Slávna ruská balerína, svetová celebrita Natalya Osipova. Balerína Natalia Osipová: vstúpte do osobného života Natalie Osipovej

V roku 2003 vyhrala Grand Prix Medzinárodnej baletnej súťaže „Prix of Luxembourg“.
V roku 2005 získala 3. cenu na Medzinárodnej súťaži baletných tanečníkov a choreografov v Moskve (v kategórii „Duety“ v skupine seniorov).
V roku 2007 získala cenu „Duše tanca“ od časopisu „Balet“ (v kategórii „Rising Star“).
V roku 2008 získala výročnú anglickú cenu (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Critics' Circle Award (najlepšia balerína v sekcii "Classic Ballet") a Cenu národného divadla "Golden Mask" za výkon v balete. "In the Room Above" F. Glass v réžii Twyly Tharp (sezóna 2006/07) a cena Leonide Massine, ktorá sa každoročne udeľuje v Positane (Taliansko), v kategórii "Za význam talentu."
V roku 2009 získala (spolu s Vjačeslavom Lopatinom) Zvláštnu cenu poroty „Zlatá maska“ – za najlepší duet v balete „La Sylphide“ (sezóna 2007/08) a cenu Medzinárodnej asociácie choreografov „Benois de la Danse“ za predvedenie častí La Sylphide, Giselle, Medory v Korzárovi a Joan v Plamenoch Paríža.
V roku 2010 získala ocenenie International Ballet Dance Open Award v kategórii Miss virtuozita.
V roku 2011 opäť získala výročné anglické ocenenie (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (najlepšia balerína); bola ocenená Grand Prix Dance Open Prize a Leonid Massine Prize (Positano) v kategórii „Najlepší tanečník roka“.
V roku 2015 bola opäť ocenená cenou National Dance Critics Circle Award a získala ocenenie v dvoch kategóriách naraz („Najlepšia baletka“ a „Vynikajúci výkon“ / za stvárnenie úlohy Giselle v inscenácii Royal Ballet).

Životopis

Narodený v Moskve. V roku 2004 absolvovala Moskovskú štátnu akadémiu choreografie (rektorská trieda) a bola prijatá do baletného súboru Veľkého divadla. Debut sa uskutočnil 24. septembra 2004. Začala skúšať pod vedením o. Potom bol jej stály učiteľ-tútor.
Veľké divadlo opustila v roku 2011. Účinkuje s mnohými poprednými svetovými baletnými súbormi vrátane American Ballet Theatre (ABT), Bavorského baletu a La Scala Ballet.
Od roku 2011 - primabalerína Michajlovského divadla v Petrohrade, od roku 2013 - Royal Ballet Covent Garden.

Repertoár

V DIVADLE BOLSH

2004
Vložte pas de deux
Nancy(„La Sylphide“ H. Levenschell, choreografia A. Bournonville, revidovaná E. M. von Rosen)
Jedenásty valčík(„Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografia M. Fokine)
Španielska bábika(“Luskáčik” od P. Čajkovského, choreografia Yu. Grigorovič)
horčičné semienko(„Sen noci svätojánskej“ na hudbu F. Mendelssohna-Bartholda a D. Ligetiho, naštudoval J. Neumeier) -

2005
Španielska nevesta(„Labutie jazero“ od P. Čajkovského v druhom vydaní od Ju. Grigoroviča, použité boli fragmenty choreografií M. Petipu, L. Ivanova, A. Gorského)
Účasť v balete „Passacaglia“, sólistka v balete „Passacaglia“(na hudbu A. von Webern, choreografia R. Petit)
Typisti(„Bolt“ od D. Šostakoviča, inscenácia A. Ratmanskij) -
Prvá variácia v grand pas(Don Quijote L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorskij, úprava A. Fadeechev)
Popoluška(„Šípková Ruženka“ P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa, revidovaný Yu. Grigorovič)
ľahkomyseľnosť(„Omens“ na hudbu P. Čajkovského, choreografia L. Massine)
Sólista kankánu(„Parížska zábava“ na hudbu J. Offenbacha, úprava M. Rosenthal, choreografia L. Massine) - prvý účinkujúci v Rusku
Štyri dryády, Kitri("Don Quijote")
Sólista časti III(„Symfónia C dur“ na hudbu J. Bizeta, choreografia J. Balanchinea)
Druhá variácia v maľbe „Tiene“(„La Bayadère“ L. Minkus, choreografia M. Petipa, revidovaný Yu. Grigorovič)
Sólista(„Hracie karty“ I. Stravinského, choreografia A. Ratmanského) - patril medzi prvých účinkujúcich tohto baletu

2006
Sólisti na valčík(bol medzi prvými účinkujúcimi)
jeseň(„Popoluška“ S. Prokofiev, choreografia Y. Posokhov, réžia Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(„Faraónova dcéra“ od Ts. Puni, naštudoval P. Lacotte podľa M. Petipu)
Manka Prd(„Bolt“ D. Šostakoviča, inscenácia A. Ratmanskij)
Gamzatti("La Bayadère") - debut sa uskutočnil na turné v divadle v Monte Carle

