Život a tvorivá cesta Schuberta. Franz Schubert: biografia, zaujímavé fakty, video, kreativita

Biografia Schuberta je veľmi zaujímavá na štúdium. Narodil sa 31. januára 1797 na predmestí Viedne. Jeho otec pracoval ako učiteľ v škole a bol veľmi pracovitý a slušný človek. Najstarší synovia sa vybrali cestou svojho otca a tá istá bola pripravená aj pre Franza. Hudbu však milovali aj vo svojom dome. Takže krátky životopis Schuberta...

Franzov otec ho naučil hrať na husle, brat ho naučil na klavír, cirkevný regent ho naučil teóriu a naučil ho hrať na organe. V domácnosti sa čoskoro ukázalo, že Franz je neobyčajne nadaný, a tak už ako 11-ročný začal študovať na cirkevnej speváckej škole. Bol tam orchester, v ktorom žiaci hrali. Čoskoro Franz hral prvý husľový part a dokonca dirigoval.

V roku 1810 chlapík píše svoju prvú skladbu a je jasné, že Schubert je skladateľ. Jeho životopis hovorí, že jeho vášeň pre hudbu zosilnela natoľko, že časom vytlačila iné záujmy. Mladík po piatich rokoch odišiel zo školy, čím nahneval svojho otca. Schubertova biografia hovorí, že keď sa poddá svojmu otcovi, vstúpi do učiteľského seminára a potom pracuje ako asistent učiteľa. Všetky otcove nádeje, že z Franza urobí muža s dobrým a spoľahlivým príjmom, však boli márne.

Schubertova biografia v období rokov 1814 až 1817 je jednou z najaktívnejších fáz jeho tvorby. Na konci tejto doby je už autorom 7 sonát, 5 symfónií a približne 300 skladieb, ktoré pozná každý. Zdalo by sa, že trochu viac - a úspech je zaručený. Franz odchádza zo služby. Otec sa rozzúri, nechá ho bez peňazí a preruší všetky vzťahy.

Schubertova biografia hovorí, že musel žiť s priateľmi. Boli medzi nimi básnici a umelci. Práve v tomto období sa konajú slávne „Schubertiády“, teda večery venované hudbe Franza. Medzi kamarátmi hrával na klavíri a skladal hudbu na cestách. Boli to však ťažké roky. Schubert býval v nevykúrených izbách a dával nenávidené lekcie, aby nezomrel od hladu. Pre chudobu sa Franz nemohol oženiť – dievča, ktoré miloval, mu dalo prednosť pred bohatým cukrárom.

Schubertova biografia ukazuje, že v roku 1822 napísal jedno zo svojich najlepších diel - „Nedokončená symfónia“ a potom cyklus diel „Krásna Millerova žena“. Na nejaký čas sa Franz k rodine vrátil, no po dvoch rokoch opäť odišiel. Naivný a dôverčivý, nebol vhodný na samostatný život. Schubert sa často stal obeťou podvodu svojich vydavateľov, ktorí z neho otvorene profitovali. Autor obrovskej a nádhernej zbierky piesní, ktoré boli za jeho života medzi mešťanmi veľmi obľúbené, sotva

Schubert nebol virtuóznym hudobníkom ako Beethoven alebo Mozart a mohol pôsobiť len ako korepetítor svojich melódií. Počas skladateľovho života sa symfónie nikdy neuviedli. Kruh Schubertiády sa rozpadol, priatelia si založili rodiny. Nevedel sa opýtať a nechcel sa ponižovať pred vplyvnými ľuďmi.

Franz bol úplne zúfalý a veril, že možno v starobe bude musieť žobrať, no mýlil sa. Skladateľ nevedel, že nestarne. Ale napriek tomu všetkému jeho tvorivá činnosť neoslabuje, ba naopak: Schubertova biografia tvrdí, že jeho hudba sa stáva hlbšou, výraznejšou a rozsiahlejšou. V roku 1828 priatelia zorganizovali koncert, na ktorom orchester hral iba jeho piesne. Bolo to veľmi úspešné. Potom bol Schubert opäť plný veľkolepých plánov a začal pracovať na nových skladbách s obnovenou energiou. O niekoľko mesiacov však ochorel na týfus a v novembri 1828 zomrel.

SCHUBERT (Schubert) Franz (1797-1828), rakúsky hudobný skladateľ. Tvorca romantických piesní a balád, vokálnych cyklov, klavírnych miniatúr, symfónií a inštrumentálnych súborov. Pevnosť prestupuje diela všetkých žánrov. Autor asi 600 piesní (na slová F. Schillera, J. V. Goetheho, G. Heineho), vrátane z cyklov „Krásna mlynárska žena“ (1823), „Zimná reise“ (1827, obe na slová W. Müller); 9 symfónií (vrátane „Nedokončená“, 1822), kvartetá, triá, klavírne kvinteto „Pstruh“ (1819); klavírne sonáty (nad 20), improvizované, fantasy, valčíky, landlery.

SCHUBERT (Schubert) Franz (celým menom Franz Peter) (31. januára 1797 Viedeň – 19. novembra 1828, tamtiež), rakúsky hudobný skladateľ, najväčší predstaviteľ raného romantizmu.

Detstvo. Rané práce

Narodil sa v rodine učiteľa v škole. Schubertove výnimočné hudobné schopnosti sa prejavili už v ranom detstve. Od siedmich rokov študoval hru na viaceré nástroje, spev, teoretické odbory. V rokoch 1808-12 spieval v cisárskej dvorskej kaplnke pod vedením vynikajúceho viedenského skladateľa a pedagóga A. Salieriho, ktorý ho upozorňujúc na chlapcovo nadanie začal učiť základy kompozície. V sedemnástich rokoch bol Schubert už autorom klavírnych skladieb, vokálnych miniatúr, sláčikových kvartet, symfónie a opery Čertovský hrad. Počas pôsobenia ako asistent učiteľa na otcovej škole (1814 – 1818) Schubert naďalej intenzívne komponoval. Početné piesne pochádzajú z rokov 1814 – 1815 (vrátane takých majstrovských diel ako „Margarita na Kolovrate“ a „Lesný kráľ“ na slová J. V. Goetheho, 2. a 3. symfónia, tri omše a štyri spevokoly.

