Lingkaran membaca pahlawan sastra dalam novel klasik Rusia. Pahlawan sebuah karya sastra

Perkenalan

Kesimpulan

Daftar sumber

Perkenalan

Bagi masyarakat Rusia abad 18-19. Dengan ciri khas laju perkembangannya, membaca telah menjadi stimulus terpenting sekaligus sarana penguasaan budaya spiritual Eropa dan dunia. Dalam hal ini, periode pembentukan dan perkembangan novel klasik Rusia tidak terkecuali.

Membaca, sebagai salah satu unsur penting kebudayaan dan kehidupan, tentu saja tercermin secara alami dalam karya sastra. Sikap terhadap buku, jangkauan bacaan, dan terakhir, proses membaca itu sendiri - semua itu berubah sesuai dengan gagasan estetika yang dominan. Topik membaca sendiri telah ditafsirkan secara berbeda dalam sastra.

Bagi novel klasik, fenomena ini bukanlah sebuah inovasi - bahkan dalam karya-karya abad ke-18, kita mengamati kemunculan pahlawan tipe baru - pahlawan yang pembacaan kehidupan dan nasibnya memainkan peran penting, dan terkadang bahkan menentukan. . Karakter “kutu buku” dari pahlawan tersebut pada hakikatnya mencerminkan proses terpenting yang terjadi dalam kehidupan masyarakat Rusia pada abad ke-18 dan ke-19.

Oleh karena itu, para penulis dan penyair Rusia, yang memperkenalkan “pahlawan membaca” ke dalam sastra, tidak hanya menggunakan pengalaman para penulis Eropa Barat, tetapi, yang terpenting, beralih ke realitas domestik itu sendiri.

Tujuan dari karya ini adalah untuk mengetahui jangkauan bacaan para pahlawan karya klasik Rusia. Pencapaian tujuan ini dimungkinkan dengan melakukan tugas-tugas berikut: melakukan tinjauan umum tentang karya-karya Rusia sastra klasik untuk mengidentifikasi preferensi pembaca terhadap pahlawan mereka; menganalisis secara rinci karya “Ayah dan Anak” oleh Turgenev dan “Eugene Onegin” oleh Pushkin yang paling mencerminkan tema yang diberikan.

1. Apa dan bagaimana para pahlawan klasik Rusia membaca? Review karya dan pahlawannya

Buku adalah sumber pengetahuan - kepercayaan luas ini mungkin sudah tidak asing lagi bagi semua orang. Sejak zaman kuno, orang-orang terpelajar yang memahami buku telah dihormati dan dihormati. Dalam informasi yang bertahan dan bertahan hingga saat ini tentang Metropolitan Hilarion yang membuat kontribusi yang sangat besar dalam perkembangan pemikiran spiritual dan politik Rusia, dengan risalahnya “The Word of Law and Grace”, disebutkan: “Larion adalah orang yang baik, lebih cepat, dan ahli menulis.” Ini adalah "kutu buku" - kata yang paling tepat dan luas, yang mungkin paling menggambarkan semua kelebihan dan kelebihan orang terpelajar dibandingkan orang lain. Ini adalah buku yang mengungkapkan kesulitan dan jalan yang berduri dari Gua Ketidaktahuan, digambarkan secara simbolis filsuf Yunani kuno Plato dalam karyanya “Republik”, hingga Kebijaksanaan. Semua Pahlawan dan Penjahat besar umat manusia mengambil pengetahuan yang kental dan harum dari buku. Buku ini membantu menjawab pertanyaan apa pun, jika, tentu saja, ada jawabannya. Buku ini memungkinkan Anda melakukan hal yang mustahil, andai saja mungkin.

Tentu saja, banyak penulis dan penyair dari “zaman keemasan”, ketika mengkarakterisasi pahlawan mereka, menyebutkan karya sastra tertentu, nama dan nama keluarga penulis hebat, yang dari waktu ke waktu digemari, dikagumi, atau dibaca dengan malas oleh karakter artistik. Tergantung pada karakteristik dan kualitas tertentu dari sang pahlawan, preferensi bukunya dan sikapnya terhadap proses membaca dan pendidikan secara umum juga dibahas. Sedikit melampaui kerangka waktu topik yang diberikan, penulis menganggap tepat untuk melakukan perjalanan singkat ke dalam sejarah sehingga dengan beberapa contoh lebih banyak lagi. sastra awal memahami apa dan bagaimana para pahlawan klasik Rusia membaca.

Misalnya saja komedi karya D.I. "Minor" karya Fonvizin, di mana penulisnya mengolok-olok kesempitan kelas pemilik tanah, kesederhanaan sikap dan cita-cita hidup mereka. Tema sentral dari karya ini dirumuskan oleh tokoh utamanya, Mitrofan Prostakov yang berukuran kecil: “Saya tidak ingin belajar, saya ingin menikah!” Dan sementara Mitrofan dengan susah payah dan tidak berhasil mencoba, atas desakan guru Tsyfirkin, untuk membagi 300 rubel di antara tiga, Sophia yang dipilihnya terlibat dalam pendidikan mandiri melalui membaca:

Sophia : Aku menunggumu, paman. Saya sedang membaca buku sekarang.

Starodum: Yang mana?

Sophia: Perancis, Fenelon, tentang membesarkan anak perempuan.

Starodum: Fenelon? Penulis “Telemacus”? Oke. Saya tidak tahu buku Anda, tapi bacalah, bacalah. Siapa pun yang menulis “Telemacus” tidak akan merusak moral dengan penanya. Aku mengkhawatirkanmu, orang bijak masa kini. Saya kebetulan membaca semuanya dari mereka yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Namun, mereka dengan tegas menghapuskan prasangka dan mencabut kebajikan.

Sikap terhadap membaca dan buku dapat ditelusuri melalui komedi “Woe from Wit” oleh A.S. Griboyedova. “Orang Moskow paling terkenal dari semua sastra Rusia,” Pavel Afanasyevich Famusov, cukup kritis dalam penilaiannya. Setelah mengetahui bahwa putrinya Sophia “membaca segala sesuatu dalam bahasa Prancis, dengan suara keras, dikurung,” dia berkata:

Katakan padaku bahwa tidak baik memanjakan matanya,

Dan membaca tidak banyak gunanya:

Dia tidak bisa tidur dari buku-buku Perancis,

Dan orang-orang Rusia membuatku sulit tidur.

Dan dia menganggap alasan kegilaan Chatsky semata-mata karena pengajaran dan buku:

Ketika kejahatan dihentikan:

Ambil semua buku dan bakar!

Alexander Andreevich Chatsky sendiri hanya membaca progresif sastra Barat dan dengan tegas menyangkal penulis yang dihormati di masyarakat Moskow:

Saya tidak membaca omong kosong

Dan bahkan lebih patut dicontoh.

Mari kita beralih ke karya sastra yang lebih baru. Dalam "ensiklopedia kehidupan Rusia" - novel "Eugene Onegin" - A.S. Pushkin, yang mencirikan pahlawannya saat mereka mengenal pembaca, memberikan perhatian khusus pada preferensi sastra mereka. Tokoh utamanya adalah "potong mode terkini berpakaian seperti pesolek London”, “dapat berbicara dan menulis dalam bahasa Prancis dengan sempurna”, yaitu, ia menerima pendidikan yang cemerlang menurut standar Eropa:

Dia tahu sedikit bahasa Latin,

Untuk mengurai epigram,

Bicara tentang Remaja,

Di akhir surat dicantumkan vale,

Ya, saya ingat, meski bukan tanpa dosa,

Dua ayat dari Aeneid.

Homer yang dimarahi, Theocritus;

Tapi saya membaca Adam Smith

Dan dia adalah seorang ekonom yang mendalam.

