Význam konca je smútok z mysle.

jar

Molchalin - „najžalostnejšie stvorenie“ (založené na komédii A.S. Gribojedova „Beda z Wit“)
Akcia komédie od A.S. Gribojedov "Beda z Wit" sa odohráva v dome P.A. Famusova, moskovského pohostinného pána. Mladý muž Čačskij sa vracia do Moskvy zo zahraničia, plný najodvážnejších, ružových nádejí, že počas jeho neprítomnosti sa v Moskve udiali zmeny: morálka sa stala čistejšou, statkári sa stali ľudskejšími, životné podmienky nevoľníkov sa zlepšili.
A čo je najdôležitejšie: dúfa, že Sofya Famusová, dievča, do ktorého bol zamilovaný, ho bude milovať. Čaká ho však trpké sklamanie. Po prvé, akokoľvek smutné, všetko stále v hlavnom meste: tiež neslúžia, ale „slúžia“; prejavte vzácnu jednomyseľnosť v boji proti osvieteniu („Ak má byť zlo zastavené, všetky knihy treba odniesť a spáliť,“ hovorí Famusov bez rozpakov); všetko ruské a národné je tiež v zabudnutí (deti v šľachtických rodinách vychovávajú francúzski vychovávatelia a guvernantky a šľachtici vedia francúzsky
a francúzska gramatika je oveľa lepšia ako ruština; a preto sa Francúz z Bordeaux cíti v Moskve ako doma). Beznádejný je aj život nevoľníkov, v ktorých ich majitelia nevidia ľudí, ktorí sú predaných, vymenených „za troch chrtov“...
A ešte jedno sklamanie: Sophia miluje niekoho iného. A najsmutnejšie na tom je, že tento muž je úplný netvor. Nie človek, ale malý človiečik. kto to je?
Alexey Stepanovič Molchalin, tajomník jej otca, P.A. Famusova, žijúci v ich dome. Je taký bezvýznamný, že Chatsky už dlho nemôže uveriť: inteligentná Sofia dala svoje srdce práve tomuto „najžalostnejšiemu stvoreniu“. Potom sa však o tom presvedčí: Molchalin spadne z koňa a Sofia sa takmer zblázni od úzkosti. Toto zúfalstvo a strach hrdinku prezradili. Takže, čo je Molchalin? Hrdinovo priezvisko hovorí: poslušné mlčanie, podriadenosť tým, ktorí sú pri moci, je jeho hlavnou a jedinou zbraňou, pretože ničoho iného nie je schopný. Rozpráva sa s ľuďmi, vety posledné slovo
lichotivé "s":
Som s.
S papiermi - s. S Famusovom, jeho pánom, sa správa ako.
verný pes
Molchalin, bez schopností, talentu, priemernosti, predsa len našiel jediný možný spôsob pre takú netvoru – potešiť, pochlebovať. Chatsky hovorí o Molchalinovi:
Dosiahne však známe úrovne -
Molchalin vypočítal všetko: keď sa zamiloval do dcéry majiteľa Sofie, prinútil ju, aby sa do neho zamilovala, pričom použil skromnosť a zjavnú slušnosť. Keď sa Chatsky pýta, aký talent má on, Molchalin, odpovie:
Dva, pane.
Umiernenosť a presnosť.
Chatsky poznamenáva:
Najkrajšia dvojka! a stoja za všetko.
Molchalin nemá vlastný názor a úprimne verí:
V mojom veku by si sa nemal odvážiť
Majte svoje názory.
Chatsky je zdesený:
S takými pocitmi, s takou dušou,
Ľúbime ťa!..
Ale Molchalin nemal inteligenciu, aby udržal Sophiu vo svojich rukách a materiálne blaho, ktoré by mu bolo zaručené, keby si ju vzal. Viedla ho k tomu jeho slabosť samica: ťahá za Sofiinou slúžkou Lisou, dokonca jej ponúka drahé darčeky, na čo Lisa múdro odpovedá:
Viete, že mi nelichotia záujmy;
Radšej mi povedz prečo
Ty a slečna ste skromní, ale vy a slúžka ste hrable?
Sofia je svedkom scény, ktorá odhalí Molchalina. Nakoniec dievča vidí pravú tvár„milovaný“. Molchalinovo priznanie je odpornou filozofiou tohto bezvýznamného tajomníka:
Môj otec mi odkázal:
Po prvé, prosím všetkých ľudí bez výnimky -
Majiteľ, kde bude bývať,
Šéf, s ktorým budem slúžiť,
Svojmu sluhovi, ktorý čistí šaty,
Vrátnik, školník, aby ste sa vyhli zlu,
Psovi školníka, aby bol prítulný.
Molchalin je ten pravý literárny hrdina, ktorý možno jednoznačne hodnotiť ako „najžalostnejšie stvorenie“ a prirovnať k najjasnejšiemu príkladu ľudského pokrytectva – Tartuffovi od J. B. Molièra.

