Popis Claude Debussy Moonlight. Televízia

iné motívy. Tému refrénu (A) teda pri prvom prevedení tvoria dve nerovnaké vety – 11 taktov a 6 taktov. V týchto 17 pruhoch sú minimálne štyri rôzne motívy. Aj prvá epizóda (B) pozostáva zo štyroch motívov, z ktorých jeden je odvodený od refrénu. Okrem toho sú tu motívy, ktoré majú zjavnú súvislosť s Prelúdiom (na úrovni melodických, rytmických a textúrnych prvkov).

PRÍKLAD 23. Menuet (suita Berga. Chas)

PRÍKLAD 23a. Prelude (Suita Bergama)

PRÍKLAD 24. Menuet (Suita Bergama)

PRÍKLAD 24a. Prelude (Suita Bergama)

Debussy tak už v tejto hre preukazuje nevyčerpateľnú fantáziu a voľnosť vo forme. Hlavná vec je však originálny lom žánru antického tanca, ktorý sa vymyká akejkoľvek štylizácii.

Mesačný svit Clair de Lune

Andante, tres expressif (Andante je veľmi expresívne), Des-dur, 9/8

Moonlight je majstrovské dielo mladého Debussyho, jedno z jeho najrepertoárových klavírnych skladieb. Existuje v rôznych úpravách: pre husle, pre violončelo, pre orchester.

"S Moonlightom vstupujeme do nového vesmíru," povedal Halbreich®." V skutočnosti ide o Debussyho prvé dielo v oblasti zvukovej krajiny a nočnej krajiny, najmä jeho obľúbenej, navyše mesačná. Stačí si spomenúť na názvy neskorších diel, aby sme si predstavili Debussyho „noc“ téma: A mesiac zostupuje na kedysi bývalý chrám. Terasa datlí v mesačnom svite, klavírne nokturno, orchestrálne nokturno, Vône noci, romantika Hviezdna noc...

Hra je plná šarmu a jemnej zvukovej arómy. Osobitnú úlohu zohráva fonizmus spevných tercií a paralelizmy klesajúcich jemne znejúcich septim akordov. A tretiny sú interval, ktorý pre Debussyho veľa znamenal (nie je náhoda, že má predohru Striedavé tercie, študujte tretiny,„tert“ predohra Plachty).

Tonalita Des-dur (Cis-dur) matného zafarbenia zrejme pre Debussyho tiež veľa znamenala: ide o tonalitu klavírneho Nokturna, orchestrálne postlúdium Pelleasa, arioso Pelleasa z tretieho dejstva, symfónia Moret, predohry Víly sú krásne tanečnice. Brána Alhambry Toto všetko, okrem Nocturne, bolo napísané oveľa neskôr.

Akokoľvek sa to môže zdať paradoxné, Moonlight spája tenké nitky s Predohra k Faunovmu popoludniu. Význam oboch hier je kontrastný (noc - deň), no zároveň sú medzi nimi jasné paralely. Po prvé, oba kusy sú v rovnakom, pomerne zriedkavom takte 9/8. Po druhé, s hlavnou tóninou E-dur začína Faun v cismollu - jednostupňovej stupnici pre Des-dur, v ktorej je napísaný Moonlight. Po tretie, v úvodnej téme Moonlight je motív, ktorý sa potom objaví v úvodných taktoch Fauna.

Lockspeiser E., Halbreich N Or. cit. R. 558.

PRÍKLAD 25. Moonlight (Suita Bergama)

PRÍKLAD 25a. Faunovo popoludnie

p doux et expressif

Napokon, fonizmus zvuku tretej témy v Moonlight je jednoznačne flauta (hlavná téma Faun je priradená flaute). V trojdielnej forme, kde je stredná časť v mobilnejšom tempe a kde melódia znie na pozadí plynúcich figurácií, je stvárnený Debussyho obľúbený prvok spojený s prúdiacim prúdom vzduchu, vody, svetla - solárne. alebo lunárny. A to je tiež paralela s Faunom.

Opustenie štvorcových štruktúr sa stáva normou pre rytmickú organizáciu a naznačuje nový zmysel pre hudobný čas. Takže napríklad prvá veta má osem taktov a druhá osemnásť.

V oblasti dynamiky je položená hlavná vec: prevaha pianopianissima a iba dva takty v celej skladbe forte. Práve tento vzťah sa stane charakteristickým pre väčšinu Debussyho diel.

Je zaujímavé, že v druhej vete, keď melódia stúpa do horného registra a objavuje sa akordická textúra, a keď by každý romantický skladateľ napísal forte, zostáva Debussyho dynamika pianissimo (napriek skromnému, takmer nepostrehnuteľnému crescendu). Už tu je ukrytá debussovská tréma, malátne podceňovanie a zjemnenie citu. Stále je tu vrchol - v strednej časti je jeden takt forte, po ktorom nasleduje rýchle (dva takty) doznievanie zvuku - najskôr dva klavíry, potom v repríze tri klavíry. A v kóde potom pianissimo - morendo jusqu"d la fin (zmrazenie až do úplného konca).

V. Yankelevich, uvažujúc o Debussyho filozofii mesačného svitu ako takej, vyjadril zaujímavé myšlienky, ktoré si zaslúžia byť široko citované:

„Mesačný svit... Debussyho nokturno má len málo spoločného s romantickým mesačným svitom, pretože tento mesačný svit je len príležitosťou na odhalenie básnických snov a myšlienok Noc pre Debussyho zostruje jeho city a sú pre nás podobné nečakané milosrdenstvo o to hlbšie prenikajú do našej duše, že sú absolútne nevtieravé: odzrkadľujú istý stav naivity – podmienku básnickej inšpirácie [...] Veď naše sny často vznikajú z úderu vetra , z vône vistérie, ktorá v nás prebúdza vzrušujúce spomienky, pocit nostalgie za uplynulou jarou [...].

Na rozdiel od všetkej subjektivity [...]Debussy zostáva takpovediac v súlade s prírodnými živlami, [...] s univerzálnym životom. Cíti sa ponorený do univerzálnej hudby, ktorá je vlastná prírode. Táto hudba nás rovnako dobre zahaľuje do slnečného svetla aj do mesačného svitu noci [...]. Debussyho hudbu možno porovnať s extázou – extázou modlitby. Jeho jasný pohľad je v istom zmysle zrkadlom vonkajšieho sveta. Kde je v halucinačných obrazoch, do ktorých nás táto hudba ponára, samotný Claude Debussy? Claude Debussy zabudol na seba, Claude Debussy sa zjednotil v extáze s nocou a so svetlom, so svetlom poludnia, tmou polnoci...“^.

Poeticky a veľmi výstižne povedané o tom hlavnom pre pochopenie Debussyho hudby.

Passepied

Allegretto to pop troppo, fls-moll, 4/4

Finále suity je najrozsiahlejším dielom. A je plná šarmu, v tomto nie je nižšia ako Moonlight. Jeho myšlienkou je pohyb, ale v tomto nepretržitom pohybe je veľa.

