Literatúra strieborného veku je dôstojným pokračovateľom zlatého veku, jeho klasických trendov a tradícií. Otvára tiež mnohé nové literárne smery, umeleckých techník, ale čo je najdôležitejšie, poskytlo talentovaným spisovateľom a básnikom príležitosť ukázať svoje schopnosti a ukázať svoj talent. Zmena z jednej éry na druhú predpokladá nielen zdedenie predchádzajúcich úspechov, ale do istej miery aj negáciu starého, jeho prehodnotenie. XX vzniká úplne nové literárne smery, medzi ktoré patria najmä: avantgarda, socialistický realizmus a modernizmus. Predchádzajúce umelecké systémy - ako realizmus a romantizmus - zostali stále populárne a žiadané medzi čitateľmi.

Vývoj literatúry 20. storočia výrazne ovplyvnila politická situácia v krajine, etablovaná kultúra, ako aj rôzne filozofické smery – na jednej strane to boli myšlienky ruskej náboženskej filozofie, na druhej strane diela marxistickej ideológie v úzkom spojení s boľševickou politikou.

Nový politický systém a v ňom zakotvená myšlienka marxizmu viedli k prísnej cenzúre vo všetkých sférach kultúrneho života vrátane literatúry. V tomto smere prestáva byť jedným celkom a delí sa na niekoľko prúdov: sovietska literatúra, emigrantská literatúra, zakázaná literatúra. Vtedajší čitateľ si ani nevedel predstaviť celú škálu národnej literatúry, ktorej smery boli od seba úplne izolované. Našťastie je dnes príležitosť zoznámiť sa a dôkladne preštudovať všetko bohatstvo a veľkú rozmanitosť ruskej literatúry 20. storočia.

V procese formovania a rozvoja literatúry Silver Age je zvyčajné rozlišovať tieto štyri obdobia:

1. konca 19. storočia – začiatok 20. storočia
2. 20-30-te roky XX storočia
3. 40. roky 20. storočia – polovica 50. rokov 20. storočia
4. polovice 50. rokov – 90. roky 20. storočia.

Jednou z ústredných tém vtedajších literárnych diel je téma vlasti, osud Ruska, ktoré sa ocitlo na križovatke epoch. Osobitný záujem vyvstáva problém ľudskej povahy, otázka národného života a národného charakteru. Riešenia týchto problémov prezentujú spisovatelia rôznych smerov rôznymi spôsobmi. Realisti dodržiavajú sociálne aspekty a tiež aktívne využívajú konkrétne historické techniky na štúdium predmetu, ktorý ich zaujíma. Tento prístup nasledovali také slávne osobnosti ako I. Bunin, A. Kuprin, I. Šmelev a ďalší.

Modernistickí spisovatelia riešili problém inak - pomocou filozofických zákonov a prvkov fantázie, čím sa čo najviac vzdialili od reality jednoduchého života. Symbolisti v zastúpení F. Sologuba a A. Belyho ponúkli aj vlastné odpovede na otázky kladené v literatúre 20. storočia. Tou istou vecou sa zaoberali aj predstavitelia expresionizmu v osobe L. Andreeva a ďalších známych autorov.

V mladom a kypiacom prúde umeleckých obrazov a brilantné nápady spisovateľova myšlienka sa rodí absolútne nový hrdina„neustále rastúci“ muž nútený bojovať a vyhrať pokračujúcu vojnu proti utláčajúcemu a utláčajúcemu prostrediu. Toto je ten klasický charakter Maxim Gorky - hrdina socialistický realizmus.

20. storočie znamenalo vrchol rozmachu sociálnej literatúry, v ktorej má takmer každý aspekt spoločenského života hlboký význam. filozofický význam a má globálnu duchovnú povahu.

Hlavné charakteristické črty literatúry Silver Age sú tieto:

Odvolajte sa na večné otázky: diskusie o zmysle života, o mieste každého človeka v spoločnosti a celého ľudstva ako celku; podstata národného charakteru; náboženstvo; vzťah medzi človekom a prírodou.

Hľadanie a objavovanie nových umeleckých prostriedkov a techník;

Vznik nových literárnych smerov, ďaleko od realizmu: modernizmus, avantgarda;

Pohyb smerom k maximálnej konvergencii literárnych žánrov, prehodnocovanie klasických druhov žánru, dávajúc im nový význam a obsah.

• Skákanie - správa o telesnej výchove

  Skok možno nazvať celým procesom, ktorý prebieha v nasledujúcom poradí: zviera sa silou dolných končatín odrazí od zeme a potom sa pohybuje vo vzduchu na určitú vzdialenosť. Život a kreativita Daniila Graniny

  Daniil Aleksandrovich Granin je slávny sovietsky spisovateľ a scenárista. Okrem toho tvorivá činnosť Granin bol verejnou osobnosťou, získal obe štátne vyznamenania ZSSR

Príbeh

Imagizmus ako básnické hnutie vznikol v r 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Zakladateľmi „Rádu“ boli tí, ktorí pochádzali z Penza Anatolij Mariengof, bývalý Futuristický Vadim Šeršenevič a predtým bol súčasťou skupiny nových roľníckych básnikov Sergej Yesenin. Vo viacerých boli obsiahnuté aj znaky charakteristického metaforického štýlu skorá práca Shershenevich a Yesenin a Mariengof organizovali literárna skupina Imagisti stále vo svojom rodnom meste. Imagist "Vyhlásenie" zverejnené 30. januára 1919 vo Voronežskom časopise "Sirena" (a 10. február aj v novinách Sovietska krajina“, v redakčnej rade, do ktorej bol Yesenin zaradený), okrem nich podpísaný básnikom Rurik Ivnev a umelcov Boris Erdman A Georgij Jakulov. K imagizmu sa pridali aj básnici Ivan Gružinov , Matvey Roizman , Alexander Kusikov , Nikolaj Erdman .

Organizačne sa imaginizmus vlastne zrútil na 1925: Alexander Kusikov emigroval v roku 1922, do 1924 Sergej Yesenin a Ivan Gruzinov oznámili rozpustenie „Rádu“ a ďalší imagisti sa vzdialili od poézie a obrátili sa k próze, dráme a kinematografii. Činnosť Rádu militantných imagistov zanikla v roku 1926 a v lete 1927 bola vyhlásená likvidácia Rádu imagistov. Vzťahy a činy Imagistov boli potom podrobne opísané v memoároch Mariengofa, Shershenevicha a Roizmana.

Všeobecná charakteristika literatúry začiatku storočia (trendy, vydavateľstvá, problémy prózy, motívy v poézii).

Koniec XIX - začiatok XX storočia. sa stal časom jasného rozkvetu ruskej kultúry, jej „strieborného veku“ („zlatý vek“ sa nazýval Puškinov čas). Vo vede, literatúre a umení sa jeden po druhom objavovali nové talenty, rodili sa odvážne inovácie a súťažili rôzne smery, skupiny a štýly. Zároveň kultúra strieborný vek„Boli tam hlboké rozpory charakteristické pre celý ruský život tej doby.

Rýchly prelom Ruska vo vývoji a stret rôznych spôsobov života a kultúr zmenili sebauvedomenie tvorivej inteligencie. Mnohí sa už neuspokojili s opisom a štúdiom viditeľnej reality, či rozborom spoločenských problémov. Lákali ma hlboké, večné otázky – o podstate života a smrti, dobra a zla, ľudskej prirodzenosti. Záujem o náboženstvo ožil; Náboženská tématika mala silný vplyv na rozvoj ruskej kultúry na začiatku 20. storočia.

Prelom však neobohatil len literatúru a umenie: spisovateľom, umelcom a básnikom neustále pripomínal blížiace sa sociálne explózie, že celý známy spôsob života, celá stará kultúra môže zaniknúť. Niektorí tieto zmeny očakávali s radosťou, iní s melanchóliou a hrôzou, čo vnieslo do ich tvorby pesimizmus a trápenie.

Na prelome 19. a 20. stor. literatúra sa vyvíjala v iných historických podmienkach ako predtým. Ak hľadáte slovo, ktoré charakterizuje najdôležitejšie črty sledovaného obdobia, bude to slovo „kríza“. Veľké vedecké objavy otriasli klasickými predstavami o štruktúre sveta a viedli k paradoxnému záveru: „hmota zmizla“. Nové videnie sveta tak určí novú tvár realizmu 20. storočia, ktorý sa bude výrazne líšiť od klasického realizmu svojich predchodcov. Kríza viery mala ničivé následky aj pre ľudského ducha („Boh je mŕtvy!“ zvolal Nietzsche). To viedlo k tomu, že človek 20. storočia začal čoraz viac pociťovať vplyv bezbožných predstáv. Kult zmyslových pôžitkov, ospravedlňovanie zla a smrti, oslavovanie svojvôle jednotlivca, uznanie práva na násilie, ktoré sa zmenilo na teror – všetky tieto črty naznačujú hlbokú krízu vedomia.

V ruskej literatúre začiatku 20. storočia bude pociťovaná kríza starých predstáv o umení a pocit vyčerpania minulého vývoja a bude sa formovať prehodnotenie hodnôt.

Obnova literatúry a jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať príchod „strieborného veku“ ruskej literatúry. Tento termín sa spája s menom N. Berďajeva, ktorý ho použil v jednom zo svojich prejavov v salóne D. Merežkovského. Neskôr umelecký kritik a editor Apolla, S. Makovsky, upevnili túto frázu tým, že svoju knihu o ruskej kultúre na prelome storočí nazvali „Na Parnase strieborného veku“. Prejde niekoľko desaťročí a A. Achmatova napíše „...strieborný mesiac je jasný / chladný nad strieborným vekom“.

Chronologický rámec obdobia vymedzeného touto metaforou možno označiť takto: 1892 - výstup z éry bezčasia, začiatok spoločenského rozmachu v krajine, manifest a zbierka "Symboly" od D. Merežkovského, prvé príbehy M. Gorkij atď.) - 1917. Z iného hľadiska možno za chronologický koniec tohto obdobia považovať roky 1921-1922 (zrútenie bývalých ilúzií, masová emigrácia ruských kultúrnych činiteľov z Ruska, ktorá sa začala po smrti A. Bloka a N. Gumiľova, tzv. vyhnanie skupiny spisovateľov, filozofov a historikov z krajiny).

Ruskú literatúru 20. storočia reprezentovali tri hlavné literárne smery: realizmus, modernizmus a literárna avantgarda.

Predstavitelia literárnych hnutí

Starší symbolisti: V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub a ďalší.

Mystici hľadajúci Boha: D. S. Merežkovskij, Z. N. Gippius, N. Minskij.

Dekadentní individualisti: V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub.

Mladší symbolisti: A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov a ďalší.

akmeizmus: N. S. Gumilev, A. A. Achmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut.

Kubo-futuristi(básnici "Gilea"): D. D. Burlyuk, V. V. Chlebnikov, V. V. Kamenskij, V. V. Majakovskij, A. E. Kruchenykh.

Egofuturisti: I. Severjanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Skupina„Mezanín poézie“: V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev a ďalší.

Združenie "Odstredivka": B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov a ďalší.

Jedným z najzaujímavejších fenoménov umenia prvých desaťročí 20. storočia bolo oživenie romantických foriem, od začiatku minulého storočia do značnej miery zabudnuté. Jednu z týchto foriem navrhol V. G. Korolenko, ktorého tvorba sa naďalej rozvíja na konci 19. a v prvých desaťročiach nového storočia. Ďalším prejavom romantika bola tvorba A. Greena, ktorého diela sú nezvyčajné svojou exotikou, úletmi fantázie a nevykoreniteľnou snovosťou. Treťou formou romantizmu bola tvorba revolučných robotníckych básnikov (N. Nechajev, E. Tarasov, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Obraciajúc sa k pochodom, bájkam, hovorom, piesňam, títo autori poetizujú hrdinský čin, používajte romantické obrazy žiary, ohňa, karmínového úsvitu, búrky, západu slnka, neobmedzene rozširujte rozsah revolučnej slovnej zásoby a uchyľujte sa ku kozmickým mierkam.

Spisovatelia ako Maxim Gorky a L.N. Andreev zohrali osobitnú úlohu vo vývoji literatúry 20. Dvadsiate roky sú ťažkým, ale dynamickým a tvorivo plodným obdobím vo vývoji literatúry. Hoci mnohé osobnosti ruskej kultúry boli v roku 1922 vyhnané z krajiny a iní odišli do dobrovoľnej emigrácie, umelecký život v Rusku nezamrzne. Naopak, objavuje sa veľa talentovaných mladých spisovateľov, nedávnych účastníkov občianskej vojny: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu Libedinsky, A. Vesely a ďalší.

Tridsiate roky sa začali „rokom veľkého zlomu“, keď sa výrazne zdeformovali základy doterajšieho ruského spôsobu života a strana začala aktívne zasahovať do sféry kultúry. P. Florenskij, A. Losev, A. Voronskij a D. Kharms boli zatknutí, zintenzívnili sa represie voči inteligencii, ktoré si vyžiadali životy desaťtisícov kultúrnych osobností, zomrelo dvetisíc spisovateľov, najmä N. Klyuev, O. Mandelstam , I. Katajev, I. Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronskij, B. Kornilov. Za týchto podmienok bol vývoj literatúry mimoriadne ťažký, napätý a nejednoznačný.

Osobitnú pozornosť si zaslúži tvorba takých spisovateľov a básnikov, ako sú V.V. Majakovskij, S.A.Jesenin, A.A.Achmatova, A.N., M.M., M.A.