2007
Sólista(„Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského. choreografia J. Balanchine) -
Sólista(„V izbe na poschodí“ od F. Glassa, choreografia od T. Tharpa) - bol jedným z prvých účinkujúcich tohto baletu vo Veľkom divadle
Klasická tanečnica(„Jasný prúd“ od D. Šostakoviča, inscenácia A. Ratmanskij)
Sólista(„Stredný duet“ na hudbu Y. Khanon, choreografia A. Ratmansky)
Sólista(„Triedny koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, choreografia A. Messerer)
Tretia Odaliska(„Korzár“ A. Adam, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia A. Ratmansky a Y. Burlaki)
Giselle(„Giselle“ A. Adam, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revidoval Y. Grigorovich)

2008
Sylphide(„La Sylphide“ H. S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, revidovaná J. Kobborgom) - prvý účinkujúci vo Veľkom divadle
Medora("Corsair")
Zhanna(„Plamene Paríža“ od B. Asafieva, inscenácia A. Ratmanského s choreografiou V. Vainonena)
Pár v červenom(„Ruské ročné obdobia“ na hudbu L. Desjatnikova, inscenácia A. Ratmanského) - bol jedným z prvých baletných účinkujúcich vo Veľkom divadle
Variácia(Veľký klasický pas z baletu „Paquita“ L. Minkusa, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografická verzia Y. Burlaka)

2009
Swanilda(“Coppelia” L. Delibes, choreografia M. Petipa a E. Cecchetti, produkcia a nová choreografická verzia S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(„Esmeralda“ C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
Hlavná úloha v balete „Rubíny“ na hudbu I. Stravinského (choreografia J. Balanchine) - účastník premiéry vo Veľkom divadle
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willems, choreografia W. Forsyth)

2011
Coralie(„Stratené ilúzie“ L. Desjatnikova, inscenácia A. Ratmanského) - prvý účinkujúci

Zúčastnil sa projektu Veľkého divadla
„Workshop of New Choreography“ (2004), účinkovanie v balete „Bolero“ na hudbu M. Ravela (choreografia A. Ratmansky) V roku 2007 účinkovala v balete „Old Women Falling Out“ na hudbu L. Desyatnikov (choreografia A. Ratmanského), uvedená najprv na festivale Territory a potom v rámci „Workshop of New Choreography“ V roku 2011 bola účastníčkou spoločného projektu Veľkého divadla a Kalifornského centra Segerstrom pre the Arts („Remansos“ na hudbu E. Granadosa, inscenácia N. Duato; „Serenade“ na hudbu A. Cierva, inscenácia M. Bigonzetti; Pas de trois na hudbu M. Glinku, choreografia J. Balanchine na hudbu A. Vivaldiho v naštudovaní M. Bigonzettiho).

Prehliadka

POČAS PRÁCE V DIVADLE BOLSH

December 2005 - účinkovala ako Kitri v balete Don Quijote (choreografia M. Petipa, A. Gorskij, úprava S. Bobrov) v Krasnojarskom divadle štátnej opery a baletu.

2006- zúčastnila sa na XX. medzinárodnom baletnom festivale v Havane, kde vystúpila s Ivanom Vasilievom (Boľšoj balet) pas de deux z baletu „Plamene Paríža“ od B. Asafieva (choreografia V. Vainonena) a pas de deux z r. balet „Don Quijote“.

2007- na VII. medzinárodnom mariinskom baletnom festivale stvárnila postavu Kitri v balete Don Quijote (partner - sólista Mariinského divadla Leonid Sarafanov) a pas de deux z baletu Korzár na galakoncerte, ktorý festival ukončil (rovnaký partner );
- na medzinárodnom festivale „Dance Salad“ (Wortham Theatre Center, Houston, USA) uviedla „Stredný duet“ v naštudovaní A. Ratmanského s popredným sólistom Veľkého baletu Andrejom Merkurievom;
- na slávnostnom koncerte na počesť Mayy Plisetskej, ktorý sa konal na javisku Kráľovského divadla v Madride, predviedla pas de deux z baletu „Don Quijote“ (partner - premiér Bolshoi Ballet Dmitrij Belogolovtsev).

2008- s Ivanom Vasilievom sa zúčastnil na galakoncerte „Dnešné hviezdy a hviezdy zajtrajška“ (pas de deux z baletu „Plamene Paríža“), ktorý ukončil IX. medzinárodnú súťaž študentov baletných škôl Youth America Grand Prix v roku 1999 založili bývalí tanečníci Veľkého baletu Gennadij a Larisa Savelyev;
stvárnil titulnú úlohu v balete „Giselle“ v Kazani s baletným súborom Tatarského akademického divadla opery a baletu pomenovaného po Musa Jalil v rámci Medzinárodného festivalu klasického baletu Rudolfa Nureyeva (gróf Albert - Andrey Merkuryev) a vystúpil na galakoncertoch, ktoré ukončili tento festival, predstavenie pas de deux z baletu „Plamene Paríža“ (partner - sólista Veľkého baletu Ivan Vasiliev);
v rámci prvého sibírskeho baletného festivalu vystúpila v predstavení Novosibirského štátneho akademického divadla opery a baletu „Don Quijote“ v úlohe Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
sa zúčastnil na galakoncerte „Pocta Maye Plisetskej“, ktorý sa konal v rámci festivalu Cap Roig Gardens (provincia Girona, Španielsko), kde vystúpil s Ivanom Vasilievom pas de deux z baletu „Flames of Paris“ a pas de dvojica z baletu „Corsair“ “;
zúčastnili na galakoncerte baletných tanečníkov, ktorý sa konal na javisku Lyonského amfiteátra (variácie a coda z baletu Don Quijote, pas de deux z baletu Plamene Paríža, partner Ivan Vasiliev).
účinkoval v titulnej úlohe baletu La Sylphide (choreografia A. Bournonville, úprava J. Kobborg) v Zürichu s baletným súborom Opery v Zürichu;
účinkoval v hlavnej úlohe v predstavení Novosibirského štátneho akademického divadla opery a baletu „Giselle“ (gróf Albert Ivan Vasiliev);

