Najslávnejšie majstrovské diela Treťjakovskej galérie. Tretiakovská galéria

Zbierka galérie číta desaťtisíce kresieb, sôch, malieb, ikon... Ako často si však pri pohľade na konkrétne umelecké dielo spomenieme na jeho presný názov, autora, niekedy aj rok jeho vzniku – ale tu miesto, kde je plátno alebo socha uložené a vystavené, mi úplne vypadne z hlavy. Kde sme videli toto majstrovské dielo - Ermitáž, Tretiakovskú galériu, Ruské múzeum, Historické múzeum, Kuskovo?...

Preto vám dnes uvedieme len niekoľko diel, ktoré pozná takmer každý a ktoré sú uložené v Treťjakovskej galérii, aby ste nabudúce, keď ich uvidíte, mohli bezpečne zvolať: „Viem, kde to môžete vidieť!

A keďže celú zbierku galérie možno rozdeliť do piatich kategórií: ikonografia, maľba, grafika, socha a inštalácie, vymenujeme rovno päť majstrovských diel, v každej po jednom. Aj keď, opakujeme, je veľmi ťažké čo i len vymenovať všetkých slávnych majstrov, ktorí v tomto múzeu zanechali svoju „stopu“.

História galérie

Najprv vám však povieme históriu stvorenia národné múzeum ruský výtvarného umenia.

Moskovské múzeum umenia Štátna Treťjakovská galéria bola založená v r polovice 19 storočí. Obchodník Pavel Treťjakov dlhé roky zhromaždil zbierku obrazov ruských a zahraničných majstrov, vystavil ju verejnosti a výstavu v roku 1892 daroval mestu. Dom na Lavrushinsky Lane v Moskve, zakúpený špeciálne na uloženie zbierky, bol niekoľkokrát dokončený, renovovaný a rozšírený. Neskôr múzeum dostalo niekoľko ďalších budov, keďže počet exponátov pribúdal.

Dnes sa v múzeu nachádza jedna z najväčších svetových zbierok ruského výtvarného umenia. Okrem toho výstavné siene, súčasťou galérie sú sklady, detský ateliér, informačné centrum, konferenčná miestnosť a depozitár s reštaurátorskými dielňami.

Galériové majstrovské diela

Ikonografia

Galéria dnes vlastní najbohatšiu zbierku starovekého ruského maliarstva z 11. až 17. storočia. Môžete tu vidieť ikony Andreja Rubleva, Simona Ushakova, Dionýzia, ako aj veľkolepé diela neznámych maliarov ikon.

Predstavujeme vám slávne "Trojica" od Andreja Rubleva- jedna z najznámejších ruských ikon.

Maľovanie

Tu bol výber možno najťažší: galéria ich skladuje niekoľko tisíc maľby rôzne roky, z ktorých mnohé patria nielen majstrom štetca, ale skutočne veľkým umelcom. Stačí si prečítať: Surikov, Repin, Vasnetsov, Shishkin, Roerich, Levitan, Kustodiev, Kramskoy, Rokotov, Vrubel, Polenov, Antropov, Groot, Levitsky... Ale sú tu zastúpené desiatky a desiatky ďalších úžasných autorov! Portréty, krajiny, bojové scény a žánrové scény; prácu Putujúcich, členov slávnej „Blue Rose“ a „Jack of Diamonds“... Vo všeobecnosti to musíte vidieť na vlastné oči!

Preto, využívajúc svoje oficiálne postavenie, vám autor ukáže jeden zo svojich obľúbených obrazov a vy si môžete slobodne vybrať ten, ktorý je vám najbližší. takže, Michail Vrubel "Sediaci démon".

Od iných maľby, ktorý každý pozná, si môžete pozrieť v Treťjakovskej galérii:

V. Vasnetsov „Bogatyrs“, „Alyonushka“,
I. Repin „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“,
V. Surikov „Ráno popravy Streltsy“, „Boyaryna Morozova“,
I. Shishkin „Ráno v borovicovom lese“,
N. Roerich „Zámorskí hostia“,
V. Vereščagin „Apoteóza vojny“...

Grafika

Treťjakovská zbierka grafiky nie je taká rozsiahla ako maľby, ale nie je menej zastúpená. veľké mená: Bakst, Benois, Bryullov, Vrubel, Chagall, Malevich, Kustodiev, Polenova, Kramskoy, Borisov-Musatov...

obdivovať - Fyodor Tolstoy "Bobule červených a bielych ríbezlí."

Sochárstvo

Najviac si zaslúži aj zbierka sôch galérie venujte pozornosť. Tu môžete vidieť ako obvyklý mramor, tak aj bronzová socha z rôznych ročníkov a žánrov, ako aj originálny drevený a keramický plast. Tu sú diela Very Mukhiny, Marka Antokolského, Sergeja Konenkova, Jevgenija Vucheticha, Kazimira Maleviča...

Predstavujeme vám - Valentin Serov „Znásilnenie Európy“.

Inštalácie

Okrem všetkých vyššie uvedených majstrovských diel sa v Treťjakovskej galérii nachádza množstvo najzaujímavejšie diela dekoratívne úžitkového umenia, a vytvorili aj nezvyčajné inštalácie. Piesok, kov, sklo, sadra, LED diódy, koža, kartón, plastelína – čokoľvek, čo autori použili na ich vytvorenie.

Niektoré diela vás nútia zamyslieť sa, iné vás rozosmejú a pri iných možno zmätene pokrčíte plecami. Všetky tieto diela sa však považovali za hodné vystavenia v najznámejšej galérii v Rusku, tak sa na ne pozrite ešte raz – možno vám na prvý pohľad niečo uniklo?

Zoznámte sa - Litichevsky Georgy "Kôň Prževalského".

No, ak sme vás presvedčili, že do Štátnej Treťjakovskej galérie by ste určite mali prísť, tak konečne – informácia pre návštevníkov.

miesto: Rusko, Moskva, Lavrušinský pruh, 10.

Ako sa tam dostať: stanica metra "Treťjakovskaja" alebo "Polyanka".

OTVÁRACIE HODINY: denne okrem pondelka od 10:00 do 18:00 (štvrtok a piatok - do 21:00).

Vstup: asi 12 $ pre cudzincov, asi 8 $ pre obyvateľov SNŠ (platí systém zliav).

Témy materiálu

Každé svetové hlavné mesto, ktoré si váži seba, musí mať svoje vlastné múzeum umenia. Príklady? Prosím! Metropolitan v New Yorku, Prado v Madride, samozrejme, Louvre v Paríži. V Londýne je Národná galéria a v Moskve Tretiakovská galéria.

