Umelecký čas a priestor v diele. Umelecký priestor a čas

A. N. Meduševskij. Dialóg kultúr: priestor, čas a zmysel existencie vo vedách o človeku (Prezentácia kníh O. M. Medushevskej) Možnosti a limity dialógu kultúr sú determinované zmenami sociálnych vzťahov a interakcií, empirickou bázou výskumu, kultúrou, kultúrou, kultúrou a kultúrou.

Literárne dielo tak či onak reprodukuje skutočný svet: prírodu, veci, udalosti, ľudí v ich vonkajšej a vnútornej existencii. V tejto sfére sú prirodzenými formami existencie materiálu a ideálu čas a priestor.

Ak je umelecký svet v diele podmienený, keďže je obrazom reality, potom je podmienený aj čas a priestor v ňom.

V literatúre im Lessingom objavená nehmotnosť obrazov, t.j. obrázky, právo na okamžitý presun z jedného priestoru a času do druhého. V diele môže autor zobraziť udalosti odohrávajúce sa súčasne ako v rôznych miestach a v rôznych časoch, s jedným upozornením: „Zatiaľ“. alebo "A na druhej strane mesta." Homer použil približne túto techniku ​​rozprávania.

S rozvojom literárneho vedomia sa menili formy ovládania času a priestoru, čo predstavovalo podstatný bod umelecký obraz, a tak v súčasnosti predstavovali jednu z dôležitých teoretické otázky o interakcii času a priestoru v fikcia.

V Rusku problémy formálnej „priestorovosti“ v umení, umeleckého času a umeleckého priestoru a ich monolitickej povahy v literatúre, ako aj formy času a chronotopu v románe, jednotlivé obrazy priestoru, vplyv rytmu na priestor a dobe atď., sa dôsledne zaoberali P. A. Florenskij, M. M. Bachtin, Yu M. Lotman, V. N. Toporov, skupiny vedcov z Leningradu, Novosibirska atď.20.

Umelecký čas a priestor, ktoré sú navzájom úzko spojené, majú množstvo vlastností. Vo vzťahu k času zobrazenému v literárnom diele výskumníci používajú termín „diskrétnosť“, pretože literatúra je schopná nereprodukovať celý tok času, ale vybrať z neho najvýznamnejšie fragmenty, čo naznačuje medzery so slovnými vzorcami, ako napríklad „ Opäť prišla jar.“ alebo tak, ako to bolo urobené v jednom z diel I. S. Turgeneva: „Lavreckij strávil zimu v Moskve a na jar budúceho roku sa k nemu dostala správa, že Liza si ostrihala vlasy.<.> ».

Časová diskrétnosť je kľúčom k dynamicky sa rozvíjajúcej zápletke, psychologizmu samotného obrazu.

Členitosť výtvarného priestoru sa prejavuje v popise jednotlivých detailov, ktoré sú pre autora najpodstatnejšie. V príbehu I. I. Savina „V mŕtvom dome“ o celom interiéri miestnosti pripravenej pre „nečakaného hosťa“ je podrobne popísaný iba toaletný stolík, stôl a stolička -

symboly minulosti, „pokojný a pohodlný život“, pretože práve oni často priťahujú „na smrť unaveného“ Khorova.

Povaha konvencií času a priestoru závisí od typu literatúry. Ich maximálny prejav nachádzame v lyrike, kde môže úplne absentovať obraz priestoru (A. A. Achmatova „Ty si môj list, drahá, nemrv sa.“), prejavujúci sa alegoricky cez iné obrazy (A. S. Puškin „Prorok“, M. „Plachta“ Yu Lermontova), otvára sa v špecifických priestoroch, skutočnostiach obklopujúcich hrdinu (napríklad typicky ruská krajina v básni S. A. Yesenina „Biela breza“) alebo je postavená určitým spôsobom prostredníctvom opozícií, ktoré sú nielen významné. pre romantikov: civilizácia a príroda , „dav“ a „ja“ (I. A. Brodsky „Prichádza marec. Opäť slúžim“).

S prevahou gramatickej prítomnosti v texte, ktorá aktívne interaguje s budúcnosťou a minulosťou (Achmatova „Diabol to nedal. Všetko sa mi podarilo“), sa kategória času môže stať filozofickým leitmotívom básne. (F. I. Tyutchev „Po zvalení dolu z hory kameň ľahol do údolia.“) sa považuje za vždy existujúcu (Tyutchev „Vlna a myšlienka“) alebo chvíľkovú a okamžitú (I. F. Annensky „Melanchólia pominuteľnosti“) - mať abstraktnosť.