2009- predviedla rolu Nikie v balete „La Bayadère“ (choreografia M. Petipa, úprava V. Ponomarev, V. Chabukiani, so samostatnými tancami K. Sergejev, N. Zubkovskij; inscenácia I. Zelenskij) v Novosibirsku s baletným súborom Štátneho akademického operného divadla v Novosibirsku a baletu (Solor - Ivan Vasiliev);
účinkoval v titulnej úlohe baletu „Giselle“ (v úprave N. Dolgushin) so súborom Michajlovského divadla v Petrohrade (partner Ivan Vasiliev).
Ako hosťujúca sólistka American Ballet Theatre (ABT) sa podieľala na predstaveniach tohto súboru na javisku Metropolitnej opery v New Yorku. Účinkuje v titulnej úlohe baletu "Giselle" (choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Gróf Albert - David Hallberg) a titulnej úlohe baletu "La Sylphide" (choreografia A. Bournonville, revidoval E. Brun James - Herman Cornejo);
stvárnila rolu Baleríny v balete „Petrushka“ I. Stravinského (choreografia M. Fokine) v predstavení v Parížskej národnej opere.

2010- účinkovala ako Clara v balete P. Čajkovského „Luskáčik“ (choreografia R. Nurejev) v predstavení v Parížskej národnej opere (partner Matthias Eymann).
účinkoval v úlohe Kitri v balete Don Quijote (verzia R. Nureyeva) v divadle La Scala v Miláne (partner Leonid Sarafanov);
zúčastnila sa na X medzinárodnom baletnom festivale "Mariinsky" - vystupovala v hlavnej úlohe v balete "Giselle" (gróf Albert - Leonid Sarafanov);
sa opäť zúčastnila predstavení ABT na javisku Metropolitnej opery: stvárnila úlohy Kitri v balete Don Quijote (choreografia M. Petpa, A. Gorsky, produkcia K. McKenzie a S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Júlia v balete „Romeo a Júlia“ S. Prokofieva (choreografia K. MacMillan; partner David Hallberg), Princezná Aurora („Šípková Ruženka“ P. Čajkovskij; choreografia M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkcia K. McKenzie, partner David Hallberg);

2011- stvárnila rolu Kathariny v balete Skrotenie zlej ženy na hudbu D. Scarlattiho (choreografia J. Cranko) v Mníchove s baletným súborom Bavorskej štátnej opery (Petruchio - Lukasz Slawicki);
zúčastnil sa sezóny ABT na scéne Metropolitnej opery - vystupoval v úlohe klasickej tanečnice v balete „Bright Stream“ (choreografia A. Ratmansky, klasický tanečník - Daniil Simkin), úloha Swanildy v balete „Coppelia“ “ (upravil F. Franklin, Franz - Daniil Simkin); stvárnil titulnú úlohu v balete „Romeo a Júlia“ (choreografia F. Ashton, revival P. Schaufus) v Londýne (Coliseum Theatre) s Anglickým národným baletom (Romeo - Ivan Vasiliev).

Tlačiť

Balerína Dátum narodenia 18. máj (Býk) 1986 (33) Miesto narodenia Moskva Instagram @nataliaosipova86

Natalya Osipova je slávna baletná tanečnica, ktorej repertoár zahŕňa úlohy Giselle, Júlie, Popolušky, Aurory a La Sylphide. Slávna balerína zažiarila na scénach Michajlovského baletného divadla, ale aj londýnskej kráľovskej opery, americkej opery, newyorskej Metropolitnej opery, Bavorskej štátnej opery či Covent Garden.

Životopis Natálie Osipovej

Budúca primabalerína sa narodila v Moskve. Dievčatko sa chystalo spojiť svoj život so športom a od piatich rokov chodilo na gymnastiku. Jej kariéru vykoľajilo zranenie chrbtice, ktoré utrpela ako sedemročná. Po rehabilitácii tréner navrhol, aby ju rodičia dievčaťa zapísali do baletného štúdia.

Po absolvovaní veľkej moskovskej choreografickej akadémie sa Natalya pripojila k pracovnému súboru Veľkého divadla. Ešte pred debutom v roku 2004 bola Osipová ocenená Grand Prix na Medzinárodnej baletnej súťaži v Luxemburgu. Znalci opísali jej výkony ako niečo zvláštne, hlboko individuálne a nie vždy vlastné klasickému baletu. Vizitkou baleríny Natálie Osipovej boli vysoké „lietajúce“ skoky a špeciálny lyrický štýl tanca.