Svätá vojna, ktorá sa začala v júni 1941, dala literatúre nové úlohy, na ktoré tamojší spisovatelia okamžite reagovali. Väčšina z nich skončila na bojiskách. Do radov aktívnej armády vstúpilo viac ako tisíc básnikov a prozaikov, ktorí sa stali známymi vojnovými korešpondentmi (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tichonov, I. Erenburg, Vs. Višnevskij, E. Petrov, A. Surkov, A. Platonov). Do boja proti fašizmu sa zapojili diela rôznych druhov a žánrov. Prvou z nich bola poézia. Tu musíme zdôrazniť vlastenecké texty A. Achmatovová, K. Simonov, N. Tichonov, A. Tvardovskij, V. Sajanov. Prozaici pestovali svoje najoperatívnejšie žánre: publicistické eseje, reportáže, pamflety, poviedky.

Realistické vydavateľstvá:

Vedomosti (produkcia všeobecnej literatúry - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); zbierky; sociálne Problémy

Šípkové (Petrohradské) zbierky a almácie

Zborníky a almanachy Slovo (Moskva).

Gorky vydáva literárny a politický časopis „Chronicle“ (Vydavateľstvo Parus)

„World of Art“ (modernistické. Umenie; časopis s rovnakým názvom) – zakladateľ Diaghileva

„Nová cesta“, „Škorpión“, „Vulture“ - symbolista.

"Satyricon", "New Satyricon" - satira (Averchenko, S. Cherny)

*Najvýznamnejším hnutím v ruskom modernizme bol symbolizmus. Vznikol začiatkom 90. rokov 19. storočia a existoval dve desaťročia. Umeleckým a publicistickým orgánom symbolistov bol časopis „Scales“ (1904-1909).

K seniorským symbolistom (90. roky), ktorí schválili názov a princípy nového umenia, patrili V. Brjusov, D. Merežkovskij, Z. Gippius, K. Balmont. Druhá generácia symbolistov prišla do literatúry začiatkom 20. storočia - A. Blok, A. Bely, S. Solovjov, Ellis.

Ideológom a inšpirátorom symbolistov bol básnik a filozof V. Solovjov (1853-1900). Symbolisti boli blízko k jeho predstave o duši sveta, večnej ženskosti a duchu hudby. Na postavenie I. Annenského sa zamerala aj mladšia generácia symbolistov
(1856-1909), jeho „muka ideálu“.

V srdci sveta nevideli symbolisti materiálnu, ale ideálnu podstatu. V okolitej realite sú len znaky, symboly tejto podstaty. Pôvod tohto vnímania našli vo filozofii. Platón tak realitu prirovnal k jaskyni, do ktorej prenikajú len odrazy a tiene skutočného neskutočného sveta. Z týchto tieňových symbolov môže človek len hádať, čo sa stalo mimo jaskyne. V rovnakom duchu znela aj úvaha I. Kanta.

Človek, ktorý existuje v každodennom, skutočnom svete, cíti svoje spojenie s existenciálnym, neskutočným svetom, snaží sa doň preniknúť, ísť za „jaskyňu“. Zdôraznime v tejto polohe uznanie primárnej úlohy duchovného sveta človeka.

Pojem symbol si vyžaduje objasnenie. Stretávame sa dosť často symbolický význam obrazy v realistickej literatúre minulosti. Folklór je presiaknutý symbolikou. Modernisti dali tomuto slovu novú sémantickú konotáciu. Symbol bol proti alegórii a alegórii. Hlavná vec v symbole bola jeho polysémia, rozmanitosť asociatívnych spojení a celý systém korešpondencií.

Symbolisti videli v hudbe vyššia forma tvorivosť, osobitná pozornosť sa venovala melódii. Povaha zvuku diela bola nemenej dôležitá ako jeho význam. A pre pochopenie významu je nevyhnutný postoj k uzavretosti. Text musel zostať tajomstvom a umelec sa cítil ako tvorca, teurg.

Dielo symbolistov bolo spočiatku adresované elite, zasvätencom. Básnik rátal s čitateľom-spoluautorom, nesnažil sa, aby mu všetci rozumeli. V jednom z lyrické básne 3. Gippiusov refrén bol uznaním neistoty túžob, túžby po tom, „čo nie je na svete“. Bol to určitý programový postoj, odmietnutie venovať pozornosť skutočnému, „skutočnému“ životu.

Symbolisti odmietli zobraziť konkrétny svet a obrátili sa k problémom existencie. Bol to však skutočný život, ktorý urobil svoje vlastné úpravy. Nespokojnosť s modernou dala podnet k motívu konca sveta a bola podnetom k poetizácii smrti.

V prácach literárnych vedcov minulých rokov sa tieto motívy, ako už bolo spomenuté, vysvetľovali zmätkom pred blížiacou sa revolúciou. Mnohí symbolisti zároveň vnímali revolučné udalosti roku 1905 ako začiatok obnovy. Symbolisti pri vítaní skazy starého sveta nenapĺňali svoje priznania konkrétnym sociálnym obsahom. "Rozídem sa s tebou, ale nebudem stavať!" - uviedol V. Bryusov v poézii. Prvok revolúcie bol prijatý ako symbol slobody, čo sa zdalo byť jej obmedzením, a preto bol odmietnutý.*

Starší symbolisti:

Priorita duchovných idealistických hodnôt (Merezhkovsky)

Spontánna povaha kreativity (Balmont)

Umenie ako najspoľahlivejšia forma poznania (Bryusov)

Mladší symbolisti:

Potreba spojiť umenie a náboženstvo (White) – mystické a náboženské cítenie

- „trilógia humanizácie“ (Blok) – pohyb od hudby onoho sveta cez podsvetie hmotného sveta a vír živlov až po „elementárnu jednoduchosť“ ľudských skúseností

Poézia symbolistov je poézia pre elitu, pre aristokratov ducha. „Zatiaľ čo realistickí básnici vidia svet naivne, ako jednoduchí pozorovatelia, podriaďujúci sa jeho materiálnemu základu, symbolistickí básnici, znovuvytvárajúc materialitu s komplexnou ovplyvniteľnosťou, ovládajú svet a prenikajú do jeho tajomstiev.

Filozofia symbolizmu:

Vnímanie duálnych svetov je dané len niekoľkým vyvoleným

Sophia, ženský, zmierlivosť

Nové náboženstvo – neokresťanstvo (zjednotenie duše s Bohom bez sprostredkovania cirkvi)

Vlastnosti verša:

Slávnosť, vysoký štýl

Hudba veršov, emocionálna hodnota zvukov

Komplexná abstraktná iracionálna metafora

„Symbolizmus robí samotný štýl, najumeleckejšiu substanciu poézie, duchovný, priehľadný, priesvitný skrz naskrz, ako tenké steny alabastrovej amfory, v ktorej je zapálený plameň.

Od 40. rokov minulého storočia až do úplného konca dominoval v ruskej literatúre realizmus. V aktívnom kontakte s tradíciou vznikli nové kvality. Potreba radikálnej obnovy vyvolala v umeleckej minulosti široké zhrnutie toho, čo prijať a čo odmietnuť. Jeho vnímanie v literatúre tej doby bolo obzvlášť intenzívne.

K premene realizmu dochádza na prelome storočí v celej Európe. Ale úloha tradícií v tomto procese bola obzvlášť veľká v Rusku, pretože tu klasický realizmus nielenže do konca storočia neoslabil, ale obohatil sa. V 90. rokoch vstúpila do ruskej literatúry mladšia generácia realistických umelcov. Bol však položený začiatok obnovy realizmu najväčší majstri staršie generácie – tí, ktorí priamo spájali súčasné storočie so storočím minulým. Ide o zosnulého L. Tolstého a Čechova.

Ku koncu XIX storočia Globálny význam Tolstého aktivít sa naplno prejavil v zahraničí. Pre literárny proces sa ukázali byť prvoradé úspechy Čechovovej tvorby, ktorý podľa L. Tolstého vytvoril úplne nové formy písania v próze i dráme.

Realistická literatúra prechodnej éry ako celok nedosiahla úroveň svojich veľkých predchodcov. Jedným z vysvetlení sú osobitné ťažkosti tvorivého sebaurčenia v čase radikálnej zmeny hodnôt a smerníc v krajine. No napriek rozporom a ťažkostiam sa smer ďalej intenzívne rozvíjal, čím vznikla osobitá typologická kvalita, ktorá vznikla na základe obnoveného vnímania tradícií klasického realizmu a postupného prekonávania konceptu determinizmu v naturalistickom duchu. Zásadný význam má aj aktuálna umelecká obnova realizmu na prelome storočí: štýlové rešerše, vyjadrené v rozhodujúcej žánrovej prestavbe, vo výrazných úpravách básnického jazyka.

(Z UČEBNICE)

Výroky o kríze realizmu na prelome 20. storočia sú minulosťou. Argumenty proti takýmto tvrdeniam boli diela L. Tolstého, A. Čechova a talentovaní spisovateliaďalšej generácie, ktorá prichádzala s realistickými dielami (A. Kuprin, I. Bunin a i.).

Je zrejmé, že keď charakterizujeme literatúru začiatku storočia, musíme hovoriť nie o kríze realizmu, ale o rozšírení spôsobov, akými sú krízové ​​javy života, kríza vedomia, stelesnené v literatúre.

Bádatelia považujú dielo A. Čechova a zosnulého L. Tolstého za najvyšší stupeň vývoja klasického realizmu. Obaja autori nehľadali odpoveď na tradičné otázky „kto je na vine?“ a „čo robiť?“, ale ukázal, ako sa moderný život odchyľuje od normy. L. Tolstého, dokončený na prelome 20. storočia, dal umelecký obraz tie štátne inštitúcie – súd, cirkev, väzenie – ktoré mu umožnili odhaliť nepriateľstvo celého spoločenského systému voči človeku. Podobné umelecká úloha Tolstoy sa rozhodol v dráme „Živá mŕtvola“ (1900). V príbehu „Hadji Murat“ (1904) tragický osudústredná postava - silný, celistvý človek - sa odhaľuje v konfrontácii s rovnakým systémom, ľahostajným k človeku a jeho národnej mentalite. Tolstoj dal čitateľovi možnosť vidieť a cítiť nie jednotlivé nedostatky a neresti konkrétnych ľudí, ale základy, korene falošnej morálky, skorumpovanej politiky a zločineckého štátu.

V Čechovových dielach bol čitateľ ponorený do každodennej, filistínskej atmosféry. Spisovateľ ukázal každodennú trápnosť a znovu vytvoril zložitosť života, v ktorom je zlo prítomné rozptýlene a potichu, prenikajúce do každodenného života. Čechov sa nezaoberá „morálnym vyšetrovaním“, ale identifikáciou dôvodov vzájomného nepochopenia ľudí, vzdialených aj blízkych.

Autor viedol postavy a čitateľov k opusteniu kategorických súdov a k pochopeniu zložitosti každého človeka. V Čechovových príbehoch a príbehoch je dôležité nielen to, čo sa stane, ale aj to, čo sa nikdy nestane - Moskva zostáva v snoch sestier Prozorovových, hrdinovia „Dámy so psom“ nerobia rozhodné kroky atď. pomôcť odhaliť mieru klamu každej z postáv. Zároveň Čechov veril v schopnosť človeka zmeniť svoj život, dokonca veril v takých slabých, ako je Laevsky („Duel“).

Vedci zdôraznili zmysluplný význam štruktúry Čechovových diel. Zápletky „zjavenia“ - hrdina objavuje zmysel svojej existencie, vnútornú potrebu odolávať vulgárnosti („Nudný príbeh“, „Učiteľ literatúry“). Zápletky „odchodu“ sú nevyhnutnosťou a realizáciou činu, krokom do neznáma, obratom osudu („Môj život“, „Nevesta“), čitatelia uznávajú nielen ako potvrdenie nejednotnosti ľudí, ale aj ako impulz pre rozvoj sebauvedomenia.

Stret pojmov, predstáv o človeku a svete s reálnym životom vyústil do sklamania, no hľadanie nezastavil. Literatúra začiatku storočia je charakteristická rôznymi formami vyjadrenia autorského postoja. Spisovatelia rátali s premýšľajúcim čitateľom, ale otvorene analyzovali aj jeho vnímanie. Nie je náhoda, že existuje množstvo otázok, ktoré organizujú a posúvajú vývoj zápletky: „Prečo život funguje takto?“; "Kto som?"; "Čo robiť, ak ťa ten sen, ako každý sen, oklamal?"

HAJI MURAT, PREPRÁVANIE

V chladný novembrový večer roku 1851 vchádza Hadji Murat, slávny naíb imáma Šamila, do pokojnej čečenskej dediny Makhket. Čečenský Sado prijíma hosťa do svojej chatrče, napriek nedávnemu Shamilovmu príkazu zadržať alebo zabiť vzbúreného naíba,

V tú istú noc z ruskej pevnosti Vozdvizhenskaja, pätnásť verst od dediny Machket, vychádzajú traja vojaci s poddôstojníkom Panovom k prednej stráži. Jeden z nich, veselý Avdeev, si spomína, ako raz prepil svoje firemné peniaze z túžby po domove, a opäť hovorí, že sa stal vojakom na želanie svojej matky namiesto svojho rodinného brata.

Vyslanci Hadjiho Murada idú na túto stráž. Veselý Avdeev, ktorý sprevádza Čečencov do pevnosti, k princovi Voroncovovi, sa pýta na ich manželky a deti a uzatvára: „A čo sú to za dobrí chlapci, brat môj?

Veliteľ pluku Kurinského pluku, syn hlavného veliteľa, pobočníka prístavku princ Voroncov žije v jednom z najlepších domov v pevnosti s manželkou Maryou Vasilievnou, slávnou petrohradskou kráskou, a jej malým synom z r. jej prvé manželstvo. Napriek tomu, že princov život ohromuje obyvateľov malej kaukazskej pevnosti svojim luxusom, manželom Vorontsovcom sa zdá, že tu trpia veľkými ťažkosťami. Správa o odchode Hadjiho Murada ich zastihne, ako hrajú karty s dôstojníkmi pluku.