Tetangga desa Onegin, pemilik tanah muda Vladimir Lensky, “dengan jiwa langsung dari Göttingen,” membawa “buah pembelajaran” dari Jerman, di mana ia dibesarkan dengan karya-karya para filsuf Jerman. Pikiran pemuda itu terutama bersemangat dengan pemikiran tentang Kewajiban dan Keadilan, serta teori Immanuel Kant tentang Imperatif Kategoris.

Pahlawan wanita favorit Pushkin, "Tatyana sayang", dibesarkan dalam semangat yang khas pada masanya dan sesuai dengan sifat romantisnya sendiri:

Dia menyukai novel sejak dini;

Mereka mengganti segalanya untuknya;

Dia jatuh cinta dengan penipuan

Baik Richardson dan Russo.

Ayahnya adalah orang yang baik hati,

Terlambat pada abad yang lalu;

Tapi saya tidak melihat ada salahnya dalam buku-buku itu;

Dia tidak pernah membaca

Saya menganggapnya sebagai mainan kosong

Dan tidak peduli

Berapa volume rahasia putriku?

Aku tertidur di bawah bantalku sampai pagi.

Istrinya adalah dirinya sendiri

Richardson gila.

N.V. Gogol dalam puisi "Jiwa Mati", ketika memperkenalkan kita kepada tokoh utama, tidak mengatakan apa pun tentang preferensi sastranya. Rupanya, penasihat perguruan tinggi Pavel Ivanovich Chichikov tidak memilikinya sama sekali, karena dia “tidak tampan, tetapi tidak berpenampilan buruk, tidak terlalu gemuk, tidak terlalu kurus; muda”: pria biasa-biasa saja. Namun, diketahui tentang orang pertama yang dituju Chichikov untuk mencari jiwa yang sudah mati, pemilik tanah Manilov, bahwa “di kantornya selalu ada semacam buku, yang diberi bookmark di halaman empat belas, yang terus-menerus dia baca selama dua tahun.”

Kemenangan dan kematian "Oblomovisme" sebagai dunia Ilya Ilyich Oblomov yang terbatas dan nyaman, dengan latar belakang metamorfosis di mana kehidupan aktif Andrei Stolts melonjak dengan musim semi yang tak tertahankan, dicakup dalam novelnya oleh I.A. Goncharov. Tak ayal, perbedaan penilaian kembali nilai-nilai kedua pahlawan ini membayangi sikap mereka terhadap membaca dan buku. Stolz, dengan kegigihan khas Jermannya, menunjukkan keinginan khusus untuk membaca dan belajar bahkan di masa kanak-kanaknya: “Sejak usia delapan tahun, dia duduk bersama ayahnya di peta geografis, memilah-milah gudang Herder, Wieland, ayat-ayat Alkitab dan merangkum kisah-kisah buta huruf dari para petani, warga kota, dan pekerja pabrik, dan saya membaca Sejarah Suci bersama ibu saya, mempelajari dongeng Krylov, dan memilah-milah gudang Telemak.”

Suatu ketika Andrei menghilang selama seminggu, kemudian dia ditemukan tertidur nyenyak di tempat tidurnya. Di bawah tempat tidur ada pistol seseorang dan satu pon mesiu dan tembakan. Ketika ditanya dari mana dia mendapatkannya, dia menjawab: “Ya!” Sang ayah bertanya kepada putranya apakah dia sudah menyiapkan terjemahan dari Cornelius Nepos ke dalam Jerman. Mengetahui bahwa dia tidak ada, ayahnya menyeret kerahnya ke halaman, menendangnya dan berkata: “Pergilah ke tempat asalmu. Dan datang lagi dengan terjemahan, bukan satu, dua bab, dan ajari ibumu peran dari komedi Prancis yang dia tanyakan: tanpa ini jangan tunjukkan dirimu!" Andrey kembali seminggu kemudian dengan terjemahan dan peran yang dipelajari.

Proses membaca Oblomov sebagai tokoh utama I.A. Goncharov memberi tempat khusus dalam novel:

Apa yang dia lakukan di rumah? Membaca? Apakah kamu menulis? Apakah kamu belajar?

Ya: jika dia menemukan buku atau koran, dia akan membacanya.

Akan mendengar tentang beberapa pekerjaan yang luar biasa- dia akan memiliki keinginan untuk mengenalnya; dia mencari, meminta buku, dan jika mereka segera membawanya, dia akan mulai mengerjakannya, gagasan tentang subjek itu mulai terbentuk dalam dirinya; satu langkah lagi - dan dia akan menguasainya, tetapi lihat, dia sudah berbohong, menatap langit-langit dengan apatis, dan buku itu terletak di sebelahnya, belum dibaca, tidak dapat dipahami.

Jika dia berhasil membaca buku berjudul Statistik, Sejarah, Ekonomi Politik, dia benar-benar puas. Ketika Stolz membawakannya buku-buku yang masih perlu dia baca melebihi apa yang telah dia pelajari, Oblomov memandangnya dalam diam untuk waktu yang lama.

Betapapun menariknya tempat di mana dia singgah, jika jam makan siang atau tidur menemukannya di tempat ini, dia meletakkan buku itu dengan jilidnya menghadap ke atas dan pergi makan malam atau mematikan lilin dan pergi tidur.

Jika mereka memberinya jilid pertama, setelah membacanya dia tidak meminta jilid kedua, tetapi ketika mereka membawanya, dia membacanya perlahan-lahan.

Ilyusha, seperti orang lain, belajar di sekolah berasrama sampai ia berusia lima belas tahun. “Tentu saja, dia duduk tegak di kelas, mendengarkan apa yang dikatakan guru, karena tidak ada lagi yang bisa dia lakukan, dan dengan susah payah, dengan keringat, sambil mendesah, dia mempelajari pelajaran yang diberikan kepadanya. Oblomov tidak menerima pemikir; hanya penyair yang berhasil menggerakkan jiwanya. Stolz memberinya buku. “Keduanya khawatir, menangis, dan berjanji satu sama lain untuk mengikuti jalan yang masuk akal dan cerah.” Namun demikian, saat membaca, “tidak peduli betapa menariknya tempat di mana dia (Oblomov) singgah, jika jam makan siang atau tidur menemukannya di tempat ini, dia meletakkan buku itu dengan ikatannya dan pergi makan malam atau mengeluarkannya. lilin dan pergi tidur.” Akibatnya, “kepalanya mewakili arsip kompleks dari peristiwa-peristiwa yang telah mati, orang-orang, zaman, tokoh-tokoh, agama-agama, kebenaran-kebenaran, tugas-tugas, ketentuan-ketentuan, dll. pada berbagai bagian ilmu pengetahuan.” “Kebetulan juga dia akan diliputi rasa hina terhadap sifat buruk manusia, kebohongan, fitnah, kejahatan yang tersebar di dunia dan dikobarkan oleh keinginan untuk menunjukkan boroknya kepada seseorang, dan tiba-tiba pikiran muncul dalam dirinya. , berjalan dan berjalan di kepalanya seperti ombak di laut, lalu tumbuh menjadi niat, menyulut semua darah dalam dirinya Tapi, lihat, pagi berlalu, hari sudah menjelang malam, dan dengan itu kekuatan lelah Oblomov cenderung. istirahat."

Puncak dari pengetahuan para pahlawan sebuah karya sastra, tidak diragukan lagi, adalah novel karya I.S. Turgenev "Ayah dan Anak". Halaman-halamannya penuh dengan nama, nama keluarga, gelar. Ada Friedrich Schiller dan Johann Wolfgang Goethe, yang dihormati oleh Pavel Petrovich Kirsanov. Alih-alih Pushkin, "anak-anak" memberi Nikolai Petrovich "Stoff und Kraft" oleh Ludwig Buchner. Matvey Ilyich Kolyazin, “bersiap untuk pergi malam bersama Nyonya Svechina, yang saat itu tinggal di St. Petersburg, membaca satu halaman dari Candillac di pagi hari.” Dan Evdoksiya Kukshina benar-benar bersinar dengan pengetahuan dan pengetahuannya dalam percakapannya dengan Bazarov:

Mereka bilang Anda mulai memuji George Sand lagi. Seorang wanita terbelakang, dan tidak lebih! Bagaimana mungkin membandingkannya dengan Emerson? Dia tidak punya ide tentang pendidikan, fisiologi, atau apa pun. Saya yakin dia belum pernah mendengar tentang embriologi, tetapi di zaman kita - apa yang Anda inginkan tanpanya? Oh, sungguh luar biasa artikel yang ditulis Elisevich tentang hal ini.

