Krátka správa o talianskom huslistovi Nicolovi Paganinim.
jar
Niektorí ho považovali za podvodníka, iní za génia. Celý život hudobníka bol zahalený tajomstvami a opomenutiami a až teraz sa začali odhaľovať niektoré detaily jeho biografie. Ale každý, kto hovoril o huslistovi, súhlasil s jedným názorom: tento muž bol skutočný Majster. Z nášho článku sa dozviete, ktorý majster vyrobil Paganiniho husle, ktoré odkázal Janovu a prečo veľký huslista daroval tento nástroj svojmu rodnému mestu!
"Dôstojný syn slávneho mesta" Meno Niccolo Paganini je veľmi úzko spojené
. Po prvé, maestro sa narodil v Janove. 27. októbra 1782 sa v chudobnej janovskej štvrti zvanej „Čierna mačka“ narodilo tretie dieťa do rodiny Antonia a Teresy. Chlapec, ktorý bol predurčený oslavovať Janov po stáročia. Napriek tomu, že Niccolov otec bol obyčajným obchodným agentom, mal rád hudbu. Otec, sklamaný, že najstarší syn Carlo nepreukázal žiadne hudobné schopnosti, obrátil svoju pozornosť na mladšieho syna a doslova ho prinútil hrať celý deň na husliach. Sníval o tom, že jedného dňa sa z jeho syna stane slávny hudobník
a zarobí veľa peňazí. A mladý Niccolo sníval o tom, že si aspoň na jeden deň oddýchne od hudobných pasáží...
Prvý samostatný koncert sa uskutočnil, keď mal mladý huslista iba 11 rokov. Chlapec študoval niekoľko rokov u Giacoma Costu, ktorý bol Niccolovým prvým mentorom a naučil ho vyrábať husle. Mladý génius prekvapil obyvateľov mesta a ľudia začali hovoriť o talentovanom chlapcovi.Ďalším učiteľom bol Gasparo Ghiretti, ktorý vštepoval techniku skladania
a naučil chlapca skladať, pričom sa nezameral na nástroj, ale len na jeho vnútorné ucho. Vo veku 16 rokov sa Niccolovi podarilo utiecť z otcovej starostlivosti a odišiel do Pisy, kde ľudia začali hovoriť o jeho výkonoch. Nikto z hudobníkov nedokázal zopakovať tie pasáže, ktoré Niccolo majstrovsky zvládol. Vedel vydolovať z huslí zvuky podobné spevu vtákov
, zvuky vetra a dokonca aj ľudský hlas. Koncerty išli jeden za druhým, mestá vystriedalo poradie: , Livorno... Skutočný úspech sa však dočkal aj huslista, opäť v Janove
. Stalo sa tak v roku 1827 v divadle Falconet, kde hudobník koncertoval 9. novembra. Poslucháči boli ohromení kúzlom, ktoré veľký maestro vydoloval z huslí.. Augustový panovník nešetril potleskom a po koncerte prejavil hudobníkovi osobitnú náklonnosť. Tento incident sa dostal na stránky Gazetta di Genova a meno Paganini bolo čoskoro známe po celom Taliansku.
Počas svojho života sa hudobníkovi pripisovali mnohé záležitosti, vrátane významných osôb. História zachovala iba mená dvoch žien, s ktorými mal Niccolo dosť dlhé pomery.
Jeden z románov sa odohral s Angelinou Cavannou, zatienil ju však fakt, že Angelina úradom napísala, že ju hudobník zviedol a uniesol.
Paganini musel dokonca stráviť niekoľko dní vo väzení. Po zložení kaucie a zaplatení vysokej sumy Angeline bol prípad uzavretý.
Druhý román je spojený s menom Antonia Bianca, ktorá hudobníkovi porodila jediného syna Achilla.
Kvôli početným výletom neustále hranie hudby Paganini sa o svoje zdravie vôbec nestaral. Začal ho trápiť kašeľ a periodické bolesti. Majstra nedokázali vyliečiť ani masti, ani natieranie, ani výlety do francúzskych prímorských letovísk.
Posledných šesť mesiacov života strávil hudobník v Nice. Prenajal si dom na pobreží a svoje posledné dni prežil takmer sám, nechcel nikoho vidieť a trpel neschopnosťou robiť hudbu ako predtým.
Zaujímavé fakty o Paganinim:
- Mnohí súčasníci nazývali Paganiniho „diablovým huslistom“. Mnohí odmietli uveriť, že hudobník je schopný vydávať z huslí také nádherné zvuky a až po vypočutí jeho vystúpenia priznali, že tento muž je vlastne virtuóz svojho remesla.
- Paganini bol neuveriteľne duchom neprítomný. Nepamätal si ani dátum svojho narodenia a vo svojich dokumentoch kvôli nedorozumeniu všade uvádzal iné dátumy - niekedy o dva roky neskôr, niekedy o rok skôr. A bol tretím dieťaťom v rodine, a nie druhým, ako sám povedal.