Kariéra hudobníka

V tom istom čase Schubertov priateľ J. von Spaun zoznámil s básnikom I. Mayrhoferom a študentom práva F. von Schoberom. Títo a ďalší Schubertovi priatelia – vzdelaní predstavitelia novej viedenskej strednej vrstvy, obdarení vycibreným hudobným a poetickým vkusom – sa pravidelne schádzali na domácich večeroch Schubertovej hudby, neskôr nazývaných „Schubertiády“. Komunikácia s týmto priateľským a vnímavým publikom napokon mladého skladateľa presvedčila o jeho povolaní a v roku 1818 Schubert zanechal prácu v škole. Zároveň sa mladý skladateľ zblížil so slávnym viedenským spevákom I. M. Voglom (1768-1840), ktorý sa stal horlivým propagátorom jeho vokálnej tvorivosti. V druhej polovici 1810. z pera Schuberta zazneli mnohé nové piesne (vrátane najpopulárnejších „The Wanderer“, „Ganymede“, „Trout“), klavírne sonáty, 4., 5. a 6. symfónia, elegantné predohry v štýle G. Rossiniho, klavír kvintet „Pstruh“ vrátane variácií na rovnomennú pieseň. Jeho singspiel „The Twin Brothers“, napísaný v roku 1820 pre Vogla a uvedený vo viedenskom divadle Kärntnertor, nebol obzvlášť úspešný, ale priniesol Schubertovi slávu. Vážnejším úspechom bola melodráma „Kúzelná harfa“, uvedená o niekoľko mesiacov neskôr v divadle vo Viedni.

Premenlivosť šťastia

Roky 1820-21 boli pre Schuberta úspešné. Tešil sa patronátu šľachtických rodov a vo Viedni získal množstvo známych medzi vplyvnými ľuďmi. Schubertovi priatelia zverejnili 20 jeho piesní na súkromné ​​predplatné. Čoskoro sa však v jeho živote začalo menej priaznivé obdobie. Opera „Alfonso a Estrella“ s libretom od Schobera bola odmietnutá (Schubert sám to považoval za svoj veľký finančný úspech); Okrem toho Schubert koncom roku 1822 vážne ochorel (zrejme ochorel na syfilis). Napriek tomu sa tento zložitý a ťažký rok niesol v znamení tvorby vynikajúcich diel, vrátane piesní, klavírnej fantázie „Tulák“ (toto je prakticky jediný Schubertov príklad bravúrneho virtuózneho klavírneho štýlu) a „Nedokončená symfónia“ plná romantického pátosu. (pri skomponovaní dvoch častí symfónie a načrtnutí tretej skladateľ z neznámeho dôvodu dielo opustil a už sa k nemu nevrátil).

Život sa skrátil v najlepších rokoch

Čoskoro sa objavil vokálny cyklus „Krásna Millerova žena“ (20 piesní s textami W. Müllera), singspiel „Sprisahanci“ a opera „Fierabras“. V roku 1824 vznikli sláčikové kvartetá A-moll a D-moll (jeho druhá časť sú variácie na tému skoršej Schubertovej piesne „Smrť a panna“) a šesťdielne Okteto pre dychy a sláčiky podľa vzoru veľmi populárneho Septet op. 20 L. van Beethovena, ale prevyšuje ho rozsahom a virtuóznou brilantnosťou. Vraj v lete 1825 v Gmundene pri Viedni Schubert načrtol alebo čiastočne skomponoval svoju poslednú symfóniu (tzv. „Veľkú“, C dur). V tom čase sa už Schubert tešil vo Viedni veľmi dobrej povesti. Jeho koncerty s Voglom prilákali veľké publikum a vydavatelia dychtivo vydávali jeho nové piesne, ale aj hry a klavírne sonáty. Medzi Schubertovými dielami z rokov 1825-26 vynikajú klavírne sonáty A mol, D dur, G dur, posledné sláčikové kvarteto G dur a niektoré piesne, vrátane „The Young Nun“ a Ave Maria. V rokoch 1827-28 bolo Schubertovo dielo aktívne medializované, bol zvolený za člena Viedenského spolku priateľov hudby a 26. marca 1828 usporiadal v sieni spolku autorský koncert, ktorý zožal veľký úspech. Do tohto obdobia patrí vokálny cyklus „Winterreise“ (24 piesní so slovami Müllera), dva zošity improvizovaného klavíra, dve klavírne triá a majstrovské diela posledných mesiacov Schubertovho života – omša Es-dur, posledné tri klavírne sonáty, tzv. Sláčikové kvinteto a 14 piesní, vydané po Schubertovej smrti vo forme zbierky s názvom „Labutia pieseň“ (najpopulárnejšie sú „Serenáda“ na slová L. Relshtaba a „Double“ na slová G. Heineho). Schubert zomrel na týfus vo veku 31 rokov; súčasníci jeho smrť vnímali ako stratu génia, ktorému sa podarilo ospravedlniť len malú časť nádejí, ktoré sa do neho vkladali.

Piesne Schuberta

Schubert bol dlhý čas známy najmä svojimi piesňami pre spev a klavír. Schubertom sa v podstate začala nová éra v histórii nemeckej vokálnej miniatúry, ktorú pripravil rozkvet nemeckej lyriky koncom 18. a začiatkom 19. storočia. Schubert písal hudbu k básňam básnikov rôznych úrovní, od velikánov J. V. Goetheho (asi 70 piesní), F. Schillera (vyše 40 piesní) a G. Heineho (6 piesní z „Labutej piesne“) až po relatívne málo známych spisovateľov a ochotníkov (napr. Schubert zložil okolo 50 piesní na básne svojho priateľa I. Mayrhofera). Okrem obrovského spontánneho melodického daru mal skladateľ jedinečnú schopnosť sprostredkovať prostredníctvom hudby celkovú atmosféru básne a jej sémantické odtiene. Počnúc svojimi najranejšími piesňami vynaliezavo využíval možnosti klavíra na zvukové a expresívne účely; Súvislá figurácia šestnástky tak v „Margarita na kolovrate“ zosobňuje rotáciu kolovratu a zároveň citlivo reaguje na všetky zmeny v emocionálnom vypätí. Schubertove piesne sú formovo mimoriadne pestré, od jednoduchých strofických miniatúr až po voľne stavané vokálne scény, ktoré sú často zložené z kontrastných úsekov. Po objavení Müllerových textov, ktoré rozprávajú o putovaní, utrpení, nádejach a sklamaniach osamelej romantickej duše, vytvoril Schubert vokálne cykly „Krásna Millerova žena“ a „Winterreise“ – v podstate prvú veľkú sériu monológových piesní v dejinách spojených jediný pozemok.