Osipovovými mentormi boli brilantní choreografi Marina Leonova, Marina Kondratieva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor. Veľkú úlohu v jej úspešnej kariére zohralo podľa primy mentorstvo a múdre vedenie riaditeľa Veľkého divadla Alexeja Ratmanského. Na turné so súborom v USA a Európe si prima získala lásku a uznanie zahraničnej baletnej komunity.

V kategórii „klasický balet“ bola Natalya Osipova v roku 2007 uznaná za najlepšiu balerínu. V roku 2008 získala Zlatú masku za úlohu v balete Room at the Top (F. Glass) a v roku 2009 získala od poroty Zlatej masky špeciálnu cenu za postavu La Sylphide. Za 8 rokov baletného tréningu získala Natalya 12 ocenení a cien od medzinárodných choreografických asociácií.

V roku 2009 začala baletka spolupracovať s New York Ballet Theatre. Rok pôsobila ako hosťujúca herečka, kým sa tam zamestnal jej bývalý režisér A. Ratmanský. V priebehu budúceho roka Osipová debutovala v La Scale (Don Quijote), Veľkej opere (Luskáčik) a Londýnskej kráľovskej opere (Le Corsair).

V roku 2010 hrala Natalya v autobiografickom dokumentárnom filme „Som balerína“. O niekoľko mesiacov neskôr sa pripojila k tímu Michajlovského divadla a stala sa primabalerínou. V roku 2012 Osipová trikrát tancovala v londýnskom Kráľovskom divadle Swan Lake. Osipová mala tú česť byť jedinou zahraničnou hviezdou, ktorá sa zúčastnila vystúpenia pri príležitosti výročia anglickej kráľovnej Alžbety II.

Po sezóne na cestách v roku 2013 sa balerína rozhodla naplno venovať práci v londýnskom divadle a presťahovala sa do Anglicka. Covent Garden je podľa nej slastným miestom pre kreativitu a sebarealizáciu. Po zranení na javisku (2015) sa tanečník dva mesiace venoval rehabilitácii. V roku 2016 sa Osipova spolu so Sergejom Poluninom zúčastnila inscenácií v divadle Sadler's Wells.

Hlavné ruské superhviezdy svetového baletu

Sergei Polunin: „Vnútorne sa cítim ako hlavná postava filmu „Opitý“ – šialený, slobodný a deštruktívny“

Osobný život Natálie Osipovej

Počas práce vo Veľkom divadle začala Natalya pomer s kolegom Ivanom Vasilievom. Bolo to krátkodobé. V roku 2010, po rozchode s vysokým profilom, Osipova opustila Rusko a dlho nezačala vážny vzťah.

Natalya sa počas práce v Kráľovskom divadle v Londýne stretla s notoricky známym tanečníkom, neformálnym Sergejom Poluninom. Prima, presiaknutá jeho túžbou po modernom tanci, sa rozhodla zmeniť smer svojej kreativity. Pár sa podieľal na štyroch spoločných produkciách. Podľa recenzií medzinárodných kritikov vyzerali vystúpenia nevýrazne, žalostne a bez temperamentu, ale to Natalii nezmenšilo vytrvalosť.

Balerína Natalya Petrovna Osipova je známa nielen vo svojej vlasti, v Rusku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Účinkuje ako primatanečnica v Londýnskom kráľovskom balete a Michajlovskom divadle. Fanúšikovia stoja v rade na koncerty s jej účasťou.

V samotnom hlavnom meste - Moskve sa 18. mája 1986 narodilo talentované dievča. Spočiatku ju nelákal balet, ale gymnastika, no pre zranenie musela hodiny prerušiť. Podľa odporúčaní odborníkov poslali rodičia dievčatko na balet, pretože sa dosť sľubovalo a jej talent bolo potrebné rozvíjať. Po škole sa Natalya stala študentkou Moskovskej akadémie choreografie a po ukončení štúdia sa pripojila k súboru Veľkého divadla.

Kariéra Natalye Osipovej sa ďalej rozvíjala závideniahodnou rýchlosťou. V roku 2007 už získala ocenenie ako najlepšia balerína klasického baletu a v roku 2009 bola pozvaná hrať hlavné úlohy baleríny do American Ballet Theatre. Nie každá má také šťastie, mnohé talentované baletky sa nikdy neobťažujú dostať sa na takéto javiská.

Ale Nataliine úspechy tam nekončili. Stále sa zlepšovala a rozvíjala, dobyla nové vrcholy domáceho i zahraničného baletu. Teraz je Natalya Osipova držiteľkou čestného titulu prima amerického baletného divadla. Od roku 2013 je medzi ňou a Kráľovským baletom (Londýn) uzavretá trvalá zmluva.

Napriek tomu, že Natalya dosiahla vo svojej profesii neuveriteľné výšky, mnohí kritici sa pýtali, ako sa jej to podarilo. Koniec koncov, jej postava má ďaleko od baletných štandardov a ideálov, jej spôsoby majú tiež ďaleko od rafinovanosti a jej pohyby niekedy prezrádzajú nedostatok správneho inscenovania. Všetko však zastrešuje Natašina charizma a schopnosť robiť skoky tak, ako to nikto iný nedokáže. Mnoho ľudí sa na ňu pozerá, ako sa vznáša vo vzduchu, ako sa niekedy len tak vznáša nad pódiom a čuduje sa, ako to všetko toto dievča dokáže. Slávna baletka ale svoje profesionálne tajomstvá neprezrádza.