- Nie je známe, či Niccolo navštevoval školu. V jeho listoch, ktoré písal už v dospelosti, sa vyskytujú veľmi časté a hrubé pravopisné chyby.
Zistite na stránkach nášho webu, ako aj to, ako navštíviť najznámejšiu atrakciu v Taliansku!
História slávneho nástroja
Kto vyrobil husle, ktoré Paganini odkázal Janovu ako dar? Majster Paganini mal obrovskú zbierku huslí, ktoré vytvorili skutoční majstri svojej doby - Guarneri, Stradivari, Amati. Ale bola tam jedna, ktorá bola moja najobľúbenejšia. Jeho názov je „il Cannone“ („Delo“). Paganini dal tomuto nástroju názov kvôli talianskym udalostiam, ktoré sa odohrali v prvej polovici 19. storočia.
Potom sa po celej krajine rozvinulo hnutie za národné oslobodenie a Paganiniho šialené husle len inšpirovali bojovníkov za slobodu. Paganiniho koncerty boli viac ako raz zakázané, ale husle zneli ďalej...
Kto zo všetkých majstrov teda vyrobil husle, ktoré Paganini daroval Janovu, ktorých dielo maestro odkázal svojmu rodnému mestu?
Majstrom, ktorý vyrobil husle, ktoré Paganini odkázal Janovu, je Bartolomeo Giuseppe Guarneri, vnuk Andrey Guarneriho. Bol vyrobený podľa archívov v roku 1743 (podľa iných zdrojov - v roku 1742). Sedemnásťročnému Niccolovi ho daroval parížsky obchodník, ktorého meno sa v histórii nezachovalo.
Bol ohromený silou zvuku nástroja: odolal silnému tlaku sláčika, pričom zvuk zostal hladký a neskreslený. Preto sa husle stali Paganiniho obľúbeným koncertným nástrojom.
Hudobník sa k nej správal ako k živej bytosti. Jedného dňa husle stratili hlas a hudobník ich odniesol husliarovi Vilomovi. O tomto majstrovi bola povesť, že dokáže vdýchnuť druhý život každému nástroju.
Paganini sa s nádejou obrátil k majstrovi. O týždeň neskôr, keď Paganini prišiel do Vilhommeho domu, s úzkosťou a bolesťou sa dotkol sláčikov sláčikom a s úľavou vydýchol - zvuk zostal rovnaký, silný a silný. Ako odmenu za to dal Paganini Vilhommeovi vzácnu schránku vykladanú kameňmi.
Svoj darček zároveň vysvetlil takto: „Mal som dve takéto škatuľky. Jednu z nich som dal svojmu lekárovi – on vyliečil moje telo a druhú dávam tebe – vyliečil si moje „Kannone“.
Po smrti maestra dostali husle iné meno - "Vdova po Paganinim". Žiadny hudobník z neho nedokázal vytiahnuť zvuk tak, ako to dokázal Niccolo.
V závete veľkého hudobníka Paganiniho sa uvádzalo, že zbierku huslí, a najmä „Cannone“, by mal darovať jeho rodnému mestu - Janovu a nikdy neopustiť jeho hranice.
Od roku 1851 sú husle uložené v múzeu (Palazzo Doria Tursi).. Mimochodom, v tej istej miestnosti sú vystavené niektoré Maestrove veci, jeho osobné listy, partitúry a doplnky na hodiny hudby.
Slávne husle sú uložené v špeciálnej vitríne, v ktorej sú dodržané určité podmienky – teplota by mala byť 20 stupňov a vlhkosť by nemala presiahnuť 50 %.
Husle sú uložené v múzejnej sieni, no dodnes znejú. Je pravda, že toto právo nie je udelené každému - iba hudobník, ktorý bude vyhlásený za víťaza hudobnej súťaže Paganini, môže hrať na majstrovských husliach. A tento hudobník hrá na povestných husliach pred preplnenou sálou...
Niccolò Paganini (tal. Niccolò Paganini; 27. október 1782 Janov – 27. máj 1840 Nice) – taliansky huslista a virtuózny gitarista, skladateľ.
Jedna z najvýraznejších osobností hudobných dejín 18.–19. Uznávaný génius svetového hudobného umenia.
Životopis
Niccolò Paganini bol tretím dieťaťom v rodine Antonia a Teresy Paganiniových, ktorí mali šesť detí. Jeho otec bol neúspešný maklér a bol nútený zarábať si hrou na mandolíne. V piatich rokoch začal otec učiť svojho syna hudbu a od šiestich rokov hral Paganini na husle a ako deväťročný vystúpil v Janove s koncertom, ktorý mal obrovský úspech. Ako chlapec napísal niekoľko diel pre husle, ktoré boli také ťažké, že ich nemohol hrať nikto okrem neho.
