Prečo je hlavnou udalosťou hry predaj čerešňového sadu? Analýza hry "Višňový sad"

Čechov ako umelec už byť nemôže
porovnať s predchádzajúcimi Rusmi
spisovatelia - s Turgenevom,
Dostojevského alebo so mnou. Čechov
svoj vlastný tvar, napr
impresionisti. Pozrite sa ako
ako človek bez ničoho
rozoberať šmuhy s farbami, čo
padnúť mu do ruky a
žiadny vzťah medzi sebou
tieto šmuhy nie. Ale ty sa odsťahuješ
do nejakej vzdialenosti,
pozri a celkovo
pôsobí uceleným dojmom.
L. Tolstoj

Oh, prial by som si, aby to všetko zmizlo
Kiežby sa tí naši zmenili
nepríjemný, nešťastný život.
Lopakhin

Na analýzu hry potrebujete zoznam postavy a s poznámkami a komentármi autora. Predstavíme vám ho v plnom znení, čo vám pomôže vstúpiť do sveta „Višňového sadu“; Akcia sa odohráva na panstve Lyubov Andreevna Ranevskaya. Takže postavy v hre:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, majiteľ pôdy. Anya, jej dcéra, 17 rokov. Varya, ona

adoptovaná dcéra, 24 rokov. Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, obchodník.

Čechov napísal: „To, s čím som prišiel, nebola dráma, ale komédia, niekedy dokonca fraška. Autor odopieral postavám z Višňového sadu právo na drámu: zdali sa mu neschopné hlbokých citov. K. S. Stanislavskij svojho času (v roku 1904) zinscenoval tragédiu, s ktorou Čechov nesúhlasil. Hra obsahuje triky predstavenia, triky (Charlotte Ivanovna), údery palicou do hlavy, po patetických monológoch nasledujú fraškovité scény, potom sa opäť objaví lyrická poznámka... V Višňovom sade je veľa vtipných vecí. : Epichodov je smiešny, Gaevove pompézne reči sú vtipné („rešpektovaná skriňa“), vtipné, nevhodné poznámky a nevhodné odpovede, komické situácie vyplývajúce z nepochopenia postáv. Čechovova hra je vtipná, smutná a dokonca tragická zároveň. Veľa ľudí v nej plače, no nejde o dramatické vzlyky, ba ani o slzy, ale len o náladu tvárí. Čechov zdôrazňuje, že smútok jeho hrdinov je často márnomyseľný, že ich slzy skrývajú plačlivosť, ktorá je obvyklá u slabých a nervóznych ľudí. Spojenie komického a vážneho je výraznou črtou Čechovovej poetiky už od prvých rokov jeho tvorby.

Vonkajšia zápletka a vonkajší konflikt. Vonkajší pozemok "Višňový sad" - zmena vlastníkov domu a záhrady, predaj rodinný majetok pre dlhy. Na prvý pohľad hra jasne identifikuje protichodné sily, ktoré odrážajú zosúladenie spoločenských síl v Rusku v tom čase: staré, vznešené Rusko (Ranevskaja a Gaev), nastupujúci podnikatelia (Lopakhin), mladé, budúce Rusko (Petya a Anya). Zdalo by sa, že zrážka týchto síl by mala viesť k hlavný konflikt hrá. Postavy sú zamerané na najdôležitejšia udalosť v ich živote - pri predaji čerešňového sadu, naplánovanom na 22. augusta. Divák však nie je svedkom predaja samotnej záhrady: zdanlivo vrcholiaca udalosť zostáva mimo javiska. Sociálny konflikt v hre nie je relevantný, nie postavy sú hlavné. Lopakhin - tento „predátorský“ podnikateľ - je zobrazený nie bez sympatií (ako väčšina postáv v hre) a majitelia panstva mu nebránia. Navyše, majetok, akoby sám od seba, proti jeho vôli skončí v jeho rukách. Zdalo by sa, že v treťom dejstve sa o osude čerešňového sadu rozhodlo Lopakhin. Okrem toho je výsledok externého sprisahania dokonca optimistický: „Gaev (veselo). V skutočnosti je už všetko v poriadku. Pred predajom čerešňového sadu sme sa všetci trápili, trápili a potom, keď sa problém definitívne nenávratne vyriešil, všetci sa upokojili, dokonca sa rozveselili... Som zamestnanec banky, teraz finančník. žltej v strede a ty, Lyuba, si ako... v žiadnom prípade, vyzeráš lepšie, to je isté." Ale hra nekončí, autor píše štvrté dejstvo, v ktorom sa vraj nič nové nedeje. Opäť tu ale zaznieva motív záhrady. Záhrada, ktorá je v ohrození, na začiatku hry priláka celú rodinu, ktorá sa zišla po piatich rokoch odlúčenia. Nikto ho však nemôže zachrániť, už tam nie je a vo štvrtom dejstve opäť všetci odchádzajú. Smrť záhrady viedla k rozpadu rodiny a rozprášila všetkých bývalých obyvateľov panstva do miest a dedín. Ticho padá - hra končí, motív záhrady stíchne. Takto vonkajší pozemok hrá.

Ideová a výtvarná originalita hry Višňový sad

1.Téma minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska.

2. Povaha konfliktu a znaky javiskovej akcie.

V článku „K otázke princípov konštruovania hier A.P. Čechov“ A.P. Skaftymov poukázal na nedostatok javiska a rozsah hry, slabosť zápletky a nedostatok akcie. Na rozdiel od tohto pohľadu iní výskumníci, a najmä K. S. Stanislavskij a V. D. Nemirovič-Dančenko, zaznamenali nezvyčajnosť dramatický konflikt a prítomnosť v Čechovovej hre „spodných prúdov – intímnych a lyrických tokov, ktoré sú cítiť za vonkajšími každodennými detailmi“.