Konvenčné formy existencie reálneho sveta - čas a priestor -

snažiť sa zachovať niektoré spoločné vlastnosti v dráme. Pri vysvetľovaní fungovania týchto foriem v tomto type literatúry V. E. Khalizev vo svojej monografii o dráme prichádza k záveru: „Nezáleží na tom, akú významnú úlohu nadobúdajú naratívne fragmenty v dramatických dielach, bez ohľadu na to, aká fragmentovaná je zobrazovaná akcia, akokoľvek podriadené hovorené výpovede postáv sú podriadené logike ich vnútornej reči, dráma sa hlási k uzavretosti v priestore a

čas v obrazoch“.

V epickom žánri literatúry je fragmentácia času a priestoru, ich prechody z jedného stavu do druhého možné vďaka rozprávačovi – prostredníkovi medzi zobrazovaným životom a čitateľmi. Rozprávač, podobne ako personifikovaná osoba, dokáže „stlačiť“, „natiahnuť“ a „zastaviť“ čas v mnohých opisoch a úvahách. Niečo podobné sa deje v dielach I. Gončarova, N. Gogoľa, G. Fieldinga. Takže ten druhý v „Príbehu Toma

Jones, nálezca,“ diskrétnosť umeleckého času je daná už samotnými názvami „kníh“, ktoré tvoria tento román.

Na základe vyššie opísaných čŕt sú čas a priestor v literatúre reprezentované abstraktnými alebo konkrétnymi formami ich prejavov.

Abstrakt je umelecký priestor, ktorý možno vnímať ako univerzálny, bez výraznej špecifickosti. Táto forma oživenia univerzálneho obsahu, rozšíreného na celú „ľudskú rasu“, sa prejavuje v žánroch podobenstiev, bájok, rozprávok, ako aj v dielach utopického alebo fantastického vnímania sveta a špeciálnych žánrové modifikácie- dystopie. Nemá teda výrazný vplyv na charaktery a správanie postáv, na podstatu konfliktu, nepodlieha autorovmu chápaniu atď. priestor v baladách

V. Žukovského, F. Schillera, poviedky E. Poea, literatúra moderny.

V diele konkrétny umelecký priestor aktívne ovplyvňuje podstatu zobrazovaného. Najmä Moskva v komédii A.

S. Griboedova „Beda od Wit“, Zamoskvorechye v drámach A. N. Ostrovského a romány I. S. Shmeleva, Paríž v dielach O. de Balzaca sú umeleckými obrazmi, pretože nie sú len toponymami a mestskou realitou zobrazenou v dielach. Tu sú špecifickým umeleckým priestorom, ktorý rozvíja spoločný psychologický portrét moskovská šľachta; znovuvytvorenie kresťanského svetového poriadku; odhaľujúce rôzne stranyživoty obyčajných ľudí v európskych mestách; istý spôsob existencie – spôsob bytia.

Rozumne vnímaný (A. A. Potebnya) priestor ako „vznešené hniezdo“ je znakom štýlu románov I. Turgeneva, zovšeobecnené predstavy o provinčnom ruskom meste sa vlievajú do prózy A. Čechova. Symbolizácia priestoru, zdôraznená fiktívnym toponymom, zachovala národnú a historickú zložku v prózach M. Saltykova-Shchedrina („Dejiny mesta“) a A. Platonova („Mesto Grads“).

Špecifický umelecký čas sa v dielach literárnych teoretikov chápe buď ako lineárno-chronologický alebo cyklický.

Lineárno-chronologický historický čas má presné datovanie v diele zvyčajne koreluje s konkrétnou udalosťou. Napríklad v románoch V. Huga „Katedrála Notre Dame“, Maxima Gorkého „Život Klima Samgina“, K. Simonova „Živí a mŕtvi“ sú skutočné historické udalosti priamo zahrnuté v štruktúre príbeh a čas akcie je určený presne na daný deň. V dielach B.

Nabokovove časové súradnice sú vágne, ale podľa nepriamych znakov korelujú s udalosťami z 1/3 20. storočia, keďže sa snažia reprodukovať historickú príchuť tej minulej éry, a teda sú viazané aj na konkrétny historický čas.

V beletrii má cyklický umelecký čas - čas roka, deň - určitý symbolický význam: deň je čas práce, noc je pokoj a potešenie, večer je pokoj a odpočinok. Z týchto počiatočných významov vznikli stabilné poetické vzorce: „život upadá“, „úsvit nového života“ atď.

Obraz cyklického času spočiatku sprevádzal dej (Homérovej básne), avšak už v mytológii mali niektoré časové úseky určitý emocionálny a symbolický význam: noc je časom nadvlády. tajné sily a ráno je vyslobodenie z zlé kúzlo. Stopy mystických predstáv ľudí sú zachované v dielach V. Žukovského („Svetlana“),

A. Puškin („Piesne západných Slovanov“), M. Lermontov („Démon“, „Vadim“), N. Gogoľ („Večery na farme pri Dikanke“, „Mirgorod“), M. Bulgakov („The Majster a Margarita“).

