Biografia Schumanna pre deti, stručné zhrnutie. Schumann Robert - biografia, fakty zo života, fotografie, základné informácie

Schumannova hudba stelesňovala najcharakteristickejšie črty nemeckého romantizmu - psychologizmus, vášnivú snahu o ideál, intimitu tónu, ostrú iróniu a horkosť z pocitu biedy buržoázneho ducha (ako sám povedal, „kričiace disonancie“ života ).

Schumannova duchovná formácia sa začala v 20. rokoch 19. storočia, keď romantizmus v Nemecku práve zažil svoj oslnivý rozkvet v literatúre; vplyv literatúry na Schumannovu tvorbu bol veľmi silný. Je ťažké nájsť skladateľa, ktorého prelínanie hudby a literatúry by bolo tak blízke ako jeho (snáď okrem Wagnera). Bol presvedčený, že „estetika jedného umenia je estetikou iného, iba materiál je iný“. Práve v Schumannovom diele došlo k hlbokému prenikaniu literárnych vzorov do hudby, charakteristických pre romantickú syntézu umenia.

priame spojenie hudby s literatúrou vo vokálnych žánroch;
apelovať na literárne obrazy a zápletky („Motýle“);
vytváranie takých hudobných žánrov, ako sú cykly „príbehov“ (), „novely“, lyrické miniatúry podobné poetickým aforizmom alebo básňam („List z albumu“ fis-moll, hry „Básnik hovorí“, „Warum?“) .

Vo svojej vášni pre literatúru prešiel Schumann od sentimentálneho romantizmu Jeana Paula (v mladosti) k horlivej kritike Hoffmanna a Heineho (v zrelom veku) a potom ku Goethemu (v neskoršom období).

Hlavná vec v Schumannovej hudbe je sféra spirituality. A v tomto dôraze na vnútorný svet, ktorý vzrástol aj v porovnaní so Schubertom, Schumann odrážal všeobecný smer vývoja romantizmu. Hlavnou náplňou jeho tvorby bola najosobnejšia zo všetkých lyrických tém – ľúbostná téma. Vnútorný svet jeho hrdina je rozporuplnejší ako u Schubertovho tuláka z Krásnej Millerovej ženy a Zimnej cesty, jeho konflikt s vonkajším svetom je ostrejší, impulzívnejší. Tento nárast disharmónie približuje Schumannovho hrdinu k neskoro romantickému. Samotný jazyk, ktorým Schumann „hovorí“, je zložitejší, vyznačuje sa dynamikou nečakaných kontrastov a impulzívnosti. Ak môžeme o Schubertovi hovoriť ako o klasickom romantikovi, potom má Schumann vo svojich najcharakteristickejších dielach ďaleko od vyváženosti a úplnosti foriem klasického umenia.

Schumann je skladateľ, ktorý tvoril veľmi priamo, spontánne, na príkaz svojho srdca. Jeho chápanie sveta nie je dôsledným filozofickým objatím reality, ale okamžitým a prenikavo citlivým záznamom všetkého, čo sa dotklo umelcovej duše. Emocionálna škála Schumannovej hudby sa vyznačuje mnohými gradáciami: nežnosťou a ironickým vtipom, búrlivým impulzom, dramatickou intenzitou a rozpustením v kontemplácii a poetických snoch. Portréty postáv, náladové obrázky, obrazy inšpirovanej prírody, legendy, ľudový humor, vtipné skeče, poézia každodenného života a intímne vyznania – všetko, čo mohol obsahovať denník básnika alebo album umelca, Schumann zhmotnil v jazyku hudby.

„Textár krátkych momentov“, ako B. Asafiev nazval Schumanna. Zvlášť jedinečne sa odhaľuje v cyklických formách, kde je celok vytvorený z mnohých kontrastov. Voľné striedanie obrazov, časté a náhle zmeny nálad, prechod z jedného akčného plánu do druhého, často opačného, je preňho veľmi charakteristická metóda, odrážajúca impulzívnosť jeho svetonázoru. Na formovaní tejto metódy sa výrazne podieľali romantické literárne poviedky (Jean Paul, Hoffmann).

Schumannov život a kariéra

Robert Schumann sa narodil 8. júna 1810 v saskom meste Zwickau, ktorá bola v tom čase typickou nemeckou provinciou. Dom, v ktorom sa narodil, sa zachoval dodnes, dnes je tu skladateľovo múzeum.

Nie je náhoda, že skladateľových životopiscov priťahuje osobnosť jeho otca, po ktorom Robert Schumann mnohé zdedil. Bol to veľmi inteligentný, neobyčajný muž, vášnivo zamilovaný do literatúry. Spolu s bratom otvoril knižné vydavateľstvo v Zwickau a kníhkupectvo"Bratia Schumannovci". Robert Schumann si osvojil otcovu vášeň pre literatúru a výnimočnosť literárny dar, ktorý mal taký skvelý dopad neskôr v jeho kritická činnosť.

Záujmy mladého Schumanna sa sústreďovali najmä do sveta umenia. Už ako chlapec písal poéziu, aranžovanú v dome divadelné predstavenia, veľa číta a s najväčšou radosťou improvizuje pri klavíri (skladať začal ako 7-ročný). Jeho prví poslucháči obdivovali jeho úžasné schopnosti mladý hudobník vytvárať hudobné portréty známych ľudí v improvizáciách. Tento dar portrétistu sa následne prejaví aj v jeho tvorbe (portréty Chopina, Paganiniho, jeho manželky, autoportréty).

Otec podporoval umelecké sklony svojho syna. Svoje hudobné povolanie bral veľmi vážne - dokonca súhlasil so štúdiom s Weberom. Kvôli Weberovmu odchodu do Londýna sa však tieto hodiny nekonali. Prvým učiteľom hudby Roberta Schumanna bol miestny organista a učiteľ Kunst, u ktorého študoval od 7 do 15 rokov.

Po smrti svojho otca (1826) sa Schumannova vášeň pre hudbu, literatúru a filozofiu dostala do veľmi intenzívneho konfliktu s túžbami jeho matky. Kategoricky trvala na tom, aby získal právnické vzdelanie. Podľa skladateľa sa jeho život obrátil „do zápasu medzi poéziou a prózou“. Nakoniec ustúpi a zapíše sa na právnickú fakultu Univerzity v Lipsku.

1828-1830 - univerzitné roky (Lipsko - Heidelberg - Lipsko). Napriek šírke Schumannových záujmov a zvedavosti ho štúdium vedy nenechalo úplne ľahostajným. A predsa s narastajúcou silou cíti, že judikatúra nie je pre neho.

V tom istom čase (1828) v Lipsku stretol muža, ktorý bol predurčený zohrať v jeho živote obrovskú a kontroverznú úlohu. Toto je Friedrich Wieck, jeden z najuznávanejších a najskúsenejších učiteľov klavíra. Jasným dôkazom efektivity Vicovej klavírnej techniky bola hra jeho dcéry a študentky Clary, ktorú obdivovali Mendelssohn, Chopin a Paganini. Schumann sa stáva Wieckovým študentom, popri štúdiu na univerzite študuje hudbu. Od svojich 30 rokov zasvätil svoj život výlučne umeniu, po ukončení vysokej školy. Možno toto rozhodnutie vzniklo pod dojmom hry Paganiniho, ktorého Schumann počul v tom istom roku 1830. Bolo to výnimočné, úplne zvláštne, oživujúce sen o umeleckej kariéry.