V osobnom živote Natalye Osipovej nie je všetko také hladké ako v jej kariére. Niekoľko rokov mala pomer so svojím javiskovým kolegom Ivanovom Vasilievom. Dvojica spolu trávila veľa času nielen na javisku, ale aj mimo neho. V jednom momente sa však v ich vzťahu stalo niečo, čo ho ukončilo. Chlapci sa jednoducho rozhodli rozísť a zároveň prestali spolupracovať. Teraz tlač hovorí, že Ivan sa rozhodol oženiť sa s Máriou Vinogradovou. Ale Natalya Osipova je naďalej závideniahodnou nevestou. Dievčatko sa otázkam o svojom osobnom živote taktne vyhýba a ak na ne odpovie, tak len tým, že má teraz veľa práce a o nejakom osobnom živote nemôže byť ani reči.
Možno vás bude zaujímať aj článok

Natalya Osipova patrí medzi päť najlepších baletiek sveta, ktorým sa podarilo dobyť slávne európske pódiá. Kariéra dievčaťa sa rýchlo rozvíjala vo veku 24 rokov, Natasha už bola prima tanečnicou vo Veľkom divadle. Balerína nedávno pracovala v Európe a Amerike, ale v roku 2017 sa rozhodla pracovať vo svojej vlasti, a to nielen kdekoľvek, ale v provinčnom Perme. Jej rola ju tam volala.

Detstvo a mladosť

Natasha sa narodila v moskovskej rodine v roku 1986. Keď malo dievča 5 rokov, rodičia ju vzali na gymnastiku, no vzťah k tejto oblasti jej nevyšiel. Ťažké zranenie chrbta ukončilo jeho športovú biografiu. Tréneri mi poradili, aby som skúsil tanec, a tak Natasha skončila pri balete.

Osipová má za sebou Moskovskú choreografickú akadémiu. Zo stien vzdelávacej inštitúcie išlo dievča priamo do súboru legendárneho Veľkého divadla, kde sa prvýkrát objavila na javisku na jeseň roku 2004.

balet

Verejnosť hlavného mesta sa do mladej baleríny zamilovala. Baletní fajnšmekri neprestali obdivovať brilantné skoky a lety, lyrickosť obrazu a dokonalú techniku prevedenia. Hneď v prvej sezóne sa Natashe začalo dôverovať sólovým partom. Herečka vydržala na Bolshoi sedem rokov.

V roku 2007 Natalya Osipova v rámci veľkého turné po prvýkrát vystúpila na pódiu slávnej londýnskej Covent Garden. Diváci srdečne privítali baletku, ktorá získala aj Britskú národnú cenu v kategórii „klasický balet“. O rok neskôr jej rodné divadlo udelilo talentovanej dievčine titul vedúcej tanečnice.

Natasha si vyskúšala obrazy Kitri v inscenácii Don Quijote, La Sylphide v balete s rovnakým názvom a Medora v Korzárovi. Úloha Giselle vyvolala búrku obdivu. Brilantný výkon je však pochopiteľný, pretože toto je Osipova obľúbená postava zo všetkého, čo mala možnosť stelesniť. Dievča sa novinárom priznalo, že zakaždým, keď vyšla na pódium, snažila sa sprostredkovať emócie a zážitky z rozprávky.

Na jar roku 2010 dosiahla balerína vrchol svojej kariéry vo Veľkom divadle a stala sa jeho primou. Zároveň tanečník dostal ponuky od vodcov zahraničných chrámov Melpomene. Americké baletné divadlo sa ukázalo ako mimoriadne vytrvalé na pozvanie, Natalia niekoľkokrát zažiarila v Metropolitnej opere v New Yorku, keď tancovala v „Giselle“ a „La Sylphide“.

V roku 2011 boli fanúšikovia ruského baletu prekvapení správou, že Osipova a jej partner opustili Veľký Boľšoj. Hviezdny pár odišiel do Petrohradu, kde Natalyu vymenovali za prima speváčku Michajlovského divadla.

Neskôr herečka povedala tlači, že v Moskve bola „mladá“, jej repertoár zamrzol na jednom mieste - dievča nechcelo zostať večným Kitri. A v petrohradskom divadle sa ukázalo, že pole na uvoľnenie potenciálu je širšie. Tanečnica sa premenila na Odettu v Labutom jazere, Júliu v Rómeovi a Júlii a princeznú v Šípkovej Ruženke.

Každý rok Osipova hviezda horela jasnejšie. Čoskoro bolo dievča pozvané do londýnskeho kráľovského baletu (Coven Garden) a v roku 2012 už vystúpila na veľkom koncerte na počesť 60. výročia vlády. Pozvanej sólistke sa podarilo zatancovať tri „Labutie jazerá“ a Carlos Acosta sa stal jej pracovným partnerom. V budúcnosti divadlo podpísalo s umelcom trvalú zmluvu.

V krátkom čase sa Natalya dokázala stať svetovou celebritou a vystupovala s najlepšími súbormi planéty na pódiách Milána, Berlína, Paríža a New Yorku. Stala sa primárkou amerického baletného divadla. Natalya Osipová je navyše víťazkou mnohých ocenení. Jej zbierka zahŕňa Zlatú masku, cenu Leonida Massinea, cenu Benois de la dance a Grand Prix Medzinárodnej baletnej ceny „Dance Open“.