Beletrické diela dokážu zachytiť individualitu z hľadiska lyrický hrdina alebo charakter, emocionálny a psychologický význam dennej doby. Noc je teda v Puškinových textoch expresívnym časom hlbokých myšlienok o predmete zážitku, v Achmatovej je to isté obdobie charakterizované úzkostnou, nepokojnou náladou hrdinky; v básni A. N. Apukhtina je umelecký obraz rána zobrazený prostredníctvom elegického spôsobu umenia.

V domácej literatúre spolu s tradičné symboly poľnohospodársky cyklus (F. Tyutchev „Zima sa z nejakého dôvodu hnevá.“, I. Šmelev „Leto Pána“, I. Bunin „ Antonovské jablká“ atď.), sú tu aj jednotlivé obrazy ročných období, naplnené, podobne ako jednotlivé obrazy dňa, psychologickým dizajnom: nemilovaná jar u Puškina a Bulgakova, radostná a dlho očakávaná jar u Čechova.

Pri analýze beletristického diela je teda dôležité, aby redaktor, vydavateľ, filológ alebo učiteľ literatúry určil naplnenie jeho času a priestoru formami, typmi a význammi, keďže tento ukazovateľ charakterizuje štýl diela, štýl písania umelca a autorova metóda estetickej modality.

Individuálna jedinečnosť umeleckého času a umeleckého priestoru však nevylučuje v literatúre existenciu typologických modelov, v ktorých je „objektivizovaná“ kultúrna skúsenosť ľudstva.

Motívy domu, cesty, križovatky, mosta, hore a dole, otvorený priestor, vzhľad koňa, typy organizácie umeleckého času: kronika, dobrodružstvo, biografické a iné modely, ktoré svedčia o nahromadených skúsenostiach ľudskej existencie predstavujú zmysluplné formy literatúry. Každý autor, ktorý im dáva svoj vlastný význam, používa tieto modely ako „hotové“, pričom zachováva všeobecný význam, ktorý je im vlastný.

V literárnej teórii sa typologické modely časopriestorového charakteru nazývajú chronotopy. Pri skúmaní čŕt typológie týchto obsahových foriem kreslil M. Bachtin o ich literárnom a umeleckom stvárnení a kultúrnych problémoch, ktoré ich tvoria. Pod chronotopom Bachtin chápal stelesnenie rôznych hodnotových systémov a typov myslenia o svete. V monografii „Otázky literatúry a estetiky“ napísal vedec o syntéze priestoru a času toto: „V literárnom a umeleckom chronotope dochádza k zlúčeniu priestorových a časových znakov do zmysluplného a konkrétneho celku. Čas tu hustne, hustne, umelecky sa zviditeľňuje; priestor sa zintenzívňuje, vťahuje do pohybu času, deja, histórie. Príklady času sú odhalené v priestore a priestor je konceptualizovaný a meraný časom. Tento priesečník radov a fúzií znakov charakterizuje umelecký chronotop.<...>Chronotop ako formálna a významová kategória určuje (do značnej miery) obraz človeka v literatúre; tento obrázok je vždy dôležitý

chronotopický“.

Výskumníci identifikujú také staré typy hodnotových situácií a chronotopov v literatúre ako „idylický čas“. otcov dom(podobenstvo o márnotratnom synovi, život Iľju Oblomova v Oblomovke atď.); „dobrodružný čas“ skúšok v cudzej krajine (život Ibrahima v Puškinovom románe „Arap Petra Veľkého“); „tajomný čas“ zostupu do podsvetia katastrof (Danteho „Božská komédia“), ktoré sa v literatúre modernej doby čiastočne zachovali v redukovanej podobe.

O kultúre a literatúre XX-XXI storočia. výrazný vplyv mali prírodovedné koncepty času a priestoru spojené s teóriou relativity A. Einsteina a jej filozofickými dôsledkami. Sci-fi najplodnejšie zvládla tieto predstavy o priestore a čase. V románoch R. Sheckleyho „Výmena myšlienok“, D. Priestleyho „31. jún“, A. Asimov „Koniec večnosti“ sa aktívne rozvíjajú hlboké morálne a ideologické problémy našej doby.

Na filozofické a vedecké objavy o čase a priestore jasným spôsobom reagoval a tradičnej literatúry, ktorý odzrkadľoval najmä relativistické efekty demonštrácie času a priestoru (M. Bulgakov „Majster a Margarita“: kapitoly „Pri sviečkach“, „Vytiahnutie majstra“; V. Nabokov „Pozvanie na popravu“; T. Mann „ Čarovná hora“).

