Programová vizuálna hudba. Programová hudba
softvér vizuálna hudba
V živote človeka môže byť hudba priateľom, utešiteľom a snom. Niektorí ľudia jej však (často nevedomky) prisudzujú rolu jednoduchej slúžky, ani netušia, že je bohyňou schopnou povzniesť ľudská duša, dotknúť sa v nej dobrých, vznešených strún.
Náš veľký krajan spisovateľ Michail Afanasjevič Bulgakov vyjadril dôležitú myšlienku o hudbe: „Nemôžeš si pomôcť, ale miluješ hudbu. Kde je hudba, tam nie je zlo."
Dokonca aj pri počúvaní neznámej hudby si zrazu uvedomíte, že vyjadruje presne vaše pocity a nálady: niekedy smútok, niekedy divokú radosť, niekedy odtieň nálady, ktorý sa nedá definovať slovami...
Ukazuje sa, že iná osoba, skladateľ, tiež zažil všetky tieto emócie a potom dokázal vo zvukoch hudby vyjadriť obrovskú škálu pocitov a nálad, ktoré ho vzrušovali. A nezáleží na tom, v akom storočí skladateľ žil – v 18. alebo 20. storočí neexistujú hranice pre hudbu: pohybuje sa od srdca k srdcu. Práve v tejto vlastnosti hudby – expresívnosti – to spočíva hlavná sila. Aj krátka pieseň alebo malá inštrumentálna skladba môže svojou výraznosťou konkurovať komplexnej sonáte alebo symfónii. Dôvodom je toto nezvyčajný jav je, že hudba, ktorá „hovorí“ jednoduchým hudobným jazykom, je zrozumiteľná a prístupná každému, a hudobný jazyk„sonata“ alebo „symfónia“ si od poslucháča vyžaduje prípravu hudobná kultúra. Táto príprava – znalosť hudby, jej jazyka, jej výrazových a vizuálne možnosti- naše hudobné hodiny sú určené na poskytovanie.
Zoznámili ste sa už s veľkým množstvom hudobných diel. Mnohé z nich majú mená. "Dobre zvolené meno umocňuje vplyv hudby a prinúti aj toho najprozaickejšieho človeka, aby si niečo predstavoval, na niečo sa sústredil."(R. Schumann).
Ak napríklad otvoríte „Detský album“ a prečítate si názov prvej hry: „ Ranná modlitba“, potom sa okamžite naladíte na určitý tón, prísny, jasný a sústredený. Názov pomáha interpretovi čo najbližšie odhaliť charakter hudby. autorov zámer, a poslucháč by mal túto myšlienku lepšie vnímať.
Všetko pracuje s názvami, nadpismi jednotlivé časti, epigrafy alebo rozšírené literárny program, sa nazývajú softvér.
IN vokálne diela- piesne, romance, vokálne cykly, ako aj v hudobných a divadelných žánroch - vždy je tam text a program je prehľadný.
A ak je hudba inštrumentálna, nie je v nej žiaden text, ako ju potom najlepšie pochopiť a predviesť? Skladatelia sa o to postarali tým, že im dali mená inštrumentálne skladby, najmä tie, v ktorých hudba zobrazuje niečo alebo niekoho. Takže teraz budeme hovoriť o programovej vizuálnej hudbe.
Aký oceán zvukov nás obklopuje! Spev vtákov a šumenie stromov, zvuk vetra a šumenie dažďa, dunenie hromu, hukot vĺn... Hudba dokáže zobraziť všetky tieto zvukové javy prírody a my, poslucháči, predstavte si. Ako hudba „reprezentuje“ zvuky prírody?
Bol vytvorený jeden z najjasnejších a najmajestátnejších hudobných obrazov. Vo štvrtej časti svojej šiestej („Pastorálnej“) symfónie skladateľ pomocou zvukov „namaľoval“ obraz letnej búrky (táto časť sa nazýva „Búrka“). Pri počúvaní mohutného crescenda silnejúceho lejaku, častého dunenia hromu, kvílenia vetra znázorneného v hudbe, si predstavujeme letnú búrku.
Symfonický obraz „Tri zázraky“ zobrazuje morskú búrku (druhý „zázrak“ je asi tridsať traja hrdinovia). Venujte pozornosť definícii autora - „obrázok“. Je požičaný z výtvarného umenia- maľovanie. V hudbe počuť hrozivý hukot vĺn, zavýjanie a svišťanie vetra.
Jednou z najobľúbenejších vizuálnych techník v hudbe je napodobňovanie hlasov vtákov. Vtipné „trio“ slávika, kukučky a prepelice budete počuť v „Scéne pri potoku“ – druhej časti „ Pastoračná symfónia»Beethoven.
Vtáčie hlasy sú počuť v skladbách pre čembalo „The Calling of Birds“ a „The Hen“ od Jeana-Philippa Rameaua, „Kukučka“ od Louisa-Clauda Daquina, v r. klavírna skladba„Song of the Lark“ z cyklu „The Seasons“ od Čajkovského, v prológu opery „The Snow Maiden“ od Rimského-Korsakova a v mnohých ďalších dielach. Napodobňovanie zvukov a hlasov prírody je teda najbežnejšou technikou vizualizácie v hudbe.
