Mendelssohn pracuje. Felix Mendelssohn: o hudbe

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy sa narodil v Hamburgu 3. februára 1809. Jeho starý otec, filozof Moses Mendelssohn, získal uznanie napriek protižidovským predsudkom v Nemecku tej doby. Skladateľov otec, Abraham Mendelssohn („najprv syn svojho otca a teraz otec jeho syna“, ako sám povedal), bol bankár; on a jeho manželka Leah konvertovali na kresťanstvo a ich deti boli pokrstené pod priezviskom Mendelssohn-Bartholdy. Felix bol druhým dieťaťom v rodine; jeho staršia sestra Fanny bola nadaná hudobníčka. V roku 1812 sa rodina presťahovala do Berlína. V roku 1817 začal chodiť na hodiny kompozície od K. Zeltera, Goetheho priateľa, a do roku 1820 sa v jeho portfóliu nahromadilo pomerne veľa diel, ešte nie veľmi originálnych, ale úžasne skomponovaných pre dieťa toho veku. V roku 1821 vzal Zelter chlapca so sebou do Weimaru a predstavil ho Goethemu: Felix urobil na básnika silný dojem hudobným talentom a osobným šarmom. Opis prvého stretnutia s Goethem v chlapcovom liste jeho rodine môže naznačovať vynikajúci literárny talent mladého hudobníka; rovnakými vlastnosťami sa vyznačovali aj Felixove neskoršie listy Zelterovi, v ktorých hovorí o krásach Švajčiarska, kde trávil prázdniny so svojou rodinou.

Stretnutia mladého skladateľa s vynikajúcimi hudobníkmi tej doby, najmä s I. Moschelesom, boli úspešné, ale Felixov otec si stále nebol istý, či je jeho syn predurčený stať sa profesionálnym hudobníkom, a tak v roku 1825 vzal chlapca do Paríža, aby mu ukázal L. Cherubinimu, najväčšej francúzskej hudobnej autorite a mužovi známemu kaustikou a konzervatívnymi názormi. Cherubini sa oproti očakávaniam správal k Felixovi veľmi priaznivo a predpovedal mu veľkú budúcnosť. Do tejto doby sa Mendelssohn stal autorom úplne nezávislých diel, vrátane slávnych Rondo capriccioso. V roku 1825 sa objavilo okteto pre sláčiky E-dur a v roku 1826 sa objavila predohra k Shakespearovej komédii. Sen noci svätojánskej(Sommernachtstraum) – skutočné majstrovské diela, najvýraznejšie príklady skladateľovej tvorby. Mendelssohn úspešne vystupoval ako klavirista a získal určité dirigentské skúsenosti. Mendelssohnova štvrtá opera Camachova svadba (Die Hochzeit des Camacho) bol inscenovaný v Berlíne v roku 1827; jeho úspech bol priemerný v porovnaní s nadšenými chválami, na ktoré bol autor zvyknutý od detstva, a Mendelssohn ťažko prežíval útoky kritiky. Skutočný triumf prišiel o dva roky neskôr, keď dirigoval v Lipsku Vášeň podľa Matúša J. S. Bach - prvé uvedenie diela po smrti skladateľa. O niekoľko týždňov neskôr prvýkrát navštívil Anglicko, kde si našiel veľa priateľov a vystupoval veľmi úspešne hudobne aj spoločensky. Mendelssohn navštívil aj Škótsko a Wales. Na konci roka sa vrátil do Berlína, ale čoskoro pokračoval v cestách. V roku 1830 navštívil Rím, kde sa stretol s Berliozom a začal pracovať na dvoch symfóniách – Štvrtej A dur ( taliansky, 1833) a tretia a mol ( škótsky, 1842); v roku 1832 opäť navštívil Paríž, kde si našiel nových priateľov (medzi nimi aj Chopina). Premiéra Piatej symfónie D dur bola sklamaním ( reformácia) v roku 1831. Mendelssohn čoskoro prijal miesto hudobného riaditeľa Düsseldorfu, no v dôsledku konfliktov a intríg bol nútený odísť; v roku 1835 získal post riaditeľa orchestra Gewandhaus v Lipsku.

Koncom roku 1835 náhle zomrel skladateľov otec. Mendelssohn sa z tohto šoku dlho nevedel spamätať; Práca na oratóriu mi pomohla spamätať sa Svätý Pavol(1836) a prázdninový výlet do Frankfurtu, kde sa stretol s Ceciliou Jeanrenot, ktorá sa o dva roky neskôr stala skladateľovou manželkou. Ich manželstvo bolo šťastné: Ceciliin jemný charakter a zdravý rozum sa dokonale spájali s Felixovou dynamickou, impulzívnou povahou. Mendelssohn strávil zvyšné roky svojho života najmä v Nemecku a Anglicku; v roku 1843 bola premiéra oratória triumfálna Eliáš na festivale v Birminghame. V Nemecku boli Mendelssohnove aktivity rozdelené medzi Berlín a Lipsko. Vedenie hudobného oddelenia berlínskej akadémie umení prinieslo skladateľovi sklamanie, no veľmi sa zaujímal o organizovanie konzervatória v Lipsku. Po ceste do Anglicka v roku 1847 sa úplne vyčerpaný vrátil do Nemecka. K tomu prišla správa o smrti Fannyho milovanej sestry.

TVORBA

Orchestrálne diela.

Skladateľova individualita sa najskôr prejavila v inštrumentálnej hudbe a nakoniec sa Mendelssohnove orchestrálne diela ukázali ako najtrvalejšia časť jeho tvorivého odkazu. Predohry Sen noci svätojánskej A Hebridy, alebo Fingalova jaskyňa (Hebridy, alebo Die Fingalshöhle, prvé vydanie 1830, druhé 1832) sú absolútnymi majstrovskými dielami, brilantnými v orchestrálnom písaní, originálnymi tematickým materiálom a dramaturgiou, oveľa zaujímavejšie ako drvivá väčšina neskorších opusov. Predohry nie sú nižšie ako oni More pokojné a šťastné plavby (Meerstille und die glückliche Fahrt, 1832) a Rozprávka o krásnej meluzíne (Das Märchen von der schönen Melusine, 1833). Mendelssohnove symfónie nie sú také uhladené. Raná symfónia c mol (1824) je formálne vydarená, nie však originálna; reformácia A škótsky tvrdia viac a výraznejšie sa v nich prejavuje osobnosť autora. Obaja majú veľa skvelej hudby (najmä prvé dve časti škótsky), ale vo všeobecnosti nezodpovedajú deklarovanej veľkej symfonickej koncepcii. Bezpochyby najlepšia zo symfónií. taliansky: je presiaknutá zábavou, no zároveň skutočne lyrická. Mendelssohn ako prvý opustil počiatočné tutti pri skladaní inštrumentálnych koncertov; V tomto žánri nájdete diela rôznej kvality. Dva klavírne koncerty (Prvý, g mol, 1831 a Druhý, d mol, 1837) sú menej zaujímavé, ale husľový koncert e mol (1844), posledné veľké orchestrálne dielo skladateľa, si stále zachováva sviežosť a šarm.

Komorné žánre.

