Osobný život Anny Pavlovny Pavlovej. Nesmrteľná labuť ruského baletu: Anna Pavlova - prima, ktorá dala svetu legendárny obraz

Krehké dievča, ktoré nechceli prijať baletná škola, Anna Pavlova vo svojej dobe - a možno aj dnes - je najviac slávna balerína vo svete. Pavlova bola prvou tanečnicou, ktorá organizovala svetové baletné turné. Jej obraz sa stal synonymom ruského baletu 20. storočia. A väčšina slávnu rolu Repertoár primy obsahoval zmyselnú 130-sekundovú miniatúru „The Dying Swan“ na hudbu Camille Saint-Saënsa.

narodený 12. februára 1881 v obci Ligovo pri Petrohrade. Napriek tomu, že matka budúcej baleríny Lyubov Fedorovna vychovala Annu sama a nemala dostatok finančných prostriedkov, stále sa snažila čo najviac potešiť svoju dcéru. A potom jedného dňa, keď mala Anna 8 rokov, ju matka vzala do Mariinského divadla, aby videla balet „Šípková Ruženka“. Dievča, ktoré malo vrodený jemný zmysel pre krásu, sa okamžite zamilovalo do baletného umenia a uvedomilo si, že sa chce stať balerínou.

Lyubov Fedorovna podporovala túžbu svojej dcéry, ale Anna bola príliš mladá na to, aby vstúpila do baletného oddelenia v Petrohrade. divadelná škola, tak ju tam prijali až o dva roky neskôr. A spočiatku v mnohých učiteľoch nevzbudzovala veľkú nádej, pretože bola príliš krehká, čo jej dalo chorý pohľad. Ale žila pre balet a robila všetko pre to, aby dosiahla dokonalosť.

Počas štúdia Anna vyčnievala od ostatných študentov štíhlym telom a dlhé nohy. Dnes by takáto figúrka bola len šikovná moderná balerína, no v časoch Pavlovej boli klasickí tanečníci malí a mali kompaktnejšie telo. Napriek jej vrodenému talentu bol klasický balet pre Pavlovú ťažký, pretože mala slabé členky a veľmi neohybné nohy. Nakoniec tento problém vyriešila pridaním kúska tvrdého dreva na podrážku kvôli odolnosti. To jej pomohlo obuť si špičkové topánky, pretože to zmiernilo bolesť.

Nikolay Legat a Anna Pavlova

Ako 18-ročná absolvovala baletnú školu a bola prijatá do baletného zboru. Mariinské divadlo. Čoskoro jej začali dôverovať viaceré zodpovedné strany. Pavlova tancovala v takom klasické balety ako „Luskáčik“, „Kôň hrbatý“, „Raymonda“, „La Bayadère“ a „Giselle“. A po 7 rokoch práce v Mariinskom v roku 1906 sa stala vedúcou baletkou divadla.

Mal obrovský vplyv na Anna Pavlová zakladateľ romantického baletu Michail Fokine. Tancovala v jeho baletoch Chopiniana, Armidin pavilón a Egyptské noci. Ich hlavnou spoluprácou však bola choreografická miniatúra „Umierajúca labuť“, ktorá bola prvýkrát predstavená v roku 1907 na charitatívnom večeri v Mariinskom divadle.

Tento obrázok sa zrodil z Fokina a Pavlova doslova zo vzduchu. S nápadom prišiel Michail Fokin Anna koncertné číslo na hudbu Saint-Saënsa za pár minút, improvizovať s ňou. Tak sa zrodil obraz labute, ktorá sa hladko vznáša na vode. Následne sa táto úloha stala symbolom ruského baletu dvadsiateho storočia.

« Pavlova- toto je oblak vznášajúci sa nad zemou, Pavlova- toto je plameň, ktorý sa rozhorí a zhasne, toto je jesenné lístie, poháňaný poryvom ľadového vetra...", - napísal jeden kritik.

Choreografia Michail Fokine, hudba Saint-Saëns a performance Anna Pavlová vytvoril rolu naplnenú agóniou posledného letu labute. Divákov zaujali jemné pohyby Pavlova a napätý výraz v tvári, keď sa baletka snažila preniesť všetku krehkosť života do tanca. Práve rola „The Dying Swan“ sa stala charakteristickým znakom repertoáru Pavlova a oslavoval ju po celom svete.

Jediná nahrávka Anny Pavlovej

Sláva Pavlova vyrástol. V roku 1909 sa balerína zúčastnila kampane „Ruská sezóna“ Sergeja Diaghileva v Paríži, po ktorej sa stala jeho symbolom. Anna Pavlová celý svet vedel. O rok neskôr si balerína vytvorila vlastný súbor a vydala sa na turné po veľkých európskych mestách vrátane Berlína, Kodane a Prahy. 20 rokov koncertovala po celom svete, pokrývala aj Spojené kráľovstvo a USA. Obľúbila si najmä Austráliu, ktorú navštevovala pomerne často a v mnohých smeroch ovplyvnila austrálsku tanečnú kultúru. presne tak Pavlova inšpiroval Fredericka Ashtona, ktorý sa neskôr stal tanečníkom a hlavným choreografom na Royal Ballet School v Londýne.

„Flexibilná, ladná, muzikálna, s mimikou plnou života a ohňa, každého predčí svojou úžasnou vzdušnosťou. Ako rýchlo a veľkolepo rozkvitol tento bystrý, všestranný talent,“ takto hovorila tlač o baleríne.

V roku 1912 kúpila Ivy House v Londýne, kde strávila niekoľko prázdnin. Veľmi milovala zvieratá a vtáky, a tak ich na jej panstve bolo veľa. Oči baletky potešili najmä dve krásne biele labute. Posledné vystúpenie Anna Pavlová v Petrohrade sa uskutočnilo v roku 1913, po ktorom sa balerína už do Ruska nevrátila.

Talent je dar a tvrdá práca je voľba.

Vedela to veľmi dobre, a ak jednu polovicu svojho života strávila pod jasnými svetlami javiska, tak druhú polovicu strávila za javiskom, na každodennom tréningu pri stroji. Vedela, že bez sebazdokonaľovania sa nikdy nestane skvelou baletkou. „Za svoj úspech vďačím nepretržitej práci a svojim hodným učiteľom,“ napísal som v knihe „Stránky môjho života“. Vďaka neúnavnému, vyčerpávajúcemu tréningu sa zrodila skvelá baletka, ktorá zatienila celý tanečný svet. Anna Pavlová V roku 1983 o živote Bol natočený päťdielny televízny film režiséra Emila Loteanu. Dej tohto obrázku pokrýva život baleríny od okamihu jej prvého zoznámenia sa s baletom až po posledný deň

života.

Galina Belyaeva ako Anna Pavlova

Vyčerpaná zájazdmi a neustálym stresom z vystúpení zomrela 23. januára 1931 v Haagu na zápal pľúc. Balerína mala 49 rokov. Ak veríte legende, jej posledné slová pred smrťou boli adresované jej kostymérovi: „Pripravte mi kostým labute!“

Na rozdiel od mnohých iných baletiek po sebe nezanechala dedičku. A to nie preto, že by sa prima nechcela s nikým deliť, naopak, v Anglicku mala dokonca vlastnú baletnú školu a všetok svoj voľný čas a lásku vždy venovala svojim študentom. Jednoducho, ako povedal kritik Andrei Levinson: „Jej umenie sa zrodilo a zomrelo s ňou - aby ste tancovali ako Pavlova, museli ste byť Pavlova.

, Haag, Holandsko) - Ruská baletka, jedna z najväčších balerín 20. storočia. Po vypuknutí prvej svetovej vojny sa usadila vo Veľkej Británii a neustále koncertovala so svojím súborom po celom svete a po prvýkrát predstavila baletné umenie v mnohých krajinách.

Životopis

Anna Pavlova sa narodila v prázdninovej dedine Ligovo neďaleko Petrohradu. Krátko pred narodením svojej dcéry sa jej matka Ljubov Fedorovna Pavlova vydala za vojaka Preobraženského pluku vo výslužbe Matveja Pavlova; toto manželstvo sa čoskoro rozpadlo. Nie je isté, kto bol skutočným otcom baleríny. Podľa niekoľkých súčasníkov, vrátane jej dvoch nevlastných bratov, bol otec Anny Pavlovej jedným z najväčších moskovských bankárov, statkár Lazar Polyakov. Balerína až do smrti tajila svoj pôvod.

Ako dieťa žila so svojou matkou vo vlastnom dome na Nikolaevskej ulici.

Meno Pavlova sa stalo legendárnym počas života baleríny.

Smrť [Podľa legendy boli jej posledné slová: "Pripravte môj kostým labute!" V roku 2009 boli tieto slová zahrnuté do názvu ruského filmu.] .

význam skutočnosti?