Je perlou hlavného mesta, jedným z jeho symbolov so skutočnou tvárou ruského umenia. Navyše v stenách Tretiakovskej galérie je uložená najväčšia zbierka ruského výtvarného umenia z 11. a 21. storočia, od r. staroveké maľovanie ikon k modernej avantgarde.

Turisti z celého sveta sa snažia objaviť túto pokladnicu obrazov: ak ste neboli v Treťjakovskej galérii, nepoznali ste ruskú dušu!

Jeho sály navštevujú tí, ktorí sú ďaleko od umenia, aj tí, ktorí sú pripravení stráviť hodiny pozeraním na skvelé obrazy, hru svetla a tieňa, brilantné zápletky a neoceniteľné ikony. A Tretiakovská galéria už viac ako 160 rokov stojí na svojich štyroch pilieroch: uchovávanie, výskum, prezentácia a popularizácia ruského umenia.

Ako sa tam dostať, fotky?

Metro: Treťjakovská, Treťjakovská, Poľanka
Oficiálna webová stránka: tretyakovgallery.ru
Prevádzkový režim:
- Po – zatvorené;
- Ut, St, Ne 10:00 - 18:00;
- Št, Pia, So10:00 - 21:00
Adresa: 119017, Moskva, Lavrushinsky lane, 10

Vstupenky, ceny

Vstupenky si môžete kúpiť na webovej stránke ticket.tretyakovgallery.ru. Ceny:

Tretiakovská galéria
- Dospelí - 500 rubľov.
- Prednostné - 200 rubľov.
- Do 18 rokov - zadarmo
Komplexné vstupný lístok(Lavrushinsky pruh, 10 a Krymský Val, 10)
- Dospelí - 800 rubľov.
- Prednostné - 300 rubľov.
- Do 18 rokov - zadarmo
Komplexná vstupenka (Lavrushinsky pruh, 10 a Lavrushinsky pruh, 12)
- Dospelí - 800 rubľov.
- Prednostné - 300 rubľov.
- Do 18 rokov - zadarmo

Voľné dni

1. a 2. nedeľa v mesiaci - pre študentov vysokých škôl vzdelávacie inštitúcie Ruská federácia po predložení študentského preukazu („študent-stážista“ nie je oprávnený);
pre študentov stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov);
každú sobotu - pre členov veľké rodiny(občania Ruska a krajín SNŠ);

Ak chcete získať lístok, musíte ísť do pokladne a predložiť potrebné dokumenty.

Pôdorys Treťjakovskej galérie

Prvé poschodie

Druhé poschodie

Virtuálna prehliadka Treťjakovskej galérie

Zakladateľ galérie

Bez obchodníka Pavla Treťjakova by to nepochybne nebolo umeleckej galérie. Práve jemu vďačí Moskva za objav múzeum umenia. Ale Pavel Michajlovič nemal ani najmenší vzťah ku kultúre: jeho rodina sa zaoberala obchodom a on nemal inú možnosť, ako sa zapojiť do podnikania svojich rodičov. Tretyakov pokračoval v slávnej obchodnej rodine, ale mladý výrobca neopustil svoje myšlienky o umení. Vo veku 24 rokov získal dve olejomaľby umelcov V. Chuďakova a N. Schildera, o ktorých verejnosť nepočula. Ale dnes sú ich mená známe znalcom a milovníkom umenia. Od tohto okamihu v roku 1856 sa začal začiatok Treťjakovskej zbierky a budúcej galérie.

Obchodník sníval o otvorení múzea ruskej maľby. Študoval umelecký trh a získal najlepšie obrazy z konca 50. rokov.

Pavel Treťjakov nebol len zberateľom, ale aj človekom so širokými kultúrnymi znalosťami. Dokonca aj samotní umelci označili jeho inštinkty za diabolské a sám Treťjakov povedal, že pracoval výlučne pre ruský ľud. Nechýbal na výstavách v hlavných mestách, navštevoval dielne a nakupoval umelecké diela ešte skôr, ako sa objavili na výstave. Povedali, že dokonca aj cár, keď sa priblížil k obrazom, ktoré sa mu páčili, videl nápis „Kúpil P.M. Treťjakov."

Slávny filantrop a zberateľ nezbieral len obrazy vynikajúcich umelcov, ale podporovali aj začiatočníkov a podporovali ich kreativitu. Vďaka úsiliu Pavla Michajloviča sa stalo známym mnoho géniov maľby koniec XIX storočí.

Je známe, že sa zaujímal najmä o Putujúcich: jeho dom sa dokonca tak volal – dom Putujúcich. V jeho múroch totiž žili niektorí moderní maliari, napríklad I. Kramskoy. Patrí k nemu jeho štetec slávny portrét Treťjakov sám. Doslova zachránil A. Savrasova pred biedou. Treťjakov však nákupom obrazov, ktoré sa mu páčili, nedovolil mnohým umelcom upadnúť do tmy a chudoby. A pokračoval v získavaní obrazov V. Perova, I. Shishkina a iných, ktoré sa stali ich doteraz najznámejšími.

Zbierka V. Vereščagina sa pre galériu stala nákladnou akvizíciou. Pre orientálna príchuť Na maľbách a náčrtoch, ktoré zachytili Turkestan, patrón zaplatil 92 tisíc rubľov. Treťjakovovi sa skutočne podarilo zostaviť jedinečnú zbierku portrétov. Niektorých hrdinov musel osobne presviedčať, ako sa to stalo Levovi Tolstému. Patrón špeciálne poveril umelcov, aby maľovali portréty tých, ktorí oslavovali Rusko. V galérii sa navždy usadili obrazy veľkých skladateľov, spisovateľov a hudobníkov: Fjodora Dostojevského, Nikolaja Nekrasova, Michaila Musorgského.

Znalci samostatne hovoria o portréte Márie Lopukhiny od majstra V. Borovikovského a nazývajú ho perlou zbierky. Bol to Treťjakov, ktorému sa podarilo ukončiť fámy spojené s týmto „zlým“ obrázkom. Po tom, čo dielo získal do svojej zbierky, sa o portréte začalo hovoriť ako o predzvesti blížiacej sa smrti každého mladého dievčaťa, ktoré sa naňho pozrelo. Faktom je, že sláva nasledovala všetky obrazy nešťastnej a nešťastnej ženy. krátky život Mary hlavne kvôli svojmu otcovi, mystikovi a slobodomurárovi.

Portrét Márie Lopukhiny. Tvorca Borovikovsky Vladimir

Ale na Tretyakovov príkaz umelci maľovali nielen portréty. Zberateľskou vášňou boli aj skutočné krajiny ruského života a historické náčrty. Je celkom možné, že ani súčasníci, ani potomkovia by nikdy nevideli obraz „Hymna Pytagorejcov“, keby si patrón neobjednal tento dnes už slávny obraz od F.A. Bronnikov.

