Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde. Narodený 16. októbra 1854 v Dubline – zomrel 30. novembra 1900 v Paríži. Írsky filozof, estét, spisovateľ, básnik. Jeden z najznámejších dramatikov neskorého viktoriánskeho obdobia.

Oscar Wilde sa narodil 16. októbra 1854 v 21 Westland Row v Dubline ako druhé dieťa Sira Williama Wildea a Jane Francescy Wildeovej. Jeho brat William, „Willie“, bol o dva roky starší. William Wilde bol popredným otooftalmológom v Írsku (ušný a očný chirurg) a v roku 1864 bol za svoju službu ako poradný lekár a asistent komisára pre sčítanie ľudu ocenený rytierom. Okrem svojich profesionálnych aktivít písal William Wilde knihy o írskej archeológii a folklóre, bol filantropom a založil bezplatnú lekársku kliniku, ktorá slúžila chudobným v meste.

Jane Wilde, pod pseudonymom „Speranza“ (v taliančine nádej), písala v roku 1848 poéziu pre revolučné hnutie mladých Írov a počas svojho života zostala írskou nacionalistkou. Čítala básne účastníkov tohto hnutia Oscarovi a Williemu, čím im vštepovala lásku k týmto básnikom. Záujem lady Wilde o neoklasicistické oživenie bol evidentný v množstve starých gréckych a rímskych obrazov a búst v dome.

V roku 1855 sa rodina presťahovala na Merrion Square č. 1, kde sa o rok neskôr rozrástla s narodením dcéry. Nový domov bol väčší a vďaka väzbám a úspechu rodičov aj „jedinečným medicínskym a kultúrnym prostredím“. Hostia v ich salóne boli Joseph Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton a Samuel Ferguson.

Jeho sestra Isola zomrela vo veku desiatich rokov na meningitídu. Wildeova báseň „Requiescat“ (z latinčiny - „nech odpočíva v pokoji“, 1881) bola napísaná na jej pamiatku.

Do deviatich rokov sa Oscar Wilde vzdelával doma, po francúzsky sa učil od francúzskej guvernantky a po nemecky od nemeckej guvernantky. Potom študoval na kráľovskej škole Portora v Enniskillene v grófstve Fermanagh. Až do svojich dvadsiatich rokov trávil Wilde leto vo vidieckej vile svojho otca v Moytura v grófstve Mayo. Tam sa mladý Wilde a jeho brat Willie často hrávali s budúcim spisovateľom Georgeom Moorom.

V rokoch 1864 až 1871 študoval Oscar Wilde na Kráľovskej škole v Portore (Enniskillen, neďaleko Dublinu). Nebol zázračné dieťa, ale jeho najúžasnejším talentom bolo rýchle čítanie. Oscar bol veľmi živý a zhovorčivý a už vtedy bol povestný svojou schopnosťou vtipne reinterpretovať školské udalosti. V škole dostal Wilde dokonca špeciálnu cenu za znalosť gréckeho textu Nového zákona. Po absolvovaní Portor School so zlatou medailou získal Wilde štipendium Royal School na štúdium na Trinity College v Dubline.

Na Trinity College (1871-1874) Wilde študoval starovekú históriu a kultúru, kde opäť brilantne preukázal svoje schopnosti v starovekých jazykoch. Tu si najskôr vypočul kurz prednášok o estetike a vďaka úzkej komunikácii s kurátorom – profesorom starovekých dejín J.P. Mahaffeyom, sofistikovaným a veľmi vzdelaným človekom – začal postupne získavať mimoriadne dôležité prvky svojho budúceho estetického správania (niektoré pohŕdanie všeobecne uznávanou morálkou, dandyzmus v oblečení, sympatie k prerafaelitom, mierna sebairónia, helenistické záľuby).

V roku 1874 tam vstúpil Wilde, ktorý získal štipendium na štúdium na Oxford Magdalene College na klasickom oddelení. V Oxforde si Wilde osvojil kryštalickú anglickú výslovnosť: „Môj írsky prízvuk patril medzi mnohé veci, na ktoré som v Oxforde zabudol.“ Získal tiež, ako chcel, povesť žiariaceho bez námahy. Práve tu sa formovala jeho osobitá filozofia umenia. Jeho meno už vtedy začali osvetľovať rôzne zábavné príbehy, niekedy karikatúry. A tak podľa jedného z príbehov, aby Wildeovi udelil lekciu, ktorého nemali radi jeho spolužiaci a ktorého športovci nemohli vystáť, vytiahli ho na svah vysokého kopca a pustili ho až na vrchole. Postavil sa, striasol prach a povedal: "Výhľad z tohto kopca je skutočne očarujúci." Presne to však potreboval estetik Wilde, ktorý neskôr priznal: „V živote človeka nie sú pravdivé jeho skutky, ale legendy, ktoré ho obklopujú. Legendy by nikdy nemali byť zničené. Prostredníctvom nich môžeme matne rozoznať pravú tvár človeka.“

V Oxforde si Wilde vypočul prednášky teoretika umenia Johna Ruskina a jeho študenta Waltera Patera. Obaja chválili krásu, no Ruskin ju videl iba v syntéze s dobrom, kým Pater dovolil v kráse istú prímes zla. Wilde zostal pod Ruskinovým kúzlom počas celého svojho pôsobenia v Oxforde. Neskôr mu napísal v liste: „Máš niečo ako prorok, kňaz, básnik; Navyše, bohovia ťa obdarili takou výrečnosťou, akú neobdarili nikoho iného, ​​a tvoje slová, naplnené ohnivou vášňou a nádhernou hudbou, spôsobili, že hluchí medzi nami počuli a slepí videli.“

Wilde ešte počas štúdia na Oxforde navštívil Taliansko a Grécko a bol uchvátený týmito krajinami, ich kultúrnym dedičstvom a krásou. Tieto cesty majú naňho najväčší duchovný vplyv. V Oxforde získava aj prestížnu cenu Newdigate za báseň „Ravenna“ – peňažnú cenu schválenú v 18. storočí Sirom Rogerom Newdigate pre študentov Oxfordskej univerzity, ktorí vyhrali každoročnú súťaž básní, ktoré neumožňujú dramatickú formu a sú obmedzené. k počtu riadkov - nie viac ako 300 (raz dostal cenu aj John Ruskin).

Po ukončení univerzity v roku 1878 sa Oscar Wilde presťahoval do Londýna. Vďaka svojmu talentu, vtipu a schopnosti upútať pozornosť sa Wilde rýchlo zaradil do spoločenského života v Londýne. Návštevníkov salónov začali „liečiť“ Wilde: „Určite príďte, tento írsky vtip tam dnes bude.“ Robí „najnutnejšiu“ revolúciu pre anglickú spoločnosť – revolúciu v móde. Odteraz sa v spoločnosti objavoval vo vlastných ohromujúcich outfitoch. Dnes to boli krátke culottes a hodvábne pančuchy, zajtra vesta vyšívaná kvetmi, pozajtra citrónové rukavičky v kombinácii s bujným čipkovaným volánom. Neodmysliteľným doplnkom bol karafiát v gombíkovej dierke, natretý zelenou farbou. Nebola v tom žiadna klauniáda: Wildeov dokonalý vkus mu umožnil kombinovať nesúrodé. A klinček a slnečnica spolu s ľaliou považovali predrafaelskí umelci za najdokonalejšie kvety.

V roku 1881 vyšla jeho prvá básnická zbierka Básne., napísaný v duchu „Prerafaelských bratov“. V priebehu roka prešiel piatimi dotlačami po 250 kópiách. Všetky náklady na vydanie si hradil sám Wilde. Jeho rané básne sú poznačené vplyvom impresionizmu, vyjadrujú bezprostredné individuálne dojmy, sú neskutočne malebné.

Zbierku otvára kurzívou písaná báseň Hélas!, ktorá vyjadruje autorovo krédo. Prvá časť sa nazýva Eleutheria, čo v gréčtine znamená „sloboda“. Táto sekcia obsahuje sonety a iné básne venované politickým témam - „Sonnet k slobode“, „Milton“, Theoretikos a ďalšie. Sekciu Rosa Mystica ("Mystická ruža") tvoria najmä básne inšpirované cestami do Talianska a často spojené s katolíckou cirkvou, s návštevou Vatikánu (napríklad "Veľká noc", kde je pompéznosť slávnostného ceremoniálu s tzv. účasť pápeža je v kontraste s evanjelickou narážkou). Sekcia „Flowers in the Wind“, básne venované najmä Anglicku, kontrastuje so sekciou „Golden Flowers“, ktorá obsahuje básne zaoberajúce sa najmä tematikou umenia („Keatsov hrob“, „Shelleyho hrob“ atď. .). S touto sekciou susedia Impressions de Théâtre – básne o divadle (Phaedra, venovaná Sarah Bernhardtovej, cyklus dvoch básní Napísané v divadle Lyceum, venovaný Ellen Terry). Zbierka končí sekciou „Štvrtá variácia“, ktorá obsahuje sonet Tædium Vitæ, ktorý vyvolal škandál v Oxfordskej debatnej spoločnosti.

Na samom začiatku roku 1882 Wilde vystúpil z lode v prístave v New Yorku, kde novinárom, ktorí na neho prišli, povedal vo Wildeovom štýle: „Páni, oceán ma sklamal, vôbec nie je taký majestátny ako Myslel som." Keď prechádzal colnými konaniami, na otázku, či má čo deklarovať, podľa jednej verzie odpovedal: „Nemám čo deklarovať okrem svojho génia.

Odteraz celá tlač sleduje činy britských estétov v Amerike. Svoju prvú prednášku s názvom „Anglická renesancia umenia“ zakončil slovami: „Všetci mrháme svoje dni hľadaním zmyslu života. Vedzte, tento význam je v umení." A publikum vrelo tlieskalo. Na jeho prednáške v Bostone, tesne pred Wildeovým vystúpením, sa v sále objavila skupina miestnych dandies (60 študentov z Harvardskej univerzity) v krátkych nohavičkách s otvorenými lýtkami a smokingom, so slnečnicami v rukách – celkom na Wildeov štýl. Ich cieľom bolo odradiť lektora. Wilde vošiel na pódium a jednoducho začal svoju prednášku a akoby náhodou sa poobzeral okolo seba na fantastické postavy, s úsmevom zvolal: „Po prvý raz žiadam Všemohúceho, aby ma zbavil mojich nasledovníkov! Jeden mladý muž v tom čase napísal svojej matke, na ktorú zapôsobila Wildeova návšteva na vysokej škole, kde študoval: „Má vynikajúcu dikciu a jeho schopnosť vyjadrovať svoje myšlienky si zaslúži najväčšiu chválu. Frázy, ktoré vyslovuje, sú eufónne a každú chvíľu sa blýskajú drahokamami krásy. ...Jeho reč je veľmi príjemná - ľahká, krásna, zábavná.“ V Chicagu Wilde na otázku, ako sa mu páčilo San Francisco, odpovedal: "Je to Taliansko, ale bez umenia." Celé jeho turné po Amerike bolo vzorom odvahy a milosti, ako aj bezvýznamnosti a sebapropagácie. V liste z Ottawy sa Wilde žartom pochválil svojmu dlhoročnému známemu Jamesovi McNeilovi Whistlerovi: „Už som scivilizoval Ameriku – zostáva len nebo!“

Po roku strávenom v Amerike sa Wilde vrátil do Londýna vo výbornej nálade. A hneď išiel do Paríža. Tam sa stretáva s najjasnejšími postavami svetovej literatúry (Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé atď.) a bez väčších problémov si získava ich sympatie. Vracia sa do vlasti. Stretne Constance Lloydovú a zamiluje sa. Vo veku 29 rokov sa stáva rodinným príslušníkom. Majú dvoch synov (Cyrila a Vivian), pre ktorých Wilde skladá rozprávky. O niečo neskôr ich napísal na papier a vydal 2 zbierky rozprávok - „Šťastný princ a iné príbehy“ (1888) a „Dom granátových jabĺk“ (1891).