Najlepším komorno-inštrumentálnym dielom skladateľa bolo jeho rané sláčikové okteto Es dur – luxusná partitúra pre súbor, ktorá dáva možnosť vychutnať si krásu zvuku. A to nie je prekvapujúce, pretože Mendelssohn bravúrne zvládol všetky schopnosti orchestra. Skladateľove sláčikové kvartetá občas vyvolávajú túžbu počuť ich v orchestrálnej úprave, no obsahujú aj veľa krásnej hudby. Formálne zaujímavé sú rané kvartetá Es dur (1829) a A dur (1827); posledný kvartet f mol, napísaný krátko po smrti skladateľovej milovanej sestry, sa vyznačuje nezvyčajnou a hlboko dojímavou expresivitou. Z dvoch Mendelssohnových sláčikových kvintetov je prvé A dur (prvé vydanie 1826, druhé 1832) nádherným dielom, v neskoršom kvintete B dur (1845) sa skladateľ akoby pokúšal vrátiť, a nie; obzvlášť úspešne, do nadšenej nálady sláčikového okteta . Medzi komornými inštrumentálnymi súbormi s klavírom sú dve triá (d mol, 1839; c mol, 1845) a dve sonáty pre violončelo a klavír (B dur a D dur); V týchto dielach je virtuozita klavírneho partu privedená na hranice možného a znejú veľmi pôsobivo. Mendelssohnova klavírna hudba obsahuje mnoho vynikajúcich stránok. Najzmysluplnejšie Vážne variácie d mol (Séria variácií, 1841) a cyklus šiestich prelúdií a fúg; Tento cyklus sa vyznačuje intenzívnym vývojom a dokazuje, že v dospelosti Mendelssohn vlastnil niečo vzácne pre 19. storočie. schopnosť bez upadnutia do archaizmu skladať polyfónne hry. Sonáta E dur (1826) a Fantázia f mol (1833) sú nádherné a nezaslúžene málo uvádzané diela; hry v žánri scherzo sú tiež dobré a, samozrejme, Piesne bez slov: Napriek určitej sentimentálnosti iné príklady tohto žánru uchvacujú svojou vzácnou krásou a vo všeobecnosti mendelssohnovským Piesne bez slov oveľa rozmanitejšie, ako sa zvyčajne verí. Medzi organovými dielami sú prelúdiá a fúgy a šesť sonát, z ktorých niektoré sú veľmi zaujímavé.

V oblasti vokálnej hudby je dôležitou prednosťou Mendelssohna príjemná, ľahko plynúca melódia, no emocionálny rozsah jeho skladieb je obmedzený, navyše nemal ten intuitívny zmysel pre básnické slovo, ktorý odlišuje veľkých majstrov vokálne písanie. Všetky Mendelssohnove piesne a refrény predstavujú profesionálne silnú hudbu, no len málo z nich (napr. Nová láska, Pieseň čarodejníc, Nočná pieseň) vyniknúť na trochu monotónnom pozadí. Medzi Mendelssohnovými oratóriami je bezpochyby najúspešnejší Eliáš: v nej, najmä v prvej časti, sú skutočne výrazné dramatické epizódy. Oratórium Svätý Pavol, krásna v jednotlivých fragmentoch, ako celok menej životaschopná a symfónia je kantáta Hymna chvály(1840) nie je ničím iným ako neúspešným pokusom konkurovať finále Beethovenovej 9. symfónie. Spomedzi rôznych prác o textoch žalmov najúspešnejšia Žalm 94; jasná, vzrušujúca hudba – kantáta na Goetheho text Prvá Valpuržina noc(prvé vydanie 1832; druhé vydanie 1843). Raná opera Camachova svadba je napísaná živo, no chýba jej originalita; Singspiel Syn a tulák(1847) – úžasné. Najlepším Mendelssohnovým javiskovým dielom však zostáva jeho hudba k Shakespearovej komédii Sen noci svätojánskej(1842), ktorý nápadne v duchu zodpovedá skôr napísanej predohre.

, klavirista, dirigent, učiteľ, organista

Felix Mendelssohn (Mendelssohn-Bartholdy, celým menom (Jacob Ludwig Felix) (1809-1847) - nemecký skladateľ, dirigent, klavirista a organista. Zakladateľ prvého nemeckého konzervatória (1843, Lipsko). Symfónie ("talianske", 1833; " škótsky“, 1842), symfonická predohra „Fingalova jaskyňa“ (1832), hudba k hre Williama Shakespeara „Sen noci svätojánskej“ (1825), koncerty pre husle, pre klavír a orchester, „Piesne bez slov“ (1845) pre klavír , oratórium .

Čas letí ako šíp, hoci minúty ubiehajú.

Mendelssohn Felix

Sľubný začiatok

Narodil sa Felix Mendelssohn 3. februára 1809 v Hamburgu. Pochádzal z bohatej a osvietenej židovskej rodiny. Vnuk Mosesa Mendelssohna (nemecký pedagóg, idealistický filozof; popularizátor Leibnizovej školy - Christian Wolff, obranca náboženskej tolerancie). V roku 1816 jeho rodina prestúpila na luteránsku vieru a prijala druhé priezvisko Bartholdi.

Mladý Mendelssohn študoval hru na klavíri u popredného berlínskeho učiteľa L. Bergera (1777-1839), teoretické predmety a kompozíciu u vedúceho Berlínskej speváckej akadémie Karla Friedricha Zeltera. Jeho prvé diela sa objavili v roku 1820. V polovici 20. rokov 19. storočia bol Mendelssohn už autorom viacerých veľkých partitúr - sonát, koncertov, symfónií pre sláčikový orchester, klavírnych kvartet, singspielov; v ktorej objavil absolútne majstrovstvo skladateľovho remesla vrátane techniky kontrapunktu.

Tvorivý vývoj F. Mendelssohna ovplyvnilo rodinné cestovanie, komunikácia s vynikajúcimi ľuďmi, ktorí navštevovali salón jeho rodičov, zoznámenie sa s poéziou Johanna Wolfganga Goetheho (Mendelssohn sa s ním niekoľkokrát stretol od roku 1821) a s drámami Shakespeara v prekladoch. od Augusta Wilhelma Schlegela. V tejto atmosfére, ktorá napomáhala rýchlemu rozvoju talentu mladého skladateľa, sa zrodili jeho prvé majstrovské diela: sláčikové okteto (1825) s prízračne fantastickým scherzom a virtuóznou záverečnou fúgou a predohra „Sen noci svätojánskej“ (1826), v ktorom dominuje rozprávkovo-čarovný prvok ( Mendelssohn si ponechal záľubu v tejto figuratívnej sfére až do konca života).

Mendelssohnov talent na dirigovanie sa tiež formoval veľmi skoro. V roku 1829 pod jeho vedením zazneli v Berlínskej speváckej akadémii po dlhých rokoch zabudnutia po prvý raz Matúšove pašie Johanna Sebastiana Bacha; táto udalosť znamenala začiatok „Bachovho prebudenia“ 19. storočia.

Kariéra profesionálneho hudobníka

V rokoch 1829-1833 Mendelssohn na cestách po Európe navštívil Anglicko a Škótsko (1829), Taliansko (1830-31), Paríž (1831), Londýn (1832, 1833). Získané dojmy sa odrazili v náčrte budúcej „Škótskej symfónie“, v predohre „Hebridy“ (prvé predstavenie sa konalo v roku 1832 v Londýne), „Talianskej symfónii“ (1833, Londýn) a niektorých ďalších dielach. V rokoch 1833-1835 nastúpil Felix na miesto hudobného riaditeľa v Düsseldorfe, kde základom jeho dirigentského repertoáru boli oratóriá Georga Friderica Händela. Jeho vášeň pre tohto skladateľa sa prejavila v Mendelssohnovom biblickom oratóriu „Paul“ (1836, Düsseldorf).

V roku 1835 sa Mendelssohn usadil v Lipsku, s menom ktorého sa spájajú jeho vrcholné úspechy ako dirigenta a organizátora hudobného života. Mendelssohn, ktorý sa stal hlavou slávneho Lipského Gewandhausu (1835-47), propagoval hudbu Bacha, Ludwiga van Beethovena, Carla Maria von Webera, Hectora Berlioza, Roberta Alexandra Schumanna (s ktorými ho spájalo blízke priateľstvo). V roku 1843 založil a viedol Lipské konzervatórium (dnes Mendelssohn Academy of Music). Skladateľ sa stal zakladateľom lipskej školy, ktorá sa vyznačovala zameraním na klasické príklady.

V období Lipska

Mendelssohn počas svojich lipských rokov komponoval najmä počas letných prázdnin. Medzi najvýznamnejšie diela tohto obdobia patrí predohra „Ruy Blas“ (1839), konečná verzia 2. symfónie („Pieseň chvály“, 1840), „Škótska symfónia“ (1842), Husľový koncert e mol ( 1844), dve klavírne triá (1839, 1845). Na príkaz pruského kráľa bola pre Shakespearov Sen noci svätojánskej napísaná veľkolepá hudba (čiastočne podľa materiálu z mladíckej predohry). Napriek úspechu bol Mendelssohnovej vzťah s berlínskou elitou ťažký.