Žáner „Višňový sad“ sa považuje za komédiu, hoci satirický pátos hry je značne oslabený. Čechov pokračoval v tradíciách Ostrovského (zobrazenie každodenného života v hrách). Pre Ostrovského je však každodenný život pozadím, podkladom pre skutočné dramatické udalosti. V Čechove udalosti organizujú dej iba externe. Každý hrdina zažíva drámu - Ranevskaya, Gaev, Varya a Charlotte. Navyše dráma nespočíva v strate čerešňového sadu, ale v samotnom každodennom živote. Postavy zažívajú konflikt „medzi tým, čo je dané a čo sa chce“ – medzi márnosťou a snom o skutočnom zámere človeka. V dušiach väčšiny hrdinov sa konflikt nevyrieši.

3. Význam „podmorských prúdov“.

Význam poznámok jednotlivých postáv nijako nesúvisí s odohrávajúcimi sa udalosťami. Tieto poznámky sú dôležité len v kontexte pochopenia konfliktu medzi daným a želaným (Ranevskaja: „Stále na niečo čakám, ako keby sa dom nad nami mal zrútiť,“ Gaevove „biliardové“ poznámky atď. ).

4. Úloha detailu.

Pre Čechova je najdôležitejší detail vizuálne prostriedky pri sprostredkovaní psychológie hrdinov, konfliktov atď.

a) Odpovede hrdinov, ktoré nepomáhajú pri vývoji deja, ale ilustrujú roztrieštenosť vedomia, odcudzenie hrdinov jeden druhému, ich neorganickosť s okolitým svetom.

„Všetci sedia a premýšľajú. Zrazu sa ozve vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, slabnúci, smutný.

Ľubov Andrejevna. čo je to?

L o pakhin. neviem. Niekde ďaleko v baniach spadla vaňa. Ale niekde veľmi ďaleko.

G aev. Alebo možno nejaký druh vtáka... Ako volavka.

Trofimov. Alebo sova...

Lyubov Andreevna (trasie sa). Z nejakého dôvodu je to nepríjemné. (Pauza.)

F a r s. Pred katastrofou to bolo rovnaké. A sova zakričala a samovar donekonečna bzučil.

Gaev. Pred akým nešťastím?

F a r s. Pred vôľou. (Pauza).

Ľubov Andrejevna. Viete, priatelia, ideme, už sa stmieva. (Anya). V očiach máš slzy... Čo to robíš, dievča? (Objíme ju.) x

Anya. Presne tak, mami. Nič".

b) Zvukové efekty.

Zvuk prasknutej struny („vyjadrená melanchólia“). Zvuk sekery, ktorá rúbe čerešňový sad.

c) Krajina.

"Lyubov Andreevna (pozerá z okna do záhrady). Ach moje detstvo, moja čistota! Spala som v tejto škôlke, pozerala odtiaľto do záhrady, každé ráno sa so mnou zobúdzalo šťastie a potom bol presne taký istý, nič sa nezmenilo. (Smeje sa od radosti.) Všetko, celé biele! Ó moja záhrada! Po tmavej, búrlivej jeseni a studená zima opäť si mladý, plný šťastia, nebeskí anjeli ťa neopustili... Keby som len mohol zložiť ten ťažký kameň z hrude a pliec, keby som mohol zabudnúť na svoju minulosť!

Gaev. áno. A záhrada sa predá pre dlhy, napodiv...

Lyubov Andreevna. Pozri, zosnulá matka kráča po záhrade... v bielych šatách! (Smeje sa od radosti.) Je to ona.

Gaev. kde?

Varya. Pán je s tebou, mami.

Ľubov Andrejevna. Niet nikoho. Zdalo sa mi. Napravo, pri odbočke k altánku, sa prehýbal biely strom, ktorý vyzeral ako žena.“

d) Nastavenie.

Skriňa, do ktorej Ranevskaya alebo Gaev adresujú svoj prejav.

Yasha vždy hovorí, sotva potláča smiech. Lopakhin vždy oslovuje Varyu posmešne.

e) Charakteristiky reči hrdinovia.

Gaevov prejav je plný biliardových výrazov.

1. Charakteristiky konfliktu v hre.
2. Systém znakov.
3. Problémy „Višňového sadu“.
4. Žánrová originalita"Višňový sad".

„Višňový sad“ je jednou z najznámejších hier svetového repertoáru a skutočnosť, že divadlo sa k nej neustále obracia, možnosti rôznych čítaní a neustále objavovanie nových významov - to všetko je spôsobené novým dramatický jazyk, ktorý vytvoril Čechov. Čím je The Cherry Orchard výnimočný? Vidno to pri analýze hlavných prvkov hry: povaha dramatického konfliktu, štruktúra systému postáv, reč postáv a žánrové črty.