4/4 takt nezodpovedá rytmu paspier - starodávnemu tancu v 6/8 alebo 3/8. Možno Debussy použil toto meno práve ako symbol rýchleho a nepretržitého pohybu? Stále však existujú narážky na hudbu z doby, keď bol paspier zaradený do suít, a predovšetkým v asketickej štruktúre dvojhlasu, v prístupe k zvuku čembala.

Elegantná melódia (pre Debussyho mimoriadne rozšírená) je sprevádzaná súvislým staccatom v párnych osminách.

nementa (v duchu albertských basov), evokujúce víziu dostihov. Ale nie dramatický skok, ktorý je v Schubertovom Cárovi z lesa, a nie ten dramatický skok Vronského z románu L. N. Tolstoj Anna Karenina. Nie! Pekný, pokojný obraz. Možno si predstaviť jazdu na koni v Bois de Boulogne. Ale pod touto vonkajšou vrstvou obsahu je stelesnených veľa rôznych jemných emócií, ako keby sa táto rasa miešala s reťazou spomienok na niečo ľahké, príjemné, zvodne nežné, svetlé, spojené s prechádzkou. V. Yankelevich celkom správne píše, že Debussy pociťuje záhadu vecí aj tam, kde, ako by sa zdalo, žiadna záhada neexistuje. „Poetické mystérium, mystérium atmosféry známych javov, každodenných udalostí podáva ako sen“^K A to sa hovorí práve v súvislosti s Paspierom.

Hra je vo svojom duchu francúzska. Má francúzsku rafinovanosť, jemnosť, neuchopiteľnosť vnemov, ľahkosť a šarm. Na súvislé ostinátne pozadie sa vrstvia motívy a témy rôzneho charakteru, vrátane snového, krehkého, mdlé nežného, zvončekového, zvonivého. Kaleidoskop motívov sa spája s jemnou hrou tonálnych farieb, s flexibilnou, uvoľnenou rytmickou organizáciou, s juxtapozíciou trojíc v štvrťových tónoch na plynulom pohybe osmin.

Paspierova forma je komplexná trojdielna (hlavná téma sa mení s každým ďalším opakovaním) s viactematickou strednou časťou a pestrou reprízou, v ktorej stred je na novú tému:

A (a-b-a,)

C (s-s1-e-G-e,-move) Aj (a^-g-aj)

Je ťažké súhlasiť s Yu Kremlev, ktorý okrem Lunny

svetlo, nazýva všetky kúsky v apartmáne „vymyslené“, pričom v tomto nádhernom apartmáne nie je nič prirodzenejšie a už tak veľmi originálne.

Pre klavír (1901) Pour le piano

Asi 10 rokov oddelene Suita Bergamasco zo suity Pour le piano. Toto je desaťročie rýchleho vývoja skladateľa, obdobie opernej tvorby. Možno, že niektoré skladby v suite boli napísané o niečo skôr. Faktom však zostáva: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I"instant. S. 19.

jedno z prvých diel po Pelleasovi. Harmonický jazyk sa stal podstatne zložitejším. Debussy využíva reťazce nerozlúštenej septimy a neakordov, vedľa seba triády vzdialených tonalít, celý tón v harmónii aj melódii.

Cyklus pozostáva z troch hier, čo sa stáva typickým pre mnohé Debussyho diela rôznych žánrov. Napriek pomerne veľkej časovej vzdialenosti, ktorá oddeľuje Suita Bvrgamas z Pour le piano, sú si blízke neoklasicistickou orientáciou, vzkriesenie hudobných žánrov 18. storočia. Čo je však tento „neoklasicizmus“? Jedinečne sa spája s impresionizmom. Debussy využíva narážky na tvorbu skladateľov éry Bacha, Scarlattiho, Couperina, no zároveň demonštruje, čo všetko sa dá robiť s dávnymi žánrami, formami, ba aj niektorými princípmi vývoja v modernej dobe, v nových estetických podmienkach impresionizmu. .

Predohra

Assez anime et tresritme (celkom živé a veľmi rytmické), A-moll, 3/4

Energická, rýchla Predohra je azda jediným Debussyho dielom, v ktorom skladateľ „spomína“ na Bacha. Takmer počas celej predohry je zachovaná jednotná rytmická a textúrna formula, založená na pohybe šestnástok, len dvakrát prerušená akordom martellato a zakončená recitatívno-improvizačnou codou. Prelúdium charakterizuje Bachova „vážnosť“ a význam. Nízky, dunivý register hlavnej témy je ako ťažký, organový bas. Kontinuálne formovanie témy pripomína barokové formy, ako je odvíjanie. Plynulý pohyb šestnástky nôt tiež nasleduje po Bachovi (ako v Prelúdiu s-toI z I. zväzku KhTK), recitatív-improvizácia v code pripomína koniec tej istej predohry. To všetko naznačuje, že narážky na Bachovu hudbu boli zámerné.

PRÍKLAD 26. Predohra (pre klavír)

Tempo di Cadenza

PRÍKLAD 26a. Bach. Predohra v c-mol, zväzok I Charkovského divadla

Zároveň v harmónii a vo výstavbe formy ide o typického Debussyho. Šikovne zakrýva okraje formy. Štyri takty, ktoré sú vnímané ako úvod poskytujúci rytmickú pulzáciu, teda v skutočnosti obsahujú dôležitý tematický materiál (motív a, pozri diagram), na ktorom sú postavené kontrastné úseky formy.

Schéma č. 1. Predohra (pre klavír)

	Stredná časť
	a, (16) bi (22)	a2 -(21)
(derivát		kadencia (16)

Druhá téma (b) je originálna. V motorike 16-ky sa vynára skrytý nižší hlas (melódia v párnych štvrtinách) v duchu gregoriánskeho chorálu. Zdĺhavý vývoj témy pokrýva 37 taktov. Okrem týchto dvoch tém obsahuje prvý oddiel aj tretiu: akordické martellato fortissimo, v ktorom prevládajú paralelizmy zvýšených trojzvukov (obraz zvonenia - akoby prepukol v liturgický spev). Ale táto zdanlivo nová téma (c) je v podstate variantom (a obraznou transformáciou) motívu úvodu (a).

Stredná časť prechádza do úplne inej figuratívnej roviny, hoci vychádza z motívov expozície (a a b). Je postavená na nepretržitom tremulom druhom tremole (opera Pelleas a Melisande!), na pozadí ktorého sa rozvíja najskôr motív a, potom motív b. Tonalita je nestabilná a vo veľkej miere sa spolieha na celotónovú škálu. Ale hlavné je, že v tejto časti je Pelleasov tritón d-as takmer nepretržite zdôraznený v silnom rytme. Všetko, čo je s ním spojené v Debussyho hudbe, je vždy tajomné a znepokojujúce.