Wilda poznal v Londýne každý. Bol najžiadanejším hosťom v každom salóne. Zároveň sa však naňho valí záplava kritiky, ktorú ľahko – veľmi divokým spôsobom – odhodí. Kreslia jeho karikatúry a čakajú na reakciu. A Wilde sa vrhá do kreativity. V tomto čase sa živil žurnalistikou. V rokoch 1887 až 1889 pracoval ako redaktor časopisu Women's World. O Wildeovej žurnalistike sa vyjadroval vysoko.

V roku 1887 publikoval poviedky „Duch z Canterville“, „Zločin lorda Arthura Savileho“, „Sfinga bez hádanky“, „Model milionára“, „Portrét pána W. H.“, ktoré tvorili zbierku jeho príbehy. Wilde však nerád zapisoval všetko, čo mu napadlo, mnohé príbehy, ktorými očaril svojich poslucháčov, zostali nenapísané.

V roku 1890 vyšiel jediný román, ktorý napokon Wildeovi priniesol ohromujúci úspech – Obraz Doriana Graya.

Bol publikovaný v Lippincott's Monthly Magazine. Kritici však obvinili román z nemorálnosti. V reakcii na 216 tlačených odpovedí na The Picture of Dorian Gray Wilde napísal viac ako 10 otvorených listov redaktorom britských novín a časopisov, v ktorých vysvetlil, že umenie nezávisí od morálky. Navyše, napísal, tí, ktorí si nevšimli morálku v románe, sú úplní pokrytci, pretože jedinou morálkou je, že človek nemôže beztrestne zabíjať svoje svedomie. V roku 1891 bol román s významnými doplnkami vydaný ako samostatná kniha a Wilde svoje majstrovské dielo sprevádza špeciálnym predslovom, ktorý sa teraz stáva manifestom estetiky – smeru a náboženstva, ktoré vytvoril.

1891-1895 - Wildeove roky závratnej slávy.

Za osobitnú zmienku stojí jednoaktová dráma napísaná vo francúzštine v tejto dobe o biblickom príbehu – „Salomé“ (1891). Podľa Wilda bol špeciálne napísaný pre „tohto hada starovekého Nílu“. Jeho produkcii v Londýne však zabránila cenzúra: divadelné predstavenia na biblické námety boli vo Veľkej Británii zakázané. Hra vyšla v roku 1893 a v roku 1894 vyšiel jej preklad do angličtiny s ilustráciami Aubreyho Beardsleyho. Hra bola prvýkrát uvedená v Paríži v roku 1896. „Salome“ vychádza z epizódy smrti biblického proroka Jána Krstiteľa (v hre vystupuje pod menom Jokanaan), ktorá sa odráža v Novom zákone (Matúš 14:1-12 atď.), ale verzia navrhnutá v hre od Wilda nie je v žiadnom prípade kanonická.

V roku 1892 bola napísaná a zinscenovaná prvá komédia „brilantného Oscara“, Fan Lady Windermere, vďaka ktorej úspechu sa Wilde stal najobľúbenejšou osobou v Londýne. Známy je ďalší Wildeov estetický počin spojený s premiérou komédie. Oscar prišiel na javisko na konci inscenácie a potiahol si z cigarety, po ktorej začal: „Dámy a páni! Pravdepodobne odo mňa nie je veľmi zdvorilé fajčiť, keď stojím pred vami, ale... rovnako neslušné je obťažovať ma, keď fajčím.“ V roku 1893 vyšla jeho ďalšia komédia - „Žena bez významu“, v ktorej je samotný názov založený na paradoxe - predtým „apoštol krásy“ cítil túto techniku ​​ako známu.

Rok 1895 sa stal kreatívne kritickým rokom, keď Wilde napísal a inscenoval dve hry - Ideálny manžel a Význam byť Earnest. V komédiách sa Wildeovo umenie ako vtipného rozprávača ukázalo v celej svojej brilantnosti: jeho dialógy sú nádherné. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Vyhrotenosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi ohromený počas celého trvania hry. Hre vie podriadiť všetko častokrát hra mysle natoľko uchváti, že sa zmení na samoúčelnú, dojem významnosti a jasu sa potom vytvorí naozaj z ničoho. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý prináša porcie brilantných paradoxov.

Homosexualita Oscara Wilda

V roku 1891 sa Wilde stretol s Alfredom Douglasom, ktorý bol o 16 rokov mladší ako Wilde. Oscar sa s mladým mužom veľmi spriatelil, a preto sa prestal často stretávať s manželkou a deťmi. Ale Alfred Douglas, rozmaznaný aristokrat (Bosie, ako ho volali), len veľmi málo chápal, kto je Wilde. Ich vzťah spájali peniaze a Douglasove rozmary, ktoré Wilde poslušne plnil. Wilde podporil Douglasa v plnom zmysle slova. V dôsledku toho bol Oscar oddelený od svojej rodiny. Londýn, samozrejme, nemohol nevidieť ich vzťah. Douglas mal zlý vzťah so svojím otcom, markízom z Queensberry, ktorý stratil priazeň spoločnosti. Otec a syn sa neustále hádali a písali si urážlivé listy.

Queensberry pevne veril, že Wilde mal na Alfreda významný vplyv, a túžil rozdrviť povesť londýnskeho šviháka a spisovateľa, čím mu prinavrátil už dávno pošramotenú povesť. V roku 1885 bol schválený dodatok k britskému trestnému zákonu, ktorý zakazuje „neslušné vzťahy medzi dospelými mužmi“. Queensberry napíše list Wildovi a nechá ho v klube, kam zvyčajne chodí, Queensberry nazýva Wilda sodomitom. Wilde je pobúrený, priatelia mu radia, aby ignoroval urážku a na chvíľu opustil krajinu, no Alfred Douglas, ktorý nenávidí svojho otca, trvá na tom, aby Wilde zažaloval markíza z Queensberry za urážku na cti. Markíza zhromaždí svedkov, súdu predloží zoznam 13 chlapcov s uvedením dátumov a miest, kde sa s nimi spisovateľ stretol, a prípad sa obráti proti Oscarovi Wildeovi. V súdnej sieni neboli žiadne voľné miesta. Wilde obhajoval čistotu svojho vzťahu s Douglasom a poprel, že by mal sexuálnu povahu. Svojimi odpoveďami na niektoré otázky vyvolal v hľadisku salvy smiechu, no sám začal chápať, že po krátkom triumfe môže klesnúť až príliš nízko.

Napríklad prokurátor položil Wildeovi otázku: „Nemohla by umelcova náklonnosť a láska k Dorianovi Grayovi viesť bežného človeka k presvedčeniu, že umelca k nemu priťahoval istý druh? A Wilde odpovedal: "Myšlienky obyčajných ľudí sú mi neznáme." "Stalo sa niekedy, že si sám šialene obdivoval mladého muža?" - pokračoval prokurátor. Wilde odpovedal: „Blázon - nikdy. Mám radšej lásku - je to vyšší cit." Alebo napríklad, keď sa prokurátor pokúšal identifikovať náznaky „neprirodzených“ vzťahov vo svojich dielach, prečítal si pasáž z jedného z Wildeových príbehov a spýtal sa: „Toto, predpokladám, si napísal aj ty? Wilde zámerne čakal na smrteľné ticho a najtichším hlasom odpovedal: „Nie, nie, pán Carson. Tieto riadky patria Shakespearovi." Carson zfialovel. Vytiahol zo svojich papierov ďalšiu poéziu. "Toto je pravdepodobne tiež Shakespeare, pán Wilde?" "Vo vašom čítaní toho z neho veľa nezostalo, pán Carson," povedal Oscar. Diváci sa smiali a sudca sa vyhrážal, že dá sálu vyčistiť.

Záverečnému procesu predsedal sudca Alfred Wills. 25. mája 1895 Wilde bol uznaný vinným z "hrubej neslušnosti" voči mužským osobám, v súlade s Labouchereho novelou a bol odsúdený na dva roky nútených prác. Sudca ukončil pojednávanie slovami: "Toto je najhorší prípad, aký som kedy mal." Wildeova odpoveď "A ja?" utopil vo výkrikoch "Hanba!" v súdnej sieni.

Wilde si svoj trest odpykal najskôr v Pentonville a Wandsworthe, väzniciach určených pre tých, ktorí spáchali obzvlášť závažné zločiny a recidivistov, a potom bol 20. novembra 1895 prevezený do väzenia v Readingu, kde zostal rok a pol. Väzenie ho úplne zlomilo. Väčšina jeho bývalých priateľov sa mu otočila chrbtom. Ale tých pár, čo zostalo, mu doslova pomohlo zostať nažive. Alfred Douglas, na ktorého bol tak silne naviazaný, za ním nikdy neprišiel a nikdy mu nenapísal.

Vo väzení sa Wilde dozvie, že jeho matka, ktorú miloval nadovšetko na svete, zomrela, jeho manželka emigrovala a zmenila si priezvisko, ako aj priezvisko svojich synov (odteraz to neboli Wildes, ale Hollandsky) . Vo väzení Wilde napíše trpké priznanie vo forme listu Douglasovi, ktorý nazval „Epistola: In Carcere et Vinculis“ (lat. „Epistle: vo väzení a v reťaziach“) a neskôr ho jeho najbližší priateľ Robert Ross premenoval „De Profundis“ (lat. „Z hlbín“; takto sa začína žalm 129).

Spoliehajúc sa na finančnú podporu blízkych priateľov bol v máji 1897 prepustený Wilde sa presťahoval do Francúzska a zmenil si meno na Sebastian Melmoth.. Priezvisko Melmoth si požičal z gotického románu slávny anglický spisovateľ z 18. storočia Charles Maturin, Wildeov prastrýko, autor Melmotha pútnika. Vo Francúzsku napísal Wilde slávnu báseň „The Balada of Reading Gaol“ (1898), ktorú podpísal pseudonymom C.3.3. - toto bolo Oscarovo väzenské číslo (cela č. 3, 3. poschodie, blok C). Balada vyšla v náklade osemsto kusov, vytlačená na japonskom pergamenovom papieri. Okrem toho Wilde publikoval niekoľko článkov s návrhmi na zlepšenie životných podmienok väzňov. V roku 1898 Dolná snemovňa schválila zákon o väzniciach, ktorý odrážal mnohé Wildeove návrhy.