V tú istú noc sa obyvatelia dediny Makhket pokúsia zadržať Hadjiho Murata, aby sa očistili pred Shamilom. Opätuje paľbu a so svojím muridským Eldarom prerazí do lesa, kde na neho čakajú zvyšok muridov - Avar Khanefi a Čečenec Gamzalo. Tu Hadji Murat očakáva, že princ Voroncov odpovie na jeho návrh ísť k Rusom a začať bojovať na ich strane proti Šamilovi. Ako vždy verí vo svoje šťastie a v to, že tentoraz mu všetko vychádza, ako vždy predtým. Vracajúci sa vyslanec Khan-Magom hlási, že princ sľúbil prijať Hadjiho Murada ako drahého hosťa.

Skoro ráno vychádzajú dve roty Kurinského pluku rúbať drevo. Dôstojníci spoločnosti pri nápojoch diskutujú o nedávnej smrti v bitke pri generálovi Slepcovovi. Počas tohto rozhovoru nikto z nich nevidí to najdôležitejšie – koniec. ľudský život a vracajú ho k zdroju, z ktorého pochádza – no vidia len vojenskú odvahu mladého generála. Počas odchodu Hadjiho Murada Čečenci, ktorí ho prenasledovali, smrteľne zranili veselého vojaka Avdeeva; zomiera v nemocnici, nestihol dostať list od svojej matky, že jeho žena odišla z domu.

Všetkých Rusov, ktorí vidia „strašného horolezca“ po prvý raz, zarazí jeho milý, takmer detský úsmev, sebaúcta a pozornosť, nadhľad a pokoj, s ktorým sa pozerá na svoje okolie. Prijatie princa Voroncova v pevnosti Vozdvizhenskaja sa ukázalo byť lepšie, ako Hadji Murat očakával; ale tým menej princovi dôveruje. Žiada, aby ho poslali k samotnému vrchnému veliteľovi, starému princovi Voroncovovi, do Tiflise.

Počas stretnutia v Tiflise otec Voroncov veľmi dobre chápe, že by Hadjimu Muradovi nemal veriť ani slovo, pretože vždy zostane nepriateľom všetkého ruského, a teraz sa len podriaďuje okolnostiam. Hadji Murat zase pochopí, že prefíkaný princ vidí priamo cez neho. Obaja si zároveň povedia presný opak svojho chápania – čo je potrebné pre úspech rokovaní. Hadji Murat uisťuje, že bude verne slúžiť ruskému cárovi, aby sa pomstil Šamilovi, a garantuje, že bude môcť postaviť celý Dagestan proti imámovi. Ale na to je potrebné, aby Rusi vykúpili rodinu Hadjiho Murada zo zajatia, vrchný veliteľ sľubuje, že o tom bude premýšľať.

Hadji Murat žije v Tiflise, navštevuje divadlo a ples a vo svojej duši čoraz viac odmieta ruský spôsob života. Rozpráva Lorisovi-Melikovovi, Voroncovovmu pobočníkovi, ktorý mu bol pridelený, príbeh o svojom živote a nepriateľstve so Šamilom. Poslucháč zažíva sériu brutálnych vrážd spáchaných podľa zákona krvnej pomsty a práva silného. Loris-Melikov tiež pozoruje muridov Hadjiho Murata. Jeden z nich, Gamzalo, naďalej považuje Šamila za svätca a nenávidí všetkých Rusov. Ďalší, Khan Magoma, vyšiel Rusom len preto, že sa ľahko pohráva so svojimi životmi a životmi iných ľudí; rovnako ľahko sa môže kedykoľvek vrátiť k Shamilovi. Eldar a Hanefi bezdôvodne poslúchnu Hadjiho Murata.

Kým bol Hadji Murad v Tiflise, na príkaz cisára Mikuláša I. bol v januári 1852 spustený nálet do Čečenska. Zúčastňuje sa na ňom aj mladý dôstojník Butler, ktorý nedávno prestúpil zo stráže. Opustil stráž kvôli prehre v hazarde a teraz si užíva dobrý, statočný život na Kaukaze a snaží sa zachovať svoju poetickú predstavu o vojne. Počas náletu bola zničená dedina Machket, tínedžer bol zabitý bajonetom v chrbte, mešita a fontána boli nezmyselne znečistené. Keď to všetko Čečenci vidia, necítia k Rusom ani nenávisť, ale len znechutenie, zmätok a túžbu vyhubiť ich ako potkany alebo jedovaté pavúky. Obyvatelia obce žiadajú o pomoc Šamila,

Hadji Murat sa sťahuje do pevnosti Groznyj. Tu je mu dovolené mať vzťahy s horalmi prostredníctvom špiónov, ale nemôže opustiť pevnosť okrem konvoja kozákov. Jeho rodina je momentálne vo väzbe v dedine Vedeno a čaká na Shamilovo rozhodnutie o ich osude. Shamil požaduje, aby sa k nemu Hadji Murat vrátil pred sviatkom Bayram, inak sa vyhráža, že odovzdá jeho matku, starenku Patimat, dedinách a oslepí svojho milovaného syna Yusufa.

Hadji Murat žije týždeň v pevnosti, v dome majora Petrova. Majorova partnerka Marya Dmitrievna si vybuduje rešpekt k Hadjimu Muradovi, ktorého správanie sa výrazne líši od hrubosti a opilstva, ktoré sú bežné medzi dôstojníkmi pluku. Medzi dôstojníkom Butlerom a Hadji Muratom sa začína priateľstvo. Butler je objatý „poéziou zvláštneho, energického horského života“, hmatateľnou v horských piesňach, ktoré Hanefi spieva. Ruského dôstojníka mimoriadne zasiahne obľúbená pieseň Hadžiho Murada – o nevyhnutnosti krvnej pomsty. Čoskoro bude Butler svedkom toho, ako pokojne Hadji Murat prijíma pokus o krvnú pomstu na sebe zo strany kumyckého princa Arslana Khana,

Rokovania o výkupnom za rodinu, ktoré Hadji Murat vedie v Čečensku, sú neúspešné. Vracia sa do Tiflisu, potom sa presťahuje do mestečka Nukha v nádeji, že vytrhne svoju rodinu zo Shamila mazanosťou alebo násilím. Je v službách ruského cára a dostáva päť zlatých denne. Ale teraz, keď vidí, že Rusi sa nikam neponáhľajú s oslobodením jeho rodiny, Hadji Murat vníma jeho odchod ako hrozný obrat v živote. Čoraz častejšie spomína na svoje detstvo, mamu, starého otca a syna. Nakoniec sa rozhodne utiecť do hôr, vlámať sa do Vedeno s lojálnymi ľuďmi, aby zomrel alebo oslobodil svoju rodinu.

Počas jazdy na koni Hadji Murat spolu so svojimi muridmi nemilosrdne zabije kozáckeho sprievodu. Dúfa, že prekročí rieku Alazan, a tak unikne prenasledovaniu, no nedarí sa mu prejsť na koni cez ryžové pole zaplavené pramenitou vodou. Prenasledovanie ho predbehne a v nerovnom boji je Hadji Murat smrteľne zranený.

V predstavách mu prebehnú posledné spomienky na rodinu, ktoré už nevzbudzujú žiadne pocity; ale bojuje až do posledného dychu.

Hlavu Hadjiho Murada, odrezanú od jeho zohaveného tela, nosia po pevnostiach. V Groznom ju ukážu Butlerovi a Marye Dmitrievne a vidia, že modré pery smrti smrti si zachovávajú detský, láskavý výraz. Marya Dmitrievna je obzvlášť šokovaná krutosťou „krájačov života“, ktorí zabili jej nedávneho hosťa a nepochovali jeho telo.

Príbeh Hadjiho Murada, jeho vrodená sila života a nepružnosť sa vybavia pri pohľade na kvet lopúcha, v plnom kvete, rozdrvený ľuďmi uprostred oraného poľa.

DUEL, PREPRÁVANIE

V meste na pobreží Čierneho mora sa dvaja kamaráti rozprávajú pri kúpaní. Ivan Andrejevič Lajevskij, asi dvadsaťosemročný mladík, sa o tajomstvá svojho osobného života delí s vojenským lekárom Samoilenkom. Pred dvoma rokmi sa zaplietol s vydatou ženou, utiekli z Petrohradu na Kaukaz a povedali si, že tam začnú nový život. pracovný život. Ale mesto sa ukázalo byť nudné, ľudia boli nezaujímaví, Laevsky nevedel a nechcel tvrdo pracovať na pôde, a preto sa od prvého dňa cítil na mizine. Vo vzťahu s Nadeždou Fedorovnou už nevidí nič, len klamstvo žiť s ňou je teraz nad jeho sily. Sníva o úteku späť na sever. Je však nemožné sa s ňou rozísť: nemá žiadnych príbuzných, žiadne peniaze a nevie, ako pracovať. Je tu ešte jeden problém: prišla správa o smrti jej manžela, čo pre Laevského a Nadeždu Fedorovnu znamená možnosť oženiť sa. Dobrý Samoilenko radí svojmu priateľovi, aby urobil presne toto.

Všetko, čo Nadežda Fedorovna hovorí a robí, sa Laevskému zdá byť lož alebo podobné klamstvu. Pri raňajkách ledva potláča podráždenie, dokonca aj spôsob, akým prehĺta mlieko, v ňom vyvoláva ťažkú ​​nenávisť. Túžba rýchlo veci vyriešiť a utiecť ho teraz nepúšťa. Laevskij bol zvyknutý nachádzať vysvetlenia a ospravedlnenia svojho života v niečích teóriách, v r. literárne typy, porovnáva sa s Oneginom a Pečorinom, s Annou Kareninou, s Hamletom. Je pripravený buď sa obviňovať z nedostatku vodiacej myšlienky, priznať, že zlyhal a osoba navyše, potom sa ospravedlňuje. Ale tak ako predtým veril v záchranu z prázdnoty života na Kaukaze, teraz verí, že len čo opustí Nadeždu Fedorovnu a odíde do Petrohradu, bude žiť kultivovaný, inteligentný, veselý život.

Samoilenko si necháva niečo ako stôl na večeru s mladým zoológom von Korenom a Pobedovom, ktorý práve vyštudoval seminár. Počas večere sa rozhovor zvrtne na Laevského. Von Koren hovorí, že Laevskij je pre spoločnosť rovnako nebezpečný ako zárodok cholery. Korumpuje obyvateľov mesta tým, že otvorene žije s cudzou manželkou, pije a opíja iných, hrá karty, zvyšuje dlhy, nič nerobí a navyše sa ospravedlňuje módnymi teóriami o dedičnosti, degenerácii a pod. Ak sa ľudia ako on premnožia, ľudstvo a civilizácia sú vo vážnom ohrození. Preto by mal byť Laevskij pre svoj vlastný prospech neutralizovaný. „V mene záchrany ľudstva sa my sami musíme postarať o zničenie krehkých a bezcenných,“ chladne hovorí zoológ.

Smejúci sa diakon sa smeje, ale ohromený Samoilenko môže povedať len: „Ak sa utopíš a obesíš ľudí, tak do čerta s vašou civilizáciou, do čerta s ľudstvom! Do pekla!

V nedeľu ráno sa Nadezhda Fedorovna ide kúpať v tej najsviatočnejšej nálade. Má sa rada, je si istá, že ju obdivujú všetci muži, ktorých stretne. Pred Laevským sa cíti vinná. Počas týchto dvoch rokov narobila dlhy v Achmianovovom obchode za tristo rubľov a stále o tom nemienila povedať. Okrem toho už dvakrát hostila policajného exekútora Kirilina. Ale Nadezhda Fedorovna si radostne myslí, že jej duša sa nezúčastnila jej zrady, naďalej miluje Laevského, ale s Kirilinom je už všetko zlomené. V kúpeľnom dome sa rozpráva so staršou dámou Maryou Konstantinovnou Bityugovou a dozvie sa, že večer miestna spoločnosť robí piknik na brehu horskej rieky. Cestou na piknik rozpráva von Koren diakonovi o svojich plánoch vydať sa na expedíciu pozdĺž pobrežia Tichého a Severného ľadového oceánu; Laevsky, jazdiaci na inom koči, karhá kaukazské krajiny. Neustále pociťuje von Korenovu nechuť k sebe samému a ľutuje, že išiel na piknik. Spoločnosť sa zastaví na horskom dukhane tatárskeho Kerbalai.

Nadežda Fedorovna má hravú náladu, chce sa smiať, dráždiť, flirtovať. Ale Kirilinovo prenasledovanie a rada mladého Achmianova, aby sa pred ním mal na pozore, jej radosť zatemní. Laevskij, unavený piknikom a von Korenovou neskrývanou nenávisťou, si na Nadeždu Fedorovnu vyberá svoje podráždenie a nazýva ju cocotte. Na spiatočnej ceste sa von Koren Samoilenkovi prizná, že jeho ruka by nezaváhala, keby ho štát alebo spoločnosť poverili zničením Laevského.

Doma, po pikniku, Laevsky informuje Nadeždu Fedorovnu o smrti svojho manžela a cítiac sa ako doma vo väzení ide do Samoilenka. Prosí priateľa, aby mu pomohol, požičal tristo rubľov, sľubuje, že všetko zariadi s Nadeždou Fedorovnou, aby uzavrel mier s matkou. Samoilenko ponúka, že uzavrie mier s von Korenom, ale Laevsky hovorí, že to nie je možné. Možno by mu podal ruku, ale von Koren by sa s pohŕdaním odvrátil. Koniec koncov, toto je tvrdá, despotická povaha. A jeho ideály sú despotické. Ľudia sú pre neho šteniatka a neprirodzenosti, príliš malé na to, aby boli cieľom jeho života. Pracuje, ide na expedíciu, zlomí si tam krk nie v mene lásky k blížnemu, ale v mene takých abstrakcií ako ľudskosť, budúce generácie, ideálne plemeno ľudí... Rozkázal by strieľať na každý, kto vystúpi z kruhu našej úzkej konzervatívnej morálky, a to všetko v mene zlepšovania ľudskej rasy... Despoti boli vždy iluzionisti. Laevsky s nadšením hovorí, že jasne vidí svoje nedostatky a uvedomuje si ich. To mu pomôže vzkriesiť a stať sa iným človekom a vášnivo očakáva toto oživenie a obnovu.