"Hymna Pythagorejcov" k vychádzajúcemu slnku» 1869 Olej na plátne 99,7 x 161. F.A. Bronnikov.

Obraz zdobil obývaciu izbu na panstve Tretyakov a bol obľúbeným umeleckým dielom manželky znalca umenia Vera Nikolaevna. Podporovala svojho manžela, aby sa vyhýbal excesom, napriek jeho bohatstvu. Obetovaním luxusu by sa totiž dalo ušetriť v prospech nákupu umeleckých diel. A spoliehajúc sa na svoj vkus a preferencie Tretyakov pokračoval v rozširovaní zbierky. V čase otvorenia mestskej galérie bola zbierka už pôsobivá: sochy, viac ako 1200 ruských obrazov a viac ako 80 zahraničných a pol tisíc kresieb.

P. M. Treťjakov sa rozhodol plody svojej dlhoročnej práce darovať v roku 1892 Moskve. Takto sa objavilo prvé verejné múzeum umenia.

Bol vo vlastnom majetku Treťjakova. Zbierka sa rozširovala a kaštieľ rástol spolu s ňou. Štyrikrát počas života patróna rodinné hniezdo bol rozrušený, na bohatú výstavu boli potrebné nové steny. Samozrejme, umelec, ale v prvom rade obchodník Treťjakov si predstavoval, aké ťažkosti môžu očakávať potomkovia pri udržiavaní takého veľkého fondu a dopĺňaní zbierky. Preto odkázal 275 tisíc rubľov na opravy a získanie nových majstrovských diel. Okrem toho predstavil skutočne neoceniteľnú zbierku starých ruských ikon. No počas svojho života trvalo zastával post vedúceho galérie.

Po smrti Pavla Treťjakova sa dobrej veci na vytvorenie múzea chopili ďalší filantropi, ktorým osud ruského umenia nebol ľahostajný. A každý z nich si pamätal, že zakladateľ galérie ju nevidel ako jednoduché úložisko umeleckých diel, ale práve tie vzorky, ktoré by sprostredkovali samotnú podstatu ruskej duše. Odvtedy Treťjakovská galéria - hlavné múzeum národné umenie Rusko.

"Treťjakovská galéria" bez Treťjakova

Na údržbu galérie stačil odkázaný kapitál. Čo chýbalo, boli miestnosti na umiestnenie zbierky. Tretiakovské obchodné panstvo bolo prestavané a získalo prístavby. Už začiatkom deväťdesiatych rokov slávny umelec Viktor Vasnetsov vyvinul náčrty, z ktorých bola vytvorená jedinečná fasáda - teraz je to emblém múzea. Novoruský štýl len zdôrazňuje, že tu vládne ruský duch a vonia to Ruskom.

Všetky Sovietske obdobie Treťjakovská galéria zmenila mená, typy vlastníctva a správcov, no neustále sa rozširovala a dopĺňala.

Pod vedením architekta Igora Grabara sa výstava začala organizovať chronologicky. Takzvaný európsky typ. Hlavná vec je, že sa objavil Štátny fond umenia a zbierka sa naďalej rozrastala, a to aj prostredníctvom exponátov skonfiškovaných z bohatých súkromných zbierok. Zbierka múzea pozostávala z približne 4000 exponátov. Takzvané obdobie „Shusevsky“ bolo známe expanziou nielen finančných prostriedkov, ale aj múrov: Do Treťjakovskej galérie bol prenesený ďalší bývalý kupecký majetok. Sídlili v ňom vedecké oddelenia, grafika a knižnica. Tretiakovskú knižnú zbierku možno považovať za skutočný poklad: obsahuje viac ako 200 tisíc publikácií o umení a jeho pohyboch.

Osudné štyridsiatničky si v živote galérie upravili svoje. Múzeá hlavného mesta sa pripravovali na evakuáciu a Tretiakovská galéria nebola výnimkou. Finančné prostriedky jej odobrali viac ako rok. Neoceniteľné plátna boli vyrezané z rámov, prenesené na listy papiera, uzavreté do vodotesných škatúľ a evakuované. Exponáty do hlavného mesta Sibíri dopravilo 17 kočov. Ale nič nemohlo ochrániť budovu Treťjakov pred bombardovaním.

Ale predsa povojnový život sa ukázalo byť nasýtené. Keď sa život vrátil do pokojných koľají a obrazy sa vrátili na rodné steny, administratíva a kultúrni pracovníci sa začali pripravovať na 100. výročie založenia múzea.

Boli zakúpené nové umelecké diela, medzi ktorými boli obrazy Savrasova, Petrova-Vodkina a Vrubela. Ukázalo sa, že existujúci priestor katastrofálne chýba, pretože v roku 1956, v jubilejnom roku galérie, sa v ňom nachádzalo viac ako 35 tisíc predmetov kultúrnej hodnoty!

Otázku expanzie zdedili všetky orgány ZSSR. Takto sa objavil depozitár a nová inžinierska budova. Pod vedením riaditeľa Yu.K. Kráľovná dostala do múzea kostol sv. Mikuláša v Tolmachi a samotná hlavná budova bola z dôvodu rekonštrukcie uzavretá. Zbierka sa tiež rozrástla: vládne obstarávanie do roku 1975 rozšírilo prostriedky na 55 tisíc obrazov a sôch.

Do polovice 90. rokov sa napriek akýmkoľvek nepokojom galéria rozrástla o 10 izieb naraz. Objavujú sa expozície sôch od stredoveku až po súčasnosť, jednotlivým obrazom sú venované celé miestnosti. Rozšírenie areálu navyše umožnilo zväčšiť aj samotné expozície.

Dnes má Treťjakovská galéria viac ako 170 000 exponátov, medzi ktorými sú obzvlášť hrdé staré ruské ikony a ruská avantgarda.

Zbierka diel putovných umelcov sa považuje za jednu z najkompletnejších a ruská maľba prezentovaná v múzeu od 12. storočia je jedinečná obsahom aj obsahom.

Najlepšie exponáty Treťjakovskej galérie

Možno hneď stojí za to povedať o zbierke starých ruských obrazov. Je založený na viac ako 50 ikonách zozbieraných z celej Rusi a uložených v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Kremli. funguje duchovné umenie siahajú do XII-XIII storočia. a reprezentovať najlepšie vzorky ikonografia. Svoju vec som našiel v Treťjakovskej galérii posledné útočisko a mozaika z toho, čo bolo zničené počas Sovietska moc Kláštor sv. Michala so zlatou kupolou v Kyjeve. A aj keď návštevníci nikdy nepočuli o Grékovi a Dionýziovi, meno Andreja Rubleva by im malo byť známe. Jeho ikony patria do svetového duchovného umenia.

