Fernando Botero - umenie ladných foriem. Škola štýlových obrázkov a nápadov Fernanda Botera: stručný životopis

Fernando Botero sa narodil v roku 1932 v meste Medellin, známom po celom svete vďaka drogovému kartelu. Jeho rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel, keď bol budúci umelec ešte veľmi mladý. Ako dieťa sníval Fernando o tom, že sa stane toreadorom, ale v 15 rokoch zrazu povedal mame, že sa chce stať umelcom a nič iné. To vôbec nezapadalo do plánov jeho konzervatívnych príbuzných, ktorí verili, že umenie môže byť koníčkom, ale nie povolaním. Napriek tomu Botero postupne zabezpečil, že jeho ilustrácie sa začali objavovať v novinách El Colombiano. Ako ilustrátor pracoval až do roku 1951, kedy sa rozhodol odísť za novými poznatkami do Európy.

Bola to jeho prvá cesta mimo vlasti. Loďou sa dostal do Španielska. Už v Madride som sa prihlásil na umeleckú školu v San Fernando. Po čase prišiel do Florencie, kde študoval na Akadémii svätého Marka u profesora Bernarda Berensona. Tam sa zoznámil s talianskou renesanciou. Neskôr, v roku 1952, sa Botero vrátil do svojej vlasti a usporiadal svoj prvý otvárací deň v galérii Leo Mathis.

Aj v roku 1952 sa zúčastnil súťaže Národného umeleckého salónu, kde jeho obraz „Pri mori“ získal druhé miesto. Vo všeobecnosti však mladý umelec medzi stovkami svojich talentovaných krajanov príliš nevynikal. Jeho obrazy boli také rozmanité, že si návštevníci spočiatku mysleli, že ide o výstavu viacerých umelcov. Spektrum umelcov, ktorí ovplyvnili jeho rané maľby, siahalo od Paula Gauguina po mexických maliarov Diega Riveru a Josého Clementa Orozca. Pravda, mladý samouk z mesta v Andách nikdy nevidel pôvodné diela týchto umelcov, ako aj iných. Jeho oboznámenie sa s maľbou sa obmedzovalo na reprodukcie z kníh.

Do roku 1955 Botero maľoval najmä obyčajných mužov, ženy a zvieratá, potom ešte neobjavil ani „tučné dievčatá“, ani monumentálne sochy, ktorým vďačí za svetovú slávu. „Prišli“ akoby náhodou, keď jedného dňa v „Zátiší s mandolínou“ nástroj zrazu „zhustol“ až do smiešnosti. Toto bol okamih pravdy pre Botera - našiel svoje miesto v umení.

V roku 1964 sa Fernando oženil s Gloriou Sea, ktorá mu následne porodila tri deti. Neskôr sa presťahovali do Mexika, kde mali veľké finančné ťažkosti. Nasledoval rozvod a potom sa umelec presťahoval do New Yorku. Peniaze sa rýchlo minuli a jeho znalosť angličtiny zostala v nedohľadne. Potom si umelec spomenul na svoju „európsku“ skúsenosť a začal kopírovať starých majstrov.

Zároveň pracoval na vlastných dielach a čoskoro, v roku 1970, vystavoval v galérii Marlborough. Takto začala jeho svetová sláva. Botero sa vrátil do Európy a tentoraz bol jeho príchod triumfálny.

Teraz Botero tvorí v rôznych krajinách sveta: vo svojom dome v Paríži maľuje veľké plátna, v Taliansku trávi leto so svojimi synmi a vnúčatami, tvorí sochy, na Azúrovom pobreží a v New Yorku maľuje vodovými farbami a atrament. Kreatívne dedičstvo Botera je už teraz obrovské - zahŕňa takmer 3 000 obrazov a viac ako 200 sochárskych diel, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov. V žiadnom inom predmete Botero neprejavuje trojrozmerné formy tak agresívne ako v nahých ženských obrázkoch; žiadny iný motív jeho umeleckého sveta nezostal tak dlho v pamäti ako tieto ťažké postavy s prehnane plnými bokmi a nohami. Práve tie vyvolávajú v divákovi najsilnejšie pocity: od odmietnutia až po obdiv.

Jeho dobytie Paríža ukončilo pätnásťročný boj o úspech a premenilo ho na jedného z najvýznamnejších žijúcich umelcov sveta. V roku 1992 Jacques Chirac, vtedajší starosta Paríža, pozval Botera, aby usporiadal osobnú výstavu na Champs Elysees. Takejto pocty sa ešte žiadnemu zahraničnému umelcovi nedostalo.