K ďalším dojmom z tohto obdobia patria výlety do Frankfurtu a Mníchova, kde sa Schumann stretol s Heinrichom Heinom, ako aj letný výlet v Taliansku.

Schumannov kompozičný génius sa naplno prejavil v r 30-te roky, kedy sa postupne objavujú jeho najlepšie klavírne diela: „Motýle“, variácie „Abegg“, „ Symfonické štúdiá", "Karneval", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". Umelecká dokonalosť týchto rané práce sa zdá nepravdepodobné, pretože až v roku 1831 začal Schumann systematicky študovať kompozíciu u teoretika a skladateľa Heinricha Dorna.

Schumann sám spája takmer všetko, čo vytvoril v 30. rokoch s obrazom Clary Wieck, s romantickým ich milostný príbeh. Schumann sa s Clarou stretol v roku 1828, keď bola v deviatom ročníku. Kedy priateľské vzťahy sa začalo vyvíjať v niečo viac, na ceste zaľúbencov sa objavila neprekonateľná prekážka - fanaticky tvrdohlavý odpor F. Vica. Jeho „starosť o budúcnosť svojej dcéry“ nadobudla mimoriadne prísne formy. Vzal Claru do Drážďan, pričom Schumannovi zakázal udržiavať s ňou akýkoľvek kontakt. Rok a pol ich delila prázdna stena. Milenci prešli tajná korešpondencia, dlhé odlúčenia, tajné zásnuby, konečne otvorené súdny proces. Vzali sa až v auguste 1840.

30. roky boli tiež rozkvetom hudobno-kritické a Schumannova literárna činnosť. V jeho centre je boj proti ľudomilnosti, ľudomilnosti v živote a umení, ako aj obrana vyspelého umenia a výchova vkusu verejnosti. Pozoruhodnou kvalitou Schumanna ako kritika je jeho dokonalý hudobný vkus, jeho bystrý inštinkt pre všetko talentované a pokročilé, bez ohľadu na to, kto je autorom diela - svetová celebrita alebo začiatočník, neznámy skladateľ.

Schumannovým debutom ako kritika bola recenzia Chopinových variácií na tému z Mozartovho Dona Giovanniho. Tento článok z roku 1831 obsahuje slávna fráza: "Klobúk dole, páni, pred vami ste génius!" Talent neomylne hodnotil aj Schumann, ktorý vtedy neznámemu hudobníkovi predpovedal úlohu najväčšieho skladateľ XIX storočí. Článok o Brahmsovi (Nové cesty) bol napísaný v roku 1853, po dlhej prestávke v Schumannovej kritickej činnosti, opäť potvrdil jeho prorocké inštinkty.

Celkovo ich Schumann vytvoril asi 200 úžasných zaujímavé články o hudbe a hudobníkoch. Často sú prezentované vo forme zábavných príbehov alebo listov. Niektoré články pripomínajú denníkové záznamy, iné sú živé scény s účasťou mnohých postáv. Hlavnými účastníkmi týchto dialógov, ktoré vymyslel Schumann, sú Frorestan a Eusebius, ako aj Maestro Raro. Florestan A Eusebius - nie je to len tak literárne postavy, to je zosobnenie dvoch rôzne strany osobnosť samotného skladateľa. Florestana obdaril aktívnym, vášnivým, impulzívnym temperamentom a iróniou. Je horúci a temperamentný, ovplyvniteľný. Eusebius je naopak tichým snílkom, básnikom. Obe boli rovnako vlastné Schumannovej rozporuplnej povahe. V širšom zmysle tieto autobiografické obrazy stelesňujú dve opačné verzie romantického nesúladu s realitou – násilný protest a pokoj vo sne.

Florestan a Eusebius sa stali najaktívnejšími účastníkmi Schumanovho "Davidsbünda" („Liga Dávidova“), pomenovaná po legendárnom biblickom kráľovi. Toto "viac ako tajná aliancia" existoval iba v mysli jeho tvorcu, ktorý ho definoval ako "duchovné spoločenstvo" umelcov, ktorí sa zjednotili v boji proti filistinizmu za skutočné umenie.

Úvodný článok k Schumannovým piesňam. M., 1933.

Napríklad, rovnako ako tvorcovia romantického príbehu v literatúre, aj Schumann bol dôležitý pre efekt zvratu na konci, náhlosť jeho emocionálneho dopadu.

Poctou obdivu k hre brilantného huslistu bolo vytvorenie klavírnych štúdií na základe rozmarov Paganiniho (1832-33).

V roku 1831 mali Schumann aj Chopin iba 21 rokov.

Robert Schumann krátky životopis V tomto článku je predstavený nemecký skladateľ.

Životopis a kreativita Roberta Schumanna

Narodil sa Robert Schumann 8. júna 1810 v malom mestečku Zwickau, v absolútne č hudobná rodina. Jeho rodičia sa venovali vydávaniu kníh. Chceli vzbudiť v dieťati záujem o tento biznis, ale v siedmich rokoch Robert prejavil vášeň pre hudbu.

V roku 1828 vstúpil na univerzitu v Lipsku študovať právo. Počas pobytu v Lipsku sa Robert zoznámi s Vicom, najlepším učiteľom klavíra, a začne sa od neho učiť. O rok neskôr, keď si uvedomil, že právnik nie je profesia, ktorú by chcel ovládať, sa Schumann presťahoval na univerzitu v Heidelbergu. V roku 1830 sa vrátil do Lipska a pokračoval v kurzoch klavíra vo Wiecku. V roku 1831 bol zranený pravá ruka a kariéra veľkého klaviristu sa skončila. Schumannovi však ani nenapadlo vzdať sa hudby - začal písať hudobné diela a zvládol profesiu hudobného kritika.

Robert Schumann založil New hudobný časopis„v Lipsku a do roku 1844 bol jeho redaktorom, hlavným autorom a vydavateľom. Osobitnú pozornosť venoval písaniu hudby pre klavír. Najvýznamnejšie cykly sú Motýle, Variácie, Karneval, Davidsbüdlerovské tance, Fantastické kúsky. V roku 1838 napísal niekoľko skutočných majstrovských diel – Romány, Detské scény a Kreisleriana.

Keď prišiel čas na manželstvo, v roku 1840 sa Robert oženil s Clarou Wieck, jeho dcérou učiteľ hudby. Bola známa ako talentovaná klaviristka. V rokoch manželstva napísal aj množstvo symfonických diel – Raj a Peri, Requiem a omša, Requiem za Mignon, scény z diela „Faust“.

Robert Schumann(Nem. Robert Schumann; 8. júna 1810, Zwickau - 29. júla 1856, Endenich) - nemecký skladateľ, pedagóg a vplyvný hudobný kritik. Široko známy ako jeden z vynikajúcich skladateľov éry romantizmu. Jeho učiteľ Friedrich Wieck si bol istý, že Schumann sa stane najlepším klaviristom v Európe, no pre zranenie ruky musel Robert opustiť svoju kariéru klaviristu a celý život sa venovať komponovaniu hudby.