Aký je význam „otvoreného“ konca komédie A.S.? Griboyedov "Beda z Wit"?

"Beda Witovi"... - najbrilantnejšia ruská dráma...
A. Blok „O dráme“.

„Beda vtipu“ (1823) je jednou z najjasnejších a najtalentovanejších komédií v ruskej literatúre. Dotýka sa mnohých otázok a problémov v živote ruskej spoločnosti. začiatkom devätnásteho storočí.
Vo svojej práci Griboyedov zachytil dva tábory, ktoré existovali v verejný život Rusko na začiatku devätnásteho storočia. Na jednej strane sa v tom čase objavili pokrokoví, nezávislí a vzdelaní ľudia, ľudia obhajujúci rozvoj Ruska. Zástupcom takýchto ľudí v „Beda z Wit“ je Alexander Andreevich Chatsky. So všetkou svojou vrodenou silou tento hrdina útočí na nevedomosť, zotrvačnosť a pochlebovačnosť, ktorá vládne v starej Moskve.
Chatsky nie je vo svojom boji sám. Z poznámok postáv sme pochopili, že v Rusku sú rovnako zmýšľajúci ľudia Alexandra Andreeviča. Toto je Skalozubov bratranec, ktorý kvôli nejakým „novým pravidlám“ „...náhle odišiel zo služby, / začal v dedine čítať knihy.“ Toto je synovec princeznej Tugoukhovskej - „chemik a botanik“. Toto sú profesori Pedagogického inštitútu, o ktorých princezná Tugoukhovskaja rozhorčene hovorí, že „cvičia v rozkoloch a nedostatku viery“.
Proti týmto „novým“ ľuďom stál veľký tábor ľudí s konzervatívnymi, inertnými názormi, cudzími vede a vzdelávaniu, ktorí žili pod jarmom názorov iných ľudí a bokom od „vážených“ autorít. V komédii sú to Famusov a ďalší predstavitelia „starej“ Moskvy: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskys, grófka Khryumina, manželia Gorichi, Foma Fomich, princezná Marya Aleksevna a mnoho ďalších.
Zástupcovia Famusovovej Moskvy Chatského neprijímajú. Nerozumejú a boja sa tohto mladého povýšenia, ktorý sa snaží zničiť ich základy, zákony a autority. Preto povesť o šialenstve Alexandra Andreeviča, ktorú začala jeho milovaná Sophia, prijali všetci s pochlebovaním. Podľa noriem vznešená spoločnosť Chatsky je blázon. Je príliš slobodný vo svojich myšlienkach a činoch, čo sa rovná vysokej spoločnosti do šialenstva.
Ako sa rieši konflikt medzi „starou“ a „novou“ Moskvou? Vo finále komédie dochádza k vyriešeniu sociálneho konfliktu (Chatsky - Famusovova Moskva) a milostný trojuholník(Sofia - Molchalin - Chatsky).
Sophia sa dozvie, že Molchalin ju nemiloval, ale dvoril jej neochotne. Okrem toho sa otec dievčaťa, Famusov, dozvie o Sophiinej afére s jeho sekretárkou. Všetko obviňuje z nových trendov, vďaka ktorým bola jeho dcéra príliš „voľná“. Famusov sa vyhráža, že vezme „milencov“ pevne na uzde:
Počkaj, opravím ťa:
Choď do chatrče, pochoduj a choď za vtákmi;
Áno, a ty, priateľ môj, ja, dcéra, neodídem...
Nemali by ste byť v Moskve, nemali by ste žiť s ľuďmi;
Ďalej od týchto úchytov,
Do dediny, k mojej tete, do divočiny, do Saratova,
tam budeš smútiť...