Začiatkom roku 1797 Paganini a jeho otec Antonio Paganini (1757-1817) podnikli prvé koncertné turné po Lombardii. Jeho sláva vynikajúceho huslistu mimoriadne vzrástla. Čoskoro sa zbavil prísnej vlády svojho otca a ponechaný sám na seba viedol búrlivý a aktívny život, neustále cestoval, čo ovplyvnilo jeho zdravie aj jeho povesť „lakomára“. Mimoriadny talent tohto huslistu však všade vzbudzoval závistlivcov, ktorí nezanedbávali žiadne prostriedky, ktoré by mohli Paganiniho úspech akokoľvek poškodiť. Jeho sláva ešte vzrástla po precestovaní Nemecka, Francúzska a Anglicka. V Nemecku dokonca získal titul baróna. Vo Viedni nebol žiaden umelec taký populárny ako Paganini. Hoci výška poplatku na začiatku 19. storočia bola oveľa nižšia ako dnes, Paganini po sebe napriek tomu zanechal niekoľko miliónov frankov.
Koncom decembra 1836 vystúpil Paganini v Nice s tromi koncertmi. V tom čase bol neustále chorý, jeho zdravie bolo podlomené. Napriek tomu, že sa huslista uchýlil k pomoci mnohých významných lekárov, žiadnemu z nich sa nepodarilo zbaviť ho mnohých chorôb.
V októbri 1839 Paganini v mimoriadne nervóznom stave, ledva stojac na nohách, naposledy navštívil rodný Janov.
V posledných mesiacoch života Paganiniho neustále boleli nohy a mnohé choroby sa už nedali liečiť. Bol taký vyčerpaný, že nemohol zdvihnúť sláčik, husle ležali nablízku a brnkal na struny prstami.
Meno Paganini bolo obklopené istou záhadou, ku ktorej sám prispel rozprávaním o niektorých mimoriadnych tajomstvách svojho hrania, ktoré by zverejnil až na konci svojej kariéry. Za Paganiniho života vyšlo len veľmi málo jeho diel, čo jeho súčasníci vysvetľovali autorovým strachom z odhalenia mnohých tajomstiev svojej virtuozity. Tajomstvo a nezvyčajná povaha Paganiniho osobnosti podnietili špekulácie o jeho poverčivosti a ateizme a biskup z Nice, kde Paganini zomrel, odmietol zádušnú omšu. Iba zásah pápeža toto rozhodnutie zničil a popol veľkého huslistu konečne našiel mier až koncom 19. storočia.
Paganiniho neprekonateľný úspech nespočíval len v hlbokom hudobnom talente tohto umelca, ale aj v jeho mimoriadnej technike, v bezchybnej čistote, s akou predvádzal tie najťažšie pasáže, a v nových obzoroch husľovej techniky, ktoré otvoril. Usilovne pracoval na dielach Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a uvedomoval si, že bohaté prostriedky huslí títo autori ešte úplne nepochopili. Dielo slávneho Locatelliho „L’Arte di nuova modulazione“ dalo Paganinimu nápad využiť rôzne nové efekty v husľovej technike. Rôznorodosť farieb, široké využitie prírodných a umelých harmonických, rýchle striedanie pizzicata s arcom, úžasne zručné a pestré využitie staccata, široké využitie dvojitých a trojitých strún, pozoruhodná rozmanitosť použitia sláčika, hra celých skladieb na jednej strune (štvrtej) – to všetko prekvapilo publikum vystavené dovtedy neslýchaným husľovým efektom. Paganini bol skutočným virtuózom s vysoko individuálnou osobnosťou, pričom svoju hru zakladal na originálnych technikách, ktoré predvádzal s neomylnou čistotou a sebavedomím. Paganini mal vzácnu zbierku huslí Stradivarius, Guarneri, Amati, z ktorých odkázal svoje nádherné a najobľúbenejšie husle od Guarneriho svojmu rodnému mestu Janov, keďže nechcel, aby na nich hral iný umelec.
|
Niccol Paganini, taliansky huslista a skladateľ, sa narodil 27. októbra 1782.
Taliansky virtuózny huslista a skladateľ Niccolo Paganini sa narodil 27. októbra 1782 v meste Janov (Taliansko) v rodine malého obchodníka.
Mladý hudobník vystupoval s veľkým úspechom v talianskych mestách - Florencia, Pisa, Livorno, Bologna a Miláno V rokoch 1801 až 1804 žil Paganini v Toskánsku. Z tohto obdobia sa datuje vznik slávnych capricci pre sólové husle.
V roku 1805, na vrchole svojej interpretačnej slávy, zmenil hudobník svoju koncertnú činnosť na dvornú službu v Lucce ako komorný klavirista a dirigent orchestra, ale v roku 1808 sa vrátil ku koncertovaniu.
V roku 1811 skomponoval Prvý koncert D dur pre husle a orchester a v roku 1826 Druhý koncert h mol pre husle a orchester.