Setelah meninjau karya-karya dan karakter-karakternya mengenai preferensi sastra yang terakhir, penulis ingin membahas lebih detail tentang karakter Turgenev dan Pushkin. Mereka, sebagai eksponen gairah sastra yang paling mencolok, akan dibahas pada bagian karya berikut ini.

2. Preferensi sastra dalam novel karya I.S. Turgenev "Ayah dan Anak"

Penyebutan nama Pushkin di awal, kemudian mendekati pertengahan narasi, menjalankan fungsi kompleks dalam teks "Ayah dan Anak". Pushkin adalah penanda sekaligus petanda dalam teks Turgenev.

Namanya mengarahkan pembaca pada konteks tertentu di mana penulis ingin dilihat. Ini adalah tindakan konvensional. Penulis tampaknya setuju dengan pembaca mengenai titik awal umum apa yang harus mereka miliki. Di sisi lain, nama Pushkin membentuk lingkaran bacaan tertentu. Para pahlawan novel terus-menerus membaca sesuatu, termasuk Pushkin.

Selain Pushkin ("Eugene Onegin", "Gipsi"), "novel Prancis" disebutkan; Odintsova membacanya, tetapi dengan dingin, tertidur; Heine, dibaca oleh Katya Odintsova; Ayah Bazarov banyak membaca, bacaannya terdiri dari literatur pendidikan dan ilmiah abad ke-18; ibu tokoh utama tidak banyak membaca, disebutkan tentang "Alexis or Cabins in the Woods" - novel sentimental dan moral Prancis karya Ducret-Duminil, ditulis pada tahun 1788 dan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia pada tahun 1794; Bazarov sendiri sedikit membaca, kebanyakan menasihati seseorang untuk membaca sesuatu, tetapi dalam argumennya dengan Pavel Petrovich dia menunjukkan kemampuan membaca yang baik. Lingkaran membaca yang sekilas dikontraskannya dengan lingkaran membaca “orang-orang tua”, namun perbedaan tersebut tidak sepenuhnya benar. Faktanya adalah bahwa garis demarkasi dalam preferensi membaca agak lebih rumit; garis ini berjalan dalam dua cara: “semua orang dan Bazarov,” yaitu, literatur “praktis” yang berguna (misalnya, “Stoff und Kraft” karya Buchner) dikontraskan. dengan masa lalu, masa lalu, di mana juga terdapat nama Pushkin, dan nama ilmuwan kuno yang dikutip oleh ayah Bazarov.

Batasan kedua tidak begitu langsung: nama Pushkin menjadi sinonim dengan seni tinggi, romantis, membutuhkan pengeluaran mental yang besar, oleh karena itu, para pahlawan, dengan satu atau lain cara, siap untuk prestasi rohani, digambarkan secara positif dalam lingkup penulis, oleh karena itu terjadilah percakapan aneh antara Arkady dan Katya, yang mengatakan: “…tunggu, kami akan mengubahmu lagi.” “Perubahan” ini terletak pada bidang sastra: Arkady memperhatikan bahwa Katya “tidak mencela dia karena mengekspresikan dirinya dengan indah,” dan Katya merenungkan Heine, yang dia cintai, “ketika dia bijaksana dan sedih.” “Kami akan membuat ulang” harus dipahami sebagai “kami akan mengubah kecenderungan sastra Anda”, dalam kasus Arkady, “kami akan bangkit kembali”. Di divisi kedua ini, Bazarov tidak sendirian di sini, dengan frekuensi yang berbeda-beda, Arkady berakhir, ketika dia dengan penuh kasih menyarankan untuk membaca Buchner daripada Pushkin (sebuah episode yang sangat jenaka dan ironis), kemudian Odintsova, tertidur karena “novel bodoh, ” atau Pavel Petrovich, yang “bukanlah seorang yang romantis, dan jiwanya yang kering dan penuh gairah, misantropis, dalam cara Prancis, tidak tahu bagaimana cara bermimpi…”

Motif “harapan sastra” praktis tidak terwujud dalam “Ayah dan Anak”, mungkin hanya sekali, dengan cara yang sangat tereduksi dan lucu, kita diingatkan akan kesia-siaan pencarian Bazarov: “...Jadi itu akan membuatmu kedinginan ,” Fenechka mengeluh kepada Dunyasha, dan dia menanggapi desahannya dan memikirkan orang lain yang “tidak peka”. Bazarov, tanpa curiga, menjadi tiran yang kejam terhadap jiwanya."

Sastra dalam novel Turgenev sebanding dengan pilihan pandangan dunia; dalam Eugene Onegin ia menjalankan fungsi yang sama sekali berbeda. Namun nama Pushkin termasuk dalam lingkaran ini dan karenanya diperkaya dengan kiasan Onegin. Berdasarkan kebiasaan membaca mereka, para pahlawan Turgenev belajar banyak tentang satu sama lain, dan penulis juga belajar tentang pembaca. Arkady suatu saat menjadi seperti Tatyana, yang berseru di perpustakaan Onegin: "Bukankah dia parodi!" Arkady, dalam salah satu argumennya dengan Bazarov, sekali lagi memprotes secara internal terhadap apa yang dia katakan kepadanya, terkejut: "Hei, hei!" - ... dan kemudian seluruh jurang harga diri Bazarov yang tak berdasar terungkap kepadanya untuk sesaat . - Oleh karena itu, kami adalah para dewa bersamamu? Artinya, kamu adalah dewa, dan bukankah aku bodoh?” Intonasilah yang menyatukan kedua kejutan ini, tetapi tidak hanya: prinsip inversi terus bekerja di sini.

Kiasan Onegin, seperti partikel dalam kaleidoskop, menciptakan pola dan kombinasi yang hampir tak terbatas dalam Ayah dan Anak. Di sini tampaknya ada episode yang jelas dan sering dikomentari tentang pemahaman Bazarov tentang puisi Pushkin, tetapi di dalamnya terdapat kata "fitnah" dan kita dihadapkan pada makna baru dan pertanyaan baru. Unsur yang sama adalah penyebutan "kaki yang indah" dalam "Ayah dan Anak".

Dalam "Eugene Onegin" "kaki" pertama kali disebutkan dalam bait 30 bab pertama.V. Nabokov dalam komentarnya menyebut bagian ini sebagai salah satu keajaiban novel. Dia mencatat bahwa “...temanya ada dalam lima bait (dari 30 hingga 35) dan gaung nostalgia terakhir adalah: Bab Satu, bait 49, di mana Pushkin menyebutkan menggambar kaki wanita dengan pena di pinggir manuskripnya; , bait 14, di mana Pushkin dengan kelembutan penuh kasih dia menggambarkan bagaimana sepatu Tatyana tersangkut di salju dalam mimpinya; Bab Lima, bait 40, di mana Pushkin, hendak menggambarkan bola provinsi, mengenang kemunduran di Bab Satu, yang disebabkan oleh seruan tersebut. ke pesta dansa St. Petersburg; Bab Tujuh, bait 50, di mana Pushkin mempersempitnya; lingkaran liris, mengacu pada drama Terpsichore, yang menjadi awal mula semuanya: penerbangan Istomina…”