Andrej Rublev. Obraz "Svätá Trojica".

Náboženské témy sa však neobmedzujú len na kolekciu ikon. Obraz A. Ivanova so zápletkou Kristovho zjavenia sa ľuďom sa stal jedným z najvýznamnejších v r začiatkom XIX storočí. Dve desaťročia umelec pracoval na grandióznom plátne v Taliansku a dnes je umeleckému dielu venovaný samostatná izba aby diváci mohli naplno zažiť spiritualitu a hľadanie autora. Návštevníci si môžu zapamätať svoje emócie a odnesú si len obrázky v pamäti, pretože v Treťjakovskej galérii nie je dovolené používať fotoaparáty.

Ivanov, „Zjavenie Krista ľuďom“.

V galérii je naozaj jedinečné plátno- obraz grófa Golovkina od prvého profesionálneho ruského umelca. Ivan Nikitin bol obľúbencom Petra I., ktorý ako prvý posielal mladé talenty študovať do zahraničia. Reformátor chcel, aby ruskí maliari neboli v zručnostiach horší ako tí európski. I. Nikitin preto odišiel študovať do Európy a brúsil umelecké remeslo na Florentskej akadémii.

Za pozornosť stojí aj tvorba prvých absolventov Akadémie umení. Aby ste sa presvedčili o dare portrétistov, stačí sa pozrieť na obrazy F. Rokotova a A. Losenka.

„Hrdinovia“ ruskej maľby I. Repin, V. Surikov a V. Vasnetsov sú najplnšie zastúpení v Treťjakovskej galérii. Pavel Tretyakov si týchto majstrov obzvlášť vážil, pretože vo svojich dielach sprostredkovali ducha krajiny a dramatické udalosti ruská história a bohatý ruský folklór. Na návštevníkov galérie čaká celý rozptyl majstrovských diel.

Maľba Traja hrdinovia. Viktor Vasnetsov.

Ale s obrazom, kde Ivan Hrozný zabije svojho syna, to skutočne súvisí dramatický príbeh. V roku 1913 vandal rozrezal plátno tak, že reštaurátori museli namaľovať tváre takmer úplne nové. V tom čase bol správcom Galérie E. M. Khruslov, ktorého incident natoľko znepokojil, že sa vrhol pod rušeň.

Obraz Ivana Hrozného zabije jeho syna

P. M. Treťjakov bol známy svojou láskou ku krajinám, ich pravde a poézii života. A hlavne pre patróna najlepších umelcov Maľovali obrazy, ktoré boli síce na objednávku, no neboli zbavené duše. Medzi najlepších krajinárov Tretiakovská galéria predstavuje F. Vasilieva, A. Kuindžiho, A. Savrasova. Jeho prácu o prichádzajúcich vežoch jeho súčasníci nenazvali nič menej ako „duša ruského ľudu“. A, samozrejme, v galérii je predstavený „hrdina ruského lesa“ I. Shishkin. Romantický smer ruských umelcov Serova, Vrubela a Levitana nenechá žiadneho návštevníka ľahostajným a je známy takmer každému - aspoň zo školských osnov.

Nemali by sme zabúdať, že Tretiakovská galéria skladuje najviac plné stretnutie avantgarda. Umelci združení v takých spoločnostiach ako „ Jack of Diamonds“ a „Donkey's Tail“ položili základ avantgardnému umeniu a medzi ostatnými umelcami vyniká K. Malevich. Princípy takzvaného neobjektívneho umenia boli objavené práve v ruskom umení. A jeho symbolom sa stalo „Čierne námestie“. Mimochodom, tento konkrétny príklad suprematizmu zostáva dodnes jedným z najdiskutovanejších v Treťjakovskej galérii. Surrealizmus M. Chagalla a V. Kandinského, kubizmus a futurizmus „Amazoniek“ ruskej avantgardy, konštruktivizmus V. Tatlina a A. Rodčenka - z nich možno vysledovať históriu formovania ruskej maľby. a jeho pohyby.

Tretiakovská galéria dnes nie je len múzeom, ale je skutočné centrum pre štúdium umenia. Hlas treťjakovských odborníkov a reštaurátorov počúva celý svet. A pokračujú v tradíciách, ktoré položil otec zakladateľ múzea: uchovávanie, výskum a prezentácia ruské umenie. Koniec koncov, ruský človek má dar nielen preniesť to, čo vidí, na plátno, ale aj oživiť.

Do Treťjakovskej galérie prichádzajú tisíce ľudí všetkých národností a náboženstiev, aby pochopili ruskú dušu, jej šírku, silu a spiritualitu. To znamená, že úsilie Pavla Michajloviča Treťjakova nebolo zbytočné.

Tretiakovská galéria je najviac veľké múzeum Ruská maľba vo svete. História ktorej sa začala r súkromná zbierka Pavel Treťjakov.

Umelci snívali o tom, že práve on bude kupovať ich diela. Hoci Treťjakov nebol vždy pripravený zaplatiť veľa. Pretože mnohí boli podplatení týmto filantropom so skromným charakterom a demokratickými názormi.

Keď Treťjakov daroval svoju galériu Moskve, Alexander III mu udelil šľachtický titul. Ale Treťjakov odmietol, pretože sa považoval za nehodného!

Jeho chuť bola tiež zvláštna. Na obraze chcel vidieť pravdivosť, úprimnosť a úprimnosť. Ignoroval akademické a honosné diela vytvorené s cieľom zapôsobiť na verejnosť.

Preto mnohé diela, ktoré kúpil, obstáli v skúške času a sú uznávané ako majstrovské diela. Poviem vám o niekoľkých z nich.

1. Ivan Šiškin. Žitný. 1878

Ivan Šiškin. Žitný. 1878 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Kúpil P. Treťjakov.

Na obraze „Rye“ vidíme neuveriteľnú kombináciu nízkej žltej raže a vysokých starých borovíc. A ešte oveľa viac zaujímavé detaily. Veľmi nízko letiace swifty. Ľudia s vrkočmi kráčajúci po ceste.

Shishkin bol často obviňovaný, že je príliš fotografický. A vlastne, ak si obrázok priblížite, vyhladíte takmer každý klások.

Ale také jednoduché to nie je. Medzi majestátnymi borovicami je borovica, ktorá zomrela pravdepodobne na zásah bleskom. Čo nám chce umelec povedať? O tom, že každá sila sa dá zlomiť cez noc?

Shishkin, ktorý prežil smrť svojej manželky a dvoch detí, mohol ľahko preniesť takúto náladu na plátno. Ale aj tak urobil všetko preto, aby ukázal krásu ruskej prírody.