Čas a priestor sa do umeleckých diel vtláča dvoma spôsobmi: vo forme motívov a leitmotívov, ktoré nadobúdajú symbolický charakter a označujú určitý obrázok mier; a aj ako podklad pre parcely.

§ 2. Zápletka, zápletka a kompozícia v literárnom diele

Dej (z franc. sujet) je reťazec udalostí zobrazených v literárnom diele, život postáv v jeho časopriestorových rozmeroch, v meniacich sa pozíciách a okolnostiach.

Udalosti, ktoré vytvoril tvorca, tvoria základ objektívneho sveta diela a sú neoddeliteľnou súčasťou jeho formy. Ako organizačný začiatok väčšiny epických a dramatické diela, zápletka môže byť významná aj v lyrickom žánri literatúry.

Chápanie zápletky ako súboru udalostí znovu vytvorených v diele siaha až do ruštiny literárna kritika XIX V. :A.

N. Veselovský v jednej zo sekcií monografie „Historická poetika“ predložil holistický popis problému literárnych zápletiek z hľadiska

z pohľadu porovnávacej historickej analýzy.

Začiatkom 20. storočia sa V. B. Shklovsky, B. V. Tomashevsky a ďalší predstavitelia formálnej školy literárnej kritiky pokúsili zmeniť navrhovanú terminológiu a spojili dej diela s jeho dejom (z latinského fibula - legenda, mýtus , bájka). Navrhovali, aby sa zápletka chápala ako umelecky vybudovaná distribúcia udalostí a zápletka sa chápala ako súbor udalostí v ich vzájomnej vnútornej súvislosti21.

Zdrojmi zápletiek sú mytológia, historická legenda, literatúra minulých čias. Tradičné príbehy, t.j. staroveké, boli hojne využívané klasicistickými dramatikmi.

Početné diela sú založené na udalostiach historického charakteru, alebo udalostiach, ktoré sa odohrali v realite blízkej spisovateľovi, jeho vlastnému životu.

Tragická história donských kozákov a dráma vojenskej inteligencie na začiatku 20. storočia, životné prototypy a iné fenomény reality boli teda predmetom pozornosti autora v dielach M. A. Sholokhova. Ticho Don“, M. A. Bulgakova „Biela garda“, „Mašenka“ V. V. Nabokova, „Smrť Vazir-Mukhtara“ Yu. N. Tynyanova. V literatúre sú tiež bežné zápletky, ktoré vznikli striktne ako výplod umelcovej fantázie. Tento materiál bol použitý na vytvorenie príbehu „Nos“ od N.V. Gogola, románov A.R. Belyaeva „Obojživelník“, B.

Obruchev „Sannikov's Land“ a ďalší.

Stáva sa, že séria udalostí v diele zmizne do podtextu, čím sa uvoľní priestor na obnovenie hrdinových dojmov, myšlienok, skúseností a opisov prírody. Ide najmä o príbehy I. A. Bunina „Chang’s Dreams“, L. E. Ulitskaya „Perlová polievka“, I. I. Savina.

Pozemok má celý rad zmysluplných funkcií. Po prvé, zachytáva obraz sveta: spisovateľova vízia existencie, ktorá má hlboký význam, dáva nádej - harmonický svetový poriadok. V historickej poetike sa tento typ názorov umelca vymedzuje ako klasický, je charakteristický pre témy literatúry minulých storočí (diela G. Heineho, W. Thackeraya, A. Mauroisa, N. Karamzina, I. Gončarova, A; .

Čechov atď.). A naopak, spisovateľ môže predstaviť svet ako beznádejnú, smrtiacu existenciu, napomáhajúcu duchovnej temnote. Druhý spôsob videnia sveta - neklasický - je základom mnohých literárnych zápletiek XX-XXI storočia. Literárne dedičstvo F. Kafku, A. Camusa, J.-P. Sartre, B. Poplavsky a ďalší sú poznačení všeobecným pesimizmom a disharmóniou v celkovom stave postáv.

Po druhé, séria udalostí v dielach je navrhnutá tak, aby odhalila a znovu vytvorila životné rozpory - konflikty v osude hrdinov, ktorí sú spravidla nadšení, napätí a zažívajú hlbokú nespokojnosť s niečím. Zápletka je svojou povahou zapojená do toho, čo sa myslí výrazom „dráma“.

Po tretie, zápletky organizujú pole aktívneho hľadania postáv, umožňujú im plne sa odhaliť myslujúcemu čitateľovi vo svojom konaní a vyvolávajú množstvo emocionálnych a mentálnych reakcií na to, čo sa deje. Forma sprisahania je vhodný na detailné oživenie vôľového princípu v človeku a je typický pre literatúru detektívneho žánru.