Krátko pred smrťou o sebe povedal: „Neprežijem 19. storočie. Briti nebudú tolerovať moju ďalšiu prítomnosť." Oscar Wilde zomrel v exile vo Francúzsku 30. novembra 1900 na akútnu meningitídu spôsobenú infekciou ucha. Wildeova smrť bola bolestivá. Pár dní pred jej príchodom stratil reč a vedel komunikovať len gestami. Agónia sa začala 30. novembra o 5:30 a neprestala až do jeho smrti o 13:50.

Bol pochovaný v Paríži na cintoríne Bagno, odkiaľ neskôr, o 10 rokov neskôr, bol jeho hrob premiestnený na cintorín Père Lachaise (Paríž). Na hrobe je okrídlená sfinga z kameňa od Jacoba Epsteina (na počesť diela „Sfinga“). V priebehu času bol hrob spisovateľa pokrytý bozkami, pretože už nejaký čas existovala viera: kto pobozká Sfingu, nájde lásku a nikdy ju nestratí. Neskôr sa začali prejavovať obavy, že rúž môže pomník zničiť.

30. novembra 2011 – na 111. výročie úmrtia Oscara Wilda – bolo rozhodnuté obklopiť Sfingu ochranným skleneným plotom. Týmto spôsobom autori projektu z Irish Cultural Center dúfajú, že ho ochránia pred škodlivými účinkami rúžu.

Hry Oscara Wilda:

Viera alebo nihilisti (1880)
Vojvodkyňa z Padovy (1883)
Salome (1891, prvýkrát vystúpená v roku 1896 v Paríži)
Fanúšik Lady Windermere (1892)
Žena, ktorá nestojí za povšimnutie (1893)
Ideálny manžel (1895)
The Importance of Being Earnest (okolo 1895)
Svätá neviestka alebo žena pokrytá drahokamami (fragmenty, publikované v roku 1908)
Florentská tragédia (fragmenty, publikované v roku 1908)

Romány Oscara Wilda:

Obraz Doriana Graya (1891)

Príbehy a príbehy Oscara Wilda:

Cantervillský duch
Zločin lorda Arthura Savilea
Portrét pána W.G.
Milionárska opatrovateľka
Sfinga bez hádanky

Príbehy Oscara Wilda:

Zo zbierky „Šťastný princ“ (1888) a iných rozprávok:

Šťastný princ
Slávik a ruža
Egoistický gigant
Oddaný priateľ
Úžasná raketa

Zo zbierky „Dom granátového jablka“ (1891):

Mladý kráľ
Narodeniny dieťaťa
Rybár a jeho duša
Hviezdny chlapec

Básne od Oscara Wilda:

Ravenna (1878)
Záhrada Eros (vyd. 1881)
Motív Itis (vydané 1881)
Charmides (vydanie 1881)
Panthea (vyd. 1881)
Humanitad (vydané v roku 1881; latinsky „V ľudskosti“)
Sfinga (1894)
Balada o väznici v Readingu (1898)

Básne v próze od Oscara Wilda:

fanúšik (učeník)
Konateľ dobra
Majster
Učiteľ múdrosti
Umelec
Dom súdu

Esej Oscara Wilda:

Duša človeka za socializmu (1891; prvýkrát publikované v Fortnightly Review)

Zbierka „Plány“ (1891) od Oscara Wilda:

Úpadok umenia klamať (1889; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
Štetec, pero a jed (1889; prvýkrát publikované v Fortnightly Review)
Kritik ako umelec (1890; prvýkrát publikovaný v Night's Century)
Pravda o maskách (1885; prvýkrát publikované v časopise 49ers Century pod názvom „Shakespeare a scénický kostým“)

Prednášky a estetické miniatúry od Oscara Wilda:

Renesancia anglického umenia
Testamenty mladej generácii
Estetický manifest
Dámske šaty
Viac o radikálnych nápadoch na reformu kostýmu
Na prednáške pána Whistlera o desiatej
Vzťah kostýmu k maľbe. Čiernobiely náčrt prednášky pána Whistlera
Shakespeare na scéne
Americká invázia
nové knihy o Dickensovi
americký
„Ponížený a urazený“ od Dostojevského
"Imaginárne portréty" od pána Patera
Blízkosť umenia a remesiel
anglické poetky
Londýn sedí
Evanjelium podľa Walta Whitmana
Posledný zväzok básní pána Swinburna
Čínska šalvia

Myšlienky dekadencie a jej nálady vyjadril aj vo svojom živote – v jej štýle a vzhľade. Toto je jedna z najparadoxnejších myslí v histórii ľudstva. Celý život sa postavil celému oficiálnemu svetu, postavil sa verejnej mienke a vrazil jej do tváre. Všetko triviálne ho dráždilo, všetko škaredé ho odpudzovalo. Oscar od mladosti videl jediné útočisko pred vulgárnosťou, nudou a monotónnosťou v Umení (toto slovo napísal s veľkým začiatočným písmenom). Umenie sa mu nikdy nezdalo byť prostriedkom boja, ale zdalo sa mu „pravým príbytkom Krásy, kde je vždy veľa radosti a trochu zabudnutia, kde aspoň na krátku chvíľu zabudneš na všetky spory a hrôzy sveta."

Oscar Wilde sa narodil 16. októbra 1854 v hlavnom meste Írska – Dubline, meste, ktoré dalo svetu celú plejádu vynikajúcich spisovateľov (medzi nimi – J. Swift, R.B. Sheridan, O. Goldsmith, J.B. Shaw, J. Joyce W., B. Yeats, B. Stoker). Niektoré ruskojazyčné zdroje (napríklad K. Chukovsky vo svojom článku „Oscar Wilde“) tvrdia, že Oscar sa narodil v roku 1856. To je nepravdivé a už dávno vyvrátené. Bolo to spôsobené tým, že Wilde, zamilovaný do svojej mladosti, si v rozhovoroch často krátil dva roky pre seba (a v sobášnom liste napríklad priamo uvádzal rok 1856 ako dátum narodenia). Je známy list jeho matky z 22. novembra 1854, v ktorom hovorí toto:

...práve v tejto chvíli hojdám kolísku, v ktorej leží môj druhý syn - bábätko, ktoré dovŕšilo mesiac 16. a je už také veľké, pekné a zdravé, akoby malo tri mesiace. Budeme ho volať Oscar Fingal Wilde. Nie je na tom niečo majestátne, hmlisté a osianske? (preložil L. Motylev)

Wildeov otec bol jedným z najvýznamnejších lekárov nielen v Írsku, ale v celej Veľkej Británii - oftalmológ a otolaryngológ Sir William Robert Wilde. William Wilde, muž mimoriadnej erudície, študoval aj archeológiu a írsky folklór. Oscarova matka - Lady Jane Francesca Wilde (rodená Algie) - slávna írska socialita, veľmi extravagantná žena, ktorá zbožňovala divadelné efekty, poetka, ktorá písala zápalnú poéziu pod pseudonymom Speranza (tal. Speranza - nádej) a bola presvedčená, že sa narodila pre veľkosť. Po otcovi zdedil Oscar vzácnu schopnosť pracovať a zvedavosť, po matke zasnenú a trochu povznesenú myseľ, záujem o tajomné a fantastické a tendenciu vymýšľať a rozprávať neobyčajné príbehy. No nielen tieto vlastnosti zdedil po nej. Nemenej ovplyvnený bol atmosférou literárneho salónu Lady Wilde, kde budúci spisovateľ strávil svoju mladosť. Vášeň pre pózovanie a dôrazný aristokratizmus mu boli vštepované od detstva. Vďaka vynikajúcej znalosti starovekých jazykov mu odhalila krásu „božskej helénskej reči“. Aischylos, Sofokles a Euripides sa stali jeho spoločníkmi od detstva...

1864-1871 - štúdium na Royal School of Portora (Enniskillen, neďaleko Dublinu). Nebol zázračné dieťa, ale jeho najúžasnejším talentom bolo rýchle čítanie. Oscar bol veľmi živý a zhovorčivý a už vtedy bol povestný svojou schopnosťou vtipne reinterpretovať školské udalosti. V škole dostal Wilde dokonca špeciálnu cenu za znalosť pôvodného gréckeho Nového zákona. Po absolvovaní Portory so zlatou medailou získal Wilde štipendium Royal School Scholarship na štúdium na Trinity College v Dubline.

Na Trinity College (1871-1874) Wilde študoval starovekú históriu a kultúru, kde opäť brilantne preukázal svoje schopnosti v starovekých jazykoch. Tu si najskôr vypočul kurz prednášok o estetike a vďaka úzkej komunikácii s kurátorom – profesorom starovekých dejín J.P. Mahaffeyom, sofistikovaným a veľmi vzdelaným človekom – začal postupne získavať mimoriadne dôležité prvky svojho budúceho estetického správania (niektoré pohŕdanie všeobecne uznávanou morálkou, dandyzmus v oblečení, sympatie k prerafaelitom, mierna sebairónia, helenistické záľuby).

V roku 1874 Wilde, ktorý získal štipendium na štúdium na Oxford Magdalene College na klasickom oddelení, vstúpil do intelektuálnej citadely Anglicka - Oxfordu. V Oxforde sa Wilde vytvoril sám. Vyvinul si kryštalický anglický prízvuk: „Môj írsky prízvuk bol jednou z mnohých vecí, na ktoré som v Oxforde zabudol.“ Získal tiež, ako chcel, povesť žiariaceho bez námahy. Práve tu sa formovala jeho osobitá filozofia umenia. Jeho meno už vtedy začali osvetľovať rôzne zábavné príbehy, niekedy karikatúry. A tak podľa jedného z príbehov, aby Wildeovi udelil lekciu, ktorého nemali radi jeho spolužiaci a ktorého športovci nemohli vystáť, vytiahli ho na svah vysokého kopca a pustili ho až na vrchole. Postavil sa, striasol prach a povedal: "Výhľad z tohto kopca je skutočne očarujúci." Presne to však potreboval estetik Wilde, ktorý neskôr priznal: „V živote človeka nie sú pravdivé jeho skutky, ale legendy, ktoré ho obklopujú. Legendy by nikdy nemali byť zničené. Prostredníctvom nich môžeme matne rozoznať pravú tvár človeka.“

V Oxforde si Wilde vypočul neporovnateľné a ohnivé prednášky teoretika umenia Johna Ruskina a jeho študenta Waltera Patera. Obaja myšlienkoví vládcovia ospevovali krásu, no Ruskin ju videl len v syntéze s dobrom, kým Pater dovolil v kráse istú prímes zla. Wilde zostal pod Ruskinovým kúzlom počas celého svojho pôsobenia v Oxforde. Neskôr mu napísal v liste: „Máš niečo ako prorok, kňaz, básnik; Navyše, bohovia ťa obdarili takou výrečnosťou, akú neobdarili nikoho iného, ​​a tvoje slová, naplnené ohnivou vášňou a nádhernou hudbou, spôsobili, že hluchí medzi nami počuli a slepí videli.“

Wilde ešte počas štúdia na Oxforde navštívil Taliansko a Grécko a bol uchvátený týmito krajinami, ich kultúrnym dedičstvom a krásou. Tieto cesty majú naňho najväčší duchovný vplyv. V Oxforde získal aj prestížnu Newdigate Prize za báseň „Ravenna“ – peňažnú cenu schválenú v 18. storočí Sirom Rogerom Newdigate pre študentov Oxfordskej univerzity, ktorí vyhrávajú každoročnú súťaž básní, ktoré neumožňujú dramatickú formu a sú obmedzené k počtu riadkov - nie viac ako 300 (túto cenu dostal naraz aj John Ruskin).