Skladateľ sa aktívne podieľal na organizovaní hudobných festivalov Dolné Porýnie a Birmingham; v Anglicku sa tešil mimoriadnym sympatiám verejnosti a 10-krát tam cestoval (v rokoch 1846 a 1847 dirigoval predstavenia oratória „Elijah“ v Birminghame a Londýne).

Romantik Mendelssohn

Mendelssohn sa viac ako iní romantickí skladatelia svojej generácie riadil ideálmi 18. storočia a klasicizmom. V najlepších príkladoch sa jeho hudba vyznačuje harmóniou a vyváženosťou foriem, zdržanlivosťou vo výraze, eleganciou melodických línií, racionálnou a ekonomickou textúrou – vlastnosti, ktoré Mendelssohn prevzal od viedenskej klasiky. Po Bachovi a Händelovi zdedil vášeň pre fúgu, organ a žánre kantáty a oratória. Zároveň si v polovici 20. rokov 19. storočia vytvoril osobitý štýl, často čerpal tvorivé inšpirácie z literatúry, histórie, prírody a výtvarného umenia. Práve toto spoliehanie sa na mimohudobné zdroje inšpirácie urobilo z Mendelssohna predovšetkým romantika. Jeho rané experimenty v opernom žánri, poznačené silným vplyvom Wolfganga Amadea Mozarta, nepokračovali (Mendelssohn až do konca svojich dní hľadal vhodný námet pre operu a v roku svojej smrti začal pracovať na opere „Lorelei“ na základe textu Emanuela Geibela). Jeho náklonnosť k hudobnému divadlu bola najúspešnejšia stelesnená v oratóriách, predohre „Ruy Blas“ od Victora Huga, hudbe k „Antigone“ od starogréckeho básnika a dramatika Sofokla (1841) a k „Snu noci svätojánskej“. Vo výbere námetov pre oratóriá je niečo autobiografické: „Paul“ alegoricky reprodukuje históriu Mendelssohnovej rodiny a „Elijah“ príbeh o jeho nezhodách s berlínskou spoločnosťou.

Pozoruhodné sú aj mnohé ďalšie Mendelssohnove vokálne diela, vrátane kantáty „Prvá Valpuržina noc“ 60 (o Goetheho básňach oslavujúcich jar) a zborových žalmov z obdobia Lipska. Jeho svetské refrény a romance sú v kvalite nevyrovnané, no nájdu sa medzi nimi skutočné perly – predovšetkým romanca „Na krídlach piesne“ na slová nemeckého básnika a publicistu Heinricha Heineho.

Menedelson-inštrumentalista

Mendelssohn začal svoju kariéru ako skladateľ inštrumentálnej hudby symfóniami pre sláčikový orchester, majstrovsky štylizovanými na spôsob viedenského klasicizmu. Spomedzi piatich „skutočných“ symfónií Mendelssohna vyniká „talianska“ a „škótska“. Pre stelesnenie ducha Talianska zvolil skladateľ kompaktnú štvordielnu formu s menuetom ako 3. vetou a rýchlym tanečným finále v rytme saltarella (taliansky rýchly tanec 1/2 ľudového pôvodu). „Škótska symfónia“ má väčší rozsah a je bohatšia na kontrasty; je v nej výraznejšie vyjadrený programovo-vizuálny princíp.

Mendelssohnove najvýznamnejšie programové symfonické predohry – v podstate jednovetové symfonické básne – sú inšpirované obrazmi mora ["Ticho mora a šťastná plavba" (podľa Goetheho, 1828), "Hebridy" (1832), "Krása Meluzína“ (podľa Franza Grillparzera, 1833)]. V najlepších neprogramových inštrumentálnych opusoch - ako je Okteto, niektoré kvartetá, klavírne triá, Vážne variácie pre klavír (1841) a slávny husľový koncert - sa klasické formálne princípy šťastne spájajú s intímnym, hlboko precíteným tónom. Mendelssohn ako miniaturista sa prejavil v jeho jednoduchých a zároveň vynikajúcich „Piesniach bez slov“; Skladateľ písal túto sériu klavírnych skladieb – akýsi lyrický denník – od roku 1829 do roku 1845 (spolu 8 zošitov po 6 skladieb). Predčasná smrť preťala život jedného z najuznávanejších hudobníkov vtedajšej Európy.

Felix Mendelssohn zomrel 4. novembra 1847, Lipsko, po mozgovej príhode vo veku 38 rokov, krátko na to, aby prežila svoju milovanú sestru Fanny (vydatá Henselt, 1805-1847), ktorá bola tiež talentovanou hudobníčkou.

Toto je Mozart devätnásteho storočia, najjasnejší hudobný talent, ktorý najjasnejšie chápe rozpory doby a najlepšie ich zmieruje.
R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy - nemecký skladateľ Schumannovej generácie, dirigent, pedagóg, klavirista, hudobný pedagóg. Jeho rôznorodá činnosť bola podriadená najušľachtilejším a najvážnejším cieľom - prispela k vzostupu hudobného života Nemecka, upevneniu jeho národných tradícií, výchove osvietenej verejnosti a vzdelaných odborníkov. Mendelssohn sa narodil v rodine s dlhými kultúrnymi tradíciami. Starý otec budúceho skladateľa je slávny filozof; otec - šéf bankového domu, osvietený muž, subtílny znalec umenia - dal svojmu synovi vynikajúce vzdelanie. V roku 1811 sa rodina presťahovala do Berlína, kde sa Mendelssohn učil od najuznávanejších učiteľov – L. Bergera (klavír), K. Zeltera (kompozícia). Mendelssohnovcov navštívili G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, bratia Humboldtovci, K. M. Weber. Hru dvanásťročného klaviristu si vypočul I. V. Goethe. Stretnutia s veľkým básnikom vo Weimare zostali najkrajšími spomienkami na moju mladosť.

Komunikácia so serióznymi umelcami, rôzne hudobné skúsenosti, účasť na prednáškach na Berlínskej univerzite, veľmi osvietené prostredie, v ktorom Mendelssohn vyrastal – to všetko prispelo k jeho rýchlemu profesionálnemu a duchovnému rozvoju. Od 9 rokov vystupoval Mendelssohn na koncertnom pódiu, začiatkom 20. rokov. objavujú sa jeho prvé diela. Už v mladosti sa začala Mendelssohnova výchovná činnosť. Predstavenie Matúšových pašií od J. S. Bacha (1829) sa v jeho réžii stalo historickou udalosťou v hudobnom živote Nemecka a poslúžilo ako impulz k oživeniu Bachovej tvorby. V rokoch 1833-36. Mendelssohn zastáva post hudobného riaditeľa v Düsseldorfe. Túžba pozdvihnúť úroveň predstavenia, doplniť repertoár o klasické diela (oratóriá G. F. Handela a J. Haydna, opery W. A. Mozarta, L. Cherubiniho) narážala na ľahostajnosť vedenia mesta a zotrvačnosť Nemcov. mešťania.

Mendelssohnove aktivity v Lipsku (od roku 1836) ako dirigenta orchestra Gewandhaus prispeli k novému rozkvetu hudobného života mesta už v 18. storočí. známy svojimi kultúrnymi tradíciami. Mendelssohn sa snažil upriamiť pozornosť poslucháčov na najväčšie umelecké diela minulosti (oratóriá Bach, Händel, Haydn, Slávnostná omša a Beethovenova 9. symfónia). Séria historických koncertov sledovala aj vzdelávacie ciele - jedinečná panoráma vývoja hudby od Bacha po súčasných skladateľov až po Mendelssohna. V Lipsku Mendelssohn koncertuje s klavírnou hudbou a hrá na organových dielach Bacha v kostole sv. Tomáša, kde pred 100 rokmi slúžil „veľký kantor“. V roku 1843 bolo z iniciatívy Mendelssohna v Lipsku otvorené prvé konzervatórium v Nemecku, podľa vzoru ktorého vznikli zimné záhrady v iných nemeckých mestách. V rokoch Lipska dosiahla Mendelssohnova kreativita svoj najvyšší rozkvet, zrelosť, majstrovstvo (Huslový koncert, „Škótska“ symfónia, hudba k „Snu noci svätojánskej“ od W. Shakespeara, posledné zošity „Piesne bez slov“, oratórium „Eliáš “, atď.). Neustále napätie a intenzita interpretačných a pedagogických aktivít postupne podkopávala skladateľove sily. Ťažká prepracovanosť, strata blízkych (náhla smrť sestry Fanny) priblížila jeho smrť. Mendelssohn zomrel vo veku 38 rokov.