Teoretici, odborní bádatelia, redaktori literárnych a umeleckých publikácií rozlišujú tieto typy literárnych zápletiek: sústredné, kronikárske a tiež podľa V. E. Khalizeva také, ktoré sú vo vzťahoch príčina-následok - nadžánrové.

Zápletky, v ktorých vystupuje do popredia jedna udalosťová situácia (a dielo je postavené na jednej dejovej línii), sa nazývajú koncentrické. Jednoriadkové série udalostí boli rozšírené v literatúre staroveku a klasicizmu. Treba podotknúť, že z naznačenej zápletky vychádzajú aj malé epické a dramatické žánre, ktoré sa vyznačujú jednotou akcie.

V literatúre sú kroniky príbehy, v ktorých sú udalosti rozptýlené a odvíjajú sa oddelene od seba. Podľa B.

E. Khaliseva, v týchto zápletkách udalosti medzi sebou nemajú vzťah príčina-následok a korelujú spolu iba v čase, ako je to v prípade Homérovej epopeje „Odysea“, Cervantesovho románu „Don Quijote“, Byronova báseň „Don Juan“.

Ten istý vedec označuje za typ kroniky multilineárne príbehy, t.j. odvíjajúce sa navzájom paralelne, trochu nezávislé; len občas súvislé dejové schémy, ako napríklad v románoch L. N. Tolstého „Anna Karenina“, „Vanity Fair“ W. Thackerayho, „Prepasť“ I. A. Gončarova.

V dejinách svetovej literatúry sú obzvlášť hlboko zakorenené zápletky, v ktorých sa udalosti sústreďujú medzi sebou vo vzťahoch príčina-následok a odhaľujú plnohodnotný konflikt: od začiatku akcie až po jej rozuzlenie. Dobrým príkladom sú tragédie W. Shakespeara, drámy A. S. Griboedova a A. N. Ostrovského, romány I. S. Turgeneva.

Tieto typy literárnych zápletiek sú dobre opísané a dôkladne študované v literárnych štúdiách. V. Ya Propp v monografii „Morphology of a Fairy Tale“ s použitím konceptu „funkcie postáv“ odhalil význam konania postavy pre ďalší priebeh udalostí22.

V jednom z odvetví literárnej vedy, naratológii (z lat. narácia - rozprávanie), trojdielna dejová schéma opísaná V. Proppom: počiatočný „nedostatok“ spojený s túžbou hrdinu niečo vlastniť, - konfrontácia medzi hrdinom a antihrdinom - šťastný koniec, napríklad „nástup na trón“ sa považuje za superžáner (ako charakteristika deja) a je spojený s pojmom meditácie, nájdenia miery a priemeru.

Výskumníci štrukturalistického zamerania A. Greimas, K. Bremont veria, že naratívna meditácia je založená na osobitnom spôsobe myslenia spojeného so zmenou pohľadu na podstatu ľudská činnosť, označený znakmi slobody a nezávislosti, zodpovednosti a nezvratnosti.

V štruktúre deja diela teda sled udalostí pozostáva zo znakov ľudskej činnosti, pre ktorú je kľúčom k existencii nemennosť sveta a možnosť zmeny. Podľa týchto výskumníkov pozostáva naratívna meditácia z „humanizácie sveta“, ktorá mu dáva osobný a prípadný rozmer. Greimas veril, že svet je ospravedlnený existenciou človeka a človeka samotného

zahrnuté vo svete.

IN klasické príbehy, kde sa akcie pohybujú od začiatku do konca, veľkú rolu hra zvratov - náhle posuny v osudoch postáv: najrôznejšie zvraty od šťastia k nešťastiu, od úspechu k neúspechu alebo naopak atď. Nečakané príhody s postavami dávajú dielu hlboký filozofický zmysel. Zápletky s bohatými zvratmi spravidla stelesňujú osobitnú predstavu o sile rôznych nehôd nad osudom človeka.

Zákruty dodávajú práci dôležitý prvok zábavy. Prípadné spletitosti, ktoré u kontemplatívneho čitateľa vzbudzujú zvýšený záujem o čítanie, sú charakteristické pre zábavnú literatúru aj vážnu, „špičkovú“ literatúru.

V literatúre sú popri uvažovaných zápletkách (koncentrické, kronikárske, tie, kde je začiatok, konflikt, rozuzlenie) najmä sled udalostí zameraných na stav ľudského sveta v jeho zložitosti, všestrannosti a pretrvávajúcom konflikte. zvýraznené. Hrdina tu navyše netúži ani tak po dosiahnutí nejakého cieľa, ale po vzťahu k okolitej disharmonickej realite ako k jej integrálnemu článku. Často sa sústreďuje na úlohy pochopenia sveta a svojho miesta v ňom a neustále hľadá zhodu sám so sebou. Filozoficky dôležité „sebaobjavy“ hrdinov F. Dostojevského, N. Leskova, S. Aksakova, I. Goetheho, Danteho neutralizujú vonkajšiu dejovú dynamiku rozprávania a zvraty sa tu ukazujú ako zbytočné.