Originalita jeho štýlu hry a ľahké ovládanie nástroja mu čoskoro priniesli slávu po celom Taliansku. Paganini opakovane vystupoval v La Scale.
V rokoch 1828 až 1834 absolvoval stovky koncertov vo veľkých európskych mestách, ktoré vzbudili nadšenú chválu u skladateľov Franza Schuberta, Roberta Schumanna, Frederica Chopina, Gioachina Rossiniho, básnika Heinricha Heineho, spisovateľov Johanna Goetheho, Honore Balzaca, Theodora Hoffmanna. Fenomén Paganini mal silný vplyv na tvorbu skladateľa Franza Liszta, ktorý hru talianskeho maestra nazval „nadprirodzeným zázrakom“.
Paganiniho tvorivá cesta bola náhle prerušená v roku 1834, dôvodom bolo hudobníkovo podlomené zdravie a množstvo verejných škandálov, ktoré sa okolo jeho postavy vyrojili. Do vlasti v Janove sa vrátil v roku 1837 ako ťažko chorý.
V posledných dňoch svojho života bol Paganini mučený ťažkými záchvatmi kašľa, kvôli ktorým hudobník nemohol jesť ani hovoriť - svoje požiadavky písal na kúsky papiera. Paganini zomrel v Nice 27. mája 1840. Po Paganiniho smrti pápežská kúria dlho nedala povolenie na jeho pochovanie v Taliansku. Až o mnoho rokov neskôr, v roku 1876, bol hudobníkov popol prevezený do Parmy a tam pochovaný.
Paganini nechal vyrobiť vzácnu zbierku huslí Antonia Stradivariho, rodiny Guarneri a Amati, z ktorých Giuseppe Guarneri odkázal svoje najobľúbenejšie a najznámejšie husle mestu Janov.
Meno Niccolo Paganini sa stalo symbolom najvyššej virtuozity v hudobnom prejave. Položil základy modernej husľovej techniky a ovplyvnil vývoj klaviristu a inštrumentačného umenia. Paganini bol tiež významným skladateľom, jedným zo zakladateľov hudobného romantizmu. Obľúbených je najmä jeho 24 capricci pre sólové husle a dva koncerty pre husle a orchester. Vlastní tiež rôzne skladby a variácie pre husle, inštrumentálne súbory a množstvo skladieb pre gitaru. Mnohé husľové diela najväčšieho huslistu upravili Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergej Rachmaninov. Obraz Niccola Paganiniho zachytil Heinrich Heine v príbehu „Florentínske noci“.
Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov
Paganini sa narodil 27. októbra 1782 v Janove Antoniovi Paganinimu a Teresa Bocciardo. Jeho matka veľmi milovala hudbu a všimla si, že jej obľúbenec s obdivom počúva zvonenie zvonov a to, čo sa jej zdalo viac hluku ako hudby. Od raného detstva Niccola, ktorý počul zvuky hudby, to okamžite zaujalo a jeho očarené oči začali žiariť zvláštnym svetlom. Jeho otec si tiež všimol, aký silný dojem urobila hudba na jeho syna, všimol si jeho vynikajúci sluch a naučil ho hrať najprv na mandolíne a potom na husliach.
Niccolo mal vtedy deväť rokov. Jeho radosť nemala hraníc a od toho dňa jedinou jeho hračkou boli jeho jedinou zábavou husle. Veľmi skoro si však uvedomil, že hranie hudby nie je len potešením. Toto je veľmi vážna, obrovská práca.
Vo veľmi krátkom čase Niccolo urobil mimoriadny pokrok a začal sa každý týždeň prihovárať poslucháčom v kostoloch.
Prvým viac či menej vážnym učiteľom Paganiniho bol janovský básnik, huslista a skladateľ Francesco Gnecco. Paganini začal skladať skoro - už ako osemročný napísal husľovú sonátu a množstvo náročných variácií. paganini romantizmus huslista muzikál
Postupne sa sláva mladého virtuóza rozšírila po celom meste a Paganiniho si všimol prvý huslista kaplnky katedrály San Lorenzo Giacomo Costa. Lekcie sa konali raz týždenne, viac ako šesť mesiacov mu Costa, ktorý pozoroval vývoj Paganiniho, odovzdával svoje profesionálne zručnosti. Po triedach s Costom sa Paganini konečne mohol prvýkrát objaviť na veľkom pódiu. V roku 1794 sa začala jeho koncertná činnosť.
Paganiniho nový učiteľ – violončelista a vynikajúci polyfonista Gasparo Ghiretti – vštepil mladému mužovi vynikajúcu kompozičnú techniku. Nútil ho skladať bez nástroja, rozvíjal schopnosť počuť vnútorným uchom.