Mendelssohna priťahovali rôzne žánre a formy a herecké prostriedky. S rovnakou zručnosťou písal pre symfonický orchester a klavír, zbor a organ, komorný súbor a hlas, pričom odhalil skutočnú univerzálnosť talentu a najvyššiu profesionalitu. Na úplnom začiatku svojej kariéry, vo veku 17 rokov, vytvoril Mendelssohn predohru Sen noci svätojánskej - dielo, ktoré ohromilo svojich súčasníkov organickým poňatím a prevedením, vyspelosťou kompozičnej techniky a sviežosťou, bohatosťou fantázie. "Je tu cítiť rozkvet mladosti, ako snáď v žiadnom inom skladateľovom diele - dokonalý majster urobil svoj prvý vzlet v šťastnom okamihu." Jednodielna programová predohra, inšpirovaná Shakespearovou komédiou, vymedzila hranice skladateľovho hudobného a poetického sveta. Ide o ľahkú fantáziu s nádychom scherza, letu, rozmarnej hry (fantastické tance elfov); lyrické obrazy spájajúce romantickú vášeň, vzrušenie a jasnosť, noblesu výrazu; obrazy ľudových žánrov a obrazov, epika. Žáner koncertnej programovej predohry, ktorú vytvoril Mendelssohn, sa rozvíjal v symfonickej hudbe 19. storočia. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Čajkovskij). Začiatkom 40. rokov. Mendelssohn sa vrátil k shakespearovskej komédii a napísal hudbu pre hru. Najlepšie čísla tvorili orchestrálnu suitu, pevne etablovanú v koncertnom repertoári (Overtúra, Scherzo, Intermezzo, Nokturno, Svadobný pochod).

Obsah mnohých Mendelssohnových diel je spojený s priamymi životnými dojmami z ciest do Talianska (slnečné, južným svetlom a teplom preniknuté „Talianska symfónia“ – 1833), ako aj do severných krajín – Anglicka a Škótska (obrazy morské prvky, severný epos vo „Fingalovej jaskyni“ predohry „(„Hebridy“), „Morská pokojná a šťastná plavba“ (obe 1832), v „Škótskej“ symfónii (1830-42).

Základom Mendelssohnovej klavírnej tvorby boli „Piesne bez slov“ (48 skladieb, 1830-45) – nádherné príklady lyrických miniatúr, nový žáner romantickej klavírnej hudby. Na rozdiel od vtedy rozšíreného veľkolepého bravúrneho klaviristu, Mendelssohn vytvára skladby v komornom štýle, pričom vyzdvihuje predovšetkým kantilénu, melodické schopnosti nástroja. Skladateľa zaujal aj prvok koncertnej hry - virtuózna brilantnosť, slávnosť, nadšenie zodpovedali jeho umeleckému naturelu (2 koncerty pre klavír a orchester, Brilantné capriccio, Brilantné rondo atď.). Slávny Husľový koncert e mol (1844) bol zaradený do klasického fondu žánru spolu s koncertmi P. Čajkovského, J. Brahmsa, A. Glazunova, J. Sibelia. Oratóriá „Pavol“, „Eliáš“ a kantáta „Prvá valpuržina noc“ (podľa Goetheho) sa významne zapísali do histórie žánrov kantáta-oratoria. V rozvoji pôvodných tradícií nemeckej hudby pokračovali Mendelssohnove prelúdiá a fúgy pre organ.

Skladateľ zamýšľal mnohé zborové diela pre amatérske zborové spolky v Berlíne, Düsseldorfe a Lipsku; a komorná tvorba (piesne, vokálne a inštrumentálne súbory) - pre amatérsku, domácu hudbu, ktorá bola v Nemecku vždy mimoriadne populárna. Tvorba takejto hudby, určená osvieteným amatérom, a nielen profesionálom, prispela k realizácii hlavného tvorivého cieľa Mendelssohna - vzdelávať vkus verejnosti a aktívne ju zapájať do seriózneho, vysoko umeleckého dedičstva.

I. Okhalova

Miesto a postavenie Mendelssohna v dejinách nemeckej hudby správne určil P. I. Čajkovskij. Mendelssohn podľa svojich slov „vždy zostane vzorom dokonalej čistoty štýlu a bude uznávaný ako ostro definovaná hudobná individualita, bledá pred žiarou takých géniov, ako je Beethoven, ale stojí vysoko medzi davom mnohých umeleckých hudobníkov. nemeckej školy“.

Mendelssohn je jedným z umelcov, ktorých koncepcia a realizácia dosiahli stupeň jednoty a celistvosti, ktorý niektorí jeho súčasníci s brilantnejšími a rozsiahlymi talentmi neboli vždy schopní dosiahnuť.

Mendelssohnova tvorivá cesta nepozná náhle zrútenia a odvážne inovácie, krízové stavy a strmé stúpania. To neznamená, že to prebiehalo bezmyšlienkovito a bez mráčika. Jeho prvou individuálnou „aplikáciou“ pre majstra a nezávislého tvorcu je predohra „Sen noci svätojánskej“ – perla symfonickej hudby, plod skvelej a cieľavedomej práce, pripravená rokmi profesionálneho tréningu.

Závažnosť odborných vedomostí získaných od detstva a rôznorodý intelektuálny vývoj pomohli Mendelssohnovi na úsvite jeho tvorivého života presne načrtnúť okruh obrazov, ktoré ho fascinovali a ktoré upútali jeho predstavivosť na dlhú dobu, ak nie navždy. Vo svete strhujúcej rozprávky akoby sa našiel. Magickou hrou iluzívnych obrazov Mendelssohn metaforicky vyjadril svoju poetickú víziu skutočného sveta. Životné skúsenosti, znalosť storočí nahromadených kultúrnych hodnôt nasýtili intelekt, zaviedli „opravy“ do procesu umeleckého zdokonaľovania, výrazne prehĺbili obsah hudby a doplnili ho o nové motívy a odtiene.

Harmonická celistvosť Mendelssohnovho hudobného talentu sa však spájala s úzkym tvorivým záberom. Mendelssohn má ďaleko od vášnivej impulzívnosti Schumanna, vzrušeného povýšenia Berlioza, tragédie a národno-vlasteneckého hrdinstva Chopina. Silné emócie, ducha protestu a vytrvalé hľadanie nových foriem postavil do kontrastu s pokojom myslenia a vrúcnosťou ľudského cítenia, prísnou usporiadanosťou foriem.

Mendelssohnovo imaginatívne myslenie, obsah jeho hudby, ako aj žánre, v ktorých tvorí, sa zároveň nevymykajú hlavnému prúdu umenia romantizmu.

„Sen noci svätojánskej“ alebo „Hebridy“ nie sú o nič menej romantické ako diela Schumanna alebo Chopina, Schuberta alebo Berlioza. To je typické pre mnohostranný hudobný romantizmus, v ktorom sa prelínali rôzne na prvý pohľad polárne smery.

Mendelssohn patrí ku krídlu nemeckého romantizmu, ktorý pochádza od Webera. Rozprávkovosť a fantázia charakteristická pre Webera, animovaný svet prírody, poézia vzdialených legiend a príbehov, aktualizovaná a rozšírená, trblieta v Mendelssohnovej hudbe novoobjavenými farebnými tónmi.

Zo širokej škály romantických námetov, ktorých sa Mendelssohn dotkol, boli umelecky najdokonalejšie témy súvisiace s oblasťou fantázie. V Mendelssohnovej fikcii nie je nič temné ani démonické. Sú to žiarivé obrazy prírody, ktoré sa zrodili z ľudovej fantázie a sú hojne rozptýlené v rozprávkach, mýtoch alebo inšpirované epickými a historickými legendami, kde sa realita a fantázia, realita a poetická fikcia úzko prelínajú.