Až do roku 1840 boli všetky Schumannove diela napísané výlučne pre klavír. Neskôr vyšlo veľa piesní, štyri symfónie, opera a iné orchestrálne, zborové a komorné práce. Svoje články o hudbe publikoval v Nových hudobných novinách (nem. Neue Zeitschrift für Musik).

Na rozdiel od želania svojho otca sa Schumann v roku 1840 oženil s dcérou Friedricha Wiecka Clarou. Jeho manželka tiež skladala hudbu a mala významnú koncertná kariéra klaviristov. Zisky z koncertov tvorili väčšinu majetku jej otca.

Schumann trpel duševnou poruchou, ktorá sa prvýkrát prejavila v roku 1833 epizódou ťažkej depresie. Po pokuse o samovraždu v roku 1854 bol z vlastnej vôle prijatý na psychiatrickú kliniku. V roku 1856 Robert Schumann zomrel bez toho, aby sa zotavil z duševnej choroby.

Schumannov dom v Zwickau

Narodil sa v Zwickau (Sasko) 8. júna 1810 v rodine knižného vydavateľa a spisovateľa Augusta Schumanna (1773-1826).

Schumann bral prvé hodiny hudby u miestneho organistu Johanna Kunscha; vo veku 10 rokov začal komponovať najmä zborové a orchestrálnej hudby. Strednú školu navštevoval vo svojom rodisku, kde sa zoznámil s dielami J. Byrona a Jeana Paula a stal sa ich vášnivým obdivovateľom. Nálady a obrazy tejto romantickej literatúry sa napokon premietli aj do Schumannovej hudobnej tvorby. Ako dieťa sa pridal k profesionálom literárne dielo, zostavujúc články pre encyklopédiu vydávanú vydavateľstvom jeho otca. Vážne sa zaujímal o filológiu a robil predvydavateľské korektúry veľkého latinského slovníka. A škola literárnych diel Schumann boli napísané na takej úrovni, že vyšli posmrtne ako príloha k zbierke jeho zrelých publicistických prác. Schumann v istom období svojej mladosti dokonca váhal, či si vybrať dráhu spisovateľa alebo hudobníka.

V roku 1828 vstúpil na univerzitu v Lipsku a nasledujúci rok sa presťahoval na univerzitu v Heidelbergu. Na naliehanie svojej matky plánoval stať sa právnikom, ale hudba mladého muža priťahovala čoraz viac. Lákala ho myšlienka stať sa koncertným klaviristom. V roku 1830 dostal od matky povolenie venovať sa výlučne hudbe a vrátil sa do Lipska, kde dúfal, že nájde vhodného mentora. Tam začal chodiť na hodiny klavíra u Friedricha Wiecka a kompozíciu od Heinricha Dorna.

Robert Schumann, Viedeň, 1839

Počas štúdia sa u Schumanna postupne vyvinula obrna prostredníka a čiastočná obrna ukazovák, kvôli čomu sa musel vzdať myšlienky stať sa profesionálnym klaviristom. Existuje rozšírená verzia, že k tomuto zraneniu došlo v dôsledku použitia prstového simulátora (prst bol priviazaný k šnúre, ktorá bola zavesená na strope, ale mohla „chodiť“ hore a dole ako navijak), ktorý Schumann údajne nezávisle vyrobené podľa typu v tom čase populárnych prstových trenažérov „Dactylion“ od Henryho Hertza (1836) a „Happy Fingers“ od Tiziana Poliho. Ďalšia nezvyčajná, ale rozšírená verzia hovorí, že Schumann sa v snahe dosiahnuť neuveriteľnú virtuozitu pokúsil odstrániť šľachy na ruke, ktoré spájajú prstenník so prostredníkom a malíčkami. Ani jedna z týchto verzií nemá dôkazy a obe vyvrátila Schumannova manželka. Sám Schumann spájal rozvoj paralýzy s nadmerným rukopisom a nadmerným časom pri hre na klavíri. Moderná štúdia muzikológa Erica Samsa, publikovaná v roku 1971, naznačuje, že príčinou ochrnutia prstov mohlo byť vdýchnutie ortuťových pár, ktorým sa Schumann na radu vtedajších lekárov možno pokúsil vyliečiť syfilis. Lekárski vedci však v roku 1978 považovali túto verziu za pochybnú, čo zase naznačuje, že paralýza môže nastať v dôsledku chronickej kompresie nervu v oblasti lakťového kĺbu. Príčina Schumannovej choroby je dodnes neznáma.

Schumann sa vážne zaoberal kompozíciou a zároveň hudobnou kritikou. Schumann, ktorý našiel podporu v osobách Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunkeho a Juliusa Knorra, dokázal v roku 1834 založiť jeden z najvplyvnejších hudobných periodík- „Nové hudobné noviny“ (nem. Neue Zeitschrift für Musik), ktoré niekoľko rokov redigoval a pravidelne v nich uverejňoval svoje články. Presadil sa ako zástanca nového a bojovník proti zastaranému v umení, proti takzvaným filistom, teda s tými, ktorí svojou obmedzenosťou a zaostalosťou brzdili rozvoj hudby a predstavovali baštu konzervativizmu a meštianstvo.

Hudobná miestnosť skladateľa v Schumannovom múzeu v Zwickau

V októbri 1838 sa skladateľ presťahoval do Viedne, ale už začiatkom apríla 1839 sa vrátil do Lipska. V roku 1840 udelila univerzita v Lipsku Schumannovi titul doktora filozofie. V tom istom roku, 12. septembra, sa v dedinskom kostole Schönefeld v Lipsku uskutočnil Schumannov sobáš s dcérou jeho učiteľky, vynikajúcej klaviristky Clary Josephine Wieck. V roku svojho manželstva vytvoril Schumann asi 140 piesní. Niekoľko rokov spoločný život Robert a Clara žili šťastný život. Mali osem detí. Schumann sprevádzal svoju manželku na koncertných turné a ona zase často predvádzala hudbu svojho manžela. Schumann vyučoval na konzervatóriu v Lipsku, ktoré založil v roku 1843 F. Mendelssohn.

V roku 1844 sa Schumann a jeho manželka vybrali na turné do Petrohradu a Moskvy, kde ich prijali s veľkou cťou. V tom istom roku sa Schumann presťahoval z Lipska do Drážďan. Tam sa prvýkrát objavili známky nervovej poruchy. Až v roku 1846 sa Schumann zotavil natoľko, že mohol opäť komponovať.

V roku 1850 dostal Schumann pozvanie na miesto mestského riaditeľa hudby v Düsseldorfe. Tam sa však čoskoro začali nezhody a na jeseň 1853 zmluvu neobnovili. V novembri 1853 sa Schumann a jeho manželka vybrali na výlet do Holandska, kde ho a Claru prijali „s radosťou a cťou“. V tom istom roku sa však opäť začali objavovať príznaky choroby. Začiatkom roku 1854, po zhoršení jeho choroby, sa Schumann pokúsil spáchať samovraždu vrhnutím sa do Rýna, ale bol zachránený. Musel byť umiestnený v psychiatrickej liečebni v Endenichu pri Bonne. V nemocnici takmer nekomponoval, stratili sa náčrty nových skladieb. Občas mu dovolili vidieť svoju manželku Claru. Robert zomrel 29. júla 1856. Pochovaný v Bonne.

