Základné poznámky k zahraničnej hudobnej literatúre. Poznámky k hudobnej literatúre
OD PREKLADATEĽOV
Táto kniha je školiacim manuálom pre hudobná literatúra Togo historické obdobie ktorý začína s posledné desaťročia XIX storočia. Toto tréningový manuál sa objavuje po prvý raz: piate číslo končí, ako je známe, dielom K-Debussyho a M. Ravela.
Kniha obsahuje charakteristiky rôznych národných hudobných škôl, ktoré určovali jej celkovú štruktúru. Prvá časť charakterizuje všeobecné procesy, ktoré sa svojim spôsobom realizovali v hudobnom umení rôznych krajín a v tvorbe skladateľov rôznych osobností. Každá nasledujúca časť pozostáva z prehľadu hudobnej kultúry danej krajiny, ako aj z monografickej časti venovanej tvorbe najvýznamnejších skladateľov tejto školy. Len časť venovaná dielu I. Stravinského sa líši štruktúrou: neobsahuje úvodný prehľad. A to je pochopiteľné: napokon, keďže strávil väčšinu svojho života mimo Ruska kvôli zvláštnym okolnostiam, zostal Stravinskij ruským majstrom a nepatril k žiadnemu zahraničných škôl . Jej rozhodujúci vplyv kreatívne princípy lebo takmer všetci poprední hudobníci nášho storočia nepripúšťajú, aby bol Stravinskij odstránený veľký obraz rozvoj hudobného umenia 20. storočia. Zaradenie tejto monografickej kapitoly do učebnice zahraničnej hudobnej literatúry je dané aj osobitosťami vzdelávacích programov na škole: v čase, keď študovali zahraničnú hudbu 20. storočia, študenti vôbec nepoznali ani osobnosť, resp. hudba I. Stravinského. Na túto stránku hudobné umenie
obrátia sa až na konci IV kurzu, kde sa berie do úvahy iba prvé, ruské obdobie skladateľovej tvorby. Pozornosť zostavovateľov a autorov učebnice sa sústreďuje jednak na zobrazenie všeobecných hudobných a historických procesov sledovaného obdobia, jednak na rozbor naj vynikajúce diela , ktoré sa stali klasikou nášho storočia. Vzhľadom na výnimočnú komplexnosť udalostí hudobného umenia 20. storočia, ich rozporuplnosť, vzájomné prieniky a ich rýchle striedanie, zaujímali prehľadové kapitoly v tejto knihe oveľa väčšie miesto ako v predchádzajúcich vydaniach. Napriek tomu sa zostavovatelia v súlade s metodickými princípmi predmetu snažili zachovať zameranie na rozbory hudobných diel, ktoré sú navrhnuté tak, aby odhalili rozmanitosť tvorivých metód, spôsobov myslenia, rôznych štýlových riešení a mnohorakosť kompozičných techník majstrov nášho storočia.
Vzhľadom na to, že kniha poskytuje širokú panorámu hudobného umenia, pričom analýza je v mnohých prípadoch veľmi zložitá (čo je do značnej miery predurčené samotným materiálom), považujú zostavovatelia za možnosť adresovať túto učebnicu študentom nielen interpretácie. , ale aj teoretických odborov hudobných škôl. Obsah knihy umožňuje selektívny prístup k nej vo výchovno-vzdelávacom procese; hĺbku a detailnosť štúdia kapitol si určujú učitelia sami v závislosti od úrovne pripravenosti študentov, materiálneho vybavenia vzdelávací proces noty a nahrávky hudby a pridelené učebných osnov pre túto časť kurzu počet hodín.
Pracoval na tejto knihe veľký tím autorov. Preto tá nevyhnutnosť rôznymi spôsobmi dodávka materiálu; zároveň už v samotnom prístupe k nej sa zostavovatelia snažili zachovať jednotné metodické zásady.
OBSAH
Od kompilátorov
Cesty rozvoja zahraničného hudobného umenia 20. storočia.
Hudobná kultúra Rakúska
GUSTAV MAHLER
Vokálna kreativita. "Piesne potulného učňa"
Symfonická kreativita. Prvá symfónia
ARNOLD SCHOENBERG
Život a tvorivá cesta
"Preživší z Varšavy"
ALBAN BERG
Život a tvorivá cesta
Hudobná dráma "Wozzeck"
Koncert pre husle a orchester
ANTON WEBERN.
Život a tvorivá cesta
Hudobná kultúra Nemecka
RICHARD STRAUSS
Život a tvorivá cesta
Symfonická kreativita. Symfonické básne „Don Juan“ a „Till Eulenspiegel“
PAUL HINDEMITH
Život a tvorivá cesta
Symfonická kreativita. Symfónia „Umelec Mathis“.
CARL ORF
Život a tvorivá cesta
Hlavné žánre tvorby Carla Orffa a ich črty.
Opera "Chytré dievča"
"Carmina Burana"
IGOR STRAVINSKÝ
Život a tvorivá cesta
"Symfónia žalmov"
Opera "Oidipus Rex"
Hudobná kultúra Francúzska.
ARTHUR HONEGGER
Život a tvorivá cesta
Divadelná a oratoriálna tvorivosť. Oratórium „Johanka z Arku na hranici“
Symfonická kreativita. Tretia symfónia ("liturgická")
DARIUS MILLO
Život a tvorivá cesta
Vokálno-inštrumentálny, tvorivý. "Požiarny hrad"
FRANTIŠEK POULENC
Život a tvorivá cesta
Opera "Ľudský hlas"
Hudobná kultúra Španielska
MANUEL DE FALLA
Život a tvorivá cesta
Balet „Love the Sorceress“
Opera "Krátky život"
Základné poznámky k hudobnej literatúre cudzie krajiny sú doplnkom k existujúcim učebniciam hudobnej literatúry. Obsah učebnice zodpovedá učebným osnovám predmetu PO.02.UP.03. „Hudobná literatúra“ doplnkových predprofesionálnych všeobecných vzdelávacích programov v oblasti hudobného umenia „Klavír“, „Sláčikové nástroje“, „Dychové a bicie nástroje", "Ľudové nástroje", " Zborový spev“, odporúčané Ministerstvom kultúry Ruskej federácie.
Základné poznámky k hudobnej literatúre sú určené na rozvoj humanitného vzdelania a špeciálnych kompetencií žiakov, najmä: „...formovať hudobné myslenie schopnosti vnímania a analýzy hudobných diel, získať vedomosti o vzoroch hudobná forma o špecifikách hudobného jazyka, výrazové prostriedky hudba" 1 .