Z ľudového pôvodu obrazotvornosť - nezastreté zafarbenie, s ktorým tak prirodzene ladí ľahkosť a pôvab, jemné texty a let Mendelssohnovej „fantastickej“ hudby.

Romantická téma prírody je tomuto umelcovi nemenej blízka a prirodzená. Pomerne zriedkavo sa Mendelssohn uchyľuje k vonkajšej popisnosti a s najjemnejšími expresívnymi technikami sprostredkúva určitú „náladu“ krajiny a vyvoláva jej živý emocionálny vnem.

Mendelssohn, vynikajúci majster lyrickej krajiny, zanechal nádherné stránky obrazovej hudby v dielach ako „Hebridy“, „Sen noci svätojánskej“, „Škótska“ symfónia. Ale aj obrazy prírody a fantázie (často sú neoddeliteľne pretkané) sú presiaknuté jemnou lyrikou. Lyrizmus – najpodstatnejšia vlastnosť Mendelssohnovho talentu – podfarbuje celú jeho tvorbu.

Napriek jeho oddanosti umeniu minulosti je Mendelssohn synom svojho storočia. Lyrický aspekt sveta, lyrický prvok predurčil smer jeho umeleckých hľadaní. S týmto všeobecným trendom v romantickej hudbe sa zhoduje Mendelssohnova neustála fascinácia inštrumentálnymi miniatúrami. Na rozdiel od umenia klasicizmu a Beethovena, ktorý pestoval zložité monumentálne formy zodpovedajúce filozofickému zovšeobecňovaniu životných procesov, v umení romantikov sa do popredia dostáva pieseň, malá inštrumentálna miniatúra. Na zachytenie najjemnejších a najprechodnejších odtieňov pocitov sa malé formy ukázali ako najorganickejšie.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy je vynikajúci nemecký skladateľ, ktorý sa preslávil aj ako virtuózny klavirista, talentovaný pedagóg a dirigent. Je považovaný za najväčšieho predstaviteľa romantického hnutia v klasickej hudbe. Okrem toho Mendelssohn založil Lipské konzervatórium a stal sa jeho prvým riaditeľom. Skladateľ sa nedožil dlhého života, ale zanechal po sebe bohaté tvorivé dedičstvo, vrátane obľúbeného husľového koncertu e mol a predohry k hre Sen noci svätojánskej, navyše jeho slávny „Svadobný pochod“ sa stal číslom. jeden hit za všetky časy. Mendelssohn má však ešte jednu zásluhu, za ktorú je mu celé ľudstvo nesmierne vďačné. Svetu znovu objavil dielo vtedy zabudnutého veľkého Johanna Sebastiana Bacha.

Prečítajte si krátku biografiu Felixa Mendelssohna a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Mendelssohna

Felix Mendelssohn sa narodil 3. februára 1809 v Hamburgu do bohatej a vplyvnej rodiny židovského bankára. Jeho otec bol Abraham Mendelssohn a jeho starý otec bol Moses Mendelssohn, zakladateľ hnutia židovského osvietenstva, filozof a hlásateľ myšlienky náboženskej tolerancie. Pár rokov po narodení chlapca jeho rodina konvertovala na luteránstvo, po tejto udalosti sa k hlavnému priezvisku pridalo druhé meno - Bartholdi. Felix bol od malička vychovávaný v priaznivom prostredí napomáhajúcom vzdelávaniu, ktoré pre deti vytvorili ich milujúci rodičia. Dostal vynikajúce, komplexné vzdelanie, mal možnosť komunikovať so známymi predstaviteľmi inteligencie a dom často navštevoval vynikajúci moderný filozof Friedrich Hegel a hudobník Karl Zelter.

Matka malého Felixa bola prvá, ktorá si všimla náklonnosť k hudbe u budúceho skladateľa a jeho sestry Fanny. Práve ona sa stala ich prvou učiteľkou, vštepila deťom zmysel pre krásu a položila základy notového zápisu. Keď si Lea uvedomila, že dala všetko, čo mohla, poslala deti študovať k vynikajúcemu berlínskemu učiteľovi hudby Ludwigovi Bergerovi. Na teórii s nimi pracoval sám Zelter. Chlapec sa chcel naučiť aj na husle, v čom mu pomáhali aj prvotriedni učitelia, a potom prešiel na violu, ktorá sa v budúcnosti stane jeho obľúbeným hudobným nástrojom.

Podľa Mendelssohnovej biografie Felix prvýkrát verejne vystúpil ako klavirista vo veku 9 rokov a už o rok neskôr zaujal publikum svojimi hlasovými schopnosťami. Zároveň sa objavili jeho rané diela: sonáty pre husle a klavír, organové skladby. Heinrich Heine už vtedy nazval mladý talent „hudobným zázrakom“. Zároveň bol skladateľ zaneprázdnený koncertnými vystúpeniami, vystupoval pred verejnosťou ako dirigent a interpret nielen cudzej, ale aj vlastnej tvorby a v roku 1824 bola uvedená jeho prvá samostatná opera „Dvaja synovci“. etapa.

Mendelssohnovu kreativitu a názory okrem vzdelania a komunikácie s najmúdrejšími ľuďmi tej doby vždy ovplyvňovalo cestovanie. Rodičia sa vždy snažili chlapcovi ukázať svetlo, a keď mal 16 rokov, otec Abrahám ho vzal so sebou na služobnú cestu do Paríža.

V tom čase bolo mesto považované za kultúrne centrum Európy, žili a pôsobili v ňom najznámejší skladatelia – Rossini, Meyerbeer. Šéf konzervatória v Paríži hodnotil jeho úspechy najvyššie, no samotného Mendelssohna francúzske hudobné tradície nijako zvlášť nenadchli. Svedčí o tom jeho osobná korešpondencia s priateľmi a poznámky jeho sestry Fanny. Napriek tomu sa Felixovi podarilo nadviazať užitočné spojenia vo vysokej spoločnosti tvorivej inteligencie.

Koncom toho roku sa Mendelssohnovci vrátili domov do Berlína. Mladý muž sa vracia ku Goethemu a po prvý raz odohrá klavírny koncert venovaný jemu. V auguste 1825 dokončil prácu na svojom prvom vážnom diele – opere v dvoch častiach Svadba Camacha podľa Dona Quijota.

Mendelssohnov životopis hovorí, že v lete 1826, v priebehu niekoľkých týždňov, skladateľ napísal jednu zo svojich najznámejších kreácií – Predohru k Shakespearovej komédii Sen noci svätojánskej. 12 minút skladby otvára poslucháčovi nádherný svet, plný mierne naivných mladíckych snov. V roku 1827 bola prvýkrát naplánovaná scénická interpretácia Camachovej svadby. Verejnosť prijala premiéru predstavenia vrelo, opera si vyslúžila dobré ohlasy od kritikov, no pre neustále zákulisné intrigy a spletitosti bola druhá inscenácia prerušená. Mendelssohn bol zo svojej tvorby taký sklamaný, že navždy zaprisahal písanie opier a zameral svoju pozornosť na inštrumentálne diela. V tom istom roku bol mladý hudobník prijatý na Humboldtovu univerzitu v Berlíne, kde počúval prednášky jedného zo svojich úplne prvých učiteľov Friedricha Hegela.

Mendelssohn sa už od útleho veku začal zaujímať o tvorbu v tom čase nezaslúžene zabudnutých I.S. Bach . Ešte ako dieťa mu stará mama darovala rukopis „ Matúšove pašie “ a zošity s Bachovými dielami ako učebnú pomôcku v triede dostal od Zeltera. Neskôr, v roku 1829, pod vedením Mendelssohna verejnosť opäť počula Matúšove pašie a táto udalosť sa zapísala do dejín hudby.

Koncertné aktivity

Na vlne úspechu z premietania Matúšových pašií sa Mendelssohn po prvý raz vydáva na koncertné turné do Londýna. Tu mnohokrát vystupuje so svojimi orchestrálnymi dielami, ktoré sa stali slávnou a rozpoznateľnou predohrou k Snu noci svätojánskej, a tiež predvádza svoje obľúbené diela. Beethoven A Weber. Koncerty hudobníka sú také populárne, že po Londýne ide neskôr dobyť Škótsko, pod nezmazateľnými emóciami cesty, napíše „škótsku“ symfóniu. Mendelssohn prichádza domov do Berlína ako hviezda v európskom meradle.