Je možné si objednať kvalitnú reprodukciu tohto majstrovského diela

2. Arkhip Kuindzhi. Po daždi. 1879

Arkhip Kuindzhi. Po daždi. 1879 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Získal P. Treťjakov

Hlavná postava Všetky Kuindzhiho obrazy sú svetlé. Okrem toho umelec nepochopiteľne premenil obyčajné svetlo na magické svetlo. Výber najfarebnejších prírodných úkazov. Rovnako ako na obraze „Po daždi“.

Práve prešla strašná búrka. Hnedofialová obloha vyzerá strašidelne. Ale krajinu už osvetľujú prvé lúče. Dúha sa chystá dozrieť. Tráva po daždi má čistú smaragdovú farbu.

Nie je isté, že Kuindzhi maľoval iba zo života. Je nepravdepodobné, že by kôň zostal na otvorenom priestranstve silná búrka. S najväčšou pravdepodobnosťou bola jej postava pridaná na zvýšenie kontrastu. Medzi búrlivou oblohou a slnkom zaliatou trávou.

Kuindzhi bol originálny nielen ako umelec. Ale vo všeobecnosti ako človek. Na rozdiel od mnohých svojich menej majetných kolegov zbohatol vďaka úspešným transakciám s nehnuteľnosťami. Žil však veľmi skromne a všetky svoje peniaze dával tým, ktorí to potrebovali.

3. Viktor Vasnetsov. Tri princezné z podsvetia. 1881

Viktor Vasnetsov. Tri princezné podzemné kráľovstvo. 1881 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Vstúpil v roku 1910 podľa testamentu M. Morozova

Obraz „Tri princezné“ objednal Savva Mamontov špeciálne pre uhoľnú spoločnosť železnice. Vasnetsov vzal za základ ľudová rozprávka o zlatých, strieborných a medených princeznách.

Ale veľmi to zmenil. Len na odchode zlatá princezná. Pridávam ďalšie dve moje. princezná drahých kameňov a uhoľná princezná. Všetky tri oslavujú bohatstvo ruskej pôdy.

Dievča v čiernom je najmladšie, pretože uhlie sa začalo ťažiť neskôr ako zlato a drahé kamene. Aj preto sú jej šaty modernejšie.

A šaty princeznej z uhlia sú skromnejšie. Koniec koncov, jeho účelom je prospieť ľuďom. A nie slúžiť ľudskej chamtivosti, čo musia robiť dve staršie sestry.

Treťjakov rád kupoval diela od Vasnetsova, boli dobrými priateľmi. A niet sa čo čudovať. Umelec bol mimoriadne skromný človek.

Keď nastúpil na Akadémiu umení, dozvedel sa, že skúšku zložil až o rok neskôr. Keď som znova prišiel na skúšku, bol som si istý, že som na prvý raz neuspel.

Otestujte sa: urobte si online test

4. Iľja Repin. Vážka. 1884

Iľja Repin. Vážka. 1884 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Získal P. Treťjakov

„Vážka“ môže byť nevedomky zamenená za dielo impresionistu z Paríža. Koniec koncov, je taká veselá a jasná.

Dieťa sedí na tyči na pozadí jasnej oblohy a hojdá nohu. Môžete počuť cvrlikanie cvrčkov a bzučanie čmeliakov.

Najprekvapujúcejšie je, že Repin nemal rád impresionistov. Vzhľadom na to, že im chýba zápletka. Ale nemohol som si pomôcť, keď som začal kresliť dieťa. Iný štýl písania v žiadnom prípade neviedol k detskej spontánnosti.

Na obraze Repin zobrazil jeho najstaršia dcéra verím. Navyše to sám nazval „Vážka“. Koniec koncov, modré šaty sú tak podobné farbe vážky, ktorá sa na pár sekúnd posadila na poleno, len aby sa rýchlo vzniesla do neba.

Vera žila s otcom až do konca jeho života. Nikdy sa nevydala. Len málo ľudí o nej hovorilo lichotivo. Vrátane Čukovského, ktorý dobre poznal rodinu Repinovcov, Korney Čukovského.

Podľa jeho spomienok Vera Ilyinichna neváhala predať otcove obrazy a za výťažok si kúpila náušnice. Bola „podvodná, zbabelá... a hlúpa v mysli a srdci“. To je taká ostrá kritika...

5. Valentin Serov. Dievča osvetlené slnkom. 1888

Valentin Serov. Dievča osvetlené slnkom. 1888 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Získal P. Treťjakov

Ďalší obraz impresionistickým spôsobom je uložený v Treťjakovskej galérii. Ale to už napísal Valentin Serov.

Impresionizmus sa tu prejavuje neuveriteľnou hrou svetla a tieňa. Slnečné oslnenie, jasne osvetlená čistinka je v kontraste s tmavou kôrou stromu a sukňou hlbiny modrá.

Serov považoval „Dievča osvetlené slnkom“ za svoj najlepší obraz, napriek tomu, že ho namaľoval vo veku 23 rokov. Priateľom sa priznal, že o niečo podobné sa snažil celý život, no nikdy to nevyšlo.

Jeho sesternica Maria Simonovich pózovala pre Serova. Celé tri mesiace, každý deň niekoľko hodín. Umelec pracoval na obraze tak dlho a starostlivo, že to nevydržala ani veľmi trpezlivá Mária. Vo štvrtom mesiaci práce utiekla do Petrohradu pod zámienkou nástupu na vyučovanie.

Nielen preto, že som unavený. Potom priznala, že sa bála, aby to brat neprehnal. Keďže bola sama sochárkou, vedela, že ak budete dielo donekonečna upravovať, môžete všetko pokaziť.

Možno urobila správnu vec. A vďaka nej sa obraz stal majstrovským dielom. Druhý v popularite po Serovovom obraze.

6. Izák Levitan. Nad večným pokojom. 1894

Izák Levitan. Nad večným pokojom. 1894 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Získal P. Treťjakov

„Nad večným mierom“ je jednou z najruskejších a najfilozofickejších krajín Levitanu. Univerzálna mierka rozlohy rieky je v kontraste s ľudským krehkým životom. Symbolom toho je sotva badateľné svetlo horiace v kostole.

Samotný Levitan považoval tento obraz za veľmi dôležitý a videl v ňom odraz svojho charakteru a duše. No zároveň ho vystrašila. Zdalo sa mu, že z nej vyžaruje chlad večnosti, ktorý „pohltil mnoho generácií a ešte viac pohltí“.

Levitan bol melancholický človek, náchylný k pochmúrnym myšlienkam a činom. Takže rok po namaľovaní tohto obrazu urobil demonštratívny pokus o samovraždu. Byť v depresii z nadmerného pitia osobný život. V tom čase sa do neho zamilovali dve ženy, matka a dcéra.