Odvtedy rôzne mestá po celom svete pozývajú Fernanda Botera, aby ozdobil sviatky svojou kreativitou. Stalo sa to v Madride, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carle, Florencii... Iné mestá kúpili jeho diela za veľmi vysoké sumy a mnohé stoja v rade.

Jeho diela sú považované za jedny z najdrahších na svete, napríklad jeho obraz „Raňajky v tráve“ sa predal za milión dolárov. V Rusku existuje jeho sochárska kompozícia „Zátišie s melónom“ (1976-1977). Daroval ho Ermitáži, kde je vystavený v Sieni európskeho a amerického umenia 20. storočia.

Botero sa nestal pustovníkom, vždy reaguje na to, čo sa deje vo svete. Nedávno vytvoril sériu obrazov, ktoré hovoria o zneužívaní americkej armády voči väzňom v irackej väznici Abu Ghraib.

Séria Abu Ghraib podľa Botera pokračuje v téme krutosti a násilia vo svete. Pozostáva zo 48 malieb a kresieb zobrazujúcich nahých väzňov prenasledovaných psami a bitých väzňami. Epizóda bola prvýkrát odvysielaná v Kolumbii v apríli 2005. Botero povedal, že téma Abu Ghraib bude pokračovať. „Ešte som nepovedal všetko, čo som k tomu chcel povedať. Sú tam aj scény afganských väzníc a americkej základne Guantánamo na Kube,“ hovorí umelec.

V roku 2014 bol na mieste bývalého experimentálneho závodu Greyfer vybudovaný komplex budov biznis centra Port Plaza. A v roku 2016 sa na jeho budovách objavili originálne sochy – postavy koňa a slečny ležiacej na chrbte býka. Ich nevšednosť spočíva v ich tvaroch, ktoré pôsobia neprirodzene nafúknuté a zaoblené.

Ide o kópie diel slávneho sochára kolumbijského pôvodu Fernanda Botera. Preslávil sa svojimi dielami, v ktorých je doslova všetko (od ľudí a zvierat až po bežné predmety) prehnane nafúknuté. Platí to pre maľby aj sochy.

Je zaujímavé, že až do polovice 50. rokov Botero fungovalo obvyklým spôsobom: ľudia sú ako ľudia, zvieratá sú ako zvieratá. Ostrý obrat nastal celkom náhodou, keď umelec tvoril „Zátišie s mandolínou“. Všimol si, že hudobný nástroj sa ukázal byť príliš nafúknutý. Spočiatku to vyzeralo len vtipne a vtipne, ale v dôsledku toho sa to zvrhlo na Boterov podpis a jedinečný štýl.

Boterove obrazy sú súčasťou zbierok mnohých múzeí po celom svete a jeho sochy sú inštalované v mnohých mestách. „Kôň“ a „Znásilnenie Európy“ v Moskve sú kópie slávnych sôch, a nie jediné. Preto je teraz ťažké povedať, kde presne sa originály nachádzajú.

Mimochodom...

Botero neváha maľovať nielen vlastné originálne diela vo svojom vlastnom štýle, ale vytvára aj „kópie“ slávnych obrazov. Dokonca aj vo svojich autoportrétoch zobrazuje seba vlastným jedinečným spôsobom. Ako príklad uvádzam jeden z autoportrétov a kópiu slávnej „Mona Lisa“.