Návšteva Anglicka bola len začiatkom skladateľových turné, ktoré sponzoroval jeho otec, po ktorých sa vydal dobyť Taliansko a cestou navštívil Goetheho. V roku 1830 dostal Mendelssohn ponuku na uvoľnené miesto na univerzite v Berlíne, kde predtým študoval, no odmietol ju v prospech turné.

Celé leto 1830 preletí na cestách: Mníchov, Paríž, Salzburg. Skladateľ zostáva do konca zimy v Ríme, kde pracuje na úvode k Hebride a píše poznámky k Prvej valpuržinej noci. Cesta domov na jar 1831 opäť vedie cez Mníchov, kde Mendelssohn organizuje množstvo klavírnych koncertov. Je úplne ponorený do vášnivého citu ku krásnej Delphine von Schauroth, venuje jej svoj nový klávesový koncert, narýchlo ho zapíše na papier a odohrá pred bavorským kráľom.

Mendelssohnov neuveriteľný úspech

Vo veku 26 rokov sa Felix Mendelssohn stáva najmladším riaditeľom Gewandhausu. Okamžite nájde spoločnú reč s orchestrom, dokáže skrotiť a naladiť hudobníkov, ktorí si to ani nevšimnú. Koncerty v Gewandhause pod vedením Mendelssohna rýchlo nadobudli celoeurópsky význam a sám skladateľ sa stal výraznou osobnosťou. V Lipsku má Mendelssohn čas na prácu len počas prázdnin, kedy dokončuje triptych na náboženskú tému „Elia – Paul – Kristus“, ktorý vznikol ešte v období Düsseldorfu.

Čoskoro po smrti svojho otca Felixovi matka prisľúbi, že si nájde vhodnú manželku, a na jeseň roku 1836 sa ožení s dievčaťom z bohatej rodiny Ceciliou Jean-Reno. V rodinnom živote našiel Mendelssohn dlho očakávanú harmóniu. Jeho manželka nebola mimoriadne inteligentná, ale bola starostlivá a hospodárna a viackrát uviedol, že vysoko vzdelané dámy z vysokej spoločnosti sa mu hlboko hnusili. Z manželstva vzišlo päť detí a inšpirovaný Mendelssohn čerpal nové kreatívne nápady z rodinného šťastia. V roku 1840 požiadal o zriadenie prvého konzervatória v Nemecku v Lipsku, ktoré bolo založené o tri roky neskôr.

V roku 1841 povolal pruský kráľ Fridrich Viliam IV. Mendelssohna do Berlína, ktorý bol podľa jeho plánu predurčený na česť stať sa hlavným hudobným centrom celého Nemecka. Nariaďuje skladateľovi reformovať Kráľovskú akadémiu umení. Mendelssohn sa rozhodne pustí do práce, ale jeho aktivity narážajú na taký prudký odpor berlínskej tvorivej inteligencie, že to vzdáva a opúšťa Berlín.

Posledné obdobie života a diela Felixa Mendelssohna

V roku 1845 saský kráľ presvedčil Mendelssohna, aby sa vrátil do Lipska. Opäť preberá vedenie orchestra Gewandhaus a tento post si zachováva na čas, ktorý mu zostáva. V roku 1846 dokončil prácu na oratóriu „Elia“ a predstavil ho poslucháčom v Birminghame. Neskôr v listoch svojmu bratovi napísal, že nikdy predtým nemali diela, ktoré vytvoril, taký úspech ako premiéra filmu Elia. Niekoľko hodín po sebe, kým trval koncert, publikum sedelo nehybne, v neustálom napätí.

Po skončení turné začína tretiu časť - „Kristus“, ale zdravie skladateľa zlyhá a je nútený prerušiť prácu. Hudobníka často trápia návaly zlej nálady a neustále sa zväčšujúce bolesti hlavy, preto mu domáci lekár zakazuje koncertovať. V októbri 1847 utrpel mozgovú príhodu, po ktorej hneď nasledovala druhá 3. novembra. 4. novembra 1847, skoro ráno, vo veku 39 rokov zomrel skladateľ Felix Mendelssohn. Až do posledného dychu bola pri ňom jeho milovaná manželka Cecilia.

Zaujímavé fakty o Felixovi Mendelssohnovi

V roku 1821 učiteľ teórie Zelter zoznámil Mendelssohna so slávnym Goethem, ktorý mal veľmi pozitívny vzťah k dielam začínajúceho hudobníka a neskôr sa stal jeho starším súdruhom a mentorom.
Okrem svojej záľuby v hudbe Mendelssohn rád kreslil. Ovládal ceruzku a akvarel, často sprevádzal listy priateľom a rodine kresbami a vtipnými poznámkami, čo svedčilo o bystrosti jeho mysle a veselej povahe.
11. mája 1829 sa v Berlínskej speváckej akadémii pod vedením Mendelssohna konalo prvé uvedenie Matúšových pašií od Bachovej smrti. Dojem, ktorý dielo vyvolalo, bol taký silný, že sa ho Akadémia rozhodla zaradiť ho do repertoáru každý rok. Práve po tomto predstavení bolo oživené Bachovo hnutie 19. storočia a Mendelssohnovi sa dostalo celosvetového uznania.

V čase, keď Mendelssohn prevzal vedenie lipského Gewandhausu, dostal veľa návrhov na zaradenie diel talentovaných mladých a už skúsených skladateľov do programu koncertov. Jedným z tých, ktorí ponúkali svoje diela, bol Richard Wagner so svojou ranou symfóniou. Na jeho rozhorčenie Mendelssohn niekde stratil svoju prácu. To môže vysvetliť Wagnerov silný odpor k skladateľovi a jeho ostrú kritiku po jeho smrti.
Podľa otca Abraháma to bola najstaršia dcéra Fanny, ktorá hudobne ukázala najväčší prísľub. V tom čase sa však považovalo za nemysliteľné, aby sa žena venovala hudobnej kariére. Fanny zostala talentovaná, no neprofesionálna skladateľka.

Počas turné v Paríži Mendelssohn predstavil verejnosti „Reformačnú symfóniu“, ktorá zlyhala na skúške s orchestrom. Táto udalosť bola prvým vážnym tvorivým sklamaním, po ktorom bol Mendelssohn hlboko zranený.
Po úspešnom vystúpení v Londýne dostal Mendelssohn veľmi lukratívnu ponuku na miesto šéfdirigenta Rýnskeho festivalu v Düsseldorfe. A v roku 1835 po vystúpení na hudobnom festivale v Kolíne nad Rýnom dostal ponuku na post riaditeľa symfonického koncertného orchestra Gewandhaus v Lipsku a okamžite ju prijal.
Z Mendelssohnovej biografie sa dozvedáme, že v roku 1836 skladateľ získal titul doktora filozofie.
Obraz Mendelssohna je často idealizovaný a opisuje ho ako príkladného rodinného muža a pokojného človeka. Listy jeho synovca tento obraz ničia, uvádza, že skladateľ podľahol náhlym zmenám nálady, niekedy upadol do pochmúrneho stavu alebo začal nesúvisle mrmlať. Možno toto správanie postupne viedlo k zhoršeniu zdravotného stavu a vyústilo do smrti v ranom veku.
Všetky Mendelssohnove deti, okrem druhého najstaršieho, ktorý zomrel na dlhú chorobu, žili dlhý život a stali sa uznávanými predstaviteľmi vedy, kultúry a umenia. Jeho manželka Cecilia prežila svojho milovaného manžela len o šesť rokov.
Mnoho rokov po skladateľovej smrti sa ukázalo, že možno nebol svojej manželke takým verným manželom, ako sa bežne verilo. Dokumenty, ktoré údajne existujú, ale nikdy neboli zverejnené, tvrdia, že Mendelssohn mal hlboké citové spojenie so švédskou speváčkou Jenny Lind. Je zvláštne, že do nej bol zamilovaný aj slávny rozprávač Hans Christian Andersen. Felix Mendelssohn ju v listoch svojej milovanej údajne prosil o rande a vyhrážal sa jej samovraždou, ak odmietne. Potom, čo sa objavili takéto zvesti, vznikli pochybnosti, že smrť skladateľa bola spôsobená prirodzenými príčinami.
17. mája 1847 dostal Mendelssohn najstrašnejšiu ranu, ktorú pre svoje zlé duševné zdravie už nedokázal prežiť - vo veku iba 42 rokov zomrela na následky rany jeho spriaznená duša, jeho milovaná staršia sestra Fanny. . Po smrti oboch rodičov to bola ona, ktorá zosobnila jeho spojenie s rodinou a po jej smrti skladateľ podľa vlastných slov stratil svoje „ja“.