Tri dni po pikniku prichádza za Nadeždou Fedorovnou vzrušená Marya Konstantinovna a pozýva ju, aby sa stala jej dohadzovačkou. Ale svadba s Laevským, cíti sa Nadežda Fedorovna, je teraz nemožná. Nemôže povedať Marya Konstantinov všetko: aký zmätený je jej vzťah s Kirilinom, s mladým Achmianovom. Zo všetkého stresu dostane vysokú horúčku.

Laevsky sa cíti vinný pred Nadeždou Fedorovnou. Ale myšlienky na odchod budúcu sobotu ho tak premohli, že sa len Samoilenka, ktorý prišiel navštíviť chorú ženu, spýtal, či sa mu podarí zohnať peniaze. Zatiaľ však nie sú peniaze. Samoilenko sa rozhodne požiadať von Korena o sto rubľov. Po hádke súhlasí, že dá peniaze pre Laevského, ale iba pod podmienkou, že neodíde sám, ale spolu s Nadeždou Fedorovnou.

Nasledujúci deň, vo štvrtok, pri návšteve Mary Konstantinovny Samoilenko hovorí Laevskému o podmienkach, ktoré stanovil von Koren. Hostia vrátane von Korena hrajú poštu. Laevsky, ktorý sa automaticky zúčastňuje hry, premýšľa o tom, koľko má a bude musieť klamať, aká hora klamstiev mu bráni začať nový život. Aby to preskočilo naraz a neklamalo po častiach, potrebuje sa rozhodnúť pre nejaké drastické opatrenie, no cíti, že je to pre neho nemožné. Zlomyselná poznámka, ktorú zrejme poslal von Koren, mu spôsobí hysterický záchvat. Keď sa spamätal, večer, ako obvykle, odchádza hrať karty.

Na ceste z hostí do domu je Kirilin prenasledovaná Nadeždou Fedorovnou. Vyhráža sa jej škandálom, ak mu dnes nedá rande. Nadežda Fedorovna je z neho znechutená, prosí, aby ju pustil, no nakoniec sa podvolí. Mladý Achmianov ich nepozorovane sleduje.

Na druhý deň ide Laevsky do Samoilenka, aby si od neho zobral peniaze, pretože zostať v meste po hystérii je hanebné a nemožné. Nájde len von Korena. Nasleduje krátky rozhovor; Laevsky chápe, že vie o svojich plánoch. Ostro cíti, že ho zoológ nenávidí, opovrhuje ním a posmieva sa mu a že je jeho najtrpkejším a najnezmieriteľnejším nepriateľom. Keď príde Samoilenko, Laevskij ho v nervóznom záchvate obviní z toho, že nevie udržať tajomstvá iných ľudí a urazí von Korena. Von Koren akoby čakal na tento útok a vyzval Laevského na súboj. Samoilenko sa ich neúspešne pokúša uzmieriť.

Večer pred duelom Laevského najprv posadne nenávisť k von Korenovi, potom pri víne a kartách začne byť neopatrný, potom ho prepadne úzkosť. Keď ho mladý Achmianov zavedie do nejakého domu a tam uvidí Kirilina a vedľa neho Nadeždu Fedorovnu, z jeho duše akoby zmizli všetky city.

V ten večer na nábreží Von Koren hovorí s diakonom o rôznom chápaní Kristovho učenia. V čom by mala spočívať láska k blížnemu? Pri odstraňovaní všetkého, čo tak či onak ľuďom škodí a ohrozuje ich v prítomnosti či budúcnosti nebezpečenstvom, verí zoológ. Nebezpečenstvo pre ľudstvo pochádza z morálne a fyzicky abnormálnych a musia byť neutralizované, to znamená zničené. Kde sú však kritériá na rozlíšenie, keďže sú možné chyby? – pýta sa diakon. Netreba sa báť namočiť si nohy, keď hrozí povodeň, odpovedá zoológ.

Noc pred duelom Laevskij počúva búrku za oknom, v pamäti preberá svoju minulosť, vidí v nej len klamstvá, cíti sa vinný za pád Nadeždy Fedorovnej a je pripravený ju prosiť o odpustenie. Ak by bolo možné vrátiť minulosť, našiel by Boha a spravodlivosť, ale to je rovnako nemožné ako vrátiť hviezdu západu slnka znova na oblohu. Pred odchodom na duel ide do spálne Nadeždy Fedorovnej. S hrôzou sa pozerá na Laevského, ale on ju objímajúc chápe, že táto nešťastná, zlomyseľná žena je pre neho jedinou blízkou, drahou a nenahraditeľnou osobou. Keď nastúpi do koča, chce sa vrátiť domov živý.

Diakon, ktorý vyjde skoro ráno, aby videl duel, sa čuduje, prečo sa Laevskij a von Koren mohli navzájom nenávidieť a bojovať v súboji? Nebolo by pre nich lepšie ísť nižšie a nasmerovať svoju nenávisť a hnev tam, kde celé ulice stonajú hrubou ignoranciou, chamtivosťou, výčitkami, nečistotou... Sedí v páse obilia a vidí, ako majú protivníci a sekundári prišiel. Spoza hôr sa rozprestierajú dva zelené lúče, vychádza slnko. Nikto presne nepozná pravidlá súboja, pripomínajú si opisy súbojov Lermontova a Turgeneva... Laevskij strieľa prvý; zo strachu, že by guľka mohla zasiahnuť von Korena, vystrelil do vzduchu. Von Koren mieri hlaveň pištole priamo na Laevského tvár. "On ho zabije!" - diakonov zúfalý výkrik mu chýba.

Prechádzajú tri mesiace. V deň odchodu na výpravu von Koren v sprievode Samoilenka a diakona ide na mólo. Prechádzajúc okolo Laevského domu hovoria o zmene, ktorá sa mu stala. Oženil sa s Nadeždou Fedorovnou, pracuje od rána do večera, aby splatil svoje dlhy... Rozhodne sa vstúpiť do domu, von Koren podáva ruku Laevskému. Svoje presvedčenie nezmenil, priznáva však, že sa v súvislosti s bývalým protivníkom mýlil. Nikto nevie skutočnú pravdu, hovorí. Áno, nikto nepozná pravdu, súhlasí Laevskij.

Sleduje, ako loď s von Korenom prekonáva vlny, a myslí si: v živote je to rovnaké... Pri hľadaní pravdy ľudia urobia dva kroky vpred, jeden vzad... A kto vie? Možno dospejú ku skutočnej pravde...

(Z UČEBNICE)

Literatúru 20. rokov charakterizuje nielen rozdielnosť v prístupe spisovateľov k životným problémom, k hrdinovi doby, ale aj štýlová rôznorodosť. Umelecké rešerše spisovateľov zo začiatku storočia pokračovali. Realistické zobrazenie reality sa zdalo zjavne nedostatočné. E. Zamyatin, spisovateľ-teoretik, ktorý hovoril o novej literatúre, zaviedol pojem „syntetizmus“: koexistencia „mikroskopu realizmu s teleskopickým sklom symbolizmu“.

Zvýšená subjektivita vnímania umelca umožnila vzdialiť sa od životnej podoby, predstaviť „náčrtový“ obraz reality, zvýrazniť leitmotívy a „posunúť“ plány. Za príklad takejto impresionistickej prózy 20. rokov považuje M. Golubkov diela B. Pilnyaka v próze a básne O. Mandelstama v poézii. Hlavná vec v práci, zdôrazňuje výskumník, nie je vysvetlenie osoby okolnosťami alebo prostredím, ale osobitosti vnímania reality spisovateľom a jeho postavami. Mimoriadnu hodnotu v takomto texte má dnešný moment, jeho význam, jeho jedinečnosť. Fikcia koexistuje s každodenným životom, zovšeobecňovanie s konkrétnosťou.

Iná vlastnosť nová próza prejavoval sa zvýšenou expresivitou, výrazovou formou fráz, rytmom, deformáciou vonkajšieho sveta kvôli porozumeniu. hlboké problémy bytie. M. Golubkov zaraďuje „My“ od E. Zamjatina a „Jama“ od A. Platonova medzi diela vytvorené na báze expresionistickej estetiky. Grotesknosť a fantázia týchto diel pomáha autorom identifikovať nelogickosť a absurditu v ich súčasnej realite.

Mnohé prozaické diela 20. rokov boli postavené podľa zákonov básnickej reči. Významná vrstva tejto prózy sa nazývala „ornamentálna“. Zaujímavo boli použité metafory, rytmická organizácia textu a hovorené slovo rozprávača – „skaz“. Tieto črty sú charakteristické pre diela I. Babela.

Do literatúry sa vlial prúd hovorových slov, dialektizmov, neologizmov a rečových štruktúr s hovorovou syntaxou a rôznymi živými intonáciami.

L. Leonov sa napríklad obrátil na najstaršiu formu folklóru - sprisahania, ľudové povery, rozprávkové a mytologické obrazy Staroveká Rus, magické kúzla. „Nechoďte do polnočných lesov, dievčatá, na bobule, chlapi, na drevo, hnilé starenky, na hríby: stretnete divu, je veľa švihákov, šteká - stanete sa paholkom... “

Začiatkom 20. rokov existovalo mnoho oficiálne vytvorených literárnych organizácií a spolkov s vlastnými tlačovými orgánmi. Otázka rozdielu medzi inteligenciou a ľudom. Pokusy o formovanie sú neúspešné. Proletkult, ktorý založil Bogdanov. Ale zdôrazňuje nezávislosť literatúry od štátu. Preto sa dostal do konfliktu s úradmi. V roku 1920 bol Proletkult zbavený nezávislosti a bol zaradený do Ľudového komisára pre vzdelávanie. Jednou z prvých skupín proletárskych básnikov bola „Forge“ (do roku 1921). Zvláštnosťou ich poézie je potomstvo a sloganizmus. Názvy básní: „Zavrieť rady!“, „Do zbrane!“, „Za nami!“. Všeobecnej nálade vzývania a chvály zodpovedali aj žánre: hymny, pochody, bojové piesne. Básne obsahovali aforistické príkazy, demonštračné výrazy a politické vzorce. A. Gastev „Poézia robotníckeho úderu“. Mechanizácia.

Básnici, ktorí opustili „Forge“ - A. Bezymensky, A. Zharov, N. Kuznetsov - vytvorili v roku 1922 skupinu „Október“. Začína ňou história najmasívnejšej a najradikálnejšej skupiny RAPP (Ruská asociácia proletárskych spisovateľov). Ciele: posilniť komunistickú líniu v proletárskej literatúre, t.j. schopnú ovplyvňovať psychiku a vedomie robotníckej triedy a pracujúcich más. A. Bezymenského a D. Bedného. Časopisy „V službe“. 1928 – prvý zjazd proletárskych spisovateľov. L. Averbakh, G. Lelevich, V. Ermilov.

1921-1932 skupina roľníckych spisovateľov. 1929 – prvý kongres. Časopisy „Trudovaya Niva“, „Žernov“, „Sovietska zem“. Klyuev, Oreshin, Yesenin sa spojili s bývalými symbolistami Blokom a Belym v skupine „Scythians“. Sedliacki básnici spájali sny o národnej identite a vytvorení poľnohospodárskeho raja s revolúciou. Revolúcia sa zdala byť mostom medzi minulosťou a budúcnosťou, „transformáciou“. Sedliacki básnici polemizovali s heslami technizácie, s tými, ktorí si stroj a železo idealizovali. V železe N. Klyuev videl iba zlú silu, ktorá prináša smrť človeku a prírode. Niečo podobné cítil aj S. Yesenin. Jeho tenkonohé žriebä („Sorokoust“) bolo vnímané ako symbol nerovného sporu medzi živou krásou dediny a mŕtvou mechanickou silou technického pokroku – parnou lokomotívou.

Myšlienky revolučného umenia, chápané po svojom, boli pre futuristov hlavné. Rovnako ako pred revolúciou bol V. Majakovskij spájaný s futuristami. Vo svojom „Letter on Futurism“ v roku 1922 sformuloval tieto ciele:

1. Ustanoviť slovesné umenie ako majstrovstvo slova, nie však ako estetickú štylizáciu.

2. Odpovedzte na akúkoľvek úlohu modernosti. Názov futuristického časopisu „LEF“ (Left Front

Arts) je podobný názvu skupiny združenej okolo V. Majakovského a O. Brika. Keďže jeho členmi boli okrem básnikov aj umelci, cieľ bol definovaný široko – „prispieť k nájdeniu komunistickej cesty pre všetky druhy umenia“.

Koncom 20-tych rokov sa časopis začal nazývať „New LEF“ a v mene skupiny „vľavo“ bol nahradený „revolučným“ (REF). Ale „front“ zostal „frontom“ - postoj k boju zostal. Po odchode Majakovského z tejto skupiny v roku 1929 sa skupina rozpadla.

Na politickom pozadí aktívnych organizáciíČierna ovca vyzerala ako komunita mladých spisovateľov, ktorí sa začiatkom roku 1921 zjednotili v Dome umenia v Petrohrade do skupiny „Serapion Brothers“: V. Kaverin, M. Zoshchenko, L. Lunts, vs. Ivanov, N. Nikitin, E. Polonskaya, M. Slonimsky, N. Tichonov, K. Fedin. Ich duchovným vodcom sa stal E. Zamyatin a „patrónom“ M. Gorkij. „Serapies“ hlásali princíp nezávislosti tvorivosti od politickej situácie, princíp slobody umelca. Ich prvé spoločné vystúpenie sa uskutočnilo v „Petersburg Collection“ (1922) v almanachu „Serapion's Brothers“. Názov bol prevzatý od Hoffmanna. Aliancia s „pustovníkom Serapionom“ zdôraznila nedostatok spojenia s konkrétnou revolučnou realitou. Hlavnou vecou neboli témy, ale obrazy, nie revolučný obsah, ale hodnotné umenie samo o sebe.