Vo všeobecnosti je tento obrázok katalyzátorom vášho vnímania sveta. Ak ste optimistický človek, je pravdepodobnejšie, že sa budete cítiť inšpirovaní kontempláciou priestoru. Ak ste pesimista, očakávajte rôzne emócie. Pravdepodobne sa budete cítiť nepríjemne vo všetkom pohlcujúcom priestore.

7. Michail Vrubel. Lilac. 1900

Michail Vrubel. Lilac. 1900 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Získané z Múzea I. Ostroukhova v roku 1929.

Na Vrubelovom obraze vidíme nápadne krásny orgován. Bol napísaný paletovým nožom*, takže zhluky súkvetí vyzerajú ako objemné kryštály mimoriadnej farby, od svetlomodrej až po fialovú. Vo všeobecnosti je týchto kvetov na obrázku toľko, že cítite orgován.

Na pozadí kríka sa objavujú obrysy dievčaťa, duše lila. Vidíme len veľké tmavé oči, tmavý husté vlasy a pôvabné ruky. Dievča, na rozdiel od lila, je maľované štetcom. Čo zdôrazňuje jeho nereálnosť.

Obraz nás môže vrátiť do detstva. Koniec koncov, práve vtedy sme boli naklonení vidieť nadpozemské. Tu kráčate po cestičke medzi orgovánovými kríkmi v neskorom súmraku a nazeráte do zelene. A naša predstavivosť nám priťahuje neznáme: niekoho oči alebo siluety.

Vrubel, na rozdiel od obyčajný človek zachoval si túto zvláštnu víziu po celý život. Vo svojich predstavách sa ponoril do iných svetov a potom nám ich ukázal. V podobe démonov, serafov alebo stromových duší.

Jedného dňa však „nenašiel cestu“ späť. Čoskoro po napísaní „Lilac“ začala Vrubelova duševná porucha postupovať. Pomaly sa vytratil v zajatí iných svetov a zomrel v roku 1910.

V Treťjakovskej galérii je toľko majstrovských diel ruskej maľby, že bolo pre mňa ťažké vybrať len sedem obrazov. Určite sa to niekomu nepáčilo. Koniec koncov, nezahrnul som najobľúbenejšie majstrovské diela ako . A ešte nehovorila o Vereshchaginovi a.

Riadil som sa vlastným vkusom a vyberal som tie diela, ktoré ma osobne oslovujú. Ak ste si ich predtým nevšimli, dúfam, že ste pre seba dokázali urobiť nové objavy.

* Tenká špachtľa, ktorú umelci používajú na nanášanie základného náteru na plátno (základ pre vrstvu farby obrazu). Niekedy sa však tento nástroj používa aj na nanášanie farby.

Pre tých, ktorí si nechcú nechať ujsť to najzaujímavejšie o umelcoch a obrazoch. Zanechajte svoj e-mail (vo formulári pod textom) a o nových článkoch na mojom blogu sa dozviete ako prvý.

PS. Otestujte sa: urobte si online test

Názov „Treťjakovská galéria“ je známy mnohým ľuďom v našej krajine a ďaleko za jej hranicami. Čo môžete vidieť v Treťjakovskej galérii? Zvyčajne si pri zmienke okamžite spomenú maľby. V kolekcii však nie sú zastúpené len oni. Nechýbajú sochy, grafiky, exponáty úžitkového umenia, ikony atď. V Štátnej Treťjakovskej galérii je jeden z najväčšie zbierky domáce umenie.

História vzniku Treťjakovskej galérie

Zakladateľom je Pavel Michajlovič Treťjakov, obchodník a filantrop, ktorý miloval umenie. Za rok vzniku sa považuje rok 1856, aj keď prvé exponáty začal zbierať o niečo skôr. Zvlášť vyzdvihol Pavla Michajloviča diela umelcov z Peredvizhniki. V tých rokoch to bol moderný smer. V dome filantropa bola obrovská zbierka takýchto obrazov, z ktorých mnohé patrili štetcom slávnych maliarov. Nie je to prekvapujúce, pretože mnohých z nich osobne poznal a podporoval priateľské vzťahy.

V roku 1867 Treťjakov galériu zverejnil a v roku 1892 ju daroval Moskve. Zároveň zahŕňala zbierku jeho brata Sergeja Michajloviča, pozostávajúcu z obrazov západoeurópskych škôl. Celkovo galéria predstavila:

Oficiálne otvorenie sa uskutočnilo nasledujúci rok. Galéria niesla meno oboch bratov. Odvtedy sa zbierka neustále aktualizuje:

v čase znárodnenia v roku 1918 to bolo 4000 diel;
v roku 1970 - 55 000;
teraz dosiahol rekordných 170 000 exponátov.

Kde sa nachádza Treťjakovská galéria? V Lavrushinsky Lane, dom 10. Treťjakovci kúpili túto budovu už v roku 1851. Ešte za života Pavla Michajloviča sa plocha pre galériu rozširovala. Bolo to spôsobené jednak zvýšením počtu exponátov, ale aj zvýšením počtu návštevníkov. V budúcnosti komplex múzea postupne zahŕňala všetky novostavby, napríklad na Krymskom vale. V rokoch 1986–1995 bola väčšina z nich zatvorená z dôvodu rekonštrukcie. Naďalej fungovala iba budova Treťjakovskej galérie na Krymskom údolí. Predtým tu bola štátna galéria, ktorá sa v roku 1985 stala súčasťou areálu. Spolu s obrazmi a budovou na Krymskom Vale dostalo múzeum moderný názov. Budúci rok by mala vyrásť aj nová budova na nábreží Kadashevskaja.

Stručný prehľad kolekcie

V Štátnej Treťjakovskej galérii nájdete obrovské množstvo vzorky starodávna maľba . Začiatkom minulého storočia zbierka obsahovala množstvo ďalších unikátnych zbierok. Mnohé majstrovské diela Treťjakovskej galérie pochádzajú z 12. – 17. storočia. Patrí medzi ne viac ako 50 ikon, ktoré tvorili základ galérie pod vedením Pavla Michajloviča.

Najstaršie z nich boli napísané v 12.–13. storočí. Boli prijaté z katedrály Nanebovzatia Panny Márie, kde ich predtým uchovávali medzi ostatnými. Pre stoličný chrám len najstarší a slávne obrázky, napríklad „Panna Mária Vladimírska“ (zázračná). Mnohé diela patria k slávnym Andrej Rublev.

Viac neskoré práce súvisiaci s XVIII storočia, ktorú zozbieral aj Pavel Michajlovič. Hoci najviac po nej sem dorazili exponáty pochádzajúce z tohto obdobia. Jeden z najviac slávne obrazy tu je napísaný „Portrét M. I. Lopukhina“. Vladimír Borovikovský.