Stabilný konfliktný stav sveta aktívne zvládala literatúra: diela M. de Cervantesa „Don Quijote“, J. Miltona „Stratený raj“, „Život veľkňaza Avvakuma“, A. Puškina „Eugene Onegin“, A. Čechova „Dáma so psom“, hry G. Ibsena a iných sú hlboko kontroverzné, dôsledne odhaľujú „vrstvy života“ a sú „odsúdené“ zostať bez rozuzlenia.

Kompozícia (z lat. kompozícia - kompozícia) - spojenie častí alebo komponentov do celku; štruktúra literárnej a umeleckej formy.

Podľa toho na akej úrovni, t.j. vrstva, umelecká forma hovoríme o, rozlišovať medzi aspektmi kompozície.

Keďže literárne dielo pred čitateľom vystupuje ako verbálny text, vnímaný v čase, ktorý má lineárne rozšírenie, bádatelia, redaktori a vydavatelia majú potrebu hovoriť o problémoch skladania textu: sled slov, viet, začiatok a koniec textu, silná pozícia textu a pod.

V diele je za slovným materiálom obraz. Slová sú znaky označujúce predmety, ktoré sú kolektívne štruktúrované do predmetovej roviny diela. IN obrazný svet umenia je nevyhnutný priestorový princíp kompozície, ktorý sa prejavuje v korelácii postáv ako postáv. V literatúre klasicizmu a sentimentalizmu bola kompozičná úroveň odhalená prostredníctvom protikladu neresti a cnosti: diela J. B. Moliera „Meštian v šľachte“, D. I. Fonvizin „Menší“, ​​A S. Griboyedov „Beda Vtip“, F. Schiller „Prefíkanosť a láska“ odhalil rovnováhu medzi negatívnymi a pozitívnymi postavami.

V ďalšej literatúre je protiklad postáv zjemnený univerzálnym ľudským motívom a hrdinovia, napríklad vo F. M. Dostojevskom, získavajú novú kvalitu - dualitu, spájajúcu hrdosť a pokoru. To všetko odhaľuje jednotu dizajnu a kreatívneho konceptu románov.

Naopak súdržnosť – zoskupenie osôb v priebehu deja – je oblasťou diel L. N. Tolstého. V jeho románe Vojna a mier sa poetika kontrastu rozširuje na rodinné hniezda Rostov, Bolkonskij, Kuragin, do skupín rozdelených podľa sociálnych, odborných, vekových a iných charakteristík.

Pretože zápletka literárne dielo organizuje svet umeleckých obrazov v jeho časovom rozsahu, potom medzi profesionálnymi výskumníkmi nevyhnutne vyvstáva otázka o slede udalostí v zápletkách a technikách, ktoré zabezpečujú jednotu vnímania umeleckého plátna.

Klasická schéma jednoriadkovej zápletky: začiatok, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie. Kronikový dej je komponovaný a orámovaný reťazami epizód, niekedy vrátane koncentrických mikrozápletiek, ktoré navonok nesúvisia s hlavným dejom – vložené poviedky, podobenstvá, rozprávky a iný literárne spracovaný materiál. Tento spôsob spájania častí diela prehlbuje vnútorné sémantické prepojenie medzi vloženými a hlavnými zápletkami.

Technika rámcovania zápletky v prítomnosti rozprávača prezrádza hlboký význam prenášaná história, ako sa napríklad odráža v diele Leva Tolstého „Po plese“ alebo zdôrazňuje iný postoj k mnohým činom samotného hrdinu-rozprávača a jeho náhodných spoločníkov, najmä v príbehu Nikolaja Leskova „Začarovaný pútnik“.

Technika strihu (z gr. montáž - montáž, výber) sa do literatúry dostala z kinematografie. Jeho význam ako literárneho pojmu spočíva v diskontinuite (diskrétnosti) obrazu, rozklade rozprávania do mnohých malých epizód, ktorých roztrieštenosť v sebe skrýva aj jednotu výtvarného konceptu. Pre prózu A. I. Solženicyna je príznačný montážny obraz okolitého sveta.

Rôzne mlčania, tajomstvá, opomenutia v diele najčastejšie pôsobia ako dejové inverzie, pripravujúce uznanie, objavovanie, organizovanie peripetií, ktoré posúvajú samotnú akciu do zaujímavého rozuzlenia.