Po ukončení univerzity (1878) sa Oscar Wilde presťahoval do Londýna. V centre hlavného mesta sa usadil v prenajatom byte a vedľa sa usadila lady Jane Francesca Wilde, v tom čase už známejšia ako Speranza. Vďaka svojmu talentu, vtipu a schopnosti upútať pozornosť sa Wilde rýchlo zaradil do spoločenského života v Londýne. Návštevníkov salónov začali „liečiť“ Wilde: „Určite príďte, tento írsky vtip tam dnes bude.“ Robí „najnutnejšiu“ revolúciu pre anglickú spoločnosť – revolúciu v móde. Odteraz sa v spoločnosti objavoval vo vlastných ohromujúcich outfitoch. Dnes to boli krátke culottes a hodvábne pančuchy, zajtra vesta vyšívaná kvetmi, pozajtra citrónové rukavičky v kombinácii s bujným čipkovaným volánom. Neodmysliteľným doplnkom bol karafiát v gombíkovej dierke, natretý zelenou farbou. Nebola v tom žiadna klauniáda: Wildeov dokonalý vkus mu umožnil kombinovať nesúrodé. A klinček a slnečnica spolu s ľaliou považovali prerafaeliti za najdokonalejšie kvety.

Jeho prvá básnická zbierka "básne" (Básne; 1881) napísaný v duchu predrafaelských bratov a bol publikovaný krátko predtým, ako Wilde odišiel prednášať do Spojených štátov. Jeho rané básne sú poznačené vplyvom impresionizmu, vyjadrujú bezprostredné individuálne dojmy, sú neskutočne malebné. Na samom začiatku roku 1882 Wilde vystúpil z lode v prístave v New Yorku, kde novinárom, ktorí na neho prišli, povedal vo Wildeovom štýle: „Páni, oceán ma sklamal, vôbec nie je taký majestátny ako Myslel som." Keď prechádzal colnými konaniami, na otázku, či má čo deklarovať, podľa jednej verzie odpovedal: „Nemám čo deklarovať okrem svojho génia.

Odteraz celá tlač sleduje počínanie anglického estéta v Amerike. Svoju prvú prednášku s názvom „Renesancia anglického umenia“ zakončil slovami: „Všetci strácame svoje dni hľadaním zmyslu života. Vedzte, tento význam je v umení." A publikum vrelo tlieskalo. Na jeho prednáške v Bostone, tesne pred Wildeovým vystúpením, sa v sále objavila skupina miestnych dandies (60 študentov z Harvardskej univerzity) v krátkych nohavičkách s otvorenými lýtkami a smokingoch so slnečnicami v rukách – celkom na Wildeov štýl. Ich cieľom bolo odradiť lektora. Wilde vošiel na pódium a jednoducho začal svoju prednášku a akoby náhodou sa poobzeral okolo seba na fantastické postavy, s úsmevom zvolal: „Po prvý raz žiadam Všemohúceho, aby ma zbavil mojich nasledovníkov! Jeden mladý muž v tom čase napísal svojej matke, na ktorú zapôsobila Wildeova návšteva na vysokej škole, kde študoval: „Má vynikajúcu dikciu a jeho schopnosť vyjadrovať svoje myšlienky si zaslúži najväčšiu chválu. Frázy, ktoré vyslovuje, sú eufónne a každú chvíľu sa blýskajú drahokamami krásy. ... Jeho rozhovor je veľmi príjemný – ľahký, krásny, zábavný.“ Je zrejmé, že Wilde si podmanil všetkých ľudí svojím šarmom a šarmom. V Chicagu na otázku, ako sa mu páčilo San Francisco, odpovedal: „Je to Taliansko, ale bez umenia. Celé toto turné po Amerike bolo štúdiom odvahy a milosti, ako aj nevhodnosti a sebapropagácie. Wilde sa žartom pochválil svojmu starému známemu: „Ameriku som už scivilizoval – zostáva len nebo!“

Po roku strávenom v Amerike sa Wilde vrátil do Londýna vo výbornej nálade. A hneď išiel do Paríža. Tam sa stretáva s najjasnejšími postavami svetovej literatúry (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France atď.) a bez väčších problémov si získava ich sympatie. Vracia sa do vlasti. Stretne Constance Lloydovú a zamiluje sa. Vo veku 29 rokov sa stáva rodinným príslušníkom. Majú dvoch synov (Cyrila a Vivian), pre ktorých Wilde skladá rozprávky. O niečo neskôr ich napísal na papier a vydal 2 zbierky rozprávok - (Šťastný princ a iné príbehy; 1888) a "Dom z granátového jablka" (Dom granátových jabĺk; 1891).

Wilda poznal v Londýne každý. Bol najžiadanejším hosťom v každom salóne. Zároveň sa však naňho valí záplava kritiky, ktorú ľahko – veľmi divokým spôsobom – odhodí. Kreslia jeho karikatúry a čakajú na reakciu. A Wilde sa vrhá do kreativity. V tom čase sa živil žurnalistikou (pracoval napríklad v časopise „Women’s World“). Bernard Shaw sa o Wildeovej žurnalistike vyjadril veľmi pochvalne.

V roku 1887 publikoval poviedky "Cantervillský duch", "Zločin lorda Arthura Savileho", "Sfinga bez hádanky", "Model milionára", "Portrét pána W.H.", ktorá zostavila prvú zbierku jeho poviedok. Wilde však nerád zapisoval všetko, čo mu napadlo, mnohé príbehy, ktorými očaril svojich poslucháčov, zostali nenapísané.

V roku 1890 vyšiel jediný román, ktorý nakoniec priniesol Wildeovi ohromujúci úspech – "Obraz Doriana Graya" (Obraz Doriana Graya). Bol publikovaný v Lippincott's Monthly Magazine. Ale „spravodlivá“ buržoázna kritika obvinila jeho román z nemorálnosti. V reakcii na 216 (!) tlačených odpovedí na The Picture of Dorian Gray Wilde napísal viac ako 10 otvorených listov redaktorom britských novín a časopisov, v ktorých vysvetlil, že umenie nezávisí od morálky. Navyše, napísal, tí, ktorí si nevšimli morálku v románe, sú úplní pokrytci, pretože jedinou morálkou je, že človek nemôže beztrestne zabíjať svoje svedomie. V roku 1891 vyšiel román s významnými doplnkami ako samostatná kniha a Wilde svoje majstrovské dielo doplnil špeciálnym predslovom, ktorý sa teraz stáva manifestom estetizmu – smeru a náboženstva, ktoré Wilde vytvoril.

1891-1895 - Wildeove roky závratnej slávy. V roku 1891 vyšla zbierka teoretických článkov "Plány" (Intenzie), kde Wilde vykladá čitateľom svoje krédo – svoju estetickú doktrínu. Pátos knihy je v glorifikácii Umenia – najväčšej svätyne, najvyššieho božstva, ktorého bol Wilde fanatickým kňazom. Aj v roku 1891 napísal pojednanie "Duša človeka za socializmu" (Duša človeka za socializmu), ktorý odmieta manželstvo, rodinu a súkromné ​​vlastníctvo. Wilde tvrdí, že „človek bol stvorený na lepší účel, než je kopanie v hline“. Sníva o čase, keď „už nebudú ľudia žiť v smradľavých brlohoch, oblečení v smradľavých handrách... Keď státisíce nezamestnaných, zredukovaných na tú najnehoráznejšiu chudobu, už nebudú šliapať po uliciach... keď každý člen spoločnosti bude účastníkom všeobecnej spokojnosti a pohody „...

Za osobitnú zmienku stojí jednoaktová dráma napísaná vo francúzštine v tomto čase o biblickom príbehu - "Salome" (Salome; 1891). Podľa Wildea bol špeciálne napísaný pre Sarah Bernhardtovú, „toho hada starovekého Nílu“. V Londýne ho však cenzúra zakázala: divadelné predstavenia na biblické námety boli vo Veľkej Británii zakázané. Hra bola prvýkrát uvedená v Paríži v roku 1896. Salome vychádza z epizódy smrti biblického proroka Jána Krstiteľa (v hre vystupuje pod menom Jokanaan), ktorá sa odráža v Novom zákone (Mt 14,1). -12 atď.), avšak verzia navrhnutá v hre Wilda nie je v žiadnom prípade kanonická.

V roku 1892 bola napísaná a uvedená prvá komédia „brilantného Oscara“ - "Fanúšik Lady Windermere" (Fanúšik Lady Windermere), ktorej úspech urobil z Wilda najobľúbenejšieho muža v Londýne. Známy je ďalší Wildeov estetický počin spojený s premiérou komédie. Oscar prišiel na javisko na konci inscenácie a potiahol si z cigarety, po ktorej začal: „Dámy a páni! Pravdepodobne odo mňa nie je veľmi zdvorilé fajčiť, keď stojím pred vami, ale... rovnako neslušné je obťažovať ma, keď fajčím.“ V roku 1893 vyšla jeho ďalšia komédia - "Žena nestojí za pozornosť" (Bezvýznamná žena), v ktorej samotný názov je založený na paradoxe – Oscar Wilde cítil, že táto technika je taká známa.

Rok 1895 sa stal kritickým, pokiaľ ide o kreativitu, Wilde napísal a inscenoval dve skvelé hry -. "Ideálny manžel" (Ideálny manžel) A "Dôležité byť seriózny" (Dôležitosť byť zarobený). V komédiách sa Wildeovo umenie ako vtipného rozprávača ukázalo v celej svojej brilantnosti: jeho dialógy sú nádherné. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Vyhrotenosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi ohromený počas celého trvania hry. Hre vie podriadiť všetko častokrát hra mysle natoľko uchváti, že sa zmení na samoúčelnú, dojem významnosti a jasu sa potom vytvorí naozaj z ničoho. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý prináša porcie brilantných paradoxov.