Svedkom odhalenia sa stáva aj Chatsky. Nakoniec bol presvedčený, že to bol Molchalin, kto bol jeho rivalom v láske k Sophii. Alexander Andreevich je prekvapený a sklamaný: „Slepý muž! V ktorom som hľadal nádej všetkých svojich prác! Tento si pre seba nevybrala len Sophia bezvýznamný človek, ako Molchalin. Celý čas, keď bol Chatsky v Moskve, ho dievča viedlo za nos a nepriznalo, že miluje niekoho iného.
Alexander Andreevich je zlomený. V Moskve ho vyhlásili za blázna, takže musí opustiť mesto. Jeho milovaná ho zradila a oklamala. Chatsky v zúfalstve uzatvára:
S kým to bolo? Kam ma osud zavial!
Všetci jazdia! Všetci nadávajú! Dav mučiteľov...
Máš pravdu: vyjde z ohňa nezranený,
Kto bude mať čas stráviť deň s tebou,
Dýchajte vzduch sám
A jeho zdravý rozum prežije.
Vypadni z Moskvy! Už sem nechodím.
Hrdina odchádza. Nedá sa však povedať, že utrpel úplnú porážku a vyhrali Famusovci. Vieme, že Chatsky má priaznivcov. Verím, že pokroková mládež bude pracovať a bojovať za dobro svojej krajiny bez toho, aby ustúpila z „minulého storočia“. Preto môžeme povedať, že Chatsky utrpel dočasnú porážku. V Moskve sa objavil príliš skoro. Starý poriadok bol stále príliš silný. Po určitom čase však budú stále prevládať nové trendy a „minulé storočie“ ustúpi. Myslím si, že je to nevyhnutné: noví a mladí skôr či neskôr vyhrajú.
Nejasný je aj osud Sophie. Zdá sa mi, že Famusov sa jej v zápale citov vyhrážal Saratovom. Chcel, aby všetci naokolo počuli, aký je nahnevaný. Koniec koncov, pre tohto hrdinu je najdôležitejšia vec verejnej mienky, slovo „princezná Marya Alekseevna“. Verím, že keď Famusov vychladne, dcére odpustí. Sophia zostane v Moskve a bude hľadať ziskového manžela. Každý bude klebetiť o incidente vo Famusovovom dome a zabudne, prejde na niečo „čerstvejšie“.
Ale to sú domnienky a dohady. Samotný Griboyedov nehovorí nič o ďalšom osude svojich hrdinov. Záver hry necháva „otvorený“.
Príbehy hrdinov zostali nedokončené. prečo? Možno preto, že Gribojedov písal o svojej modernosti. Nemohol presne vedieť, čo bude ďalej. Spisovateľ mohol len hádať alebo vyjadrovať svoje želania.
Navyše sa mi zdá, že koniec nebol pre Gribojedova až taký dôležitý. Oveľa dôležitejšie pre neho bolo ukázať samotný stret hrdinov, nakresliť ich portréty, teda zachytiť „minulé storočie“ a „súčasné storočie“.
„Otvorený“ koniec komédie „Beda vtipu“ umožňuje čitateľom zamyslieť sa, vyjadriť svoje domnienky, názory na budúci osud hrdinovia. To znamená, že toto dielo nenechá čitateľa ľahostajným. Podľa mňa to znamená práve toto hlavným cieľom akýkoľvek spisovateľ.

Ako sa rieši konflikt medzi „starou“ a „novou“ Moskvou? Vo finále komédie dospeje k vyriešeniu spoločenského konfliktu (Chatskij - Famusovova Moskva) a vyriešeniu milostného trojuholníka (Sofja - Molchalin - Chatskij).

Sophia sa dozvie, že Molchalin ju nemiloval, ale dvoril jej neochotne. Okrem toho sa otec dievčaťa, Famusov, dozvie o Sophiinej afére s jeho sekretárkou. Všetko obviňuje z nových trendov, vďaka ktorým bola jeho dcéra príliš „voľná“. Famusov sa vyhráža, že vezme „milencov“ pevne na uzde:

Počkaj, opravím ťa:

Choď do chatrče, pochoduj a choď za vtákmi;

Áno, a ty, priateľ môj, ja, dcéra, neodídem...