V učebnici je tvorba skladateľov prezentovaná v kontexte kultúrno-historických období, študovaných v úzkej súvislosti s historické udalosti a súvisiace umenie. Materiál poznámok predstavuje hlavné tézy výskumu dejín hudby a hudobnej literatúry V. N. Bryantsevovej, V. S. Galatskej, L. V. Kirilliny, V. D. Konena, T. N. Livanovej, I. D. Prochorovej a ďalších známych muzikológov, zovšeobecnený a zhustený učebný materiál vo forme tabuliek, diagramov a vizuálnych podkladov. Vizuálne podpory (reprodukcie obrazov známych umelcov, portréty skladateľov, ich príbuzných a priateľov, významné osobnosti kultúra a umenie, historické postavy atď.) nielenže sprevádzajú a dopĺňajú verbálne informácie, ale sú nositeľmi informácií v teréne výtvarného umenia, priamo súvisia s obdobiami a trendmi v hudbe, s tvorbou skladateľov a odrážajú históriu, kultúru a umenie európskych krajín.
Obsah sprievodných poznámok tvoria štyri časti, ktoré sú zase rozdelené do tém pokrývajúcich obdobia vývoja európskej hudby z hudobnej kultúry. Staroveké Grécko k tvorbe romantických skladateľov 19. storočia. Prvá časť teda skúma hudobnú kultúru starovekého Grécka, stredoveku a renesancie. Druhá časť študuje obdobie baroka, dielo J. S. Bacha a G. F. Händela. Tretia časť je venovaná obdobiu klasicizmu, kde je dôraz kladený na tvorbu viedenských klasikov – J. Haydna, W. A. Mozarta a L. Beethovena. Štvrtá časť predstavuje materiály o ére romantizmu, tvorbu F. Schuberta a F. Chopina a podáva stručný prehľad tvorby romantických skladateľov 19. storočia F. Mendelssohna, F. Liszta, R. Schumanna, G. Berlioz, D. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, J. Bizet.
Súčasťou manuálu sú aj slovníky významov, termínov a pojmov nachádzajúcich sa v texte, stručná analýza A notové príkladyštudované diela.
Popri strohej prezentácii materiálu v tabuľkách a schémach obsahuje príručka zaujímavosti zo života skladateľov, podané formou rozprávania a doplnené farebnými umeleckými ilustráciami, ktoré osviežujú vnímanie a pozornosť detí.
Základné poznámky o hudobnej literatúre zahraničia sú určené študentom detských umeleckých škôl, detských hudobných škôl 2. a 3. ročníka štúdia (5. a 6. ročník), študujúcim nadstavbovú odbornú prípravu. všeobecné vzdelávacie programy v oblasti hudobného umenia. Učebnicu môžu využiť učitelia hudobno-teoretických a špeciálnych odborov detských hudobných škôl a detských umeleckých škôl pri štúdiu nového učiva, opakovaní a systematizácii preberaných tém, príprave na strednú a záverečnú atestáciu žiakov, príprave na hudobno-teoretické olympiády, samostatná prácaštudentov, skupinový a individuálny tréning, čiastočne pri realizácii doplnkových všeobecných rozvojových programov v v oblasti hudobného umenia, v kultúrno-osvetovej činnosti.
K sprievodným poznámkam je priložený pracovný zošit, ktorý je určený na použitie na vyučovacích hodinách.
Nižšie sú uvedené fragmenty príručky „Základné poznámky o hudobnej literatúre cudzích krajín“.
Pokiaľ ide o nákup príručky Tatyany Guryevny Savelyevovej „Základné poznámky o hudobnej literatúre cudzích krajín“, kontaktujte autora na adrese [chránený e-mailom]
_____________________________________________
1 Vzorový program pre akademický predmet PO.02. UP.03. Hudobná literatúra. - Moskva 2012
______________________________________________________
https://pandia.ru/text/78/586/images/image002_133.gif" alt=" DOMÁCA ÚLOHA" width="321" height="125"> !}
Baroko" href="/text/category/barokko/" rel="bookmark">baroko (bizarne, divne); predstavitelia: Corelli, Vivaldi, Purcell, čiastočne Bach a Handel, rokoko(škrupina; zástupcovia – Couperin, Rameau), klasicizmu(vzorový; reprezentatívny v 17. storočí Lyuli, v 18. storočí Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven atď.).
GEORGE FRIEDERIC HANDEL
1685 (Halle) – 1759 (Londýn)
Skvelé nemecký skladateľ, organista, čembalista. Otec - holič - chirurg. Učiteľ - Zachau, 1698 - 1702 - gymnázium, 1702 - 1703 - právnická fakulta univerzity, služba v katedrále (organista) a gymnáziu (učiteľ). 1703 – 1706 – Hamburk, 1706 – 1710 – Taliansko, 1710 – 1717 – „roky putovania“, 1717 – 1759 – Londýn. Žánre: oratórium, kantáta, opera, concerto grosso, organové diela, suity atď. Händel je svetský umelec, tvorca hrdinského štýlu v hudbe. Väčšina diel je vznešená a majestátna. „Umenie svetla a radosti“ je to, čo Romain Rolland nazval Handelovo dielo.
JOHANN SEBASTIAN BACH
Brilantný nemecký skladateľ, organista, čembalista, pedagóg. Hral na organe a husliach, riadil zbor, bol odborníkom na akustiku a organy. Z hudobníckej rodiny dedičnej (skladateľmi sa stali aj jeho 4 synovia). Učil sa s otcom, potom so starším bratom. Vyštudoval vysokú školu. Ako 15-ročný začal vykonávať samostatnú činnosť: spevák v zbore, huslista, organista. Do roku 1708 „cestovanie“ (Luneburg, Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). 1708 – 1717 – Weimarské obdobie. Dvorný organista. Tvorba najlepších organových diel. 1717 – 1723 – Ketenské obdobie. Dvorný hudobník. Tvorba klávesových a orchestrálnych diel. 1723 – 1750 – Lipské obdobie. Kantora v Kostole sv. Thomas. Tvorba najlepších vokálnych a inštrumentálnych diel.
Nie je to ľahký osud: vo veku 10 rokov osirel a začal trpieť nezávislý život, pomaly, ale vytrvalo sa posúval vyššie, často zažíval ponižovanie a na sklonku života oslepol. Súčasníci ho podceňovali – poznali ho len v Nemecku a hlavne ako interpreta (súťažil s L. Marchandom). Napriek tomu sa mi to celkom podarilo vysoká pozícia, hoci skutočný význam kreativity bol odhalený až 100 rokov po jeho smrti.
Bachov štýl je homofónny polyfónne. Homofónia je polyfónia, v ktorej je jeden hlas (melódia) dominantný a zvyšok má podradený význam. Polyfónia je polyfónia založená na rovnosti hlasov. Kontrastná polyfónia je kombináciou nezávislých tém. Imitačná polyfónia – opakovanie témy rôznymi hlasmi (imitácia – imitácia). Fuga(beh) – polyfónny žánru a vyššie formulár polyfónna hudba. Začína monofónne témou (hlavná hudobná myšlienka diela). Hlasy prichádzajú jeden po druhom. 3 sekcie: expozícia, stredná sekcia, záverečná sekcia.