Nezvyčajný, z pohľadu klasickej, predčechovskej drámy, ťah dramatická akcia. V hre sú prítomné všetky jej prvky. Hneď na začiatku prvého dejstva je daný dej - možnosť dramatického vývoja udalostí: ide o nadchádzajúci predaj majetku Ranevskej za dlhy. Vrchol - predaj panstva - nastáva vo štvrtom dejstve, v rozuzlení - všetci obyvatelia panstva ho opúšťajú, rozchádzajú sa do rôzne strany. Ale kde sú akcie a udalosti, ktoré sa vyvíjajú a spájajú tieto hlavné uzly? dramatická zápletka? Nie sú žiadne. V žiadnej hre neexistuje žiadna vonkajšia intriga, akcia sa vyvíja podľa nejakých iných vnútorných zákonov. Od samého začiatku hry je nastavená téma, ktorá organizuje konflikt, téma čerešňového sadu. Počas celej hry nikto nehovorí o strate majetku (starý dom Ranevských pripomína sám seba len v prvom dejstve - vo výkriku Lyubov Andreevna o jej detskej izbe, na Gaevovu adresu storočného šatníka) - tam sú spory o čerešňový sad medzi Ranevskou, Lopakhinom a Petyou, čerešňový sad kupuje Lopakhin. V poslednom dejstve do čerešní zasiahne sekera, ktorá signalizuje koniec zabehnutého spôsobu života. Tá, spojená so životom niekoľkých generácií, sa stane symbolom prierezovej témy hry – témy človek a doba, človek a história.

Absencia dôsledne sa rozvíjajúceho vonkajšieho pôsobenia je spôsobená zvláštnym charakterom konfliktu v Čechovovej hre. Zvyčajne je konflikt spojený so stretom protichodných síl, bojom záujmov rôznych ľudí, túžba dosiahnuť tento cieľ alebo vyhnúť sa nebezpečenstvu, ktoré je definované na začiatku. V Cherry Orchard takýto konflikt neexistuje. O situácii, pre ruskú literatúru tradičnej, o strete márnotratného a neprispôsobivého šľachtica-statkára a dravého a agresívneho obchodníka (porovnaj so vzťahom Gurmyžskaja a Vosmibratov v Ostrovského „Les“), sa tu ani nehovorí. Gaevovi a Ranevskej navyše reálne nehrozí skaza. V úvodnej situácii prvého dejstva im Lopakhin vysvetľuje, ako by mohli udržať a dokonca zvýšiť príjem z panstva: rozbitím na časti, prenajatím pôdy letným obyvateľom. Akoby mimochodom, Lopakhin hovorí, že v tomto prípade čerešňový sad, starý a už neplodiaci, treba samozrejme vyrúbať. To je to, čo Ranevskaja a Gaev nedokážu, brzdia ich zvláštne pocity, ktoré prežívajú pre čerešňový sad. Práve táto oblasť pocitov sa stáva predmetom konfliktu.

Konflikt v predčechovskej dráme nevyhnutne zahŕňa stret trpiaceho hrdinu s niekým, kto proti nemu koná a predstavuje zdroj jeho utrpenia. Utrpenie nie je nevyhnutne materiálneho charakteru (porov. úlohu peňazí v Ostrovského komédii môže byť spôsobené ideologickými dôvodmi). Hrdina Griboyedova zažíva „milión múk“ a jeho „muky“ sú spojené s ľuďmi, antagonistami - celým kruhom Famus, ktorý sa objavuje v hre. V Čerešňovom sade nie je žiadny zdroj vonkajšieho utrpenia, žiadna zlá vôľa a žiadne činy namierené proti hrdinom. Rozdeľuje ich postoj k osudu čerešňového sadu, spája ich však spoločná nespokojnosť. existujúci život, vášnivá túžba to zmeniť. Je to jeden riadok dynamický rozvoj akcie. Existuje aj druhý. Čechov podáva pocity každej postavy v dvojitom svetle – zvnútra aj zvonku, vo vnímaní a chápaní iných ľudí. To sa stáva zdrojom dramatickej drámy. Lopakhin nezdieľa pocity Gaeva a Ranevskej: pre neho sú zvláštne a prekvapujúce; nerozumie, prečo na nich nefungujú jeho rozumné argumenty o štruktúre pozostalosti. A pre Peťu sú tieto pocity cudzie. To, čo Ranevskaja miluje a čo sa bojí stratiť, je preňho zničené; to, čo vidí vo svojej šťastnej minulosti, detstve a mladosti, je pre neho spomienkou na nespravodlivú štruktúru života, ľudí tu mučených. Lopakhinove pocity a pravda sú pochopiteľné a drahé iba jemu samému. Ani Ranevskaya, ani Petya im nerozumejú ani ich neprijímajú. Petya Trofimov má svoje vlastné pocity a nápady („Celé Rusko je naša záhrada“), ale pre Lopakhina sú zábavné a pre Ranevskú nepochopiteľné.

Toto najdôležitejšia téma nepochopenie a rozdielnosť ľudí, ich izolácia vo vlastných pocitoch a vlastnom utrpení je v hre umocnená rolou maloletých osôb. Každý z nich má svet svojich vlastných skúseností a každý z nich je osamelý a medzi ostatnými nepochopený. Bezdomovkyňa a osamelá Charlotte rozosmieva ostatných a nikto ju neberie vážne. Petya Trofimov a Lopakhin si robia srandu z Varyi, ponorenej do vlastného sveta. Simeonov-Pishchik je ponorený do svojho kruhu starostí - neustále hľadá peniaze a rovnako neustále myslí na svoju dcéru Dašenku, čo spôsobuje posmešné podráždenie okolia. Epichodov je vo svojich „nešťastiach“ smiešny pre všetkých, Duňjašove zážitky nikto neberie vážne... Komická stránka je v týchto postavách skutočne výrazne vyjadrená, no v Čechovovej hre nie je nič absolútne vtipné, absolútne tragické alebo absolútne lyrické. Ich komplexná zmes sa vykonáva v každom znaku.