Anna Pavlova počas svojho austrálskeho turné urobila taký dojem na verejnosť, že po nej pomenovali veľmi obľúbený koláč, ktorý sa dodnes podáva ako dezert v reštauráciách v Austrálii a na Novom Zélande.
Skupina haptofytných rias, Pavlovophyceae, je pomenovaná po Anne Pavlovej.
Jedno z lietadiel MD-11 (registračné číslo PH-KCH) holandskej národnej leteckej spoločnosti KLM Royal Dutch Airlines je pomenované po „Anne Pavlovej“
Na jej počesť je pomenovaná Pavlova koruna na Venuši.
Hudobná epizóda „Umierajúca labuť“ sa objavila v one-man show Andreja Dennikova „Spoveď chuligána“ (Obraztsovské divadlo, 2002-2011), ktorá symbolizovala obraz samotnej Anny Pavlovej a osud porevolučnej ruskej emigrácie.
Londýnske divadlo Palace má ešte dve miesta, na ktoré sa vstupenky nepredávajú: sú vyhradené pre duchov Anny Pavlovej a herca Ivora Novella.

Adresy v Petrohrade

pamäť

V roku 2002 bola na stene domu číslo 5 na Italskej ulici v Petrohrade osadená pamätná tabuľa (sochár V. I. Trojanovskij, architekt T. N. Miloradovič) s chybnými dátumami v texte: „Anna Pavlova, veľká ruská balerína, bývala v r. tento dom v roku 1909“.
V roku 2009 sa v Lomonosove (Petrohrad) objavila ulica Anny Pavlovej.

Filmová inkarnácia

Napíšte recenziu na článok "Pavlova, Anna Pavlovna"

Poznámky

Literatúra

Krasovská V. M. Anna Pavlova: Stránky zo života ruskej tanečnice. - L.: M.: Umenie, 1964. - 220 s. - (Lignity ruskej scény). - 70 000 kópií.
N. Arkina.. - M.: Vedomosti, 1981. - 56 s.
Viktor Dandre. Anna Pavlová. Život a legenda. - M.: Vita Nova, 2003. - 592 s. - ISBN 5-93898-043-7.
Aldžeranov H. Anna Pavlova: Desať rokov v živote ruskej baletnej hviezdy M.: Tsentrpoligraf, 2006

Odkazy

// Bibliografický zdroj „Na zapamätanie“
// National Portrait Gallery, Londýn.
// Galéria Balerína
// Majstri hudobného divadla
Príkaz guvernéra Petrohradu z 9. decembra 1998 N 1219-r o osadení pamätnej tabule A. P. Pavlovovi.

Úryvok charakterizujúci Pavlovu, Annu Pavlovnu

Rostovovci nemali dlho žiadne správy o Nikolushke; Až uprostred zimy dostal gróf list, na ktorého adrese spoznal ruku svojho syna. Keď gróf dostal list, vystrašený a unáhlený, snažiac sa, aby si ho nikto nevšimol, vbehol po špičkách do svojej kancelárie, zamkol sa a začal čítať. Anna Mikhailovna, ktorá sa dozvedela (keďže vedela všetko, čo sa deje v dome) o prijatí listu, potichu vošla do grófskej izby a našla ho s listom v rukách, ako vzlyká a spolu sa smeje. Anna Mikhailovna napriek zlepšeniu svojich záležitostí naďalej žila s Rostovmi.
- Po bon ami? – povedala Anna Michajlovna spýtavo, smutne a pripravená na akúkoľvek účasť.
Gróf začal plakať ešte viac. „Nikoluška... list... zranená... by... bola... ma сhere... zranená... moja drahá... grófka... povýšená na dôstojníka... vďaka Bohu... Ako to mám povedať grófke?...“
Anna Michajlovna sa posadila vedľa neho, utrela mu slzy z očí, z listu, ktorý nakvapkali, aj svoje vlastné slzy vreckovkou, prečítala list, upokojila grófa a rozhodla sa, že pred obedom a čajom pripraví grófku. , a po čaji by všetko oznámila, ak jej Boh pomôže.
Počas večere Anna Mikhailovna hovorila o povestiach o vojne, o Nikolushke; Dvakrát som sa opýtal, kedy som od neho dostal posledný list, hoci som to vedel už predtým a všimol som si, že dnes by bolo možno veľmi ľahké dostať list. Zakaždým, keď sa grófka pri týchto náznakoch začala báť a úzkostlivo hľadieť, najprv na grófa, potom na Annu Michajlovnu, Anna Michajlovna najnepozorovanejšie zredukovala rozhovor na bezvýznamné témy. Nataša, z celej rodiny, nanajvýš obdarená schopnosťou vnímať odtiene intonácie, pohľadov a mimiky, mala od začiatku večere uši nastražené a vedela, že medzi jej otcom a Annou Michajlovnou je niečo a niečo, čo sa týka jej brata, a že sa Anna Michajlovna pripravovala. Napriek všetkej odvahe (Nataša vedela, aká citlivá je jej matka na všetko, čo sa týka noviniek o Nikolushke), sa pri večeri neodvážila klásť otázky a od úzkosti pri večeri nič nejedla a krútila sa na stoličke, nepočúvala. na komentáre jej guvernantky. Po obede sa bezhlavo vrhla, aby dobehla Annu Michajlovnu a v rozkladacej miestnosti sa jej vrhla na krk.
- Teta, moja drahá, povedz mi, čo je?
- Nič, môj priateľ.
- Nie, miláčik, miláčik, miláčik, broskyňa, nenechám ťa tu, viem, že vieš.
Anna Mikhailovna pokrútila hlavou.
"Voua etes une fine mouche, mon enfant, [Si potešením, moje dieťa.]," povedala.
- Je tu list od Nikolenky? Možno! - skríkla Nataša a prečítala si kladnú odpoveď v tvári Anny Michajlovnej.
- Ale preboha, buď opatrný: vieš, ako to môže ovplyvniť tvoju mamu.
- Budem, budem, ale povedz mi to. Nepovieš mi to? No, idem a teraz vám to poviem.
Anna Mikhailovna v v krátkych slovách povedal Natashe obsah listu s podmienkou, že to nikomu nepovie.
"Čestné, vznešené slovo," povedala Natasha a prekrížila sa, "nepoviem to nikomu," a okamžite bežala k Sonye.
„Nikolenka... zranená... list...“ povedala slávnostne a radostne.
- Nicolas! – povedala Sonya a okamžite zbledla.
Natasha, keď videla, aký dojem na Sonyu urobila správa o zranení svojho brata, po prvý raz pocítila celú smutnú stránku tejto správy.
Ponáhľala sa k Sonye, objala ju a rozplakala sa. – Trochu ranený, ale povýšený na dôstojníka; "Už je zdravý, píše sám," povedala cez slzy.
„Je jasné, že vy všetky ste plačky,“ povedala Peťa a rozhodnými veľkými krokmi kráčala po miestnosti. "Som veľmi rád a skutočne veľmi rád, že sa môj brat tak vyznamenal." Všetci ste zdravotné sestry! ničomu nerozumieš. – usmiala sa Natasha cez slzy.
-Nečítal si list? – spýtala sa Sonya.
„Nečítal som to, ale povedala, že všetko skončilo a že už bol dôstojníkom...
"Vďaka Bohu," povedala Sonya a prekrížila sa. "Ale možno ťa oklamala." Poďme k maman.
Peťa sa ticho prechádzala po miestnosti.
"Keby som bol Nikolushka, zabil by som ešte viac týchto Francúzov," povedal, "sú takí odporní!" Zbil by som ich toľko, že by ich narobili kopu,“ pokračoval Peťo.
-Drž hubu, Peťo, aký si hlupák!...
"Nie som blázon, ale tí, čo plačú nad maličkosťami, sú blázni," povedala Petya.
– Pamätáš si ho? – po minúte ticha sa zrazu spýtala Nataša. Sonya sa usmiala: "Pamätám si Nicolasa?"
„Nie, Sonya, pamätáš si ho tak dobre, že si ho pamätáš dobre, že si pamätáš všetko,“ povedala Natasha usilovným gestom, očividne chcela svojim slovám pripísať ten najvážnejší význam. "A pamätám si Nikolenku, pamätám si," povedala. - Borisa si nepamätám. vôbec si nepamätám...
- Ako? Boris si nepamätáš? – prekvapene sa spýtala Sonya.
"Nie že by som si to nepamätal, viem, aký je, ale nepamätám si to tak dobre ako Nikolenka." On, zavriem oči a spamätám sa, ale Boris tam nie je (zavrela oči), takže, nie - nič!
"Ach, Natasha," povedala Sonya a nadšene a vážne sa pozrela na svoju priateľku, akoby ju považovala za nehodnú počuť, čo musí povedať, a akoby to hovorila niekomu inému, s kým by sa nemalo žartovať. "Raz som sa zamiloval do tvojho brata a bez ohľadu na to, čo sa mi stane, nikdy ho neprestanem milovať počas svojho života."
Natasha prekvapene a zvedavými očami pozrela na Sonyu a mlčala. Cítila, že to, čo povedala Sonya, je pravda, že existuje taká láska, o ktorej hovorila Sonya; ale Nataša nikdy nič také nezažila. Verila, že by to tak mohlo byť, ale nerozumela tomu.
-Napíšeš mu? – spýtala sa.
Sonya sa zamyslela. Otázka, ako písať Nicolasovi a či písať a ako písať, bola otázka, ktorá ju trápila. Teraz, keď už bol dôstojníkom a zraneným hrdinom, bolo od nej dobré, že mu pripomínala seba a akoby aj záväzok, ktorý voči nej prevzal.
- Neviem; Myslím, že keď napíše on, napíšem aj ja,“ povedala a začervenala sa.
"A nebudeš sa hanbiť mu napísať?"
Sonya sa usmiala.
- Nie.
"A ja sa budem hanbiť písať Borisovi, nenapíšem."
- Prečo sa hanbíš? Áno, neviem. Trápne, trápne.
„A viem, prečo sa bude hanbiť,“ povedala Petya, urazená prvou Natašinou poznámkou, „pretože bola zamilovaná do tohto tučného muža s okuliarmi (tak nazval Petya jeho menovca, nového grófa Bezukhyho); Teraz je zamilovaná do tohto speváka (Petya hovorila o Talianovi, Natashinej učiteľke spevu): takže sa hanbí.
"Petya, si hlúpy," povedala Natasha.
„O nič hlúpejší ako ty, mami,“ povedal deväťročný Peťa, akoby to bol starý majster.
Grófku pripravili rady Anny Mikhailovny počas večere. Keď odišla do svojej izby, sedela na kresle, nespustila oči z miniatúrneho portrétu svojho syna vloženého do tabatierky a do očí sa jej tlačili slzy. Anna Michajlovna s listom podišla po špičkách do grófkinej izby a zastavila sa.
„Nevstupuj,“ povedala starému grófovi, ktorý ju nasledoval, „neskôr“ a zavrela za sebou dvere.
Gróf priložil ucho k zámku a začal počúvať.
Najprv počul zvuky ľahostajných prejavov, potom jeden zvuk hlasu Anny Michajlovnej, dlhý prejav, potom výkrik, potom ticho, potom znova oba hlasy hovorili spolu s radostnými intonáciami a potom krokmi a Anna Mikhailovna otvorila dvere. pre neho. Na tvári Anny Mikhailovny bol hrdý výraz operátora, ktorý absolvoval náročnú amputáciu a predstavoval publiku, aby mohli oceniť jeho umenie.
„C“est fait [Úloha je hotová!],“ povedala grófovi a slávnostným gestom ukázala na grófku, ktorá v jednej ruke držala tabatierku s portrétom, v druhej list a stlačila. jej pery k jednému alebo druhému.
Keď uvidela grófa, natiahla k nemu ruky, objala jeho holú hlavu a cez holú hlavu sa znova pozrela na list a portrét a znova, aby si ich pritlačila k perám, mierne odstrčila holú hlavu. Vera, Natasha, Sonya a Petya vstúpili do miestnosti a začalo sa čítanie. List stručne opísal kampaň a dve bitky, na ktorých sa Nikolushka zúčastnil, povýšenie na dôstojníka a povedal, že bozkáva ruky mamy a otca, žiada ich o požehnanie, a bozkáva Veru, Natashu, Petyu. Okrem toho sa pokloní pánovi Shelingovi, pánovi Shosovi a opatrovateľke a navyše požiada o bozk drahú Sonyu, ktorú stále miluje a na ktorú si stále pamätá. Keď to Sonya počula, začervenala sa tak, že sa jej do očí tlačili slzy. A neschopná vydržať pohľady smerujúce na ňu, vbehla do haly, pribehla, otočila sa, nafúkla si šaty balónom, celá sčervenaná a usmiata si sadla na zem. Grófka plakala.
-Čo plačeš, mami? - povedala Vera. "Mali by sme sa radovať zo všetkého, čo napíše, nie plakať."
Bolo to úplne fér, ale gróf, grófka a Nataša sa na ňu vyčítavo pozreli. "A na koho sa podobala!" pomyslela si grófka.
Nikolushkin list čítali stokrát a tí, ktorí boli považovaní za hodných si ho vypočuť, museli prísť za grófkou, ktorá ho nechcela pustiť z rúk. Prišli vychovávatelia, pestúnky, Mitenka a niektorí známi a grófka si list zakaždým s novým potešením prečítala a zakaždým z tohto listu objavila vo svojej Nikolushke nové prednosti. Aké zvláštne, neobyčajné a radostné bolo pre ňu, že jej syn bol syn, ktorý sa pred 20 rokmi sotva pohol s drobnými končatinami, syn, o ktorého sa pohádala s rozmaznaným grófom, synom, ktorý sa naučil hovoriť predtým: „hruška“ a potom „žena“, že tento syn je teraz tam, v cudzej krajine, v cudzom prostredí, odvážny bojovník, sám, bez pomoci a vedenia, vykonáva tam nejakú mužskú prácu. Všetky stáročné skúsenosti sveta, ktoré naznačujú, že deti od kolísky sa nepozorovane stávajú manželmi, pre grófku neexistovali. Dospievanie jej syna v každom ročnom období mužnosti bolo pre ňu také výnimočné, ako keby nikdy neexistovali milióny miliónov ľudí, ktorí dozrievali presne rovnakým spôsobom. Tak ako pred 20 rokmi nemohla uveriť, že to malé stvorenie, ktoré žije niekde pod jej srdcom, zakričí, začne cmúľať prsia a začne rozprávať, tak teraz nemohla uveriť, že toto stvorenie môže byť také silné, odvážne. muž, príklad synov a mužov, ktorými teraz bol, súdiac podľa tohto listu.
- Aký pokoj, aký roztomilý to opisuje! - povedala a prečítala si popisnú časť listu. - A aká duša! Nič o sebe... nič! O nejakom Denisovovi a on sám je asi odvážnejší ako oni všetci. O svojom utrpení nič nepíše. Aké srdce! Ako ho spoznám! A ako som si všetkých pamätal! Na nikoho som nezabudol. Vždy, vždy som hovoril, aj keď bol takýto, vždy som hovoril...