1. Expozícia– úvodná časť fúgy, v ktorej sa téma nesie všetkými hlasmi. Počet predstavení témy sa rovná počtu hlasov fúgy. Predmet na začiatku fúgy sa predvádza jednohlasne. Odpoveď– prevedenie témy v dominantnej tónine. 2 typy: skutočný (presný) a tónový (so zmenami). Protiradenie- melódia, ktorá znie súčasne s odpoveďou v hlase, ktorým sa začala fúga. 2 typy: držaný (niekoľkokrát opakovaný) a nedržaný. Medzihra je epizóda bez témy. Schéma expozície fúgy:
 |
Legenda:
Predmet a odpoveď; opozícia, medzihra.
2. Stredná časť- vývoj. Metódy vývoja: sekvencie, modulácie, polyfónne techniky premeny témy - zväčšovanie, klesanie, inverzia, rakhohod, streč (stlačená) imitácia.
3. Záverečná časť– uskutočnenie témy v hlavnej tónine (aspoň raz).
Jednoduchá fúga - na jednu tému. Dvojitá fúga – na dve témy.
Orgánová tvorivosť.
Organ je Bachov obľúbený nástroj, vtedajší „kráľ nástrojov“ (Mozart). Žánre: chorály, malé cykly (predohra a fúga, fantasy a fúga, toccata a fúga), koncerty, triové sonáty. Chorály sú základom Bachovej tvorby. Chorálové úpravy sú spojené do zbierok, z ktorých najznámejšia je „organová kniha“ (45 chorálov, č. 40 – „K Tebe, Pane, volám“, f mol). Postava závisí od textu v choráloch je; hudobné symboly, hudobné a rétorické postavy („kríž“, „Nanebovstúpenie“, „Verím“ atď.). Témou je monogram BASN (nachádza sa v poslednom Bachovom diele – chorál „Pred tvojím trónom, Pane, stojím“ – legenda) – symbol „kríža“:
Toccata a fúga d mol- Bachovo najznámejšie organové dielo. Postava je majestátna a tragická (začiatok symbolizuje „ukrižovanie Krista“):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image016_28.gif" align="left" width="412" height="48">Toccata a fúga sú kontrastné, ale majú spoločné črty: záver fúgy (coda) odzrkadľuje začiatok diela a téma fúgy je pripravená v tokáte. Dielo končí molovou tóninou, ktorá bola v tom čase mimoriadne vzácna.
Kreativita klávesnice.
Žánre: suity, koncerty, predohry a fúgy, vynálezy („beletria“). Capriccio a kol.
https://pandia.ru/text/78/586/images/image018_25.gif" align="left" width="283" height="44 src=">
Bachova klávesová tvorba sa vyznačuje novou interpretáciou nástroja. Premení sa na koncert.
„Dobre temperovaný klavír“ (HTK)
Cyklus 2 zväzkov (1. 1722, 2. - 1744) s 24 prelúdiami a fúgami v každom. Bach prvýkrát použil všetkých 24 kláves a usporiadal ich podľa chromatického princípu (C dur, C mol, C dur, C mol, D dur atď.). Preukázali výhody temperovaného ladenia. "HTK" - "hudobná biblia", obsahuje náboženské obrazy, chorály, symboly.
Prelúdium a fúga C dur z 1. zväzku- Zvestovanie. Predohra - vznešený pokoj, textúra lutny, jasné harmónie. Témou fúgy je chorál „Čo robí Pán, je na dobro“.
Prelúdium a fúga c mol z 1. zväzku"Ohnivá viera" Predohra pripomína toccatu:
Jej záver má improvizačný charakter.
Predohra a fúga es mol z 1. zväzku- tragické dielo, - "Zostup z kríža." Predohra v rytme sarabandy. Témou fúgy je pieseň.
Variácie" href="/text/category/variatciya/" rel="bookmark">variácie (menej často - sonáty).
3. časť - menuet (v Beethovenovi - scherzo); zložitá trojdielna forma.
4. časť - rýchla - rondo sonáta alebo zriedkavejšie rondo.
JOSEPH HAYDN
1732 (dedina Rorau) - 1809 (Žila)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image023_17.gif" width="336" height="48">
Hlavná sekcia- rýchlo v sonátovej forme: tanečné témy. Hlavná téma:
Téma vedľajšej časti sa odohráva v expozícii v tónine B dur:
a v repríze - v hlavnej tónine Es dur.
časť 2- dvojité variácie (na dve témy), prvá téma je chorvátska ľudová pieseň (c mol):
druhá téma je jej hlavná verzia:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image028_13.gif" width="300" height="51">
Komplexný trojdielny formulár: AVA. Stredná časť (trio) je hladšia:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image030_13.gif" width="419" height="111 src=">
Sonátová forma.
3 sekcie: expozícia, vývoj, repríza.
Poznámka: niekedy je pred výstavou úvod a po repríze coda.
Expozícia.
STRANA HLAVNEJ ŠARŽE
 |
tému spojiva tému konečná
hlavnéČasť straneČasť
páriovia moduluje strany v kľúči
v hlavnej v tónine v dominantnej vedľajšej téme
tonalita sekundárneho kľúča (alebo….. opravy
strana na paralelnej strane
hlavný,
ak je kľúč
základný kľúč
maloletý)
T → D (III) D (III)
Poznámka: GP a PP musia byť povinné. a 3. h
rozvoj .
Vyvíja expozičný materiál. Techniky vývoja: tonálna nestabilita (modulácia), sekvencie, variácie, vyčleňovanie krátkych motívov z tém, vnášanie nových tém, zmena registrov, techniky polyfónneho vývoja.
Repríza.
Témy výstavy sa nesú v hlavnom tónine.
Poznámka: Niekedy sa vyskytuje sonátová forma bez vývoja (zvyčajne v pomalých pohyboch a operných predohrávkach).
Sonáta D dur.
Jedna z najznámejších Haydnových sonát. Obsahuje znaky charakteristické pre klasickú sonátu: optimistická, 3-dielna (rýchlo-pomaly-rýchlo), 1 časť v sonátovej forme, finále v rondovej forme: AVASA (A - refrén, B a C - epizódy),
Časť 1- na výstave sú prítomné všetky sekcie (t. GP, sv. časť, t. PP, Z. časť), sú samostatné, ale nie kontrastné (veselé, tanečné)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image034_7.gif" width="446" height="118 src=">
Tónový plán je klasický: t GP - D dur, t. Pri vývoji sa používajú rôzne techniky vývoja a objavuje sa neplnoletý. V repríze sú všetky témy v D dur.
časť 2- pomalý, v d mol. Charakter je prísny, prísny, zdržanlivý:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image036_7.gif" width="406 height=64" height="64">
a prvá epizóda (B) sa blíži k 2 častiam (tonalita, textúra, harmónia). Záverečné podanie refrénu je rôznorodé.
Sonáta e mol.