"" Písmená v diagrame sú motívy, čísla predstavujú počet taktov v motíve. Táto forma zápisu zostane v nasledujúcich schémach.

Ale. Chorálová téma prechádza do vysokého registra (tu sa dostáva do platnosti imitácia témbru celesty alebo zvonov), stáva sa krehkou a nepokojnou; Ako pokračovanie hlavného zrna sú durové osminové triplety superponované na rytmus 16. tónov ako zvonenie vysokých zvonov.

Počet úderov v motívoch ukazuje nový typ časovej organizácie. Základom celej hry je organická nerovnosť. Každá téma v novej implementácii sa vždy objavuje v inej mierke, to znamená, že jej štruktúra sa neustále mení, niektoré prvky miznú, iné sa objavujú.

Sarabande

Avec un elegance grave et lente (S elegantnou vážnosťou, pomaly), cis-moll, 3/4

Sarabande je jednou z Debussyho najvýraznejších klavírnych skladieb. A Debussy sa k tomuto žánru neskôr vrátil viackrát a pritiahol tak k nemu pozornosť skladateľov novej generácie. V rytme a pohybe si Debussy zachováva hlavné črty Q/a s dôrazom na druhý takt) tohto žánru.

Hudba Sarabande je plná nadpozemského smútku a nehy. Nálada hry odráža jednu z Pelleasových scén. Skladateľ takmer nebadane uprostred hry uvádza lakonickú citáciu (možno povedať skrytú) z orchestrálneho úvodu k 3. scéne 1. dejstva (prvé stretnutie mladých hrdinov). Citát je motívom Melisande v jeho najspievanejšej a najkrajšej verzii. V tejto podobe tento motív zosobňuje prvé volanie lásky aj smútok z predtuchy. Debussy zahaľuje svoj vzhľad v Sarabande, čím dáva motív nie ako celok, ale iba jeho „chvost“. Citát akoby skrýval a zároveň ho zvýrazňuje dynamikou mezzo forte (prvýkrát), mezzo klavírom (druhýkrát) obklopeným klavírom a pianissimom, ako aj celkovou cis-molovou tonalitou hry. a táto scéna. Debussy tak skromne, nenápadne upriami pozornosť na tento citát.

PRÍKLAD 27. Sarabande (pre klavír)

PRÍKLAD. 27". Pelleas a Mélisande (I - 3)

Témy Sarabande sú úžasným Debussyho melodickým nálezom: sú to melodické linky zhustené septimou, neakordy (občas a triády), znejúce miestami kyslo, občas jemne, no s obrovským vnútorným napätím. Úvodná téma je veľmi expresívna, podaná v septimách v prirodzenom cis-mol, aj keď dosť vágna, pretože niekedy je vnímaná ako gis-moll. Harmonické sfarbenie je vynikajúce. Skladateľ ide ešte ďalej v smelosti harmónie v druhej téme (začiatok strednej časti). Je postavená na paralelizme štvrtosekundových akordov s veľmi špecifickým zafarbením zafarbenia. Najpôsobivejšia melódia je však tretia: celé zhluky septimových akordov v dvoch rukách, ktoré znejú prenikavým smútkom. Hlavná vec: v nálade a intonácii všetky melodické linky vyplývajú z citátu, rodia sa z neho a z významu, ktorý do tejto témy v opere vložil skladateľ. Sarabande sa tak stalo prvou klavírnou hrou, s významom ktorej môžete zhrnúť

o os.

IN textúra skladby je originálnym kontrastom akordickej melódie a prísnych archaických unisonov, prípadne kontrastom disonantných akordov s konsonanciami triád. V repríze je teda prvá téma zladená nie septimou ako v úvode, ale triádami (začína sa triádou druhého nízkeho stupňa pre cis-moll, forte). Jej postava sa dramaticky mení. Z krehkej a tajomne nežnej sa mení na slávnostnú, akoby si spomínala na ďalší moment opery: „Ja som princ Golo. Sarabande má teda dvojité dno so skrytým významom.

Toccata

У1/(Živo), cis-moll, 2/4

Finále cyklu je stelesnením myšlienky pohybu (ako Paspier), alebo skôr radosti z pohybu. Brilantné, ľahké, živé virtuózne dielo. Paspier je tiež pohyb, ale iný ako v Toccate. Je tu takmer viditeľný obraz, tu skladateľ všetko prenáša do abstraktnej roviny. Myšlienka v podstate nie je nová - myšlienka motorických diel od Bacha, Vivaldiho a ich súčasníkov. Toccata sa nachádza v blízkosti predohry, ktorá otvára suitu Pourlepiano. Ak má však „vážnosť“, masívnosť Bachových organových skladieb, potom má Toccata bližšie k ľahkým klavírnym skladbám francúzskych čembalistov. Jeho textúra vychádza zo špeciálneho pocitu „klávesovania“ nástroja bez pedálov. Kombinuje sa tu najmä textúra starých klávesových skladieb - suchá, monofónna, hraná dvoma rukami, kde hudba nemá jasnú tematiku (t. j. založená na figuráciách, postupnosti, harmonických moduláciách) a textúra, v ktorej je výraz objaví sa melodická linka.

Zo starodávnych klaviatúr - princíp odvíjania látky v nepretržitom pohybe 16-tich trvaní. Rytmus Toccaty je navyše zachovaný od začiatku skladby až do konca bez akýchkoľvek odchýlok (u Debussyho pomerne ojedinelý prípad). Ale s nepretržitým pohybom 16s, Debussy robí úžasné veci. Atematickú hudbu (v barokovom duchu) tu vystrieda fonizmus pedálového klavíra. A to je obrat k modernému sonorizmu Takýto kontrast je zaujímavý sám o sebe. Tu sa hovorí, pozrite sa, ako to bolo vtedy a čo sa dá s tým istým materiálom urobiť dnes na modernom klavíri a prostriedkami modernej harmónie. T o n e o c l a s s i c i s m a n d e n a b a l d i n d e v a t i o n Celý klavírny štýl vychádza zo starodávnej hudby.

Debussy kombinuje barokový princíp vývoja (na jedinom rytmicko-texturnom vzorci) s neustálym obnovovaním textúry a jej zdobením sviežimi harmonickými farbami, nezvyčajnými tonálnymi prirovnaniami a moduláciami. Na začiatku Toccaty cis-moll - E-dur teda rýchlo ustupujú chromatickým sekvenciám s nestabilným tonálnym stredom. Stredná časť začína vo vzdialenej C dur, ktorá rýchlo ustupuje nestálemu meandru.

Séria Moonlight Detective Agency bola odvysielaná v roku 1985 na ABC. Názov je slovná hračka. Moonlighting nie je len samotný mesačný svit, ale aj v žargóne - „práca na čiastočný úväzok“, „hacking“.

Bez mesiaca by sa to tiež nestalo.