Na obranu práv umelca na nezávislosť názorov a úsudkov boli „Serapions“ v oficiálnej tlači hodnotení ako „interní emigranti“. Skupina vydržala až do roku 1927.

Medzi literárne skupiny 20. rokov, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala umeleckej forme, patrili Imagisti. Vodcom a autorom manifestov bol bývalý futurista V. Shershenevich. Do tejto skupiny patrili R. Ivnev, A. Mariengof, S. Yesenin. Z románov A. Mariengofa a článkov S. Yesenina môže moderný čitateľ získať predstavu o povahe vášne Imagistov pre obrazy, sporoch medzi nimi a dôvodoch odchodu S. Yesenina. .

Skupina Pereval vznikla v rámci časopisu Krasnaya Nov v roku 1924 a existovala napriek kritike až do roku 1932. Jeho organizátorom bol šéfredaktor tohto prvého hrubého časopisu v sovietskom Rusku A. Voronskij; v skupine boli I. Katajev, N. Zarudin, M. Prišvin, N. Ognev, M. Golodnyj, I. Kasatkin, D. Altauzen, D. Vetrov, D. Kedrin, A. Karavaeva. Úlohou „Priesmyku“, ktorý sformuloval Voronskij, je odolávať „tendenčnej fádnosti v próze a povrchnému rozmaru v poézii“ proletárskych autorov.

Tento postoj nebol v rozpore s bezvýhradnou oddanosťou revolúcii. „Dobro revolúcie je nadovšetko a ja nemám žiadne iné postuláty,“ povedal A. Voronskij. Ako zdôrazňuje G. Belaya vo svojej knihe o „Priesmyku“ („Don Quijotes“ z 20. rokov – M., 1989), protestoval proti premene teórie triedneho boja na „pažbu, ktorou sa pribíjajú klince vpravo a vľavo. bez akéhokoľvek zmyslu a analýzy." „Perevaltsy“ sa vo svojich dielach snažili spájať zobrazenia každodenného života s fikciou, realizmus s romantizmom.

Rappovskí kritici obviňovali A. Voronského zo zvýšenej pozornosti voči „spolucestovateľom“ a zanedbávanie skutočne revolučných autorov. A sťažoval sa na „revolučné istoty rýchlych a rýchlych ľudí“ viackrát povedal, že vzdialenosť od dobrej ideológie k jej dobrému umeleckému stvárneniu je celkom slušná: „Čest a miesto pre komunistických spisovateľov, proletárskych spisovateľov, ale; v rozsahu ich talentu. Miera ich tvorivých schopností. Slávnostná karta je skvelá vec, ale nemalo by sa ňou nevhodne mávať.“

Počas diskusie o „spoločenskom poriadku“ sa objavilo zásadne odlišné chápanie úloh umenia medzi obyvateľmi Perevalu a ideológmi RAPP. Postoj A. Voronského podporil aj B. Pilnyak: „Od chvíle, keď spisovateľ začne premýšľať o tom, ako prišiť príbeh na nápad, aby ho obliekol, nemôže byť príbeh... Príkaz pre spisovateľa našej epochy je predovšetkým spoločenská objednávka, pretože éra je sociálne mimoriadne napätá; ale popis a vývoj systému nie je v žiadnom prípade mandátom.“

A. Voronskému, podobne ako B. Pilňakovi, neodpustili nezávislosť. Boj proti „voronizmu“, proti „pilňakovizmu“ sa skončil fyzickou likvidáciou týchto a mnohých ďalších autorov blízkych ich názorom v 30. rokoch. A spor o „spoločenský poriadok“ pokračoval desaťročia, jeho ozveny sa prejavili v pokusoch spojiť ukazovateľ „strany“ s „diktátmi srdca“.

Koncom 20. rokov vznikol zväz niekoľkých básnikov pod názvom OBERIU (Únia skutočného umenia). Patrili k nim D. Kharms, N. Zabolotsky, K. Vaginov, A. Vvedensky a ďalší. Spočiatku sa nazývali „školou platanov“. Toto bolo posledné literárne združenie v súlade s ruskou avantgardou, zdedila futurizmus. Práve od futuristov si Oberiuti požičali deštruktívne a šokujúce princípy, vášeň pre fonetickú a sémantickú „absurditu“. Základom ich výtvarnej metódy bol výsmech všeobecne uznávanému, ironickému vyzdvihovaniu očividných absurdít moderny.

Pokračovateľom chlebnikovskej tradície vytvárania „vlastného slova“ bol Konstantin Vaginov (Wagenheim, 1899-1934). Bol členom mnohých málo známych skupín, „Workshop of Poets“ Acmeists. V 20. rokoch K. Vaginov publikoval zbierku „Cesta do chaosu“ a začiatkom 30. rokov „Experimenty so spájaním slov prostredníctvom rytmu“.

Proletárski a roľnícki autori boli zoskupení podľa triedy. Spoločenstva kreatívne princípy zjednotil „Serapions“, „Perevalets“. Nechýbali ani skupiny zamerané na konkrétny žáner. Jedným z týchto združení 20. rokov bola skupina Red Selenites, ktorá zahŕňala autorov sci-fi. Prvý sovietsky fantastická práca sa stal román A. Obolyaninova „Červený mesiac“, vydaný v Berlíne v roku 1920. Začiatkom roku 1921 prišiel A. Ležnev s programom nového spolku.

Literárni vedci a jazykovedci, účastníci univerzitného seminára S. Vengerova, sa spojili do skupiny a v roku 1923 založili Spoločnosť pre štúdium básnického jazyka (OSPOYAZ). Patrili sem Y. Tynyanov, B. Tomaševskij, V. Shklovsky, B. Eikhenbaum. Členovia spolku vydávali zbierky o teórii básnického jazyka. Metódu štúdia literatúry, ktorá sa zrodila z kontroverzií, označili ideológovia RAPP za „formalizmus“ a niekoľko rokov ju odsudzovali ako „cudziu sovietskej literárnej vede“.

Časopis „Print and Revolution“ vyhlásil „vojnu ničenia formalizmu“. Samozrejme, Opojazovci mali chyby a excesy, ale v histórii ruská literatúra Význam literárnych kníh B. Eikhenbauma, memoárov V. Shklovského a historických románov Yu Tynyanova je nepopierateľný. Veľkú časť teoretického výskumu „formálnej školy“ prevzali moderní vedci.

Októbrovú revolúciu vnímali kultúrne a umelecké osobnosti inak. Pre mnohých to bola najväčšia udalosť storočia. Pre ostatných – a medzi nimi bola značná časť starej inteligencie – bol boľševický prevrat tragédiou vedúcou k smrti Ruska.

Ako prví odpovedali básnici. Proletárski básnici predvádzali hymny na počesť revolúcie, hodnotiac ju ako sviatok emancipácie (V. Kirillov). Koncept prerobenia sveta ospravedlňoval krutosť. Pátos prerábania sveta bol futuristom vnútorne blízky, no samotný obsah prerábky vnímal mím rôznymi spôsobmi (od sna o harmónii a univerzálnom bratstve až po túžbu zničiť poriadok v živote a gramatiku). Roľnícki básnici boli prví, ktorí vyjadrili znepokojenie nad postojom revolúcie k ľuďom (N. Klyuev). Klychkov predpovedal vyhliadky na brutalitu. Majakovskij sa snažil zostať na patetickej vlne. V básňach Achmatovovej a Gippia odznela téma lúpeže a lúpeže. Smrť slobody. Blok videl v revolúcii to vznešené, obetavé a čisté, čo mu bolo blízke. Populárny živel si neidealizoval, videl jeho ničivú silu, no zatiaľ ho akceptoval. Voloshin videl tragédiu krvavá revolúcia, konfrontácia v rámci národa, odmietol si vybrať medzi bielymi a červenými.

Dobrovoľní a nútení emigranti obviňovali zo smrti Ruska boľševikov. Rozchod s vlasťou bol vnímaný ako osobná tragédia (A. Remizov)

Žurnalistika často vyjadrovala neústupnosť voči krutosti, represii a mimosúdnym popravám. " Predčasné myšlienky„Gorkij, listy od Korolenka Lunacharskému. Nezlučiteľnosť politiky a morálky, krvavé spôsoby boja proti disentu.

Pokusy o satirické zobrazenie výdobytkov revolučného poriadku (Zamiatin, Ehrenburg, Averčenko).

Vlastnosti konceptu osobnosti, myšlienka hrdinov tej doby. Zvyšovanie imidžu más, presadzovanie kolektivizmu. Odmietnutie I v prospech nás. Hrdina nebol v sebe, ale predstaviteľ. Neživotnosť postáv dala impulz propagácii sloganu „Pre živého človeka! Hrdinovia ranej sovietskej prózy zdôrazňovali obetavosť a schopnosť opustiť Libedinský „týždeň“. D. Furmanov „Čapajev“ (spontánny, nespútaný v Čapajevovi je čoraz viac podriadený vedomiu, myšlienke). Referenčné dielo o robotníckej triede od F. Gladkova „Cement“. Prílišná ideologizácia, hoci príťažlivý hrdina.

Hrdina-intelektuál. Buď prijal revolúciu, alebo sa ukázal ako muž nenaplneného osudu. V „Mestá a roky“ Fedin s pomocou Kurta Vana zabije Andreja Startsova, pretože je schopný zrady. V Brothers skladateľ Nikita Karev na záver píše revolučnú hudbu.

A. Fadeev splnil objednávku včas. Po prekonaní fyzickej slabosti Levinson získa silu slúžiť myšlienke. Konfrontácia medzi Morozkom a Mečikom ukazuje nadradenosť pracujúceho človeka nad intelektuálom.

Intelektuáli sú najčastejšie nepriatelia nového života. Úzkosť z postoja nového človeka.

Medzi prózou 20. rokov vynikajú hrdinovia Zoshčenka a Romanova. Veľa malých ľudí, málo vzdelaných, nekultúrnych. Boli to malí ľudia, ktorí boli nadšení z ničenia starého zlého a budovania nového dobrého. Sú ponorení do každodenného života.

Platonov videl premýšľajúceho, skrytého človeka, ktorý sa snažil pochopiť zmysel života, práce, smrti. Vsevolod Ivanov stvárnil muža masy.

Povaha konfliktov. Boj medzi starým a novým svetom. NEP je obdobím pochopenia rozporov medzi ideálnym a skutočným životom. Bagritsky, Aseev, Mayakovsky. Zdalo sa im, že z obyčajných ľudí sa stávajú majstri života. Zabolotsky (jediaci laik). Babel "Kavaléria". Serafimovičov „Iron Stream“ prekonáva spontánnosť v prospech vedomej účasti na revolúcii.

Centrami literárnej emigrácie sa najskôr stali Berlín, Belehrad, potom Paríž; na východe - Harbin. Spoločnosti boli organizované; jedným z najväčších je „Zväz ruských spisovateľov a novinárov“ v Paríži, ktorému predsedá I. Bunin. V zahraničí vychádzali ruské noviny a časopisy: v 20. rokoch - 138 ruských novín; v roku 1924 - 665 kníh, časopisov a zborníkov. Historici literatúry zo zahraničia vyzdvihujú ako najvýznamnejší časopis „Moderné poznámky“ (Paríž, 1920-1940). V 70 číslach tohto časopisu sú diela I. Bunina a Z. Gippiusa, K. Balmonta a M. Aldanova, A. Remizova a V. Chodaseviča, M. Cvetajevovej a I. Šmeleva.

Všeemigrantský kongres spisovateľov sa konal v roku 1928 v Belehrade.

Pri absencii širokej čitateľskej verejnosti bolo hlavnou témou emigrantskej literatúry stále Rusko.

V emigrácii bol široko zastúpený historický román, biografický a autobiografický žáner. Viacerí spisovatelia pôsobili ako kritici.

Vladislav Chodasevič(1886-1939) bol pripravený prijať revolúciu. Veľmi rýchlo sa však presvedčil, že od umelca sa vyžaduje, aby sa prispôsobil moci bez ohľadu na jeho presvedčenie. Chodasevič pri obrane svojej nezávislosti v roku 1922 opustil krajinu revolučného experimentu a zostal jej občanom. Rusko je hlavnou témou jeho básnickej knihy „Ťažká lýra“ (1922). Posledná zbierka poézie je „Európska noc“ (1923). Básne vyvolávali pocit prázdnoty, odrážajúc ťažké vedomie nedostatku dopytu čitateľa. Nebolo pre koho písať.

Po roku 1928 V. Chodasevič prestal písať poéziu. Vytvorí knihu o Derzhavinovi. Svojím spôsobom to bolo autobiografické - v osude Derzhavina a jeho éry videl V. Chodasevič veľa „svojich“, „dnešných“. Najvýznamnejšie, čo vytvoril V. Chodasevič v posledných rokoch svojho života, bola zbierka článkov „O Puškinovi“ (1937) a kniha „Nekropolis“ (1939), ktorá obsahovala kapitoly o pozoruhodných súčasných spisovateľoch.

Igor Severyanin ( 1887-1942) bol v roku 1918 zvolený za „kráľa básnikov“. Sprevádzala ho sláva filištínskeho idolu. O básňach I. Severyanina písali A. Blok a V. Majakovskij.

V jeho poézii sa hlavnou postavou stal Rusko.

V rokoch exilu severan napísal desať tematických knižných cyklov a poetických memoárov.

Georgij Ivanov(1894-1958). G. Ivanov v exile písal o láske a smrti, o Rusku. Výskumníčka jeho poézie V. Ermilova si všíma zložitosť interpretácie textov G. Ivanova, básnikovo odmietnutie akéhokoľvek prikrášľovania. Jeho básne napísané v exile sú často vnímané ako „posledné“, vytvorené „na hranici a dokonca za hranicou zúfalstva“. Básnik odmieta aj náboženskú útechu.