V roku 1891 sa Wilde stretol s Alfredom Douglasom, ktorý bol o 17 rokov mladší ako Wilde. Oscar, zamilovaný do všetkého krásneho, sa do neho zamiloval, a preto sa prestal často stretávať so svojou ženou a deťmi. Ale rozmaznaný Alfred (Bosie, ako ho hravo volali) len málo chápal, kto je Wilde. Ich vzťah spájali peniaze a Douglasove rozmary, ktoré Wilde poslušne plnil. Wilde podporil Douglasa v plnom zmysle slova. Oscar sa nechal okradnúť, odlúčiť od rodiny a pripraviť o možnosť tvoriť. Londýn, samozrejme, nemohol nevidieť ich vzťah. Douglas mal hrozný vzťah so svojím otcom, markízom z Queensberry, mimoriadne výstredným a úzkoprsým mužom, neotesaným surovec, ktorý voči nemu stratil priazeň spoločnosti. Otec a syn sa neustále hádali a písali si urážlivé listy. Queensberry pevne veril, že Wilde mal na Alfreda významný vplyv, a začal túžiť po tom, aby zničil povesť londýnskeho dandyho a spisovateľa, čím obnovil jeho dlho pošramotenú povesť. V roku 1885 bol schválený dodatok k britskému trestnému zákonu, ktorý zakazoval „neslušné vzťahy medzi dospelými mužmi“, aj keď bol konsenzuálny. Queensberry to využil a zažaloval Wildea, pričom zhromaždil svedkov pripravených usvedčiť spisovateľa zo vzťahov s chlapcami. Priatelia naliehavo odporučili Wildovi, aby opustil krajinu, pretože v tejto veci bolo jasné, že je už odsúdený na zánik. Wilde sa však rozhodne vydržať až do konca. V súdnej sieni neboli žiadne prázdne miesta, ľudia sa hrnuli počúvať proces s talentovaným estétom. Wilde konal hrdinsky, bránil čistotu svojho vzťahu s Douglasom a popieral jeho sexuálnu podstatu. Svojimi odpoveďami na niektoré otázky vyvolal v hľadisku salvy smiechu, no sám začal chápať, že po krátkom triumfe môže klesnúť až príliš nízko.

Napríklad prokurátor položil Wildeovi otázku: „Nemohla by umelcova náklonnosť a láska k Dorianovi Grayovi viesť bežného človeka k presvedčeniu, že umelca k nemu priťahoval istý druh? A Wilde odpovedal: "Myšlienky obyčajných ľudí sú mi neznáme." "Stalo sa niekedy, že si sám šialene obdivoval mladého muža?" - pokračoval prokurátor. Wilde odpovedal: „Blázon - nikdy. Mám radšej lásku - je to vyšší cit." Alebo napríklad, keď sa prokurátor snažil vo svojich dielach dokázať náznaky „neprirodzeného“ hriechu, prečítal úryvok z jedného z Wildeových príbehov a spýtal sa: „Toto, predpokladám, si napísal aj ty? Wilde zámerne čakal na smrteľné ticho a najtichším hlasom odpovedal: „Nie, nie, pán Carson. Tieto riadky patria Shakespearovi." Carson zfialovel. Vytiahol zo svojich papierov ďalšiu poéziu. "Toto je pravdepodobne tiež Shakespeare, pán Wilde?" "Vo vašom čítaní toho z neho veľa nezostalo, pán Carson," povedal Oscar. Diváci sa smiali a sudca sa vyhrážal, že dá sálu vyčistiť.

Na jednom zo súdnych pojednávaní predniesol Wilde prejav, ktorý potešil publikum počúvajúce proces. Keď ho žalobca požiadal, aby objasnil, čo znamená fráza „láska, ktorá skrýva svoje meno“, vyjadrená Alfredom Douglasom vo svojom sonete, Wilde s ohnivou silou povedal:

„Láska, ktorá skrýva svoje meno“ je v našom storočí rovnako majestátnou náklonnosťou staršieho muža k mladšiemu, akú cítil Jonatán k Dávidovi, na ktorej Platón založil svoju filozofiu, ktorú nájdeme v sonetoch Michelangela a Shakespeara. Je to stále tá istá hlboká duchovná vášeň, charakterizovaná čistotou a dokonalosťou. Veľké diela, ako sú sonety Shakespeara a Michelangela, ako aj moje dva listy, ktoré vám čítali, boli ním diktované a naplnené. V našom storočí je táto láska nepochopená, tak nepochopená, že skutočne je teraz nútená skrývať svoje meno. Bola to ona, táto láska, ktorá ma priviedla tam, kde som teraz. Je bystrá, je krásna, jej ušľachtilosť prevyšuje všetky ostatné formy ľudskej náklonnosti. Nie je na tom nič neprirodzené. Je intelektuálna a z času na čas sa rozhorí medzi staršími a mladšími mužmi, z ktorých starší má rozvinutú myseľ a mladší je naplnený radosťou, očakávaním a kúzlom života, ktorý je pred nami. Tak by to malo byť, ale svet to nechápe. Svet sa vysmieva tejto pripútanosti a niekedy za to dá človeka do pranýra. ( pruhu L. Motyleva)

V roku 1895 bol však Wilde na základe obvinenia zo sodomie odsúdený na dva roky väzenia a nútené práce.

Väzenie ho úplne zlomilo. Väčšina jeho bývalých priateľov sa mu otočila chrbtom. Ale tých pár, čo zostalo, mu doslova pomohlo zostať nažive. Alfred Douglas, ktorého tak vášnivo miloval a ktorému ešte na slobode písal dusné ľúbostné listy, za ním nikdy neprišiel a nikdy mu nenapísal. Vo väzení sa Wilde dozvie, že jeho matka, ktorú miloval nadovšetko na svete, zomrela, jeho manželka emigrovala a zmenila si priezvisko, ako aj priezvisko svojich synov (odteraz to neboli Wildes, ale Hollandsky) . Vo väzení Wilde napíše trpké priznanie v podobe listu Douglasovi, ktorý nazýva „Epistola: In Carcere et Vinculis“ (lat. „Posolstvo: vo väzení a v reťaziach“) a neskôr ho jeho najbližší priateľ Robert Ross premenoval na "De Profundis"(Latinsky: „Z hlbín“; takto sa začína žalm 129 v synodálnej verzii Biblie). Vidíme v nej úplne iného človeka z očarujúceho Wildea z Dorianskych čias. V ňom je to muž trpiaci bolesťou, ktorý sa za všetko obviňuje a uvedomuje si, že „najhoršie na tom nie je, že život láme srdce... ale že srdce premení na kameň Prvé vyznanie „De Profundis“ ( 1897) vyšiel posmrtne v roku 1905. Toto priznanie je trpkou správou pre seba samého a pochopenie, že tvorivá inšpirácia už pravdepodobne navždy zostane v medziach väzenských múrov: „Chcem dosiahnuť stav, keď môžem úplne jednoducho povedať V mojom živote nastali dva veľké zlomy: keď ma môj otec poslal do Oxfordu a keď ma spoločnosť uväznila.“

Opierajúc sa o finančnú podporu blízkych priateľov, Wilde, prepustený v máji, sa presťahoval do Francúzska a zmenil si meno na Sebastian Melmoth. Priezvisko Melmoth si požičal z gotického románu slávneho anglického spisovateľa 18. storočia. Charles Maturin, Wildov prastrýko, je "Melmoth the Wanderer". Wilde napísal svoju slávnu báseň vo Francúzsku "Balada o väznici v Readingu" (Balada z Reading Gaol; 1898), ním podpísaný pseudonymom S.3.3. - toto bolo Oscarovo väzenské číslo. A to bol Wildeov najvyšší a posledný poetický vzostup.

Oscar Wilde zomrel v exile vo Francúzsku 30. novembra 1900 na akútnu meningitídu spôsobenú infekciou ucha. Krátko pred smrťou o sebe povedal: „Neprežijem 19. storočie. Briti nebudú tolerovať moju ďalšiu prítomnosť." Pochovali ho v Paríži na cintoríne Bagno. Asi o 10 rokov neskôr bol znovu pochovaný na cintoríne Père Lachaise a na jeho hrob bola inštalovaná okrídlená sfinga z kameňa od Jacoba Epsteina.

V júni 1923, počas automatického písania v prítomnosti kolegov, dostal matematik Soule od Wilda dlhú a krásnu správu z iného sveta. Požiadal o vyjadrenie, že nezomrel, ale žije a bude žiť v srdciach tých, ktorí sú schopní cítiť „krásu foriem a zvukov rozptýlených v prírode“.

Na konci roku 2007 britské noviny "telegraf" uznal Oscara Wilda za najvtipnejšieho muža Veľkej Británie. Porazil samotného Shakespeara a W. Churchilla.

Článok čiastočne využíva materiály z internetu, knihu R. Ellmana „Oscar Wilde: A Biography“ a učebnicu dejín zahraničnej literatúry na prelome 19.-20. vyd. N. Elizarova (bez samostatných odkazov na tieto zdroje)

Počiatky Wildeovej estetickej teórie

Významnú úlohu zohrala aj druhá výrazná osobnosť anglickej umeleckej kritiky, vládca myšlienok Walter Pater (Pater), ktorého názory sa mu zdali byť obzvlášť blízke. Pater odmietol etický základ estetiky, na rozdiel od Ruskina. Wilde sa rozhodne postavil na jeho stranu: „My, predstavitelia školy mladých, sme sa vzdialili od Ruskinovho učenia... pretože základom jeho estetických úsudkov je vždy morálka... V našich očiach zákony umenia robia nezhoduje sa so zákonmi morálky."

Počiatky špeciálnej estetickej teórie Oscara Wilda sú teda v práci prerafaelitov a v úsudkoch najväčších mysliteľov Anglicka v polovici 19. storočia - Johna Ruskina a Waltera Patera (Patera).

Tvorba

Obdobie Wildeovej zrelej a intenzívnej literárnej tvorivosti pokrýva -. Počas týchto rokov sa objavili: zbierka poviedok „Zločin lorda Savileho“ (zločin lorda Savileho, 1887), dva zväzky rozprávok „Šťastný princ a iné rozprávky“ (Šťastný princ a iné rozprávky, 1888) a „Granátové jablko“. House“ (Dom granátových jabĺk), séria dialógov a článkov načrtávajúcich Wildeove estetické názory – „The Decay of Lying“ (The Decay of Lying, 1889), „The Critic as Artist“ atď. vyšlo dielo - román Obraz Doriana Graya.

Od roku 1892 začal vychádzať Wildov cyklus komédií z vysokej spoločnosti, písaný v duchu dramaturgie Ogiera, Dumasa syna, Sardoua, - Fan Lady Windermere, Bezvýznamná žena, "Ideálny manžel", "Význam byť seriózny“ (Dôležitosť byť seriózny). Tieto komédie bez akcie a charakteru, no plné vtipného salónneho štebotania, efektných aforizmov a paradoxov mali na javisku veľký úspech. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Ostrosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi očarený počas celej hry. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý prináša porcie brilantných paradoxov. V roku 1893 napísal Wilde vo francúzštine drámu Salomé, ktorej výroba však bola v Anglicku na dlhý čas zakázaná.

Vo väzení napísal svoje priznanie vo forme listu lordovi Douglasovi „De profundis“ (, publ.; úplný neskreslený text bol prvýkrát publikovaný v r.). A koncom roku 1897, už vo Francúzsku, jeho posledným dielom bola „Ballade of Reading Gaol“, ktorú podpísal pod „C.3.3“. (toto bolo jeho väzenské číslo v Readingu).