Tema "kaki indah" dalam "Ayah dan Anak" bukan milik penulisnya, tetapi milik ... Odintsova. Dialah yang berbicara tentang “kaki yang masih indah” yang dimiliki saudara perempuannya. Keseluruhan bagian ini akan menjadi lebih menarik jika Anda melihat tema “sepatu” dan “kaki” digabungkan dalam Turgenev: “...Mereka membawakan Anda sepatu dari kota, sepatu lama Anda sudah usang sepenuhnya. kamu tidak senang dengan ini, dan kamu masih memiliki kaki yang indah! Dan tanganmu bagus... hanya besar; kamu harus mengambilnya dengan kakimu... Tapi kamu bukan seorang genit... Untuk sesaat, penjajaran yang muncul dengan Tatyana (sepatu dari mimpinya) ditegaskan oleh pukulan lain, penyebutan tema mimpi Odintsova dalam percakapan dengan Bazarov, menyusul episode sebelumnya. Namun Katya bukanlah Tatyana, dan penulis tidak berpikir untuk membandingkannya, meskipun pembaca terkadang sangat ingin melakukan ini, karena ia sepertinya tidak memiliki ekspektasi baru selain yang telah ditetapkan di awal. “Kakinya indah,” pikirnya, perlahan dan mudah menaiki tangga batu di teras, panas karena sinar matahari, “kaki indah, katamu... Yah, mereka akan memilikinya.” Saya ingat "Eugene jatuh di kakinya... / Dan sekarang! - apa yang membuat Anda berdiri / Anda...". Alusi tetap berada di luar narasi, namun sesuai ekspektasi pembaca. Dalam intonasi Onegin ini, Turgenev mengubah “Onegin”: ia mengikuti maksud Penulis bab ke-3, bait ke-14, di mana ia menarik perhatian pembaca kemungkinan pengembangan Namun, novel tersebut ternyata palsu, karena menekankan “kontradiksi antara keindahan sastra dan tragedi kehidupan yang sebenarnya”.

Turgenev menulis "novel gaya lama" untuk Arkady dan Katya, dan novel yang benar-benar tragis untuk Bazarov; Kedua tema inilah yang akan terwujud dalam benak pembaca yang diangkat dalam tradisi Onegin. Namun, garis Bazarov akan selalu berkembang secara bersinggungan dengan Onegin, bergerak menuju - dan selalu melewatinya... Tragedi Bazarov adalah novel Turgenev, yang, mungkin, tidak akan terjadi tanpa refleksi tentang "takdir" Onegin, tetapi tidak meninggalkan Bazarov "di saat yang buruk baginya", sendirian dengan dirinya sendiri dan takdir, tetapi " membunuh” dia secara tidak masuk akal dan “tidak ada gunanya”...

3. Lingkaran membaca para pahlawan Pushkin

Mempelajari rangkaian bacaan karakter yang ditulis oleh seorang jenius memecahkan beberapa masalah. Pertama, banyaknya mahakarya penulis asing dan Rusia yang digunakan oleh Pushkin adalah bukti lain dari budaya tertinggi penyair dan pengetahuannya yang luar biasa. Kedua, menurut preferensi para pahlawan karya, pandangan dan penilaian sastra, suka dan tidak suka penciptanya dinilai. Dan yang terakhir, minat membaca seseorang merupakan indikator tertentu, kriteria budaya seseorang. Bagi Alexander Sergeevich, membaca adalah cara terpenting untuk mengungkapkan karakter karakter artistik. Dari sudut pandang inilah kami akan mencoba mengeksplorasi jangkauan bacaan karakter-karakter Pushkin.

Ada yang menyebut fenomena seorang penulis menyebut penulis lain dalam karyanya sebagai “sastraisme”. Ini adalah suatu kekeliruan! Jika kita berbicara tentang para penulis di masa lalu, maka “tidak menghormati leluhur adalah tanda pertama kebiadaban dan amoralitas” (kutipan “Para tamu datang ke dacha.”). Sedangkan bagi orang-orang sezaman, mengabaikan nama mereka dalam karya menunjukkan kurangnya rasa “persatuan serikat”.

Pushkin menunjukkan bahwa pada paruh pertama abad ke-19 di Rusia tidak hanya sastra penting dunia yang diciptakan, tetapi lapisan masyarakat pembaca yang nyata juga terbentuk. Pada tahun 1930-an terdapat lebih dari 100 toko buku di Rusia. Menurut Pushkin, para bangsawan akhir XVI pada abad ke-2, sebagai suatu peraturan, mereka tidak membaca buku dan, paling banter, membuka-buka beberapa surat kabar, dan di “masyarakat kelas atas” dan di kalangan bangsawan distrik pada abad pertama setengah abad ke-19 membaca abad telah menjadi sebuah fenomena massal. Minat membaca menjadi ciri kepribadian yang penting.

Mari beralih ke teks Pushkin. Mari kita mulai dengan draf "A Novel in Letters" yang belum selesai. Setelah kembali dari Kaukasus, Pushkin berpartisipasi aktif kehidupan sastra ibu kota. Pada musim gugur tahun 1829, “kelompok Pushkin” bersatu, yang anggotanya adalah penulis-penulis brilian pada masa itu: Zhukovsky, Vyazemsky, Pletnev, Baratynsky, Delvig. Lingkaran ini menerbitkan Surat Kabar Sastra yang terkenal. Gema perjuangan sastra pada masa itu kita temukan dalam “The Novel in Letters”.

Meskipun pekerjaan ini belum selesai, kami dapat dengan bebas mengatakan bahwa di sanalah karakter wanita paling menarik dari semua yang ditulis oleh Pushkin ada. Liza yang bangga dan mandiri, yang tinggal bersama Avdotya Andreevna, istri teman mendiang ayahnya, tidak bisa menerima posisinya sebagai “murid” di rumah orang lain. Dia meninggalkan St. Petersburg untuk mengunjungi neneknya di desa.

Surat Lisa kepada temannya Sasha di St. Petersburg dengan sempurna mengungkapkan karakter gadis Rusia yang luar biasa ini. Dia dibedakan oleh pendidikannya yang luas, pengetahuannya, kemandiriannya dalam menilai cahaya dan sastra, dan puisi. Di Lisa Anda dapat melihat beberapa ciri Tatyana (Eugene Onegin), tetapi tidak seperti Tatyana, Lisa tinggal di ibu kota dan lebih berbudaya daripada pahlawan wanita Onegin. Penilaiannya tentang sastra sudah matang dan, tentu saja, mencerminkan hasrat Pushkin sendiri.

Di desa, Liza bertemu dengan keluarga pemilik tanah, yang mengingatkan pada keluarga Larin. Putri pemilik tanah ini, seorang gadis berusia sekitar tujuh belas tahun, dibesarkan “dalam novel dan udara bersih”. Lisa menemukan di rumah mereka seluruh lemari buku-buku tua, dan terutama novel-novel S. Richardson.

Mari kita ingat Onegin. Tatyana "jatuh cinta pada penipuan Richadson dan Rousseau." Pemilik tanah Larina sendiri “tergila-gila” pada Richardson.

"Dia mencintai Richardson

Bukan karena saya membacanya

Bukan karena Grandison

Dia lebih menyukai Lovelace."

Hanya saja putri Moskow Alina, sepupu Larina, kerap membicarakan novel tersebut.

Samuel Richardson (1689-1761) - Penulis Inggris, penulis novel terkenal dalam bentuk surat - "Pamela", "Clarissa", "The History of Sir Charles Grandison". Novel Richardson bersifat didaktik, penuh dengan khotbah moral dan sangat membosankan. Dickens percaya bahwa jika pembaca tertarik dengan plot mereka, dia akan gantung diri karena tidak sabar, tanpa pernah membaca sampai akhir. Semua novel ini diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan diterbitkan di Rusia.

Penilaian Lisa tentang Richardson sungguh luar biasa. “Membosankan, tidak ada air seni,” begitulah putusannya. Richardson, menurutnya, mengagungkan cita-cita nenek, bukan cucu perempuan. Perbedaan cita-cita tidak terlihat di kalangan perempuan, tetapi di kalangan laki-laki. Membandingkan penggoda Clarissa, pesolek sembrono Lovelace (namanya sudah menjadi nama rumah tangga) dengan tokoh utama novel Penulis Perancis B. Constanta "Adolf" (1816), Lisa tidak menemukan kesamaan di antara mereka.