V iných žánroch

Schubert sa celý život usiloval o úspech v divadelných žánroch, no jeho opery pri všetkých hudobných prednostiach nie sú dostatočne dramatické. Zo všetkej Schubertovej hudby priamo súvisiacej s divadlom si obľubu získali len jednotlivé čísla k hre V. von Cesiho „Rosamunda“ (1823).

Schubertove cirkevné skladby, s výnimkou omší As-dur (1822) a Es-dur (1828), sú málo známe. Medzitým Schubert celý život písal pre cirkev; v jeho sakrálnej hudbe, na rozdiel od dlhej tradície, prevláda homofónna textúra (polyfónne písanie nepatrilo k silným stránkam Schubertovej kompozičnej techniky a v roku 1828 dokonca zamýšľal absolvovať kontrapunkt u autoritatívneho viedenského učiteľa S. Sechtera). Schubertovo jediné a tiež nedokončené oratórium „Lazarus“ štýlovo súvisí s jeho operami. V Schubertovej svetskej zborovej a vokálnej tvorbe prevládajú diela pre amatérske prednes. „Pieseň duchov nad vodami“ pre osem mužských hlasov a nízke struny na slová Goetheho (1820) vyniká svojím vážnym, vznešeným charakterom.

Inštrumentálna hudba

Pri tvorbe hudby inštrumentálnych žánrov sa Schubert prirodzene orientoval na viedenské klasické príklady; aj najoriginálnejšia z jeho raných symfónií, 4. (s autorovým podtitulom „Tragická“) a 5., sú dodnes poznačené vplyvom Haydna. Už v Pstruhovom kvintete (1819) však Schubert vystupuje ako absolútne vyzretý a originálny majster. V jeho hlavných inštrumentálnych opusoch hrajú veľkú úlohu lyrické piesňové témy (vrátane tých, ktoré si vypožičali z vlastných Schubertových piesní – ako v kvintete „Pstruh“, kvartete „Smrť a panna“, fantasy „Wanderer“), rytmy a intonácie každodenná hudba. Aj posledná Schubertova symfónia, takzvaná „Veľká“, vychádza predovšetkým z piesňovo-tanečnej tematiky, ktorú rozvíja v skutočne epických rozmeroch. Štylistické črty, ktoré vychádzajú z každodennej muzicírovania, sa u zrelého Schuberta snúbia s odlúčenou modlitebnou kontempláciou a náhlym tragickým pátosom. V Schubertovej inštrumentálnej tvorbe prevládajú pokojné tempá; R. Schumann, berúc do úvahy jeho záľubu v pokojnej prezentácii hudobných myšlienok, hovoril o svojich „božských dĺžkach“. Osobitosti Schubertovho inštrumentálneho písania sa najpôsobivejšie zhmotnili v jeho posledných dvoch veľkých dielach – Sláčikovom kvintete a Klavírnej sonáte B dur. Dôležitú oblasť Schubertovej inštrumentálnej tvorivosti tvoria hudobné momenty a improvizácie pre klavír; Týmito kúskami sa vlastne začala história romantických klavírnych miniatúr. Schubert tiež skomponoval mnoho klavírnych a súborových tancov, pochodov a variácií pre domácu hudbu.

Skladateľov odkaz

Do konca 19. stor. veľa z rozsiahleho Schubertovho dedičstva zostalo nepublikované a dokonca ani neuvedené. Rukopis „Veľkej“ symfónie teda Schumann objavil až v roku 1839 (v tom istom roku bola prvýkrát uvedená symfónia v Lipsku pod taktovkou F. Mendelssohna). Prvé uvedenie Sláčikového kvinteta sa uskutočnilo v roku 1850 a prvé uvedenie „Nedokončenej symfónie“ – v roku 1865. Katalóg Schubertových diel, ktorý zostavil O. E. Deutsch (1951), obsahuje okolo 1000 položiek, z toho 6 omší, 8 symfónie, asi 160 vokálnych súborov, vyše 20 dokončených a nedokončených klavírnych sonát a vyše 600 piesní pre hlas a klavír.

Učitelia vzdali hold úžasnej ľahkosti, s akou chlapec ovládal hudobné znalosti. Vďaka úspechu v učení a dobrému ovládaniu hlasu bol Schubert v roku 1808 prijatý do cisárskej kaplnky a do Konviktu, najlepšej internátnej školy vo Viedni. V rokoch 1810–1813 napísal mnoho diel: operu, symfóniu, klavírne skladby a piesne (vrátane Hagar's Complaint, Hagars Klage, 1811). O mladého hudobníka sa začal zaujímať A. Salieri, u ktorého Schubert v rokoch 1812 až 1817 študoval kompozíciu.

V roku 1813 vstúpil do učiteľského seminára a o rok neskôr začal učiť v škole, kde pôsobil jeho otec. Vo voľnom čase zložil svoju prvú omšu a zhudobnil Goetheho báseň Gretchen at the Kolovrat (Gretchen am Spinnrade, 19. 10. 1813) – to bolo prvé Schubertovo majstrovské dielo a prvá veľká nemecká pieseň.

Roky 1815–1816 sú pozoruhodné fenomenálnou produktivitou mladého génia. V roku 1815 skomponoval dve symfónie, dve omše, štyri operety, niekoľko sláčikových kvartet a asi 150 piesní. V roku 1816 sa objavili ďalšie dve symfónie - Tragická a často počúvaná Piata B dur, ako aj ďalšia omša a vyše 100 piesní. K piesňam týchto rokov patrí Tulák (Der Wanderer) a slávny Lesný kráľ (Erlk nig); obe piesne sa čoskoro dočkali všeobecného uznania.