Plná verzia piesne z úvodu seriálu

Tvorca seriálu Glenn Gordon Keron sa od vedenia kanála dozvedel, že nová relácia bude detektívkou. „Áno, ďalší detektív, ktorý americkému publiku chýba,“ povedal Caron. Nikto však nevenoval pozornosť jeho názoru. Po nejakom čase sa im konečne podarilo dohodnúť na vytvorení „romantickej línie“ v príbehu.

Hlavné postavy seriálu David a Maddie

Ako hlavný zdroj inšpirácie pre dej Caron uvádza Skrotenie zlej ženy od Williama Shakespeara. Séria „Atomic Shakespeare“ je v skutočnosti priama paródia na klasické dielo, skutočná kostýmová adaptácia.

Séria paródií „Atomic Shakespeare“

Paródia a groteska sa stali charakteristickými črtami scenárov série. Je tu veľa prvkov, ktoré by sa dali klasifikovať ako „surrealistické“. Herci často rozbíjajú štvrtú stenu. Oslovujú divákov z plátna, diskutujú o svojich postavách, akciách napísaných v scenári a diskutujú o zápletke. V jednej z epizód, pred jej začiatkom, účinkujúci hlavných postáv diskutujú o načasovaní záznamu, čím sa snažia „vytiahnuť“ čas.

Hrdinovia oslovujú publikum

Samotný Orson Welles nahral pred epizódou „The Dream Sequence Always Rings Twice“ príhovor k publiku. Toto bolo jeho posledné natáčanie v televízii. O týždeň zomrie.

Orson Welles zobrazuje ukážku epizódy

Orson Welles sa v seriáli objaví osobne

Séria mala experimentálny charakter, časť bola štylizovaná ako čiernobiely film. Navyše to bola najdrahšia epizóda natočená v televízii v tom čase. Jeho rozpočet bol 2 milióny dolárov. Film noir, thriller, komédia a televízne programy boli všetky žánre parodované v seriáli. Plánovali dokonca nakrútiť westernovú epizódu, no nápad sa nikdy nezrealizoval. Takéto štylizácie sa stali charakteristickým znakom série. Divák nikdy nevedel, ako sa bude zápletka vyvíjať ďalej.

Séria „Senová sekvencia vždy zvoní dvakrát“

Herci mohli vyjsť z mizanscény na scénu a ukázať spodnú stranu scény seriálu. Rozprávanie môže zahŕňať proces obsadzovania hercov do jednej z rolí. A v epizóde, ktorá končí štrajkom spisovateľov, sú herci nútení prísť s vlastným textom za pochodu.

Sebairónia je hlavným tromfom série

Natáčanie seriálu „Moonlight Detective Agency“ bolo veľmi ťažké

Natáčanie seriálu nebolo bez mráčika. Postavy hlavných postáv dali o sebe vedieť a samotný proces bol veľmi náročný. Často jednoducho tvorcovia nestihli epizódu nakrútiť včas. Mali niekoľko možností: zahrnúť do deja prvky spomienok hlavných postáv (čítaj: zobraziť fragmenty minulých epizód) alebo jednoducho oddialiť vysielanie. To posledné sa stalo tak často, že bolo odvysielané propagačné video, ktoré ukazovalo producentov čakajúcich na novú epizódu. Toto však bolo najelegantnejšie východisko zo situácie.

Séria sa stala ikonickou show 80. rokov

V roku 1986 bola ohlásená epizóda série s prvkami v 3D formáte. Sponzorom projektu bola spoločnosť Coca Cola. Okuliare (vyrobilo sa 40 miliónov párov) mali byť distribuované prostredníctvom periodickej tlače. Ale kvôli štrajku spisovateľov sa epizóda nikdy nevyprodukovala.

Obal tlačovej zostavy série 3D

Tlačová súprava 3D série

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, manželka Brucea Willisa Demi Moore - toto nie je úplný zoznam „hosťujúcich hviezd“, ktoré hrali v seriáli. Môžu byť sami sebou alebo hrať nejakú rolu. Raz sa v seriáli objavil napríklad Rocky Balboa. Najneočakávanejším hosťom šou bol ale určite Timothy Leary.

Timothy Leary hral v epizóde Moonlight Detective Agency

Séria bola zrušená pre klesajúcu sledovanosť. Za ich dôvod sa považovalo rozuzlenie a dokončenie hlavnej romantickej línie. Je však potrebné poznamenať, že existovalo viac presvedčivých dôvodov. Svoju úlohu zohralo tehotenstvo Cybill Shepherd, filmová kariéra Brucea Willisa a ich napätý vzťah na pľaci. Nie je to tak dávno, čo sa šuškalo o možnej filmovej verzii série. Či sa moderný filmový priemysel prispôsobí takejto slobode prejavu, je stále otázkou.

Predstavenie sa tešilo diváckej obľube. A získala si lásku a uznanie profesionálov. Jedna z epizód animovaného seriálu „Alvin a Chipmunkovia“ teda paroduje štýl „Detektívnej agentúry Moonlight“.

Fragment epizódy „Dreamlighting“ televízneho seriálu „Alvin a Chipmunkovia“

Indický televízny seriál One Plus One, vydaný v roku 1997, je neoficiálnou paródiou na Moonlight Detective Agency.

Módny návrhár Igor Chapurin predstavuje kolekciu inšpirovanú sériou

Kolekcia domáceho dizajnéra Igora Chapurina „Jar-leto 2017“ bola inšpirovaná estetikou 80. rokov a bola venovaná slávnemu televíznemu seriálu. Volalo sa to „Moonlighting“.

Zložil obrovské množstvo krásnych diel, ale symbolom jeho tvorby je vždy skladba pre klavír „Moonlight“. Zdá sa, že vznešená hudba nepozostáva z tónov, ale z tichého svetla nočného svetla. Koľko tajomstiev skrýva mágia noci, toľko sa skrýva v eseji.

História stvorenia "mesačný svit" Prečítajte si Debussyho, obsah práce a mnoho zaujímavých faktov na našej stránke.

História stvorenia

Koncom februára 1887 sa vrátil z Ríma (v roku 1884 dostal ocenenie, ktoré mu dávalo možnosť žiť a pracovať v hlavnom meste Talianska na verejné náklady). Okamžite sa bezhlavo vrhol do pulzujúceho parížskeho života, stretol nielen starých známych, ale aj nových priateľov. Mladý muž mal veľa živých dojmov, a preto sa jeho kreativita začala veľmi intenzívne rozvíjať.

Debussyho život sa stal veľmi bohatým na udalosti, aleRok 1889 bol preňho obzvlášť významný. Najprv na jar si Claude dva mesiace užíval morský vzduch na severozápade Francúzska v Dinarde na brehu zálivu Saint-Malo. Potom v lete skladateľ navštívil svetovú výstavu, kde si vypočul zvuky exotických orchestrov z Číny, Vietnamu a ostrova Jáva. Túto hudbu vnímal ako výzvu k výraznej obnove svojho tvorivého štýlu.