Boli časy, keď Natalya zradila klasický balet. Dievča si vyskúšalo moderný tanec.

Osobný život

Baletní fanúšikovia obdivovali krásnu romantiku, ktorá vzplanula medzi Natalyou Osipovou a Ivanom Vasilievom takmer od chvíle, keď absolvovali choreografickú akadémiu. Fanúšikovia boli presvedčení, že dvojica určite pôjde dole uličkou, no zastihlo ich sklamanie. Veľké divadlo prima a Vasiliev sa rozišli. Dôvodom bola láska mladého muža k tanečnici Márii Vinogradovej, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou.

V talianskom divadle La Scala sa Natalya počas skúšky na inscenáciu Giselle stretla s už slávnym baletným hercom. Predtým sa mužovi podarilo objaviť na spoločenských podujatiach so svojou kolegyňou Juliou Stolyarchuk, ale jedného dňa si fanúšikovia zrazu všimli tetovanie nápisu „Natalia“ na ruke tanečnice. Dvojica neskôr na tlačovej konferencii v Londýne priznala, že sa ľúbila.

Baletné hviezdy sa prvýkrát spolu objavili na javisku v roku 2016, keď stvárnili úlohy Blanche a Stanleyho v hre A Streetcar Named Desire. V máji 2017 sa šírili zvesti, že sa baletní herci rozišli, Natalia údajne uprednostnila neznámeho dirigenta pred Sergeiom, hoci pár stále zverejnil spoločné fotografie na Instagrame.

V každom rozhovore sa novinári nezabudnú zaujímať o osobný život herečky, ale Osipova nie je v tejto veci podrobná. V jednom zo svojich posledných rozhovorov so zástupcami tlače poznamenala:

"Veľmi dobre komunikujeme, stále máme dobrý a dokonca úžasný vzťah."

Teraz Natalya Osipova

V roku 2017 sa na oficiálnej stránke Permskej opery objavila radostná správa, že Natalya sa stáva jej primou. Bolo to rozhodnutie Osipovej. Dievča povedalo zástupcom médií, že jedného večera si myslela, že už dlho netancovala „Romeo a Julie“, predstavenie, v ktorom herečka prináša veľké potešenie z práce. Po prezretí všetkých svetových divadiel som inscenáciu nikde nenašiel, iba v ruských provinciách. Výzva od baleríny takého rozsahu prekvapila a neuveriteľne potešila Alexeja Miroshnichenka, riaditeľa Permského baletu.

Prvým vystúpením Osipovej ako prima speváčky bola hra „Luskáčik“, alebo skôr jej pôvodná verzia. V netriviálnej inscenácii sa autori snažili sprostredkovať hĺbku a tragiku hudby. Dielo je pozoruhodné aj tým, že na rozdiel od originálu má šťastný koniec. 1. februára 2018 sa v Moskovskom štátnom Kremeľskom paláci konala premiéra filmu „Luskáčik“. Natalya tancuje v hre s hercom Nikitom Chetverikovom.

Na jar vystúpila baletná hviezda v Mariinskom divadle v úlohe kráľovnej Mekhmene Banu v hre „Legenda lásky“. Spolu s choreografom Vladimírom Varnavou pripravuje „Popolušku“ na augustovú premiéru v Amerike, po ktorej inscenácia príde do Ruska.

Trailer k filmu "Dancer"

26. mája premietla Channel One dokument o Sergejovi Poluninovi „Tanečník“. Režisér Stephen Cantor predstavil štúdiu o živote tanečníka kombinujúcu rodinné kroniky, archívne materiály a rozhovory s priateľmi a príbuznými. Na tvorbe filmu sa podieľala aj Natalya Osipova.

strany

Španielska nevesta, Labutie jazero
Marie, "Luskáčik"
Kráľovná Mekhmene Banu, „Legenda o láske“
Anna Anderson, "Anastasia"
Giselle, "Giselle"
La Sylphide, "La Sylphide"
Medora, "Corsair"
Esmeralda, "Esmeralda"
Princezná Aurora, Šípková Ruženka
Júlia, "Rómeo a Júlia"
Laurencia, "Laurencia"
Kitri, Don Quijote
Aegina, Spartak
Firebird, "Firebird"
Carmen, "Suita Carmen"

Autorské práva na ilustráciu Nikolaj Gulakov Popis obrázku Natalya Osipova predstavila moderné baletné predstavenie v Sadler's Wells Theatre v Londýne

Na javisku londýnskeho divadla Sadler's Wells sa konala svetová premiéra predstavenia troch jednoaktových baletov, v ktorých sa v žánri moderného tanca predstavila slávna ruská baletka Natalya Osipova.

Medzi klasikou a modernou

Tanečníci klasického baletu nastupujú na cestu moderného tanca spravidla vtedy, keď sa ich cesta v akademickom divadle končí. Napriek všetkej lákavosti sólových podnikov s vaším menom na plagátoch veľkými písmenami sa takýto krok stále považuje za istý druh ústupu, ktorý hviezda podnikne iba vtedy, ak z nejakého dôvodu nie je možné úspešne pokračovať v jeho klasickej kariére. .