V tomto príspevku chcem hovoriť o veľmi svojráznom a talentovanom umelcovi, o ktorom som sa dozvedel pomerne nedávno. Tento umelec je dosť nezvyčajný a jeho maľby a sochárske diela môžu vyvolať nezvyčajný efekt – niekomu sa zdá vulgárny a groteskný, inému. človek s nádychom smiechu a vtipov a často štipľavou satirou, jedným slovom, umelec je výnimočný a ľudia často ani nevedia definovať jeho umenie, až by nezapadal do bežného rámca. Obaja s manželkou jeho prácu naozaj milujeme a často nám náladu jednoducho zdvihne pohľad na ten či onen jeho obraz či sochu.
Fernando Botero sa narodil v Južnej Amerike, v meste Medeyin v Kolumbii, v provincii Antigua 19. apríla 1932. Jeho otec bol cestujúci obchodník, ktorý často jazdil cez hornatý, drsný región provincie na somárovi a liezol naň. do jeho najvzdialenejších kútov, keď mal Fernando len 2 roky, jeho otec náhle zomrel na infarkt a zanechal malého Fernanda a jeho 2 bratov v starostlivosti jeho matky. smútok a prázdnotu, ktorú nikdy nedokázal naplniť.
Dnešný Medellin, moderná veľká metropola, sa výrazne líši od malého provinčného mestečka, v ktorom žil Fernando Botero Začiatkom 30. rokov 20. storočia v malom meste Medellin zohrávali cirkev a katolicizmus významnú úlohu v každodennom živote a morálke ľudí. ľudia z mesta študovali v škole, v ktorej boli učiteľmi kňazi jezuitského rádu Prísna, prísna disciplína školy nedovoľovala príliš veľa času na zábavu a malý Fernando začal kresliť, aby si rozjasnil život a rozdával. zdroj tvorivého impulzu a predstavivosti, ktoré v ňom vždy kypeli, keď bol ešte tínedžer, na zvyšok svojho života sa zamiloval do býčích zápasov, ktoré boli tak populárne v Južnej Amerike a, samozrejme, v Kolumbii V 13 rokoch začal Botero kresliť býčie zápasy, býkov a všetkých zúčastnených toreadorov, matadorov a pikadorov článok v miestnych novinách El Colombiano, ktorý nazval „Picasso a nonkonformizmus v umení“, v ktorom písal o surrealizme a abstraktnej maľbe.
V roku 1951 sa Botero presťahoval do hlavného mesta, do mesta Bogota, a už ako 19-ročný mal prvú osobnú výstavu a predaj obrazov v galérii Leo Matiz. Každé jeho dielo bolo predané.
Napodiv, Botero sa len ťažko lúčil so svojimi dielami a stal sa najväčším „zberateľom“ svojich obrazov a sôch, ktoré napriek obrovským sumám peňazí, ktoré mu zberatelia a múzeá ponúkali, sa rozhodol aj Botero odísť do Európy študovať európske maliarske školy a ich majstrov Dlho študoval na Akadémii umení v španielskom Madride, kde začal vytvárať diela v štýle Velazqueza a Francisca Goyu Florencia, Taliansko, kde sa naučil techniky maľovania fresiek talianskych majstrov renesančnej maľby. V roku 1956 študoval na Fakulte výtvarných umení Univerzity v Bogote. Cestoval aj do Južnej Ameriky, kde študoval diela Diega Riveru a Orozca silný vplyv veľkých maľovaných fresiek na stenách budov Štýl Botera, ktorý sa dnes spája s jeho tvorbou, sa formoval okolo roku 1964. Boli to obrazy ľudí, zvierat, stromov, zátiší, charakteru.
nafúknuté formy a takmer neviditeľné, ako lakovaný povrch obrazov.
V roku 1969 usporiadal Fernando Botero veľkú výstavu svojej tvorby s názvom Nafúknuté obrazy, ktorá sa konala v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Táto výstava posilnila jeho povesť umelca a vstúpila na medzinárodnú scénu. Jeho diela sú charakteristické prehnanými, nafúknutými formami a často sa objavujú ako satirické a humorné diela. Symboly moci a sily sú často prítomné v jeho obrazoch a obrazoch zobrazujúcich prezidentov a vojakov, ako aj kňazov, sú často terčom jeho diel pripomínajú ľuďom dielo slávneho Kolumbijčana Gabriela Garcíu Márqueza Ale napriek jeho láske k vlasti sa mnohé námety jeho obrazov a sôch prelínajú európskou históriou. Vytvára diela, ktoré nám pripomínajú stredovek, taliansky barok a kolonial obrazy Latinskej Ameriky, vytvára aj diela, ktoré v prehnaných formách parodujú a kopírujú rôzne obdobia umenia, vrátane obrazov Bonnarda a Jacquesa-Louisa Davida V rôznych obdobiach jeho umenia je na jeho maľbách vidieť vplyv Gauguina a Pabla Picassa, as ako aj umenie indiánskych kmeňov Strednej a Južnej Ameriky, najmä sochárstvo Olmékov, no najčastejšie sa jeho obrazy porovnávajú s dielami Petra Paula Rubensa, ktorého obrazy Botero vždy obdivoval V dielach Rubensa Botero napísal: „Vidíme svetom telesného zveličenia, prebytku, nádhery života, formy a spokojnosti, svetom, v ktorom posvätno a svetské existujú bok po boku rúhačsky...“
Botero raz povedal: „V umení, pokiaľ dokážeme tvoriť a myslieť,
sme nútení deformovať prírodu Umenie je vždy deformácia."