Okrem toho sa Claude v rámci medzinárodného podujatia opäť mohol ponoriť do sveta ruského hudobného umenia, ktoré bolo pre neho také atraktívne. V Paríži sa 22. a 29. júna konali dva koncerty, na ktorých sa pod vedením o Alexandra Glazunová a Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov predviedli vlastné skladby aj diela Dargomyžského , Musorgskij, Čajkovského , Lyadova, Borodin , Balakirev a Cui. Napriek tomu, že Debussy už dobre poznal diela autorov, koncert ho veľmi potešil.

Silné dojmy skladateľa obohatilo aj zoznámenie sa s dielom belgického spisovateľa Mauricea Mauterlincka. Svoju hru „Princezná Malaine“ čítal so zvláštnou extázou. A potom túžba priblížiť sa v umení k moderným inovatívnym trendom priviedla Clauda do salónu symbolistického básnika Stéphana Mallarmého. To všetko, rovnako ako zaľúbenie sa do dievčaťa, ktorému hovorila Gabi so zelenými očami, malo silný vplyv na Debussyho diela tohto obdobia. Zo skladateľovho pera vtedy vyšli očarujúce diela plné fascinujúcich snov a poetického opojenia. V roku 1890 vytvoril svoje slávne nokturno „ Mesačný svit“, ktorý pôvodne nazval autor „Sentimentálna prechádzka“. Toto pôvabné dielo nežného romantizmu raného Debussyho autor uviedol ako druhú časť Bergamaskej suity. Treba poznamenať, že skladateľ klavírny cyklus niekoľkokrát reedoval a konečná verzia vyšla až v roku 1905.

Zaujímavé fakty

Jednu z najoriginálnejších verzií aranžmánu vytvoril ruský skladateľ a aranžér Dmitrij Tyomkin. Skladbu prearanžoval pre organ. Hudba bola uvedená vo filme "The Giant" (1956).
"Moonlight" nebol zahrnutý Fantasia Walta Disneyho z dôvodu časového obmedzenia. Takmer o päťdesiat rokov neskôr bol fragment zreštaurovaný a zaradený do rozšírenej verzie animovaného filmu.
Hudba, ktorú riadil Andre Caplet, bola použitá v balete The Blue Angel z roku 1953.
Skladateľ inšpirovaný čembalovou francúzskou hudbou 18. storočia skomponoval pre tento cyklus ešte niekoľko diel. Moonlight je však štýlovo veľmi odlišný. Skladateľ dlho rozmýšľal, či sa oplatí skladbu zaradiť práve do tohto cyklu, no pochybnosti boli po bezvýhradnom úspechu skladby na premiére prekonané.
Európsky server Google Doodle sa 22. augusta 2013 na počesť Debussyho 151. narodenín rozhodol zorganizovať virtuálny výlet po nábreží francúzskeho hlavného mesta. Atmosféra vytvoreného videa naplno odrážala éru devätnásteho storočia. Ako hudobné dielo bolo vybrané skladateľovo najromantickejšie a najživšie dielo „Moonlight“. Okolie videa dopĺňali teplovzdušné balóny, mestské svetlá a veterné mlyny na Montmartri. Na konci po Seine plávajú dva člny, začne pršať a milenci sa schovajú pod jeden červený dáždnik.

Po dokončení kompozície mal Debussy niekoľko možností pre názov, vrátane „Sentimentálna prechádzka“ a „Nocturne“, ale nakoniec padla voľba na najromantickejší a najinšpiratívnejší názov „Moonlight“.
Verí sa, že skladateľa k vytvoreniu nokturna inšpirovala báseň „Moonlight“ slávneho francúzskeho básnika Paula Verlaina. V skutočnosti sa stal presný opak. Inšpirovaný ľahkou a harmonickou hudbou napísal spisovateľ 3 nádherné štvorveršia. V prvom nás Verlaine elegantne odkazuje na pôvodný zdroj: „Smutné, nádherné prostredie, starobylá bergamaska“
V čase kompozície vo Francúzsku bola móda pre Commedia dell'Arte. Debussy sa nedal uniesť týmto malým svetom cestujúcich umelcov. Na počesť čoho bola zložená „Bergamská suita“.

„Moonlight“ sa právom považuje za jedno z majstrovských diel impresionizmu. Spočiatku sa impresionizmus neobjavoval v hudbe, ale v umení. Predpokladá sa, že smer je založený na technike zvanej „Impression“. Zdá sa, že umelca na chvíľu zamrzne a zachytí ho na plátne. Ale hudba môže vyjadriť viac ako jeden moment. Namiesto jedného obrázka vytvoreného našou fantáziou sa nakreslí zápletka, aj keď malá. Vývoj dejovej línie je možný len pri správnom výbere hudobnej štruktúry.

Šikovne zvláda formu diela. Nokturno je komplexná tripartitná forma s epizódou a kodou:

Prvá časť nám vykresľuje pokojnú vodnú hladinu, v ktorej sa pokojne odráža tvár mesiaca. Tiché lúče sa pomaly rozpúšťajú v tmavej, nočnej vode.
Epizóda má podľa očakávania voľnú formu. Pozostáva z niekoľkých komplementárnych štruktúr, ktoré sú ohraničené zmenami tempa a tóniny.
Pestrú reprízu dopĺňa melodický sprievod z epizódy. Poslucháč môže vidieť, ako je noc plná nových farieb.
Coda je postavená na intonáciách epizódy, čo robí prácu ešte logickejšou.

Oblúkové zapínanie zabraňuje rozpadnutiu diela. Návrat k pôvodným motívom prináša poslucháčovi originálne spomienky. Ale nočný svet sa už zmenil, vývoj bol dosiahnutý. Lunárna cesta sa pomaly rozpúšťa a uvoľňuje cestu slnku a novému dňu.

Dielo vykazuje najlepšie črty hudobného impresionizmu:

Jemné asociatívne paralely. Dielo nie je programové, a to aj napriek prítomnosti samovysvetľujúceho názvu. Nevznikajú teda priame analógie s objektom pozorovania, ale len náznaky o ňom. Toto je obraz, spomienka, nie realita.
Zvukové zobrazenie. Hlavnou myšlienkou impresionizmu je kontemplácia. Vytvorenie sotva vnímateľného obrazu pomocou hudobných nástrojov je hlavnou úlohou skladateľa, ktorý písal podobným smerom. Zvuk je obohatený o farby. O prítomnosti expresivity zvukov v noktune nemožno ani na minútu pochybovať.
Nezvyčajná harmonizácia. Schopnosť správne zladiť melódiu, aby nedošlo k preťaženiu kompozície, je vecou vkusu. Debussy odviedol skvelú prácu. Takmer každý takt skladby môže byť poznačený jasnými a zapamätateľnými odchýlkami alebo moduláciami do vzdialených tónov.
Jednoduchosť dynamiky. Takmer všetky diela vytvorené Debussym majú dynamiku v pianissime. Až v klimaxovej zóne možno zaznamenať dynamický nárast.
Rekreácia výrazových techník, ktoré charakterizujú umenie predchádzajúcich čias. Táto epizóda nás zavedie späť do romantickej éry. Svedčí o tom vzrušený sprievod s prítomnosťou veľkého množstva pasáží.
Začiatok krajiny. Je to nádherná nočná krajina s mimoriadnou hĺbkou.