Prostredníctvom svojho oddaného priateľa J. von Spauna sa Schubert zoznámil s umelcom M. von Schwindom a bohatým amatérskym básnikom F. von Schoberom, ktorí mu dohodli stretnutie so známym barytonistom M. Voglom. Vďaka Voglovým inšpirovaným interpretáciám Schubertových piesní si získali obľubu vo viedenských salónoch. Samotný skladateľ ďalej pôsobil na škole, no nakoniec v júli 1818 zo služby odišiel a odišiel do Zelizu, letného sídla grófa Johanna Esterházyho, kde pôsobil ako učiteľ hudby. Na jar bola dokončená Šiesta symfónia a v Gelize Schubert skomponovala Variácie na francúzsku pieseň, op. 10 pre dva klavíry, venované Beethovenovi.

Po návrate do Viedne dostal Schubert objednávku na operetu (singspiel) s názvom Bratia dvojičky (Die Zwillingsbruder). Dokončené bolo v januári 1819 a v Kärtnertortheater vystúpilo v júni 1820. Letné prázdniny v roku 1819 strávil Schubert u Vogla v Hornom Rakúsku, kde skomponoval známy Forel klavírny kvintet (A dur).

Nasledujúce roky boli pre Schuberta ťažké, pretože jeho postava si nevedela získať priazeň vplyvných viedenských hudobných osobností. Romance The Forest King, vydaná ako op. 1 (zrejme v roku 1821), znamenal začiatok pravidelného vydávania Schubertových diel. Vo februári 1822 dokončil operu Alfonso a Estrella (Alfonso und Estrella); v októbri vyšla Nedokončená symfónia (b mol).

Nasledujúci rok bol v Schubertovom životopise poznačený skladateľovou chorobou a skľúčenosťou. Jeho opera nebola inscenovaná; skomponoval ďalšie dve - The Conspirators (Die Verschworenen) a Fierrabras (Fierrabras), no postihol ich rovnaký osud. Nádherný vokálny cyklus Krásna Millerova žena (Die sch ne Mullerin) a divácky dobre prijatá hudba k dramatickej hre Rosamunde naznačujú, že Schubert sa nevzdal. Začiatkom roku 1824 pracoval na sláčikových kvartetoch a mol a d mol (Dievča a smrť) a na oktete F dur, no potreba ho prinútila opäť sa stať učiteľom v rodine Esterházyovcov. Letný pobyt v Želizi mal priaznivý vplyv na Schubertov zdravotný stav. Tam skomponoval dva opusy pre klavír na štyri ruky - Grand Duo sonátu C dur a Variácie na pôvodnú tému As dur. V roku 1825 opäť odišiel s Voglom do Horného Rakúska, kde sa jeho priateľom dostalo najsrdečnejšieho prijatia. Piesne s textami W. Scotta (vrátane slávnej Ave Maria) a klavírna sonáta D dur odzrkadľujú duchovnú obnovu ich autora.

V roku 1826 požiadal Schubert o miesto dirigenta v dvornej kaplnke, ale žiadosti nebolo vyhovené. Jeho najnovšie sláčikové kvarteto (G dur) a piesne na Shakespearove slová (medzi nimi Ranná serenáda) sa objavili počas letného výletu do Wehringu, dedinky neďaleko Viedne. V samotnej Viedni boli Schubertove piesne v tom čase všeobecne známe a obľúbené; V súkromných domoch sa pravidelne konali hudobné večery, venované výlučne jeho hudbe – tzv. Schubertiády. V roku 1827 bol okrem iného napísaný vokálny cyklus Winterreise a cykly klavírnych skladieb (Musical Moments a Impromptu).

Nejlepšie z dňa

V roku 1828 sa objavili alarmujúce príznaky blížiacej sa choroby; horúčkovité tempo Schubertovej skladateľskej činnosti možno interpretovať ako symptóm choroby aj ako príčinu, ktorá urýchlila smrť. Majstrovské dielo nasledovalo majstrovské dielo: majestátna Symfónia C dur, vokálny cyklus posmrtne vydaný ako Labutia pieseň, sláčikové kvinteto C dur a posledné tri klavírne sonáty. Tak ako predtým, vydavatelia odmietli prevziať hlavné Schubertove diela alebo zaplatili zanedbateľne málo; Zdravotný stav mu zabránil ísť na pozvanie koncertovať do Pešti. Schubert zomrel na týfus 19. novembra 1828.

Schuberta pochovali vedľa Beethovena, ktorý zomrel rok predtým. 22. januára 1888 bol Schubertov popol znovu pochovaný na centrálnom cintoríne vo Viedni.

TVORBA

Vokálne a zborové žánre. Piesňovo-romantický žáner v podaní Schuberta predstavuje natoľko originálny vklad do hudby 19. storočia, že môžeme hovoriť o vzniku osobitej formy, ktorá sa zvykne označovať nemeckým slovom Lied. Schubertove piesne - a je ich viac ako 650 - dávajú mnoho variácií tejto formy, takže klasifikácia je tu sotva možná. V princípe je Lied dvojakého typu: strofický, v ktorom sú všetky alebo takmer všetky verše spievané na rovnakú melódiu; „cez“ (durchkomponiert), v ktorom môže mať každý verš svoje hudobné riešenie. Ruža poľná (Haidenroslein) je príkladom prvého druhu; Mladá mníška (Die junge Nonne) – druhá.

K vzostupu Lied prispeli dva faktory: všadeprítomnosť klavíra a vzostup nemeckej lyriky. Schubertovi sa podarilo to, čo jeho predchodcovia nedokázali: kompozíciou na konkrétny básnický text vytvoril svojou hudbou kontext, ktorý dal slovu nový význam. Môže ísť o zvukovo-vizuálny kontext – napríklad žblnkot vody v piesňach z Krásnej mlynárky alebo vírenie kolovrátku v Gretchen pri kolovrate, alebo o emocionálny kontext – napríklad akordy sprostredkúvajúce pietne nálada večera v Sunset (Im Abendroth) alebo polnočný horor v The Double (Der Doppelgonger). Niekedy sa vďaka Schubertovmu zvláštnemu daru vytvorí tajomné spojenie medzi krajinou a náladou básne: napríklad imitácia monotónneho hukotu organového mlynčeka v Drviči organov (Der Leiermann) úžasne sprostredkúva oboje prísnosť zimná krajina a zúfalstvo tuláka bez domova.