Paganiniho dve vystúpenia v Parme mali obrovský úspech a mladého virtuóza si chceli vypočuť na dvore vojvodu Ferdinanda Bourbonského. Niccolov otec si uvedomil, že nastal čas využiť talent jeho syna a podnikol turné po severnom Taliansku. Mladý hudobník vystupoval vo Florencii, ako aj v Pise, Livorne, Bologni a najväčšom centre severného Talianska - Miláne. A všade zožala obrovský úspech.
Paganiniho dielo je jedným z najjasnejších prejavov hudobného romantizmu, ktorý do značnej miery vychádza z umeleckých tradícií talianskeho ľudového a profesionálneho hudobného umenia. Spôsobil revolúciu v umení husľového prednesu, obohatil a rozšíril možnosti huslí. Paganini vniesol do svojich husľových diel nové koloristické a technické efekty (veľmi využíval celý rozsah nástroja, techniku dvojnôt, hru na jednej strune, pizzicato, harmonické).
V rokoch 1808 až 1828 koncertuje v každej koncertnej sále v Taliansku a priťahuje obrovské množstvo poslucháčov. Paralelne so svojimi vystúpeniami Paganini píše hudbu. Medzi jeho tvorbou možno nájsť iba inštrumentálne diela, písané najmä pre husle a gitaru.
Paganini je nielen vynikajúci huslista, ale aj gitarista, dirigent a skladateľ. Jeho skladby sa vyznačujú plasticitou a melodickosťou melódií a odvážnosťou modulácií. Medzi jeho tvorivé dedičstvo patrí 24 Capricci pre sólové husle a 1. a 2. koncert pre husle a orchester. Veľké miesto v Paganiniho tvorbe zaujímali variácie na operné, baletné a ľudové témy, ako aj komorná a inštrumentálna tvorba. Niektoré variácie od Paganiniho zostávajú v repertoári interpretov – na témy opier „Popoluška“, „Tancred“, „Mojžiš“ G. Rossiniho, na tému baletu „Svadba z Beneventa“ F. Süssmayera ( skladateľ nazval toto dielo „Čarodejnice“), ako aj majstrovské diela „Benátsky karneval“ a „Perpetual Motion“. Paganini, vynikajúci virtuóz na gitare, napísal pre tento nástroj aj veľké množstvo skladieb. Nie každý profesionálny a skúsený huslista vie hrať diela napísané Paganinim. Nikto ešte nevie ovládať nástroj ako taliansky virtuóz. Najzložitejšie diela vykonával s neuveriteľnou ľahkosťou.
Herecká a skladateľská kreativita mala veľký vplyv na následný vývoj inštrumentálnej hudby. Paganini, keď bol ešte dieťa, rozhodne cítil, že sa nebude môcť najlepšie prejaviť, nebude schopný úplne zostať sám sebou a nebude schopný dosiahnuť vrchol svojho umenia, pokiaľ nenapíše svoju vlastnú hudbu a nebude hrať svoju hudbu. vlastné kompozície. Diela, ktoré vytvoril, sa vyznačujú nezávislosťou štýlu, odvážnosťou textúry, inovatívnosťou, plastickosťou a melodickosťou melódií.
Romantický charakter Pagniniho početných diel pre husle je spôsobený predovšetkým špeciálnym typom virtuózneho výkonu. V Paganiniho tvorivom dedičstve sú diela, ktoré upútajú pozornosť odvážnymi moduláciami a originalitou melodického vývoja, pripomínajúc hudbu Liesta a Wagnera. Hlavnou vecou v Paganiniho husliach je však virtuozita, ktorá nekonečne rozširuje hranice expresivity inštrumentálneho umenia svojej doby. Publikované Paganiniho diela nedávajú úplný obraz o ich skutočnom zvuku, pretože najdôležitejším prvkom interpretačného štýlu ich autora bola voľná predstavivosť na spôsob talianskych ľudových improvizácií. Väčšinu efektov si Pagani požičal od ľudových interpretov. Je charakteristické, že predstavitelia prísne akademickej školy (napríklad Spurs) videli v jeho hre črty „bomby“. Rovnako významné je, že Paganini ako virtuóz prejavil genialitu len pri predvádzaní vlastných diel.
V jeho kreatívnom dedičstve vyniká „24 Capricci“ pre sólové husle, v ktorých možno ľahko vysledovať tvorivé lomy princípov a techník, ktoré prvýkrát predstavil Locatelli. Ak však u Locatelliho išlo skôr o technické cvičenia, u Paganiniho išlo o originálne, brilantné miniatúry...
Paganiniho Capricci spôsobili revolúciu v husľovom jazyku a vo výraznosti huslí. Dosiahol maximálnu koncentráciu expresivity v komprimovaných konštrukciách, objavili sa bizarné maľby, charakteristické obrazy iskrili a všade - extrémna bohatosť a dynamika, ohromujúca virtuozita. Umelecká predstavivosť nič také nevytvorila pred Paganinim, ani nemohla vytvoriť nič po ňom. 24 capricci zostáva jedinečným fenoménom hudobného umenia.