Existuje iná technika, ktorá zobrazuje nie zvuky prírody, ale pohyby ľudí, zvierat, vtákov. Vráťme sa opäť k rozprávke „Peter a vlk“. Nakreslením vtáka, mačky, kačice a iných postáv v hudbe skladateľ zobrazil ich charakteristické pohyby a zvyky tak zručne, že si ich možno osobne predstaviť v pohybe: lietajúceho vtáka, zakrádajúcu sa mačku, skákajúceho vlka atď.
Vtáčik veselo šteboce: "Všetko naokolo je pokojné." Znie to ako ľahká, trepotavá melódia na vysokých zvukoch, vtipne zobrazujúca štebot vtáka, trepotanie vtáka. Hrá ho drevený dychový nástroj – flauta.
Melódia Kačky odráža jej nemotornosť, kolísanie chôdze zo strany na stranu a dokonca je počuť aj jej kvákanie. Melódia sa stáva obzvlášť výraznou v podaní jemne znejúceho, mierne „nosového“ hoboja.
Prudké zvuky melódie v nízkom registri sprostredkúvajú jemný, podpichovací beh prefíkanej Cat. Melódiu hrá drevený dychový nástroj – klarinet.
Tu hlavné vizuálne prostriedky sa stal rytmom a tempom. Koniec koncov, pohyby akéhokoľvek živého tvora sa vyskytujú v určitom rytme a tempe a môžu byť veľmi presne vyjadrené hudbou.
Charakter pohybov môže byť rôzny: plynulé, letmé, kĺzavé alebo naopak prudké, nemotorné... Hudba na to citlivo reaguje. Hladké pohyby sa odrážajú v flexibilnom melodickom vzore, legatovom ťahu a ostrých - v „pichľavom“, hranatom melodickom vzore, ostrom staccatovom ťahu.
Dedkova hudobná téma vyjadrovala jeho náladu a povahu, zvláštnosti reči a dokonca aj chôdzu. Dedko hovorí basovým hlasom, ležérne a akoby trochu nevrlo – tak znie jeho melódia v podaní najnižšej drevenej dychový nástroj- fagot.
Zobrazením pohybov a chôdze svojich postáv skladateľ odhaľuje ich charakter. Hudobné portréty chlapca Petya a starého otca teda Prokofiev „namaľuje“ jasnými kontrastnými farbami: obaja rozprávkoví hrdinovia sú zobrazení v pohybe, takže ich hudba je spojená so žánrom pochodu. Ale ako rozdielne sú tieto dva pochody.
Peťo veselo a veselo kráča pri hudbe pochodu, akoby si pohmkávala ľahkú, šibalskú melódiu. Svetlá, veselá téma stelesňuje veselý charakter chlapca. S. Prokofiev stvárnil Peťu s pomocou všetkých sláčikové nástroje- husle, violy, violončelo a kontrabasy.
Petyova téma, ľahká, pružná v rytme a pohybe, vyzerá ako energická pieseň a v téme starého otca sa črty pochodu objavujú ostrejšie: je „tvrdý“, ostrý v rytme a dynamike, zdržanlivejší v tempe.
Pozoruhodné príklady tohto druhu vizualizácie nájdete v Musorgského hrách „Trpaslík“, „Balet nevyliahnutých kurčiat“, „Búdka na slepačích nohách“ z klavírneho cyklu „Obrázky na výstave“.
Francúzi sa ako prví naučili „kresliť“ hudobné portréty. skladatelia XVIII storočí. François Couperin pomenoval mnohé zo svojich čembalových skladieb. Autor napísal: „Hry s názvom sú akési portréty, ktoré sa mi v mojom predstavení celkom podobajú.“ Pri počúvaní hry „Sestra Monique“ nie je ťažké predstaviť si jej veselú povahu.
V hre "Florentina" je swift taliansky tanec tarantella, ktorá sa stáva hlavnou črtou jej hudobný portrét. „Indíciami“ pre poslucháča boli programové nadpisy „Klebety“, „Tajomné“ a iné.
V tradícii maľovania hudobných portrétov pokračovali aj v 19. storočí: Schumann, Musorgskij, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, Lyadov...
Portréty ženských postáv v klavírnom cykle Roberta Schumanna „Karneval“ sú „napísané“ živo a aforisticky. Porovnajme dve z nich: "Chiarina" a "Estrella". Čo majú spoločné? Po prvé, romantický žáner valčíka je tancom storočia. Jeho „úlet“ a milosť sa k tomu dokonale hodia ženské obrázky, no zároveň je charakter oboch valčíkov výrazne odlišný. Pod karnevalová maska„Kiarina“ obsahuje portrét Clary Wieck, skladateľovej manželky a vynikajúcej klaviristky. Zdržanlivá a vášnivá téma valčíka vyjadruje vznešenú spiritualitu a poéziu hudobného obrazu. Ale je tu ďalší valčík - „Estrella“ a pred nami je „účastník“ karnevalu, úplne iný ako „Chiarina“ - temperamentné, horlivé dievča. Hudba je naplnená vonkajšou brilantnosťou a živou emocionalitou.
Môže hudba zobrazovať priestor? Je možné pri jeho počúvaní v duchu vidieť nekonečné pláne, rozlohy polí, nekonečné moria? Ukazuje sa, že je to možné. Napríklad prvé časti Prvej symfónie P. Čajkovského „Sny na zimnej ceste“. Začína sa sotva počuteľne – ako keby od vetra zašuchol suchý sneh, mrazivý vzduch zazvonil. O chvíľu... a objavila sa smutná melódia. Vytvára dojem otvoreného priestoru, púšte a osamelosti.