V galérii nájdete diela mnohých známych umelcov XVIII. Medzi nimi - Ivan Nikitin, považovaný za prvý profesionálny umelec vyškolení v Európe. V múzeu sa nachádza jeho dielo „Portrét grófa G. I. Zobrazuje prvého z ruských kancelárov.

19. storočie je zastúpené aj veľkým množstvom vynikajúcich diel rôznych umelcov. V tom čase vzniklo romantické hnutie a v súlade s jeho pravidlami vzniklo mnoho diel. Ruská maľba známa svojimi portrétmi. Toto obdobie zažilo rozkvet takýchto obrazov. Medzi najlepšie z nich patrí „Portrét A. S. Puškina“, autor - Orest Kiprensky.

Romantický smer predstavujú aj krajinky, zobrazenia života sedliakov a iné. V Treťjakovskej galérii môžete vidieť jeden zo senzačných obrazov - „Zjavenie Krista ľuďom“ Alexandra Ivanová. Jeho meno je už dlho známe a niekedy sa používa v každodennom živote ako vtip. Práca tiež odkazuje na 19. storočia, prvý polčas. Je zvláštne, že umelcovi trvalo viac ako 20 rokov, kým primerane reflektoval morálne a duchovné vnímanie sveta. Presne tak dlho trvalo, kým bol obraz namaľovaný nie vo vlasti, ale v Taliansku.

Kedysi, za Treťjakova, bola galéria nazývaná „dom putujúcich“ a to nie je náhoda. Tu nájdete diela mnohých z nich veľké množstvá. Títo umelci sa zvyčajne zaoberali citlivými témami, ktoré sa týkajú spoločnosti. Ich diela patria k demokratickému hnutiu v maľbe. Pavel Mikhailovič s nimi udržiaval úzke vzťahy a niekedy si objednal portréty „najlepších synov“ krajiny. Patrí sem napríklad práca Vasilij Perov"Portrét F. M. Dostojevského."

Zobrazovanie krajiny v druhej polovici 19. storočia sa nijako nelíši. pevné pravidlá. Mnoho umelcov má svoj vlastný prístup. V Treťjakovskej galérii môžete vidieť „The Rooks Have Arrived“. Maľba patriaca k štetcu Alexej Savrasov, veľmi slávny. Na výstave Putujúcich, ktorá sa konala v roku 1871, bola nazvaná „dušou ruského ľudu“.

V Treťjakovskej galérii nájdete obrazy „troch hrdinov ruskej maľby“ - Vasnetsova, Surikova, Repina. Známa je napríklad jeho práca „Nečakali sme“.

Na prelome 20. storočia sa v tvorbe objavili nové trendy. Mladí umelci sa začínajú držať národného romantický smer. Spája sa s ním záujem o staroveké ruské pamiatky a ruské umenie. Klasickým príkladom je výstava „Labutia princezná“ Michail Vrubel.

Od tridsiatych rokov minulého storočia sa rozvíja socialistický realizmus. S ním sú spojené mená Pavla Korina, Jurija Pimenova a ďalších umelcov Treťjakovskej galérie. Od druhej polovice storočia až po súčasnosť je v dielach vidieť zvýšenú túžbu po tvorivej slobode. Aj takéto diela možno vidieť v sálach múzea.

Okrem maľby štátna galéria zobrazuje mnoho majstrovských diel reprezentujúcich iné oblasti umenia. napr. mozaika "Dmitrij Solunsky". Kyjevský kláštor, v ktorom sa nachádzal, bol v tridsiatych rokoch zničený, dielo sa však podarilo zachrániť.

História niektorých obrazov

Repinovo majstrovské dielo

Mnohé z slávnych diel mať zaujímavý osud. Majstrovské dielo Ilyu Repina „Ivan Hrozný zabil svojho syna“ bolo teda v roku 1913 výrazne rozrezané. Urobil to jeden z maliarov ikon, ktorý trpel duševná porucha. Niet divu, že obraz na mnohých pôsobí depresívne. Udalosti sa zdajú skutočné. Toto je jeden zo znakov skutočného umenia.

Musel som znova maľovať tváre. Aj keď to urobil sám autor, nový kúsok bol farebne mierne odlišný. Následne sa podarilo pomocou reštaurátorov vrátiť do predošlého stavu.

"Veže dorazili"

Savrasov napísal svoje majstrovské dielo v jednom z najťažších období svojho života. V tom momente prišiel o dcéru (novorodenca), manželka trpela chorobou. Nálada zrejme nejako ovplyvnila výraznosť diela, lebo neskorší autor Nič také som nedokázal vytvoriť. Umelec sa niekoľkokrát pokúsil zopakovať obraz, ale výsledok nesplnil očakávania. Dospelo to do bodu, že začal maľovať steny jedální kópiami diela. Za odmenu dostával len pitie a jedlo.

Portrét Čechova

Za účelom vytvorenia portrétu Čechova bol jeho autor Osip Braz špeciálne poslaný Treťjakovom do Francúzska, aby navštívil spisovateľa. Napriek serióznej príprave bol samotný Čechov s prácou nespokojný. Podľa jeho názoru má na portréte taký výraz, „akoby šnupal chren“.

"Tri medvede"

Veľa ľudí pozná obraz „Ráno v borovicový les" Obyčajní ľudia to nazývajú „Tri medvede“, hoci na plátne sú jasne viditeľné štyri zvieratá. Ide o to, že väčšina ľudí to pozná z obalu nemenej slávneho sovietskeho cukríka. V reprodukcii sú vlastne tri zvieratá.

Autorstvo sa zvyčajne pripisuje Shishkinovi, aj keď to nie je úplne presné. Namaľoval takmer celý obraz, ale Savitsky namaľoval medvede. Druhý podpis odstránil Tretyakov, pretože sa domnieval, že dielo bolo vyrobené výlučne v štýle Shishkina.

"Nerovné manželstvo"

« Nerovné manželstvo„Pukireva je autobiografické dielo. Zobrazuje umelcovu skutočnú nevestu. Vydala sa z dôvodov zisku, no výpočet sa neuskutočnil. Na plátne je jasne viditeľný vekový rozdiel. Najlepšie roky dievčatá prešli bez radosti a ona zomrela v chudobe. Zaujímavosťou je, že po namaľovaní obrazu boli v tom istom roku (1862) zakázané sobáše s veľkým vekovým rozdielom.

"Treťjakovská galéria" je jednou z najviac veľké múzeá mier. Sú tu zhromaždené diela z mnohých oblastí. národná maľba a iné druhy umenia. Toto vzdelávacie centrum je zaujímavé navštíviť nielen odborníkov a fajnšmekrov, ale aj bežných ľudí.