Často hovorili emigrantskí spisovatelia s novinárske práce. Denníky, poznámky a memoáre odzrkadľovali posledné dojmy získané doma, zaznamenávali proces alebo okamih odlúčenia, sprevádzané myšlienkami o vyhliadkach Ruska a vlastnom osude: „Petrohradské denníky“ 3. Gippius, „. Prekliate dni"I. Bunin, "Slovo o zničení ruskej krajiny" od A. Remizova, "Slnko mŕtvych" od I. Šmeleva.

Básnici a prozaici písali o stratenom Rusku so smútkom a nehou. F. Stepun nazval tento motív „kultom ruskej brezy“.

Boris Zajcev(1884-1972). V prvých rokoch po revolúcii bol nielen svedkom červeného teroru, ale zažil aj vraždy blízkych. Napriek tomu sa snažil pracovať – pripravil na vydanie trojzväzkovú zbierku svojich diel, prekladal, organizoval obchod v moskovskom kníhkupectve, podieľal sa na činnosti výboru na pomoc pri hladomore. To posledné bolo dôvodom jeho zatknutia a uväznenia. Po prepustení B. Zajcev v roku 1922 opustil svoju vlasť. Po polstoročí prežil v exile a vytvoril množstvo diel rôznych žánrov. Medzi nimi sú romány, autobiografická tetralógia „Cesta Gleb“ (1937-1954), hagiografický príbeh „Ctihodný Sergius z Radoneža“ (1925) a biografie ruských klasických spisovateľov - Žukovského, Turgeneva, Čechova. Hlavným pátosom jeho kníh je pochopenie spirituality.

Literárny proces rokov 1917-1929 možno rozdeliť do troch etáp. Prvé roky po októbrovej revolúcii sú časom pochopenia zmien, ktoré nastali, orientácie v novej realite. Táto etapa končí „veľkým exodusom“ do emigrácie a ukazuje sa, že ruská literatúra je rozdelená nielen územne. Čím ďalej, tým viac si uvedomujeme stratu vlasti pre tých, ktorí ju opustili, a neslobodu pre tých, ktorí vo vlasti zostali.

Ďalšou etapou sú roky NEP, krízový charakter vnímania reality. Zároveň prehĺbenie rozboru a rozšírenie témy. Obráťte sa na históriu pri hľadaní analógií a korešpondencií. V emigrácii v týchto rokoch vznikli prvé knihy o Rusku. rôzne žánre, realizuje sa definitíva rozchodu s ňou.

V druhej polovici 20. rokov sa čoraz viac aktivizoval útok na slobodu tvorivých činností. Akýkoľvek nesúlad s ideologickými princípmi je vyhlásený za nepriateľský voči socialistickým ideálom.

*Teraz je tu príležitosť pozrieť sa na tieto udalosti z rôznych perspektív. Knihy o občianskej vojne: príbehy M. Sholokhova, príbehy A. Malyshkina, A. Serafimoviča, román Fadeeva. Príslušnosť k jednému alebo druhému táboru určovala autorov prístup k udalostiam. Účastníci bieleho hnutia vytvorili svoje knihy o Rusku v exile. V 20. rokoch vyšla séria „Revolúcia a občianska vojna v opisoch Bielych gárd“. Medzi nimi sú „Eseje o ruských problémoch“ od Denikina, „Od dvojhlavého orla k červenému praporu“ od Krasnova. Úvahy o osude Ruska.

Bunin („Prekliate dni“), Gippius „Petrohradské denníky“, Remizov „Príbeh o zničení ruskej krajiny“ písali o Rusku a revolúcii. Sarkastická irónia bola popretkávaná pocitom hanby a trpkosti. Myšlienky na pokánie a viera vo vyššiu spravodlivosť pomáhali prekonávať apokalyptické nálady.

V roku 1923 napísal V. Zazubrin príbeh „Sliver“. Jej hrdina Srubov je muž s pevným presvedčením, ktorý sa považuje za „zberača dejín“. Podtitul „Slivers“ je „Príbeh o nej a jej“. „Ona“ je hrdinkou duše. Revolúcia. Je to silný prúd nesúci triesku ľudí. "Nech je tajga spálená, stepi pošliapané... Veď len na cemente a na železe sa vybuduje železné bratstvo - spojenie všetkých ľudí."

Srubovova ochota urobiť čokoľvek pre myšlienku z neho robí kata. Táto pripravenosť je zdôraznená postojom k otcovi. Syn nepočul jeho varovania: „Boľševizmus je dočasný, bolestivý jav, záchvat zúrivosti, do ktorého upadla väčšina ruského ľudu. Závery „Two Worlds“ a „Slivers“ majú niečo spoločné. Prvý skončil požiarom v kostole, ktorý založili fanatici revolučnej myšlienky. Udalosti druhého sa odohrávajú počas Veľkej noci. „Srubovovi sa zdá, že pláva po krvavej rieke. Len nie na plti. Odtrhol sa a hojdá sa na vlnách ako osamelý prameň.“

Y. Libedinsky („Týždeň“, 1923) a A. Tarasov-Rodionov („Čokoláda“, 1922) v príbehu o nekompromisnej pevnosti prívržencov revolučná myšlienka zahŕňal motív pochybností a delíria.

V mnohých dielach zo začiatku 20. rokov bola hrdinom samotná nová armáda - revolučný dav, „zástupy“, hrdinsky zmýšľajúce, usilujúce sa o víťazstvo. Skutočnosť, že táto cesta bola krvavá a zahŕňala smrť tisícov ľudí, bola odsunutá do úzadia

A. Malyškin nebol obyčajným účastníkom bojov v oblasti Krymu, ale členom Hlavného veliteľstva. V súlade s tým vedel o stratách na oboch stranách, vedel o hromadnej poprave bielych dôstojníkov, ktorým bol prisľúbený život, ak odovzdajú zbrane. Ale „The Fall of Dire“ (1921) nie je „o tom“. Toto je romantická kniha štylizovaná do starých historických príbehov. „A v čiernej noci pred sebou uvideli – nie svoje oči, ale niečo iné – vyvýšený masív, tmavý od storočí, divoký a pichľavý, a za ním nádherný Dair – modré hmly údolí, kvitnúce mestá, hviezdne more."

V „Cavalry“ od I. Babela (1923-1925) boli postavení pred realitu revolučného sna. Hlavná postava knihy (K. Lyutov) zaujal zdanlivo kontemplatívnu pozíciu, ale bol obdarený právom súdiť. Lyutovova ohromujúca osamelosť nezasahuje do jeho úprimnej túžby pochopiť, ak nie ospravedlniť, potom sa pokúsiť vysvetliť nepredvídateľné činy kavaleristov. Vražda je vnímaná ako trest prichádzajúci z celého Ruska.

Pre mnohých spisovateľov, tých, ktorí revolúciu prijali, aj jej odporcov, bolo hlavným motívom neospravedlňovanie preliatych riek krvi.

B. Pilnyak zobrazil človeka spojeného s revolúciou myšlienkami a činmi, vlastnou i cudzou krvou. V roku 1926 vyšla v Novom Mire Rozprávka o nezhasnutom mesiaci a bola okamžite zakázaná. Nebohý muž zosobňujúci totalitnú moc poslal veliteľa armády na smrť. Gavrilov, umierajúci na operačnom stole, niesol aj vinu za preliatu krv ľudí. Ľadové svetlo mesiaca osvetľovalo mesto.

A v noci vyjde mesiac. Nezožrali ju psy: Nebola viditeľná len pre krvavý boj ľudí.

Tieto básne S. Yesenina boli napísané v roku 1924. Mesiac sa objavil v mnohých dielach Techletu, ani jedna sci-fi kniha sa bez neho nezaobišla. Zdalo sa, že nezhasnutý mesiac B. Pilnyaka poskytuje dodatočné svetlo skutočný svet- svetlo je rušivé, alarmujúce.

Historik a pozorovateľ revolúcie B. Pilnyak nebol nadšený rozsahom ničenia, ale dal pocítiť ohrozenie všetkého živého, najmä jednotlivca, zo strany nového štátneho aparátu.

Žánrová rozmanitosť a štýlová originalita. Spomienky a denníky, kroniky a vyznania, romány a príbehy. Niektorí autori sa snažili o maximálnu objektivitu. Iné sa vyznačujú zvýšenou subjektivitou, zdôraznenou obraznosťou a výraznosťou.*

B. Pasternak filozoficky pochopil podstatu udalostí v Rusku na začiatku storočia v románe „Doktor Živago“. Hrdina románu sa ocitá ako rukojemník histórie, ktorá mu nemilosrdne zasahuje do života a ničí ho. Osud Živaga je osudom ruskej inteligencie v 20. storočí.

Fadeevovi hrdinovia sú „obyčajní“. Najpôsobivejšia vec na „Destruction“ je jeho hlboká analýza zmien spôsobených občianskou vojnou duchovný svet obyčajný človek. Obraz Morozka to jasne dokazuje. Ivan Morozka bol baníkom druhej generácie. Jeho starý otec oral pôdu a jeho otec ťažil uhlie. Ivan od dvadsiatich rokov váľal vozíky, nadával a pil vodku. Nehľadal si nové cesty, išiel po starých: kúpil si saténovú košeľu, chrómové čižmy, hral na harmonike, bil sa, chodil, kradol zeleninu pre neplechu. Počas štrajku bol vo väzení, no nikoho z podnecovateľov nevydal. Bol na fronte v jazde, dostal šesť rán a dva náboje. Je ženatý, ale zlý rodinný muž, všetko robí bezmyšlienkovite a život sa mu zdá jednoduchý a nekomplikovaný. Morozka nemal rád čistých ľudí, pripadali mu neskutoční. Veril, že sa im nedá veriť. Sám sa snažil o ľahkú, monotónnu prácu, preto nezostal u Levinsona sanitárom. Jeho kamaráti ho niekedy nazývajú „hlúpy“, „hlupák“, „potiaci sa diabol“, ale on sa neurazí, tá vec je pre neho najdôležitejšia. Morozka vie, ako myslieť: myslí si, že život sa stáva „prefíkaným“ a že cestu si musí zvoliť sama. Keď na melónových poliach urobil nejaké neplechu, zbabelo ušiel, ale neskôr sa kajá a je veľmi znepokojený. Goncharenko na stretnutí Morozku obhajoval, nazval ho „bojovníkom“ a ručil za neho. Morozka prisahal, že za každého z baníkov dá svoju krv po jednej žile, že je pripravený na akýkoľvek trest. Bolo mu odpustené. Keď sa Morozkovi podarilo upokojiť ľudí na prechode, cítil sa ako zodpovedný človek. Dokázal zorganizovať mužov a to ho potešilo. V baníckom oddiele bol Morozka schopným vojakom a bol považovaný za dobrého, potrebného človeka. Dokonca sa snaží bojovať s hroznou túžbou piť, chápe, že existuje vonkajšia krása a existuje skutočná, duchovná krása. A keď som sa nad tým zamyslel, uvedomil som si, že v predchádzajúcom živote bol oklamaný. Večierok a práca, krv a pot a nič dobré nebolo pred sebou vidieť a zdalo sa mu, že sa celý život snažil dostať na rovnú, čistú a správnu cestu, ale nevšimol si nepriateľa, ktorý sedel vo vnútri. sám. Ľudia ako Morozka sú spoľahliví, vedia sa sami rozhodovať a sú schopní pokánia. A hoci oni slabý Will, nikdy sa nedopustia podlosti. Budú schopní nájsť východisko z akejkoľvek, aj tej najbeznádejnejšej situácie. Až pred Morozkovou hrdinskou smrťou si uvedomil, že Mechik bol bastard, zbabelý bastard, zradca, ktorý myslel len na seba a na pamiatku svojich blízkych, milí ľudia ktorí jazdili za ním, ho prinútili k sebaobetovaniu. V dielach o občianskej vojne je dôležitá myšlienka, že často nevyhráva ten, kto je svedomitejší, mäkší, sympatickejší, ale ten, kto je fanatickejší, kto je necitlivejší k utrpeniu, kto je náchylnejší na svoje vlastnú doktrínu. Tieto diela nastoľujú tému humanizmu, ktorý je neoddeliteľne spojený so zmyslom pre občiansku povinnosť. Veliteľ Levinson vzal úbohému Kórejčanovi jediné prasa pomocou zbraní, prinútil ryšavého chlapíka ísť do vody po ryby a dal súhlas na Frolovovu nútenú smrť. To všetko v záujme záchrany spoločnej veci. Ľudia potláčali osobné záujmy a podriaďovali ich povinnostiam. Tento dlh mnohých ochromil a urobil z nich nástroje v rukách strany. V dôsledku toho sa ľudia stali bezcitnými a prekračovali hranice toho, čo bolo povolené. „Výber ľudského materiálu“ vykonáva samotná vojna. V boji častejšie zomierajú najlepší - Metelitsa, Baklanov, Morozka, ktorým sa podarilo uvedomiť si dôležitosť tímu a potlačiť svoje sebecké túžby, a tí, ktorí zostali, sú Chizh, Pika a zradca Mechik.

Začiatok dvadsiateho storočia. Koľko prinieslo toto historické obdobie pre ruský ľud. Je to tiež veľký technický prelom: telefóny, žiarovky a autá sa používajú prvýkrát. toto - krvavé vojny a revolúcia.

Toto je jasná, neotrasiteľná viera v to najlepšie, čo ľuďom pomohlo prejsť všetkými skúškami dôstojne a so cťou. Ak by sme toto obdobie charakterizovali jedným slovom, potom by bolo najvhodnejšie slovo „Prelom“. Spoločnosť sa mohla rozlúčiť so svojou minulosťou a otvorila sa inováciám a absorbovala nové nápady. Literatúra ako zrkadlo odrážala všetky zmeny, ktoré sa udiali v živote národa.