Robert a Clara, 1847

Tvorba

Vo svojej hudbe Schumann, viac ako ktorýkoľvek iný skladateľ, odrážal hlboko osobný charakter romantizmu. Jeho stará hudba, introspektívna a často rozmarná, bola pokusom prelomiť tradíciu klasických foriem, podľa jeho názoru príliš obmedzených. Schumannovo dielo v mnohom podobné poézii G. Heineho spochybňovalo duchovnú biedu Nemecka 20. – 40. rokov 19. storočia a povolalo do sveta vysokej ľudskosti. Dedič F. Schuberta a K. M. Webera Schumann rozvíjal demokratické a realistické tendencie nemeckého a rakúskeho hudobného romantizmu. Počas jeho života bolo málo pochopené, veľká časť jeho hudby je dnes považovaná za odvážnu a originálnu v harmónii, rytme a forme. Jeho diela úzko súvisia s tradíciami nemeckej klasickej hudby.

Väčšina klavírne diela Schumann sú cykly malých hier lyricko-dramatického, vizuálneho a „portrétneho“ žánru, ktoré sú prepojené vnútornou dejovou a psychologickou líniou. Jedným z najtypickejších cyklov je „Karneval“ (1834), v ktorom sa odohráva pestrý sled scén, tancov, masiek, ženských postáv (medzi nimi Chiarina - Clara Wieck), hudobných portrétov Paganiniho a Chopina. Blízko „Karnevalu“ sú cykly „Motýle“ (1831, podľa diela Jeana Paula) a „Davidsbündlers“ (1837). Cyklus hier „Kreisleriana“ (1838, pomenovaný po literárny hrdina E. T. A. Hoffmann - vizionársky hudobník Johannes Kreisler) patrí k najvyšším Schumannovým úspechom. Svet romantické obrázky, vášnivá túžba, hrdinský impulz sa odráža v takých dielach Schumanna pre klavír ako „Symfonické etudy“ („Etudy vo forme variácií“, 1834), sonáty (1835, 1835 – 1838, 1836), Fantázia (1836 – 1838), koncert pre klavír a orchester (1841-1845). Popri dielach variácií a sonátových typov má Schumann klavírne cykly postavené na princípe suity alebo albumu hier: „Fantastické úryvky“ (1837), „Detské scénky“ (1838), „Album pre mládež“ (1848 ), atď.

Vo svojej vokálnej tvorbe Schumann rozvinul typ lyrickej piesne F. Schuberta. Schumann vo svojich jemne rozvinutých kresbách piesní zobrazil detaily nálad, poetické detaily textu a intonácie živého jazyka. Výrazne zvýšená úloha klavírneho sprievodu u Schumanna poskytuje bohatý obrys obrazu a často vysvetľuje význam piesní. Najpopulárnejším z jeho vokálnych cyklov je „Básnikova láska“ podľa básní G. Heineho (1840). Pozostáva zo 16 piesní, najmä „Ach, keby sa len kvety uhádli“, alebo „Počujem zvuky piesní“, „Stretávam sa ráno v záhrade“, „Nehnevám sa“, "Vo sne som horko plakal", "Ste zlí, zlé piesne." Ďalším naratívnym vokálnym cyklom je „Láska a život ženy“ podľa veršov A. Chamissa (1840). Piesne rôzneho významu sú zaradené do cyklov „Myrta“ na básne F. Rückerta, J. W. Goetheho, R. Burnsa, G. Heineho, J. Byrona (1840), „Kruh piesní“ na básne J. Eichendorffa. (1840). Vo vokálnych baladách a piesňových scénach sa Schumann veľmi dotkol široký kruh príbehov. Výrazným príkladom Schumannovej občianskej lyriky je balada „Dvaja granátnici“ (na verše G. Heineho). Niektoré Schumannove piesne sú jednoduchými scénami alebo každodennými portrétnymi náčrtmi: ich hudba je blízka nemeckým ľudovým piesňam (“ Ľudová pieseň„k básňam F. Rückerta a iných).

V oratóriu „Paradise and Peri“ (1843, podľa námetu jednej z častí „orientálneho“ románu „Lalla Rook“ od T. Moora), ako aj v „Scenes from Faust“ (1844-1853), podľa J. V. Goetheho sa Schumann priblížil k uskutočneniu svojho dávneho sna vytvoriť operu. Jediná Schumannova dokončená opera Genoveva (1848), založená na stredovekej legende, nezískala na javisku uznanie. Kreatívny úspech Prišla Schumannova hudba dramatická báseň„Manfred“ od J. Byrona (predohra a 15 hudobných čísel, 1849).

V 4 skladateľových symfóniách (tzv. „jarná“, 1841; druhá, 1845 – 1846; tzv. „rýnska“, 1850; štvrtá, 1841 – 1851) prevládajú jasné, veselé nálady. Významné miesto v nich zaujímajú epizódy piesňovej, tanečnej, lyrickej a maliarskej prírody.

Schumann výrazne prispel k hudobnej kritike. Propagáciou tvorby klasických hudobníkov na stránkach svojho časopisu, bojujúcim proti antiumeleckým fenoménom našej doby, podporoval novú európsku romantickú školu. Schumann kritizoval virtuózny dandyzmus, ľahostajnosť k umeniu, ktoré sa skrýva pod rúškom dobrých úmyslov a falošnej učenosti. Hlavnými fiktívnymi postavami, v mene ktorých Schumann hovoril na stránkach tlače, sú zanietený, zúrivo trúfalý a ironický Florestan a nežný snílek Eusebius. Obe symbolizovali polárne povahové črty samotného skladateľa.

Schumannove ideály boli blízke vyspelým hudobníkom XIX storočia. Veľmi si ho vážili Felix Mendelssohn, Hector Berlioz a Franz Liszt. V Rusku Schumannovu prácu propagovali A. G. Rubinstein, P. I. Čajkovskij, G. A. Laroche a členovia „Mocnej hŕstky“.

pamäť

Múzeá

Múzeum Roberta Schumanna Zwickau

Múzeum Roberta a Clary Schumannových v Lipsku

Múzeum Roberta Schumanna Bonn

Pamiatky

Busta Roberta Schumanna

Pamätník R. Schumanna v Zwickau

Hrob Roberta a Clary Schumannových

Mince a poštové známky

K 200. výročiu narodenia skladateľa (2010) bola v Nemecku vydaná pamätná strieborná minca v nominálnej hodnote 10 eur.

Poštová známka NDR venovaná R. Schumannovi, 1956, 20 feningov (Michel 542, Scott 304)

Poštová známka ZSSR, 1960

Hlavné diela

Tu sú prezentované diela, ktoré sa často používajú v koncertnej a pedagogickej praxi v Rusku, ako aj diela veľkého rozsahu, ale len zriedka.