Už Prvé Capriccio zaujme svojou improvizačnou slobodou a farebným využitím schopností huslí. Melódia štvrtej sa vyznačuje drsnou krásou a vznešenosťou. V deviatom je brilantne vytvorený obraz poľovačky - tu je imitácia poľovníckych rohov a cvalu koní, výstrely poľovníkov, trepotanie vzlietajúcich vtákov, tu je vzrušenie z prenasledovania, ozvena priestoru z lesa. Trináste capriccio stelesňuje rôzne odtiene ľudského smiechu - koketný ženský, nekontrolovateľné hukot mužského. Cyklus končí slávnym Dvadsiatym štvrtým capricciom – cyklom miniatúrnych variácií na tému podobnú rýchlej tarantelle, v ktorej sa zreteľne objavujú ľudové intonácie.
Paganiniho Capricci spôsobili revolúciu v husľovom jazyku a vo výraznosti huslí. Dosiahol maximálnu koncentráciu expresivity v komprimovaných štruktúrach, stlačenie umeleckého významu do pevného prameňa, ktorý sa stal charakteristickým pre celú jeho tvorbu, vrátane štýlu interpretácie.
Kontrasty timbrov, registrov, zvukov, obrazné prirovnania, ohromujúca rozmanitosť efektov svedčili o Paganiniho objave vlastného jazyka.
Paganini tiež vytvára „Love Scene“ venovanú princeznej Else, špeciálne napísanú pre dve struny („E“ a „A“). Ostatné struny boli pri hraní z huslí odstránené. Esej vyvolala senzáciu. Potom princezná požadovala kúsok len za jednu šnúrku.
„Prijal som výzvu,“ povedal Paganini, „a o niekoľko týždňov som napísal vojenskú sonátu „Napoleon“ pre strunu „G“, ktorú som predviedol na súdnom koncerte. Úspech prekonal naše najdivokejšie očakávania.
Koncom roku 1814 prišiel Paganini do svojho rodného mesta s koncertmi. Päť z jeho výkonov je triumfálnych. V tomto čase Paganini pripravoval nový koncert D dur (neskôr vydaný ako Prvý koncert) – jedno z jeho najpôsobivejších diel.
Pomerne skromné koncertno-inštrumentálne intonácie a umelecké obrazy sa tu rozvíjajú do dramaticky rozsiahleho plátna veľkej romantickej intenzity. Hudba je plná pátosu. Epický rozsah a šírka dýchania, heroický začiatok sa organicky spája s romanticky veselými textami.
Koncom roku 1818 huslista prvýkrát prišiel do starovekého „hlavného mesta sveta“ - Ríma. Navštevuje múzeá, divadlá a píše. Pre koncerty v Neapole vytvára jedinečnú skladbu pre sólové husle - Úvod a variácie na tému árie „Ako srdce bije“ z populárnej opery „Krásna Millerova žena“ G. Paisiella.
Možno bol žáner týchto variácií ovplyvnený skutočnosťou, že Paganini práve zozbieral a zaznamenal svojich 24 kapriccií naspamäť na publikovanie. V každom prípade je úvod označený ako „capriccio“. Napísaná s obrovským dynamickým rozsahom, udivuje svojimi kontrastmi, démonickou ašpiráciou a plnohlasým, skutočne symfonickým prednesom. Téma sa hrá s úklonom, pričom sprievod vykonáva ľavá ruka pizzicato a tu Paganini prvýkrát používa najťažšiu techniku na hranici ľudských technických možností - rýchly prechod nahor a pizzicato tril ľavou rukou. !
Po prekonaní bolestivého stavu a bolestivého kašľa Paganini intenzívne komponoval nové diela pre svoje budúce vystúpenia – „Poľské variácie“ pre účinkovanie vo Varšave a tri husľové koncerty, z ktorých najznámejší bol Druhý koncert so slávnou „Campanellou“, ktorý sa stal akýsi hudobný symbol umelca.
Druhý koncert – B mol – sa v mnohom líši od prvého. Nie je tu žiadna otvorená teatrálnosť hrdinského pátosu, romantického „démonizmu“. V hudbe dominujú hlboko lyrické a radostne jasajúce pocity. Možno je to jedna z umelcových najjasnejších a najslávnostnejších kompozícií, ktorá odráža jeho náladu v tom období. V mnohých ohľadoch ide o inovatívne dielo. Nie je náhoda, že Berlioz o Druhom koncerte povedal, že „Musel by som napísať celú knihu, keby som chcel hovoriť o všetkých tých nových efektoch, dômyselných technikách, ušľachtilej a majestátnej štruktúre a orchestrálnych kombináciách, ktoré pred Paganinim ani len netušili. “
Brilantnosť, ohnivá dynamika, plne znejúci, viacfarebný výraz ho približujú ku Capricciu č. 24, no „Campanella“ ho predčí vo svojej farebnosti, celistvosti obrazu a symfonickom rozsahu myslenia. Ďalšie dva koncerty sú menej originálne, do značnej miery opakujú zistenia prvého a druhého.