Pushkin mengapresiasi novel Constant, di mana

" mencerminkan abad ini

Dan manusia modern

Digambarkan dengan cukup akurat

Dengan jiwanya yang tidak bermoral,

Egois dan kering,

Sangat mengabdi pada mimpi,

Dengan pikirannya yang sakit hati

Mendidih dalam aksi kosong."

Lisa juga dapat menangkap perbedaan ini. Sedangkan bagi perempuan, menurutnya, tidak banyak berubah dibandingkan Clarissa, karena karakter perempuan tidak didasarkan pada fashion dan opini sesaat seperti laki-laki, melainkan pada “perasaan dan sifat yang abadi”. Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, gagasan tentang “feminin abadi” yang tidak berubah akan menjadi salah satu gagasan utama dalam karya penyair simbolis V. Solovyov, A. Blok, A. Bely dan yang lain. Namun, idenya abadi wanita Karya Pushkin tidak mengandung mistisisme apa pun.

Berbicara tentang kesan novel tahun 70-an abad ke-18 pada tahun 1829, Lisa mencatat: “Seolah-olah tiba-tiba dari ruang tamu kita memasuki sebuah aula kuno, berlapis kain damask, duduk di kursi berbahan satin, melihat gaun-gaun aneh. di sekitar kami, tetapi wajah-wajah yang kami kenal, dan kami mengenali mereka sebagai paman dan nenek kami, tetapi lebih muda.” Dalam sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19, kita tidak mungkin menemukan gadis lain yang mampu memberikan penilaian mendalam seperti itu. Lisa menulis tentang popularitas luar biasa majalah sastra Rusia di provinsi-provinsi: “Sekarang saya mengerti mengapa Vyazemsky dan Pushkin sangat menyukai wanita muda distrik. Mereka adalah pembaca sejati mereka.” Contoh luar biasa dari ironi diri Pushkin! Pada saat yang sama, Lisa menganggap “kerataan dan perbudakan” kritik terhadap Vestnik Evropy menjijikkan. Mungkin yang mereka maksud adalah artikel Nadezhdin dan Polevoy yang ditujukan terhadap Pushkin dan lingkarannya.

Lisa benar-benar tipe baru gadis berpendidikan Rusia. Tentu saja jumlahnya sedikit. Pushkin juga lebih maju dari zamannya di sini. Liza dalam “Roman in Letters” ditentang oleh Sashenka, tipikal sosialita. Penyair favoritnya adalah Lamartine, yang memiliki Meditasi Puisi sukses besar di salon. Sashenka asyik dengan kehidupan sosial, pesta, dan gosip. Dia bahkan tidak bisa membaca Walter Scott, menganggapnya membosankan.

Pengagum Lisa, Vladimir, prihatin dengan kemerosotan kaum bangsawan Rusia. Dia membandingkan kaum bangsawan kecil dengan Prostakov dan Skotinin. Vladimir juga mengetahui sastra Rusia modern dan mengutip “Woe from Wit” oleh Griboyedov.

Bahkan pengenalan singkat dengan karya yang belum selesai ini menunjukkan betapa pentingnya buku ini untuk mengkarakterisasi para pahlawan dalam karya Pushkin! Ceritakan apa yang Anda baca dan saya akan memberi tahu Anda siapa Anda!

Tuan muda Count Nulin kembali ke Rusia dari negeri asing “dengan persediaan jas berekor dan rompi, topi, kipas angin, jubah, korset, peniti, kancing manset, lorgnette.” Orang yang pesolek dan boros ini, seorang anak dari “angin puyuh fesyen”, membawa serta buku-buku karya Guizot, puisi-puisi Beranger, novel baru Walter Scott. Lingkaran beraneka ragam penulis yang berbeda namun modis di Barat membuktikan sikap non-kultural, seperti yang kita katakan saat ini, sikap para pesolek terhadap buku tersebut. Bagi Nulin, itu sama saja dengan lorgnette atau kipas angin. Mari kita perhatikan bagaimana grafiknya terbaca:

"Berbaring di tempat tidur, Walter Scott

Dia menjalankan matanya." (Cetak miring adalah milikku. - L.K.)

Pemilik tanah Natalya Pavlovna, yang dibesarkan di sekolah asrama bangsawan, sedang membaca volume ke-4 dari novel sentimental “Cinta Eliza dan Arman, atau Korespondensi Dua Keluarga.” Ini:

"Sebuah novel klasik dan kuno,

Sangat panjang, panjang, panjang,

Bermoral dan sopan,

Tidak ada ide romantis."

Pushkin menekankan sikap ironisnya terhadap novel ini dengan kiasan kuno (“oh” bukannya “y”). Gaya membaca Natalya Pavlovna tidak jauh berbeda dengan cara berhitung. Dia segera terganggu oleh “perkelahian yang terjadi antara seekor kambing dan seekor anjing pekarangan dan diam-diam mengurusnya.”

Onegin, yang sudah tidak lagi suka membaca, membuat pengecualian untuk buku-buku Byron dan dua atau tiga novel lainnya. Melihat-lihat buku-buku ini, Tatyana menarik perhatian pada catatan yang dibuat oleh Onegin “baik dengan kata pendek, lalu dengan tanda silang, lalu dengan pertanyaan yang menarik.” Berkat catatan-catatan ini, Onegin yang asli (dan bukan fiksi) mulai menampakkan dirinya kepadanya - "orang Moskow berjubah Harold", sebuah parodi dari para pahlawan Byron.

Sepulang dari perjalanan, kekasih Onegin mulai membaca “tanpa pandang bulu”. Pushkin mencantumkan nama-nama penulis dan filsuf, yang sangat berbeda dalam aspirasi kreatif mereka (Gibbon, Rousseau, Manzoni, Herder, Chamfort, Madame de Stael, Biche, Tissot, Belle, Fontenelle.). Bacaannya sangat dangkal. Matanya bisa membaca, tapi pikirannya melayang jauh. Benar kan, mirip sekali dengan Count Nulin?

Kami tidak tahu apa-apa tentang minat membaca Tatyana yang sudah dewasa, meskipun Pushkin memberikan petunjuk tentangnya. Pembaca yang penuh perhatian akan mengingat bahwa Vyazemsky bertemu Tanya di "bibi yang membosankan" "dan berhasil menyibukkan jiwanya". Mengubah dunia rohani Minat membaca Tatyana dapat dengan mudah ditelusuri: dari Richardson dan Rousseau hingga para penulis di kalangan Pushkin.

“Tanpa analisis apa pun,” “sangat banyak,” Putri Polina membaca (“Roslavlev”). Dia hafal Rousseau, dia akrab dengan penulis-penulis besar Prancis dari Montesquieu hingga Crebillon1. Dari penulis-filsuf hingga penulis novel bersifat cabul - inilah spektrum bacaan Polina. Tidak ada satu pun buku berbahasa Rusia di perpustakaannya, kecuali karya Sumarokov, yang tidak pernah dia buka. Pushkin menjelaskan hal ini dengan mengatakan bahwa sastra Rusia dimulai dengan Lomonosov dan sangat terbatas. “Kami terpaksa mengambil segala sesuatu, berita dan konsep, dari buku-buku asing; begitulah cara kami berpikir dalam bahasa asing.” Bahkan hanya ada sedikit terjemahan yang bagus. Madame de Staël, yang hampir tidak bisa dianggap klasik, membangkitkan kekaguman dan pemujaan takhayul di Polina.

Pahlawan "Wanita Muda Petani", pemilik tanah Berestov, tidak membaca apa pun kecuali "Senate Gazette". Namun para remaja putri di distrik ini mendapatkan semua pengetahuan mereka tentang dunia dari buku. Tidak jauh dari Berestov adalah master Troyekurov (“Dubrovsky”), yang hanya membaca “The Perfect Cook.” Perpustakaannya yang kaya, terdiri dari bahasa Prancis sastra XVII Saya abad, berada di pembuangan putrinya Masha. Perilaku selanjutnya sangat ditentukan oleh gagasan tentang kebajikan dan kehormatan yang dipinjam dari sana.