Haydnova jediná sonáta kde prvá časť výrazný lyrický charakter sa spája s veľmi rýchlym tempom. Téma hlavnej párty pozostáva z dvoch prvkov. V base sú pohyby na tonickej molovej triáde a v hornej časti sú pietne motívy-odpovede:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image038_7.gif" width="431" height="68 src=">
Téma vedľajšej časti G dur je ľahká a snová:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image040_6.gif" width="431" height="103 src=">
Časť 3- rondo, ktorého refrén má inšpiratívny charakter:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image042_5.jpg" align="left" width="109" height="156"> WOLFGANG AMADEUS MOZART
1756 (Zalzburg) - 1791 (Žila)
Brilantné rakúsky skladateľ, klavirista, organista, dirigent, huslista, pedagóg. zástupca viedenský klasicizmus. Oslovil všetky žánre, ktoré v tom čase existovali. Tvorivé dedičstvo je obrovské, väčšina diel sú majstrovské diela.
Mozartovo meno je obklopené legendami (o detstve, o mimoriadnej rýchlosti práce na dielach, o posledné dniživot). Je v nich kus pravdy: veľmi skorý vývoj(Začal som skladať v 5 rokoch, z 35 rokov môjho života je 30 strávených na mojej tvorivej ceste). Dôvody: geniálny talent, vynikajúci učiteľ (otec - Leopold Mozart) a početné cesty od roku 1762, ktoré priniesli veľa hudobných dojmov, no spôsobovali aj prepracovanosť, oslabenie zdravia a viedli k skorej smrti.
Hlavné obdobia tvorivosti:
1) skoré - až do 70. rokov - koncerty v Mníchove, Paríži, Londýne, Haagu atď. (cembalista, organista, huslista, dirigent), na koncertoch sa zúčastnila aj sestra Nannerl (). Tvorba diel vo všetkých žánroch (5 rokov - prvé skladby pre čembalo, 8 rokov - symfónie, 10 - variácie, 11 - diela pre javisko): 1769 - vymenovanie za dvorného dirigenta (bez platu).
2) 70. roky: 3 cesty do Talianska (udelenie pápežského rádu Zlatej ostrohy, zvolenie za členstvo v Bolonskej akadémii, inscenovanie opier v Miláne). 1772 - dvorný dirigent (s platom), koncerty vo Viedni, Mníchove. 1777 - prepustenie zo služby, návšteva Mannheimu. 1778-79 - Paríž, neúspešný pokus získať prácu, smrť matky, návrat do Salzburgu slúžiť arcibiskupovi, vytvorenie veľkého množstva diel (najlepšie - symfónia č. 25, sonáty č. 8, 11, koncerty č. 9, 10, opera „Imaginárny záhradník“).
3) Viedenské obdobie. 80-te roky. Vrchol kreativity. Mozart - umelec na voľnej nohe. Najlepšie diela: symfónie č. 39-41, koncerty č. 23, 24, opery „Figarova svadba“, „Don Giovanni“, „ Čarovná flauta“, Rekviem.
OPERA „FIGAROVA MÉDIÁ“
Vytvorené v roku 1786 na motívy komédie Beaumarchaisa, zakázanej vo Viedni, „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“. Libreto (text opery) od da Ponteho. Dielo spája tradície buffa (komická) a seria (vážna) opera. Tradície: neprehľadná zápletka šťastný koniec, víťazstvo sluhu v konflikte s pánom, číselná štruktúra. Inovácia: spojenie komického a vážneho, tvorba jednotlivých postáv (každý hrdina má svoju intonáciu), závislosť usporiadania čísel na zápletke, a nie na tradíciách, narastajúca úloha súborov.
Grófka sopranistka
Figaro, grófsky sluha bas alebo barytón
Suzanne, slúžka grófky, snúbenica Figara soprán
Cherubín, sopránová stránka alebo mezzosoprán
Marcelina, gazdiná, mezzosopranistka Figarova matka
Doktor Bartolo, otec Figaro bas
Basilio, učiteľ tenorovej hudby
Don Curzio, sudca tenoru
Antonio, záhradník, basa Susanninho strýka
Barbarina, jeho dcéra sopranistka
Predohra- sonátová forma bez vývinu. Nie na témy opery, ale jasne vyjadruje jej náladu: veselý ruch:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image044_4.gif" width="427" height="54 src=">
https://pandia.ru/text/78/586/images/image046_2.gif" width="425" height="110 src=">
https://pandia.ru/text/78/586/images/image048_2.gif" width="427" height="86 src=">
Cavatina Figaro (1 d.) - 3-dielne tlačivo. Sekcie 1 a 3 - rytmus menuetu („portrét“ grófa):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image050_3.gif" width="432" height="47 src=">
Aria Cherubino (1 d.) - vzrušenie, strach. Cherubino je symbolom mladosti, lásky k životu:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image052_1.gif" width="432" height="44 src=">
Suzannina ária (4 d.) - staré funkcie a nové - vážne skúsenosti:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image054_2.gif" width="408" height="100 src=">
Sv h - vývoj intonácií súdruha GP a nová, rozhodnejšia téma. t PP - B-dur, jemný, pôvabný:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image056_3.gif" width="432" height="67 src=">
Časť 3- menuet, ale nezvyčajnej dramatickej povahy:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image058_1.gif" width="408" height="96 src=">
Téma PP - B-dur, lyrická, pokojnejšia:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image060_0.gif" width="407" height="107 src=">
Veľkosť 6/8. Forma je jednoduchá dvojdielna odveta. Variácie sú prísne (figuratívne, ornamentálne: melódia, textúra, rytmus sa mení, ale tonalita, forma a referenčné body melódie sú zachované). 1 var. - melódia sa stáva komplikovanejšou; 2 var. - objavia sa trojčatá; 3 var. - malý, pohyb s párnym trvaním:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image062_0.gif" width="408" height="49 src=">
Trio (2. časť) pripomína 4. variáciu z 1. časti.
Časť 3- slávne „rondo v tureckom štýle“. Forma je zložitá 3x čiastočná s refrénom (refrénom, ktorý dáva časti črty ronda):
V A S A V A CODA
hlavný zbor trio zbor repríza zbor
téma refrén (stredná časť) refrén 1. téma refrén
A mol A dur F ostrý A dur A mol. Hlavný A hlavný
Hlavná téma finále (IN):
Téma tria (S):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image065_0.gif" width="407" height="41 src=">
Rekviem.
Pohrebná svätá omša d mol. Text je latinský. Interpretačné zloženie: 4 sólisti (soprán, mezzosoprán alebo alt, tenor, bas), zbor, orchester (sláčiky, fagoty, basetové rohy - druh klarinetu, zvyčajne ich nahrádzajú rohy, trúbky, trombóny, tympány). organ. Napísané na príkaz grófa Walsegga, ktorý chcel toto dielo vydať za svoje. Práce na Requiem prerušila smrť jeho študenta Sussmayera. Requiem je Mozartovo najtragickejšie dielo. Pozostáva z 12 častí. Časť 1- dve časti: 1. - „Večný pokoj“, smútok, pomalé tempo; 2. - dvojitá fúga, V z ktorých prvou témou je symbol „kríža“ a druhou je rotačný pohyb („Pohár utrpenia“) Časť 3„Trumpet of the Eternal“, súbor sólistov, sólo na trombón. 7 Časť- Lacrimosa („Slzavý deň“). modlitba, intonácie nepokojov, sekundy - motívy vzdychu v husliach. Tento kúsok je poslednou vecou, ktorú Mozart vo svojom živote vytvoril.