Anna Pavlovna Pavlova sa narodila 12. februára (nový štýl) 1881 v Petrohrade. O jej otcovi stále neexistujú spoľahlivé informácie. Dokonca aj v encyklopédiách sa Annino patronymia uvádza buď Pavlovna, alebo Matveevna. Samotná balerína nemala rada, keď ju volalo jej patronymické meno, ako posledná možnosť radšej sa volala Anna Pavlovna - podľa jej priezviska. V osemdesiatych rokoch minulého storočia bol v divadelnom archíve v Petrohrade objavený dokument potvrdzujúci, že Matvey Pavlovič Pavlov bol ženatý s Ljubov Fedorovnou, Pavlovou matkou. Dokument pochádza z roku 1899. To znamenalo, že bol nažive v čase, keď malo dievča už 18 rokov.

Raz, keď sa Anna už preslávila, syn bohatého petrohradského bankára Polyakova povedal, že je jeho nevlastná sestra. V uvedenom dokumente sa uvádza, že Lyubov Fedorovna mala dcéru Annu z iného manželstva. Nikdy predtým však nebola vydatá. Potom sa zistilo, že okolo roku 1880 bol Lyubov Fedorovna v službách rodiny Polyakov. Náhle zmizla, presne sa nevie, ale dá sa predpokladať, že to bolo kvôli jej tehotenstvu. Anniným biologickým otcom je pravdepodobne bohatý bankár Lazar Polyakov. Je pravda, že tento nedal ani jeden rubeľ za výchovu dievčaťa a nie sú známe žiadne ďalšie kontakty medzi rodinou Polyakovovcov a baletnou hviezdou ...

Anna Pavlova vo svojej autobiografii napísanej v roku 1912 spomínala na svoje detstvo a prvé kroky na javisku:

„Moja prvá spomienka je malý domček v Petrohrade, kde sme s mamou bývali sami...

Boli sme veľmi, veľmi chudobní. Ale moja matka mi vždy dokázala urobiť nejaké potešenie počas veľkých sviatkov. Raz, keď som mal osem rokov, oznámila, že pôjdeme do Mariinského divadla. "Teraz uvidíš čarodejnice." Ukázali „Šípkovú Ruženku“.

Už od prvých tónov orchestra som stíchol a triasol som sa, po prvý raz som nad sebou pocítil dych krásy. V druhom dejstve zatancoval zástup chlapcov a dievčat nádherný valčík. "Chcel by si takto tancovať?" - spýtala sa ma mama s úsmevom. "Nie, chcem tancovať ako tá krásna dáma, ktorá stvárňuje Šípkovú Ruženku."

Rád spomínam na ten prvý večer v divadle, ktorý rozhodol o mojom osude.

„Nemôžeme prijať osemročné dieťa,“ povedal riaditeľ baletnej školy, kam ma mama vzala, vyčerpaná mojou vytrvalosťou. "Prines ju, keď bude mať desať rokov."