Mnoho ľudí verí, že klasická hudba sa musí riadiť zákonmi drámy. To znamená nájsť konflikt vlastný konštruktu. Veď takto bola konštruovaná takmer všetka hudba od baroka až po neskorý romantizmus. Debussy objavil pre človeka úplne iný pohľad na svet – to je kontemplácia. Splynutie s prírodou vám pomôže nájsť najjednoduchšiu cestu k nájdeniu pokoja a vnútornej harmónie.

Čistota hudby a jej nadšený a zasnený charakter priťahujú režisérov takmer v každom kúte sveta. Tisíce filmov zdobí nádherná melódia „Moonlight“. Vybrali sme najznámejšie televízne seriály a filmy, v ktorých dielo možno počuť.

Západný svet (2016);
Tutanchamón (2016);
Večnosť (2016);
Mozart v džungli (2016);
Americký ruch (2013);
Súdna noc (2013);
Magisterský učeň (2012);
Torpédoborce (2011);
Vzostup planéty opíc (2011);
Kuriér (2010);
Súmrak (2008);
Hnev (2004);
Ocean's Eleven (2001);
Casino Royale (1967).

nokturno" Mesačný svit„je jedno z mála diel, ktoré umožňuje človeku nebojovať s osudom, ale užívať si každý okamih života. Šťastie predsa spočíva v uvedomení, v prítomnosti. Či už je magická noc alebo ranné svitanie, žijete len vtedy, keď môžete cítiť tento svet. Kontemplácia je nekonečno.

Video: počúvajte Debussyho "Moonlight"

Claude Debussy

Francúzsky skladateľ, klavirista, dirigent a hudobný kritik Claude Debussy sa narodil v roku 1862 na predmestí Paríža. Jeho hudobný talent sa prejavil veľmi skoro a už ako jedenásťročný sa stal študentom parížskeho konzervatória, kde študoval hru na klavíri u A. Marmontela a kompozíciu u E. Guirauda. V roku 1881 Debussy navštívil Rusko ako klavirista v rodine N. F. von Mecka. Tu sa zoznámil s dovtedy neznámou hudbou ruských skladateľov.

V roku 1884 získal Debussy, absolvent konzervatória, cenu Prix de Rome za kantátu „Márnotratný syn“, vďaka ktorej mohol pokračovať v štúdiu v Taliansku. V Ríme skladateľ, unesený novými trendmi, vytvoril diela, ktoré vyvolali negatívnu reakciu akademických profesorov vo svojej vlasti, kam Debussy posielal svoje diela ako reportáže.

Chladné prijatie hudobníka po návrate do Paríža ho prinútilo rozísť sa s oficiálnymi kruhmi francúzskeho hudobného umenia.

Skladateľov brilantný talent a jedinečný štýl sa prejavili už v jeho raných vokálnych dielach. Jednou z prvých je romanca „Mandolína“ (okolo roku 1880), ktorú napísal na báseň francúzsky symbolistický básnik P. Verlaine. Hoci je melodický vzor romance lakonický a jednoduchý, každý z jeho zvukov je nezvyčajne výrazný.

Začiatkom 90. rokov 19. storočia bol Debussy už autorom takých úžasných diel ako „Forgotten Songs“ na básne P. Verlaina, „Five Poems“ na slová Charlesa Baudelaira, „Bergamasova suita“ pre klavír a množstvo iných diel. V tomto období sa skladateľ zblížil so symbolistickým básnikom S. Mallarmém a jeho družinou. Mallarmého báseň „Faunovo popoludnie“ inšpirovala skladateľa k vytvoreniu rovnomenného baletu v roku 1894. Predstavený v Paríži priniesol Debussymu veľký úspech.

Najlepšie diela hudobníka vznikli v rokoch 1892 až 1902. Medzi nimi opera „Pelléas et Mélisande“, „Nocturne“ pre orchester a skladby pre klavír. Tieto diela sa stali vzorom pre mladých francúzskych skladateľov. Debussyho sláva presiahla hranice jeho vlasti. S veľkým potešením ho privítala verejnosť v Petrohrade a Moskve, kam prišiel v roku 1913 koncertovať.

L. Bakst. Faun. Návrh kostýmov pre balet „Faunovo popoludnie“ od C. Debussyho

Podobne ako umenie Rameaua a Couperina, ktorých si Debussy vysoko cenil, aj jeho tvorba sa vyznačuje takými kvalitami ako žánrová malebnosť, expresivita zvuku a klasická čistota formy. To všetko je prítomné aj v tých jeho dielach, ktoré boli napísané v duchu impresionizmu s jeho túžbou sprostredkovať krátkodobé, premenlivé dojmy. Debussy, ktorý mal vysoko vyvinutý hudobný zmysel a jemný umelecký vkus, napriek svojim tvorivým hľadaniam nemilosrdne odrezal všetko nepotrebné, čo prekážalo pri tvorbe skutočne svetlej a expresívnej hudby. Jeho diela sú obdivované pre svoju celistvosť, úplnosť a starostlivo vypracované detaily. Skladateľ umne využíva nielen impresionistické prostriedky, ale žánrové prvky, ako aj intonácie a rytmy starých ľudových tancov.

Na Debussyho mali veľký vplyv veľkí ruskí skladatelia Rimskij-Korsakov, Balakirev, Musorgskij. Ich tvorba sa pre neho stala príkladom inovatívneho využívania národných hudobných tradícií.

Debussyho umenie je neuveriteľne mnohostranné. Vytváral poetické a živé krajinné náčrty (hry „Vietor na rovine“, „Záhrady v daždi“ atď.), žánrové kompozície (orchestrálna suita „Iberia“), lyrické miniatúry (piesne, romance), dithyrambické básne („Ostrov radosti“ ), symbolické drámy („Pelléas a Mélisande“).

Medzi najlepšie Debussyho diela patrí „Faunovo popoludnie“, v ktorom sa naplno prejavilo autorovo koloristické majstrovstvo. Dielo je plné nezvyčajne jemných timbrových odtieňov, na tvorbe ktorých sa veľkou mierou podieľajú drevené dychové nástroje. Poslucháč akoby bol ponorený do atmosféry nádherného letného dňa, preniknutého horúcimi lúčmi slnka. "Faunovo popoludnie" zobrazuje verziu symfónie charakteristickú pre väčšinu Debussyho diel. Skladateľovu hudbu charakterizuje koloristická elegancia a najkvalitnejší zvukový záznam žánrových scén a obrazov prírody.