Wildeov hlavný obraz je dandy-tkáč, ospravedlňovateľ nemorálneho egoizmu a nečinnosti. Bojuje s tradičnou „otrockou morálkou“, ktorá ho obmedzuje v zmysle rozdrveného nietzscheanizmu. Konečným cieľom Wildeovho individualizmu je plnosť prejavu osobnosti, videná tam, kde jednotlivec porušuje zavedené normy. Wildeove „vyššie povahy“ sú obdarené jemnou zvrátenosťou. Veľkolepá apoteóza sebapresadzujúcej sa osobnosti, ktorá ničí všetky prekážky na ceste jeho zločineckej vášne, je „Salome“. V súlade s tým sa ukazuje, že vrcholom Wildeovho estetizmu je „estetika zla“. Militantný estetický nemoralizmus je však pre Wilda len východiskovou pozíciou; rozvoj myšlienok vedie vo Wildeových dielach vždy k obnoveniu etických práv.

Aj keď Wilde obdivuje Salome, lorda Henryho a Doriana, je stále nútený ich odsúdiť. Nietzscheovské ideály sa zrútili už vo Vojvodkyni z Padovy. Vo Wildeových komédiách je immoralizmus „sublovaný“ v komickom zmysle, jeho immoralisti-paradoxisti sa v praxi ukazujú ako strážcovia kódexu buržoáznej morálky. Takmer všetky komédie sú založené na vykúpení kedysi spáchaného protimorálneho činu. Po ceste „estetiky zla“ prichádza Dorian Gray k škaredému a zlému. Nekonzistentnosť estetického postoja k životu bez etickej podpory je témou rozprávok „Hviezdne dieťa“ a „Rybár a jeho duša“. Príbehy „Duch z Canterville“, „Model milionára“ a všetky Wildeove rozprávky sa končia apoteózou lásky, sebaobetovania, súcitu so znevýhodnenými a pomoci chudobným. Kázanie o kráse utrpenia, o kresťanstve (bráno v etickom a estetickom aspekte), ku ktorému sa Wilde dostal vo väzení (De profundis), bolo pripravené v jeho predchádzajúcom diele. Wildeovi nebolo cudzie flirtovanie so socializmom ["duša človeka za socializmu"], ktoré podľa Wilda vedie k nečinnému, estetickému životu, k triumfu individualizmu.

Vo Wildeových básňach, rozprávkach a románoch pestrý opis materiálneho sveta odsúva nabok rozprávanie (v próze), lyrické vyjadrenie emócií (v poézii), dáva akoby vzory z vecí, okrasné zátišie. . Hlavným predmetom popisu nie je príroda a človek, ale interiér, zátišie: nábytok, drahé kamene, látky atď. Túžba po malebnej viacfarebnosti určuje Wildeovu príťažlivosť k orientálnej exotike, ako aj báječnosť. Wildov štýl sa vyznačuje množstvom malebných, niekedy viacúrovňových prirovnaní, často detailných a mimoriadne detailných. Wildeho senzacionalizmus na rozdiel od impresionizmu nevedie k rozkladu objektivity v toku vnemov; Pri všetkej farebnosti Wildeovho štýlu sa vyznačuje čistotou, izolovanosťou, fazetovou formou a jednoznačnosťou objektu, ktorý sa nerozmazáva, ale zachováva jasné kontúry. Jednoduchosť, logická presnosť a jasnosť jazykového prejavu urobili z Wildeových rozprávok učebnice.

Wilde so svojou honbou za nádhernými vnemami, so svojou gurmánskou fyziológiou je cudzí metafyzickým ašpiráciám. Wildeova fikcia, zbavená mystického podtextu, je buď nahom konvenčným predpokladom, alebo rozprávkovou fikciou. Z Wildovho senzualizmu vyplýva určitá nedôvera v kognitívne schopnosti mysle, skepsa. Wilde, inklinujúci ku kresťanstvu, ho na sklonku života vnímal len z etického a estetického hľadiska, a nie striktne nábožensky. Wildeovo myslenie nadobúda charakter estetickej hry, ktorej výsledkom sú ostré aforizmy, úderné paradoxy a oxymorony. Hlavnou hodnotou nie je pravdivosť myšlienky, ale ostrosť jej vyjadrenia, hra so slovami, prebytok obraznosti, vedľajšie významy, ktoré sú charakteristické pre jeho aforizmy. Ak majú v iných prípadoch Wildeove paradoxy ukázať rozpor medzi vonkajšími a vnútornými stránkami pokryteckého prostredia vysokej spoločnosti, ktoré zobrazuje, potom je ich účelom často ukázať antinómiu našej mysle, konvenčnosť a relativitu našich konceptov, nespoľahlivosť našich vedomostí. Wilde mal veľký vplyv na dekadentnú literatúru všetkých krajín, najmä na ruských dekadentov 90. rokov 19. storočia.

Bibliografia

Hrá

• Viera alebo nihilisti (1880)
• Vojvodkyňa z Padovy (1883)
• Salome(1891, prvýkrát vystúpené v roku 1896 v Paríži)
• Fanúšik Lady Windermere (1892)
• Žena, ktorá nestojí za pozornosť (1893)
• Ideálny manžel (1895)
• Aké dôležité je byť vážny(okolo roku 1895)
• Svätá neviestka alebo žena pokrytá drahokamami(fragmenty, publikované v roku 1908)
• Florentská tragédia(fragmenty, publikované v roku 1908)

Romány

• Portrét Doriana Graya (1891)

Romány a príbehy

• Cantervillský duch
• Zločin lorda Arthura Savilea
• Portrét pána W.H.
• Milionárska opatrovateľka
• Sfinga bez hádanky

Rozprávky

Zo zbierky "Šťastný princ a iné rozprávky":

• Šťastný princ
• Slávik a ruža
• Egoistický gigant
• Oddaný priateľ
• Úžasná raketa

Zo zbierky "Dom z granátového jablka" Wildeovými slovami, zamýšľal „ani pre britské dieťa, ani pre britskú verejnosť“:

• Mladý kráľ
• Narodeniny dieťaťa
• Rybár a jeho duša
• Hviezdny chlapec

Poézia

• Básne(1881; zbierka básní)

Básne :

• Ravenna (1878)
• Záhrada Eros(publikované v roku 1881)
• Je to motív(publikované v roku 1881)
• Charmides(publikované v roku 1881)
• Panthea(publikované v roku 1881)
• Humanitad(vyd. 1881; lat. lit. „V ľudskosti“)
• Sfinga (1894)
• Balada z Reading Gaol (1898)

Básne v próze (preklad F. Sologub)

• Ventilátor(učeník)
• Konateľ dobra(Konateľ dobra)
• učiteľ(Majster)
• Učiteľ múdrosti(Učiteľ múdrosti)
• Umelec(Umelec)
• Súdna sieň(The House of Judgment)

Esej

• Duša človeka za socializmu(1891; prvýkrát uverejnené v Fortnightly Review)

zbierka " Plány "(1891):

• Úpadok umenia klamať(1889; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
• Štetec, pero a jed(1889; prvýkrát uverejnené v Fortnightly Review)
• Kritik ako umelec(1890; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
• Pravda o maskách(1885; prvýkrát publikované v časopise Century 99's pod názvom „Shakespeare a scénický kostým“)

Listy

• De Profundis(latinsky „Z hlbín“, príp "Priznanie z väzenia"; 1897) je spovedný list adresovaný jeho milovanému priateľovi Alfredovi Douglasovi, na ktorom Wilde pracoval počas posledných mesiacov svojho pobytu v Reading Gaol. V roku 1905 Oscarov priateľ a obdivovateľ Robert Ross zverejnil skrátenú verziu priznania v berlínskom časopise Di Neue Rundschau. Podľa Rossovho testamentu bolo jeho úplné znenie uverejnené až v roku 1962.
• „Oscar Wilde. listy"- listy z rôznych rokov, spojené do jednej knihy, ktorá obsahuje 214 listov Wilde (z angličtiny preložili V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Azbuka-Classics", 2007. - 416 s.

Prednášky a estetické miniatúry

• Renesancia anglického umenia
• Testamenty mladej generácii
• Estetický manifest
• Dámske šaty
• Viac o radikálnych nápadoch na reformu kostýmu
• Na prednáške pána Whistlera o desiatej
• Vzťah kostýmu k maľbe. Čiernobiely náčrt prednášky pána Whistlera
• Shakespeare na scéne
• Americká invázia
• Nová kniha o Dickensovi
• americký
• „Ponížený a urazený“ od Dostojevského
• "Imaginárne portréty" od pána Patera
• Blízkosť umenia a remesiel
• anglické poetky
• Londýn sedí
• Evanjelium podľa Walta Whitmana
• Posledný zväzok básní pána Swinburna
• Čínska šalvia

Životopisný film sa môže usilovať o portrétnu podobnosť alebo o odhalenie doteraz neznámeho, môže vytvárať domnienky alebo sledovať chronológiu. Čo sa stalo. Prečo je pre nás história tej či onej osoby stále významná? Vo filme „Wilde“ so Stephenom Fryom nie je titulná postava svedkom storočia a paralely medzi Wildom a sebaistou modernou toleranciou sú pravdepodobne zbytočné. Súd, v ktorom bol Wilde odsúdený na ťažké práce, ho ukázal ako pokrytca aj idealistu. Film nie je o tom, aká tŕnistá bola cesta k liberalizácii spoločnosti. Toto je príbeh o mužovi s obrovským egom, chrapúnskom géniovi, ktorý nikdy nešetril dôvodmi na odsúdenie, ale nakoniec trpel za to, čo v ňom bolo najlepšie. Za to, že tomu uverili „Večná láska sa dáva nekonečne nehodným“. Verejnosť tomuto paradoxu náboženského významu pre Wilda netlieskala.

Umenie, krása a láska – to bol Wildeov oltár. Bez ohľadu na to, aký sebestačný bol, keď tvrdil, že všetko sa deje v mysli človeka, prinajmenšom všetko, čo stojí za to, Wilde vo väzení hľadal útechu vo viere. Aféra s lordom Douglasom, ktorá podkopala autorove tvorivé schopnosti, ho priviedla do väzenia v Readingu, no bez uväznenia by sme nemali spovede a balady, najosobnejšie vo Wildeovom diele. Film je založený na životopisnej štúdii Richarda Ellmana a určite objasňuje vzostupy a pády vzťahov milencov. Ale stále je to zoznam rôznych druhov dôkazov a to, čo žila ich láska a ako ju Wilde dokázal zachovať, je „De Profundis“, Wildeov list Bosie Douglasovej. Film Briana Gilberta tieto dva zdroje úspešne spája. Do plátna emócií „De Profundis“ je votkaná krok za krokom, takmer novinárska investigatíva (Kde? Ako dlho to trvalo?...).

Ani vo Wildeovej spovedi, ani v životopisnom filme nie sú žiadne výčitky svedomia. Deprivácia je skúsenosť, a teda materiál pre umelca, ako Wilde nikdy neprestal vidieť sám seba. Nečiní pokánie ani preto, že stretnutie s lordom Douglasom umožnilo Wildovi prejsť od teoretika v uctievaní Krásy k praxi. Vo svojom jedinom románe, ktorý vyvolal rozruch, Ír ukázal, ako ideálny vzhľad zaslepuje aj nízkosť svojho majiteľa. Lord Douglas je úplným príkladom bezduchej krásy. Nebol prototypom Doriana Graya, v tom čase ešte neboli spolu s Wildeom, ale podobne ako literárny hrdina sa aj lord Douglas dožil vysokého veku. Možno mal aj portrét? V určitom zmysle bol Wilde jeho portrétom: prišli do Wilde vymáhať dlhy lorda Douglasa a on, uznaný za hlavného hriešnika v tomto príbehu, zomrel za svojho milovaného v ťažkej práci.