Počas dvoch rokov čakania som bola nervózna, smutná a zamyslená, trápila ma vytrvalá myšlienka, ako by som sa mohla rýchlo stať baletkou.

Vstup do cisárskej baletnej školy je ako vstup do kláštora, vládne tam taká železná disciplína. Školu som opustil ako šestnásťročný s titulom prvý tanečník. Odvtedy som sa vyšvihla do hodnosti baleríny. V Rusku majú oficiálne právo na tento titul okrem mňa len štyria tanečníci. Myšlienka vyskúšať si na zahraničných pódiách prvýkrát prišla, keď som čítal Taglioniho biografiu. Tento veľký Talian tancoval všade: v Paríži, Londýne a Rusku. Odliatok jej nohy je stále uložený tu v Petrohrade.“

Pavlova študovala na Imperial Ballet School a Mariinskom divadle

V roku 1891 sa matke podarilo dostať svoju dcéru do cisárskej baletnej školy, kde Pavlova strávila deväť rokov. Zriaďovacia listina školy bola kláštorne prísna, ale vyučovanie tu bolo vynikajúce. V tom čase bola petrohradská baletná škola nepochybne najlepšia na svete. Len tu sa ešte zachovala klasická baletná technika.
Pavlova, úplne pohltená štúdiom, choreografiou a hodiny hudby, „kláštorný“ život choreografická škola nezdalo bolestivé. Jediné, čo ju trápilo, bola jej vlastná krehká stavba tela, ktorá nezodpovedala štandardom javiskovej krásy akceptovaným v tých rokoch. V tom čase žiarili na baletnom javisku talianski tanečníci, ktorí mali vycibrenú techniku a vypracované svaly, čo im dávalo možnosť predvádzať tie najvirtuóznejšie prvky. Výsledkom je, že verejnosť, kritici a samotní umelci majú zafixovaný obraz ideálnej baleríny ako silne stavanej baleríny s vyrezávanými tvarmi, schopnými vykonávať vysoké, silné skoky a najzložitejšie choreografické úlohy. To bola verejnosťou obľúbená talianska balerína Legnani. Pavlova však zostala drobná, krehká, s ľahkou postavou. Jej „vzdušnosť“ sa zdala ako chyba učiteľom aj sebe samej. S veľkou usilovnosťou užívala rybí olej, ktorý jej bol predpísaný, a intenzívne jedla, aby aspoň trochu napravila svoj „nedostatok“.

Našťastie na strednej škole bol učiteľom Pavlova ten istý Pavel Andreevich Gerdt, ktorý ocenil nezvyčajnosť svojej študentky a jej vzácny talent. Keď videl, ako Anna usilovne vykonávala cviky, ktoré prispeli k rozvoju sily nôh, no boli pre ňu úplne nevhodné a mohli uškodiť jej telu, snažil sa mladú tanečnicu presvedčiť: „Akrobatické kúsky prenechajte iným... Čo sa vám zdá byť tvoj nedostatok je v skutočnosti vzácna vlastnosť, ktorá ťa odlišuje od tisícok iných.“

Anna však bola dlho presvedčená, že jej technické možnosti sú veľmi obmedzené jej fyzickými údajmi. Až neskôr naplno ocenila silu vlastnej individuality, keď si uvedomila, že úžasná plasticita a hlavne najvyššia duchovnosť z nej robí vynikajúcu, jedinečnú balerínu.

V roku 1898, keď bola študentkou, Pavlova účinkovala v balete „Dve hviezdy“, ktorý naštudoval Petitpas. Dokonca aj vtedy znalci zaznamenali osobitnú milosť, ktorá je jej vlastná, úžasnú schopnosť zachytiť poetickú podstatu časti a dať jej vlastné sfarbenie.

Po ukončení školy v roku 1899 bola Pavlova okamžite zapísaná do súboru Mariinského divadla. Jej debut na javisku Mariinského divadla sa uskutočnil v roku 1899 v balete „Faraónova dcéra“ na hudbu Cesara Pugniho, ktorú naštudovali Saint-Georges a Petipa. Bez záštity ani mena zostala nejaký čas bokom. Útla tanečnica s podlomeným zdravím prejavila pevný charakter: bola zvyknutá prekonávať samú seba a ani v chorobe neodmietla vystupovať na pódiu. V roku 1900 vo filme The Awakening of Flora získala rolu Flory (Fokine hral postavu Apolla). Potom začali nasledovať zodpovedné úlohy jedna po druhej a Pavlova naplnila každú z nich osobitným významom. Zostala úplne v rámci klasickej školy, vedela byť nápadne originálna a predvedením starých obyčajných tancov z nich urobila skutočné majstrovské diela. Petrohradská verejnosť začala mladú talentovanú baletku čoskoro spoznávať. Schopnosti Anny Pavlovej sa rok čo rok zlepšovali, od výkonu k výkonu. Mladá baletka upútala pozornosť svojou mimoriadnou muzikálnosťou a psychologickou zdržanlivosťou tanca, emocionality a drámy, ako aj zatiaľ neodhalenou kreatívne možnosti. Balerína priniesla do každého nového predstavenia veľa nového, svojho.

A. Pavlova a M. Novikov.

Anna Pavlova sa čoskoro stane druhou a potom prvou sólistkou. V roku 1902 Pavlova vytvorila úplne nový obrázok Nikiya v „La Bayadère“ a interpretuje to v zmysle vysokej tragédie ducha. Táto interpretácia zmenila javiskový život hry. To isté sa stalo s obrazom Giselle, kde psychologizmus interpretácie viedol k poeticky osvietenému koncu. Ohnivý, bravúrny tanec jej hrdiniek - Paquita, Kitri - bol príkladom predvádzacej zručnosti a štýlu.

Začiatkom roku 1903 Pavlova prvýkrát tancovala na javisku. Veľké divadlo. Brilantná, ale náročná cesta Anny Pavlovej v balete sa začína jej triumfálnymi vystúpeniami v mestách Ruskej ríše.

Individualita baletky, jej tanečný štýl a prudký skok podnietili jej partnera, budúceho slávneho choreografa M. M. Fokina, aby vytvoril „Chopinianu“ na hudbu F. Chopina (1907). Ide o štylizácie v duchu elegantných animovaných rytín z obdobia romantizmu. V tomto balete tancovala Mazurku a Siedmy valčík s V.F. Hoci jej partner Václav Nižinskij odtancoval celý akademický repertoár popredných sólistov, jeho individualita sa prejavila predovšetkým v baletoch M. M. Fokine.

Anna Pavlova.(1881-1931)

Prvé zahraničné turné Anny Pavlovej

Od roku 1908 začala Anna Pavlova cestovať do zahraničia.

Takto si Pavlova spomínala na svoje prvé turné: „Prvá cesta bola do Rigy. Z Rigy sme išli do Helsingforsu, Kodane, Štokholmu, Prahy a Berlína. Všade boli naše zájazdy vítané ako objavy nového umenia.

Mnoho ľudí si život tanečníka predstavuje ako márnomyseľný. márne. Ak sa tanečnica neovládne, nebude tancovať dlho. Svojmu umeniu sa musí obetovať. Odmenou jej je, že občas dokáže dať ľuďom na chvíľu zabudnúť na ich trápenie a starosti.

Išiel som s ruským baletným súborom do Lipska, Prahy a Viedne, zatancovali sme si krásne " Labutie jazero» Čajkovskij. Potom som sa pripojil k Diaghilevovmu súboru, ktorý uviedol ruské umenie do Paríža.

Pavlova sa stala hlavným účastníkom všetkých „ruských sezón“ Sergeja Diaghileva v Paríži. Tu dostala svetová sláva. Tancovala v baletoch: „Pavilón Armida“, „La Sylphides“ a „Cleopatra“ - pod takýmito názvami boli „Chopiniana“ a „Egyptské noci“. Pavlova už celý tento repertoár odohrala v Rusku. V luxusnom súbore najväčších interpretačných talentov v podaní Diaghileva v Paríži obsadila Anna jedno z prvých miest.
Pavlova však v ruských sezónach dlho nevystupovala. Chcela tvorivú slobodu.

Anna Pavlova.Umelec.Sorin Savely Abramovich.(1887-1953)

Prvé nezávislé inscenácie Anny Pavlovej

Pre Pavlovovú bolo prirodzené vyskúšať si réžiu sama. O takýto pokus sa pokúsila v roku 1909 na predstavení v Suvorinskom divadle na počesť 75. výročia majiteľa A. Suvorina. Pre svoj debut si Pavlova vybrala „Night“ od Rubinsteina. Objavila sa v dlhom bielom chitone s kvetmi v rukách a vo vlasoch. Oči sa jej rozžiarili, keď niekomu podávala kyticu. Ohybné ruky buď vášnivo volali, alebo sa bojazlivo odtiahli. Všetko sa razom zmenilo na monológ o šialenej vášni. Pátos ospravedlňovala naivná úprimnosť citu. Voľný pohyb tela a rúk vyvolával dojem improvizácie, pripomínajúci Duncanov vplyv. Ale tiež klasický tanec, vrátane prstovej techniky bola prítomná, spestrujúca a dopĺňajúca výrazové gestá. Pavlova nezávislá kreativita sa stretla so súhlasom. Ďalšími číslami boli „Vážka“ od F. Kreislera, „Butterfly“ od R. Driga, „California Poppy“.
Klasický tanec tu koexistoval a prelínal sa s voľnou plasticitou. Čo ich spájalo emocionálny stav hrdinky.