Pri použití Natalye Osipovej sa všetky tieto úvahy zdajú byť úplne nevhodné. Práve dovŕšila tridsiatku – v balete nie je mladá, ale v žiadnom prípade nepredpokladá koniec svojej akademickej kariéry. Neustále sa objavuje v hlavných úlohách na scéne Veľkého divadla v Moskve, Michajlovského divadla v Petrohrade, Veľkej opery v Paríži a American Ballet Theatre v New Yorku.

V roku 2012 sa stala hosťujúcou sólistkou londýnskeho kráľovského baletu (Covent Garden) a v roku 2013 bola prijatá do súboru ako primabalerína. Tancovala "Labutie jazero", svoju obľúbenú "Giselle", Tatianu v "Oneginovi", Júliu v "Rómeovi a Júlii" a mnoho ďalších úloh.

Ako však Natalya Osipova priznala v nedávnom rozhovore pre Sunday Times, zranenia, ktoré ju sužovali, vrátane extrémne bolestivej dislokácie bedrového kĺbu, viedli k zrušeniu mnohých vystúpení a dlhej prestávke.

Obrat k modernému tancu sa stal spôsobom, ako uniknúť – aj keď dočasne – zo strnulej, niekedy nemilosrdnej skúšobnej rutiny klasického baletu.

Tento obrat však v žiadnom prípade nie je náhly alebo neočakávaný. Ešte počas Bolshoi tancovala v hre „In the Room Upstairs“ súčasnej americkej choreografky Twyly Tharp v Covent Garden, špeciálne pre ňu vytvorili partie poprední britskí choreografi Christopher Wheeldon, Wayne McGregor a Alistair Marriott.

Pred dvoma rokmi vytvorili traja moderní choreografi - Belgičan Sidi Larbi Cherkaoui, Izraelčan Ohad Naharin a Portugalec Arthur Pita - pre ňu a pre jej vtedajšieho partnera na javisku aj v živote Ivana Vasilieva predstavenie troch jednoaktových baletov „Sólo for Two“, ktorý mal premiéru na javisku v londýnskom divadle Coliseum v auguste 2014.

Aliancia s Poluninom

Autorské práva na ilustráciu Bill Cooper Popis obrázku Britská tlač nie bezdôvodne nazýva Polunina enfant terrible klasického baletu

Aktuálne predstavenie, ktoré si Sadler's Wells Contemporary Dance Theatre objednalo priamo pre ruskú baletku troch choreografov, v nemalom zmysle sleduje cestu, ktorú pred dvoma rokmi vyšliapali Solo for Two, a to nielen preto, že dvaja z troch režisérov - Cherkaoui a Pita - pracujú opäť s Osipovou V dvoch z troch inscenácií je opäť na javisku len so svojím partnerom - na javisku aj v živote, tento partner je však teraz iný - Sergej Polunin.

Britská tlač nie bezdôvodne volá Poluninovi enfant hrozné klasický balet. V roku 2003 sa 13-ročný tínedžer, rodák z ukrajinského Chersonu, vďaka štipendiu od Nadácie Rudolfa Nurejeva presťahoval z Kyjevskej choreografickej školy do Kráľovskej baletnej školy. V júni 2010 sa stal najmladším premiérom v histórii londýnskeho kráľovského baletu.

Už v roku 2012 však slávne divadlo opustil. Odišiel v škandále sprevádzaný fámami o zneužívaní kokaínu, sťažoval sa, že balet mu neumožnil naplno si užiť slobodu mladosti a vyhlásil, že v akademickom balete „umiera umelec v mojom vnútri“.

Prvá vec, ktorú po odchode urobil, bolo, že si v Londýne otvoril tetovací salón. Potom už ako freelancer zmizol pár dní pred plánovanou premiérou hry „Polnočný expres“, čím prerušil premiéru.

Odvtedy migruje medzi ruskými akademickými divadlami – Stanislavským a Nemerovičom-Dančenkom v Moskve a Novosibirským operným a baletným divadlom a prestížnymi a komerčne výnosnými angažmánmi na Západe – od La Scaly až po videoklipy amerického fotografa a režiséra klipy v štýle „surrealizmu“ glamour“ od Davida LaChapelle.

„Keď sme sa spojili, veľa ľudí si myslelo, že som blázon,“ priznáva Osipová. - Okamžite mi začali dávať rôzne rady. Ale vždy som si robil, čo som chcel. A ak mi moje srdce hovorí, že toto je to, čo by som mal urobiť, tak to urobím."

Polunin opláca: „Tanec s Natalyou je jednoducho úžasný, ponorím sa do svojej práce, je to pre mňa nová plnohodnotná realita a rád by som s ňou vždy tancoval.

Vystúpenie v Sadler's Wells

V prvej z troch inscenácií novej hry však Osipov nie je na javisku s Poluninom, ale s ďalšími dvoma tanečníkmi. Hra sa volá Qutb: v preklade z arabčiny toto slovo znamená „os, tyč“. Ale je to aj duchovný symbol, ktorý v súfizme označuje dokonalú, univerzálnu osobu.

Sidi Larbi Cherkaoui sa narodil v Antverpách. Jeho matka je Belgičanka, ale otec je imigrant z Maroka. Študoval na madrase a kultúra východu je preňho taká pôvodná ako kultúra západu.

Autorské práva na ilustráciu Alastair Muir Popis obrázku V predstavení Qutb sú telá troch tanečníkov spletené do jedného klbka.