Fernando Botero v Bogote v Kolumbii.

Fernando Botero: Plačúca žena (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero Imitácia Velazqueza (portrét Infanta).

Fernando Botero.

Fernando Botero Marie Antoinette v Medeine v Kolumbii.

Fernando Botero Imitácia Leonarda da Vinciho. Mona Lisa.

Fernando Botero Imitácia Piera della Francesca (Portrét grófa D'Urbina.)

Fernando Botero Imitácia Piera della Francesca (Portrét Isabelly D'Este.)

Fernando Botero je jedným z najznámejších maliarov a sochárov kolumbijského pôvodu. Jeho tvorba má výrazný vplyv na modernú kultúru a umenie. O tomto výnimočnom človeku a jeho dielach sa bude diskutovať v článku.

Jeho prácu dnes obdivujú milióny ľudí, no cesta k sláve a úspechu nebola v žiadnom prípade jednoduchá. Ale maliar kráčal za svojím šťastím, prekonávajúc ťažkosti krok za krokom. Dnes dosiahol to, o čo sa tak dlho usiloval, no nekončí pri tom, ale naďalej objavuje stále nové a nové stránky seba samého.

Fernando Botero: krátky životopis

Budúci umelec a celý svet sa narodil 19. apríla 1932 v kolumbijskom meste Medellin, ktoré je po celom svete preslávené obchodom s drogami.

Od malička začal prejavovať záujem o umenie, no v rodine s konzervatívnym spôsobom života boli k jeho koníčku všetci skeptickí. Keď pätnásťročný chlapec oznámil, že sa chce stať umelcom, jeho matka a zvyšok domácnosti boli proti. Verili, že umenie môže byť niečo ako hobby, ale nie spôsob obživy.

Fernando Botero bol však odhodlaný a začal sa rozvíjať a zlepšovať svoje schopnosti v tom, čo miloval. Čoskoro sa mu podarilo získať miesto ilustrátora v miestnej tlačenej publikácii El Colombiano, kde v tejto pozícii pracoval až do roku 1951.

Cestujte do Európy

Fernando sa potom rozhodne odísť do Európy, aby získal nové vedomosti a skúsenosti. V Madride absolvoval krátkodobé školenie na umeleckej škole.

Potom odišiel do Florencie, kde navštevoval hodiny u Bernarda Bernsona, slávneho profesora a amerického vedca. V Taliansku sa zoznámil s európskou renesanciou, ktorú predtým poznal len z počutia.

Cesta do Európy trvala asi rok a v roku 1952 sa Botero vrátil do svojej vlasti. Za tento čas získal množstvo nových dojmov a emócií, zoznámil sa s európskym umením a históriou, získal nové poznatky z oblasti umenia, maliarskych techník atď.

Samozrejme, len za rok sa nestihol pretransformovať z neskúseného umelca samouka na profesionála, ale poznatky získané na tejto ceste mu pomohli formovať svoj vlastný štýl do budúcnosti.

Umelec Fernando Botero

Po návrate do vlasti zorganizoval začínajúci sochár a umelec svoju prvú osobnú výstavu, ktorá fungovala v galérii L. Matisse.

V roku 1952 sa zúčastnil súťaže organizovanej Národným umením. salón Kolumbie. Bol na ňom jeho obraz „Pri mori“, ktorý obsadil 2. miesto.

Ale na začiatku svojej kariéry Fernando Botero, ktorého diela ešte nemali osobný, jedinečný štýl, príliš nevyčnieval zo všeobecnej masy mladých umelcov. Po návšteve jeho debutovej výstavy mnohí návštevníci ani nepochopili, že ide o obrazy toho istého umelca, pretože ich považovali za diela rôznych ľudí.

V tom čase jeho tvorbu ovplyvnili úplne iní maliari: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisti a ďalší. Navyše nemal možnosť zoznámiť sa s ich dielami v skutočnosti, a tak sa obmedzil na ilustračné reprodukcie.