V roku 1910 Anna Pavlova opustila Mariinské divadlo a vytvorila si vlastný súbor. Pavlova do svojho repertoáru turné zaradila balety Čajkovského a Glazunova, „Vain Precaution“, „Giselle“, „Coppelia“, „Paquita“ a zaujímavé koncertné čísla. Balerína predstavila všetkým milovníkom baletu ruské umenie. Súbor tvorili ruskí choreografi a prevažne ruskí tanečníci. S nimi vytvorila nové choreografické miniatúry, z ktorých najznámejšie sú „Night“ a „Waltz-Caprice“ na hudbu A. Rubinsteina a „Vážka“ na hudbu Kreislera.

Pavlova so svojím súborom koncertovala s triumfálnym úspechom v mnohých krajinách po celom svete. Ako prvá otvorila ruský balet do Ameriky, kde po prvý raz baletné predstavenia začali dávať plné poplatky.
„...Z Londýna som išiel na turné do Ameriky, kde som tancoval
Metropolitné divadlo. Samozrejme, teší ma prijatie, ktoré mi Američania poskytli. Noviny uverejňovali moje portréty, články o mne, rozhovory so mnou a – pravdupovediac – kopu nezmyslov o mojom živote, mojom vkuse a názoroch. Často som sa smiala, čítala som túto fantastickú lož a videla som sa ako niečo, čím som nikdy nebola – výstredná a výnimočná žena. Sila predstavivosti amerických novinárov je jednoducho úžasná.

Z New Yorku sme išli na prehliadku provincie. Bol to skutočný triumfálny sprievod, ale strašne únavný. Dostal som pozvanie na budúci rok do Ameriky a sám som tam chcel ísť, ale na tieto preteky cez kontinent naozaj nemám dosť síl - strašne mi to láme nervy."

jej prehliadkové trasy ležal v Ázii aj na Ďalekom východe. Za skvelými výkonmi sa skrývala tvrdá práca. Tu je napríklad zoznam vystúpení Anny Pavlovej v USA v decembri 1914: 31 predstavení v rôznych mestách - od Cincinnati po Chicago a ani jeden deň odpočinku. V Holandsku v decembri 1927 bol obraz rovnaký: denné predstavenia v rôznych mestách – od Rotterdamu po Groningen. A to len jeden deň odpočinku – 31. decembra. Za 22 rokov nekonečných túr precestovala Pavlova podľa hrubých odhadov viac ako pol milióna kilometrov; Bola to naozaj tvrdá práca.

Bolo obdobie, keď taliansky majster Ninolini vyrábal pre Annu Pavlovovú v priemere dvetisíc párov baletných topánok ročne a mala ich ledva dosť.

Zahraničné zájazdy mali okrem obludnej únavy aj ďalšie negatívne dôsledky. Vzťah Pavlovej s Mariinským divadlom sa skomplikoval pre finančné nezhody. Umelec porušil podmienky zmluvy s vedením kvôli ziskovej ceste do Ameriky a bol nútený zaplatiť pokutu. Túžba vedenia uzavrieť s ňou novú zmluvu sa stretla s požiadavkou na vrátenie penále. Divadlo však malo o výkony baletky záujem. Boli podniknuté kroky na vyriešenie incidentu. Z iniciatívy riaditeľstva v roku 1913 bol Pavlovej udelený čestný titul ctený umelec cisárske divadlá a bol ocenený zlatou medailou. Vedenie stále trvalo na tom, aby Anna vystupovala iba v Rusku.
Na jar 1914 navštívila Pavlova domov poslednýkrát. Balerína vystúpila 31. mája v Petrohrade Ľudový dom, 7. júna na stanici Pavlovskij, 3. júna v Zrkadlovom divadle Moskovskej Ermitážnej záhrady. Repertoár zahŕňal „The Dying Swan“, „Bacchanalia“ a jej ďalšie miniatúry. Nadšené prijatie bolo adresované novej Pavlovej - medzinárodnej „hviezde“, hosťujúcej celebrite. Malá, krehká baletka, už zvyknutá na príliš namáhavú prácu, mala 33 rokov. Bola to pätnásta sezóna jej divadelnej kariéry, stred jej javiskového života.

Do vlasti sa už nevrátila. Pavlovej však situácia v Rusku nebola ľahostajná. V ťažkých porevolučných rokoch posielala balíky študentom petrohradskej baletnej školy, presúvala veľké sumy peňazí hladujúcim ľuďom z Povolžia a organizovala dobročinné vystúpenia na podporu núdznych v ich domovine.

Veľké priateľstvo a tvorivá spolupráca spojili dvoch vynikajúcich majstrov ruského baletu - Annu Pavlovú a Michaila Fokina. Hrala hlavné úlohy v mnohých jeho baletoch: „The Grapevine“ od A. Rubinsteina, „Chopiniana“, „Egyptian Nights“ atď. tvorivé spojenie Pavlova a Fokina vytvorili diela, kde je tanec podriadený duchovným a výrazovým úlohám. Takto sa „Chopiniana“ a „Swan“ objavili v hudbe C. Saint-Saensa, ktorá sa stala poetický symbol Ruská choreografia.
Špeciálne pre súbor Pavlova naštudoval Michail Fokin „Prelúdiá“ na hudbu F. Liszta a „Sedem dcér horského kráľa“ na hudbu K. Spendiarova.

Malý putovný súbor, samozrejme, nemohol konkurovať Mariinskému divadlu ani hereckým personálom, hudobnou kultúrou, ani dizajnom. Straty boli nevyhnutné a veľmi citeľné, najmä pri kontakte akademický repertoár. V takýchto úpravách Pavlova zaobchádzala s hudbou bez slávností - menila tempá, farby zafarbenia, vystrihovala čísla a vkladala hudbu od iných skladateľov. Jediným kritériom, ktoré bolo pre ňu dôležité, bolo prebudiť jej tvorivú predstavivosť. A balerína vďaka svojmu talentu často dokázala do určitej miery prekonať zjavné absurdity hudobného materiálu.

To všetko si skúseným okom všimol slávny tanečník súboru Diaghilev Sergei Lifar, ktorý sa zúčastnil jedného z predstavení baleríny:

„Parížska sezóna v roku 1924 bola mimoriadne bohatá a brilantná po hudobnej a divadelnej stránke – akokoľvek mi to moje chudobné prostriedky dovoľovali, nevynechal som jediný zaujímavý koncert, ani jedno zaujímavé predstavenie a žil som pre to, hltavo nasávajúc všetky dojmy. . Jedným z najsilnejších a najvýznamnejších parížskych dojmov bol výkon Anny Pavlovej.

Keď sa Anna Pavlova objavila na javisku, zdalo sa mi, že som nikdy nevidel niečo také nie človeka, ale božská krása a ľahkosť, úplne beztiažová vzdušnosť a pôvab, „chvenie“, ktoré ukázala Anna Pavlova. Od prvej minúty som bol šokovaný a uchvátený jednoduchosťou, ľahkosťou jej plasticity: žiadne fouettés, žiadne virtuózne triky - len krása a len vzdušné kĺzanie - také ľahké, akoby nepotrebovala vynaložiť žiadne úsilie, akoby bol božsky, mozartovsky nadaný a nič nepridával k tomuto najľahšiemu a najkrajšiemu daru. V Anne Pavlovej som videl nie tanečnicu, ale jej génia, sklonil som sa pred týmto božským géniom a prvé minúty som nemohol uvažovať, nemohol som, neodvážil som sa vidieť žiadne nedostatky, žiadne nedostatky - videl som zjavenie neba a nebolo na zemi... Ale v V priebehu predstavenia som bol buď v nebi, alebo na zemi: niekedy ma božské gestá Anny Pavlovej chveli úctivou rozkošou, inokedy som v jej tanci videl... hra nejaká nevhodná prehnaná hravosť, niečo z huncútstva, niečo z lacného a takéto miesta nepríjemne trhali.
Počas prestávky som sa vo foyer stretol s Diaghilevom - kamkoľvek som išiel túto jar, všade som ho stretával - a keď sa spýtal, ako sa mi páči Anna Pavlova, mohol som len zmätene bľabotať: - Božské! Skvelé! Úžasné!". Áno, Sergej Pavlovič sa nemusel pýtať na môj názor - bolo to napísané na mojej tvári. Ale o svojom ambivalentnom dojme, o tom, že niektoré miesta sa mi zdali lacné a podvodné, som sa Diaghilevovi ani nikomu inému neodvážil rozprávať. Bol som si istý, že sa mi všetci budú smiať a povedať, že ničomu nerozumiem a že som sa rúhal. Následne som sa presvedčil, že nie som jediný, kto sa rúhal – rúhal sa aj Diaghilev, ktorý mi veľa rozprával o Anne Pavlovej.