Pre klavír

Variácie na tému "Abegg"
Motýle, op. 2. Hudba riadená N. N. Tcherepninom pre balet M. Fokineho „Butterflies“ (1912).
Tance Davidsbündlerovcov, op. 6 (1837)
Toccata C dur, op. 7
Allegro h mol, op. 8
Karneval, op. 9. Hudba bola orchestrovaná v roku 1902 skupinou ruských skladateľov, medzi ktorými bol N. A. Rimskij-Korsakov; v roku 1910 ho použil M. M. Fokin na inscenáciu baletu „Karneval“, ktorého dej sa približuje programu cyklu deklarovaného R. Schumannom.
Tri sonáty:
- Sonáta č. 1 f moll, op. 11
- Sonáta č. 3 f mol op. 14
- Sonáta č. 2 g mol op. 22
Fantastické kúsky, op. 12
Symfonické etudy, op. 13
Detské scénky, op. 15
Kreisleriana, op. 16
Fantázia C dur, op. 17
Arabeska, op. 18
Blumenstück, op. 19
Humoreska, op. 20
Novellettes, op. 21
Night Pieces, op. 23
Viedenský karneval, op. 26
Album pre mládež, op. 68
Lesné scény, op. 82
Pestré listy, op. 99
Ranné piesne, op. 133
Téma a variácie Es dur

Koncerty

Koncert pre klavír a orchester a mol op. 54
Konzertstück pre štyri lesné rohy a orchester, op. 86
Introdukcia a Allegro Appassionato pre klavír a orchester, op. 92
Koncert pre violončelo a orchester, op. 129
Koncert pre husle a orchester, 1853
Introdukcia a Allegro pre klavír a orchester, op. 134
Fantasy Pieces pre klarinet a klavír, op. 73
Märchenerzählungen, op. 132

Vokálne diela

"Kruh piesní" (Liederkreis), op. 24 (texty Heine, 9 skladieb)
"Myrty", op. 25 (básne rôznych básnikov, 26 piesní)
"Kruh piesní", op. 39 (texty Eichendorff, 12 skladieb)
„Láska a život ženy“, op. 42 (texty od Shamisso, 8 skladieb)
"Básnikova láska" (Dichterliebe), op. 48 (texty Heine, 16 skladieb)
„Sedem skladieb. Na pamiatku poetky Elizavety Kulman, op. 104 (1851)
"Básne kráľovnej Márie Stuartovej", op. 135, 5 skladieb (1852)
"Genoveva". Opera (1848)

Komorná hudba

Tri sláčikové kvarteto
Klavírne trio č. 1 d mol op. 63
Klavírne trio č. 2 F dur op. 80
Klavírne trio č. 3 g mol op. 110
Klavírne kvinteto Es dur, op. 44
Klavírne kvarteto Es dur, op. 47

Symfonická hudba

Symfónia č. 1 B dur (známa ako „Jar“), op. 38
Symfónia č. 2 C dur, op. 61
Symfónia č. 3 Es dur „Rénska“, op. 97
Symfónia č. 4 d mol, op. 120

Predohry

Predohra, scherzo a finále pre orchester op. 52 (1841)
Predohra k opere „Genoveva“ op. 81 (1847)
Predohra k „Neveste z Messiny“ od F. F. Schillera pre veľký orchester op. 100 (1850-1851)
Predohra k „Manfredovi“, dramatickej básni v troch častiach od Lorda Byrona s hudbou op. 115 (1848)
Predohra k Shakespearovmu Júliusovi Caesarovi pre veľký orchester op. 128 (1851)
Predohra ku Goetheho „Hermann a Dorothea“ pre orchester op. 136 (1851)
Predohra k scénam z Goetheho Faust WoO 3 (1853)

Aranžmány a transkripcie Schumannovej hudby

K. Schumann. Klavírne prepisy množstva skladieb
F. List. Klavírne prepisy niekoľkých skladieb vrátane piesne „Dedication“.
G. Mahler. Reorchestrácia všetkých štyroch symfónií
A. Glazunov. Reorchestrácia 3. symfónie
J. Sell. Reorchestrácia všetkých štyroch symfónií

Nahrávky Schumannových diel

Kompletný cyklus Schumannových symfónií nahrali títo dirigenti:

Nikolaus Harnoncourt, Leonard Bernstein, Carl Böhm, Douglas Bostock, Antony Wieth, John Eliot Gardiner, Christoph von Dohnanyi, Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Rafael Kubelik, Kurt Masur, Riccardo Muti, George Szell, Giuseppe Haitinkopoli, Bernard , Philipp Herreweghe, Sergiu Celibidache (s rôznymi orchestrami), Ricardo Chailly, Georg Solti, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi.

- veľký skladateľ a slávny človek, ktorého život bol plný zaujímavých a niekedy aj zaujímavých vecí tragické udalosti. O čom hudobník sníval, dokázal realizovať svoje plány, ako sa stal skladateľom? Odrážalo sa to osobný život na jeho práci? Budeme hovoriť o tomto a ďalších zaujímavých faktoch zo života skladateľa.
8. júna 1810 sa v rodine knižného vydavateľa narodil Robert Alexander Schumann, ktorý sa neskôr stal svetoznámym skladateľom a hudobným kritikom. Rodina žila v nemeckom meste Zwickau. Otec budúceho hudobníka bol pomerne bohatý muž, takže chcel dať svojmu synovi dobré vzdelanie. Chlapec najprv študoval na miestnom gymnáziu. A už od útleho veku prejavoval schopnosti a túžbu po hudobnej a literárnej tvorivosti. V siedmich rokoch začína študovať hudbu a hrá na klavíri.
Počas štúdia na gymnáziu tvoril prvé literárne diela a stal sa organizátorom. literárny krúžok. A zoznámenie sa s dielom spisovateľa J. Paula podnietilo Schumanna k napísaniu prvého literárneho diela – románu. Hudba však chlapca priťahovala viac a vo veku desiatich rokov napísal Robert svoje prvé hudobné dielo, ktoré napokon určilo Schumannov ďalší hudobný osud. Preto usilovne študuje hudbu, chodí na hodiny klavíra, píše piesne a hudobné náčrty.
Po ukončení strednej školy v roku 1928. mladý muž na naliehanie svojich rodičov odchádza na univerzitu v Lipsku. Tu študuje za právnika. Hodiny hudby však mladého muža stále lákajú. A študuje ďalej, ale s novým učiteľom F. Vicom, najlepším učiteľom klavíra v tom čase. V roku 1829 Robert prestúpil študovať na univerzitu v Geldeibergu. No aj tam sa namiesto štúdia práva aktívne venuje hudbe. Presviedča rodičov, že nebude robiť právnika, keďže táto práca ho nezaujíma.
V roku 1830 opäť sa vracia do Lipska, k svojmu učiteľovi F. Wieckovi. A počas jednej zo svojich usilovných lekcií klavíra si Schubert napne šľachu. Zranenie bolo vážne, takže kariéra klaviristu neprichádzala do úvahy. To všetko prinútilo hudobníka obrátiť svoju pozornosť na cestu hudobná kritika a skladateľ, čo sa mu aj podarilo.