Veľkému záujmu sa tešia aj „Nokturná“ (1897 – 1899), ktoré sa skladajú z troch častí („Oblaky“, „Slávnosti“, „Sirény“). Impresionistické „Oblaky“ odzrkadľovali hudobníkovu predstavu o oblohe pokrytej búrkami nad Seinou a „Oslavy“ boli inšpirované spomienkami na ľudové slávnosti v Bois de Boulogne. Partitúra prvej časti „Nocturnes“ je plná koloristických kompozícií, ktoré vytvárajú dojem mihotavých svetiel, ktoré si prechádzajú cez oblaky. Na rozdiel od tejto kontemplatívnej maľby „Slávnosti“ vykresľujú pre poslucháča veselú scénu, naplnenú v diaľke znejúcimi melódiami piesní a tancov, končiacu zvukmi blížiaceho sa slávnostného sprievodu.

Ale impresionistické princípy boli najplnšie vyjadrené v treťom noktune - „Sirény“. Obraz predstavuje more v striebornom mesačnom svite, jemné hlasy sirén počuť odkiaľsi z diaľky. Partitúra tohto diela je pestrejšia ako predchádzajúce dve, no zároveň je z nich najstatickejšia.

V roku 1902 dokončil Debussy prácu na opere Pelléas et Mélisande, ktorá vznikla podľa hry belgického dramatika a symbolistického básnika M. Maeterlincka. Na sprostredkovanie najjemnejších odtieňov ľudských skúseností postavil skladateľ svoje diela na jemných nuansách a nezvyčajne ľahkých akcentoch. Použil arioso-recitatívnu melódiu, zbavenú kontrastov, ktorá ani v najdramatickejších momentoch neprekročila rámec pokojného rozprávania. Hudbu charakterizujú plynulé rytmy a plynulé pohyby melódie, čo dodáva vokálnej časti nádych intimity.

Orchestrálne epizódy v opere sú drobné, no napriek tomu zohrávajú významnú úlohu v priebehu deja, akoby dotvárali obsah predchádzajúceho obrazu a pripravovali poslucháča na ďalší. Orchestrácia udivuje svojou bohatosťou farebných odtieňov, pomáha vytvárať tú správnu náladu a sprostredkovať tie najnepolapiteľnejšie pohyby pocitov.

Maeterlinckova symbolistická dráma sa vyznačuje pocitom pesimizmu a záhuby. Hra, podobne ako Debussyho opera, vyjadruje myslenie niektorých skladateľových a básnických súčasníkov. Tento jav charakterizoval v roku 1907 R. Rolland: „Atmosféra, v ktorej sa rozvíja Maeterlinckova dráma, je atmosférou unavenej rezignácie, odovzdania vôle k životu sile osudu. Nič nemôže nič zmeniť na poradí udalostí. Na rozdiel od ilúzií ľudskej pýchy, ktorá si sama seba predstavuje majstra, neznáme a neodolateľné sily určujú tragickú komédiu života od začiatku do konca. Nikto nie je zodpovedný za to, čo chce, za to, čo miluje... Žijú a umierajú bez toho, aby vedeli prečo. Tento fatalizmus, odzrkadľujúci únavu duchovnej aristokracie Európy, úžasne sprostredkovala hudba Debussyho, ktorý k nej pridal svoju vlastnú poéziu a zmyselný šarm, vďaka čomu bola ešte nákazlivejšia a neodolateľnejšia.

Najlepším Debussyho orchestrálnym dielom je „More“, napísané v rokoch 1903–1905 pri mori, kde skladateľ počas letných mesiacov býval. Dielo pozostáva z troch symfonických skíc. Debussy odmietol emocionálne romantické náčrty a vytvoril skutočný „prirodzený“ obraz založený na zvukových nahrávkach prvkov mora. „The Sea“ poteší poslucháča svojou farebnou bohatosťou a výraznosťou. Tu sa skladateľ opäť uchýlil k impresionistickým technikám sprostredkovania bezprostredných dojmov a podarilo sa mu ukázať premenlivosť morského živlu, pokojného a tichého alebo nahnevaného a búrlivého.

V roku 1908 napísal Debussy partitúru pre „Iberia“, ktorá bola zaradená do trojdielneho symfonického cyklu „Images“ (1906 – 1912). Jeho dve ďalšie časti sa nazývajú „Sad Gigues“ a „Jarné okrúhle tance“. „Iberia“ odzrkadľovala záujem hudobníka o španielsku tému, čo vzrušilo aj predstavivosť iných francúzskych skladateľov.

Partitúra diela pozostáva z troch častí - „Na uliciach a cestách“, „Vône noci“, „Ráno prázdnin“. Debussy pri ich tvorbe využíval rytmy a intonácie ľudovej hudby. „Iberia“ je jedným z najradostnejších a život potvrdzujúcich diel francúzskeho hudobníka.

Počas tohto obdobia skladateľ napísal aj množstvo pozoruhodných vokálnych diel, vrátane „Tri balady Françoisa Villona“ (1910) a mystéria „Mučeníctvo svätého Sebastiána“ (1911).

Významné miesto v Debussyho tvorbe je venované hudbe pre klavír. Ide väčšinou o drobné hry, vyznačujúce sa žánrom, malebnosťou, niekedy aj programovosťou. Už v ranom klavírnom diele hudobníka, Bergamasque Suite (1890), kde je stále cítiť spojenie s akademickými tradíciami, je mimoriadna farebnosť – vlastnosť, ktorá Debussyho odlišuje od ostatných skladateľov.

Obzvlášť dobrý je „Isle of Joy“ (1904), Debussyho najväčšie klavírne dielo. Jej živá, energická hudba dáva poslucháčovi pocítiť spŕšku morskej vlny, vidieť veselé tance a slávnostné sprievody.

V roku 1908 napísal skladateľ album „Children's Corner“, ktorý obsahoval množstvo ľahkých hier, ktoré boli zaujímavé nielen pre deti, ale aj pre dospelých.

Ale skutočným majstrovským dielom hudobníkovho klavírneho diela bolo dvadsaťštyri prelúdií (prvý notebook sa objavil v roku 1910, druhý v roku 1913). Autor v nich kombinoval krajinky, náladové maľby, žánrové výjavy. Obsah predohry naznačujú už ich názvy: „Vietor na rovine“, „Hills of Anacapri“, „Vône a zvuky sa vznášajú vo večernom vzduchu“, „Prerušená serenáda“, „Ohňostroj“, „Dievča s ľanovými vlasmi “. Debussy majstrovsky sprostredkúva nielen obrázky prírody či špecifických scén, ako je napríklad ohňostroj, ale kreslí aj pravdivé psychologické portréty. Predohry, ktoré sa rýchlo dostali do repertoáru najznámejších krajinárov, sú zaujímavé aj tým, že obsahujú zápletky a fragmenty z iných diel skladateľa.

V roku 1915 sa objavilo Debussyho Dvanásť etúd pre klavír, v ktorých autor kladie interpretom nové úlohy. Každá jednotlivá skica odhaľuje špecifický technický problém.