Neoceniteľným zdrojom inšpirácie sa pre Schuberta stala nemecká poézia, ktorá v tom čase prekvitala. Tí, ktorí spochybňujú skladateľov literárny vkus s odôvodnením, že medzi vyše šesťsto básnickými textami, ktoré odznel, sú veľmi slabé básne, sa mýlia – kto by si napríklad pamätal básnické línie romancí Forel alebo To Music (An die Musik ), ak nie Schubertov génius? Najväčšie majstrovské diela však vytvoril skladateľ na základe textov svojich obľúbených básnikov, osobností nemeckej literatúry - Goetheho, Schillera, Heineho. Schubertove piesne – bez ohľadu na to, kto je autorom slov – sa vyznačujú priamym dopadom na poslucháča: vďaka genialite skladateľa sa poslucháč okamžite stáva nie pozorovateľom, ale spolupáchateľom.

Schubertove polyfonické vokálne diela sú o niečo menej výrazné ako romance. Vokálne súbory obsahujú nádherné stránky, ale žiadna z nich, snáď okrem päťhlasného Nie, len ten, kto vedel (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nezaujme poslucháča tak ako romance. Nedokončená duchovná opera Vzkriesenie Lazara (Lazarus) je skôr oratórium; hudba je tu krásna a partitúra obsahuje očakávania niektorých Wagnerových techník. (Za našich čias operu Vzkriesenie Lazara dokončil ruský skladateľ E. Denisov a bola úspešne uvedená vo viacerých krajinách.)

Schubert zložil šesť omší. Majú aj veľmi svetlé časti, no napriek tomu u Schuberta tento žáner nestúpa do takých výšin dokonalosti, aké dosiahli masy Bacha, Beethovena a neskôr Brucknera. Až v poslednej omši (Es dur) prekonáva Schubertov hudobný génius nadviazaný postoj k latinským textom.

Orchestrálna hudba. V mladosti Schubert viedol a dirigoval študentský orchester. Súčasne ovládal zručnosť inštrumentácie, ale život mu len zriedka dával dôvody písať pre orchester; po šiestich mládežníckych symfóniách vznikla len symfónia h mol (Nedokončená) a symfónia C dur (1828). V sérii raných symfónií je najzaujímavejšia kvinta (b mol), no až Schubertova Nedokončená nás uvádza do nového sveta, ďaleko od klasických štýlov skladateľových predchodcov. Rovnako ako oni, aj vývoj tém a textúry v Unfinished je plný intelektuálnej brilantnosti, ale pokiaľ ide o silu emocionálneho dopadu, Unfinished má blízko k Schubertovým piesňam. V majestátnej symfónii C dur sa takéto kvality prejavujú ešte zreteľnejšie.

Hudba k Rosamunde obsahuje dve prestávky (B mol a B dur) a nádherné baletné scény. Len prvá prestávka má vážny tón, ale všetka hudba pre Rosamunde je čisto schubertovská v sviežosti svojho harmonického a melodického jazyka.

Medzi ostatnými orchestrálnymi dielami vynikajú predohry. V dvoch z nich (C dur a D dur) napísaných v roku 1817 je cítiť vplyv G. Rossiniho a ich podnadpisy (neuvedené Schubertom) naznačujú: „v talianskom štýle“. Zaujímavosťou sú aj tri operné predohry: Alfonso a Estrella, Rosamond (pôvodne určená pre ranú skladbu Čarovnej harfy – Die Zauberharfe) a Fierrabras – najdokonalejší Schubertov príklad tejto formy.

Komorné inštrumentálne žánre. Komorné diela odhaľujú v najväčšej miere vnútorný svet skladateľa; navyše jasne odrážajú ducha jeho milovanej Viedne. Nežnosť a poézia Schubertovej povahy sú zachytené v majstrovských dielach, ktoré sa bežne nazývajú „sedem hviezd“ jeho komorného dedičstva.

Trout Quintet je predzvesťou nového, romantického svetonázoru v komorno-inštrumentálnom žánri; pôvabné melódie a veselé rytmy priniesli skladbe veľkú obľubu. O päť rokov neskôr vznikli dva sláčikové kvartetá: kvarteto a mol (op. 29), mnohými vnímané ako skladateľova spoveď, a kvarteto Dievča a smrť, kde sa melódia a poézia spájajú s hlbokou tragikou. Posledné Schubertovo kvarteto G dur predstavuje kvintesenciu skladateľovho majstrovstva; Rozsah cyklu a zložitosť foriem predstavujú určitú prekážku obľúbenosti tohto diela, no posledné kvarteto, podobne ako Symfónia C dur, sú absolútnymi vrcholmi Schubertovej tvorby. Lyricko-dramatický charakter raných kvartet je charakteristický aj pre Kvinteto C dur (1828), ale s Kvartetom G dur sa v dokonalosti nemôže porovnávať.

Okteto je romantickou interpretáciou žánru klasickej suity. Použitie dodatočných drevených dychov dáva skladateľovi dôvod skomponovať dojemné melódie a vytvárať farebné modulácie, ktoré stelesňujú Gemutlichkeit – dobromyseľné, útulné kúzlo starej Viedne. Obe Schubertove triá – op. 99, B dur a op. 100, E-dur – majú silné aj slabé stránky: štrukturálna organizácia a krása hudby prvých dvoch častí uchvacujú poslucháča, zatiaľ čo finále oboch cyklov pôsobí príliš ľahko.

Klavírne práce. Schubert skomponoval veľa skladieb pre štvorručný klavír. Mnohé z nich (pochody, polonézy, predohry) sú pôvabnou hudbou na domáce použitie. Ale medzi touto časťou skladateľovho dedičstva sú aj vážnejšie diela. Takými sú Sonáta Grand Duo so svojím symfonickým rozsahom (hoci, ako už bolo spomenuté, cyklus pôvodne nebol koncipovaný ako symfónia), Variácie A-dur s ostrou charakteristikou a Fantázia f mol op. 103 je prvotriedna a široko uznávaná esej.