Rovnaký dojem priestrannosti a priestornosti zvuku pomáha vytvárať široké intervaly, ktoré znejú „transparentne“, „prázdno“. Toto sú kvinty, oktávy. Nazvime to prvou časťou Šostakovičovej Jedenástej symfónie. Skladateľ zobrazil obrovský priestor Palácové námestie, uzavretý obrovskými palácmi. K tomu zvolil jednoduché a presné obrazové techniky: riedke orchestrálna textúra s prázdnym stredným registrom a priehľadnou zvukovosťou „prázdnych“ kvint v krajných registroch, špeciálnym témbrovým sfarbením tlmených sláčikov a harfy.
Harmónia a farby nástrojov zohrávajú v hudbe dôležitú vizuálnu úlohu. Práve sme spomenuli zvláštnosť zvuku orchestra v Šostakovičovej symfónii.
Vymenujme ďalšie diela. Medzi nimi je epizóda magická premena labute do dievčat v druhej scéne Rimského-Korsakova opery „Sadko“, hre „Ráno“ zo suity „Peer Gynt“.
V hudbe existuje obrovské množstvo programových diel. Na našich hodinách sa s nimi stretneme viackrát.
Otázky a úlohy:
- Čo je programová hudba?
- Na aký účel dávajú skladatelia názvy inštrumentálnym dielam?
- Akou formou môže byť vyjadrený zovšeobecnený program?
- Uveďte všetky softvérové diela, ktoré poznáte.
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - 34 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Symfónia č. 6 „Pastoračná“. Časť II. „Scene by the Stream“ (fragment), mp3;
Beethoven. Symfónia č. 6 „Pastoračná“. Časť IV. „Búrka“ (fragment), mp3;
Daken. „Cuckoo“ (2 verzie: klavír a súbor), mp3;
Couperin. „Sestra Monique“ (cembalo), mp3;
Couperin. "Florentine" (cembalo), mp3;
Musorgského. „Balet of Unhatched Chicks“ zo série „Pictures at an Exhibition“ (2 možnosti predstavenia: symfonický orchester a klavír), mp3;
Prokofiev. Fragmenty symfonická rozprávka"Peter a vlk":
Téma starého otca, mp3;
Téma mačky, mp3;
Peťova téma, mp3;
Téma vtákov, mp3;
Téma kačica, mp3;
Rimskij-Korsakov. „33 hrdinov“ z opery „Príbeh cára Saltana“, mp3;
Rimskij-Korsakov. „Premena labutí na dievčatá“ z opery „Sadko“, mp3;
Čajkovského. "Ranná modlitba" od " Detský album"(2 verzie: symfonický orchester a klavír), mp3;
Čajkovského. Symfónia č. 1. I. časť. (fragment), mp3;
Šostakovič. Symfónia č. 11. I pohyb. (fragment), mp3;
Schumann. „Kiarina“ z cyklu Karneval (klavír), mp3;
Schumann. „Estrella“ z cyklu „Karneval“ (klavír), mp3;
3. Sprievodný článok, docx.
Čím sa podľa vás Čajkovského klavírny koncert líši od jeho symfonickej fantázie „Francesca da Rimini“? Samozrejme, poviete si, že na koncerte je klavír sólistom, ale vo fantázii to tam vôbec nie je.
Možno už viete, že koncert je viacdielne dielo, ako hovoria hudobníci, cyklické, no vo fantasy je len jedna časť. Ale to nás teraz nezaujíma. Počúvate klavírny alebo husľový koncert, Mozartovu symfóniu alebo Beethovenovu sonátu. Užívanie si úžasná hudba, môžete sledovať jeho vývoj, ako sa rôzne hudobné témy nahrádzajú, ako sa menia a vyvíjajú. Alebo môžete vo svojej fantázii reprodukovať nejaké obrázky, obrazy, ktoré vyvolávajú znejúca hudba. Zároveň sa vaše predstavy budú pravdepodobne líšiť od toho, čo si iný človek predstavuje pri počúvaní hudby s vami.
Samozrejme, nestane sa, že vám zvuk hudby bude znieť ako zvuk bitky alebo ako jemná uspávanka niekomu inému. Búrlivá, hrozivá hudba však môže vyvolať asociácie s nekontrolovateľnými živlami, s búrkou pocitov v ľudskej duši a s hrozivým hukotom boja...
A v „Francesca da Rimini“ Čajkovskij už samotným názvom naznačil presne to, čo jeho hudba zobrazuje: jedna z epizód „ Božská komédia"Dante. Táto epizóda rozpráva, ako sa duše hriešnikov ponáhľajú medzi pekelnými víchorami, v podsvetí. Dante, ktorý zostúpil do pekla, sprevádzaný tieňom starorímskeho básnika Virgila, stretáva medzi týmito víchricami krásnu Francescu, ktorá rozpráva ho smutný príbeh tvoja nešťastná láska. Hudba krajných úsekov Čajkovského fantázie zobrazuje pekelné víry, stredný úsek diela tvorí Francescin žalostný príbeh.
Existuje mnoho hudobných diel, v ktorých skladateľ v tej či onej forme vysvetľuje poslucháčom ich obsah. Čajkovskij teda nazval svoju prvú symfóniu „Zimné sny“. Jeho prvú časť predostrel názvom „Dreams on a Winter Road“ a druhú – „Gloomy Land, Foggy Land“.