Petrusha Grinev (" Putri Kapten") menulis puisi. Dalam sastra, ia menganggap dirinya murid Sumarokov (jangan lupa, kita berbicara tentang tahun 70-an tahun XVIII abad). Wanita tua ("Rumah di Kolomna") membaca Emin2, yang berbicara tentang pendidikan dan gaya kunonya. Countess tua (“Ratu Sekop”) meminta beberapa novel baru kepada Lizaveta Ivanovna, tetapi “tidak ada satu pun novel terkini”. Selain itu, dia bersikeras bahwa pahlawan dalam novel tersebut “tidak menghancurkan ayah atau ibunya”, dan bahwa “tidak ada mayat yang tenggelam”, yang “sangat ditakuti oleh Countess”. Lisa terpaksa mengatakan bahwa tidak ada novel seperti itu, dan menawarkan kepada Countess salah satu novel Rusia, yang keberadaannya diketahui Countess dengan terkejut. Pangeran Pavel Alexandrovich juga mengirimkan buku kepada Countess. Tapi begitu Liza mulai membaca yang pertama, wanita tua itu menyatakan itu "tidak masuk akal" dan memerintahkannya untuk dikirimkan kepada pangeran dengan rasa terima kasih. Seluruh karakter Countess, seorang wanita tua yang menjengkelkan dan eksentrik, tergambar jelas dalam adegan-adegan ini.

Mungkin analisis yang dilakukan belum lengkap secara mendalam, namun terlihat jelas bahwa Pushkin secara mendalam dan terampil memanfaatkan minat pembaca untuk mengungkap karakter para pahlawan karyanya (dan bukan hanya karya prosa). Di sini kejeniusan Pushkin mengungkapkan kepada kita sisi luar biasa lainnya.

Kreativitas artistik penyair membantu untuk memahami pandangan, kesukaan, ketidaksukaan sastranya, tidak kurang dari artikel dan ulasannya. Tidak mungkin penulis lain pada masa itu dapat menavigasi sejumlah besar buku asing dan Rusia dengan mudah dan bebas.

Bagi seorang sosiolog, menganalisis minat pembaca terhadap para pahlawan Pushkin memiliki makna penting lainnya. Minat pembaca biasanya menjadi objeknya penelitian sosiologi, sementara itu, mereka dapat berhasil digunakan sebagai salah satu sarana. Sosiologi Rusia modern tidak bisa puas dengan mempelajari massa yang abstrak dan tidak berwajah; Namun potret sosial seseorang tidak bisa utuh dan utuh tanpa memperhatikan minat, selera, dan kesukaan membaca. Di sini pun, Pushkin jauh lebih maju dari zamannya, untuk pertama kalinya menunjukkan peran minat pembaca dalam mengungkap tipe kepribadian tertentu.

4. Peran buku dalam novel "Eugene Onegin"

Dalam novel karya A.S. Karakter "Eugene Onegin" Pushkin dibaca jumlah besar buku. Namun apa pengaruh buku terhadap karakter dan pandangan dunia para tokohnya? Peran apa yang dia mainkan dalam dinamika plot novel?

Lensky, Tatyana dan Onegin - orang yang berbeda dan karena itu mereka membaca berbagai buku. Oleh karena itu, seseorang dapat menilai pahlawan itu sendiri dari selera sastranya. Buku membantu menyampaikan dunia batinnya.

Eugene Onegin tidak menyukai puisi, tetapi dia tertarik pada masalah ekonomi.

Homer yang dimarahi, Theocritus;

Tapi saya membaca Adam Smith

Dan ada perekonomian yang dalam...

Eugene tidak peduli atau khawatir tentang perasaan; perasaan itu tidak diprioritaskan dalam hidupnya. Dia tidak percaya pada cinta, tapi menganggapnya hanya mungkin ilmu gairah lembut, yang dinyanyikan Nazon , - penipuan diri sendiri dan penipuan orang lain yang percaya pada perasaan ini.

...Tapi novel apa pun

Ambillah dan temukan dengan benar

Potretnya...

Izinkan saya, pembaca saya,

Jaga kakak perempuanmu.

Untuk pertama kalinya dengan nama seperti itu

Halaman-halaman novel yang lembut

Kami dengan sengaja menguduskan...

Novelnya A.S. Pushkin menyebutnya "Eugene Onegin". Namun di sepanjang novel, penulis menunjukkan simpati kepada Tatyana Larina, terutama menekankan ketulusan, kedalaman perasaan dan pengalamannya, kepolosan dan pengabdiannya pada cinta, menyebutnya sebagai “cita-cita manis”. Mustahil untuk melewati Tatyana dengan acuh tak acuh. Tidak heran Evgeny Onegin, yang pertama kali mengunjungi rumah keluarga Larin, berkata kepada Lensky:

“Apakah kamu benar-benar jatuh cinta dengan yang lebih kecil?”

Dan apa? - "Saya akan memilih yang lain,

Andai saja aku sepertimu, seorang penyair.

Olga tidak memiliki kehidupan di wajahnya.

Pembentukan karakter Tatyana dipengaruhi oleh faktor-faktor seperti:

-komunikasi dengan alam;

-cara hidup di tanah milik keluarga Larin;

-pengaruh pengasuh;

-membaca novel.

Memang, Pushkin sendiri, ketika mencirikan pahlawan wanitanya, menekankan bahwa novel “menggantikan segalanya untuknya”. Tatyana, melamun, terasing dari teman-temannya, jadi tidak seperti Olga, menganggap segala sesuatu di sekitarnya sebagai novel yang tidak tertulis, membayangkan dirinya sebagai tokoh utama dalam novel favoritnya. Siapakah mereka, heroine favorit Tatyana?

Membayangkan seorang pahlawan wanita

Pencipta Anda yang terkasih,

Clarissa, Julia, Delphine,

Tatyana dalam keheningan hutan

Satu dengan buku berbahaya mengembara

Dia mencari dan menemukan di dalam dirinya

Kehangatan rahasiamu, impianmu,

Buah dari kepenuhan hati,

Menghela nafas dan, mengambilnya untuk dirinya sendiri

Kegembiraan orang lain, kesedihan orang lain,

Berbisik hingga terlupakan dalam hati

Surat untuk pahlawan tersayang...

Clarissa adalah pahlawan wanita dalam novel Richardson, Clarissa Harlowe (1749); Julia adalah tokoh utama dalam novel Rousseau "New Heloise" (1761); Delphine adalah pahlawan wanita dalam novel "Delphine" karya Madame de Staël (1802).

Mengapa Pushkin menyebut buku yang dibaca Tatyana “berbahaya”?

Dia menyukai novel sejak dini;

Mereka mengganti segalanya untuknya;

Dia jatuh cinta dengan penipuan

Dan Richardson dan Russo...

Tatyana memandang seluruh realitas di sekitarnya, seluruh dunia sebagai novel lain, membangun garis perilakunya menurut model baru yang dikenalnya. Kata kunci: “merampas kesenangan orang lain, kesedihan orang lain”, “mereka mengganti segalanya untuknya”, “penipuan”

Pertama-tama, ketulusan perasaan, Tatyana dekat dengan gagasan sentimentalisme tentang kesetaraan moral manusia (“Dan perempuan petani tahu bagaimana mencintai!” N.M. Karamzin “ Lisa yang malang"). Tatyana membayangkan dirinya sebagai pahlawan wanita dalam novel favoritnya dan melihat di Onegin sebagai pahlawan novel semacam itu. Namun Pushkin ironisnya: “Tetapi pahlawan kita, tidak peduli siapa dia, jelas bukan Grandinson.”

Dunia yang benar-benar berbeda terbuka bagi Tatyana ketika dia mengunjungi tanah miliknya.