Bratia Treťjakovci pochádzali zo starej, no nie veľmi bohatej kupeckej rodiny. Ich otec Michail Zakharovič im dal dobro domáce vzdelávanie. Od mladosti sa venovali rodinnej firme, najprv obchodnej a potom priemyselnej. Bratia vytvorili slávnu ľanovú manufaktúru Big Kostroma, urobili veľa charitatívnej práce a spoločenských aktivít. Obaja bratia boli zberatelia, ale Sergej Michajlovič to urobil ako amatér, ale pre Pavla Michajloviča sa to stalo jeho životným dielom, v ktorom videl svoje poslanie.

Pavel Michajlovič Treťjakov nie je prvým zberateľom ruského umenia. Slávni zberatelia boli Kokorev, Soldatenkov a Pryanishnikov, kedysi tu bola Svininská galéria. Ale bol to Treťjakov, ktorý sa vyznačoval nielen umeleckým talentom, ale aj hlbokým demokratickým presvedčením skutočný patriotizmus, zodpovednosť za rodnej kultúry. Dôležité je, že bol zberateľom aj mecenášom umelcov, niekedy aj inšpirátorom, morálnym spoluautorom ich tvorby. Vďačíme mu za nádhernú galériu portrétov významné osobnosti kultúry a verejný život. Bol čestným členom Spoločnosti milovníkov umenia a Hudobná spoločnosť odo dňa ich založenia prispieval značnými čiastkami, čím podporoval všetky vzdelávacie snahy.

Prvé obrazy ruských umelcov získal Treťjakov už v roku 1856 (tento dátum sa považuje za rok založenia galérie). Odvtedy sa zbierka neustále dopĺňa. Nachádzalo sa v rodinnom dome v Zamoskvorechye, na Lavrushinsky Lane. Táto budova je hlavnou budovou múzea. Pre potreby výstavy bol neustále rozširovaný a prestavovaný a začiatkom dvadsiateho storočia nadobudol známy vzhľad. Jeho fasáda bola vyrobená v ruskom štýle podľa návrhu umelca Viktora Vasnetsova.

Od založenia galérie sa Pavel Treťjakov rozhodol previesť ju na mesto a už v závete z roku 1861 stanovil podmienky tohto prevodu, pričom zdôraznil veľké sumy na jeho obsahu. Dňa 31. augusta 1892 vo svojej žiadosti Moskovskej mestskej dume o premiestnení svojej galérie a galérie svojho zosnulého brata do Moskvy napísal, že to robí, „že chce prispieť k založeniu užitočných inštitúcií v mojom drahom mesto, podporovať prosperitu umenia v Rusku a zároveň zachovať večný čas zbierka, ktorú som nazbieral." Mestská duma tento dar vďačne prijala a rozhodla sa každoročne vyčleniť päťtisíc rubľov na nákup nových exponátov zo zbierky. V roku 1893 bola galéria oficiálne sprístupnená verejnosti.

Pavel Treťjakov bol veľmi skromný človek, ktorý nemal rád humbuk okolo svojho mena. Chcel pokojné otvorenie a keď boli zorganizované oslavy, odišiel do zahraničia. Odmietol šľachtu, ktorú mu udelil cisár. „Narodil som sa obchodníkom a ako obchodník aj zomriem,“ vysvetlil svoje odmietnutie Treťjakov. S vďakou však prijal titul čestného občana Moskvy. Tento titul mu udelila mestská duma ako prejav vysokého vyznamenania a vďaky za jeho vysoké zásluhy o zachovanie ruskej umeleckej kultúry.

História múzea

Dôležitým medzníkom v histórii Treťjakovskej galérie bolo v roku 1913 vymenovanie Igora Grabara, umelca, kritika umenia, architekta a historika umenia, do funkcie jej správcu. Pod jeho vedením sa Treťjakovská galéria stala múzeom európskej úrovne. Počas prvých rokov sovietskej moci zostal Grabar riaditeľom múzea, ktoré dekrétom Rady ľudových komisárov v roku 1918 získalo štatút národného pokladu.

Alexey Shchusev, ktorý sa stal riaditeľom galérie v roku 1926, pokračoval v rozširovaní múzea. Treťjakovská galéria dostala susednú budovu, v ktorej sídlila administratíva, rukopis a ďalšie oddelenia. Po zatvorení kostola sv. Mikuláša v Tolmači bol prerobený na sklady pre múzeum a v roku 1936 sa objavila nová budova s názvom „Shchusevsky“, ktorá slúžila najskôr ako výstavná budova, ale potom v nej sídlili aj hlavná výstava.

Koncom 70. rokov 20. storočia bola otvorená nová budova múzea na Krymskom údolí. Neustále sa tu konajú veľké akcie umelecké výstavy, a nachádza sa tu aj zbierka ruského umenia 20. storočia.

Medzi pobočky Treťjakovskej galérie patrí aj Dom-múzeum V. M. Vasnetsova, Múzeum-byt jeho brata - A. M. Vasnetsova, Múzeum-byt sochára A. S. Golubkina, Dom-múzeum P. D. Korina, ako aj Chrámové múzeum. Mikuláša v Tolmachi, kde sú od roku 1993 obnovené bohoslužby.

Múzejná zbierka

Najucelenejšia zbierka umenia z druhej polovice 19. storočia nemá obdoby. Pavel Michajlovič Treťjakov bol možno hlavným nákupcom diel putujúcich z ich úplne prvej výstavy. Pýchou múzea sú obrazy Perova, Kramskoya, Polenova, Ge, Savrasova, Kuindzhiho, Vasilieva, Vasnetsova, Surikova, Repina, ktoré získal sám zakladateľ Treťjakovskej galérie. Zhromažďujú sa tu skutočne najlepšie príklady zlatého veku ruskej maľby.

Dobre zastúpené je aj umenie umelcov, ktorí nepatrili k Putujúcim. Diela Nesterova, Serova, Levitana, Malyavina, Korovina, ako aj Alexandra Benoisová, Vrubel, Somov, Roerich sa umiestnili na výstave. Po októbri 1917 bola zbierka múzea doplnená jednak vďaka znárodneným zbierkam, jednak vďaka dielam súčasných umelcov. Ich plátna poskytujú pohľad na vývoj Sovietske umenie, jej oficiálnych hnutí a podzemnej avantgardy.

Tretiakovská galéria pokračuje v dopĺňaní svojich finančných prostriedkov. Od začiatku 21. storočia tu funguje oddelenie najnovších trendov, ktoré zbiera diela súčasného umenia. Okrem obrazov má galéria veľkú zbierku ruskej grafiky, sochárstva a cenný archív rukopisov. Bohatá zbierka staroveké ruské umenie, ikona je jednou z najlepších na svete. Začal to Treťjakov. Po jeho smrti to bolo asi 60 položiek a v r momentálne má asi 4000 jednotiek.