Záver o kreativite. Hlavným smerom v Mozartovej tvorbe je klasicizmu(harmónia, apel na žánre symfónia, sonáta, kvarteto. koncert: dokonalosť foriem), ale v r. rané práce- vlastnosti rokoko(milosť, melizmy). v tých neskorších - očakávanie romantizmu(zvýšená pozornosť k pocitom, neriešiteľnosť problémov – napr. symfónia č. 40).
Mozart vo svojich dielach odhaľoval život so všetkými jeho kontrastmi, no zároveň vždy svoju hudbu krásne a harmonický. Spája v sebe zápal mladosti, zdržanlivosť zrelosti a múdry pokoj staroby.
Počiatky Mozartovej tvorby sú rozmanité: raný klasicizmus (napríklad hudba Bachových synov), talianska opera, viedenská každodenná hudba, diela Haydna, Händela a Bacha. Tieto tradície realizoval individuálne, vyberal si to, čo mu bolo blízke. „Majster je známy v obmedzeniach,“ táto Goetheho myšlienka definuje Mozartovo dielo: bez toho, aby ničil tradície, ale len tým, že ich čítal novým spôsobom, sa stal veľkým inovátorom. Mozartova hudba bola vždy obdivovaná. Je dokonalosťou, je najvyšším prejavom ľudského ducha, je inšpiráciou a krásou.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
1770 (Bonn) - 1827 (Žila)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image067_0.gif" align="right" width="377" height="37 src=">
Posledná etapa GP hrá úlohu Svätého zboru Pred PP zaznie krátka fanfára lesných rohov. Témou PP je Es dur, lyrická, ale sprevádzaná rytmom osudu:
ZP - E-byt dur: nový hrdinská téma, kombinujúci vlastnosti takzvaného GP a takzvaného PP. rozvoj stlačený, energický, rozvíja hlavne GP tzv. Repríza obsahuje zmeny: začína vrcholom, vr. GP - smútočný recitatív hoboja, zv. Kód je ako druhý vývoj.
2 časť - Bytový odbor. Dvojité variácie. 1 téma - lyricko-filozofická, hladká, bez ozdôb, s nízkymi strunami:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image070_1.gif" width="432" height="51 src=">
2 - hrozivé, pochodujúce, s rytmom osudu:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image072_0.gif" align="right" width="419" height="78 src=">Rytmus osudu sa mení z impozantného na víťazný. Vývoj - rozvíja sa PP, stáva sa čoraz slávnostnejším No zrazu sa doň vtrhne 2. téma („osud“ z 3. vety - ako spomienka na minulosť (reminiscencia). Repríza - všetky témy C dur. Coda - záver a. vrchol práce: víťazstvo vôle a ľudského rozumu. Téma osudu sa stáva témou víťazného sprievodu.
Predohra "Egmont" 1810
Hudba pre Goetheho tragédiu "Egmont" bola objednaná viedenské divadlo. Obsah: hrdinský boj Holanďanov proti španielskemu jarmu: Egmont - veliteľ, ktorý viedol povstanie a bol popravený na príkaz vojvodu z Alby v roku 1568. Najlepšou epizódou tragédie, ktorú vytvoril Beethoven, je predohra, ktorá stručne vyjadruje zmysel Goetheho diela. Sonátová forma s úvodom a codou. Intro je pomalé, kontrastujúce s hrozivým sarabandom
a smutná téma s klesajúcimi intonáciami:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image075_0.gif" width="328" height="65 src=">
sv. PP - A-dur, sarabande:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image077_0.gif" width="419" height="55 src=">
Je divadelný (pripomína opernú predohru), založený na kontraste hrozivých forte akordov a ľahšieho zvuku klavíra v strednom registri s bodkovaným rytmom. Hlavná časť je rýchla, v sonátovej forme. t. GP - búrlivý, nahnevaný demonštrant:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image079_0.gif" align="left hspace=12" width="420" height="78"> vyrastá z úvodu, je tam tremolo v bas (orchestrálna technika 1. téma PP Es mol, o intonáciách prosby, sťažnosť:).
2. téma PP - E-dur, impulzívny, energický.
t ZP - E-s dur, aktívny, vzrušený. Vývoj je dramatický. Začína sa témou úvodu, potom rozvíja takzvaný GP. V repríze znejú všetky témy c mol, tragickejšie. Coda začína upravenou úvodnou témou bez úvodných hrozivých akordov, beznádejne, žalostne. Ale zakončenie je rázne, účelové (t.j. GP).
časť 2- pomalý, lyricko-filozofický charakter. Bytový odbor. Rondo - AWASA. Refrén - melódia v nízkom (violončelovom) registri, bez melizmy (v tom čase nová), meraná v prírode:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image081_0.gif" width="420" height="80 src=">
Finálna schéma:
ÚSTREDNÁ REPRÍZA VÝSTAVY
t Svätá hodina t. Z. h. t EPIZODE t Svätá hodina t. Z. h. t
refrén 1 epizóda refrén namiesto rozvoja refrén 1 epizóda refrén
A B A S A V A
c mol es c moll es dur c moll c moll c moll
Sonáta č. 14, C moll, 1801.
Názov „Lunar“ patrí básnikovi Relshtabovi a je inšpirovaný náladou prvej časti. Beethovenovo označenie je „sonata-fantasy“ Časť 1- adagio: pripomína Bachovu hudbu (textúra predohry, chorálová melódia), pripravuje romantické nokturno (vznešený lyrický charakter, premyslenosť, kontemplácia, vokálna melódia a arpeggiátový sprievod); obsahuje aj črty pohrebného pochodu (smútočné sústredenie, bodkovaný rytmus, opakovanie jednej hlásky). Forma je veľmi zložitá (spája v sebe vlastnosti tripartity, sonáty, rondy), pretože stelesňuje obsah veľkej hĺbky. 2 Časť- alegretto. D byt dur. Komplexná 3x-konkrétna forma. Pripomína mi to menuet. Zasnená postava. „Kvet medzi dvoma priepasťami“ (List). Časť 3- rýchly, tragicky vášnivý. vyjadruje zúfalstvo a nádej. Vrchol sonáty. Obrovský kontrast s časťou 1, hoci hlavné témy (časti I a 3) sú založené na podobných číslach. Sonátová forma. Práca je prekvapivo jednotná, pretože:
I) je postavená na princípe zrýchľovania tempa;
2) časti sa vykonávajú bez prerušenia;
3) používajú sa tóny s rovnakým názvom;
4) v témach 1. časti a finále sú podobnosti.
Sonáta č. 23, F moll, .