Hlavná náplň „Višňového sadu“, ktorá spočíva v tom, že všetky jej postavy rovnako trpia poruchou života a zároveň sú všetky uzavreté v tomto osamelom utrpení, pre iných nedostupné, sa odráža aj v povahe dramatického dialógu mnohé výroky v hre nesúvisia; spoločná línia rozhovor, ktorý nie je adresovaný nikomu. V treťom dejstve Charlotte všetkých zamestnáva svojimi kúzelníckymi trikmi. Všetci tlieskajú. Ranevskaya uvažuje o svojich vlastných myšlienkach: „Ale Leonid tam stále nie je. Nechápem, čo tak dlho robil v meste." Slová Charlotte o jej osamelosti na začiatku druhého dejstva nie sú adresované nikomu, hoci je medzi inými ľuďmi. Varya dáva Ranevskej telegram. Ranevskaya: "Toto je z Paríža... S Parížom je koniec..." Gaevova ďalšia poznámka: "Vieš, Lyuba, koľko rokov má tento šatník?"

Ešte významnejšie sú v tejto situácii nepočúvania druhých prípady, keď sa zdá, že hrdinovia reagujú na nejakú túžku, no spojenie sa ukáže ako mechanické – opäť sú ponorení do vlastných myšlienok. Trofimov hovorí, že on a Anya sú „nad láskou“. Ranevskaja: „Ale musím byť pod láskou... (Vo veľkej úzkosti.) Prečo tam Leonid nie je? Len aby som vedel: bol majetok predaný alebo nie?

Ťažké žánrový charakter Hra, ktorú Čechov nazval komédiou a v ktorej je toľko vážneho a smutného, ​​zodpovedá jeho predstave o dráme, v ktorej by všetko malo ísť tak, ako to v živote chodí. Čechov napokon zničil akúkoľvek žánrovú definíciu, odstránil všetky obmedzenia a priečky. A k tomu bolo potrebné nové spojenie drámy komického a vážneho, ich vzájomné prelínanie. Už to bolo povedané komický prvok je prítomný v každom hrdinovi hry, ale rovnako má každý svoju vlastnú lyrickú intonáciu. Fraška sa v hre spája s tragickým. Nejde ani tak o to, že hra je o utrpení dobrí ľudiaČechov používa fraškovitú techniku ​​(úder palicou, pád zo schodov), ale dôležitejšie je niečo iné: každý moment hry má akoby dvojité pokrytie. Vaudevillový zmätok s Firsom, ktorý bol poslaný do nemocnice, je teda spojený s obrazom konca – koniec domu a záhrady, koniec ľudský život, koniec jednej éry. Smutné a vtipné sa v hre ukážu ako zvratné. Lyrický začiatok pomáha pochopiť hlbokú emóciu a úprimnosť hrdinu, komik sa smeje nad jeho zahľadenosťou do seba a jednostrannosťou.

Analýza komédie A. P. Čechova „Višňový sad“

pod vedením študentskej skupiny 44006/1 Kalinina A.

Všeobecný popis komédie.

Toto lyrická komédia, ako ho sám Čechov nazýva, je zameraný na odhalenie sociálnej témy smrti starých šľachtických statkov. Dej komédie sa odohráva na panstve statkárky L. A. Ranevskej a viaže sa k tomu, že kvôli dlhom musia obyvatelia predať všetkými tak milovaný čerešňový sad. Pred nami je šľachta v stave úpadku. Ranevskaya a Gaev (jej brat) sú nepraktickí ľudia a nevedia, ako veci zvládnuť. Keďže sú to ľudia slabého charakteru, náhle zmenia náladu, ľahko sa rozplačú nad triviálnou záležitosťou, ochotne sa zhovárajú naprázdno a v predvečer svojej skazy organizujú luxusné dovolenky. Čechov v hre ukazuje aj ľudí novej generácie, možno budúcnosť je v nich. Toto sú Anya Ranevskaya a Petya Trofimov (bývalá učiteľka zosnulého syna Ranevskej Grisha). Noví ľudia musia byť silnými bojovníkmi za budúce šťastie. Je pravda, že je ťažké zaradiť Trofimova medzi takýchto ľudí: je to „klutz“, nie príliš silný a podľa môjho názoru nie dosť chytrý na veľký boj. Nádej je pre mladú Anyu. „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto...“ – verí, a v tejto hre je viera jedinou možnosťou pre šťastný vývoj situácie pre Rusko.

Forma a obsah práce.

1) Formulár: a) problémová časť (subjektívny začiatok), svet umeleckého diela: Hlavné postavy (obrázky): statkár Ranevskaya Lyubov Andreevna, jej dcéry Anya a Varya, jej brat Gaev Leonid Andreevich, obchodník Lopakhin Ermolai Alekseevich, študent Trofimov Pyotr Sergeevich, statkár Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, guvernantka Charlotte Ivanovna a úradník Semyon Epik Firhodyev Yasha, ako aj niekoľko vedľajších postáv (okolochodca, prednosta stanice, poštový úradník, hostia a sluhovia). Okrem toho vyzdvihujeme „záhradu“ ako samostatného hrdinu, ktorý má svoje miesto v systéme obrazov hry. b) Štruktúra (kompozícia) diela, organizácia diela na úrovni makrotextu: komédia pozostáva z štyri akcie. Všetky sa dejovo a chronologicky prelínajú a tvoria jeden obraz udalostí. c) Umelecká reč

Toto dielo je komédia, takže je veľmi emotívne. Podotýkame, že text hry je plný historizmov a archaizmov, označujúcich predmety a javy zo života ľudí začiatku 20. storočia (lokaj, šľachtici, majster). V poznámkach sluhov je hovorová slovná zásoba a hovorové formy slov („Som dobrý, aký som bol blázon!“, „Pôvabné, veď si od vás vezmem stoosemdesiat rubľov. . Vezmem si to...“) a početné sú aj výpožičky z francúzštiny a nemecké jazyky, priamy prepis a cudzie slová ako také („Prepáč!“, „Ein, zwei, drei!“, „V sále tancujú grand-rond“).

téma - ide o fenomén vonkajších a vnútorný život osoba, ktorá je predmetom štúdia umeleckého diela. Študovaná práca polytematický, pretože obsahuje viac ako jednu tému.