Nemali by ste byť v Moskve, nemali by ste žiť s ľuďmi;

Do dediny, k mojej tete, do divočiny, do Saratova,

tam budeš smútiť...

Navyše, Chatsky sa tiež stáva svedkom odhalenia. Nakoniec bol presvedčený, že to bol Molchalin, kto bol jeho rivalom v láske k Sophii. Alexander Andreevich je prekvapený a sklamaný: „Slepý muž! V ktorom som hľadal nádej všetkých svojich námah!" Nielen, že si Sophia vybrala takú bezvýznamnú osobu ako Molchalin. Celý čas, keď bol Chatsky v Moskve, ho dievča viedlo za nos a nepriznalo, že miluje niekoho iného.

Alexander Andreevich je zlomený. V Moskve ho vyhlásili za blázna, takže musí opustiť mesto. Jeho milovaná ho zradila a oklamala. Chatsky v zúfalstve uzatvára:

S kým to bolo? Kam ma osud zavial!

Všetci jazdia! Všetci nadávajú! Dav mučiteľov...

Máš pravdu: vyjde z ohňa nezranený,

Kto bude mať čas stráviť deň s tebou,

Dýchajte vzduch sám

A jeho zdravý rozum prežije.

Vypadni z Moskvy! Už sem nechodím.

Hrdina odchádza. Nedá sa však povedať, že utrpel úplnú porážku a vyhrali Famusovci. Vieme, že Chatsky má priaznivcov. Verím, že pokroková mládež bude pracovať a bojovať za dobro svojej krajiny bez toho, aby ustúpila z „minulého storočia“. Preto môžeme povedať, že Chatsky utrpel dočasnú porážku. V Moskve sa objavil príliš skoro. Starý poriadok bol stále príliš silný. Po určitom čase však budú stále prevládať nové trendy a „minulé storočie“ ustúpi. Myslím si, že je to nevyhnutné: noví a mladí skôr či neskôr vyhrajú.

Nejasný je aj osud Sophie. Zdá sa mi, že Famusov sa jej v zápale citov vyhrážal Saratovom. Chcel, aby všetci naokolo počuli, aký je nahnevaný. Koniec koncov, pre tohto hrdinu je najdôležitejšia verejná mienka, slovo „princezná Marya Alekseevna“. Verím, že keď Famusov vychladne, dcére odpustí. Sophia zostane v Moskve a bude hľadať ziskového manžela. Každý bude klebetiť o incidente vo Famusovovom dome a zabudne, prejde na niečo viac „čerstvé“.

Ale to sú domnienky a dohady. Samotný Griboyedov nehovorí nič o ďalšom osude svojich hrdinov. Záver hry necháva „otvorený“.

Príbehy hrdinov zostali nedokončené. prečo? Možno preto, že Gribojedov písal o svojej modernosti. Nemohol presne vedieť, čo bude ďalej. Spisovateľ mohol len hádať alebo vyjadrovať svoje želania.

Navyše sa mi zdá, že koniec nebol pre Gribojedova až taký dôležitý. Oveľa dôležitejšie pre neho bolo ukázať samotný stret hrdinov, nakresliť ich portréty, teda zachytiť „minulé storočie“ a „súčasné storočie“.

„Otvorený“ koniec komédie „Beda vtipu“ umožňuje čitateľom zamyslieť sa, vyjadriť svoje domnienky a názory na budúci osud postáv. To znamená, že toto dielo nenechá čitateľa ľahostajným. To je podľa mňa hlavný cieľ každého spisovateľa.

Vďaka úmyselnému porušeniu kánonov klasicizmu vytvára Griboedov špeciálnu hru. Obsahuje dve dejových línií, čo nie je typické pre komédiu. Práve ich prítomnosť robí záver jedinečným.

Originalita záveru komédie spočíva v tom, že na rozdiel od príbehu lásky, sociálny konflikt nemá rozlíšenie, ale je braný mimo rámca práce.

Súvisiace informácie:

I. Ak má sloveso v hlavnej vete tvar prítomného alebo budúceho času, potom vo vedľajšej vete možno použiť ľubovoľný významovo požadovaný čas.

Utrpenie a bolesť sú znakom veľkého srdca.