Paganini sa neustále snažil nájsť nejaké úplne nové, neznáme polohy prstov, aby vyprodukoval zvuk, ktorý by ľudí ohromil. Toto bolo jedno z jeho tvorivých hesiel: „Ohromiť“, to znamená usilovať sa o niečo úplne výnimočné a nezvyčajné, napríklad hrať „v troch oktávach tej istej noty jediným úderom sláčika, za použitia všetkých štyroch strún“. .“
Jedným z jeho úžasných diel je „La Mancanza delle corde“. Bola to hudba miznúcich sláčikov, zvláštna zmes hudobných tém, vyjadrená v takej komplexnej forme, že po Paganiniho smrti už toto dielo nemohol hrať nikto. Úvodná časť sa odohrala na všetkých štyroch strunách. Potom sa variácie nenápadne zmenili na ľahký poľský tanec hraný na dvoch strunách. Napokon štvrtá časť pozostávala z adagia len na jednej strune.
Životopis
Rané roky
Niccolò Paganini bol tretím dieťaťom v rodine Antonia Paganiniho (-) a Teresy Bocciardovej, ktorí mali šesť detí. Jeho otec bol svojho času nakladačom, neskôr mal obchod v prístave a počas sčítania ľudu v Janove, uskutočneného na príkaz Napoleona, bol menovaný „držiteľom mandolíny“.
Keď mal chlapec päť rokov, jeho otec, ktorý si všimol schopnosti svojho syna, ho začal učiť hudbu, najprv na mandolíne a od šiestich rokov na husliach. Podľa spomienok samotného hudobníka ho otec tvrdo potrestal, ak nepreukázal náležitú starostlivosť, a to sa následne odrazilo na jeho už aj tak zlom zdravotnom stave. Sám Niccolo sa však o tento nástroj stále viac zaujímal a usilovne cvičil v nádeji, že nájde zatiaľ neznáme kombinácie zvukov, ktoré poslucháčov prekvapia.
Ako chlapec napísal niekoľko diel (nezachovaných) pre husle, ktoré boli ťažké, no sám ich úspešne predviedol. Čoskoro Niccolov otec poslal svojho syna študovať huslistu Giovanniho Cervetta ( Giovanni Cervetto). Sám Paganini nikdy nespomenul, že študoval u Cervetta, ale jeho životopisci, napríklad Fetis, Gervasoni, túto skutočnosť spomínajú. Od roku 1793 začal Niccolò pravidelne hrávať na bohoslužbách v janovských kostoloch. V tom čase sa v Janove a Ligúrii v kostoloch rozvinula tradícia predvádzať nielen sakrálnu, ale aj svetskú hudbu. Jedného dňa ho počul skladateľ Francesco Gnecco a začal mladému hudobníkovi radiť. V tom istom roku študoval u Giacoma Costu, ktorý pozval Niccola hrať v katedrále San Lorenzo, ktorej bol dirigentom. Nie je známe, či Paganini navštevoval školu, možno sa neskôr naučil čítať a písať. Jeho listy, písané v dospelosti, obsahujú pravopisné chyby, no mal určité znalosti z literatúry, histórie a mytológie.
Niccolo mal svoj prvý verejný koncert (alebo, ako to vtedy hovorili, akadémiu) 31. júla 1795 v janovskom divadle Sant'Agostino. Výťažok z neho bol určený na Paganiniho cestu do Parmy na štúdium u slávneho huslistu a pedagóga Alessandra Rollu. Na koncerte zaznela Niccolova skladba „Variácie na tému Carmagnola“, skladba, ktorá nemohla nepotešiť janovskú verejnosť, ktorá bola v tom čase profrancúzska. V tom istom roku vzal filantrop markíz Gian Carlo Di Negro Niccola a jeho otca do Florencie. Tu chlapec predviedol svoje „Variácie...“ huslistovi Salvatore Tintimu, ktorý bol podľa prvého životopisca hudobníka Conestabile ohromený neuveriteľnou zručnosťou mladého hudobníka. Koncert Niccola vo florentskom divadle umožnil získať chýbajúce financie na cestu do Parmy. V deň, keď otec a syn Paganini navštívili Rollu, bol tento chorý a nemienil nikoho prijať. V miestnosti vedľa spálne pacienta boli na stole noty z koncertu, ktorý napísal Rolla, a husle. Niccolo vzal nástroj a zahral z listu skladbu, ktorú vytvoril deň predtým. Prekvapený Rolla vyšiel k hosťom a keď videl, že chlapec hrá jeho koncert, vyhlásil, že ho už nemôže nič naučiť. Podľa skladateľa sa mal Paganini poradiť s Ferdinandom Paerom. Paer, zaneprázdnený inscenovaním opier nielen v Parme, ale aj vo Florencii a Benátkach, bez času na vyučovanie, odporučil mladého huslistu violončelistovi Gasparemu Ghirettimu. Ghiretti počas týchto hodín dával Paganinimu lekcie harmónie a kontrapunktu, Niccolò pod vedením učiteľa zložil iba perom a atramentom „24 štvorhlasých fúg“. Na jeseň roku 1796 sa Niccolò vrátil do Janova. Tu, v dome markíza Di Negra, Paganini predviedol tie najzložitejšie kúsky z pohľadu na žiadosť Rodolpha Kreutzera, ktorý bol na koncertnom turné. Slávny huslista bol ohromený a „predpovedal tomuto mladému mužovi nezvyčajnú slávu“.