Napriek tomu, že Wilde bez výhrad chválil Krásku, v liste z väzenia Wilde vyčíta lordovi Douglasovi krutosť, pretože fyzická krása, ako sa ukázalo, spôsobuje psychickú bolesť. Film otvorene demonštruje, dokonca zdôrazňuje, odpudzujúci vzťah medzi Wildem a mladým aristokratom, ktorý veril, že platba za sex je vynikajúcou príležitosťou na ochranu svojich citov pred pokusmi niekoho iného. Wilde tomuto nevďačnému, hysterickému chlapcovi všetko odpustil. Douglas ho stál jeho nepísané hry, jeho majetok, jeho sebaúctu. Naozaj bol nekonečne nehodný, ale láska sa neváži na lekárnických váhach a nestrihá sa nožnicami.

Je možné, že v tomto vykúpení láskou, o ktorom Wilde písal v „De Profundis“, že išlo o kresťanský cit, a ako hriešnikovi z evanjelia bude odpustené, že veľa miloval, je pravdepodobne prvok v tejto hádke so sebou samým. Otázka Wildeovej namyslenosti je odstránená, stačí vidieť, že aj v priznaní určenom lordovi Douglasovi cituje sám seba: len čo niečo vyjde z jeho pera, stáva sa nemennou pravdou. Wilde by si nepriznal, že keď bol s Bosiem a bol nad ním v každom zmysle, nemohol "vynes na svetlo krásu, ktorá v ňom drieme". Vraj ešte jeden, okrem toho chytľavého exteriérového.

Fakty o ich vzťahu prezentované počas pojednávania nemohli viktoriánsky súd šokovať. Wilde sa skutočne dopustil krivej výpovede, keď poprel obvinenia otca Bosieho. Snažil sa zamaskovať povahu ich vzťahu; boli nekonečne ďaleko od starovekej harmónie. Ale na tom procese bol rozsudok vynesený nielen nad Wildom, ale aj každý si ho svojím úsudkom o tejto veci vyniesol sám. Odhliadnuc od jeho umenia, môžeme predpokladať, že spisovateľova arogantná osobnosť, aj keď s nepopierateľnou genialitou, bola mnohým ľudsky nesympatická. "Vo sfére vášní sa pre mňa zvrátenosť stala rovnakou ako paradox vo sfére myslenia."čo to hovoríš. A keď sa včerajší priatelia odvrátili od Wilda v úprimnom rozhorčení alebo znechutení, Robbie Ross, jeho budúci literárny vykonávateľ, privítal Wilda so zdvihnutým klobúkom. Zatiaľ čo iní sa naťahovali, aby mu napľuli do tváre. Wilde neskôr povedal: „Ľudia odišli do neba za menej“. Súd sa teda vyrovnal so svojou hlavnou úlohou - rozlíšiť dobro od zla.

anglická literatúra

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde

Životopis

WILDE, OSCAR (Wilde, Oscar), prijateľný aj - Wilde (1854–1900), anglický dramatik, básnik, prozaik a kritik. Celé meno: Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde. Íri podľa pôvodu. Narodil sa 18. októbra 1854 v Dubline do veľmi prominentnej rodiny. Otec, Sir William Wilde, bol svetoznámy oftalmológ, autor mnohých vedeckých prác; jeho matka bola spoločenská dáma, ktorá písala poéziu o Írsku a oslobodzovacom hnutí a svoje recepcie považovala za literárny salón. Mladý Wilde vyrastal v atmosfére poézie a afektívnej divadelnej exaltovanosti, čo nemohlo ovplyvniť jeho ďalšiu tvorbu a životný štýl.

Po skončení školy strávi niekoľko rokov na privilegovanej Trinity College v Dubline, po ktorej nastúpi na Oxford. Tu sa pod vplyvom prednášok Johna Ruskina, romantických básnikov a umenia prerafaelitov formovali estetické názory geniálneho študenta (Wilde absolvoval Oxford s vyznamenaním). Kult Krásnej, ktorého sa Wilde stal zanieteným propagátorom, priviedol mladého muža k vzbure proti buržoáznym hodnotám, ale k čisto estetickej rebélii, ktorá sa prejavila nielen v nádherne krásnych básňach, ale aj v zámerne šokujúcom štýle. oblečenie a správanie - extravagantný oblek so slnečnicou v gombíkovej dierke (neskôr slnečnicu nahradí Wildeov slávny zelený karafiát), umelo upravené, takmer rituálne intonácie reči. Takmer po prvý raz v dejinách kultúry umelec alebo spisovateľ považoval celý svoj život za estetický čin, stal sa predchodcom celebrít ruského strieborného veku, futuristov, či najdôslednejším zástancom šokujúceho životného štýlu – Salvadorom. Dali. Čo však v 20. stor. sa stal takmer umeleckou normou (aspoň sa to považovalo za prijateľné) pre viktoriánske Anglicko na konci 19. storočia. bolo neprijateľné. To nakoniec viedlo Wilda k tragédii. Už prvá Wildeova básnická zbierka – Básne (1881) demonštrovala jeho oddanosť estetickému smeru dekadencie (francúzsky dekadencia – úpadok), ktorý charakterizuje kult individualizmu, domýšľavosti, mystiky, pesimistických nálad osamelosti a zúfalstva. Jeho prvá skúsenosť s činohrou – Vera, alebo Nihilists – sa datuje do rovnakého obdobia. Ďalších desať rokov sa však dráme nevenoval, venoval sa iným žánrom – eseji, rozprávkam, literárnym a výtvarným manifestom. Koncom roku 1881 odišiel do New Yorku, kde ho pozvali na prednášky o literatúre. Wilde v týchto prednáškach ako prvý sformuloval základné princípy anglickej dekadencie, neskôr podrobne rozpracované vo svojich pojednaniach, zostavených v roku 1891 v knihe Designs (Brush, Pen and Poison, The Truth of Masks, The Decline of the Art of Klamstvo, Kritik ako umelec). Popieranie spoločenskej funkcie umenia, zemitosť, vernosť, solipsistické poňatie prírody, obrana práva umelca na plné sebavyjadrenie sa odzrkadľujú vo Wildeových slávnych dielach - jeho rozprávky sa však objektívne vymykajú limitom dekadencia (The Happy Prince and Other Tales, 1888; House of Pomegranates, 1891). Nemožno si nevšimnúť čarovné, priam očarujúce čaro týchto veľmi krásnych a smutných príbehov, ktoré nepochybne nie sú určené deťom, ale dospelým čitateľom. Z hľadiska divadelného umenia je však vo Wildeových rozprávkach dôležitejšie niečo iné: vykryštalizovali estetický štýl rafinovaného paradoxu, ktorý odlišuje Wildovu drobnú dramaturgiu a z jeho hier robí jedinečný fenomén, takmer bez analógií v svetovej literatúry. Azda za jedinú správnu štýlovú obdobu Wildeových hier možno považovať dramaturgiu Bernarda Shawa - so všetkou polaritou ich tvorivých a životných princípov. Predtým, ako sa však Wilde vrátil k dráme, ako akýsi prechod k nej od rozprávok, na objednávku amerického vydavateľstva, napísal svoj najväčší román „Obraz Doriana Graya“ (1890), v ktorom spisovateľ jasne načrtol rozsah jeho problémov. Estetizácia nemravnosti, koncept cynického hedonizmu, pikantné kúzlo neresti, prekvitajúce v luxusných interiéroch šľachtických salónov – to všetko sa neskôr zmení na nádherné Wildeove komédie. Tieto hry sa však ukážu byť úplne iné. V brilantných paradoxných dialógoch, zbavených strmej zmesi symbolickej mystiky Obrazu Doriana Graya, je úprimný cynizmus sústredený tak husto, že chtiac-nechtiac vzniká pocit satiry. Nie nadarmo sa jeho hry pri divadelnej interpretácii často objavujú v žánri spoločensky objavnej komédie. Všetky Wildeove hry boli napísané na začiatku 90. rokov 19. storočia: Vejár lady Windermereovej (1892), Nehodná žena (1893), Svätá dievka alebo žena s drahokamami (1893), Ideálny manžel (1895), Dôležitosť byť seriózny (1895 ) ) a boli okamžite uvedené na londýnskej scéne. Mali veľký úspech; kritici napísali, že Wilde priniesol oživenie anglického divadelného života a pokračoval v dramatických tradíciách Sheridana. Postupom času sa však ukázalo, že tieto hry možno len ťažko klasifikovať ako jednoduché „komédie správania“. Dnes je to O. Wilde spolu s B. Shawom, ktorý je právom považovaný za zakladateľa intelektuálneho divadla v polovici 20. storočia. ktorý dostal svoj vývoj v priebehu absurdizmu. (Pozri článok Absurdné divadlo). V deväťdesiatych rokoch 19. storočia takmer celú Wildeovu prácu sprevádzali hlasné verejné škandály. Prvý z nich vznikol pri objavení sa Obrazu Doriana Graya, keď sa rozsiahla diskusia o románe zvrhla na obvinenie autora z nemravnosti. Ďalej, v roku 1893 anglická cenzúra zakázala produkciu drámy Salome, napísanej vo francúzštine pre Sarah Bernhardtovú. Tu boli obvinenia z nemravnosti oveľa vážnejšie, keďže biblický príbeh bol preložený do dekadentného štýlu. Salome našla svoju javiskovú históriu až začiatkom 20. storočia s rozkvetom symbolizmu: v roku 1903 ju naštudoval slávny nemecký režisér Max Reinhart; v roku 1905 napísal Richard Strauss podľa hry operu; v roku 1917 v Rusku zabúrila hra Alexandra Tairova s ​​A. Koonenom v hlavnej úlohe. Ale hlavný škandál, ktorý zničil nielen jeho kariéru spisovateľa, ale aj celý jeho život, vypukol v roku 1895, krátko po premiére poslednej dramatickej komédie. Wilde, ktorý sa bránil pred verejnými obvineniami z homosexuality, zažaloval markíza z Queensberry, otca svojho najbližšieho priateľa Alfreda Douglasa. Svedkom obžaloby sa však na procese stal Douglas, ktorý Wilda skutočne oddelil od rodiny a tri roky bol v jeho luxusnej väzbe. Wilde bol usvedčený z nemravnosti a odsúdený na väzenie. Názvy Wildeových hier okamžite zmizli z divadelných plagátov a jeho meno sa prestalo spomínať. Jediný Wildeov kolega, ktorý požiadal o milosť – aj keď neúspešne – bol B. Shaw. Dva roky, ktoré spisovateľ strávil vo väzení, vyústili do jeho dvoch posledných literárnych diel, naplnených obrovskou umeleckou silou. Ide o prózu vyznania De Profundis (Z priepasti), napísanú počas väzenia a vydanú posmrtne, a báseň Balada z Reading Gaol, napísanú krátko po jeho prepustení v roku 1897. Vyšla pod pseudonymom, ktorý sa stal Wildeovým väzenským číslom - S. 3.3. Nič iné nenapísal. Wilde, ktorý prijal meno Sebastian Melmoth (samozrejme pod vplyvom populárneho románu Melmoth the Wanderer, ktorý napísal jeho vzdialený príbuzný, spisovateľ Charles Robert Maturin), odchádza do Francúzska. Jeden z najbrilantnejších a najsofistikovanejších estétov v Anglicku 19. storočia. trávi posledné roky svojho života. Wilde zomrel 30. novembra 1900 v Paríži.