Asi dve desiatky Schubertových klavírnych sonát sú svojím významom na druhom mieste po Beethovenových. Poltucet mladíckych sonát zaujíma najmä obdivovateľov Schubertovho umenia; zvyšok je známy po celom svete. Sonáty A mol, D dur a G dur (1825 – 1826) jasne demonštrujú skladateľovo chápanie sonátového princípu: tanečné a piesňové formy sa tu spájajú s klasickými technikami rozvíjania tém. V troch sonátach, ktoré vznikli krátko pred skladateľovou smrťou, sa piesňové a tanečné prvky objavujú v očistenej, vznešenej podobe; emocionálny svet týchto diel je bohatší ako v skorších opusoch. Posledná sonáta B dur je výsledkom Schubertovej práce na tematizme a forme sonátového cyklu.

Franz Schubert (31. januára 1797 – 19. novembra 1828) bol slávny rakúsky skladateľ a klavirista. Zakladateľ hudobného romantizmu. Schubert vo svojich piesňových cykloch stelesnil duchovný svet súčasníka – „mladého muža 19. storočia“. Napísal ok. 600 piesní (slová F. Schillera, I. V. Goetheho, G. Heineho atď.), vrátane z cyklov „Krásna mlynárka“ (1823), „Zimný ústup“ (1827, oboje s textom W. Müllera) ; 9 symfónií (vrátane „Nedokončená“, 1822), kvartetá, triá, klavírne kvinteto „Pstruh“ (1819); klavírne sonáty (nad 20), improvizované, fantasy, valčíky, landlery atď. Napísal aj diela pre gitaru.

Existuje množstvo úprav Schubertových diel pre gitaru (A. Diabelli, I.K. Mertz a ďalší).

O Franzovi Schubertovi a jeho diele

Valerij Agababov

Hudobníkov a milovníkov hudby bude zaujímať, že Franz Schubert bez toho, aby mal doma niekoľko rokov klavír, pri skladaní svojich diel používal najmä gitaru. Jeho slávna „Serenáda“ bola v rukopise označená ako „pre gitaru“. A ak sa bližšie započúvame do melodickej a úprimnej jednoduchej hudby F. Schuberta, prekvapí nás, že veľa z toho, čo napísal v žánri piesní a tancov, má výrazný „gitarový“ charakter.

Franz Schubert (1797-1828) je veľký rakúsky hudobný skladateľ. Narodil sa v rodine učiteľa v škole. Vyrastal na Viedenskom konvinte, kde študoval generálbas u V. Ruzičku, kontrapunkt a kompozíciu u A. Salieriho.

V rokoch 1814 – 1818 pôsobil ako pomocný učiteľ na otcovej škole. Okolo Schuberta sa vytvoril okruh priateľov a obdivovateľov jeho tvorby (medzi nimi básnici F. Schober a J. Mayrhofer, výtvarníci M. Schwind a L. Kupilwieser, spevák I. M. Vogl, ktorý sa stal propagátorom jeho piesní). Tieto priateľské stretnutia so Schubertom vošli do histórie pod názvom „Schubertiáda“. Ako učiteľ hudby dcér grófa I. Esterházyho navštívil Schubert Uhorsko a precestoval s Voglom Horné Rakúsko a Salzburg. V roku 1828, pár mesiacov pred Schubertovou smrťou, sa uskutočnil jeho autorský koncert, ktorý zožal veľký úspech.

Najvýznamnejšie miesto v pozostalosti F. Schuberta zaujímajú piesne pre spev a klavír (okolo 600 skladieb). Jeden z najväčších melodistov Schubert zreformoval piesňový žáner a dal mu hlboký obsah. Schubert vytvoril nový typ piesne s úplným vývojom, ako aj prvé vysoko umelecké príklady vokálneho cyklu („The Beautiful Miller's Wife“, „Winter Reise“). Schubert písal opery, singspiely, omše, kantáty, oratóriá a kvartetá pre mužské a ženské hlasy (v mužských zboroch a ops. 11 a 16 používal gitaru ako sprievodný nástroj).

V Schubertovej inštrumentálnej hudbe, vychádzajúcej z tradícií skladateľov viedenskej klasickej školy, nadobudla veľký význam tematika piesňového typu. Vytvoril 9 symfónií a 8 predohier. Vrcholnými príkladmi romantického symfonizmu sú lyricko-dramatická symfónia „Nedokončená“ a majestátna hrdinsko-epická „Veľká“ symfónia.

Klavírna hudba je dôležitou oblasťou Schubertovej tvorby. Schubert, ovplyvnený Beethovenom, založil tradíciu voľnej romantickej interpretácie žánru klavírnej sonáty (23). Fantasy Tulák anticipuje „básne“ podoby romantikov (F. Liszt). Impromptu (11) a hudobné momentky (6) od Schuberta sú prvé romantické miniatúry, blízke dielam F. Chopina a R. Schumanna. Klavírne menuety, valčíky, „nemecké tance“, landlery, ecosses atď. odrážali skladateľovu túžbu poetizovať tanečné žánre. Schubert napísal viac ako 400 tancov.

Dielo F. Schuberta je úzko späté s rakúskym ľudovým umením, s každodennou hudbou Viedne, hoci vo svojich kompozíciách málokedy využíval originálne ľudové námety.

F. Schubert je prvým významným predstaviteľom hudobného romantizmu, ktorý podľa akademika B.V. Asafieva vyjadril „radosti a strasti života“ spôsobom, „ako ich väčšina ľudí cíti a chcela by sprostredkovať“.

Časopis „Gitarista“, číslo 1, 2004

Franz Schubert je známy rakúsky hudobný skladateľ. Jeho život bol pomerne krátky, žil iba 31 rokov, od roku 1797 do roku 1828. Počas tohto krátkeho obdobia však výrazne prispel k rozvoju svetovej hudobnej kultúry. Môžete si to overiť štúdiom biografie a diela Schuberta. Tento vynikajúci skladateľ je považovaný za jedného z najvýznamnejších zakladateľov romantického hnutia v hudobnom umení. Po oboznámení sa s najdôležitejšími udalosťami v Schubertovej biografii môžete lepšie pochopiť jeho prácu.

Rodina

Biografia Franza Schuberta sa začína 31. januára 1797. Narodil sa v chudobnej rodine v Lichtenthale na predmestí Viedne. Jeho otec, pochádzajúci z roľníckej rodiny, bol školským učiteľom. Vyznačoval sa pracovitosťou a bezúhonnosťou. Vychovával svoje deti, vštepoval im, že práca je základom existencie. Matka bola dcérou mechanika. V rodine bolo štrnásť detí, no deväť z nich zomrelo v dojčenskom veku.