Kemudian saya mulai membaca buku.

Awalnya dia tidak punya waktu untuk mereka,

Namun pilihan mereka muncul

Ini aneh baginya. Saya menikmati membaca

Tatiana adalah jiwa yang serakah;

Dan dunia yang berbeda terbuka untuknya.

Jadi, bagi Tatiana, novel lebih dari sekedar cerita.

Dia menyukai novel sejak dini;

Mereka mengganti segalanya untuknya...

Tatyana menghabiskan banyak waktu dalam mimpi, secara mental membayangkan dirinya sebagai pahlawan wanita dari buku yang telah dia baca. Dia memandang kehidupan seolah-olah itu adalah sebuah novel: dia berpikir bahwa nasib yang sama menantinya dalam hidup, bahwa hidup tidak dapat berjalan berbeda.

Dan kemudian ketiga pahlawan itu bertemu. Masing-masing dari mereka memiliki gagasannya sendiri tentang kehidupan, dan cukup sulit bagi mereka untuk menemukan bahasa yang sama.

Jadi, Lensky belum siap dengan kesembronoan Olga. Bagaimanapun, dia yakin akan hal itu jiwa tersayang harus bersatu dengannya, sehingga, merana tanpa kegembiraan, dia menunggunya setiap hari . Lensky mengharapkan dari Onegin bahwa dia, sebagai seorang teman, siap demi kehormatannya menerima belenggu dan agar dia tidak gentar... tangan untuk memecahkan bejana si pemfitnah . Namun, karena secara tidak sengaja menipu dan menyinggung Onegin, Lensky mendorong Eugene untuk melakukan tindakan yang sebelumnya tidak ingin dilakukan Onegin: menghancurkan cita-cita penyair. Jiwa yang dibina oleh Schiller dan Goethe tidak memahami tindakan tersebut ekonom yang mendalam . Filosofi buku menghancurkan Lensky, tetapi melalui buku-buku terlihat bahwa pada awalnya Evgeniy mencoba melestarikan dunia penyair yang rapuh:

Penyair dalam panasnya penilaiannya

Sementara itu, saya membaca sambil melupakan diri saya sendiri

Kutipan dari puisi utara,

Dan Evgeniy yang memanjakan,

Meskipun aku tidak terlalu memahaminya,

Dia mendengarkan pemuda itu dengan tekun.

Pembaca tahu bahwa Eugene tidak terlalu suka membaca:

Dia melapisi rak dengan sekelompok buku,

Saya membaca dan membaca, tetapi tidak berhasil:

Ada kebosanan, ada penipuan atau delirium;

Tidak ada hati nurani dalam hal itu, tidak ada rasa dalam hal itu...)

Ketika Onegin bertemu Tatyana, kedua pahlawan tersebut memandang satu sama lain melalui prisma buku yang telah mereka baca: Tatyana mencari Grandison atau Lovelace (baik bangsawan atau jahat) di Onegin, dan Onegin tidak mempercayai perasaan Tatyana, dia masih menganggap cinta sebagai peri. kisah. Onegin berpikir bahwa perasaan Tatyana tidak berbeda dengan perasaannya, diciptakan dan dibuat-buat. Setelah jatuh cinta, Tatyana mulai mencari ciri-ciri Onegin pada para pahlawan novel favoritnya:

Sekarang dengan perhatian apa yang dia berikan

Membaca novel manis...

Segalanya untuk si pemimpi yang lembut

Mereka mengenakan satu gambar,

Dan, setelah melihat mimpi tentang Onegin, Tatyana mencari penjelasannya di buku:

Tapi dia, para suster, tanpa menyadarinya,

Berbaring di tempat tidur dengan sebuah buku,

Melewati daun demi daun,

Itu tadi, teman, Martin Zadeka,

Kepala orang bijak Kasdim,

Peramal, penafsir mimpi.

Tapi buku itu tidak bisa membantu dalam masalah cinta:

...Keraguannya

Martin Zadeka tidak akan memutuskan...

Namun tak lama kemudian Onegin dan Tatyana akan dipisahkan dalam waktu yang lama oleh duel Lensky dengan Onegin dan, akibatnya, kematian Lensky. Hal terakhir yang dilakukan Lensky adalah menjelang duel. ditemukan oleh Schiller , tapi setelah beberapa saat menutup bukunya, mengambil pena - di jam-jam terakhir hidupnya, Lensky berkomunikasi dengan sebuah buku.

Onegin dan Tatyana akan berpisah untuk waktu yang lama. Namun sebelum pertemuan tersebut, sikap mereka terhadap satu sama lain berubah. Tatyana mengunjungi Onegin di rumah: sekarang dia tahu (atau lebih tepatnya, mengira dia tahu) pikirannya. Dia membaca buku dengan catatannya, dan Sedikit demi sedikit, Tatyana saya sekarang mulai memahami dengan lebih jelas - terima kasih Tuhan - orang yang dikutuknya untuk mendesah oleh nasib yang angkuh . Sekarang Tatyana memandang Evgeny melalui prisma, tetapi dari buku lain.

Tapi Onegin tidak lagi sama: dia jatuh cinta. Jika sebelumnya buku membosankan baginya, sekarang dia mulai... membaca tanpa pandang bulu . Menyebabkan? Rupanya, dia berhenti memahami siapa dirinya dan apa yang dia harapkan dari kehidupan. Dia tidak memiliki kepastian yang pasti prinsip hidup: dia mengucapkan selamat tinggal pada yang lama, tetapi tidak menemukan yang baru. Tapi itu tidak penting lagi bagi Tatyana. Dia percaya bahwa dia telah mengungkap Eugene dan menemukan deskripsi yang cocok untuknya (sekarang diambil dari buku Onegin). Dia tidak menyukai pria yang sekarang dilihat Tatyana.

Bagaimana sikap terhadap buku-buku generasi tua? Orang tua Tatyana tidak menganggap buku berbahaya: ayah Saya tidak melihat ada salahnya buku... Saya menganggapnya sebagai mainan kosong , A istrinya... dia tergila-gila pada Richardson sendiri . Mereka membiarkan hubungan antara Tatyana dan buku berjalan sebagaimana mestinya. Kemungkinan besar, mereka tidak terlalu terlibat dalam membesarkan putri mereka (konfirmasinya: dia tampak seperti orang asing di keluarganya sendiri ), jika Tatyana menganggap kehidupan sebagai sebuah novel, tetapi di mana pahlawannya adalah dirinya sendiri.

Kita tidak tahu apa yang dibaca ayah Onegin, namun setelah membaca Adam Smith, sang putra tidak mampu meyakinkan ayahnya akan pentingnya isi buku ini. Tapi tentang Paman Onegin sangat jelas dia membaca kalender tahun kedelapan: lelaki tua itu, karena banyak pekerjaan, tidak melihat buku lain .

Namun generasi muda tidak selalu mementingkan buku (tidak semua buku bisa digunakan untuk menilai). Tinggal di desa, Onegin setiap pagi Saya sedang minum kopi, melihat-lihat majalah yang buruk... Pada gilirannya, Lensky terkadang Ole membaca novel moral , tetapi pada saat yang sama dia melewatkan dua atau tiga halaman (omong kosong kosong, dongeng berbahaya bagi hati perawan), tersipu . Ternyata Lensky terkadang membacakan literatur yang sedikit sembrono untuk Olga, tetapi ini sama sekali tidak menunjukkan kesembronoan sang pahlawan itu sendiri.

Kesimpulan

Buku memainkan peran yang sangat penting dalam novel. Mereka menciptakan pandangan dunia para pahlawan dan menentukan sikap mereka terhadap orang lain.

Fenomena “buku di dalam buku”, yaitu penyebutan “rekan-rekan di toko” oleh beberapa penulis dalam karya-karyanya, yang disebut dengan “sastraisme” (yang benar-benar menggelikan), sebenarnya membantu. dengan cara terbaik mendeskripsikan karakter-karakternya. Bagaimanapun, preferensi sastralah yang mampu menyampaikan karakter, pikiran, dan kecerdasan seseorang.