F. M. Dostojevskij

Čo znamená koniec komédie? Postava Chatského určuje konflikt komédie a oboch jej dejových línií. Hra bola napísaná v tých časoch (1816-1824), keď mladí ľudia ako Chatsky prinášali do spoločnosti nové myšlienky a nálady.

Je prekvapujúce, že ani teraz nie je možné čítať o utrpení Alexandra Andreeviča bez obáv. Taká je sila pravého umenia. Samozrejme, Gribojedovovi sa azda prvýkrát v ruskej literatúre podarilo vytvoriť skutočne realistický obraz kladného hrdinu. Chatsky je nám blízky, pretože nie je napísaný ako dokonalý, „železný“ bojovník za pravdu a dobro, povinnosť a česť - s takýmito hrdinami sa stretávame v dielach klasicistov. Nie, je to muž a nič ľudské mu nie je cudzie. „Myseľ a srdce nie sú v harmónii,“ hovorí o sebe hrdina. Horlivosť jeho povahy, ktorá často sťažuje zachovanie pokoj v duši a vyrovnanosť, schopnosť bezohľadne sa zamilovať mu nedáva príležitosť vidieť nedostatky svojej milovanej, veriť v jej lásku k inému - to sú také prirodzené vlastnosti! „Ach, nie je ťažké ma oklamať, sám som rád, že som oklamaný,“ napísal Pushkin v básni „Vyznanie“. Áno, a to isté by o sebe mohol povedať aj Chatsky. A Chatského humor, jeho vtipy? Aké sú atraktívne.

To všetko dáva tomuto obrazu takú vitalitu, teplo, núti nás vcítiť sa do hrdinu.

Chatského monológy a poznámky vo všetkých jeho činoch vyjadrovali to, čo bolo pre budúcich decembristov najdôležitejšie: duch slobody, slobodný život, pocit, že „dýcha slobodnejšie ako ktokoľvek iný“. Sloboda jednotlivca je motívom doby a Gribojedovovej komédie. A oslobodenie od rozpadnutých predstáv o láske, manželstve, cti, službe, zmysle života. Chatsky a jeho podobne zmýšľajúci ľudia sa usilujú o „kreatívne, vznešené a krásne umenie“, snívajú o „zameraní mysle hladnej po vedomostiach do vedy“, smäd po „vznešenej láske, pred ktorou je celý svet ... prach a márnosť. “ Chceli by vidieť všetkých ľudí slobodných a rovných.

Chatského želaním je slúžiť vlasti, veci, a nie jednotlivcom. Neznáša všetko vulgárne, vrátane otrockého obdivu ku všetkému cudziemu, servilnosti a podliatosti.

A čo vidí okolo? Veľa ľudí hľadá len hodnosti, kríže, „peniaze na život“, nie lásku, ale výnosné manželstvo. Ich ideálom je „umiernenosť a presnosť“, ich snom je „odniesť všetky knihy a spáliť ich“.

V centre komédie je teda konflikt medzi „jedným rozumným človekom“ (Griboyedovovo hodnotenie) a konzervatívnou väčšinou.

Ako vždy in dramatické dielo, podstata postavy hlavného hrdinu sa odhaľuje predovšetkým v zápletke. Gribojedov, verný pravde života, ukázal ťažký osud mladého pokrokového človeka v spoločnosti.

Okolie sa mstí Chatskému za pravdu, ktorá ho štípe v očiach, za pokus narušiť zaužívaný spôsob života.

Dievča, ktoré miluje, odvracajúc sa od neho, hrdinu najviac ubližuje šírením klebiet o jeho šialenstve. Tu je paradox: jediný rozumný človek je vyhlásený za nepríčetného!

"Takže! Úplne som vytriezvel!“ - zvolá Chatsky na konci hry. Čo je to - porážka alebo pochopenie? Áno, koniec tejto komédie má ďaleko od veselosti, ale I. A. Gončarov má pravdu, keď o konci povedal takto: „Chatsky je zlomený číslom stará moc, ktorý jej zasadil smrteľnú ranu s kvalitou čerstvej sily.“

Goncharov verí, že úloha všetkých Chatských je „pasívna“, ale zároveň vždy víťazná. Ale o svojom víťazstve nevedia, iba sejú a iní žnú.

Téma 13. Čo znamená „otvorený“ koniec komédie A.S.? Griboyedov "Beda z Wit"?