Hrdinsko-dramatické dielo. Názov „Appassionata“ (vášnivý) nie je autorov, ale správne odráža obsah. R. Rolland to nazval „Ohnivý prúd v žulovom kanáli“. V skutočnosti spája násilnú emocionalitu s prísnou logikou formy. Myšlienkovou hĺbkou a rozsahom má blízko k symfónii. Vznikol krátko pred Symfóniou č. 5 a v mnohých smeroch ju pripravuje. Časť 1- sonátová forma. teda GP - úzkostlivý, konfliktný, no zároveň rázny. Skladá sa z niekoľkých prvkov, jedným z nich je „rytmus osudu“ (nachádza sa v 5. symfónii). t PP - variant t., hymnickej povahy. Vývoj je zložitý, ako symfónia. Repríza pokračuje v rozvíjaní tém. Kód je ako druhý vývoj. 2 Časť- variácie na chorálovú tému vznešene filozofického charakteru. Časť 3- vstupuje bez prerušenia. S 2. časťou je spojený disonantným súzvukom (akoby poplašným signálom). Sonátová forma. Všetky témy sú silnej vôle. Sémantický záver: človek nikdy nedosiahne úplný pokoj, ale boj s osudom je zmyslom jeho života.
Záver. Beethovenovo dielo je vrcholom vo vývoji muzikálu klasicizmu. Stelesňuje vieru v ľudský rozum a vôľu (symfónia č. 5. sonáta č. 23), odráža najdôležitejšie myšlienky osvietenie(Schillerova Óda „Na radosť“ je zahrnutá vo finále Symfónie č. 9). Beethoven bol priťahovaný hrdinské príbehy: boj za nezávislosť (Egmont), boj proti tyranii (opera Fidelio). Jeho hrdinovia sú silní jedinci, ktorí napriek osudu zostávajú verní povinnosti.
Beethovenovo tvorivé dedičstvo je obrovské a hlavné miesto v ňom patrí žánrom formovaným v ére klasicizmu: 9 symfónií, 32 klavírne sonáty, 10 husľových sonát, 5 violončelových sonát, 16 kvartet.
O klasicizme Beethovenovej tvorby svedčí aj bezchybná logika jeho diel a čistota foriem (najmä sonáty).
Zároveň aj Beethovenova hudba pripravuje romantizmus: zvýšená pozornosť k ľudským zážitkom (1. časť Sonáty „Moonlight“), k obrazom prírody („Pastorálna“ symfónia); V klavírne skladby„Bagatelly“ („Trinkety“) a vokálny cyklus „K vzdialenému milovanému“ položili základy, ktoré čoskoro vyvinuli Schubert, Schumann a ďalší romantickí skladatelia.
Beethovenovo dielo je jednou z najmajestátnejších stránok v dejinách hudobného umenia. Vždy to spôsobí úžas a obdiv. „Beethoven je obnovený mýtus o Prometheovi, toto je umenie Aischyla, Shakespeara, Michelangela, Leva Tolstého“ (Asafiev).
ROMANTIZMUS
Vedúci umelecký smerXIXstoročí. Vlastnosti: pozornosť k ľudským pocitom. Hudba bola považovaná za najkrajšie umenie romantiky.
témy: láska, príroda, umenie (hrdina je umelec, básnik, hudobník), osamelosť, nepochopiteľnosť umelca (často autobiografická), túžba uniknúť z reality do rozprávky, do minulosti (stredovek), do exotiky krajín.
Žánre: pieseň, romanca, inštrumentálne miniatúry (predohra, nokturno, valčík, etuda atď.), vokálne a klavírne cykly, programová hudba(myšlienka syntézy umenia).
Zástupcovia: Schubert, Weber, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Wagner, Čajkovskij, Rachmaninov a ďalší.
FRANZ SCHUBERT
1797 (Lichtenthal) – 1829 (Žila)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image083_0.gif" width="408" height="125 src=">
Kráľ lesa"(1815) - na motívy Goetheho básní. Nový žáner - balada(pochádza z ľudovej poézie). Vlastnosti: rozprávanie, fascinujúci dej, často fantastické, tragické vyústenie, vývoj od konca do konca (preto sa zvyšuje úloha klavírneho partu a v melódii sa objavuje recitácia). Väčšina žiarivý príklad– hudobné stelesnenie plaču dieťaťa:
Sprievod" href="/text/category/akkompanement/" rel="bookmark">sprievod. rozdiely: „Zimný ústup“ je tragickejšie dielo (v 1. cykle má hrdina „priateľa“ – potok, v 2. cykle je hrdina osamelý, jeho putovanie je bezcieľne): v „Krásnej Millerovej žene“ je príroda jar, kvitnúca, v „Winter Retreat“ „- chladná, zamrznutá, nepriateľská voči ľuďom; pripomínajú melódie 1. cyklu ľudové piesne(č. 1 „Na ceste“):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image086_0.gif" width="408" height="47 src=">
v 2. cykle je klavírny part zložitejší, zobrazuje ťažký krok cestovateľa (č. 1 „Spi dobre“), hru na sudovom organe (č. 24), (téma vokálneho pária -
šuchot lístia, kvílenie vetra, zvuk poštového rohu; Väčšina piesní v 1. cykle je durových, v 2. cykle molových, harmonicky zložitejších ako v 1. cykle.
Nedokončená symfónia, h mol, č. 8.
Vytvorené v roku 1822, prvýkrát uvedené v roku 1865. - osud tohto diela odráža postoj súčasníkov k Schubertovej hudbe. Prvá romantická symfónia: obsahom je odhalenie zážitkov a pocitov zasneného, ľahko zraniteľného človeka. Pozostáva z 2 častí, ale myšlienka je vyčerpaná: 1. časť je dramatická, 2. časť je lyrická a kontemplatívna, vyjadruje zmierenie s osudom. Nezvyčajné hudobný jazyk: melódie piesňového typu, ich uvedeniu predchádza niekoľko taktov sprievodu (ako v piesni); tonalita 1. časti je h mol, 2 časti - E dur, tónový pomer GP a PP v 1. časti je terciálny (B mol - G dur), orchestrácia je pestrá, zvyšuje sa úloha dychových nástrojov ( t.j. GP sa hrá hobojom a klarinetom na pozadí sláčikového sprievodu). Forma 1. časti je sonáta:
úvod expozícia vývoj kód repríza
T. GP zväzok t .PP Z. ch., epizóda PP t.
B Sol si re si
minor major minor major minor
Úvodná téma:
Hlavná téma:
Téma vedľajšej hry:
Zovšeobecnenie. Schubertov osud je tragický: žil iba 31 rokov, v jeho živote neboli žiadne dlhé cesty, žiadne skvelé známosti (stretnutie s Beethovenom, o ktorom tak sníval, sa neuskutočnilo), žiadna zaslúžená sláva. Po skladateľovej smrti vydali jeho priatelia zbierku „Labutia pieseň“. V 30. rokoch začali Schubertovo dielo propagovať Liszt, Schumann a Mendelssohn. Teraz jeho hudba znie po celom svete, pretože odhaľuje „radosti a strasti života, ako ich väčšina ľudí cíti a chcela by ich vyjadriť, keby mali Schubertov talent“. (Asafiev).