Za nacistického režimu počas druhej svetovej vojny bolo meno Mendelssohna, ktorý mal židovský pôvod, vymazané zo stránok nemeckej hudobnej histórie a pomník postavený pred Lipským konzervatóriom bol zbúraný a predaný za kov.
Počas jeho života bola skladateľova povesť veľmi vysoká. Jeho kolegovia a študenti si ho vážili. Po Mendelssohnovej smrti však Richard Wagner ostro kritizoval celú jeho tvorbu a označil hudobníkove diela za „nezmyselné brnkanie“. Odsudzuje ho za nezmyselné kopírovanie veľkých klasikov a nezmyselnosť tvrdení o genialite spája s jeho židovským pôvodom. Súčasníci však viac ako raz poznamenali, že Wagner nebol vo svojich útokoch úplne úprimný a jeho skutočný názor sa často líšil od jeho pompéznych slov.

Mendelssohnov svadobný pochod

Nie veľa skladateľov sa môže pochváliť takým ikonickým a rozpoznateľným dielom ako Mendelssohnov svadobný pochod. Ak si zhruba spočítate, koľkokrát to bolo za celé časové obdobie na rôznych miestach planéty odohrané, tak tento rekord nemôže prekonať žiadne iné majstrovské dielo klasickej hudby. Sám autor však netušil, aký úspech čaká jeho výtvor a počas premiéry, kde táto melódia zaznela po prvý raz, ju verejnosť nijako zvlášť neocenila. Stojí za zmienku, že „Svadobný pochod“ nie je nezávislým dielom, ale iba časťou hudby k Shakespearovej komédii „Sen noci svätojánskej“ a spočiatku nezosobňoval dojemný moment manželstva dvoch milujúcich sa sŕdc. Pochod znie počas sobáša Shakespearových hrdinov – Oslíka a Čarovnej kráľovnej a nie je ničím iným ako výsmechom a satirou veľkolepej ceremónie. Moderný význam pochod nadobudol po skladateľovej smrti, keď si ho ako svadobnú hudbu vybrali budúci pruský kráľ Fridrich III. a jeho nevesta, anglická princezná Viktória. Dievča sa veľmi zaujímalo o hudbu a zodpovedne pristupovalo k výberu diel na svadobný obrad. Po prejdení všetkých ukážok si vybrala dve kompozície, jednou z nich bol Mendelssohnov „Svadobný pochod“.

Mendelssohnovu hudbu možno nájsť v mnohých filmoch a karikatúrach. K dielu skladateľa sa často obracali režiséri z mnohých krajín a desaťročí.

Práca	Film
Symfónia 4 talianska	"Grand Tour" (2017)
Symfónia 4 talianska	"Ďakujem za zdieľanie" (2012)
Svadobný pochod	"Velvet" (2016)
	Animovaný seriál "Simpsonovci"
	"Teória veľkého tresku"
	"Entourage" (2015)
	"Mentalista" (2013)
	Nevesta na úteku (1999)
Piesne bez slov	"Odpor" (2011)
	"Lewis" (2010)
	"Once Upon a Time" (2007)
	"The Ren and Stimpy Show" (1995)
	"Oriešky" (1993)
Klavírny koncert č.1	"Pamätajte" (2015)
	"The Trials of Kate McCall" (2013)
	"S tebou alebo bez teba" (1999)
Husľový koncert e mol	"Mozart v džungli" (2014-2015)

Slávny skladateľ a hudobný kritik Schumann nazval Mendelssohna „Mozartom devätnásteho storočia“ a P.I. Čajkovskij veľmi vysoko ocenil jeho kompozičné schopnosti. Je ťažké s tým nesúhlasiť; autor slávnych „Piesne bez slov“, „Svadobný pochod“ a mnohých ďalších pozoruhodných diel je známy po celom svete a každý rok sa okruh obdivovateľov jeho talentu len rozrastá.

Video: pozrite si film o Felixovi Mendelssohnovi

Mendelssohn je jedným z vynikajúcich hudobníkov v Nemecku prvej polovice 19. storočia. Medzi súčasnými romantikmi zaujíma osobitné miesto. Jeho hudba, rozvíjajúca sa v súlade s romantizmom, je úzko spätá s klasickými tradíciami. klasické A romantický princípy v ňom tvoria prekvapivo harmonické splynutie, ktoré sa v každom konkrétnom prípade prejavuje po svojom. A práve táto jednota určila figuratívnu štruktúru jeho diel – vyváženú, život potvrdzujúcu a harmonickú. Mendelssohn sa na rozdiel od iných romantikov nevyznačuje tragickým konfliktom, v jeho tvorbe nie je cítiť nezmieriteľný nesúlad s okolitou realitou. Jeho umenie je osvetlené vierou v človeka a ľudskú myseľ.

Mendelssohnova hudba obsahuje mnoho typicky romantických obrazov:

„hudobné momenty“ odrážajúce duševné stavy človeka;
obrazy každodenného života a prírody (skladateľa prilákala najmä romantika mora);
rozmarná fantázia, v ktorej nie je nič temné, „démonické“. Toto báječné obrazy ľudových legiend - škriatkovia, víly, gnómovia (niečo, čo malo veľký vplyv na Liszta a Griega);

Mendelssohn, ako pokračovateľ Schuberta a Webera v romantizme, prevzal veľa z viedenskej klasickej školy. O blízkosti k veku osvietenstva, ku klasickej tradícii hovoria:

jasný, vyvážený tón Mendelssohnových textov;
túžba stelesniť objektívne, udržateľné ideály;
štíhle proporcie foriem;
zrozumiteľnosť, demokratický tematizmus, ktorý je založený na zovšeobecnených, ustálených intonáciách.

Mendelssohn, syn bohatého, osvieteného bankára, štedro obdareného prírodou a rôznymi talentami, bol od detstva obklopený atmosférou vysokej intelektuality. Podmienky na formovanie osobnosti boli ideálne. Jeho starý otec bol vynikajúci filozof. Vo svojom dome mohol budúci skladateľ komunikovať s najbrilantnejšími predstaviteľmi vedeckej a umeleckej elity - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. Trvalý záujem o klasickú hudbu, ktorý počas Mendelssohnovho života nevyprchal, bol uľahčený samotnou povahou vzdelania, ktoré získal. Jeho učiteľom bol Zelter- riaditeľ berlínskej speváckej kaplnky, kde sa často hrávala hudba J.S. Bach.

Vo veku 16 rokov dostal Mendelssohn osobné pozvanie od Cherubiniho, riaditeľa parížskeho konzervatória, aby tam študoval. Odmietol, pretože moderná hudobná kultúra Francúzska sa mu zdala ďaleko od ideálov ruských klasikov.

Osobnosť Mendelssohna možno považovať za stelesnenie antického ideálu harmonicky vyvinutého, dokonalého človeka. Ovládal niekoľko jazykov vrátane latinčiny a starogréčtiny. Krásne kreslil, venoval sa jazde na koni a plávaniu. Zaujímal sa o literatúru, divadlo, každodenný život a históriu krajín, ktoré navštívil. Je zaujímavé, že skladateľove literárne preferencie ukázali aj zvláštnu kombináciu klasiky a romantiky: jeho obľúbenými autormi boli súčasne Goethe, Shakespeare a romantik Jean Paul.