Kompozíciu v širšom zmysle slova teda treba chápať ako súbor techník, ktorými autor „usporiada“ svoje dielo, vytvára všeobecný „vzorec“, „poradie“ jeho jednotlivých častí a prechodov medzi nimi.

Literárni vedci medzi hlavnými typmi kompozície, spolu s menovanými oratorickými, zaznamenávajú aj rozprávanie, opisné a vysvetľujúce.

Profesionálna analýza, analýza a úprava literárneho textu si vyžaduje, aby filológ, redaktor a korektor maximalizovali svoje zapojenie do „korpusu literárneho tela“ – textového, námetového a dejového so zameraním na problém integrity vnímania umelecké dielo.

Usporiadanie postáv ako postáv by sa malo odlišovať od usporiadania ich obrázkov a usporiadania v texte detailov, ktoré tvoria tieto obrázky. Napríklad, spojky naopak môžu byť zdôraznené

recepcia porovnávacie charakteristiky, alternatívny popis správania

hrdinovia, postavy v rovnakej situácii, rozdelené do kapitol, podkapitol atď.

Protichodné skupiny hrdinov predstavuje tvorca diela prostredníctvom rôznych dejových línií a opisuje ich pomocou „hlasov“ iných postáv. Paralely nie sú čitateľovi v látke rozprávania okamžite viditeľné a odhalia sa mu až pri opakovanom a následnom čítaní.

Ako viete, príbeh nie vždy sleduje chronológiu udalostí. Pre redaktora alebo filológa, ktorý študuje sled udalostí v dielach s viacerými dejovými líniami, môže nastať problém so striedaním epizód, v ktorých sú obsadené určité postavy.

Problémy s kompozíciou textu môžu súvisieť aj so zavedením hrdinovej minulosti alebo minulých udalostí do hlavnej akcie diela; oboznámenie čitateľa s okolnosťami predchádzajúcimi zápletke; ďalšie osudy postáv.

Inteligentné rozptýlenie literárny materiál, pomocné techniky - prológ, expozícia, príbeh, epilóg - rozširuje časopriestorový rámec rozprávania bez toho, aby ohrozilo zobrazenie hlavnej akcie diela, v ktorom sa rozprávanie spája s opisom a scénické epizódy sa prelínajú s psychologickým rozborom.

Viacsmerovosť námetu a textovej kompozície odhaľujú tie diela, v ktorých dej, sled udalostí nemajú rozuzlenie a konflikt zostáva úplne nevyriešený. V tomto prípade sa zaoberá redaktor, textový kritik, literárny kritik otvorený koniec diela, keďže dej je v literatúre kategóriou tematickej roviny, a nie textovej roviny.

Text, vrátane epického, má začiatok: názov, podnadpis, epigraf (v naratológii sa im hovorí horizont očakávania), obsah, venovanie, predslov, prvý riadok, prvý odsek a koniec. Špecifikované časti textu sú rámové komponenty, t.j. rám. Akýkoľvek text je obmedzený.

V dráme sa text diela člení na akty (akcie), scény (obrazy), javy, javiskové réžie, hlavné a vedľajšie.

V lyrike časti textu zahŕňajú verš, strofu a strofoid. Funkciu rámcových komponentov tu plní anakrúza (konštantná, premenná, nulová) a veta, obohatená o rým a nápadná najmä ako hranica verša v prípade prenosu.

Úspešné pochopenie celkovej kompozície umeleckého diela však spočíva v sledovaní interakcie nielen zápletky, zápletky, tematickej roviny diela a zložiek literárneho textu, ale aj „uhľa pohľadu“.

§ 10. Čas a priestor

Beletria je špecifická v skúmaní priestoru a času. Spolu s hudbou, pantomímou, tancom a scénickou réžiou patrí k umeniu, ktorého obrazy majú časový rozsah – sú prísne organizované v čase vnímania. S tým súvisí jedinečnosť jeho predmetu), ako napísal Lessing: v centre slovesného diela - akcie, teda procesy prebiehajúce v čase, pretože reč má časové rozšírenie. Podrobné popisy nehybných objektov nachádzajúcich sa v priestore, tvrdil Lessing, sa pre čitateľa javia ako únavné, a preto nepriaznivé pre slovesné umenie: „... porovnanie telies vo vesmíre tu naráža na postupnosť reči v čase.“

Zároveň literatúra vždy zahŕňa priestorové koncepty. Na rozdiel od toho, čo je vlastné sochárstvu a maľbe, tu nemajú priamu zmyslovú autenticitu, materiálovú hustotu a jasnosť, zostávajú nepriame a sú vnímané asociatívne.