1834 v Schubertovom živote bolo poznamenané otvorením časopisu „New Music Magazine“ v Lipsku. Mladý hudobník sa stal vydavateľom časopisu, aj jeho hlavným autorom. Všetci noví mladí hudobníci našli podporu v tejto publikácii, pretože Schumann bol tiež zástancom nových trendov v hudbe a výrazne podporoval inovatívne trendy. V tom čase začala prekvitať jeho tvorivosť ako skladateľa. Všetky osobné skúsenosti o neúspešnej kariére klaviristu sa odrazili v hudobných dielach skladateľa. Jazyk jeho diel sa však líšil od hudby bežnej v tom čase. Jeho diela možno pokojne nazvať psychologickými. Sláva však prišla k skladateľovi, napriek nepochopeniu mnohých hudobných postáv, počas jeho života.
V roku 1840 Robert Schumann sa oženil s dcérou svojho učiteľa hudby F. Wiecka Clarou, ktorá bola talentovanou klaviristkou. Pod vplyvom tohto významná udalosť Vyšli tieto diela skladateľa: „Láska a život ženy“, „Láska básnika“, „Myrtles“. Schumann je známy aj ako autor symfonických diel. Medzi nimi sú symfónie, oratórium „Ray and Peri“, opera „Ganoveva“ atď. šťastný život Skladateľov život zatienil jeho zhoršujúci sa zdravotný stav. Dva roky sa skladateľ liečil na psychiatrickej klinike. Liečba ani v roku 1856 nepriniesla veľké výsledky. R. Schumann zomrel a zanechal po sebe bohaté hudobné dedičstvo.

Kreatívna cesta. Hudobné a literárne záujmy detstva. Univerzitné roky. Hudobno-kritická činnosť. Lipské obdobie. Posledné desaťročie

Robert Schumann sa narodil 8. júna 1810 v meste Zwickau (Sasko) v rodine knižného vydavateľa. Jeho otec, inteligentný a vynikajúci muž, podporoval jeho umelecké sklony najmladší syn *.

* Je známe, že Schumannov otec dokonca išiel za Weberom do Drážďan, aby ho presvedčil, aby prevzal vedenie hodiny hudby syna. Weber súhlasil, no kvôli jeho odchodu do Londýna sa tieto hodiny nekonali. Schumannovým učiteľom bol organista I. G. Kuntsch.

Schumann začal komponovať vo veku siedmich rokov, ale už čoskoro zaujal ako nádejný klavirista a na dlhú dobu V centre jeho hudobnej činnosti bola hra na klavíri.

Obrovské miesto v duchovný rozvoj mladí muži sa zaujímali o literárne záujmy. IN školské roky hlboko naňho zapôsobili diela Goetheho, Schillera, Byrona a starogréckych tragédií. Neskôr sa jeho literárnym idolom stal dnes už polozabudnutý obľúbenec nemeckých romantikov Jean Paul. Prehnaná emocionalita tohto spisovateľa, jeho túžba zobrazovať nezvyčajné, nevyvážené, jeho svojrázny jazyk, presýtený zložitými metaforami, mal veľký vplyv nielen na Schumannov literárny štýl, ale aj na jeho hudobnú kreativitu. Neoddeliteľnosť literárnych a hudobných obrazov je jednou z najviac charakteristické znaky Schumannovo umenie.

Smrťou jeho otca v roku 1826 sa skladateľov život podľa jeho vlastných slov zmenil na „zápas medzi poéziou a prózou“. Pod vplyvom svojej matky a opatrovníka, ktorí nesympatizovali s umeleckými ašpiráciami mladého muža, po absolvovaní gymnázia vstúpil na Právnickú fakultu Univerzity v Lipsku. Vysokoškolské roky (1828-1830), plné vnútorného nepokoja a zmietania, sa ukázali ako veľmi významné v duchovnej formácii skladateľa. Od samého začiatku sa jeho vášnivý záujem o hudbu, literatúru a filozofiu dostal do ostrého konfliktu s akademickou rutinou. V Lipsku začal študovať u Friedricha Wiecka, dobrého hudobníka a učiteľa klavíra. V roku 1830 Schumann po prvý raz počul Paganiniho a uvedomil si, aké obrovské možnosti sú v divadelnom umení. Schumanna, pod dojmom hry veľkého umelca, premohol smäd po hudobnej aktivite. Potom aj bez režiséra kompozície začal komponovať. Túžba vytvoriť expresívny virtuózny štýl následne priviedla k životu „Etudy pre klavír podľa Paganiniho rozmarov“ a „Koncertné etudy podľa Paganiniho rozmarov“.

Pobyt v Lipsku, Heidelberg (kam prestúpil v roku 1829), zájazdy do Frankfurtu, Mníchova, kde sa zoznámil s Heine, letná cesta do Talianska – to všetko značne rozšírilo jeho všeobecné obzory. Už v týchto rokoch Schumann akútne pociťoval nezmieriteľný rozpor medzi vyspelými spoločenskými ašpiráciami a reakčnou podstatou nemeckého filistinizmu. Dominantným pocitom jeho života sa stala nenávisť k filistom alebo „starým otcom“ (ako sa v študentskom žargóne nazývali provinční filistíni).

* Schumann vo svojej hudbe dokonca zobrazoval filistínov, pričom na to použil melódiu starodávny tanec„Grossvatertanz“, teda „Dedkov tanec“ (finále klavírnych cyklov „Motýliky“ a „Karneval“).

V roku 1830 duševný nesúlad skladateľa, ktorý bol nútený vykonávať právnickú prax, viedol k tomu, že Schumann opustil Heidelberg a jeho akademické prostredie a vrátil sa do Lipska do Wiecku, aby sa úplne a navždy venoval hudbe.

Roky strávené v Lipsku (od konca 1830 do 1844) boli v Schumannovej tvorbe najplodnejšie. Vážne si poranil ruku a to ho pripravilo o akúkoľvek nádej na kariéru virtuózneho interpreta*.

* Schumann vynašiel zariadenie, ktoré umožňuje vývoj štvrtého prsta. Pri dlhej práci si natrvalo poranil pravú ruku.

Potom všetky vaše výnimočný talent energický a propagandistický temperament, preorientoval sa na kompozíciu a hudobno-kritickú činnosť.

Rýchly rozkvet jeho tvorivých síl je úžasný. Odvážny, originálny, úplný štýl jeho prvých diel sa zdá byť takmer nepravdepodobný *.

* Až v roku 1831 sa začal systematicky venovať kompozícii u G. Dorna.

„Motýle“ (1829 – 1831), variácie „Abegg“ (1830), „Symfonické etudy“ (1834), „Karneval“ (1834-1835), „Fantasy“ (1836), „Fantastické kúsky“ (1837), „ Kreisleriana“ (1838) a mnohé ďalšie diela pre klavír z 30. rokov otvorili novú stránku v dejinách hudobného umenia.

Takmer celá Schumannova pozoruhodná novinárska činnosť sa tiež odohrala v tomto ranom období.

V roku 1834 založil Schumann za účasti viacerých svojich priateľov (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck) „Nový hudobný časopis“. Toto bola praktická realizácia Schumannovho sna o zväzku vyspelých umelcov, ktorý nazval „Davidovo bratstvo“ („Davidsbund“) *.

* Tento názov zodpovedal staroveku národné tradície Nemecko, kde sa stredoveké cechy často nazývali „Dávidove bratstvá“.