Podľa spôsobu vyjadrenia sa témy delia na: 1) explicitne vyjadrené: téma lásky k domovu(„Detská izba, moja milá, krásna izba...“, „Ach, moja záhrada!“, „Milá, milá skriňa! Pozdravujem vašu existenciu, ktorá už viac ako sto rokov smeruje k svetlým ideálom dobra a spravodlivosť“) téma rodina, láska k príbuzným("Môj miláčik prišiel!", "Moje milované dieťa", "Zrazu mi bolo ľúto mamy, tak prepáč, objal som jej hlavu, stískal ju rukami a nemohol som ju pustiť. Potom ju mama stále hladkala a plač“) téma staroby("Som z teba unavený, dedko. Prial by som si, aby si zomrel skôr," "Ďakujem, Firs, ďakujem ti, môj starý muž. Som tak rád, že ešte žiješ."), ľúbostná téma(„A čo skrývať alebo mlčať, milujem ho, to je jasné. Milujem ho, milujem ho... Toto je kameň na krku, idem s ním dnu, ale milujem tento kameň a nemôžem bez neho žiť,“ „Musíš byť muž, v tvojom veku musíš chápať tých, ktorí milujú A musíš milovať sám seba... musíš sa zamilovať“; téma ochrany prírody, téma budúcnosti Ruska.

2) kultúrne a historické témy: téma budúcnosti Ruska

Podľa klasifikácie filológa Potebnya:

2) Vnútorná forma (tvarované štruktúry, prvky pozemku atď.)

3) Vonkajšia forma (slová, štruktúra textu, kompozícia atď.)

Problémy práce.

Hlavným problémom tejto hry sú otázky o osude vlasti a povinnosti a zodpovednosti mladej generácie. Problém je implicitne vyjadrený, keďže autor túto myšlienku sprostredkúva prostredníctvom symbolu čerešňového sadu, odhaleného z rôznych aspektov: časových, obrazových a priestorových).

Konkrétne problémy: a) sociálne (sociálne vzťahy, budovanie nového života, problém ušľachtilej pohodovej spoločnosti); b) sociálno-psychologické (vnútorné prežívanie postáv); d) historické (problém zvykania šľachticov na zrušenie poddanstva).

Chronotop.

Priamo, akcia sa koná v máji 1900, hneď po zrušení poddanstva, a končí v októbri. Udalosti sa odohrávajú v chronologickom poradí na panstve Ranevskej, ale existujú odkazy na minulosť hrdinov.

Charakteristiky hrdinov.

Stojí za zmienku, že v diele nie sú žiadne ostro pozitívne alebo ostro negatívne postavy.

Vzhľad Hrdinovia sú uvedení veľmi stručne a popísané je hlavne ich oblečenie. Text neobsahuje charakteristiky všetkých hrdinov.

Lopakhin - „v bielej veste, žltých topánkach“, „s prasacím ňufákom“, „tenké, jemné prsty ako umelec“

Trofimov – 26 – 27 rokov, „v ošúchanej starej uniforme, s okuliarmi“, „vlasy nie sú husté“, „Aký si sa stal škaredým, Petya“, „prísna tvár“

Jedľa - 87 rokov, „v bunde a bielej veste, na nohách topánky“.

Lyubov Ranevskaya, majiteľ pozemku - „Je to dobrý človek. Ľahký, jednoduchý človek,“ veľmi sentimentálny. Žije nečinne zo zvyku, napriek tomu je úplne zadlžený.

Hrdinke sa zdá, že všetko pôjde samo, ale svet sa zrúti: záhrada ide do Lopakhina. Hrdinka, ktorá stratila svoj majetok a svoju vlasť, sa vracia do Paríža. Anya, dcéra Ranevskej, je zamilovaná do Petya Trofimova a je pod jeho vplyvom. Je nadšená myšlienkou, že šľachta je vinná pred ruským ľudom a musí svoju vinu odčiniť. Anya verí v budúce šťastie, nové, lepší život („Zasadíme nová záhrada

, luxusnejšie ako toto“, „Zbohom domov! Zbohom, starý život!").

Varya je opísaná jej adoptívnou matkou Ranevskou ako „jednoduchá, pracuje celý deň“, „dobré dievča“. Leonid Andreevich Gaev - Ranevskej brat, „muž osemdesiatych rokov“, muž zmätený slovami, slovná zásoba

ktorý pozostáva najmä z „biliardových slov“ („Striehnem do kúta!“, „Dubleta do kúta... Croisé v strede...“) a úplných nezmyslov („Drahá, milá skriňa! Pozdravujem tvoja existencia, ktorá je teraz viac už sto rokov, smerovala k svetlým ideálom dobra a spravodlivosti, tvoje tiché volanie k plodnej práci už sto rokov neochabovalo, udržiavajúc (cez slzy) v generáciách našej rodiny elán, vieru; v lepšej budúcnosti a živia v nás ideály dobra a spoločenského sebauvedomenia“). Jeden z mála, ktorý prichádza s rôznymi plánmi na záchranu čerešňového sadu. Ermolai Alekseevich Lopakhin je obchodník, „je dobrý, zaujímavý človek “, charakterizuje sa ako „človek človekom“. On sám pochádza z rodiny nevoľníkov a teraz - bohatý muž

Pyotr Trofimov - Čechov ho opisuje ako „večného študenta“, už starého, no stále neabsolvujúceho univerzitu.