Všetky Mendelssohnove mnohostranné aktivity ako skladateľa, dirigenta, klaviristu a pedagóga boli presiaknuté vzdelávacie myšlienky. Stal sa prvým nemeckým hudobníkom-pedagógom v celoštátnom meradle: v roku 1843 z jeho iniciatívy vzniklo Konzervatórium v Lipsku, ktoré prispelo k rastu hudobnej profesionality v Nemecku. Na základe konzervatória vznikol nový smer v nemeckom hudobnom umení - Lipská škola pod vedením Mendelssohna.

Skladateľ písal svoju hudbu pre široké spektrum milovníkov, ktorých vkus chcel vychovávať a odvrátiť od vulgárnosti, ktorá znela okolo nich. Skladateľ sa k módnym virtuóznym interpretom správal s úplným opovrhnutím („Dávajú mi také malé potešenie ako akrobati a tanečníci na lane“).

Beethoven vždy zostal Mendelssohnovým idolom, ako všetci nemeckí romantici. Fascinovali ho však aj skladatelia barokovej éry (čo Mendelssohna odlišuje od väčšiny jeho súčasníkov). Všade hľadal dávno zabudnuté diela Schutza, Bacha, Händela a starých talianskych majstrov a vďaka jeho úsiliu bola ich hudba vzkriesená. Vo veku 20 rokov mal to šťastie, že našiel a odohral Bachove pašie svätého Matúša a odvtedy sa meno Mendelssohna vždy s vďakou spomína pri Bachovom „druhom narodení“. Neskôr uviedol Bachovu omšu h mol a v Egypte naštudoval grandióznu inscenáciu Händelovho oratória Izrael.

Na jeho koncertoch mnohí moderní poslucháči po prvý raz objavili klasické majstrovské diela. Je príznačné, že samotného Mendelssohna jeho súčasníci vnímali ako „Bachovho študenta“.

Postoj k tvorivosti Mendelssohn sa časom zmenil. Počas svojho života sa veľmi skoro stal jedným z najlepších skladateľov v Nemecku. Brilantná predohra „Sen noci svätojánskej“, ktorá vznikla vo veku 17 rokov (!), pritiahla pozornosť všetkých. Mendelssohn ako vynikajúci dirigent a klavirista precestoval celú Európu a získal veľkú slávu. Na rozdiel od mnohých iných romantických umelcov nepoznal nepoznanie a samotu. Významní ľudia ho považovali za podobne zmýšľajúceho človeka. Schumann teda nazval Mendelssohna „druhým Mozartom“, snívajúc komponovať symfónie ako jasné a vyvážené a Heine o ňom hovoril ako o „hudobnom zázraku“.

Mendelssohnovo meno však po nejakom čase prestalo vyvolávať niekdajšie nadšenie. Skutočnosť, že bol zarytým zástancom klasických tradícií, viedla k tomu, že bol klasifikovaný ako zásadový konzervatívec, čo vyvolalo obvinenia z akademizmu. Jasnosť a vyváženosť v búrlivej ére neskorého romantizmu pôsobili ľahostajne a racionálne. Široká popularita „Piesne bez slov“ bola vysvetlená očakávaním nenáročného vkusu. Mendelssohnovej hudbe sa začala vytýkať nedostatočná filozofická hĺbka, beethovenovské hrdinstvo a jasná novosť, v kontraste s inováciou Berlioza a Liszta.

naozaj, Mendelssohnovo umenieďaleko od prudkej vášne Schumanna, národného patriotizmu Chopina, radikálnej odvahy Berlioza a Wagnera. Hrdinstvo, tragédia a akútne konflikty nie sú jeho sférou. Bol to textár par excellence. Mendelssohnove texty sa vyznačujú túžbou po jasnosti, rovnováhe, jemnej poézii a často sa vyznačujú elegickým tónom. Uchvacuje svojou úprimnosťou, jemnou poéziou, dokonalým vkusom a nedostatkom čisto vonkajšej okázalosti. Charakteristické je aj spoliehanie sa na každodenné formy muzicírovania a blízkosť k nemeckým ľudovým piesňam.

Spolu s lyrizmom bolo skladateľovou obľúbenou sférou elegantné scherzo, spravidla spojené s fantastickými obrazmi. Na Mendelssohnovej rozmarnej fikcii nie je nič temné alebo „démonické“. Sú to rozprávkové obrazy ľudových legiend - škriatkov, víl, škriatkov (Elfen-musik - niečo, čo malo veľký vplyv na Liszta a Griega).

Mnohé typicky romantické motívy boli Mendelssohnovi cudzie – vnútorná dualita, sklamanie, svetový smútok, hmlistá mystika.

Mendelssohnovo tvorivé dedičstvo pokrýva absolútne všetky hudobné žánre svojej doby. Najrozsiahlejšia a najvýznamnejšia časť je inštrumentálnej hudby. Predstavujú ho symfónie, predohry, koncerty, komorné súbory, sonáty pre rôzne nástroje (vrátane organu) a klavírne diela.

Mendelssohnovým hlavným objavom v symfonickej oblasti je jeho predohry koncertného programu - oblasť, v ktorej bol odvážnym inovátorom.

Žáner predohry má dlhú históriu. Jeho vznik je spojený s operou, so 17. storočím. Koncertné predohry sú výplodom romantizmu. Práve medzi romantikmi sa stali samostatnými dielami s určitým programovým obsahom. Určené na koncertné uvedenie neboli spojené so žiadnym dramatickým predstavením, ani s operou či baletom (predohra „na nič“). Tento žáner bol v tom čase mimoriadne populárny.

Predohra „Sen noci svätojánskej“

Prvá romantická koncertná predohra - "Sen noci svätojánskej."

Ide o jediné Shakespearovské dielo v Mendelssohnovej tvorbe. Na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov (Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt) sa skladateľ nechal unášať nie tragédiami veľkého dramatika, ale jednou z jeho najveselších komédií. Jej obrazy z ľudových rozprávok boli v Nemecku veľmi populárne („Oberon“ od Webera). Je príznačné, že Shakespearovská zápletka zaujala Mendelssohna v preklade nemeckých romantikov Schlegela a Tiecka.

Skladateľ si nedal za úlohu v predohre dôsledne sprostredkovať všetky udalosti Shakespearovej komédie. Načrtol tie poetické obrazy, ktoré boli pre neho obzvlášť príťažlivé: ľahká fantázia, jemné texty a hravý humor. Hudba zobrazuje rozprávkový život čarovného lesa počas letnej noci. Hudobný materiál je veľmi rôznorodý: klasicky harmonická sonátová forma sa vyznačuje množstvom tém. Originálna je najmä rýchlo sa víriaca, vzdušná "elfská téma"- prvá téma hlavnej časti (e-moll, divizi husle). Objavuje sa po dlhých ťahavých drevených akordoch v úvode (obraz „začarovaného sna“).

Charakter všetkých ostatných tém výstavy je celkom reálny: je slávnostne veselý, pochodový druhá téma hlavnej časti(E-dur), doprevádzaný jasajúcimi fanfárami, a tri lyrické témy V vedľajšia strana(H-dur) a živý, energický záverečná hra s nečakanými skokmi a ostrými akcentmi.

Kontrast medzi fantáziou a realitou v predohre nie je daný do protikladu. Naopak, všetky obrazy spája jediná emocionálna nálada bezstarostnej veselosti.

Mendelssohn, už ako zrelý majster, sa opäť obrátil k obrazom Shakespearovej komédie, napísal pre ňu niekoľko veľkých symfonických čísel (vrátane slávneho Svadobného pochodu), dva refrény a hudbu k melodrámám.

Okrem tejto predohry napísal Mendelssohn ďalších deväť, medzi ktorými sú niektoré svetlé, inovatívne a bezvýznamné. Predohry sa považujú za najlepšie „Ticho mora a šťastná plavba“, „Hebridy alebo Fingalova jaskyňa“, „Krásna meluzína“, „Ruy Blas“.

Programovanie v Mendelssohnových predohrách má zovšeobecnený charakter. Nesnažil sa o konzistentný dej, o fixovanie jednotlivých detailov obsahu. Navyše, na rozdiel od Berlioza a Liszta sa Mendelssohn vyhýbal rozsiahlym literárnym predhovorom a obmedzil sa len na názvy, ktoré sa navyše často menili aj po premiére.