Hlavným cieľom časopisu bolo, ako sám Schumann napísal, „pozdvihnúť klesla hodnota umenie." Schumann zdôraznil ideologickú a progresívnu povahu svojej publikácie a dal jej motto „Mládež a hnutie“. A ako epigraf k prvému číslu zvolil vetu zo Shakespearovho diela: „...Oklamaní budú iba tí, ktorí sa prišli pozrieť na veselú frašku.“

V „ére Thalbergu“ (Schumannov výraz), keď z javiska hromžili prázdne virtuózne hry a umenie zábavy naplnilo koncert a divadelné sály, Schumannov časopis vo všeobecnosti a najmä jeho články urobili ohromujúci dojem. Tieto články sú pozoruhodné predovšetkým svojou vytrvalou propagandou veľkého dedičstva minulosti, „čistého zdroja“, ako to nazval Schumann, „odkiaľ možno čerpať nové umelecká krása" Jeho analýzy, ktoré odhalili obsah hudby Bacha, Beethovena, Schuberta a Mozarta, sú pozoruhodné svojou hĺbkou a chápaním ducha histórie. Drvivá, ironická kritika moderných popových skladateľov, ktorých Schumann nazval „obchodníkmi s umením“, si do značnej miery zachovala svoj spoločenský význam pre buržoáznu kultúru našich dní.

Nemenej zarážajúca je Schumannova citlivosť pri rozpoznávaní skutočných nových talentov a pri oceňovaní ich humanistického významu. Čas potvrdil presnosť Schumannových hudobných prognóz. Bol jedným z prvých, ktorí privítali prácu Chopina, Berlioza, Liszta a Brahmsa *.

* Schumannov prvý článok o Chopinovi, ktorý obsahoval slávnu frázu: „Klobúk dole, páni, pred tým, ako ste génius“, sa objavil v roku 1831 v „General Musical Newspaper“ pred založením Schumannovho časopisu. Článok o Brahmsovi – posledný Schumannov článok – bol napísaný v roku 1853, po mnohých rokoch prerušenia kritickej činnosti.

V Chopinovej hudbe, za jej pôvabnou lyrikou, Schumann ako prvý videl revolučný obsah, keď o dielach poľského skladateľa povedal, že sú to „kanóny pokryté kvetmi“.

Schumann nakreslil ostrú čiaru medzi poprednými inovatívnymi skladateľmi, skutočnými dedičmi veľkých klasikov a epigónmi, ktorí sa podobali len „žalostným siluetám napudrovaných parochní Haydna a Mozarta, ale nie hláv, ktoré ich nosili“.

Z vývoja sa tešil národná hudba v Poľsku, Škandinávii a privítal národnostné črty v hudbe svojich krajanov.

Počas rokov neskrotného nadšenia v Nemecku pre zahraničnú zábavnú operu pozdvihol svoj hlas za vytvorenie národného Nemca hudobné divadlo v tradícii Beethovenovho Fidelia a Magická strieľačka»Weber. Všetky jeho vyjadrenia a články sú presiaknuté vierou vo vysoký etický účel umenia.

Charakteristickým znakom kritika Schumanna bola túžba po hlbokom estetickom posúdení obsahu diela. Podradnú úlohu v ňom zohrala analýza formy. Schumannove články poskytovali východisko pre jeho potrebu literárnej tvorivosti. Aktuálne žurnalistické témy a odborné analýzy boli často prezentované vo fiktívnej forme. Niekedy to boli scénky alebo poviedky. Takto sa objavili Schumannovi obľúbení „Davidsbündlers“ - Florestan, Eusebius, Maestro Raro. Florestan a Eusebius zosobňovali nielen dve stránky osobnosti skladateľa, ale aj dva dominantné smery v romantickom umení. Obaja hrdinovia – zanietený, energický a ironický Florestan a mladý elegický básnik a snílek Eusebius – sa často objavujú v Schumannových literárnych a hudobných dielach *.

* Prototypy Florestana a Eusebia sa nachádzajú v románe Jeana Paula „Zlomyseľné roky“ na obrazoch dvojčiat Vulta a Valta.

ich extrémne body víziu a umelecké sympatie často dáva do súladu múdry a vyrovnaný maestro Raro.

Niekedy Schumann písal svoje články vo forme listov priateľovi alebo denníka („Zápisníky Davidsbündlerov“, „Aforizmy“). Všetky sa vyznačujú ľahkosťou myslenia a krásnym štýlom. Spájajú presvedčenie propagandistu s letom fantázie a bohatým zmyslom pre humor.

Vplyv literárny štýl Jean Paul a čiastočne Hoffman sú viditeľní v určitej zvýšenej emocionalite, v častom apelovaní na obrazné asociácie, v „rozmarnosti“ štýl písania Schumann. Svojimi článkami sa snažil vyvolať rovnaký umelecký dojem, aký v ňom vyvolala hudba, ktorej sa venovali.

V roku 1840 in tvorivý životopis Schumannov míľnik bol načrtnutý.

Toto sa zhodovalo s bod obratu v skladateľovom živote - koniec strastiplného štvorročného boja s F. Vicom o právo oženiť sa s jeho dcérou Clarou. Clara Wieck (1819-1896) bola pozoruhodná klaviristka. Jej hra udivovala nielen vzácnou technickou dokonalosťou, ale ešte viac hlbokým prienikom do autorov zámer. Clara bola ešte dieťa, „zázračné dieťa“, keď medzi ňou a Schumannom vznikla duchovná blízkosť. Názory a umelecký vkus skladateľky výrazne prispeli k jej formovaniu ako umelkyne. Bola tiež kreatívne nadaná hudobníčka. Schumann opakovane používal hudobné témy Clare Wieckovej za jej spisy. Ich duchovné záujmy boli úzko prepojené.

S najväčšou pravdepodobnosťou bol Schumannov kreatívny rozkvet na začiatku 40. rokov spojený s manželstvom. Avšak vplyv iných silné dojmy toto obdobie. V roku 1839 skladateľ navštívil Viedeň, mesto spojené s posvätnými menami veľkých skladateľov nedávnej minulosti. Skutočná, frivolná atmosféra hudobný život hlavné mesto Rakúska ho odsunulo a režim policajnej cenzúry ho odradil a podnietil, aby sa vzdal zámeru presťahovať sa do Viedne a založiť si tu hudobný časopis. Napriek tomu je význam tohto výletu veľký. Po stretnutí so Schubertovým bratom Ferdinandom Schumann našiel skladateľovu (poslednú) symfóniu C dur medzi rukopismi, ktoré si uchovával, a s pomocou svojho priateľa Mendelssohna ju spravil ako verejný majetok, prebudil v ňom túžbu vyskúšať si romantiku komornej symfonickej hudby Umelec schumannovského typu sa neubránil ovplyvneniu obrodením verejný život v predvečer revolúcie v roku 1848.

„Záleží mi na všetkom, čo sa deje v tomto svete: na politike, literatúre, ľuďoch; Svojím spôsobom o tom všetkom premýšľam a potom to všetko vyjde najavo, hľadá výraz v hudbe,“ vyjadril sa ešte skôr o svojom postoji k životu Schumann.

Schumannovo umenie začiatku 40. rokov sa vyznačuje výrazným rozšírením tvorivých záujmov. To sa prejavilo najmä dôslednou vášňou pre rôzne hudobné žánre.