Táto téma predpokladá veľmi dobrú znalosť umeleckých čŕt komédie, jej pochopenie žánrový charakter. Začnime týmto. Gribojedov definoval žáner svojho diela ako komédiu a postavil na ňom prvé dejstvo milostný vzťah a priviedol na javisko klasické komediálne postavy: hrdinku (Sofya), dvoch do nej zamilovaných hrdinov (Molchalin a Chatsky), sluhu (Liza) pomáhajúcu „dute lásky“ (Sofya-Molchalin), oklamaného otca (Famusova) . A v druhom dejstve sám porušil komediálny kánon. Ako? Zavedením druhého konfliktu - sociálneho, ktorý je naznačený v scéne rozhovoru medzi Chatským a Famusovom.

Absolventom môžeme povedať, že dramatik pôvodne plánoval vytvoriť hru v piatich dejstvách, ale neriadil sa pravidlami klasicizmu, ktorý predpisoval ak nie päť, tak nevyhnutne tri dejstvá komédie. A položme im otázku: prečo sú v komédii štyri akty? Otázku môžete objasniť požiadaním o identifikáciu „vyčerpaných“ dejových línií. K tomu je potrebné sledovať paralelný vývoj dvoch konfliktov: milostného a sociálneho.

Keď sme pre hru vytvorili jedinečný kompozičný plán, vidíme to milostný konflikt sa vyrieši vo finále, keď sa milostný trojuholník rozpadne: Molchalin – Sofya – Chatsky. A čo sociálne? Kto vyšiel víťazne zo stretu medzi spoločnosťou Chatsky a Famus? Zvláštna odpoveď je v Goncharovovom článku: „Chatsky je zlomený množstvom starej energie, ktorá jej zasa zasadila smrteľnú ranu s kvalitou čerstvej energie. Alebo: „Úloha Chatského je pasívna... Toto je úloha všetkých Chatských, hoci je zároveň vždy víťazná.“ Sociálny konflikt sa teda nevyriešil, záver hry je „otvorený“. Tu je tiež dôležité poznamenať, že ako sa zápletka vyvíja, príbeh milostnej komédie ustupuje do pozadia a dostáva sa do popredia. nový hrdina- Chatsky. Ukazuje sa, že Gribojedovova komédia je podobná „vysokej“ komédii, ktorej originalitu kedysi Pushkin charakterizoval takto: „... Vysoká komédia nie je založený len na smiechu, ale na vývoji postáv... často sa [komédia] blíži k tragédii.“ Preto, aby mohol realizovať svoje plány, musí Griboedov zmeniť samotnú štruktúru hry.

Nezabúdajme, že ide o dramatické dielo, čo znamená, že postavenie autora v ňom nemôže byť zrejmé, jedným zo spôsobov jeho realizácie je riešenie konfliktu. Griboyedov zámerne nedáva jednoznačnú odpoveď na otázku - je Chatsky víťaz alebo porazený. Samozrejme, zdieľa hrdinské presvedčenie a často mu vkladá do úst to, čo by mohol povedať človek z decembristického presvedčenia. No na druhej strane vidí aj slabosť postavenia svojho hrdinu: priepasť medzi romantickými snami a realitou, pátos jeho výrokov, ktorý sa ľahko „paroduje“ („Robíme hluk, bratku, robíme hluk“). To všetko je akýmsi „stelesnením“ autorovho pohľadu na svet, dianie v ňom, triezvy a objektívny pohľad, často trochu ironický.

Na záver hovoríme, že „otvorené konce“ sú zvláštnou črtou ruskej literatúry: dej je vyčerpaný, ale... život hrdinov pokračuje. Ktoré? Ako? A tu si môžeme pripomenúť konce ruských románov „Eugene Onegin“, „Vojna a mier“, „Zločin a trest“.

„Beda vtipu“ (1823) je jednou z najjasnejších a najtalentovanejších komédií v ruskej literatúre. Dotýka sa mnohých otázok a problémov života ruskej spoločnosti na začiatku 19. storočia.