Jeden z najviac populárne diela skladateľ – Hudobný moment f mol:
FRYDERYK FRANTIŠEK CHOPIN
1810, Zelazowa Wola pri Varšave - 1849, Paríž
Cudzie jazyky" href="/text/category/inostrannie_yaziki/" rel="bookmark">cudzie jazyky, hrala na husle a flautu, mama (Justyna Chopin, rod. Krzyzanowska) hrala na klavíri a spievala.
Prvé prejavy génia vo veku 5 rokov. 6 rokov - hodiny u V. Živného (klavír). 7 rokov - prvý verejné vystupovanie, vydanie 2 polonéz a článkov o „poľskom Mozartovi“. 12 rokov - hodiny kompozície u Elsnera. 1823-26 - lýceum. 1826-29 - absolventská škola hudba. 1830 - odchod z Varšavy do Paríža (cestou dostali správy o porážke Poľské povstanie). 1831 - Schumannov článok o Chopinovi „Opus 2“. 1832 - prvý koncert v Paríži, začiatok európskej slávy. Od polovice 30. do polovice 40. rokov - najviac plodné obdobie, zoznámenie s Lisztom, Mickiewiczom, Delacroixom, Balzacom, Hugom, Schumannom atď. francúzsky spisovateľ George Sand. Druhá polovica 40. rokov - ťažká choroba, prestávka s Georges Sand. Zomrel 17. októbra 1849, bol pochovaný v Paríži, no Chopinovo srdce bolo podľa jeho želania prevezené do Poľska.
Klavírna kreativita.
Úloha tanečných žánrov (črt poľskej hudby) zohráva v Chopinovej tvorbe veľkú úlohu.
https://pandia.ru/text/78/586/images/image094_0.gif" width="344" height="71">
Mazurkas – ich význam pre Chopina je podobný významu piesní pre Schuberta. Vytvorené od polovice 20. rokov až do konca života ( posledná esej- Mazurka f mol). „Lyrické denníky“. Jeho základom sú 3 tance: mazur, oberek, kujawiak. Národné znaky: 3/4 takt, akcenty na 2. alebo 3. takte, bodkovaná čiara na spodnom takte, pražce ľudová hudba, modálna variabilita, zobrazenie hry na ľudové nástroje (napríklad basy gájd). Rozmanitosť: blízky ľudu- veselý, malebný (č. 15, úvod C dur - „hra ľudové nástroje“, 1. téma – modálna variabilita – lýdsky režim:
stredná časť 3x partikulárnej formy - dôraz slabé akcie, dôraz na tanečnosť), lyrický, smutný(č. 49, A mol - tanečnosť nie je zdôrazňovaná, vyznačuje sa uhladenosťou, gráciou a výraznou melodickou melódiou:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image097_0.gif" width="420" height="54 src=">
Epizóda 1 - mäkká, lyrická, hladká. 2. - „gajdy“, modálna originalita: zdôraznenie uv.2 a tritón v melódii.
Valčíky - poetické romantické miniatúry - brilantné (č. 1), lyrické - č. 7:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image099_0.gif" width="408" height="62">
Náčrty . Ukážka - 24 rozmarov od Paganiniho. Nie vzdelávacie hry - technika slúžia na vytváranie určitých nálad a obrazov: rýchle pasáže v ľavej ruke a hutné akordy s ráznymi intonáciami vo vysokom registri - búrlivá dráma (č. 12, c mol, nazývaná „revolučná“, pretože vznikla pod dojmom správy o udalostiach vo Varšave):
hrať legato na pedálovom pozadí v pomalým tempom- sofistikované texty (č. 3, E dur:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image102_0.gif" align="left" width="408" height="36 src=">
napriek durovej tónine je cítiť mierny smútok. Predohra č. 20 c mol - pohrebný pochod, zborová textúra, nízky a stredný register:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image104_0.gif" align="left" width="241" height="30 src="> Pohrebný pochod B moll, 1837. 3. časť Sonáty č. 2, jej vrchol. Obraz pohrebného sprievodu a výraz hlbokého smútku: ponurá molová tónina, nízky register, akordická textúra, opakovanie jedného zvuku v melódii a jedného harmonického obratu (tragická otupenosť), ostinátny rytmus. Stredná časť (komplexná 3x-čiastočná forma) je durový kľúč, spomienka na niečo, čo je nenávratne preč. Repríza je ešte tragickejšia. List o pohrebnom pochode: „Tu sa nesmúti smrť jedného hrdinu,... padla celá generácia“:
Zhrnutie: Chopinova hudba, ktorá sa dočkala uznania už za skladateľovho života, je populárna dodnes. Chopin je „hlavný a všeobecne uznávaný najjasnejší predstaviteľ kultúru svojej krajiny a ducha svojho ľudu pred svetom“ (Mazel).
Nemecká hudobná kultúra 1. polXIXstoročí
Vzostup nemeckého romantizmu. () - tvorca nem národné romantická opera(„Magic Shooter“, „Oberon“, „Euryanthe“); hudobný kritik, klavirista, dirigent. F. Mendelssohn() - vynikajúci skladateľ, pedagóg, zakladateľ konzervatória v Lipsku), dirigent, klavirista. Povýšený tvorba Bach, Mozart, Beethoven a ďalší: „Piesne bez slov“ (48 hier), hudba k Shakespearovej komédii „Sen v. letná noc"(vrátane" Svadobný pochod"), Husľový koncert, 2 klavírne koncerty. V jeho tvorbe sa romantické črty (texty, obrazy prírody, programovanie, žáner klavírnych miniatúr) kombinujú s klasickými (zdržanlivosť, závažnosť foriem, klasické harmónie).
https://pandia.ru/text/78/586/images/image106_0.jpg" align="right" width="79" height="122 src=">Veľký nemecký skladateľ, dirigent, hudobný spisovateľ. Predstaviteľ romantizmu Hlavným žánrom je opera (13 diel).
Vyrastal v divadelné prostredie: nevlastný otec - herec, dramatik, divadelný umelec, starší brat je režisér a spevák, tri sestry sú herečky.
Záver o kreativite: Liszt je predstaviteľom romantizmu: myšlienka syntézy umenia je blízka (preto je väčšina diel programová); témy - láska (nokturno „Dreams of Love“), príroda (štúdia „Blizzard“), umenie („Zasnúbenie“ podľa maľby Raphaela), potulky (cyklus „Roky putovania“ je autobiografický); apel na národné kultúry - maďarčina, španielčina, taliančina (Tarantella), ruština (aranžmán Alyabyevovej piesne „The Nightingale“, „Chernomor’s March“ od Glinky atď.); žánre - cykly programových klavírnych miniatúr: etudy, valčíky, balady, rapsódie, symfonické básne (programové jednodielne diela - žáner vytvoril Liszt).
Kreatívne dedičstvo : klavírna hudba- 19 maďarských rapsódií, španielska rapsódia. Náčrty založené na Paganiniho rozmaroch, Náčrty najvýkonnejších zručností, cyklus „Roky putovania“. Sonáta h mol. 2 koncerty pre klavír a orchester, transkripcie, parafrázy a pod.; symfonická hudba - 13 symfonické básne(vrátane „Prelúdií“, „Faustovej symfónie“, „Danteho symfónie“, vokálnej a inštrumentálnej hudby – oratórií, romancí a piesní.