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16. 10. 1854 – 30. 11. 1900) sa narodil v roku 1854 v rodine svetoznámeho oftalmológa Mladý Oscar bol od detstva obklopený atmosférou poézie, ktorá prirodzene ovplyvnila aj jeho vnímanie života a tvorivosti.

Wilde navštevoval školu doma až do svojich deviatich rokov. A v roku 1864 vstúpil do Royal Portora School, ktorá sa nachádza v grófstve Fermanagh v Enniskillene. Spisovateľ ukončil Portor School so zlatou medailou, kde mu udelili štipendium na štúdium na Trinity College v Dubline. Wilde prežil mladosť vo vidieckej vile svojho otca v Moyture.

V roku 1874 Oscar vstúpil na Magdalen College v Oxforde. Po ukončení štúdií v roku 1878 sa Oscar Wilde presťahoval do Londýna, kde sa ľahko začlenil do sekulárnej spoločnosti.

V roku 1882 odišiel Wilde do New Yorku, kde mal celý kurz prednášok o literárnom umení. Usporiadaním takýchto prednášok Oscar prvýkrát sformuloval základné princípy a základy anglickej dekadencie, ktoré boli neskôr zjednotené v roku 1891 v knihe „Designs“.

25. mája 1895 bol Oscar Wilde odsúdený za „hrubú neslušnosť“ vo vzťahoch s mužmi a odsúdený na dva roky na ťažké práce. Tento súdny proces sa začal oveľa skôr, keď sa Wilde pokúsil obhájiť svoj vzťah s Alfredom Douglasom tým, že poprel, že je sexuálny.

Oscar si odpykal trest vo väzniciach Pentonville a Wandsworth. A v roku 1895 bol prevezený do iného väzenia v Readingu. Oscar tam zostal rok a pol, čo značne podkopalo jeho duševný stav. Veľa priateľov sa mu otočilo chrbtom a ani Douglas mu nikdy nenapísal.

Oscar Wilde (1854-1900), anglický dramatik, básnik, prozaik, esejista, kritik. Okázalá neskoro viktoriánska celebrita, londýnsky dandy neskôr odsúdený za „neslušné“ správanie. Toto je jedna z najparadoxnejších myslí v histórii ľudstva. Postavil sa proti oficiálnemu svetu a udrel verejnú mienku do tváre. Všetko malicherné ho dráždilo, všetko škaredé ho odpudzovalo. „Apoštol estetizmu“ bol jeho oficiálny titul v anglickej spoločnosti; Tak ho nazývali noviny a humoristické listy. „Estét“ bola takpovediac jeho hodnosť, hodnosť, kariéra, povolanie, spoločenské postavenie,“ napísal o ňom K. Čukovskij.

Jeho celé meno je Oscar Fingal O Flaherty Wills Wilde. Íri podľa pôvodu. Narodil sa 16. októbra 1854 v Dubline vo veľmi slávnej rodine. Otec, Sir William Wilde, bol svetoznámy oftalmológ, autor mnohých vedeckých prác; matka spoločenská dáma, ktorá písala poéziu a svoje recepcie považovala za literárny salón.

V roku 1874 Wilde, ktorý získal štipendium na štúdium na Oxford Magdalene College na oddelení klasiky, vstúpil do intelektuálnej citadely Anglicka, Oxford. V Oxforde sa Wilde vytvoril sám. Získal, ako chcel, povesť, že žiari bez námahy. Práve tu sa formovala jeho osobitá filozofia umenia.

Po ukončení univerzity sa Oscar Wilde presťahoval do Londýna. Wilde sa vďaka svojmu talentu, vtipu a schopnosti upútať pozornosť rýchlo zaradil do spoločenského života. Urobil „najnutnejšiu“ revolúciu pre anglickú spoločnosť: revolúciu v móde. Odteraz sa v spoločnosti objavoval vo svojich ohromujúcich outfitoch: krátkych culottes a hodvábnych pančuchách, citrónových rukaviciach v kombinácii s bujným čipkovaným volánom a nepostrádateľným doplnkom – karafiátom v gombíkovej dierke natretým na zeleno. Karafiát a slnečnica spolu s ľaliou boli v polovici 19. storočia považované za najdokonalejšie kvety medzi prerafaelitskou (z latinskej predpony prae before, before a mena talianskeho umelca Raphaela) v Anglicku, ktorá hlásala tzv. návrat k primitívnym formám ranej talianskej maľby pred Raphaelom.

Už prvá Wildeova básnická zbierka Básne (1881) demonštrovala jeho oddanosť estetickému smeru dekadencie s jej charakteristickým kultom individualizmu, domýšľavosti, mysticizmu, pesimistických nálad osamelosti a zúfalstva. Jeho prvá skúsenosť s drámou „Faith or Nihilists“ sa datuje do rovnakého obdobia. Ďalších desať rokov sa však dráme nevenoval, venoval sa iným žánrom – eseji, rozprávkam, literárnym a výtvarným manifestom.

Počas roku 1882 prednášal literatúru v USA a Kanade. Oznámenie o jeho vystúpeniach obsahovalo nasledujúcu vetu: „Nemám vám čo predstaviť okrem svojho génia.

Po Amerike zavítal Wilde do Paríža, kde sa stretol a bez väčších ťažkostí si získal sympatie najjasnejších predstaviteľov svetovej literatúry: Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France. V 29 rokoch stretol Constance Lloydovú, zamiloval sa a stal sa z neho rodinný muž. Mali dvoch synov (Cyrila a Vivian), pre ktorých Wilde skomponoval rozprávky, neskôr napísané na papier „Šťastný princ a iné rozprávky“ (1888) a „Dom granátových jabĺk“ (1891). Čarovný, skutočne uhrančivý svet týchto veľmi krásnych a smutných príbehov je vlastne adresovaný nie deťom, ale dospelým čitateľom. Z hľadiska divadelného umenia sa vo Wildeových rozprávkach vykryštalizoval estetický štýl rafinovaného paradoxu, ktorý odlišuje Wildeovu drobnú dramaturgiu a robí z jeho hier jedinečný fenomén, takmer bez analógií vo svetovej literatúre.

V roku 1887 publikoval poviedky „Duch z Canterville“, „Zločin lorda Arthura Savilea“, „Sfinga bez hádanky“, „Model milionára“, „Portrét pána W. H.“, ktoré tvorili prvú zbierku jeho príbehov. Wilde však nerád zapisoval všetko, čo mu napadlo. Mnohé príbehy, ktorými očaril poslucháčov, zostali nenapísané.

V roku 1890 vyšiel jediný román, ktorý Wildeovi napokon priniesol ohromujúci úspech, Obraz Doriana Graya. Kritici obvinili jeho román z nemorálnosti. A v roku 1891 vyšiel román s významnými doplnkami a špeciálnym predslovom, ktorý sa stal manifestom estetiky – smeru a náboženstva, ktoré Wilde vytvoril. Román púta pozornosť aj dnes, v rôznych krajinách bol sfilmovaný asi pätnásť (!) krát.

18911895 Wildeove roky závratnej slávy. Všetky Wildeove hry, plné paradoxov, aforizmov a fráz, ktoré sa stali chytľavými frázami, boli napísané začiatkom 90. rokov 19. storočia: Vejár lady Windermerovej (1892), Žena, ktorá nestojí za povšimnutie (1893), Svätá dievka alebo Žena obsypaná drahokamami. (1893), "Ideálny manžel" (1895), "Dôležitosť byť seriózny" (1895). Okamžite boli uvedené na londýnskej scéne a zožali veľký úspech; kritici napísali, že Wilde priniesol oživenie anglického divadelného života. Po premiére komédie Vejár lady Windermereovej sa autor prihovoril divákom slovami: „Blahoželám vám k veľkému úspechu hry; toto ma presvedčilo, že máte o mojej hre takmer rovnako vysokú mienku ako ja sám.“

Úspech Wildeho diela sprevádzali hlasné škandály. Prvý z nich vznikol pri objavení sa Obrazu Doriana Graya, keď sa rozsiahla diskusia o románe zvrhla na obvinenie autora z nemravnosti. Ďalej, v roku 1893 anglická cenzúra zakázala produkciu drámy „Salome“, napísanej vo francúzštine pre Sarah Bernhardt. Tu boli obvinenia z nemravnosti oveľa vážnejšie, keďže biblický príbeh bol preložený do dekadentného štýlu. „Salome“ získala svoju javiskovú históriu až na začiatku 20. storočia s rozkvetom symbolizmu: v roku 1905 napísal Richard Strauss operu podľa hry; a v Rusku hromilo v roku 1917 v inscenácii Alexandra Tairova s ​​A. Koonenom v hlavnej úlohe.

Ale hlavný škandál, ktorý zničil nielen jeho kariéru spisovateľa, ale aj celý jeho život, vypukol v roku 1895, krátko po premiére poslednej dramatickej komédie. Wilde, ktorý sa bránil pred verejnými obvineniami z homosexuality, zažaloval markíza z Queensberry, otca svojho najbližšieho priateľa Alfreda Douglasa. Wilde bol usvedčený z nemravnosti a odsúdený na väzenie. Názvy Wildeových hier okamžite zmizli z divadelných plagátov a jeho meno sa prestalo spomínať. Jediný Wildeov kolega, ktorý požiadal o milosť, hoci neúspešne, bol B. Shaw.

Dva roky, ktoré spisovateľ strávil vo väzení, vyústili do jeho dvoch posledných literárnych diel, naplnených obrovskou umeleckou silou. Ide o prózu „De Profundis“ („Z priepasti“), napísanú počas väzenia a vydanú posmrtne, a báseň „Balada z Reading Gaol“, napísanú krátko po jeho prepustení v roku 1897. Vyšla pod pseudonymom, ktoré sa stalo Wildeovým väzenským číslom C .3.3.

Nič iné nenapísal. Opierajúc sa o finančnú podporu blízkych priateľov, Wilde, prepustený v máji 1897, sa presťahoval do Francúzska a zmenil si meno na Sebastian Melmoth, hrdina gotického románu Melmoth the Wanderer od Charlesa Maturina, Wildovho prastrýka.

Jeden z najbrilantnejších a najsofistikovanejších estétov v Anglicku 19. storočia. posledné roky svojho života prežil v chudobe, temnote a osamelosti. Zomrel celkom nečakane 30. novembra 1900 na zápal mozgových blán, ktorý dostal cez zápal ucha.

Doska na Wildeovom dome v Londýne uvádza:

„Býval som tu

Oscar Wilde

vtip a dramatik“.