Gribojedov vo svojej práci zachytil dva tábory, ktoré existovali vo verejnom živote Ruska na začiatku 19. storočia. Na jednej strane sa v tom čase objavili pokrokoví, nezávislí a vzdelaní ľudia, ľudia obhajujúci rozvoj Ruska. Zástupcom takýchto ľudí v „Beda z Wit“ je Alexander Andreevich Chatsky. So všetkou svojou vrodenou silou tento hrdina útočí na nevedomosť, zotrvačnosť a pochlebovačnosť, ktorá vládne v starej Moskve.

Chatsky nie je vo svojom boji sám. Z poznámok postáv sme pochopili, že v Rusku sú rovnako zmýšľajúci ľudia Alexandra Andreeviča. Toto je Skalozubov bratranec, ktorý kvôli nejakým „novým pravidlám“ „...náhle odišiel zo služby, / začal v dedine čítať knihy.“ Toto je synovec princeznej Tugoukhovskej - „chemik a botanik“. Toto sú profesori Pedagogického inštitútu, o ktorých princezná Tugoukhovskaja rozhorčene hovorí, že „cvičia v rozkoloch a nedostatku viery“.

Proti týmto „novým“ ľuďom stál veľký tábor ľudí s konzervatívnymi, inertnými názormi, cudzími vede a vzdelávaniu, ktorí žili pod jarmom názorov iných ľudí a bokom od „vážených“ autorít. V komédii sú to Famusov a ďalší predstavitelia „starej“ Moskvy: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskys, grófka Khryumina, manželia Gorichi, Foma Fomich, princezná Marya Aleksevna a mnoho ďalších.

Zástupcovia Famusovovej Moskvy Chatského neprijímajú. Nerozumejú a boja sa tohto mladého povýšenia, ktorý sa snaží zničiť ich základy, zákony a autority. Preto povesť o šialenstve Alexandra Andreeviča, ktorú začala jeho milovaná Sophia, prijali všetci s pochlebovaním. Podľa štandardov vznešenej spoločnosti je Chatsky blázon. Vo svojich myšlienkach a činoch je príliš slobodný, čo vysoká spoločnosť prirovnáva k šialenstvu.

Počkaj, opravím ťa:

Choď do chatrče, pochoduj a choď za vtákmi;

Áno, a ty, priateľ môj, ja, dcéra, neodídem...

Nemali by ste byť v Moskve, nemali by ste žiť s ľuďmi;

Do dediny, k mojej tete, do divočiny, do Saratova,

tam budeš smútiť...

Alexander Andreevich je zlomený. V Moskve ho vyhlásili za blázna, takže musí opustiť mesto. Jeho milovaná ho zradila a oklamala. Chatsky v zúfalstve uzatvára:

S kým to bolo? Kam ma osud zavial!

Všetci jazdia! Všetci nadávajú! Dav mučiteľov...

Máš pravdu: vyjde z ohňa nezranený,

Kto bude mať čas stráviť deň s tebou,

Dýchajte vzduch sám

A jeho zdravý rozum prežije.

Vypadni z Moskvy! Už sem nechodím.

Ale to sú domnienky a dohady. Samotný Griboyedov nehovorí nič o ďalšom osude svojich hrdinov. Záver hry necháva „otvorený“.
Príbehy hrdinov zostali nedokončené. prečo? Možno preto, že Gribojedov písal o svojej modernosti. Nemohol presne vedieť, čo bude ďalej. Spisovateľ mohol len hádať alebo vyjadrovať svoje želania.

Aktuálne sleduje:

Narodil sa 20. augusta (31. NS) v Moskve v bohatej šľachtickej rodine. Detstvo strávil na panstve svojho otca, v dedine Nemcovo pri Moskve a potom vo Verchnom Ablyazove. Od siedmich rokov žil chlapec v Moskve v rodine príbuzného Argamakova, s deťmi ktorého študoval. domov s profesormi novootvorenej univerzity V rokoch 1762 - 1766 študoval na St. Petersburg Page School body,

A.N. Ostrovskij napísal veľa hier o obchodníkoch. Sú také pravdivé a jasné, že ich Dobrolyubov nazval „hrami života“. V týchto dielach je život obchodníkov opísaný ako svet skrytého, ticho vzdychajúceho smútku, svet tupej, ubolenej bolesti, svet väzenského, smrteľného ticha. A ak sa objaví tupý, nezmyselný šelest, zmizne pri svojom zrode. Vo svojom článku venovanom analýze Ostrovského hier kritik N.A. Dobrolyubov na