P. I. Čajkovskij. Symfónia č. 1 g mol op. 13. "Zimné sny".
Časť 1. "Sny na zimnej ceste"
P. I. Čajkovskij. Symfónia č. 1 G-mol, op.13. "Zimné sny"
Časť 2. "Ponurá krajina, hmlistá krajina"
Berlioz okrem podtitulu „Epizóda zo života umelca“, ktorý dal svojej Symphony Fantastique, veľmi podrobne načrtol aj obsah každej z jej piatich častí. Táto prezentácia svojou povahou pripomína romantický román.
Ako „Francesca da Rimini“, Čajkovského symfónia „Zimné sny“ a Berliozova Symphony Fantastique sú príkladmi takzvanej programovej hudby.
Asi ste už pochopili, že programová hudba sa tak volá inštrumentálnej hudby, ktorý je založený na „programe“, teda nejakej veľmi špecifickej zápletke alebo obrázku. Programy prichádzajú v rôznych typoch. Niekedy skladateľ podrobne prerozpráva obsah každej epizódy svojho diela. To je to, čo urobil napríklad Rimsky-Korsakov vo svojom symfonickom filme „Sadko“ alebo Lyadov v „Kikimora“.
Stáva sa, že pri obrátení sa na všeobecne známe literárne diela skladateľ považuje za dostatočné iba uviesť túto literatúru
Programové (z gréckeho „program“ – „oznámenie“, „objednávka“) zahŕňajú hudobné diela, ktoré majú konkrétny názov resp. literárny predhovor, ktorú vytvoril alebo vybral sám skladateľ. Programová hudba je vďaka špecifickému obsahu prístupnejšia a zrozumiteľnejšia pre poslucháčov. Jej výrazové prostriedky sú obzvlášť odvážne a svetlé. V programových dielach skladatelia široko používajú orchestrálny zvukový dizajn, vizualizáciu a silnejšie zdôrazňujú kontrast medzi obrazovými témami, časťami formy atď.
Paleta obrazov a námetov programovej hudby je bohatá a pestrá. Toto je tiež obraz prírody - jemné farby „Úsvitu na rieke Moskva“ v predohre k opere M. P. Musorgského „Khovanshchina“; ponurá roklina Daryal, hrad Terek a kráľovnej Tamary v symfonická báseň M. A. Balakirev „Tamara“; poetické krajiny v dielach C. Debussyho „More“, „Moonlight“. Šťavnaté, farebné maľby štátne sviatky obnovený v symfonických dielach M. I. Glinku „Kamarinskaya“ a „Aragonese Jota“.
Mnohé diela tohto druhu hudby sú spojené s nádhernými dielami svetovej literatúry. Obrátením sa na ne sa ich hudobní skladatelia snažia odhaliť morálne problémy, nad ktorou sa zamýšľali básnici a spisovatelia. P. I. Čajkovskij (fantasy „Francesca da Rimini“) a F. Liszt („Symfónia k Danteho Božskej komédii“) sa obrátili na Danteho „Božskú komédiu“ Tragédia W. Shakespeara „Rómeo a Júlia“ bola inšpirovaná G. symfóniou rovnomenná fantasy predohra Berlioza a Čajkovského, tragédia „Hamlet“ – Lisztova symfónia Jedna z najlepších predohier R. Schumanna bola napísaná k dramatickej básni „Manfred“ od J. G. Byrona, pátos boja a víťazstva. nesmrteľnosť činu hrdinu, ktorý dal svoj život za slobodu svojej vlasti, vyjadrený L. Beethovenom v predohre k dráme J. W. Goetheho „Egmont“.
TO program funguje zahŕňajú diela, ktoré sa bežne nazývajú hudobné portréty. Ide o Debussyho klavírnu predohru „The Girl with Flaxen Hair“, skladbu pre čembalo „The Egyptian“ od J. F. Rameaua, Schumannove klavírne miniatúry „Paganini“ a „Chopin“.
Niekedy program hudobná kompozícia môžu byť inšpirované dielami výtvarného umenia. Klavírna suita Musorgského „Pictures at an Exhibition“ odrážala skladateľove dojmy z výstavy obrazov umelca V. A. Hartmanna.
vo veľkom meradle, monumentálne diela programová hudba sa spája s tým najdôležitejším historické udalosti. Takými sú napríklad symfónie D. D. Šostakoviča „1905“, „1917“, venované 1. ruskej revolúcii v rokoch 1905-1907. a Októbrová revolúcia.
Programová hudba už dlho priťahuje mnohých skladateľov. Francúzski skladatelia 2. polovice 17. storočia písali elegantné skladby v rokokovom štýle pre čembalo. začiatkom XVIII V. L. K. Daken ("Kukučka"), F. Couperin ("Zberači hrozna"), Rameau ("Princezná"). Taliansky skladateľ A. Vivaldi spojil štyri husľové koncerty pod všeobecným názvom „Ročné obdobia“. Vytvárali jemné hudobné náčrty prírody a pastierskych scén. Obsah každého koncertu skladateľ načrtol v rozsiahlom literárnom programe. J. S. Bach žartom nazval jednu zo skladieb pre claviera „Capriccio na odchode milovaného brata“. Tvorivé dedičstvo J. Haydna zahŕňa viac ako 100 symfónií. Medzi nimi sú aj programové: „Ráno“, „Poludnie“, „Večer a búrka“.