Lessing, ktorý považoval literatúru za navrhnutú na zvládnutie reality predovšetkým v jej časovom rozsahu, mal však do značnej miery pravdu. Časové princípy verbálnej obraznosti sú konkrétnejšie ako priestorové: v kompozícii monológov a dialógov sa zobrazovaný čas a čas vnímania viac-menej zhodujú a scény dramatických diel (ako aj príbuzné epizódy v naratívnych žánroch). ) zachytiť čas s priamou, okamžitou autentickosťou.

Literárne diela sú preniknuté časovými a priestorovými myšlienkami, ktoré sú nekonečne rozmanité a hlboko významné. Tu sú obrazy biografického času (detstvo, mladosť, zrelosť, staroba), historického (charakteristiky zmien epoch a generácií, významné udalosti v živote spoločnosti), kozmický (idea večnosti a univerzálnej histórie), kalendár (zmena ročných období, každodenný život a sviatky), denný (deň a noc, ráno a večer), ako aj predstavy o pohybe a nehybnosti , vzťah medzi minulosťou a prítomnosťou, budúcnosťou. Podľa D.S. Lichačev, od éry k ére, ako sa predstavy o premenlivosti sveta rozširujú a prehlbujú, nadobúdajú obrazy času v literatúre stále väčší význam: spisovatelia si jasnejšie a intenzívnejšie uvedomujú, čoraz plnšie zachytávajú „rozmanitosť foriem pohybu“. “, „zmocniť sa sveta v jeho časových dimenziách“.

Priestorové obrazy prítomné v literatúre sú nemenej rôznorodé: obrazy uzavretého a otvoreného priestoru, pozemského a kozmického, skutočne viditeľného a imaginárneho, predstavy o objektívnosti blízkej i vzdialenej. Literárne diela majú schopnosť spájať, akoby spájať priestory rôzne druhy: „V Paríži spod strechy / Venuša alebo Mars / Pozerajú sa na to, čo je na plagáte / Bola ohlásená nová fraška“ (B.L. Pasternak. „V bezhraničných priestoroch horia kontinenty...“).

Podľa Yu.M. Lotman, „jazyk priestorových zobrazení“ v literárnej tvorivosti „patrí k tým primárnym a základným“. Prejdime k dielu N.V. Gogoľ, opísal vedec umelecký význam priestorové hranice, riadený priestor, každodenný a fantastický priestor, uzavretý a otvorený. Lotman tvrdil, že základom obraznosti Danteho Božskej komédie je myšlienka hore a dole ako univerzálne princípy svetového poriadku, na pozadí ktorých sa odohráva pohyb hlavnej postavy; že v románe M.A. Bulgakovov „Majster a Margarita“, kde je motív domu taký dôležitý, „priestorový jazyk“ sa používa na vyjadrenie „nepriestorových konceptov“.

Časové a priestorové predstavy zachytené v literatúre tvoria určitú jednotu, ktorá po M.M. Bachtin sa zvyčajne nazýva chronotop(od atď. - gr. chronos - čas a topos - miesto, priestor). „Chronotop,“ tvrdil vedec, „určuje umeleckú jednotu literárneho diela vo vzťahu k reality <…>Časovo-priestorové definície v umení a literatúre<…>vždy emocionálne a hodnotovo zaťažený.“ Bachtin považuje idylické, tajomné, karnevalové chronotopy, ako aj chronotopy cesty (cesty), prahu (sféra kríz a zlomov), zámku, obývačky, salónu, provinčného mesta (s jeho monotónnym životom). Vedec hovorí o chronotopických hodnotách, dejotvornej úlohe chronotopu a nazýva ho formálno-podstatnou kategóriou. Zdôrazňuje, že umelecko-sémantické (vlastne zmysluplné) momenty sa nehodia k časopriestorovým definíciám, ale zároveň „akýkoľvek vstup do sféry významov nastáva len cez brány chronotopov“. K tomu, čo povedal Bachtin, je správne dodať, že chronotopický začiatok literárnych diel je schopný dať im filozofický charakter, „priniesť“ verbálnu štruktúru k obrazu bytia ako celku, k obrazu sveta – aj keď hrdinovia a rozprávači neinklinujú k filozofovaniu.

Čas a priestor sa vtlačia do literárnych diel dvoma spôsobmi. Jednak v podobe motívov a leitmotívov (hlavne v textoch), ktoré často nadobúdajú symbolický charakter a naznačujú konkrétny obraz sveta. Po druhé, tvoria základ pozemkov, na ktoré sa obrátime.

Transformácia priestoru Za ďalšiu etapu geografickej fikcie možno považovať prechod od zápletiek popisujúcich neznáme či stratené svety k dielam založeným na aktívnom rozvoji, využívaní a zmene prírodného prostredia