Nové techniky v literárnom procese prvej polovice 20. storočia

Literárny proces v prvej polovici 20. storočia nadobudol nové štýly, nové techniky a spájal modernizmus a realizmus. Fantastická absurdita sa stáva charakteristickou pre literárne diela ako nová experimentálna forma. Ak v 19. storočí literárne diela popisovali jasné objektívne predmety, napríklad lásku, zlo, rodinné a sociálne vzťahy, tak v aktualizovanej literatúre 20. storočia sa abstraktné psychologické techniky používajú predovšetkým na opis tej či onej veci.

Literatúra je naplnená osobitnou filozofiou. Hlavnými témami, ktoré sa uplatnili v tvorivosti, sú vojna, revolúcia, problémy náboženského vnímania a hlavne tragédia jednotlivca, človeka, ktorý vplyvom okolností stratil vnútornú harmóniu. Lyrickí hrdinovia sa stávajú odvážnejšími, rozhodnejšími, výnimočnými a nepredvídateľnými.

Mnohí spisovatelia opúšťajú aj klasickú štylistickú prezentáciu textu – objavuje sa slávny „rebrík“ V. Majakovského. Skúsenosti literárnych majstrov minulosti sa neodmietajú, ale dopĺňajú ich odvážnejšími modernými prvkami. Napríklad Yeseninov štýl verzie je veľmi blízky Pushkinovmu štýlu, ale nemožno ich porovnávať a identifikovať. Vo väčšine prác sa do popredia dostáva záujem o tému, o to, ako človek vníma sociálne dianie cez prizmu svojho vedomia.

Začiatkom 20. storočia sa objavila masová literatúra. Diela, ktoré nemali vysokú umeleckú hodnotu, ale boli medzi obyvateľstvom veľmi rozšírené.

Vplyv verejného a štátneho života na literatúru

V tomto období boli spisovatelia a básnici v očakávaní ďalších a ďalších zmien a výbuchov vo verejnom a štátnom živote. To malo určite obrovský vplyv na ich kreativitu. Niektorí vo svojich dielach inšpirovali ľudí a vštepovali vieru v novú, nádhernú budúcnosť, iní ich s pesimizmom a úzkosťou presviedčali o nevyhnutnosti smútku a utrpenia.

Autoritársky zásah zohral významnú úlohu vo vývoji literárneho procesu nová vláda. Niektorí spisovatelia si zvolili disidentskú cestu, niektorí začali vo svojich dielach budovať krajinu socializmu, oslavujúc robotnícku triedu a komunistickú stranu.

Napriek tomu, že mnohé literárne osobnosti boli z politických dôvodov nútené opustiť krajinu, ruská literatúra neumiera v emigrácii. Medzi najznámejšie ruské literárne postavy v exile patria Bunin, Cvetaeva, Kuprin, Chodasevič, Šmelev.

Ruskú literatúru začiatku 20. storočia charakterizuje uvedomenie si krízy starých predstáv o hodnotách a dochádza k ich rozsiahlemu prehodnocovaniu. Vznikajú nové literárne hnutia a školy. Dochádza k oživeniu obnovenej poézie, čo znamená začiatok strieborného veku ruskej literatúry.

Ukážka:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Hlavné smery ruskej literatúry 20. storočia. Literatúra začiatku 20. storočia. úvodná lekcia literatúru v 11. ročníku

„Žiadna svetová literatúra nezažila tak neobmedzenú skúsenosť s obavami, zvýšenými nádejami morálne hľadanie, bolesť za osud nášho domorodého ľudu v hodine nebezpečenstva...“ V.A. Chalmaev Tri revolúcie: 1905, február, október 1917, rusko-japonská vojna v rokoch 1904-1905. Prvá svetová vojna 1914-1918, občianska vojna Stalinove represie Druhá svetová vojna Environmentálne katastrofy Literatúra 20. storočia

„Náš čas je pre pero trochu ťažký...“ V.V. Majakovskij „Ani jedna svetová literatúra 20. storočia, okrem ruskej, nepoznala taký rozsiahly zoznam kultúrnych majstrov, ktorí zomreli predčasne a skoro...“ V.A. Chalmaev „20. storočie nás všetkých zlomilo...“ M.I. Cvetaeva Literatúra 20. storočia

Periodizačná literatúra 20. storočia ruská literatúra Strieborný vek (1900 - 1917) Prvé desaťročia sovietskej literatúry (1917 - 1941) literatúra počas druhej svetovej vojny (1941 - 1945) literatúra polovice storočia (50. - 70. roky) literatúra z 80-90 rokov modernej literatúry Literatúra emigrantov(literatúra ruštiny v zahraničí)

Strieborný vek „Strieborný vek nie je ani tak čas a jednotliví tvoriví jedinci, ale holistický svetonázor, obraz sveta, v ktorom sa spája osobnosť a kreativita...“ V.A. Chalmaev „...napísali, ako žili, žili, ako písali“ V.A. Chalmajev

Historická situácia v Rusku na začiatku 20. storočia Najnovšie ročníky XIX storočia sa stali zlomovými bodmi pre ruskú a západnú kultúru. Od roku 1890. a až do októbrovej revolúcie v roku 1917 sa doslova všetky aspekty zmenili Ruský život od ekonómie, politiky a vedy až po technológiu, kultúru a umenie. Nová etapa historického a kultúrneho vývoja bola neuveriteľne dynamická a zároveň mimoriadne dramatická. Dá sa povedať, že Rusko v prelomovom bode predbiehalo ostatné krajiny v tempe a hĺbke zmien, ako aj v obludnosti vnútorných konfliktov.

Najdôležitejšie historické udalosti v Rusku na začiatku 20. storočia? Tri revolúcie: 1905, február, október 1917, Rusko-japonská vojna 1904-1905 Prvá svetová vojna 1914-1918, občianska vojna stalinistické represie

„Kultúrna renesancia“ „Bola to éra prebudenia nezávislého filozofického myslenia v Rusku, rozkvetu poézie a zostrenia estetickej citlivosti, náboženskej úzkosti a hľadania, záujmu o mystiku a okultizmus. Objavili sa nové duše, objavili sa nové zdroje tvorivý život, bolo vidieť nové úsvity, pocity západu slnka a smrti sa spájali s pocitom východu slnka a nádejou na premenu života“ N. Berďajev

Literárna polyfónia Čo je umenie? Aká je úloha umenia v spoločnosti? Aký vplyv má umenie na človeka? Aké je spojenie medzi umením a životom? Aké by malo byť umenie budúcnosti? Aký by mal byť tvorca?

Hlavné literárne smery 20. storočia Kritický realizmus. Dekadencia. Modernistické hnutia: symbolizmus akmeizmus futurizmus Socialistický realizmus.

Kritický realizmus (XIX. storočie - začiatok XX. storočia) Pravdivý, objektívny odraz reality v nej historický vývoj. Pokračovanie v tradíciách ruskej literatúry 19. storočia, kritické chápanie toho, čo sa deje. Ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami. Venujte pozornosť do vnútorného sveta človeka.

Dekadencia (koniec 19. – začiatok 20. storočia) Z franc. dekadencia; zo stredovekej lat. dekadentia – úpadok. Nálada pasivity, beznádeje, odmietania verejný život, túžba stiahnuť sa do sveta svojich emocionálnych zážitkov. Odpor voči všeobecne akceptovanej „filistínskej“ morálke. Kult krásy ako sebestačnej hodnoty. Nihilistické nepriateľstvo voči spoločnosti, nedostatok viery a cynizmus, zvláštny „pocit priepasti“.

Dekadentná lyrika Púštna guľa v prázdnej púšti, Ako diablova meditácia... Vždy visela, visí dodnes... Šialenstvo! Šialenstvo! Jediný okamih zamrzol - a trvá, Ako večné pokánie... Nemôžeš plakať ani sa modliť... Zúfalstvo! Zúfalstvo! Niekto ťa straší pekelnými mukami, Potom sľubuje spásu... Netreba klamstvo ani pravdu... Zabudnutie! Zabudnutie! Zatvor svoje prázdne oči pevnejšie a rýchlo sa premeň na vošky, mŕtveho muža. Nie sú rána, nie sú dni, sú len noci. Koniec. Z. Gippius

Dekadentná lyrika Tak život je strašný s ničotou, A ani boj, nie trápenie, Ale iba nekonečná nuda A plný tichej hrôzy, Že sa zdá - Nežijem, A moje srdce prestalo biť, A to som len v skutočnosti. snívaj stále o tom istom. A ak kde som, Pán ma potrestá, ako tu, - Potom bude smrť ako môj život, A smrť mi nič nové nepovie. D.S. Merežkovskij

Modernizmus (z francúzskeho moderne - moderna) Pojem „modernizmus“ bol aplikovaný na všetky umelecké hnutia 20. storočia, ktoré nezodpovedali kánonom socialistického realizmu. Súhrnný názov umeleckých smerov, ktoré sa presadili v druhej polovici 19. storočia v podobe nových foriem kreativity, kde už nešlo ani tak o nasledovanie ducha prírody a tradície, ale skôr o slobodný pohľad človeka. majster, slobodný meniť viditeľný svet podľa vlastného uváženia, podľa osobného dojmu, vnútornej predstavy alebo mystického sna. Nové umelecké hnutia sa zvyčajne deklarovali ako vysoko „moderné“ umenie (odtiaľ samotný pôvod tohto pojmu), najcitlivejšie na rytmus „aktuálnej“ doby, ktorá nás každý deň zahŕňa.

Strieborný vek – poézia začiatku 20. storočia. Konvenčné označenie kultúrnej éry v dejinách Ruska na prelome 19. – 20. storočia. a vstúpil do kritiky a štipendií od konca 50. do začiatku 60. rokov 20. storočia. Termín vznikol analogicky so „zlatým vekom“. Vzorec „Strieborného veku“ mal hodnotiaci charakter. V rokoch 1920-1930. kontrastovala so „zlatým vekom“ ako s dobou nesúcou nepochybné črty druhotnej a zároveň sofistikovanosti. Básnici Strieborného veku vytvorili nový koncept sveta a človeka v tomto svete: nie všetko vytvorené ľuďmi Uvedomil si, že existujú oblasti neprístupné analytickej mysli.

Symbolizmus (1870-1910) Vyjadrenie myšlienok prostredníctvom symbolov. „Poézia náznakov“, metafora, alegória, kult dojmu. Vnútorný svet človeka je indikátorom spoločného tragického sveta odsúdeného na smrť. Existencia v dvoch rovinách: skutočná a mystická.

Valery Bryusov „Žene“ Si žena, si kniha medzi knihami, si zvinutý, potlačený zvitok; V jeho riadkoch je množstvo myšlienok a slov, na jeho stránkach je každý moment šialený. Si žena, si čarodejnícky nápoj! Horí ohňom, len čo vstúpi do úst; Ale ten, kto pije plameň, potláča plač a šialene chváli uprostred mučenia. Si žena a máš pravdu. Od nepamäti ťa zdobí koruna hviezd, Si obrazom božstva v našich priepastiach! Ťaháme za teba železné jarmo, slúžime ti, drvíme klenbu hôr, a modlíme sa - od večnosti - za teba!

Akmeizmus (vzniknutý v roku 1910) Odvodené z gréčtiny. „acme“ - „okraj“, „vrchol“, „kvitnúca sila“, „ najvyšší stupeň" Jasnosť, potvrdenie skutočného života, kult citov nad všetkým ostatným. Vrátiť slovu jeho pôvodný, nesymbolický význam.

Anna Akhmatova „Pred jarou sú dni ako tento“ Pred jarou sú dni ako tento: Lúka odpočíva pod hustým snehom, stromy veselo schnú a šumia, teplý vietor je jemný a pružný. A tvoje telo žasne nad jeho ľahkosťou, A ty nepoznáš svoj domov, A spievaš pieseň, z ktorej si bol predtým unavený, Ako novú, so vzrušením.

Futurizmus (začiatok roku 1910) Reštrukturalizácia ruskej literatúry, „umenie budúcnosti“ (z latinského f a t a r a m - budúcnosť). Avantgardné hnutie, ktoré popiera umelecké a morálne dedičstvo. Vytvorenie „nenápadného jazyka“, hra so slovami a písmenami. Obdivovanie slova bez ohľadu na jeho význam. Tvorba slov a inovácia slov.

Velimir Chlebnikov „Kúzlo smiechu“ Oh, smejte sa, smejte sa! Ach, smejte sa, vy smiech! Že sa smejú smiechom, že sa smejú smiechom, Ó, smejte sa smiechom! Ach, smiech posmievačov - smiech múdrych smečov! Ó, smejte sa smiechom, smiechom smejúcich sa! Smejte sa, smejte sa, smejte sa, smejte sa, smejte sa. Smiech, smiech. Ach, smejte sa, vy smiech! Ach, smejte sa, vy smiech!

Socialistický realizmus (október 1917) Pravdivé, historicky špecifické zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Hlavná úloha: ideologická transformácia a výchova robotníkov v duchu socializmu. Spisovateľ je „predstaviteľ“, „zástupca“, „učiteľ“. Skutoční hrdinovia sú bojovníci za myšlienku, tvrdo pracujúci, čestní a spravodliví ľudia, smelý a odvážny.