Programová hudba zaujímala významné miesto v dielach romantických skladateľov. Portréty, žánrové scény, nálady, najjemnejšie odtiene ľudských citov sa v Schumannovej hudbe jemne a inšpiratívne odkrývajú (klavírne cykly „Karneval“, „Detské scény“, „Kreisleriana“, „Arabeska“). Lisztov veľký klavírny cyklus „Roky putovania“ sa stal akýmsi hudobným denníkom. Inšpirovaný svojou cestou do Švajčiarska napísal hry „Kaplnka Williama Tella“, „Zvony v Ženeve“ a „Na jazere Wallendstadt“. V Taliansku bol skladateľ uchvátený umením veľkých majstrov renesancie. Poézia Petrarcu, Raphaelov obraz „Zasnúbenie“, Michelangelova socha „Mysliteľ“ sa stali akýmsi programom v Lisztovej hudbe.
Francúzsky symfonik G. Berlioz stelesňuje princíp programovania nie zovšeobecneným spôsobom, ale dôsledne odhaľuje dej v hudbe. Fantastická symfónia má podrobný literárny predhovor, ktorý napísal sám skladateľ. Hrdina symfónie skončí na plese, potom v poli, potom ide na popravu a potom sa ocitne na fantastickom čarodejníckom sabate. Pomocou pestrého orchestrálneho písma dosahuje Berlioz takmer vizuálne obrazy divadelnej akcie.
Ruskí skladatelia sa často obracali na programovú hudbu. fantastické, rozprávky tvorili základ pre symfonické obrazy: „Noc na Bald Mountain“ od Musorgského, „Sadko“ od Rimského-Korsakova, „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Magické jazero“ od A.K. Tvorivú silu ľudskej vôle a mysle ospieval A. N. Scriabin v symfonickej básni „Prometheus“ („Báseň ohňa“).
Ciele lekcie:
- Metodické: príťažlivosť interaktívne metódyškolenia (využívanie literárnych a umelecké diela, študentské eseje o študovaných hudobných dielach) ako faktor zvyšovania motivácie a intelektuálnej aktivity študentov.
- Vzdelávacie: zovšeobecnenie vedomostí získaných štúdiom témy „Nástroje symfonického orchestra“, vysvetlenie nového materiálu.
- Vzdelávacie: rozvíjať emocionálnu citlivosť na hudbu.
Ciele lekcie:
- Pokračovať v práci na rozvíjaní zručností pri analýze hudobných diel.
- Obohaťte sluchové vedomosti študentov o diela, ktoré sa neštudovali v kurze hudobnej literatúry.
- Rozvíjajte schopnosť „aktívne“ počúvať hudbu.
Typ lekcie: zoznámenie sa s novým materiálom.
Učebné materiály: letáky (lotto), reprodukcie obrazov zahraničných a ruských umelcov, CD, hudobné centrum.
Očakávaný výsledok:
- Povedomie študentov o pojmoch „programová hudba“, „všeobecné a špecifické programovanie“.
- Detské zapamätanie nových hudobných diel.
- Zapamätanie si výrazových prostriedkov, ktoré skladatelia potrebujú na vytvorenie techník zobrazovania zvuku, študentmi.
Pokrok v lekcii
I. Opakovanie.
Naša lekcia je venovaná téme „Programmatická - pekná hudba“ a keďže sme práve ukončili štúdium témy „Tóny nástrojov symfonického orchestra“, zopakujme si všetko, čo si pamätáte.
Poďme hrať loto (deti dostanú kartičky s otázkami, pojmy sú pomenované, žiaci ich musia správne usporiadať na kartách):
- Príjem zápasu o hod brnkacie nástroje vytrhávaním struny - (pizzicato).
- „Farba“ zvuku – (timbre).
- Vysoká detský hlas– (výšky).
- Súbor piatich interpretov - (kvintet).
- Posuvný dychový nástroj – (trombón).
- Dielo o prírode vidiecky život– (pastoračná).
- Súbor štyroch interpretov – (kvarteto).
- Krátke ženský hlas– (alt).
- Nahrávanie všetkých častí orchestrálne nástroje– (skóre).
- Sláčikový nástroj nie je súčasťou kvarteta - (kontrabas).
- Usporiadanie orchestrálnej hudby pre klavír – (klavír).
- Jednohlasné vystúpenie – (sólo).
- Šéfom orchestra je (dirigent).
- Vysoká mužský hlas– (tenor).
- Súbor dvoch interpretov - (duet).
- Vysoký ženský hlas (soprán).
Teraz sa pozrite na tabuľu a určte, ktoré nástroje nie sú súčasťou symfonického orchestra. (Na doske sú reprodukcie obrazov E. Moneta „Flutista“, V. Tropinina „Hráč na gitare“, F. Halsa „Rybár hrá na husle“, D. Levitsky „Harfista“.)(Príloha 2)
Vypočujte si báseň Jakova Khaletského a uveďte zoznam všetkých nástrojov, ktoré v nej nájdete, ako aj skupiny, do ktorých patria:
Ach, keby si len vedel
Aký jemný je fagot,
Akú dušu má klavír!
A flauta, vzdychajúca v láske,
Spieva -
Možno ste to počuli aj vy?
Ako harfa
Počúvanie zvukov klaksónu,
Ochotne mu odpovie
A husle
Dýchanie harmónie farieb,
Zbierali sme magické poznámky.
Kde je toľko krás
Občas nezvyčajné,
Svoje party vedú v zbore.
A opäť je to bum
Veterán conrabass
Po dohode so samotným dirigentom.
A poznámky
Odletieť natiahnuté struny,
Úsmevy sú rozhádzané všade naokolo.