Schubertov životopis vo veľmi stručnom zhrnutí demonštruje dôležitú úlohu rodiny vo vývoji malého hudobníka. Bola veľmi muzikálna. Jeho otec hral na violončelo a bratia malého Franza na iné hudobné nástroje. V ich dome sa často konali hudobné večery a niekedy sa u nich zišli všetci amatérski hudobníci, ktorých poznali.

Prvé hodiny hudby

Z krátkej biografie Franza Schuberta je známe, že jeho jedinečné hudobné schopnosti sa objavili veľmi skoro. Keď ich otec a starší brat Ignatz objavili, začali s ním hodiny. Ignatz ho naučil hrať na klavíri a jeho otec ho naučil na husliach. Po určitom čase sa chlapec stal plnohodnotným členom rodinného sláčikového kvarteta, v ktorom suverénne hral violový part. Čoskoro sa ukázalo, že Franz potrebuje profesionálnejšie hudobné štúdiá. Preto boli hodiny hudby s nadaným chlapcom zverené regentovi lichtenthalskej cirkvi Michaelovi Holzerovi. Učiteľ obdivoval mimoriadne hudobné schopnosti svojho žiaka. Franz mal navyše nádherný hlas. Do jedenástich rokov hral ťažké sólové party v kostolnom zbore a hral aj husľový part vrátane sóla v kostolnom orchestri. Otec bol veľmi spokojný so synovým úspechom.

Konvikt

Keď mal Franz jedenásť rokov, zúčastnil sa konkurzu na výber spevákov do speváckej kaplnky cisárskeho kráľovského dvora. Po úspešnom absolvovaní všetkých testov sa Franz Schubert stáva spevákom. Je zapísaný v Konvikte, bezplatnej internátnej škole pre nadané deti z rodín s nízkymi príjmami. Mladší Schubert má teraz možnosť získať bezplatné všeobecné a hudobné vzdelanie, ktoré sa stáva prínosom pre jeho rodinu. Chlapec býva na internáte a domov prichádza len na prázdniny.

Pri štúdiu Schubertovej krátkej biografie možno pochopiť, že prostredie, ktoré sa vyvinulo v tejto vzdelávacej inštitúcii, prispelo k rozvoju hudobných schopností nadaného chlapca. Tu Franz denne cvičí spev, hru na husle a klavír a teoretické disciplíny. Na škole bol organizovaný študentský orchester, v ktorom hral Schubert prvé husle. Dirigent orchestra Wenzel Ruzička, ktorý si všimol mimoriadny talent svojho žiaka, ho často poveroval dirigentskými povinnosťami. Orchester predviedol širokú škálu hudby. Budúci skladateľ sa tak zoznámil s orchestrálnou hudbou rôznych žánrov. Mimoriadne naňho zapôsobila hudba viedenských klasikov: Mozartova Symfónia č. 40, ako aj Beethovenove hudobné majstrovské diela.

Prvé kompozície

Počas štúdia v trestaniciach začal Franz komponovať. Schubertov životopis uvádza, že mal vtedy trinásť rokov. Hudbu píše s veľkou vášňou, často na úkor svojich školských úloh. Medzi jeho prvé skladby patrí množstvo piesní a fantázia pre klavír. Chlapec, ktorý demonštruje vynikajúce hudobné schopnosti, priťahuje pozornosť slávneho dvorného skladateľa Antonia Salieriho. Začína hodiny u Schuberta, počas ktorých ho učí kontrapunkt a kompozíciu. Učiteľa a študenta spájajú nielen hodiny hudby, ale aj vrúcne vzťahy. Tieto hodiny pokračovali aj po odchode Schuberta z odsúdeného.

Otec pozoroval rýchly rozvoj synovho hudobného talentu a začal sa obávať o svoju budúcnosť. Jeho otec chápe útrapy existencie hudobníkov, dokonca aj tých najslávnejších a najuznávanejších, a snaží sa chrániť Franza pred takýmto osudom. Sníval o tom, že uvidí, ako sa jeho syn stane učiteľom v škole. Ako trest za prílišnú vášeň pre hudbu zakazuje synovi byť cez víkendy a sviatky doma. Zákazy však nepomohli. Schubert mladší sa nedokázal vzdať hudby.

Opustenie odsúdeného

Schubert sa vo svojich trinástich rokoch, keď nedokončil výcvik v trestaniciach, rozhodol z neho odísť. Napomohlo tomu množstvo okolností, ktoré sú opísané v životopise F. Schuberta. Najprv hlasová mutácia, ktorá už Franzovi nedovolila spievať v zbore. Po druhé, jeho nadmerná vášeň pre hudbu zanechala jeho záujem o iné vedy ďaleko za sebou. Bol naplánovaný na preskúšanie, no Schubert túto možnosť nevyužil a výcvik zanechal v trestancovi.

Franz sa ešte musel vrátiť do školy. V roku 1813 nastúpil do bežnej školy sv. Anny, zmaturoval a získal doklad o vzdelaní.

Začiatok samostatného života

Schubertov životopis hovorí, že ďalšie štyri roky pracuje ako pomocný učiteľ v škole, kde pracuje aj jeho otec. Franz učí deti gramotnosti a iné predmety. Mzdy boli extrémne nízke, čo nútilo mladého Schuberta neustále hľadať ďalší príjem vo forme súkromných hodín. Na komponovanie hudby mu teda prakticky nezostáva čas. Vášeň pre hudbu však nezmizne. Len to silnie. Franz dostal obrovskú pomoc a podporu od svojich priateľov, ktorí mu organizovali koncerty, užitočné kontakty a zásobovali ho notovým papierom, ktorý mu vždy chýbal.

V tomto období (1814 – 1816) sa objavili jeho slávne piesne „Lesný kráľ“ a „Margarita na Kolovrate“ s Goetheho slovami, viac ako 250 piesní, spevokoly, 3 symfónie a mnoho ďalších diel.