K tvorivému dedičstvu skladateľa patrí aj niekoľko diel pre komorný súbor.

Debussyho sláva neopustila až do posledných dní jeho života. Hudobník, ktorého jeho súčasníci považovali za najvýznamnejšieho skladateľa Francúzska, zomrel v Paríži v roku 1918.

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (BE) od autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (BU) od autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (DE) od autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (CL) od autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (SE) od autora TSB

Claude Albert Claude (Claude) Albert (23.8.1899, Longlier), belgický biológ, cytológ. Vyštudoval Univerzitu v Liege. Pracoval v Rockefellerovom inštitúte pre lekársky výskum (od roku 1929). V rokoch 1949-71 riaditeľ Inštitútu J. Bordeta v Bruseli, od roku 1970 vedúci laboratória bunkovej biológie a

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (DÚ) od autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (FA) od autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (FO) od autora TSB

Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (SHA) od autora TSB

Z knihy 100 veľkých skladateľov autor Samin Dmitry

Z knihy Director's Encyclopedia. Kino Európy autora Doroševič Alexander Nikolajevič

Chappe Claude Chappe (25. december 1763, Brulon, departement Sarthe – 23. január 1805, Paríž), francúzsky mechanik, vynálezca optického telegrafu.

V roku 1793 získal titul telegrafného inžiniera. V roku 1794 spolu so svojimi bratmi postavil prvú optickú telegrafnú linku medzi Parížom a

Wagner a Debussy Preto symbolisti s takým silným nadšením vítali „božského Richarda Wagnera v svätožiare vysluhovateľa sviatosti“. Jeho panovačná a nerozdelená dominancia živila žiarlivé sny majstrov slovesného a výtvarného umenia.

Z knihy autora

Jean-Claude Killy (nar. 1943) francúzsky alpský lyžiar. Šampión X zimných olympijských hier v Grenobli (Francúzsko), 1968 Keď sa Jeana-Clauda Killyho opýtali, ako sa stať skvelým alpským lyžiarom, odpovedal: „Buď prvý na kopci a posledný, kto ho opustí – to je jediný spôsob. .“

Claude Debussy (Debussy, Claude) Raz sa učiteľ konzervatória spýtal mladého Debussyho: „Čo si, mladý muž, napísal? To je proti všetkým pravidlám." Debussy bez mihnutia oka odpovedal: „Pre mňa ako skladateľa neexistujú žiadne pravidlá; čo chcem, je pravidlo.“ A neskôr

V 19. storočí. Ako vynikajúci klavirista otvoril úplne nové, nevyužité možnosti v klavírnom zvuku. Debussyho pianizmus je pianizmus jemného priehľadného zvuku, šumiacich pasáží, dominancie farieb a znamenitej pedálovej techniky spojenej s nahrávaním zvuku. Súčasníci zaznamenali rovnaké kvality v jeho hraní, ktoré ohromilo predovšetkým jeho úžasnou povahou zvuk

: extrémna jemnosť, ľahkosť, plynulosť, „hladiaca“ artikulácia, absencia „šokových“ efektov.

Novosť Debussyho klavírneho štýlu sa prejavila už v jeho ranej tvorbe, najmä zreteľne v "Suita Bergamos" (1890) . Skladateľ tu oživuje princípy starodávnej klávesovej suity na novom základe: v „Prelúdiu“, „Minuete“, „Paspier“ sú rozpoznateľné črty čembalovej hudby 18. storočia. A vedľa nich sa po prvýkrát objavuje impresionistická nočná krajina - „Moonlight“ (3. časť), najobľúbenejšia hra tohto cyklu.

Prevažná väčšina Debussyho klavírnych skladieb sú programové miniatúry alebo cykly miniatúr, čo naznačuje vplyv estetiky impresionizmu (veľkorozmerné formy sa ukázali ako zbytočné na zachytenie prchavých dojmov). V mnohých hrách sa skladateľ opiera o žánre tanec, pochod, pieseň a rôzne formy ľudovej hudby. Interpretácia žánrových prvkov však vždy nadobúda impresionistický charakter: nie je priamym stelesnením, ale skôr rozmarné ozveny tanec, pochod, ľudová pieseň. Pozoruhodným príkladom je „ Večer na Grenade" zo série „Výtlačky“ (1903).

Cyklus pozostáva z troch programových skladieb, jedinečných hudobných „portrétov“ troch rôznych národných kultúr – Číny („Pagody“), Španielska („Večer na Grenade“) a Francúzska („Záhrady v daždi“). Každá má zvláštne čaro modálnej štruktúry (napríklad celá tematická téma „pagody“ vyrástla z pentatonickej stupnice a jej základných prvkov – durové sekundy a trichordy), originalita timbrov (v „pagodách“ sú čínske bubny , gongy, jávske ľudové nástroje).

V hre "Večer na Grenade" Vzniká obraz nádherného letného večera. Hlavnými prvkami jej hudby sú tanečné motívy ako habanera a imitácia zvonenia strún gitary. Zdá sa, akoby v letný večer niekto potichu hral na gitare španielske ľudové melódie. Španielska chuť je taká živá, že španielsky skladateľ Manuel de Falla hru nazval španielskou v každom detaile ( skutočný zázrak nahliadnutia do podstaty obrazov Andalúzie, pravda bez autentickosti, teda bez citovania folklórnych originálov). Je možné rozlíšiť tri rôzne tanečné témy. Prvý, stelesňujúci atmosféru orientálnej exotiky, je v dvojitej harmonickej moll, teda mol s dvomi zvýšenými sekundami (ako v leitmotíve Carmeninej osudovej vášne). Dlhý zvuk dominantného zvuku „cis“ v hornej „vrstve“ textúry klavíra zvýrazňuje jasné farby harmonického jazyka. Ďalšie dve témy pri všetkej svojej originalite nie sú natoľko národne príznačné. Napriek tanečnosti, ktorá sa prelína celou hrou, nejde o tanec v doslovnom zmysle slova.

Debussy povedal, že interpret „musí zabudnúť, že klavír má kladivá“

Názov v tomto prípade znamená - "taliansky"

Obrazový a grafický výraz „známky“ (francúzsky „estampe“ - tlač, tiráž), ktorý dal názov tomuto dielu, má zrejme zdôrazniť špecifickosť „čiernobielej“ klavírnej tvorby, zbavenej orchestrálnej farebnosti. Vo všetkých troch skladbách však skladateľ využíva veľmi výrazné fónické efekty. Ide najmä o napodobeninu jávskeho orchestra – gamelanu, s jeho špeciálnym ladením, a čínskeho gongu v r. "Pagody."

Debussy počul ich zvuk počas Svetovej výstavy v Paríži a vycítil v ňom niečo viac ako len exotiku. Umenie „necivilizovaných“ národov mu pomohlo nájsť si vlastný štýl vyjadrovania.