A oni ich opakujú
Plný radostných myšlienok
Gitary, trúbky a husle!
II. Vysvetlenie nového materiálu.
Teraz sa zamyslime nad tým, čo je to programová hudba.
Akú prácu možno nazvať programovou? (Súhrnné sú odpovede detí a dochádza k záveru, že všetky diela, ktoré majú názvy, nadpisy jednotlivých častí, epigrafy alebo podrobný literárny program, sa nazývajú programové.)
Vo vokálnych, ale aj hudobných a divadelných dielach je program vždy jasný – majú text. Ako môžeme pochopiť, čo sa deje v inštrumentálnej hudbe?
Postarali sa o to skladatelia, keď dali mená svojim inštrumentálnym dielam, najmä tým, v ktorých hudba zobrazuje niečo alebo niekoho.
Schopnosť premeniť viditeľné na počuteľné nie je v silách každého skladateľa. Niektorí skladatelia však mali jedinečný dar. Napríklad Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov bol lepší ako iní v zobrazovaní mora - ľudia, ktorí zobrazujú more v umení, sa nazývajú „marínski maliari“. Ďalší ruský skladateľ Modest Petrovič Musorgskij bol majstrom zobrazovania zvonenia v hudbe.
Piotr Iľjič Čajkovskij vo svojich dielach namaľoval úžasné obrazy prírody - napríklad v klavírnom cykle „Ročné obdobia“ zobrazil všetkých 12 mesiacov a okrem toho ich sprevádzal nielen menami, ale aj epigrafmi z diel ruštiny. básnikov. Toto je príklad špecifický softvér- v ktorom je okrem názvu diela aj upresnenie - epigraf, rozšírený program. Zovšeobecnené programovanie vyjadrené v konkrétnom, objemnom názve diela.
Dnes si povieme niečo o obraznosti v symfonická hudba, keďže práve v ňom sa obzvlášť zreteľne prejavuje timbrová vynaliezavosť skladateľov.
Čo je najjednoduchšie stvárniť v hudbe? Samozrejme, zvuky prírody.
Už sme povedali, že N. Rimsky-Korsakov vo svojej hudbe namaľoval úžasné obrazy morské prvky. Na jednej z prvých lekcií venovaných téme „Legendy hudby“ sme si vypočuli jeho tvorbu, ktorá ukazuje more. (Deti volajú symfonický obraz „Sadko“.) Aké more na ňom bolo zobrazené? (Odpovede študentov sú zhrnuté, robí sa záver o majestátnej, prísnej a trochu pochmúrnej nálade tohto diela; porovnáva sa s náladou obrazu I. Aivazovského „Medzi vlnami“ (1898).) (Ukáž obrázok.)
Ďalší obraz mora namaľoval N. Rimsky-Korsakov v opere „Príbeh cára Saltana“ - v druhom „zázraku 33 hrdinov“. Pripomeňme si, ako ich opisuje Puškin (jeden zo študentov číta báseň):
More sa prudko nafúkne,
Bude to vrieť, zdvihne kvílenie,
Ponáhľa sa na prázdny breh,
Rozleje sa v hlučnom behu,
A ocitnú sa na brehu.
V šupinách, ako je teplo, horenie,
Tridsaťtri hrdinov
Všetci krásni muži sú odvážni,
Mladí obri
Všetci sú si rovní, akoby výberom,
Strýko Černomor je s nimi.
Teraz si vypočujme tento kúsok. Čo počuješ v hudbe? Hukot vĺn, zavýjanie a svišťanie vetra – pasáže sláčikových a drevených dychových nástrojov. Nie je pravda, že obraz I. Aivazovského „Čierne more“ (1881) (príloha 3) sa hodí k nálade tohto hudobného obrazu? Zdá sa, že z rozbúrených vĺn sa teraz vynoria mocní rytieri. Nie je náhoda, že toto dielo možno nazvať „obrázkom“ - faktom je, že neskôr Rimsky-Krosakov na základe hudby k opere vytvoril symfonický obraz „Tri zázraky“ o troch zázrakoch labutej princeznej. (Zobrazenie obrazu M. Vrubela „Labutia princezná.“)(Príloha 4)
Teraz si spomeňme, ako sa volá dielo o prírode pokojnej, idylickej povahy? (Pastoral.) Úžasné obrazy prírody namaľoval rakúsky skladateľ Ludwig Van Beethoven (zobrazuje portrét V. Dumanyana) v šiestej symfónii, ktorá sa nazýva „Pastorálna“.
V 2. časti - „Scéna pri potoku“ si môžete vypočuť vtipné trio kukučka, slávik a prepelica. (Po vypočutí deti pomenujú nástroje, ktoré predstavujú tieto vtáky - flautu, pikolu a klarinet.)
Spomeňte si na hru „Ráno“ od Edvarda Griega. Akej práce je súčasťou? Je náladovo podobná druhej časti symfónie L. Beethovena? Aké techniky zobrazovania zvuku používal E. Grieg? (Hlasy vtákov reprezentujú drevené dychové nástroje.)
Je možné v hudbe zobraziť šum lesa? nemecký skladateľ V druhej polovici 19. storočia Richard Wagner vo svojej opere „Siegfried“ znázornil ľahký vánok pofukujúci korunami stromov. Vypočujte si báseň Americký básnik Henry Longfellow "Slnečný deň":
Oh, úplne jasný deň!