Telá troch tanečníkov sú spletené do jedného klbka, v ktorom nerozumiete, kde sú muži, kde žena, čia je ruka, noha alebo hlava. V tomto prepletení tiel však nie je nič erotické - Natalya Osipova podľa choreografa zosobňuje Venušu, James O'Hara - Zem a Jason Kittelberger - Mars Rotujú spolu a okolo seba, sprevádzaní súfijskou hudbou, personifikujú - u niektorých však nie je domýšľavosť ani viac, ani menej ako proces vesmíru.

Druhé predstavenie – „Silent Echo“ v naštudovaní britského choreografa Russella Maliphanta – je najabstraktnejšie, najavantgardnejšie a, ako to môže znieť paradoxne, aj najtradičnejšie. Osipová a Polunin vychádzajú z úplnej tmy, jeden po druhom, zachytení svetlom reflektorov na tých najneočakávanejších miestach javiska, teraz sa vzďaľujú, teraz sa k sebe približujú. Väčšinu hry sa navzájom nedotýkajú. V tomto odstupe, umocnenom pichľavou, chladnou elektronickou hudbou britského hudobníka Robina Rimbauda, známeho pod umeleckým menom Scanner, je niečo nadpozemské, čo je klasickému baletu čo najviac vzdialené.

Mechanistické pohyby na mechanistickú hudbu vo mne vyvolávali asociácie so zdržanlivým prejavom klasika choreografickej avantgardy Merce Cunninghama, keď zrazu v záverečnej časti po dvoch sólových číslach tanec nadobudol nečakanú klasicitu.

Sám choreograf to priznáva: „Chcel som vytvoriť formu blízku klasickému pas de deux – duet, dve sóla a opäť duet.“

Autorské práva na ilustráciu Bill Cooper Popis obrázku Balet „Run Mary Run“ má hravosť, ktorá pripomína legendárny „West Side Story“ od Jeroma Robbinsa.

Po emocionálnej lakomosti a zdržanlivom filozofickom odstupe prvých dvoch častí predstavenia ide v tretej práve táto emocionalita za hranu. Dokonca aj samotný názov - "Utekaj, Mary, utekaj!" - implikuje príbeh, zápletku, ktorá sa v modernom tanci často nevyskytuje. Postavy majú dokonca mená: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Svetlé, farebné, dokonca zámerne vulgárne kostýmy; twist, rock and roll, sex a drogy; povaha tanca a pohybov pripomenula klasický „West Side Story“ od Leonarda Bernsteina a Jeroma Robbinsa.

Dokonca aj hudba pochádza z tej istej éry - začiatku 60. rokov. Dievčenská skupina The Shangri-Las je dnes už takmer zabudnutá, ale ich emotívne, často inscenované piesne inšpirovali Amy Winehouse a podľa choreografa Arthura Pitu Osipova svojím vzhľadom a pohybmi bola navrhnutá tak, aby zopakovala neskrotné zúfalstvo predčasne zosnulých. spevák. A drsný inštrumentálny zvuk The Shangri-Las, ktorý vymyslel autor konceptu „zvukovej steny“ Phil Spector, dáva celej show charakteristickú ozvenu „discs of death“ – tak sa volala hudba kapely.

Tvrdý verdikt z tlače

Takéto pestré, pestré a bez jediného štylistického vystúpenia spôsobili veľmi nelichotivé hodnotenia britských kritikov.

„Ruská balerína stratená vo vesmíre“ takto nazval svoj článok recenzent Guardianu. Noviny síce pripisujú uznanie odhodlaniu Natálie Osipovej smerovať k modernému tancu, ale píšu, že je to dlhá a náročná cesta a Osipová zatiaľ nedosiahla voľnosť a uvoľnenosť, ktorú na rozdiel od prísne regulovaného akademického baletu toto umenie vyžaduje.

Financial Times však vinu za neúspech nezvaľujú ani tak na samotných tanečníkov, ale na divadlo a choreografov: „Umelci boli uväznení v hroznej nedostatočnosti a obludnej premyslenosti Sadler's Wells. Predstavenie skresľuje a nedovolí, aby sa ukázal ich dar a ich pravá tvár.

Verdikt Daily Telegraph v názve recenzie znie nemenej tvrdo: „Hviezdny pár Osipova a Polunin zlyhali v neerotickom triptychu.“

„Kde je ten oheň, kde je vášeň?“ pýta sa rétoricky kritik „Latka je nastavená vysoko, ale celkovo vystúpenie zanecháva dojem premárneného talentu.“ Recenzent však neverí, že tanečníci v tejto oblasti nemajú šancu: „Dúfajme, že Osipová a Polunin sa „dlho zapriahajú“ a to najlepšie je ešte len pred nimi.

Hra má priestor na zlepšenie: po krátkej premiére pôjde v auguste na divadelný festival v Edinburghu, potom sa v septembri vráti do Sadler's Wells a v novembri sa predstaví v New York City Center ešte turné v Rusku.

Autorské práva na ilustráciu Bill Cooper Popis obrázku Podľa britskej tlače Osipová a Polunin ešte nedosiahli slobodu a uvoľnenosť, ktorú moderný tanec vyžaduje, na rozdiel od prísne regulovaného akademického baletu.