Osobný život Anny Pavlovej

Osobný život baleríny nebol ľahký. Anna Pavlova to však považovala za prirodzené:

„Teraz chcem odpovedať na otázku, ktorá sa mi často kladie: prečo sa neožením. Odpoveď je veľmi jednoduchá. Skutočná umelkyňa, podobne ako mníška, nemá právo viesť život, po ktorom túži väčšina žien. Nemôže sa zaťažovať starosťami o rodinu a domácnosť a nemala by od života vyžadovať tiché rodinné šťastie, ktoré je dané väčšine.
Vidím, že môj život je jeden celok. Nepretržité sledovanie rovnakého cieľa je tajomstvom úspechu. čo je úspech? Zdá sa mi, že to nie je v potlesku davu, ale skôr v zadosťučinení, ktoré máte z približovania sa k dokonalosti. Kedysi som si myslel, že úspech je šťastie. Mýlil som sa. Šťastie je motýľ, ktorý na chvíľu očarí a odletí.“
Pavlova spojila svoj život s Victorom Dandrem. Veľmi rozporuplná osoba. Banského inžiniera Dandreho v roku 1910 obvinili úrady Petrohradu zo sprenevery financií pridelených na stavbu Ochtinského mosta. Anna Pavlova mu musela pribehnúť na pomoc a zaplatiť nemalú sumu, aby ho vyslobodila. Napriek písomnému záväzku, že neodíde, Dandre následne utiekol z Ruska a žil mnoho rokov bez pasu.
Dandre bol zároveň jedným z najschopnejších impresáriov svojej doby, ktorý ako prvý pochopil silu tlače. Neustále organizoval tlačové konferencie, pozýval na prejavy Pavlovej fotoreportérov a novinárov a poskytoval množstvo rozhovorov o jej živote a práci. Napríklad dokonale rozohral zápletky inšpirované romantickým obrazom „Labuť“. Zachovalo sa veľa fotografií zobrazujúcich Annu Pavlovu na brehu jazera, po zrkadlovej hladine ktorého sa kĺžu krásne snehobiele vtáky. Na jej panstve Ivy House v Anglicku bola taká nádrž. Naozaj tam žili labute a jeden z nich, menom Jack, bol obľúbencom Anny Pavlovej. Na svoju milenku nezabudol, keď bola na dlhých cestách. Fotografia Anny s labuťou na lone je všeobecne známa, hlavu má s dôverou položenú na jej pleci. Fotografiu urobil známy fotograf Lafayette, ktorého Dandre špeciálne pozval na natáčanie.
Ale bol to Dandre, kto sa snažil vytlačiť všetko možné zo svetovej slávy baleríny, organizoval nekonečné a veľmi intenzívne turné, pričom nešetril jej zdravie. Neznesiteľná záťaž zrejme viedla k jej predčasnej smrti...

Posledné dni života Anny Pavlovej

17. januára 1931 slávna balerína prišla na turné do Holandska, kde bola dobre známa a milovaná. Na počesť „ruskej labute“ Holanďania, známi svojimi kvetmi, vyšľachtili špeciálnu odrodu snehovo bielych tulipánov a nazvali ich „Anna Pavlova“. Ich nádhernú krásu môžete dodnes obdivovať na výstavách kvetov. Holandský impresário Ernst Krauss stretol Annu na stanici s veľkou kyticou týchto kvetov. Balerína sa však cítila zle a okamžite išla do Hotel des Endes, kde jej pridelili „japonský salón“ so spálňou, ktorý sa neskôr stal známym ako „salón Anny Pavlovej“. Umelec zrejme prechladol počas cesty vlakom v zimnom Francúzsku. Navyše, ako sa ukázalo, nočný vlak, ktorým cestovala z Anglicka do Paríža, sa zrazil s nákladným vlakom. Padajúci kmeň ju tvrdo zasiahol do rebier. Anna o tomto incidente povedala iba svojim blízkym priateľom, hoci sa mnohým ľuďom sťažovala na bolesť.
Do hotela bol urgentne privolaný lekár, ktorý u baletky objavil akútnu zápal pohrudnice. Kráľovná Wilhelmina z Holandska poslala Pavlovej svojho osobného lekára de Jong. Po jej vyšetrení dospel k tomuto záveru: „Pani, máte zápal pohrudnice. Vyžaduje sa chirurgický zákrok. Odporúčal by som odstrániť jedno rebro, aby sa uľahčilo vysávanie tekutiny.“ V reakcii na to Dandre zvolal: „Ako je to možné! Koniec koncov, zajtra nebude môcť tancovať!" Po celom Haagu boli skutočne vyvesené plagáty oznamujúce, že „19. januára posledné vystúpenie v Holandsku najväčšej baleríny súčasnosti Anny Pavlovej so svojím veľkým baletom“. Potom nasledovalo dlhé turné po Severnej a Latinskej Amerike, Ďaleký východ. Ale toto nebolo predurčené naplniť sa.

Dandre sa rozhodol pozvať ďalšieho lekára. Doktora Zalevského, ktorý Annu už predtým liečil, urgentne predvolali z Paríža telegramom. A balerína bola stále horšia. Zdá sa, že sa potom zrodila legenda o „umierajúcej labuti“, ktorú Victor Dandre cituje vo svojich memoároch. Anna Pavlova, ubezpečuje pamätník, chcela za každú cenu opäť ísť na pódium. "Prines mi môj kostým labute," povedala. To boli vraj jej posledné slová...

Skutočnosť však bola oveľa prozaickejšia a tragickejšia. Hovorili o tom slúžka Anny Pavlovej Marguerite Letienne a lekári, ktorí boli pri jej lôžku. Spomínajú, že baletka pozvala k sebe niektorých členov svojho súboru a dala im pokyny v domnení, že aj napriek jej chorobe by sa predstavenia mali konať najmä v Belgicku pre potreby Červeného kríža. Potom sa zhoršila. Všetci okrem slúžky opustili miestnosť. Anna prikývla na drahé šaty, ktoré si nedávno kúpila v Paríži od slávnej krajčírky, a povedala Marguerite: „Radšej by som tieto peniaze minula na svoje deti. Myslela tým siroty, ktoré dlho bývali na jej náklady v jednom z kaštieľov. Potom pacient upadol do kómy. Keď Zalewski prišiel, pokúsil sa pomocou drenážnej trubice odčerpať tekutinu z pohrudnice a pľúc, ale všetko bolo márne. Anna už nikdy nenadobudla vedomie. Predpokladá sa, že v noci z 22. na 23. januára 1931 zomrela na akútnu otravu krvi spôsobenú nedostatočne dezinfikovanou drenážnou trubicou...

Jakovlev Alexander Evgenievich "Portrét baleríny Anny Pavlovej."

Po Pavlovej smrti

Ruská kolónia v Paríži chcela, aby bola Pavlova pochovaná na cintoríne Père Lachaise, kde by jej mohol postaviť krásny pomník. Ale Dandre sa vyslovil za to, aby bola Anna spopolnená. Počas turné v Indii ju uchvátili indické pohrebné obrady, počas ktorých sa telo zosnulého spáli na pohrebnej hranici. Najbližším poznamenala, že by sa chcela dať spopolniť. "Takto bude jednoduchšie vrátiť môj popol." milé Rusko“, údajne povedala. Dandre diskutoval o tejto otázke s impresáriom Kraussom a rozhodli sa poradiť so šéfom Rusa Pravoslávna cirkev v Haagu kňazom Rozanovom, lebo podľa cirkevných kanonikov Povolené je len pochovávanie na cintoríne. Vzhľadom na situáciu kňaz proti kremácii nenamietal...

Victor Dandre, napriek všetkým svojim ubezpečeniam, nebol oficiálnym manželom Anny Pavlovej, hoci je to uvedené v jeho závete a urna s jeho popolom je umiestnená vedľa Anninej urny. Ona sama ho nikdy nenazvala svojím manželom, nemali spoločný bankový účet. Po Anninej smrti Dandre vyhlásil svoje nároky na Aini House. Keď matka baletky, ktorá tieto útoky odmietla, zažalovala, Dandre nemohol predložiť žiadne sobášne listy ani svadobné fotografie s odvolaním sa na skutočnosť, že dokumenty sa po revolúcii v Rusku nezachovali. Právnik potom pripomenul, že predtým hovoril o svadbe s Pavlovou v Amerike. Ani tu však Dandre nedokázal poskytnúť doklady a dokonca ani pomenovať miesto svadby. Prehral prípad a musel opustiť Ivy House.
Či už bol Dandre manželom Anny Pavlovej alebo nie, v jeho závete, citovanom v knihe, sa uvádza: "Nariaďujem svojim právnikom, aby kúpili výklenky 5791 a 3797 v krematóriu Golders Green ako miesto pre urny obsahujúce môj popol a popol mojej milovanej." manželka Anna, známa ako Anna Pavlova. Splnomocňujem svojich zástupcov, aby súhlasili s prevodom popola mojej manželky a ak to budú považovať za možné, aj môjho popola do Ruska, ak sa o prevod kedykoľvek bude usilovať ruská vláda alebo vláda ktorejkoľvek veľkej ruskej provincie a poskytne môj právnici uspokojivé ubezpečenia, že popol Anny Pavlovej dostane náležitú česť a úctu."