Ranevskaja, nahnevaná na neho počas hádky o láske, kričí: „Máš dvadsaťšesť alebo dvadsaťsedem rokov a si stále študentom druhého stupňa strednej školy!“ Lopakhin sa ironicky pýta: „Koľko máš rokov študovať na univerzite?" Tento hrdina patrí ku generácii budúcnosti, verí v ňu, popiera lásku a hľadá pravdu.

Epikhodov, Ranevskaja a Gaevov úradník, je šialene zamilovaný do ich slúžky Dunyashy, ktorá o ňom hovorí trochu dvojzmyselne: „Je to krotký muž, ale niekedy, keď začne hovoriť, ničomu nerozumiete.

Je to dobré aj citlivé, len nepochopiteľné. Mám ho akosi rád.Šialene ma miluje. Je to nešťastný človek, každý deň sa niečo deje.

Tak ho dráždia: dvadsaťdva nešťastí...“

„Chodíš z miesta na miesto, ale nič nerobíš. Máme úradníka, ale nikto nevie prečo“: týmito slovami Varya je celý Epikhodovov život.

Stojí za zmienku, že ten istý opis krajiny plní dve funkcie naraz (vývoj vonkajšej a vnútornej činnosti a popisno-charakteristickú funkciu) na základe prítomnosti takého hrdinu, akým je „čerešňový sad“, v hre. uvedieme príklady: „Už je máj, kvitnú čerešne“, „Pole. Stará, krivá, dávno opustená kaplnka, vedľa nej studňa, veľké kamene, ktoré boli zrejme kedysi náhrobnými kameňmi, a stará lavica. Cesta ku Gaevovmu panstvu je viditeľná. Nabok, týčiace sa, topole stmavnú: tam začína čerešňový sad. V diaľke je rad telegrafných stĺpov a ďaleko, ďaleko na obzore je nejasne viditeľné veľké mesto, ktoré je viditeľné len za veľmi dobrého a jasného počasia. Slnko čoskoro zapadne." Umelecký detail.

1. Portrét: Gaev o Anyi: „Je dobrá, milá, milá, mám ju veľmi rád, ale bez ohľadu na to, ako prídete na poľahčujúce okolnosti, stále musíte uznať, že je zlomyseľná. Cítiš to pri jej najmenšom pohybe."

2.Portrét-psychologické: Dunyasha o Epikhodovovi: „Je to nešťastný človek, každý deň sa niečo stane. Tak ho dráždia: dvadsaťdva nešťastí...“

3. Slovné: „biliardové slová“ od Gaeva, napríklad „Režem do stredu!“, „Z dvoch strán do stredu“ a iné.

Kompozícia hry.

Expozícia. Nachádza sa v prvom dejstve - sú to scény Dunyasha, Lopakhin a Epikhodov, ktorí čakajú na príchod Ranevskej z Paríža. Takéto scény hovoria čitateľovi a divákovi o panstveĽubov Andrejevna , prezrádza hlavnou črtou

jeho obyvatelia - každý hovorí o svojich veciach, bez toho, aby počúval ostatných. Začiatok. Scény vzhľadu Ranevskej s jej dcérou a vychovateľkou Charlotte, objasnenie vzťahu medzi Ranevskou a jej bratom Gaevom. Otvorí sa hlavný problém

hrá - neochota predať čerešňový sad a zároveň nemožnosť rozhodnúť sa inak. Lopakhin ponúka svoje vlastné podmienky - kúpiť záhradu, všetko vyrúbať a prenajať ako letnú chatu. Nikto nesúhlasí. Vývoj akcie.

V druhom dejstve sa rozhoduje o osude čerešňového sadu a panstva Ranevskaja a Gaeva, ktorí žijú nečinným životom bez kontroly svojich výdavkov, čím sa ešte viac zadlžujú. Climax.

« V treťom dejstve je opísaná scéna plesu na panstve Ranevskaja a za scénou sa uskutoční predaj panstva Lopakhinovi, o ktorom sa dozvedia všetky postavy. Toto šokuje hrdinov.

Pishchik. Čo je na aukcii? Povedz mi! Ľubov Andrejevna. Je čerešňový sad predaný?

Lopakhin. Predané.

Ľubov Andrejevna. Kto to kúpil?

Lopakhin. Kúpil som si to." je opísaná vo štvrtom dejstve hry pomocou scén odchodu Ranevskej späť do Paríža. Všetci hrdinovia odchádzajú z domu, okrem sluhu Firsa: naňho sa zabudlo.

Zápletka externé. Plní obe funkcie: konštruktívnu (osvetľuje prvky zobrazeného) aj charakteristickú (odhaľuje obraz postáv). Vonkajšie: všeobecný vývoj udalostí. Interiér takmer úplne chýba. Čiastočne prezentované v monológoch postáv v hre. Konflikty: 1. Psychologický, morálny: vnútorný konflikt ľudskej duše. 2. Sociálno-historický: konflikt odchádzajúcej šľachty a buržoázie, ktorá ju má nahradiť (Ranevskaja, Gaev a Ani a Trofimov, v tomto poradí).