Mimo literárnych štýlov a smerov som posledným básnikom dediny, Doskový most je v piesňach skromný. Na rozlúčkovej omši horiace brezy listami. Sviečka z mäsového vosku dohorí zlatým plameňom a drevené mesačné hodiny odpískajú moju dvanástu hodinu. Na ceste modrého poľa sa čoskoro objaví železný hosť. Ovsené vločky, rozsypané na úsvite, bude zbierať čierna hrsť. Nežiješ, mimozemské dlane, tieto piesne nemôžu žiť s tebou! Za starým majiteľom budú smútiť len kone. Vietor vysaje ich vzdychanie, oslavuje pohrebný tanec. Čoskoro, čoskoro mi drevené hodiny odpískajú dvanástu hodinu! S.A. Yesenin

Mimo literárnych štýlov a trendov sa otvorili žily: život nezadržateľne, nenapraviteľne tryská. Rozložte misky a taniere! Každý tanier bude plytký a každá miska rovná. Cez okraj - a popri tom do čiernej zeme, aby som nakŕmil trstinu. Nezvratne, nezastaviteľne, nezvratne bičuje verš. M.I. Cvetajevová

Okrem literárnych štýlov a trendov, príbehy „Epiphanian Locks“, „Mesto Gradov“, „Rieka Potudan“, „Pit Pit“, „Juvenile Sea“ „Dzhan“ romány „Chevengur“, „Šťastná Moskva“

Mimo literárnych štýlov a smerov príbehu „Diaboliáda“, „ Smrteľné vajcia", "Srdce psa", romány "Biela garda", "Majster a Margarita" hrajú "Kabala svätých", "Dni turbín", "Beh"

Literatúra začiatku 20. storočia „Tento čas – strieborný vek – priniesol spisovateľov úžasných v rozmanitosti, odvahe, bystrosti videnia života a duchovnosti cítenia... Z veľkej časti vykonali prácu, ktorá bola pre Rusko nevyhnutná pre jeho sebapoznanie. v nadchádzajúcom bod obratu história" L.B. Voronin

Ruská literatúra 20. storočia („Strieborný vek“. Próza. Poézia).

ruská literatúra XX storočia- dedič tradície zlatého veku ruskej klasickej literatúry. Jeho umelecká úroveň je celkom porovnateľná s našou klasikou.

V priebehu storočia sa v spoločnosti a literatúre prejavoval živý záujem o umelecké dedičstvo a duchovný potenciál Puškina a Gogoľa, Gončarova a Ostrovského, Tolstého a Dostojevského, ktorých dielo je vnímané a hodnotené v závislosti od vtedajších filozofických a ideologických trendov. , o tvorivých rešeršoch v samotnej literatúre . Interakcia s tradíciou je komplexná: nie je to len rozvoj, ale aj odmietanie, prekonávanie a prehodnocovanie tradícií. V 20. storočí sa v ruskej literatúre zrodili nové umelecké systémy – moderna, avantgarda, socialistický realizmus. Realizmus a romantizmus naďalej žijú. Každý z týchto systémov má svoje vlastné chápanie úloh umenia, svoj vlastný postoj k tradícii, jazyk fikcie, žánrové formy a štýl. Vaše chápanie jednotlivca, jeho miesta a úlohy v dejinách a národnom živote.

Literárny proces v Rusku v 20. storočí bol do značnej miery determinovaný vplyvom rôznych filozofických systémov a politiky na umelca a kultúru ako celok. Na jednej strane ide nepochybne o vplyv myšlienok ruskej náboženskej filozofie konca 19. a začiatku 20. storočia na literatúru (diela N. Fedorova, V. Solovjova, N. Berďajeva, V. Rozanova atď.) , na druhej strane marxistickej filozofie a boľševickej praxe. Marxistická ideológia od 20. rokov 20. storočia nastolila v literatúre prísnu diktatúru, vyhnala z nej všetko, čo sa nezhodovalo s jej straníckymi smernicami a prísne regulovaným ideologickým a estetickým rámcom socialistického realizmu, ktorý bol priamo schválený ako hlavná metóda ruského literatúry 20. storočia na I. kongrese Sovietski spisovatelia v roku 1934.

Od 20. rokov 20. storočia naša literatúra prestáva existovať ako jedna národná literatúra. Je nútená rozdeliť sa na tri prúdy: sovietsky; ruská literatúra v zahraničí (emigrant); a takzvaní „zadržaní“ v rámci krajiny, to znamená, že nemajú prístup k čítačke z dôvodov cenzúry. Tieto prúdy boli až do 80. rokov 20. storočia od seba izolované a čitateľ nemal možnosť podať ucelený obraz o vývoji národnej literatúry. Táto tragická okolnosť je jednou z čŕt literárneho procesu. Do značnej miery určila tragédiu osudu, originalitu tvorby takých spisovateľov ako Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov a ďalších V súčasnosti aktívne vydávanie diel emigrantských spisovateľov všetkých troch vĺn, diel, ktoré ležali v archívoch spisovateľov. po mnoho rokov, nám umožňuje vidieť bohatstvo a rozmanitosť národnej literatúry. Naskytla sa príležitosť na skutočne vedecké štúdium jeho celistvosti, pochopenia vnútorných zákonitostí jeho vývoja ako osobitnej, prísne umeleckej oblasti všeobecného historického procesu.

Pri štúdiu ruskej literatúry a jej periodizácie sa prekonávajú princípy výlučnej a priamej závislosti literárneho vývinu od spoločensko-politických dôvodov. Samozrejme, literatúra reagovala na najdôležitejšie politické udalosti doby, ale hlavne tematicky a tematicky. Podľa svojich umeleckých princípov sa zachovala ako bytostne hodnotná sféra duchovného života spoločnosti. Tradične sa rozlišujú: obdobia:

1) koniec 19. storočia – prvé desaťročia 20. storočia;

2) 20. – 30. roky 20. storočia;

3) 40. roky - polovica 50. rokov 20. storočia;

4) polovica 50.-90. rokov 20. storočia.

Koniec 19. storočia bol zlomom vo vývoji spoločenských a umelecký život Rusko. Túto dobu charakterizuje prudké vyostrenie sociálnych konfliktov, nárast masových protestov, politizácia života a mimoriadny rast osobného vedomia. Ľudská osobnosť je vnímaná ako jednota mnohých princípov – sociálnych a prírodných, morálnych a biologických. A v literatúre nie sú postavy určené výlučne a primárne prostredím a sociálnou skúsenosťou. Objavujú sa rôzne, niekedy polárne spôsoby odrážania reality.

Následne básnik N. Otsup nazval toto obdobie „strieborným vekom“ ruskej literatúry. Moderný bádateľ M. Pjanykh definuje túto etapu ruskej kultúry takto: „Strieborný vek“ – v porovnaní so „zlatým“, Puškinovým – sa v dejinách ruskej poézie, literatúry a umenia zvyčajne nazýva koniec 19. začiatku 20. storočia. Ak si uvedomíme, že „strieborný vek“ mal prológ (80. roky 19. storočia) a epilóg (roky februárovej a októbrovej revolúcie a občianskej vojny), potom môže byť známy Dostojevského prejav o Puškinovi (1880). považovaný za jeho začiatok a na konci - Blokov prejav „O vymenovaní básnika“ (1921), venovaný aj „synovi harmónie“ - Puškinovi. Mená Puškina a Dostojevského sú spojené s dvoma hlavnými, aktívne interagujúcimi trendmi v ruskej literatúre „strieborného veku“ a celého 20. storočia – harmonické a tragické.

Téma osudu Ruska, jeho duchovnej a morálnej podstaty a historických perspektív sa stáva ústrednou v dielach autorov rôznych ideologických a estetických hnutí. Záujem o problém národného charakteru, špecifiká národného života a ľudskej povahy sa stupňuje. V dielach autorov rôznych umeleckých postupov sú riešené rôznymi spôsobmi: spoločensky, špecifickými historickými pojmami realistami, pokračovateľmi a pokračovateľmi tradícií kritického realizmu 19. storočia. Realistický smer reprezentovali A. Serafimovič, V. Veresajev, A. Kuprin, N. Garin-Michajlovskij, I. Šmelev, I. Bunin a ďalší V metafyzickej rovine využívajúc prvky konvencie, fantázie, vzďaľujúce sa od princípy životnej podobnosti - od modernistických spisovateľov . Symbolisti F. Sologub, A. Bely, expresionista L. Andreev a ďalší Rodí sa aj nový hrdina, „neustále rastúci“ človek, ktorý prekonáva okovy svojho tiesnivého a zdrvujúceho prostredia. Toto je hrdina M. Gorkého, hrdina socialistického realizmu.

Literatúra začiatku 20. storočia - literatúra predovšetkým o filozofických otázkach. Akékoľvek sociálne aspekty života v ňom nadobúdajú globálny duchovný a filozofický význam.

Charakteristické črty literatúry tohto obdobia:

záujem o večné otázky: zmysel života pre jednotlivca a ľudstvo; tajomstvo národného charakteru a histórie Ruska; svetské a duchovné; človek a príroda;

intenzívne hľadanie nových umeleckých výrazových prostriedkov;

vznik nerealistických metód - modernizmus (symbolizmus, akmeizmus), avantgarda (futurizmus);

tendencie k vzájomnému prenikaniu literárnych žánrov do seba, prehodnocovanie tradičných žánrové formy a naplniť ich novým obsahom.

Boj medzi dvoma hlavnými umelecké systémy- realizmus a moderna - určili vývoj a originalitu prózy týchto rokov. Napriek diskusiám o kríze a „konci“ realizmu, nové príležitosti realistické umenie boli objavené v dielach zosnulého L.N. Tolstoj, A.P. Čechova, V.G. Korolenko, I.A. Bunina.

Mladí realistickí spisovatelia (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) sa zjednotili v moskovskom kruhu „Sreda“. Vo vydavateľstve partnerstva Znanie na čele s M. Gorkým vydali svoje diela, v ktorých sa rozvíjali a jedinečne pretvárali tradície demokratickej literatúry 60. – 70. rokov, s osobitným zreteľom na osobnosť človeka z r. ľudia, jeho duchovné hľadanie. Čechovská tradícia pokračovala.

Problémy historického vývoja spoločnosti a aktívnej tvorivej činnosti jednotlivca nastolil v jeho diele socialistické tendencie (román „Matka“).

Potrebu a zákonitosť syntézy princípov realizmu a modernizmu zdôvodňovali a implementovali do svojej tvorivej praxe mladí realistickí spisovatelia: E. Zamjatin, A. Remizov a ďalší.

Zaberá osobitné miesto v literárny proces Symbolistická próza. Pre trilógiu D. Merežkovského „Kristus a Antikrist“ je charakteristické filozofické chápanie dejín. Históriu a štylizáciu dejín uvidíme v próze V. Brjusova (román Ohnivý anjel). V románe „bez nádeje“ „Malý démon“ od F. Sologuba sa formuje poetika modernistického románu s novým chápaním klasických tradícií. A. Bely v „Striebornej holubici“ a „Petrohrade“ vo veľkej miere využíva štylizáciu, rytmické možnosti jazyka, literárne a historické reminiscencie na vytvorenie nového typu románu.

Mimoriadne intenzívne hľadanie nových obsahov a nových foriem nastalo v poézii. Filozofické a ideologické a estetické trendy tej doby boli stelesnené v troch hlavných smeroch.

V polovici 90. rokov bola ruská symbolika teoreticky podložená v článkoch D. Merežkovského a V. Brjusova. Symbolistov výrazne ovplyvnili idealistickí filozofi A. Schopenhauer, F. Nietzsche, ako aj tvorba francúzskych symbolistických básnikov P. Verlainea a A. Rimbauda. Symbolisti hlásali mystický obsah a symbol ako základ svojej tvorivosti za hlavný prostriedok jeho stelesnenia. Krása je jedinou hodnotou a hlavným kritériom hodnotenia v poézii starších symbolistov. Tvorba K. Balmonta, N. Minského, Z. Gippiusa, F. Sologuba sa vyznačuje mimoriadnou muzikálnosťou, je zameraná na sprostredkovanie prchavých postrehov básnika.

Začiatkom 20. storočia bola symbolika v kríze. Zo symbolizmu vyčnieva nové hnutie, takzvaný „mladý symbolizmus“, ktorý predstavuje Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovjov, Y. Baltrushaitis. Mladí symbolisti boli výrazne ovplyvnení Rusmi náboženský filozof V. Soloviev. Rozvinuli teóriu „efektívneho umenia“. Charakterizovala ich interpretácia udalostí moderny a ruských dejín ako stret metafyzických síl. Kreativita Mladých symbolistov sa zároveň vyznačuje apelom na sociálne témy.

Kríza symbolizmu viedla k vzniku nového hnutia stojaceho proti nemu – akmeizmu. Akmeizmus vznikol v kruhu „Workshop of Poets“. Patrili k nim N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov a ďalší Pokúšali sa reformovať estetický systém symbolistov, presadzujúcich vnútornú hodnotu reality a zameriavali sa na „materiálne“ vnímanie. sveta, „hmotná“ jasnosť obrazu. Poézia akmeistov sa vyznačuje „nádhernou jasnosťou“ jazyka, realizmom a presnosťou detailov a malebným jasom figurálnych a výrazových prostriedkov.

V 10. rokoch 20. storočia vzniklo avantgardné hnutie v poézii – futurizmus. Futurizmus je heterogénny: v rámci neho sa rozlišuje niekoľko skupín. Najväčšiu stopu v našej kultúre zanechali Kubo-futuristi (D. a N. Burliuk, V. Chlebnikov, V. Majakovskij, V. Kamenskij). Futuristi popierali sociálny obsah umenia, kultúrnych tradícií. Vyznačujú sa anarchickou rebéliou. Vo svojich kolektívnych programových zbierkach („Faska do tváre verejného vkusu“, „Mŕtvy mesiac“ atď.) spochybnili „takzvaný verejný vkus a zdravý rozum“. Futuristi zničili existujúci systém literárnych žánrov a štýlov, na základe hovoreného jazyka vyvinuli tónický verš blízky folklóru a experimentovali so slovami.

Literárny futurizmus bol úzko spojený s avantgardné hnutia v maľbe. Takmer všetci futuristickí básnici boli profesionálni umelci.

Nová roľnícka poézia, založená na ľudovej kultúre, zaujala svoje osobitné miesto v literárnom procese začiatku storočia (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin atď.)