Skladateľov imaginatívny svet

Franz Schubert je duchom romantik. Za základ celej existencie postavil život duše a srdca. Jeho hrdinovia sú jednoduchí ľudia s bohatým vnútorným svetom. V jeho tvorbe sa objavuje téma sociálnej nerovnosti. Skladateľ často upozorňuje na to, aká nespravodlivá je spoločnosť voči obyčajnému skromnému človeku, ktorý nemá materiálne bohatstvo, ale je bohatý duchovne.

Príroda v jej rôznych stavoch sa stáva obľúbenou témou Schubertovej komornej vokálnej tvorby.

Zoznámte sa s Voglom

Po (krátkom) oboznámení sa so Schubertovým životopisom sa zdá byť najdôležitejšou udalosťou jeho zoznámenie s vynikajúcim viedenským operným spevákom Johannom Michaelom Voglom. Stalo sa tak v roku 1817 úsilím skladateľových priateľov. Toto zoznámenie malo v živote Franza veľký význam. V ňom získal oddaného priateľa a interpreta jeho piesní. Následne zohral Vogl obrovskú úlohu pri podpore komornej a vokálnej tvorivosti mladého skladateľa.

"Schubertiády"

Okolo Franza sa postupom času vytvoril kruh tvorivej mládeže pozostávajúci z básnikov, dramatikov, umelcov a skladateľov. Schubertov životopis spomína, že stretnutia boli často venované jeho práci. V takýchto prípadoch sa nazývali „Schubertiády“. Stretnutia sa konali v dome jedného z členov kruhu alebo v kaviarni Vienna Crown. Všetkých členov krúžku spájal záujem o umenie, vášeň pre hudbu a poéziu.

Výlet do Maďarska

Skladateľ žil vo Viedni, málokedy ju opúšťal. Všetky cesty, ktoré podnikol, súviseli s koncertmi či vyučovaním. Schubertov životopis stručne uvádza, že počas leta 1818 a 1824 žil Schubert na panstve grófa Esterházyho Zeliza. Skladateľ tam bol pozvaný, aby učil mladé grófky hudbu.

Spoločné koncerty

V rokoch 1819, 1823 a 1825 Schubert a Vogl cestovali po Hornom Rakúsku a zároveň cestovali. Takéto spoločné koncerty majú medzi verejnosťou obrovský úspech. Vogl sa snaží priblížiť poslucháčom tvorbu svojho priateľa skladateľa, aby jeho diela poznali a milovali aj mimo Viedne. Postupne sa o Schubertovi hovorí čoraz častejšie nielen v odborných kruhoch, ale aj medzi bežnými poslucháčmi.

Prvé vydania

Schubertova biografia obsahuje fakty o začiatku vydávania diel mladého skladateľa. V roku 1921 vyšiel vďaka starostlivosti priateľov F. Schuberta „Lesný kráľ“. Po prvom vydaní začali vychádzať ďalšie Schubertove diela. Jeho hudba sa stáva známou nielen v Rakúsku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. V roku 1825 sa v Rusku začali hrať piesne, klavírne diela a komorné opusy.

Úspech alebo ilúzia?

Veľkú obľubu si získavajú Schubertove piesne a klavírne diela. Jeho diela vysoko ocenil Beethoven, skladateľov idol. Ale spolu so slávou, ktorú Schubert získava vďaka Voglovým propagandistickým aktivitám, zostávajú sklamania. Skladateľove symfónie sa nikdy nehrali, opery a singspiely sa prakticky neinscenovali. Dodnes je v zabudnutí 5 opier a 11 singspiel od Schuberta. Podobný osud stihol aj mnoho ďalších diel, ktoré sa na koncertoch uvádzajú len zriedka.

Kreatívny rozkvet

V 20-tych rokoch sa Schubert objavil v piesňových cykloch „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“ na slová W. Müllera, komorné súbory, sonáty pre klavír, fantasy „Tulák“ pre klavír, ako aj symfónie – „ Nedokončené“ č. 8 a „Veľké“ č. 9.

Na jar 1828 zorganizovali skladateľovi priatelia koncert Schubertových diel, ktorý sa konal v sále Spolku milovníkov hudby. Skladateľ použil peniaze získané z koncertu na kúpu prvého klavíra vo svojom živote.

Smrť skladateľa

Na jeseň roku 1828 Schubert nečakane vážne ochorel. Jeho trápenie trvalo tri týždne. 19. novembra 18128 zomrel Franz Schubert.

Od chvíle, keď sa Schubert zúčastnil na pohrebe svojho idolu – posledného viedenského klasika L. Beethovena, uplynul iba rok a pol. Teraz bol aj on pochovaný na tomto cintoríne.

Po oboznámení sa so zhrnutím Schubertovej biografie môžete pochopiť význam nápisu, ktorý bol vytesaný na jeho náhrobnom kameni. Hovorí, že v hrobe je pochovaný bohatý poklad, ale ešte úžasnejšie nádeje.

Piesne sú základom Schubertovho tvorivého dedičstva

Keď hovoríme o tvorivom dedičstve tohto úžasného skladateľa, zvyčajne vždy vyzdvihneme jeho piesňový žáner. Schubert napísal obrovské množstvo piesní - asi 600. Nie je to náhoda, pretože vokálna miniatúra sa stáva jedným z najpopulárnejších žánrov romantických skladateľov. Práve tu mohol Schubert naplno odhaliť hlavnú tému romantického hnutia v umení – bohatý vnútorný svet hrdinu s jeho pocitmi a zážitkami. Prvé pesničkové majstrovské diela vytvoril mladý skladateľ už ako sedemnásťročný. Každá Schubertova pieseň je nenapodobiteľným umeleckým obrazom, ktorý sa zrodil zo spojenia hudby a poézie. Obsah piesní sprostredkúva nielen text, ale aj hudba, ktorá naň presne nadväzuje, zdôrazňuje originalitu umeleckého obrazu a vytvára osobité emocionálne pozadie.

Vo svojej komornej vokálnej tvorbe Schubert využíval texty slávnych básnikov Schillera a Goetheho, ako aj poéziu svojich súčasníkov, z ktorých mnohé sa stali známymi vďaka skladateľovým piesňam. Vo svojej poézii odrážali duchovný svet typický pre predstaviteľov romantického hnutia v umení, ktorý bol mladému Schubertovi blízky a zrozumiteľný. Počas skladateľovho života vyšlo len niekoľko jeho piesní.