Liszt vo vyhlásení videl svoju úlohu v hudbe národné umenie(„Od kolísky po hrob, telom i dušou, zostávam Maďarom: cieľom môjho života je, aby na mňa raz Maďarsko mohlo s hrdosťou ukázať“) a pri hľadaní nových ciest: „Aj keby všetky moje diela boli neúspešné, to by neznamenalo, že sú úplne zbytočné, pretože dali impulz ďalší rozvoj“ (F. Liszt).
EDWARD GRIEG 1843 (BergenBergen)
3. marec" href="/text/category/3_marta/" rel="bookmark">3. marec - premiéra "Carmen". Prepracovanosť, choroba, náhla smrť 3. júna 1875
Opera "CARMEN"(1875) podľa novely francúzsky spisovateľ Merimee. Libretisti - Meliac a Halevi. Vznikol na objednávku Komického divadla, preto nemal recitatívy (tradíciu). napísal ich po Bizetovej smrti skladateľ Guiraud. Romantické črty(španielska príchuť, obrazy Carmen a Escamillo) a realistické (ľudové scény, obrazy Joseho a Micaely). Spojenie veselých ľudových scén a drámy hlavných postáv: Carmen (mezzosoprán), Jose (tenor), Toreador Escamidyo (barytón), Josého nevesta Michaela (soprán).
Úvod- 1. téma - pochod od 4 d., 2. téma - Escamillove kuplety z 2 d. Sú v kontraste s leitmotívom Carmen - vyznieva tragicky, uv. 2 - Španielska chuť a napätie.
Pochod a chlapčenský zbor- úvod: trúbkové fanfáry za pódiom, hlavná téma - flauta a pikola, potom detský zbor, temperamentný charakter, jasný rytmus, kvarty v melódii.
Habanera- úvod: leitmotív, ale postava je živá, hlavná téma - ľudová pieseň so zložitým rytmom (bodkované v sprievode, trojky v melódii).
Seguidilla– ladný, spája spevnosť a tanečnosť: znížený stupeň II, „gitarový“ sprievod.
Prestávka na deň 2- téma Joseho piesne pripomína ľudovú hudbu a má jasný rytmus.
Escamillo kuplety(2 dni) - „portrét“ hrdinu, veľkolepý, jasný rytmus bolera. Druhej témy (pochod od úvodu opery) sa ujíma zbor.
Duet Carmen aJose(2 dni) - scéna s vývojom od konca do konca: najvýraznejšie epizódy: Pieseň Carmen - bez slov. Carmen tancuje s kastanetami – a Joseho arioso „Pozri, ako posvätne uchovávam kvet, ktorý si mi dal“ – jemná melódia, sprievod – dychové nástroje, harfa.
Prestávka na deň 3- symfonické nokturno, pokojný charakter, svetlé sfarbenie - melódia pre flautu a klarinet.
Pochod pašerákov(začiatok 3.) – znie pochmúrne a ostražito.
Arioso Carmen(veštecká scéna, 3.) - tragická predtucha smrti; pripomína melódiu seguidilla, ale s iným rytmom: sprievodné akordy znejú pohrebne.
Prestávka o 4 dni - ( ľudový tanec pólo), pochod (1 úvodná téma) a tance ("Farandola" a " cigánsky tanec“ z „The Arlesienne“, „Ole“ z „Krásy z Perthu“) – vrchol ľudových scén. Ostro s nimi kontrastuje Duet Carmen a Jose – konflikt postáv, tragické rozuzlenie.
Premiéra opery nebola úspešná, ale názor Čajkovského sa ukázal ako prorocký: „Som presvedčený, že o desať rokov bude Carmen najpopulárnejšou operou na svete.
CLAUDE ACHILLE DEBUSSY 1862 (Saint Germain Paríž)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image112_0.jpg" align="left" width="51" height="69 src=">Skvelé francúzsky skladateľ, klavirista, dirigent. Vyrastal v inteligentná rodina: otec je talentovaný inžinier, milovník hudby a literatúry. Od detstva bola ovplyvnená dvoma kultúrami: francúzskou a španielskou (jej matka pochádzala zo starej španielskej rodiny). Hudobné kurzy od 7 rokov. 1. skladba - Variácie pre klavír na Schumannovu tému.
gg. - štúdium na parížskom konzervatóriu, neúspešné pokusy zúčastniť sa súťaží o Grand Prix de Rome – konzervatívna porota Ravelove diela neprijala.
Diela od 90 do 9000: pre klavír - „Staroveký menuet“, „Pavane“ (existuje aj orchestrálna verzia), „Hra vody“, cykly „Nočné vízie“, „Moja matka hus“, „Vznešené a sentimentálne valčíky “, vokálny cyklus „Šeherezáda“, „Španielska rapsódia“ pre symfonický orchester, opera „Španielska hodinka“, balet „Dafnis a Chloe“ atď.
Roky 1. svetovej vojny - dobrovoľná služba v armáde, ťažká choroba, demobilizácia. Najlepšie diela povojnové obdobie: klavírna suita„Tomb of Couperin“, 2 klavírne koncerty, choreografická báseň „Waltz“, „Bolero“ (vytvorené na objednávku baleríny Idy Rubinsteinovej, ktoré sa preslávilo ako symfonické dielo). „Ravelova hudba je mozaikou dúhových škvŕn a vrcholov, sofistikovaná, jemná, náladová“ (Karatygin). Spojenie tradícií francúzskej (Couperin, Rameau, Debussy) a španielskej kultúry, princípov impresionizmu a neoklasicizmu. Záujem o ruskú hudbu (orchestrácia „Obrázky na výstave“ od Musorgského).
Vývoj hudby do 17. storočia. ………………………………………………… 3
Hudobná kultúra západnej Európy
XVII – začiatok XVIII storočia……………………………………………………………….. 3
GEORGE FRIEDRICH HANDEL..……..………………………………..………3
JOHANN SEBASTIAN BACH……………………….………………… 4
KLASICIZMUS …………………………………………………...7
JOSEPH HAYDN ……………………………….………………….…………... 8
WOLFGANG AMADEUS MOZART………………………………...12
LUDWIG VAN BEETHOVEN………………………………..…20
ROMANTIZMUS …………………………………………...……….25
FRANZ SCHUBERT……………………………………………………… 26
FRYDERYK FRANTIŠEK CHOPIN …………………………..30
ROBERT SCHUMANN …………………………………………..…….…35
RICHARD WAGNER ………………………………………………………….36
JOHANNES BRAHMS……………………………………………….. 36
GIUSEPPE FORTUNATO FRANCESCO VERDI…………….37
FERENZ LIZT…………………………………………………...…38
EDWARD GRIEG…………………………………………………………………..…....39
HECTOR BERLIOZ………………………………………..…..…40
GEORGES Bizet………………………………………………………………………....…..40
CLAUDE ACHILLE DEBUSSY ……………………………..….…42
MAURICE JOSEPH RAVEL………………………..…….……42