Legenda veľkej ruskej baleríny Anny Pavlovej

Pavlova je jedinečná. Nemala žiadne významné tituly, nezanechala ani nasledovníkov, ani školu. Po jej smrti bol jej súbor rozpustený a jej majetok rozpredaný. Zostáva len legenda o veľkej ruskej baleríne Anne Pavlovej, po ktorej ceny a medzinárodné ocenenia. Venujú sa jej hrané a dokumentárne filmy (Anna Pavlova, 1983 a 1985). Francúzsky choreograf R. Petit naštudoval balet „My Pavlova“ na kompozíciu. Čísla z jej repertoáru tancujú popredné svetové baleríny. A Pavlovovu „Umierajúcu labuť“ zvečnili Galina Ulanova, Ivet Shovir a Maya Plisetskaya.

Veľká ruská balerína Anna Pavlova.

List sa točil, ale tak neisto,
Fascinovali ma plynulé pohyby
Drsný vietor, jarný vietor,
Javorový list - elegantná Pavlova.

Zafarbil ju nielen mráz,
Bol tiež zabalený do mladej dúhy.
V tomto ružovom opare sa mihol list
A on odpovedal svetu zvoniacimi šnúrkami.

List putoval... Korunovaný triumfom
Táto cesta bola ako úder ohňa,
Nežná Pavlova! Silná žena! -
Snívala o jasnom úsvite nad Nevou.

Bolo tam objatie Latinskej Ameriky,
New York a Paríž tlieskali
Všetci impresáriovia boli hysterickí
Nenásytne sa snažili zvýšiť svoju prestíž.

List sa zúfalo ponáhľal na okraj,
Túžil sa opäť vrátiť na svoje rodné pobrežie,
Len melódia je nestála a smutná
Na zabudnutej fotografii sa nám odhalí...

Javor už zhodil všetky svoje karmínové listy,
Les je fascinovaný starými legendami
Jesenný vietor, krutý vietor,
List sa pre nás trblietal magickými okrajmi.

Budúca baletka sa narodila 12. februára 1881 v obci Ligovo pri Petrohrade v rodine krajčírky (ktorá musela pracovať ako práčovňa) Lyubov Pavlova. Narodila sa predčasne a ako zázrakom prežila. Anya si nepamätala svojho oficiálneho otca, vyslúžilého vojaka Preobraženského pluku Matveyho Pavlova.

Bohaté detstvo chudobného dievčaťa

Povesť ju považovala za skutočného otca Lazara Polyakova, bankára a mladší brat Ruský „železničný kráľ“ Samuil Polyakov. Možno je to len legenda. V každom prípade však vysvetľuje niektoré nezrovnalosti medzi chudobným detstvom dcéry vojaka a dvojposchodovou dačou prenajatou pre Anyinu starú mamu v Ligove, aristokratickom predmestí severnej metropoly, kam prúdila divadelná bohéma a vtedajší zbohatlíci. na leto. A peniaze stoja aj časté návštevy Mariinského divadla a školenia v Imperial Ballet School v hlavnom meste. A dosť veľa.

Do baletu druhýkrát

Chorľavé dievča však do baletnej školy prijali až pri druhej návšteve. Anya vedela, že sa stane tanečnicou od ôsmich rokov, hneď ako sa so svojou matkou zúčastnila baletu v Mariinskom divadle. Potom vyhlásila: "V tomto divadle budem tancovať Šípkovú Ruženku!" Prvý pokus o zápis do školy sa však skončil neúspechom. Aj druhý pokus takmer nevyšiel. O osude Anyy rozhodol predseda prijímacia komisia- známy choreograf Marius Petipa. Po zhliadnutí tanečné číslo Ani Pavlova, sivovlasá majsterka, vydala verdikt: "Kúsok chmýří vo vetre - bude lietať na pódiu."

Populárne

Nemotorná Pavlova, prezývaná Mop

Škola udržiavala disciplínu, ktorú by jej mohli závidieť kasárne! Vstávanie o ôsmej, oblievanie studenou vodou, modlitba, raňajky a potom osem hodín vyčerpávajúcich kurzov v baletnom bare, prerušených len druhými raňajkami (káva s krekrami), obedom, ktorý neukojí hlad a každodenným hodinová prechádzka po čerstvý vzduch. O pol desiatej večer boli študenti povinne v posteli. Plus súťaživosť, žiarlivosť, intrigy.

Anna so svojím zvláštnym držaním tela a zlým zdravotným stavom poriadne natrápila svojich ohybných, krivých kamarátov – už len samotná prezývka Mop stála za to!

V tanečnej technike bola Anna nižšia ako mnohé baleríny, vrátane bývalých absolventov tej istej školy - ruských baletných hviezd Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina a Olga Preobrazhenskaya. Nemohla „posúvať“ všetkých 32 fouettés, ako to urobila Kshesinskaya. Krehká a vzdušná Pavlova však nemala konkurenciu z hľadiska umenia a baletnej improvizácie. Nepracovala, ale tancovala – nezištne a s inšpiráciou.

To zapôsobilo na prísnych skúšajúcich počas absolventského predstavenia. Uskutočnil sa na jar roku 1899 a zároveň sa stal Pavlovou debutom ako „koryfov“ - tak sa vtedy nazývali tanečníci zapísaní v súbore cisárskeho divadla.

Triumf Koryfov

Kariéra Anny sa rýchlo rozvíjala. Z baletného zboru sa rýchlo presunula do úlohy druhej sólistky a od alarmujúceho a nepokojného roku 1905 sa začala nazývať baletkou. Proroctvo skúseného Petipu sa naplnilo - teraz všetky hlavné noviny nešetrili vynikajúcimi epitetami vychádzajúcej hviezdy a poznamenali, že s vystúpením Pavlovej na javisku ruský balet našiel nový dych.

Jediná láska Anny Pavlovej

Našťastie pre Annu sa jej prvý patrón ukázal ako prvý a len láska na celý život. Victor Dandre, syn rusifikovaného francúzskeho emigranta, bol pekný, bohatý a vyznačoval sa rafinovanými spôsobmi. Najprv sponzoroval ašpirujúcu balerínu z vášne pre šport. Pre Annu prenajal luxusný byt a zriadil v ňom kurz tanca, akým sa v tom čase nemohla pochváliť žiadna začínajúca herečka. Nepreukázal žiadne vážne úmysly týkajúce sa Pavlovej, ale trval na tom, že by sa mala stať hviezdou prvej veľkosti. A potom sa nezáväzný vzťah ukázal byť pre Dandreho veľmi ťažký pravú lásku. A zároveň hlavná vec v živote! Pretože ak vtedy na úsvite „šoubiznisu“ existoval superúspešný medzinárodný umelecký projekt s názvom Anna Pavlova, nepropagoval ho nikto iný ako stály impresário baleríny Victor Dandre.

Sergej Diaghilev a jeho sezóny

V roku 1909 predstavil patrón baleríny svojho chránenca a milenca slávnemu divadelnému podnikateľovi Sergejovi Diaghilevovi, organizátorovi víťazných ruských sezón v Paríži. Diaghilev okamžite pozval Annu, aby tancovala vo svojich produkciách, a Dandre sa zaviazal kúpiť úžasné toaletné potreby pre budúcu prima súčasného parížskeho javiska. Svoje slovo nevrátil, no v dôsledku týchto a ďalších výdavkov sa zadĺžil, čo nešťastného sponzora priviedlo až do dlžníckeho väzenia. Povrávalo sa, že Victor bol okrem výdavkov zodpovedný aj za spreneveru vládnych prostriedkov...

"Vhodný manžel je pre manželku tým, čím je hudba pre tanec."

Nech je to akokoľvek, včerajší úspešný úradník, dandy a filantrop nemal po ruke peniaze na zloženie kaucie. A kým trval vyčerpávajúci proces, ktorý trval celý rok, Anna odišla do Paríža sama...

Anna Pavlova zachráni svojho milovaného

Zlé jazyky, samozrejme, jej odchod neopomenuli komentovať: všetko je jasné, láska k mecenáši zmizla spolu s jeho peniazmi! Anna sa neospravedlňovala. Hneď po triumfe v Paríži však podpísala veľmi výnosnú, zotročujúcu zmluvu so slávnou londýnskou divadelnou agentúrou a okamžite poslala zálohu na budúce turné Victorovi. V Paríži sa Anna a Victor tajne zosobášili.