Teda Dej je multilineárny, sústredný. Kompozícia je komplexná (vonkajšia: rozdelenie hry na akcie, vnútorná: repliky postáv). Prítomné sú všetky typy textu (rozprávanie, opis a zdôvodnenie). Dielo je hrou.

"Višňový sad": analýza Čechovova hra

Pripomeňme si Čechovove príbehy. Lyrická nálada, prenikavý smútok a smiech... Aj toto sú jeho hry - nevšedné hry, a o to viac, že ​​Čechovovým súčasníkom pripadali zvláštne. Ale práve v nich sa najjasnejšie a najhlbšie prejavila „akvarelová“ povaha Čechovových farieb, jeho oduševnený lyrizmus, jeho prenikavá presnosť a úprimnosť.

Čechovova dramaturgia má viacero plánov a to, čo hovoria postavy, ani zďaleka nie je to, čo sa za ich poznámky skrýva samotný autor. A to, čo skrýva, nemusí byť to, čo by chcel divákovi sprostredkovať...

Táto rôznorodosť sťažuje vymedzenie žánru. Napríklad divadelná hra

Ako už od začiatku vieme, panstvo je odsúdené na zánik; Hrdinovia sú tiež odsúdení na zánik - Ranevskaja, Gaev, Anya a Varya - nemajú pre čo žiť, v čo dúfať. Riešenie, ktoré navrhol Lopakhin, je pre nich nemožné. Všetko pre nich symbolizuje minulosť, niektoré dávne úžasný život keď bolo všetko ľahké a jednoduché, a dokonca vedeli sušiť čerešne a posielať ich fárom do Moskvy... Ale teraz záhrada zostarla, produktívne roky sú vzácne, na spôsob prípravy čerešní sa zabudlo... Neustále za všetkými slovami a činmi hrdinov je cítiť trápenie... A nepresvedčivé sú aj nádeje do budúcnosti vyjadrené jedným z najaktívnejších hrdinov - Lopakhinom. Slová Petya Trofimova sú tiež nepresvedčivé: "Rusko je naša záhrada", "musíme pracovať." Koniec koncov, sám Trofimov - večný študent ktorý nemôže začať so žiadnou vážnou činnosťou. Problém je v spôsobe, akým sa vyvíja vzťah medzi postavami (Lolakhin a Varya sa milujú, ale z nejakého dôvodu sa nezoženia) a v ich rozhovoroch. Každý hovorí o tom, čo ho zaujíma momentálne a nepočúva ostatných. Čechovových hrdinov charakterizuje tragická „hluchota“, takže v dialógoch prekáža to dôležité a malé, tragické a hlúpe.

V „Čerešňovom sade“, ako v ľudskom živote, tragický (hmotné ťažkosti, neschopnosť hrdinov konať), dramatický (život ktoréhokoľvek z hrdinov) a komický (napríklad pád Pety Trofimova zo schodov na najnapätejší moment) sú zmiešané. Nesvornosť je viditeľná všade, dokonca aj v tom, že sluhovia sa správajú ako páni. Firs pri porovnaní minulosti a súčasnosti hovorí, že „všetko je roztrieštené“. Zdá sa, že existencia tejto osoby mladým ľuďom pripomína, že život sa začal dávno, dokonca ešte pred nimi. Charakteristické je aj to, že je zabudnutý na panstve...

A symbolom je aj slávny „zvuk lámajúcej sa struny“. Ak natiahnutá šnúrka- pripravenosť, odhodlanie, efektivita, potom pretrhnutá struna znamená koniec. Je pravda, že stále existuje hmlistá nádej, pretože susedný statkár Simeonov-Pishchik mal šťastie: nie je o nič lepší ako ostatní, ale buď našli hlinu, alebo mali železnicu...

Život je smutný aj zábavný. Je tragická, nepredvídateľná – o tom hovorí Čechov vo svojich hrách. A preto je také ťažké určiť ich žáner - pretože autor súčasne zobrazuje všetky aspekty nášho života...

A.P. Čechov. "Višňový sad". Všeobecné charakteristiky hrá. Rozbor tretieho dejstva.

Čechov prináša na javisko každodennosť – bez efektov, krásnych póz, či nevšedných situácií. Veril, že v divadle by malo byť všetko také jednoduché a zároveň zložité ako v živote. V každodennom živote vidí krásu aj význam. To vysvetľuje jedinečnú kompozíciu jeho drám, jednoduchosť deja, pokojný vývoj akcie, nedostatok scénických efektov a „spodný prúd“.

„Višňový sad“ je jedinou Čechovovou hrou, na základe ktorej možno vidieť, aj keď nie celkom jasne, sociálny konflikt. Buržoázia nahrádza odsúdenú šľachtu. Je to dobré alebo zlé? Nesprávna otázka, hovorí Čechov. Toto je fakt. „To, s čím som prišiel, nebola dráma, ale komédia, niekedy dokonca fraška,“ napísal Čechov. Podľa Belinského komédia prezrádza ako skutočný život odchýlil sa od ideálu. Nebola to úloha Čechova v Višňovom sade? Život, krásny vo svojich možnostiach, poetický, ako rozkvitnutý čerešňový sad – a bezmocnosť „klutzov“, ktorí túto poéziu nedokážu ani zachovať, ani sa k nej preraziť, aby ju videli.