Formovanie individuálneho štýlu

Až do polovice 50. rokov. Fernando Botero, ktorého obrazy začali priťahovať záujem len nedávno, nemal výrazný osobný štýl, ktorým je dnes taký známy. Potom zobrazil pomerne štandardných ľudí a zvieratá, ktoré sa príliš nelíšili od obrazov iných umelcov.

„Tučné dievčatá“, známe milovníkovi moderného umenia, sa stali jeho vizitkou úplnou náhodou. Keď umelec namaľoval svoje „Zátišie s mandolínou“, ukázalo sa, že hudobný nástroj je príliš nafúknutý. To pobavilo umelca aj publikum. Tak sa zrodil Boterov charakteristický štýl, ktorý sa mu páčil.

Kolumbijčan odteraz maľoval len smiešne nafúknuté obrazy ľudí, zvierat a predmetov.

Svetová sláva

Po manželstve s Gloriou Sia sa umelec presťahoval do Mexika, ale ich manželstvo netrvalo dlho. Po rozvode sa presťahuje do New Yorku. Zlá znalosť angličtiny a nedostatok peňazí ho prinútili začať písať kópie diel slávnych umelcov.

Zároveň umelec maľoval svoje vlastné obrazy. Vďaka tomu v roku 1970 vystavoval svoje obrazy v galérii Marlborough. Výstava sa stáva úspešnou a návrat do Európy je víťazný.

Odvtedy sa Botero stal slávnym a vynikajúcim kolumbijským umelcom našej doby.

Moderné štádium kreativity

Diela Fernanda Botera sú dnes vysoko cenené, čo mu umožňuje veľa cestovať a živiť sa tým, čo miluje. Umelec má dom v Paríži, kde maľuje najmä veľké plátna. Na stredomorskom pobreží Francúzska tvorca rád nielen relaxuje s rodinou, ale okrem maľovania sa venuje aj inej záľube. Práve tu sa svetu odhaľuje sochár Fernando Botero. Majstrovské výtvory, rovnako ako jeho obrazy, sa vyznačujú groteskným objemom.

Často navštevuje aj New York, kde aj tvorí.

V roku 1992 dostal Fernando Botero sám pozvanie (vtedy bol starostom Paríža) na osobnú výstavu na Champs Elysees, kam predtým nebol pozvaný žiadny zahraničný umelec.

Dnes Botero cestuje po celom svete a predvádza svoje diela. Je jedným z najvýznamnejších maliarov a sochárov našej doby.

Obrazy

Medzi súčasnými umelcami je Fernando určite jedným z najlepšie platených. Jeho obrazy na umeleckých aukciách a výstavách sa predávajú za rozprávkové sumy. Napríklad obraz „Raňajky v tráve“ z roku 1969 sa predal na trhu s umením za 1 milión dolárov.

Navštívil aj Rusko, v Ermitáži sa nachádza súsošie, ktoré majster osobne daroval múzeu. Volá sa „Zátišie s melónom“.

Umelec sa vždy obával všetkého, čo sa deje vo svete. Nemohol byť ľahostajný a na začiatku 2000-tych rokov vytvoril sériu obrazov „Abu Ghraib“, kde jasne ukázal, ako kruto sa Američania správali k arabským zajatcom a väzňom v irackej väznici. Tieto výtvory boli prvýkrát videné na Columbii na jar roku 2005.

Fernando Botero, ktorého sochy a obrazy sú dnes veľmi žiadané, povedal, že túto sériu diel, ktorá už počíta asi 50 výtvorov, ešte nedokončil. Podľa jeho slov má k tejto téme stále čo povedať, pretože nezverejnil príbehy súvisiace s Afganistanom, Kubou (Guantánamo) atď.

Napodobňovanie, alebo skôr prerábanie slávnych obrazov vlastným spôsobom, je akýmsi „trikom“ Fernanda Botera. „Mona Lisa“ v podaní Kolumbijčana je nápadným príkladom štylizácie svetoznámeho diela.

Slávne obrazy

Medzi najobľúbenejšie a najvýznamnejšie z jeho diel patrí obraz „Adam a Eva“, kde sú postavy biblických hrdinov zobrazené zo zadnej strany. Obaja sú nahí a popravení tradičným „nafúknutým“ spôsobom umelca. Adam siaha po zakázanom ovocí a na vetvách stromu je vidieť lákavý had.