Tajné manželské a rodinné zájazdy

V roku 1912 Anna a Dandre zorganizovali svoj vlastný súbor, ktorý dve desaťročia putoval po krajinách a kontinentoch, čím zvýšil armádu fanúšikov baleríny. Tajní manželia si v Londýne prenajali usadlosť Ivy House s malým parkom, ktorá kedysi patrila slávnemu umelcovi, anglickému predchodcovi impresionizmu Williamovi Turnerovi. Annino srdce patrilo výlučne baletu a Dandremu. Celý život ho milovala sama a opakovane opakovala: „ Vhodný manžel pre ženu je to hudba pre tanec.“

Balet v stodole, v daždi aj v cirkusovej aréne

Pavlovov prirodzený talent bol pozoruhodný a jej výkonnosť, ktorá dosiahla bod sebatrýznenia, všetkých ohromila. Balerína, ktorá splnila tú istú zotročujúcu zmluvu, precestovala za necelých desať rokov viac ako dvadsať krajín, pričom niekedy vystupovala na tých najnevhodnejších miestach pre balet – na otvorenom javisku v daždi, v cirkusovej aréne, v stodole na narýchlo zaklopenom spolu dosky, v estrádnom predstavení po stepároch a cvičených opiciach . Ruská hviezda vystupovala s rovnakým nasadením na najlepších divadelných scénach aj pred školákmi z amerického vnútrozemia, pred mexickými pastiermi a austrálskymi baníkmi.

Tulipány a dezert na počesť veľkej baleríny

Mexickí machovia jej hádzali pod nohy sombréra, Indovia ju zasypávali lotosovými kvetmi a seversky zdržanliví Švédi počas jej prvého zahraničného turné v roku 1907 potichu, aby nenarušili herečkin pokoj, odprevadili jej kočiar do hotela. Španielsky kráľ dlhé roky posielal kytice na každé jej vystúpenie – bez ohľadu na to, kde v tej chvíli vystupovala. V Holandsku bola na jej počesť vyšľachtená špeciálna odroda tulipánov - Anna Pavlova. A v Austrálii prišli s vynikajúcou pochúťkou - vzdušným dezertom z pusinky, šľahačky a lesných plodov s názvom Pavlova (s dôrazom na písmeno „o“).

"Ak nemám čas žiť, musím zomrieť na nohách."

Nebolo jej cudzie vyjsť na pódium s horúčkou, podvrtnutými väzmi a raz počas turné v USA predviedla baletka svoj part aj so zlomenou nohou! Noviny napísali, že Pavlova vynosí dvetisíc párov baletných topánok ročne.

Umierajúca labuť, ktorá sa nešetrila

Vrcholným úspechom kariéry Anny Pavlovej bola tá istá „Umierajúca labuť“, ktorú vytvoril v Petrohrade choreograf Michail Fokin na hudbu Saint-Saënsa. Názov tanečného čísla sa, bohužiaľ, ukázal ako prorocký. Annu veľakrát presviedčali, aby si zobrala dovolenku a oddychovala. Balerína sa len pomaly bránila. „Ak nemám čas žiť, musím zomrieť v pohybe na nohách,“ povedala raz.

Toto bolo povedané na jeseň roku 1930. V januári mala ísť na turné do Haagu, ale na ceste do Holandska baleríne vo vlaku prišlo zle a ochorela. Lekári mu diagnostikovali chrípku. V čase, keď neexistovali dostupné a účinné antibiotiká, takáto veta mala byť pripravená na akýkoľvek výsledok... Pavlova navyše odmietla brať lieky, ktoré jej lekár predpísal. V dôsledku toho začal zápal pľúc, ktorý sa zmenil na zápal pohrudnice. O 3 dni neskôr baletka zomrela, 8 dní pred jej 50. narodeninami.

Legenda o smrti Anny Pavlovej

Z knihy do knihy putuje legenda, že niekoľko hodín pred smrťou sa Anna Pavlova spamätala, posadila sa na posteli, prekrížila sa a spýtala sa: „Pripravte mi kostým labute! Takéto krásne legendy sprevádzal ju celý život – Pavlovu neopustili ani v jej posledných minútach.
Je však isté, že vedenie nikdy neprenajalo hotelovú izbu v Haagu, kde ruská herečka zomrela, nikomu inému. A v mestskom divadle sa dlhé roky na výročie Pavlovej smrti konalo zvláštne predstavenie: opona sa zdvihla, znela hudba Saint-Saënsa a po prázdnom javisku sa pohyboval len osamelý reflektor, sledujúci pohyby neviditeľná tanečnica. V týchto dňoch verejnosť sledovala fantómový tanec v stoji a v úplnom tichu.

Dnešný príbeh je o najväčšej ruskej baleríne, nielen o hviezde, ale aj o poklade svetovej baletnej scény, Anna Pavlová. To je tá tanečnica, ktorá obrátila svet ruského baletu hore nohami – začalo to u nej novej éry zmyselnosť a sofistikovanosť v balete. Všetko umelé a predstierané ustúpilo do pozadia; Predtým, ako sa objavila Anna Pavlova, dominovala ruskému baletu éra talianskych tanečníkov, ktorí sa angažovali v zahraničí. Ich tanec bol rovnako bombastický ako virtuózny. Anna Pavlová túto tradíciu porušila nielen dokonalou choreografiou, ale aj nekonečnou úprimnosťou svojho tanca.
O osobnom živote Anny Pavlovej je známe len málo - vydala knihu spomienok, ale z tohto príbehu sa nedozvieme takmer nič o živote tanečnice: je úplne venovaný umeniu. Pavlova sa narodila vo februári 1881 v rodine jednoduchej práčky Lyubov Fedorovny Pavlovej, ale predpokladá sa, že bola nelegitímnou dcérou pomerne bohatého obchodníka Lazara Polyakova. Práve to môže vysvetliť skutočnosť, že jej matka bola schopná zaplatiť za štúdium na Imperial Ballet School, kam Anechka nastúpila s ťažkosťami - nechceli ju vziať pre jej zlý zdravotný stav. Dievčatko sa narodilo ako sedemmesačné a trpelo anémiou, častými nádchami a nadmerným hrbením. Slávny Marius Petipa však už videl mladý talent a nemýlil som sa.

Anna sa naplno venovala štúdiu, nebála sa ani náročných podmienok učenia, ani dlhých hodín tréningu, ani mnohých zákazov, ani odlúčenia od rodiny – pre balet sa narodila a len o ňom snívala. O sebazaprení Pavlovej kolujú legendy – na javisko vyšla s horúčkou, chorá, vyčerpaná, s podvrtnutými väzmi a v Amerike dokonca vystupovala so zlomenou nohou.

Po ukončení vysokej školy bola Anna prijatá do súboru Mariinského divadla av roku 1906 sa stala vedúcou baletkou súboru. Anna mala aj svoj idol – Mariu Taglioni, taliansku tanečnicu, ku ktorej Pavlova vzhliadala a ktorá inšpirovala jej kreativitu a tvrdú prácu. Vedela Anya, o koľko prekoná svoju inšpiráciu?

Jeho najznámejšia časť - choreografická miniatúra Umierajúca labuť, v choreografii Fokine, prvýkrát vystúpila v roku 1907. Neskôr sa táto inscenácia stane nesporným symbolom ruského baletu.

V roku 1910 Pavlova odišla z Mariinského divadla a vytvorila si vlastný súbor, ktorý úspešne a vo veľkom cestoval do zahraničia. Po roku 1914 sa Anna presťahovala do Anglicka a do Ruska sa už nevrátila. Svoj údel hádže so škandalóznym ruským právnikom Victorom Dandrem. Ich vzťah je tajomný a skrytý v rúšku tajomstva. Niektoré zdroje sa domnievajú, že Victor trpel huncútmi a rozmary slávneho tanečníka, ale pokorne ich znášal a bol nekonečne zamilovaný. Iní tvrdia, že bol neuveriteľným diktátorom, nešetril balerínkiným zdravím a silou a keďže bol nielen Pavlovej životným partnerom, ale aj Pavlovovým impresáriom, organizoval neskutočne nabité zájazdy - stávalo sa, že koncerty nasledovali jeden za druhým každý deň bez dní voľna. celé mesiace! Čo sa naozaj stalo, kto bol zodpovedný za takéto oslabovanie cestovný poriadok: samotná baletka alebo jej nemilosrdná spoločníčka, zdá sa, sa už nedozvieme.

Anna Pavlova zomrela v Holandsku počas turné 23. januára 1931 na akútny zápal pohrudnice: cestou z Francúzska prechladla a utrpela aj výraznú modrinu hrudníka. Lekári odporučili okamžitú operáciu, ale z nejakého dôvodu bola operácia odložená a 19. januára mala Anna Pavlova posledný koncert v Haagu, pretože bola veľmi slabá. Kto inicioval zrušenie operácie – samotná balerína alebo jej spoločník Victor – zostali neznáme.