Premáha ma lenivosť
A som úplne plná
Jedna blaženosť existencie!
A počujem vzdychy vetra,
Plné úžasnej hudby.
Vo vetvách ohnutých k zemi,
Stromy našli šnúrky.
Teraz si vypočujte hudbu R. Wagnera. Nie je pravda, že je náladou veľmi podobná Longfellowovej básni? Paralelu možno nakresliť aj s obrazom V. Vasnetsova “ Dubový háj v Abramceve“ (príloha 5), napísaná v roku 1883, v rovnakom čase, keď vznikla Wagnerova opera. Ako sa prenáša pohyb listov? (Pasáže drevených dychových nástrojov.)
Ako zobraziť priestor v hudbe? Dojem priestrannosti a hlasitosti zvuku pomáhajú vytvárať intervaly, ktoré znejú priehľadne a prázdne (kvinty a oktávy). V prvej časti jedenástej symfónie D. Šostakoviča, najväčšieho symfonistu XX. (Zobrazuje obraz sochy V. Dumanyana.) Zobrazený je obrovský priestor Palácového námestia. Táto časť sa nazýva „Palácové námestie“. V akých registroch znie hudba? (Extrémne registre, tóny tlmených strún a harfy.)
Takže v týchto dielach bol hlavným výrazovým prostriedkom zafarbenie nástrojov. Existujú aj iné techniky na zobrazenie pohybu ľudí, zvierat a vtákov. Ak je zobrazený pohyb, aké výrazové prostriedky by mali vystúpiť do popredia? (Odpovede detí sú zhrnuté a je vyvodený záver: rytmus a tempo.)
Jeden už poznáme symfonické dielo, kde je vyobrazených veľa postáv - toto je „Peter a vlk“ od S. Prokofieva. Pamätáte si, koho charakteristické pohyby zobrazoval S. Prokofiev? (Vtáky, mačky, kačice. Vlk. Dedko a sám Petit.) V každom hrdinovi to S. Prokofiev zdôraznil charakteristický znak– Peťova ľahkosť chôdze (bodkovaný rytmus), dedkova mrzutosť atď.
Napísali sme aj esej podľa diela M. Musorgského „Balet nevyliahnutých mláďat“. Do ktorej sady patrí toto dielo? ("Obrázky z výstavy.")
Je ich veľa hudobné kúsky napodobňujúce bzučanie hmyzu. Najznámejší z nich je „Let čmeliaka“ z opery „Príbeh cára Saltana“ od N. Rimského-Korsakova. Ako sa Tsarevich Guidon tajne dostal do „kráľovstva slávneho Saltana“)? (S pomocou Labute sa zmenil na komára, muchu alebo čmeliaka):
Tu sa veľmi scvrkol,
Princ sa otočil ako čmeliak,
Lietalo a bzučalo;
Dohonil som loď na mori,
Pomaly klesol
Do kormy - a schoval sa do medzery.
Po vypočutí prosím odpovedzte na otázku: ako sa prenáša bzučanie čmeliaka? (Chromatický spev stabilných krokov v svetlých pasážach s použitím timbrov sólovej flauty a sláčikových nástrojov pizzicato.) V hudbe zobrazuje, ako naberá výšku a letí nahor.
Francúzsky skladateľ Camille Saint-Saëns napísal celú zoologickú fantáziu – „Karneval zvierat“. Vypočujte si životopisnú poznámku o tomto skladateľovi (prečítal jeden zo študentov) pre malý súbor nástrojov: 2 klavíry, sláčikové kvinteto, flauta a pikola, harmónium, xylofón a celesta Vo forme je to suita 14 miniatúr.
V týchto hrách môžete spoznať klokany, sliepky a slonieho kohúta, tanečný valčík. Vypočuli sme si jedno číslo z tejto suity („Labuť“), keď sme sa rozprávali o melódii kantilény a písali esej. (Najlepšia esej je prečítaná.)
A teraz si vypočujeme úvod – „Royal March of the Lion“ – kráľa zvierat, a preto si tu C. Saint-Saens vybral žáner pochodu. (Hlavu hrá klavír a sláčikové kvinteto.) Práca využíva špeciálny režim - Dorian (malý, v ktorom sa zvyšuje VI stupeň). Melódia znie najskôr zo sláčikovej kvinty (v tomto čase zaznejú pasáže v klavírnom parte umocňujúce slávnostný dojem), potom z klavíra.
V hudbe zaujímajú osobitné miesto rozprávkové obrázky. Aké diela Edvarda Griega venované gnómom a trollom sme počúvali? („V jaskyni horský kráľ“ a „Sprievod trpaslíkov“.)
A teraz prejdime k symfonickému scherzu francúzsky skladateľ Paul Dukas „Čarodejníkov učeň“. (Životopisné informácie jeden zo študentov číta o skladateľovi.)Čo je to scherzo? (Táto práca je in rýchle tempo s bizarnými obrázkami.)
Symfonické scherzo „Čarodejov učeň“ vychádza z Goetheho balady. (jeden zo študentov číta úryvok z balady):
Nakoniec odišiel domov
Šedovlasý čarodejník!
Poďme do práce! som povedomý
Všetky jeho slová a prihrávky.
Vyzerá ako on
poviem
Odvážne začnem tiež vytvárať zázraky!
Poď, stará metla,
Zakryte svoju nahotu handrou;
Ruch, balabolka,
Zdvojnásobte sa a šúchajte nohami!