Text. V. Peskov (1) Učiteľ chcel, aby sme milovali dedinu (2) - Na dedine vyrastajú básnici. - (3) Aby to dokázal, zapamätal si mená a pravda vyšla: na dedine vyrastali básnici (4) Učiteľ miloval disciplínu, všetko na hodine vypočítal na minútu. (5) Ale keď stehlíky pristáli na suchých otrepoch pod oknami, potichu otvoril rám a nasypal semienka na parapetu (b) V lete sme pleli repu, vozili seno, chodili sme zbierať jahody, mlátiť

Všetky jarná rozprávka"Snehulienka" A.N dobrá romantika. Táto hra je stelesnením sna dramatika o sociálnej budúcnosti, o pokojný životľudia, oslobodení od moci svojvôle a násilia, toto dobro treba konať vlastnými rukami. Zobrazuje kráľovstvo šťastných Berendeyovcov, ktorí nepoznajú ničivé rozbroje a krvavé vojny: Veselé sú mestá v krajine Berendeyovcov, Radostné sú piesne v hájoch a údoliach. Svet Krasnojarsk

V roku 1900 vypukla v Rusku násilná epidémia. hospodárska kríza. Po každej neúrode sa po krajine potulovali masy zničených, zbedačených roľníkov a hľadali príjem. Továrne a továrne boli zatvorené. Tisíce robotníkov a roľníkov sa ocitli bez domova a bez prostriedkov na živobytie. Pod vplyvom silného ekonomického útlaku sa objavuje obrovské množstvo tulákov, ktorí sa prepadnú „na dno“ života. Využitie bezvýchodiskovej situácie chudobných

Náš život pozostáva z našich činov a interakcií so svetom okolo nás. Príroda tvorí dôležitú úlohu V životné prostredie. Je to naša matka. Nie je to jednoduché pekný výraz. Človek pochádza z prírody a je jej súčasťou. Sprevádza nás od narodenia až po smrť. Vyrastáme v užívaní si jeho krásy, učíme sa celý svet od najmenších – od kvietka až po vysoké hory a hlboké oceány Dnes žijeme vo svete, kde

Nesmrteľná komédia N. V. Gogola „Generálny inšpektor“ nám poskytla mnoho nezabudnuteľných obrazov, ktoré sú v našej dobe stále aktuálne. Jednou z hlavných postáv komédie je starosta Anton Antonovič Skvoznik-Dmukhanovsky. Ako vedúci mesta nie je dobrý. Aktivity Antona Antonoviča viedli k tomu, že všetko v meste chátralo, ani jedna služba poctivo nefunguje. Starosta vidí, aké je všade zle, ale nechce robiť vôbec nič. sudca

Plastov Arkady Aleksandrovich je ruský umelec, podobne ako jeho otec sa stal legendárnym majstrom maľby v žánri portrétov. Tento umelec sa vyznačuje zobrazením ľudských charakterov a ľudských vzťahov. Dokáže sprostredkovať prostredníctvom obrázkov vnútorný svet zážitky svojich hrdinov, čo sa vo svete umenia skutočne cení. Obraz „Sanya Malikov“ je jedným z najdojímavejších diel Plastova, zobrazuje chlapca vo veku asi dvoch rokov

Téma lásky je hlavnou témou v dielach A. I. Kuprina. Je to láska, ktorá umožňuje realizovať najintímnejšie princípy ľudskej osobnosti. Spisovateľovi sú drahé najmä silné povahy, ktoré sa vedia obetovať pre cit. Ale A. Kuprin vidí, že človek v jeho súčasnom svete sa stal plytkým, vulgárnym a zapletal sa do každodenných problémov. Spisovateľ sníva o človeku, ktorý nepodlieha zhubný vplyv prostredia a stelesňuje jeho meč

1. Vtisne sa do sveta hlbokých a dramatických zážitkov, šarmu, bohatstva a jedinečnosti osobnosti milostné texty Anna Achmatová. Téma lásky určite zaujíma ústredné miesto v jej poézii. Skutočná úprimnosť, maximálna úprimnosť v kombinácii s prísnou harmóniou, lakonickou kapacitou básnický jazyk Achmatovovej ľúbostné básne umožnili jej súčasníkom nazvať ju ruskou Sapfó hneď po vydaní prvého