Zvláštnosťou žánru je lyrická komédia. Postavy vykresľuje autor s miernym posmechom, no bez sarkazmu, bez nenávisti. Čechovovi hrdinovia si už hľadajú svoje miesto, no po celý čas, čo sú na javisku, niekam idú, ho ešte nenašli. Ale nikdy sa im to nedá dokopy. Tragédia Čechovovi hrdinovia- z nezakorenenia v prítomnosti, ktorú nenávidia, ktorej sa boja. Autentický život, skutočné, zdá sa im cudzie, nesprávne. Východisko z melanchólie všedných dní (a dôvod na to stále tkvie v nich samých, takže niet východiska) vidia v budúcnosti, v živote, ktorý by mal byť, no ktorý nikdy nepríde. Áno, nerobia nič, aby sa to stalo.

Jedným z hlavných motívov hry je čas. Začína to meškajúcim vlakom, končí zmeškaným vlakom. A hrdinovia nemajú pocit, že sa doba zmenila. Vstúpila do domu, kde sa (ako sa Ranevskej zdá) nič nemení a zdevastovala a zničila ho. Hrdinovia zaostávajú za dobou.

Obraz záhrady v hre „Višňový sad“

Zloženie „Čerešňového sadu“: 1. dej - expozícia, príchod Ranevskej, hrozba straty majetku, výstup, ktorý ponúka Lopakhin. 2. akt - nezmyselné čakanie na vlastníkov záhrady, 3. akt - predaj záhrady, 4. akt - odchod predchádzajúcich vlastníkov, prevzatie nových majiteľov, výrub záhrady. To znamená, že 3. dejstvo je vyvrcholením hry.

Záhradu treba predať. Je mu súdené zomrieť, Čechov na tom trvá, nech sa na to cíti akokoľvek. Prečo sa to stane, je celkom jasne ukázané v 1. a 2. skutku. Úlohou 3. zákona je ukázať ako.

Akcia sa odohráva v dome, scénická réžia uvádza diváka do strany, o ktorej sa hovorilo v 2. akte. Ranevskaya to nazýva ples a veľmi presne definuje, že „ples sme začali v nesprávny čas“ - z Petyových slov sa divák dozvie, že práve v tomto čase sa konajú aukcie, na ktorých sa rozhoduje o osude panstva. Nálada tejto scény je preto kontrastom medzi vonkajšou pohodou (tanec, kúzelnícke triky, voliteľné „tanečné“ rozhovory) a atmosférou melanchólie, zlého pocitu a chystanej hystérie.

Ako Čechov vytvára túto atmosféru? Idiotické reči Simeonova-Pishchika, na ktoré nikto nereaguje, akoby to tak malo byť, každú chvíľu prerazia rozhovory majiteľov domu o ich smutných veciach, akoby nemali čas na hostí. .

Keď nikto požadované skóre vyčerpaní sa Gaev a Lopakhin objavia so správou o predaji panstva. „Reč“ od Lopakhina v novú rolu zanecháva zložitý, dosť ťažký dojem, ale akt sa končí optimisticky - Anyinou poznámkou na adresu Ranevskej: „Mami, zostáva ti život...“ Tento optimizmus má zmysel - pre postavy najneznesiteľnejšieho hra (výber, potreba rozhodnúť a prevziať zodpovednosť) za sebou.

Čo nové sa dozvieme o hrdinoch v 3. akte?

Ranevskaja.

Ukazuje sa, že nie je schopná len rozzúriť svojou nepraktickosťou, ale nie je ani hlúpa. Zdá sa, že na tomto plese sa prebudila - rozumné poznámky o jaroslavlskej babičke, o tom, čo je pre ňu čerešňový sad. V rozhovore s Peťou je dokonca múdra, veľmi presne určuje podstatu tohto človeka a bez pretvárky či hrania sa so sebou samým rozpráva o sebe a svojom živote. Aj keď, samozrejme, zostáva sama sebou - hovorí s Peťou pravdivé slová, aby ublížila niekomu inému, pretože ona sama je zranená. Ale vo všeobecnosti je to vrchol jej odrazu života už na samom začiatku 4. dejstva bude hrať ako herečka len pre koho vlastnú rolu a celá hra nie je k dispozícii. A teraz správu o predaji majetku prijíma nie odvážne, ale dôstojne, bez hry jej smútok je skutočný, a preto škaredý: „Celá sa scvrkla a horko plakala.

Gaev.

Pri tomto akte takmer chýba a nič nové sa o ňom nedozvieme. Jediné, čo môže povedať, je: "Koľko som trpel!" - vo všeobecnosti opäť „ja“. Utešiť ho v smútku je veľmi jednoduché - zvukom biliardových gúľ.

Lopakhin.

To je prekvapenie. Doteraz sme ho poznali dobrý priateľ táto rodina, ktorá si nezaslúžila takého priateľa. Mal väčšie starosti o záchranu čerešňového sadu ako všetci títo blázni dokopy. A nenapadlo, že by on sám chcel kúpiť záhradu, že to pre neho nebola len ďalšia transakcia, ale akt triumfu spravodlivosti. Preto teraz jeho poctivosť stojí viac. Nevedeli sme o ňom ani to, že sa vie nechať strhnúť, zabudnúť na seba, radovať sa až do šialenstva, doteraz bol taký vyrovnaný a pokojný. A akú „genetickú“ nenávisť chová k svojim bývalým pánom – nie osobne ku Gaevovi a Ranevskej, ale k triede: „...Dedko a otec boli otroci,... nesmeli ani do kuchyne. .“ A slaboch je aj preto, že o živote uvažuje: „Keby sa ten náš trápny, nešťastný život nejako zmenil...“, a na čo myslieť nestačí: „Nech je všetko tak, ako si želám!“