Do konca roku 1839 sa zdalo, že Schumann túto oblasť vyčerpal klavírna hudba. V roku 1840 bol pohltený vokálnou tvorivosťou. Pre krátky čas Schumann vytvoril viac ako stotridsať piesní, vrátane všetkých svojich najvýznamnejších zbierok a cyklov („Kruh piesní“ na texty Heineho, „Myrta“ na básne rôznych básnikov, „Kruh piesní“ na texty Eichendorffa, „Láska a život ženy“ na básne od Chamissa, „Láska básnika“ na texty Heineho). Po roku 1840 záujem o pieseň nadlho vyprchá a ďalší rok prechádza v znamení symfónie. V roku 1841 štyri veľké symfonické diela Schumann (Prvá symfónia, Symfónia d mol, známa ako Štvrtá, Predohra, Scherzo a Finále, prvá časť klavírneho koncertu). Rok 1842 prináša množstvo nádherných diel v komorno-inštrumentálnej oblasti (tri sláčikové kvartetá, klavírne kvarteto, klavírne kvinteto a napokon po zložení oratória „Paradise and Peri“ v roku 1843 ovládal Schumann poslednú oblasť). hudba, ktorej sa nedotkol - vokálno-dramatická.

Veľká rozmanitosť umelecké nápady charakterizuje ďalšie obdobie Schumannovej tvorby (do konca 40. rokov). Medzi dielami týchto rokov nájdeme monumentálne partitúry, diela v kontrapunktickom štýle ovplyvnené Bachom, piesňové a klavírne miniatúry. Od roku 1848 komponuje zborová hudba v nemeckom národnom duchu. Avšak práve v rokoch skladateľovej najväčšej zrelosti sa ukázali rozporuplné črty jeho umeleckého vzhľadu.

Hudba zosnulého Schumanna bola nepochybne ovplyvnená heavy duševná choroba. Mnohé diela tohto obdobia (napríklad 2. symfónia) vznikli v boji „tvorivého ducha s ničivou silou choroby“ (ako povedal sám skladateľ). Dočasné zlepšenie zdravotného stavu skladateľa v rokoch 1848-1849 sa totiž okamžite prejavilo v tvorivej produktivite. Potom dokončil svoju jedinú operu Genoveva, zložil to najlepšie z troch častí hudby pre Goetheho Fausta (známu ako prvá časť) a vytvoril jednu z jeho naj vynikajúce diela- predohra a hudba k Byronovej dramatickej básni „Manfred“. V tých istých rokoch oživil svoj záujem o klavír a vokálne miniatúry, na ktoré sa v predchádzajúcom desaťročí zabudlo. Objavilo sa prekvapivé množstvo ďalších diel.

Ale výsledky energickej tvorivej činnosti neskoré obdobie neboli rovnocenné. Vysvetľuje to nielen skladateľova choroba.

je to v posledné desaťročie Schumann vo svojom živote začal inklinovať k zovšeobecňujúcim, monumentálnym žánrom. Svedčí o tom „Genoveva“ a niekoľko nerealizovaných operných plánov na motívy Shakespeara, Schillera a Goetheho, hudba pre Goetheho „Fausta“ a Byronovho „Manfreda“, zámer vytvoriť oratórium o Lutherovi, Tretiu symfóniu („Rénska “). Ale vynikajúci psychológ, ktorý so vzácnou dokonalosťou odrážal flexibilné zmeny v hudbe stavy mysle, nevedel stelesniť objektívne obrazy s rovnakou silou. Schumann sníval o tvorbe umenia v klasickom duchu – vyvážené, harmonické, harmonické – ale on tvorivá individualita sa oveľa jasnejšie prejavilo pri zobrazovaní impulzov, vzrušenia a snov.

Veľký dramatických diel Schumann pri všetkých ich nepopierateľných umeleckých kvalitách nedosiahol dokonalosť svojich klavírnych a vokálnych miniatúr. Stelesnenie a skladateľov plán sa od seba často nápadne líšili. Namiesto ľudového oratória, ktoré koncipoval, tak v posledných rokoch života tvoril len zborové diela na texty romantických básnikov, písané skôr patriarchálno-sentimentálnym štýlom ako v handelovskej či bachovskej tradícii. Podarilo sa mu dokončiť len jednu operu a z ostatných divadelných plánov zostali len predohry.

Istý medzník v Schumannovej tvorivej ceste poznačili revolučné udalosti rokov 1848-1849.

V jeho hudbe bolo opakovane cítiť Schumannove sympatie k revolučným ľudovým hnutiam. Tak už v roku 1839 Schumann uviedol do svojho „Viedenského karnevalu“ tému „La Marseillaise“, ktorá sa stala hymnou revolučných študentov, ktorú zakázala viedenská polícia. Existuje predpoklad, že zaradenie námetu Marseillaisy do predohry Hermanna a Dorothey bolo skrytým protestom proti panovníckemu prevratu, ktorý vo Francúzsku uskutočnil Ľudovít Napoleon v roku 1851. Drážďanské povstanie v roku 1849 vyvolalo u skladateľa priamu tvorivú odozvu. Zložil tri vokálne telesá pre mužské hlasy, sprevádzané o dychovka(„Do zbrane“ na text T. Ulricha, „Čierno-červeno-zlatá“ – farby demokratov – na text F. Freiligratha a „Pieseň slobody“ na text I. Fürsta) a štyri klavírne pochody op. 76. "Nemohol som nájsť lepšie východisko pre moje vzrušenie - boli napísané doslova v ohnivom výbuchu..." povedal skladateľ o týchto pochodoch a nazval ich "republikánskymi."

Porážka revolúcie, ktorá viedla k sklamaniu mnohých postáv Schumannovej generácie, sa odrazila aj v jej tvorivej evolúcii. Počas rokov následnej reakcie začalo Schumannovo umenie upadať. Z diel, ktoré vytvoril začiatkom 60. rokov, je len niekoľko na úrovni jeho predchádzajúcich najlepšie eseje. Obraz skladateľovho života v poslednom desaťročí bol tiež zložitý a rozporuplný. Na jednej strane je to obdobie získavania slávy, o čo sa nepochybne zaslúžila Clara Schumann. Veľa koncertovala, do svojich programov zaradila diela svojho manžela. V roku 1844 cestoval Schumann s Clarou do Ruska av roku 1846 - do Prahy, Berlína, Viedne av rokoch 1851-1853 - do Švajčiarska a Belgicka.

Veľký úspech malo predstavenie scén z Fausta počas osláv stého výročia Goetheho narodenia (Drážďany, Lipsko, Weimar).

V priebehu rokov rastúceho uznania (od polovice 40. rokov) sa však skladateľ stále viac izoloval v sebe. Postupujúca choroba mimoriadne sťažovala komunikáciu s ľuďmi. Novinárskej činnosti sa musel vzdať už v roku 1844, keď sa Schumannovci pri hľadaní osamelého miesta presťahovali do Drážďan (1844 – 1849). Pre svoju bolestnú zdržanlivosť bol Schumann nútený prerušiť svoju pedagogickú prácu na konzervatóriu v Lipsku, kde v roku 1843 viedol hodiny kompozície a čítania partitúr. Miesto mestského dirigenta v Düsseldorfe, kam sa Schumannovci v roku 1850 presťahovali, bolo preňho bolestné, keďže nedokázal upútať pozornosť orchestra. Manažment zborových spolkov Mesto nebolo o nič menej bolestivé, pretože Schumann nesympatizoval s atmosférou sentimentality a buržoáznej spokojnosti, ktorá v nich vládla.

Začiatkom roku 1854 duševná choroba Schumann na seba vzal hrozivé podoby. Bol umiestnený v súkromnej nemocnici v meste Endenich neďaleko Bonnu. Tam 29. júna 1856 zomrel.