Začiatok samostatnej kariéry. Lucca
1808-1812. Turín, Florencia
Zahraničné zájazdy
Jeho sláva ešte vzrástla po precestovaní Nemecka, Francúzska a Anglicka. V Nemecku si kúpil barónsky titul, ktorý sa zdedil. Vo Viedni nebol žiaden umelec taký populárny ako Paganini. Hoci výška poplatku na začiatku 19. storočia bola oveľa nižšia ako dnes, Paganini po sebe napriek tomu zanechal niekoľko miliónov frankov.
Hudba
Meno Paganini bolo obklopené istou záhadou, ku ktorej sám prispel rozprávaním o niektorých mimoriadnych tajomstvách svojho hrania, ktoré by zverejnil až na konci svojej kariéry. Za Paganiniho života vyšlo len veľmi málo jeho diel, čo jeho súčasníci vysvetľovali autorovým strachom z odhalenia mnohých tajomstiev svojej virtuozity. Tajomstvo a nezvyčajná povaha Paganiniho osobnosti podnietili špekulácie o jeho poverčivosti a ateizme a biskup z Nice, kde Paganini zomrel, odmietol zádušnú omšu. Iba zásah pápeža toto rozhodnutie zničil a popol veľkého huslistu konečne našiel mier až koncom 19. storočia.
Paganiniho neprekonateľný úspech nespočíval len v hlbokom hudobnom talente tohto umelca, ale aj v jeho mimoriadnej technike, v bezchybnej čistote, s akou predvádzal tie najťažšie pasáže, a v nových obzoroch husľovej techniky, ktoré otvoril. Usilovne pracoval na dielach Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a uvedomoval si, že bohaté prostriedky huslí títo autori ešte úplne nepochopili. Dielo slávneho Locatelliho „L’Arte di nuova modulazione“ dalo Paganinimu nápad využiť rôzne nové efekty v husľovej technike. Pestrosť farieb, široké využitie prirodzených a umelých harmonických, rýchle striedanie pizzicata s arcom, úžasne zručné a pestré využitie staccata, široké využitie dvojitých nôt a akordov, pozoruhodná rozmanitosť využitia sláčika, skladby na prevedenie na G strune , venovaný princeznej Elise Baciocchi “Love Scene” na strunách A a E - to všetko prekvapilo publikum, ktoré sa zoznamovalo s doposiaľ neslýchanými husľovými efektmi. Paganini bol skutočným virtuózom s vysoko individuálnou osobnosťou, pričom svoju hru zakladal na originálnych technikách, ktoré predvádzal s neomylnou čistotou a sebavedomím. Paganini vlastnil vzácnu zbierku huslí Stradivarius, Guarneri, Amati, z ktorých odkázal svoje nádherné a najobľúbenejšie a najznámejšie husle od Guarneriho svojmu rodnému mestu Janov, keďže nechcel, aby na nich hral iný umelec.
funguje
- 24 kaprík pre sólové husle, op.1, 1802-1817.
- č.1, E dur
- č. 2, b moll
- č. 3, E mol
- č. 4, c mol
- č. 5, maloletý
- č. 6, g mol
- č. 7, maloletý
- č.8, E-dur
- č.9, E dur
- č. 10, g mol
- č.11, C dur
- č.12, A-dur
- č.13, B s dur
- č.14, E-dur
- č. 15, E mol
- č. 16, g mol
- č.17, E-dur
- č.18, C dur
- č.19, E-dur
- č.20, D dur
- č. 21, A dur
- č.22, F dur
- č.23, E-dur
- č. 24, maloletý
- Šesť sonát pre husle a gitaru, op. 2
- č. 1, A major
- č.2, C dur
- č. 3, d moll
- č. 4, A dur
- č.5, D dur
- č. 6, maloletý
- Šesť sonát pre husle a gitaru op. 3
- č. 1, A major
- č.2, G dur
- č.3, D dur
- č. 4, maloletý
- č. 5, A dur
- č. 6, E mol
- 15 kvartet pre husle, gitaru,