V roku 1990 namaľoval obraz „Pri okne“, ktorý zobrazuje nahú bacuľatú ženu stojacu pri otvorenom okne. Umelec má osobitnú vášeň pre zobrazovanie nahých žien. Navyše jeho túžba po nafúknutých formách dosahuje vrchol, keď zobrazuje ženské telo.

Obraz „List“ (1976) zobrazuje tučnú ženu ležiacu v posteli bez oblečenia. Je zrejmé, že dievča práve prečítalo list, ktorý ju ponoril do hlbokého zamyslenia. Pozerá niekam nabok, v ruke drží list a vedľa nej ležia plody citrusových stromov.

Jedným z jeho najznámejších diel je obraz z roku 1969 „Raňajky v tráve“, ktorý zobrazuje muža a ženu na pikniku v tieni stromov. V tom istom čase muž leží nahý, fajčí cigaretu a dievča je oblečené a sedí vedľa neho. Na obruse je jedlo, ovocie a košík.

Sochy

Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve sa Fernando Botero drží figuratívneho štýlu. Vytvoril veľké množstvo sôch v rôznych mestách sveta. Dnes je to nový trend, každé väčšie mesto na svete považuje za módne umiestňovať diela tohto majstra do svojich ulíc. Umelec dostáva toľko ponúk od úradov rôznych miest, významných zberateľov a kultúrnych organizácií, že nestíha nápor objednávok, a tak berie len tie najzaujímavejšie a najziskovejšie.

Medzi najznámejšími sochárskymi dielami Fernanda Botera je „Znásilnenie Európy“ na prvom mieste. Táto kompozícia sa nachádza v hlavnom meste Španielska a je založená na slávnom starogréckom mýte o Zeusovi a Európe, ktorú uniesol premenou na býka.

Samozrejme, táto práca bola vykonaná v typickom autorovom štýle. Na chrbte veľkého svalnatého býka sedí nahé dievča (Európa) s nádhernou postavou. Hrdo si narovnáva vlasy, čím dáva najavo dôveru v seba a svoju krásu. Táto socha je dnes považovaná za orientačný bod v Madride, ku ktorému každoročne prúdia milióny turistov.

Veľmi známe je aj ďalšie dielo Fernanda Botera – socha „Gentleman in a Bowler Hat“. Svetoznáma je aj jeho plastika nahého dievčaťa ležiaceho na bruchu, ktorá sa nachádza na námestí v dánskom hlavnom meste Kodani.

Príspevok ku kultúre

Diela Fernanda Botera sú dnes tak veľmi žiadané, že aj pre najväčšie mestá a múzeá sveta stať sa majiteľmi aspoň jedného z jeho diel je veľká česť a šťastie. Je tu skutočná honba za dielami nielenže nepotrebuje hľadať zákazníkov či kupcov pre svoje diela, ale naopak, tých, ktorí sa chcú umenia dotknúť, nemá umelec konca.

Botero je veľmi pracovitý a aktívne pracuje, ročne vytvorí desiatky výtvorov. Čím viac tvorí, tým je jeho tvorba populárnejšia. Takýto fenomenálny úspech im môže závidieť mnoho známych umelcov a sochárov. Umelec zároveň zostáva verný sebe, nepodlieha názorom más a tlaku kritikov. Jednoducho tvorí to, čo sa mu páči, pričom do svojich diel vkladá svoju dušu.

Dnes jeho sochy možno nájsť takmer vo všetkých veľkých mestách a hlavných mestách európskych krajín, ako aj v Amerike a umelcovej vlasti, Kolumbii. Vzhľadom na vek je teraz menej produktívny, no napriek tomu neustále pracuje.

Záver

Fernando Botero je príkladom toho, ako človek narodený ďaleko od centier svetového umenia, bez náležitého vzdelania v tejto oblasti, bez podpory blízkych, dokázal vďaka svojmu talentu, vytrvalosti a neodolateľnej túžbe tvoriť dosiahnuť závratné úspechy.

Len čo umelec našiel svoj vlastný štýl, odlišný od všeobecnej masy, a ukázal individualitu, ľudia sa začali zaujímať o jeho prácu. Ľudia siahali po jeho obrazoch a sochách, znalci umenia o ňom začali veľmi chváliť a tvrdili, že Botero je jedným z najlepších tvorcov súčasnosti.

Svet sa začal zaujímať o jeho diela. Sláva Boterovej tvorby dnes znie najmä v Európe, Severnej a Južnej Amerike. V Kolumbii je tvorca právom považovaný za národného hrdinu.