Tvoja hlava je kastról, prečo robíš kruhy?
Zastavte to a vybehnite ako strela z vody!...Dobre! Panika sa podrobila
A ako muž,
Rýchlo bežal k rieke
A vydajte sa na cestu späť
Pozrel som sa: a voda sa odrazu naplnila...
Tri veľké vane, kade, vedro a umývadlo...Zabudol som slová hesla, aby voda netekla,
Aby som sa vrátil k predchádzajúcej úlohe
Drzá metla!
Prestaň! Alebo bude zle
Alebo sa dostanete do problémov! –
A metla nesie všetko z jazierka
Vedrá plné vody...Ó, spása! Vchádza majster!
- Polovice. Zmiešajte spolu
A použite metlu, aby ste sa dostali do rohu!
Toto je rozkaz majstra!
Len majster v starej sláve
Za magické diela v práve
Znova ťa privolaj z pekla!"
Akým nástrojom možno zveriť rozmarno-fantasy tému? (Prevádzajú ho tri fagoty v súzvuku.) Komicky trápne hlavná téma Dielo je sprevádzané sláčikovými nástrojmi pizzicato. (Počúvanie scherza „The Sorcerer’s Apprentice.“)
III. Konsolidácia nového materiálu.
Odpovedzte prosím na nasledujúce otázky:
- Čo je programová hudba?
- Aké dva typy softvéru poznáte?
- Aké diela sme dnes počúvali?
- Na ktorý kúsok najradšej spomínate?
- Aké výrazové prostriedky sú najdôležitejšie pre skladateľov, ktorí používajú techniky vizualizácie zvuku?
IV. Domáce úlohy.
- Nájdite techniky vizualizácie zvuku v dielach vašej špecializácie.
- Zapíšte si naspamäť diela, o ktorých sa v triede hovorilo, a ich autorov.
1. Typy programovej hudby
Hudobný jazyk veľmi dobre vyjadruje pocity a nálady. Ale nevie kresliť ani rozprávať príbehy. Ako to? Veď už poznáme veľa hudobných filmov, hudobné rozprávky. Ale dávajte pozor: skladatelia, aby niečo „nakreslili“ hudbou alebo „povedali“, sa uchyľujú k bežnému verbálnemu jazyku. Môže to byť len jedno slovo v názve hry, napríklad „Ráno“. Ale toto slovo vedie našu predstavivosť. V hudbe môžeme počuť náladu pokoja, pocit radosti, melódiu podobnú hre na pastiersky roh a názov nám hovorí, že ide o obraz rána.
Spomeňte si na Slonimského suitu „Princezná, ktorá nemohla plakať“. Tam má každá časť nielen názov, ale aj podrobnejšie vysvetlenie v podobe úryvku z rozprávky.
Všetky názvy a slovné vysvetlivky hudobných diel sú tzv program. A hudba, ktorá má program, sa nazýva programová hudba.
Naprogramované hudobné diela môžu byť veľmi rôznorodé. Môžete sa pokúsiť rozlíšiť dva hlavné typy softvéru malebné A zápletka.
Hudobné „obrázky“ sú zvyčajne malé miniatúry, v ktorých jeden hudobný obraz: „portrét“, „krajina“ alebo špeciálny onomatopoický obraz, napríklad zvuk fujavice alebo spev vtákov.
Hudobné „rozprávky“ a „príbehy“ zvyčajne zapadajú do väčšej formy. Zvyčajne ich je niekoľko hudobné témy, ktoré zodpovedajú rôzne akcie dej a pestrejšie rozvíjanie týchto tém. Ale, rozprávanie zaujímavý príbeh, môžete „nakresliť obrázok“. Preto v hudobných diel napísaný na základe akejkoľvek zápletky, môžeme často nájsť zmiešané(picture-plot) typ programovania.
Niekedy, keď skladatelia píšu hudbu na základe literárne dielo, hudobne „neprerozprávajú“ dej, ale sprostredkujú napríklad len pocity hlavných postáv. Takýto softvér možno tzv psychologický.
Obrazový typ programovania je jasne zastúpený v malom klavírnom diele „Snehové vločky“ od bulharského skladateľa.
Andante con moto  |
Prvých dvanásť taktov uvádza tému. Jemná, elegantná zvukomaľba vykresľuje obraz šumivých vlajúcich snehových vločiek. Hra je napísaná jednoduchou trojdielnou formou. Stred rozvíja rovnakú tému bez vytvárania kontrastu. Akordy mierne zhustnú, dynamika mierne zosilnie, pauzy medzi frázami miznú, ale celkovo sa hudobný obraz nemení. Presnú reprízu dopĺňa malá coda. Na začiatku cody akoby sme cítili mierny závan vetra: náhly štvortónový akord v dynamike forte. Je to malý a nečakaný vrchol. A opäť sa žiarivé snehové vločky trblietajú na slnku. Hudba stíchne.
Narazili ste na príklad programovania sprisahania v Razorenovovej hre „Dvaja kohúti“ (pozri).
A v už spomínanej rozprávkovej suite od Slonimského je programovanie zmiešaného typu. Na jednej strane je tu detailná zápletka. Na druhej strane, takmer všetky hry sú hudobné obrázky: portrét Crybaby princeznej, portrét čarodejnice a tak ďalej. Hudobná zápletka sa nevyvíja v jednotlivých hrách, ale v porovnaní týchto hier. A nie náhodou si skladateľ pre toto dielo zvolil formu viacdielnej suity.