Teknik ini bukanlah hal baru bagi novelis klasik - teknik ini sebelumnya digunakan oleh para sentimentalis dan simbolis. Kita melihat apa dan bagaimana para pahlawan Griboyedov, Karamzin, Turgenev, Tolstoy, Pushkin dan banyak lainnya membaca. dll. Dalam penelitiannya, penulis memusatkan perhatian secara paling rinci pada karya-karya sastra Rusia yang luar biasa - "Ayah dan Anak" dan "Eugene Onegin".

Tentu saja, tidak mungkin membicarakan preferensi sastra semua pahlawan klasik Rusia. Jumlahnya cukup banyak dan beragam. Beberapa pahlawan senang dengan orisinalitas dan cita rasa mereka yang indah dan halus; karakter lain cukup mudah ditebak dan mengikuti gaya buku dengan ketat. Buku di dalam buku, seperti cermin yang dipantulkan di cermin yang berlawanan, membantu membentuk gagasan sebenarnya tentang pahlawan tertentu, pendidikannya, kecerdasannya. Pada gilirannya, karakterlah yang memberikan contoh yang baik, menarik perhatian pembaca pada pilar-pilar tertentu sastra dunia, membangkitkan minat dan keinginan untuk berpaling kepada mereka, untuk belajar dengan bantuan mereka sepanjang hidup mereka. Sesungguhnya mereka berkata: “Belajar itu terang, kebodohan itu kegelapan.”

Daftar sumber

1.Goltser S.V. Perkataan Onegin dalam novel “Ayah dan Anak” // Masalah terkini pengetahuan sosio-kemanusiaan M., 2004.

2.Kogan L.N. Lingkaran membaca para pahlawan Pushkin // Jurnal Sosiologis. - No.3, 1995.

.Kudryavtsev G.G. Koleksi. Terpesona oleh Buku. Penulis Rusia tentang buku, membaca, bibliofil. M.: "Buku", 1982.

.Lotman Yu.M. novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komentar. - L., 1983.

.Nabokov.V. Komentar tentang "Eugene Onegin" oleh Alexander Pushkin. - M., 1999.

Karakter utama dari novel yang brilian F.M. Dostoevsky, “Kejahatan dan Hukuman” Rodion Raskolnikov mengajukan pertanyaan: apakah boleh melakukan kejahatan kecil demi kebaikan yang besar, apakah tujuan mulia membenarkan cara kriminal? Penulis menggambarkannya sebagai seorang pemimpi yang murah hati, seorang humanis, yang ingin membuat seluruh umat manusia bahagia, yang menyadari ketidakberdayaannya sendiri dalam menghadapi kejahatan dunia dan dalam keputusasaan memutuskan untuk “melanggar” hukum moral - untuk membunuh. cinta kemanusiaan, melakukan kejahatan demi kebaikan. Namun, orang normal, yang tidak diragukan lagi adalah pahlawan dalam novel ini, asing dengan pertumpahan darah dan pembunuhan. Untuk memahami hal ini, Raskolnikov harus melewati semua lingkaran neraka moral dan menjalani kerja paksa. Hanya di akhir novel kita melihat bahwa sang pahlawan menyadari absurditas dari ide dan keuntungan gilanya ketenangan pikiran.

Berbeda dengan Raskolnikov yang ragu-ragu dan terburu-buru, Dostoevsky melukiskan dalam novelnya gambaran Svidrigailov, seorang pria yang tidak memikirkan cara untuk mencapai tujuannya. Tenggelam dalam jurang kebobrokan, kehilangan kepercayaan, Svidrigailov melakukan bunuh diri, dengan demikian menunjukkan jalan buntu teori Raskolnikov.

Berdasarkan kisah nyata Penulis Amerika"Tragedi Amerika" karya T. Dreiser menceritakan tentang nasib seorang pemuda yang ambisiusClyde Griffiths, yang bermimpi untuk keluar dari kungkungan lingkungannya, dengan cepat dan terus-menerus menaiki tangga kariernya, menuju dunia uang dan kemewahan. Setelah merayu seorang gadis jujur ​​​​dan yakin akan cintanya, sang pahlawan segera menyadari bahwa hubungan ini adalah hambatan utama dalam perjalanan menuju masyarakat kelas atas. Sebuah klasik terbentuk cinta segitiga, “sudut” ketiganya adalah seorang gadis dari kalangan atas, yang membuka bagi Clyde segala macam jalan keluar menuju kekayaan materi. Tidak dapat menahan godaan seperti itu, pemuda itu dengan hati-hati mempertimbangkan kemungkinan untuk menyingkirkan cinta pertamanya, yang tidak hanya mengganggu rencana ambisiusnya, tetapi juga hanya mengganggu hidup untuk kesenangannya sendiri. Beginilah cara kejahatan dilakukan - bijaksana, dipersiapkan dengan serius, dan pengecut. Setelah kematian gadis itu, polisi melacak Clyde dan menuduhnya melakukan pembunuhan berencana. Juri menjatuhkan hukuman mati padanya dan Clyde menghabiskan sisa hidupnya di penjara." Pada akhirnya, dia mengaku dan mengakui kesalahannya. Dia dieksekusi di kursi listrik.

Orang yang baik, baik hati, berbakat, Ilya Oblomov, tidak mampu mengatasi dirinya sendiri, kemalasan dan pergaulan bebasnya, dan tidak mengungkapkan dirinya fitur terbaik. Tidak adanya tujuan hidup yang tinggi menyebabkan kematian moral. Bahkan cinta pun tidak bisa menyelamatkan Oblomov.

Dalam novel terakhirnya The Razor's Edge, W.S. Maughammenarik jalan hidup Larry muda Amerika, yang menghabiskan separuh hidupnya membaca buku, dan separuh lainnya bepergian, bekerja, mencari, dan mengembangkan diri. Citranya menonjol dengan jelas dengan latar belakang orang-orang muda di lingkarannya, menyia-nyiakan hidup dan kemampuan luar biasa mereka untuk memenuhi keinginan sesaat, dalam hiburan, dalam kehidupan tanpa beban dalam kemewahan dan kemalasan. Larry memilih jalannya sendiri dan, tidak memperhatikan kesalahpahaman dan celaan orang-orang terkasih, mencari makna hidup dalam kesulitan, pengembaraan dan pengembaraan keliling dunia. Ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada prinsip spiritual untuk mencapai pencerahan pikiran, pemurnian jiwa, dan menemukan makna alam semesta.

Tokoh utama novel berjudul sama karya penulis Amerika Jack London, Martin Eden, seorang pekerja, pelaut, berasal dari kelas bawah, berusia sekitar 21 tahun, bertemu dengan Ruth Morse, seorang gadis dari keluarga borjuis kaya. Ruth mulai mengajari Martin yang setengah melek huruf pengucapan yang benar. kata-kata bahasa Inggris dan membangkitkan minatnya pada sastra. Martin mengetahui bahwa majalah membayar bayaran yang layak kepada penulis yang menerbitkannya, dan dengan tegas memutuskan untuk berkarier sebagai penulis, mendapatkan uang, dan menjadi layak untuk kenalan barunya, yang telah membuatnya jatuh cinta. Martin menyusun program pengembangan diri, melatih bahasa dan pengucapannya, serta membaca banyak buku. Kesehatan besi dan ketegaran akan menggerakkannya menuju tujuannya. Pada akhirnya, setelah melalui jalan yang panjang dan berduri, setelah berbagai kegagalan dan kekecewaan, ia menjadi seorang penulis terkenal. (Kemudian dia menjadi kecewa dengan sastra, kekasihnya, orang-orang pada umumnya dan kehidupan, kehilangan minat dalam segala hal dan bunuh diri. Ini untuk berjaga-jaga. Argumen yang mendukung fakta bahwa pemenuhan mimpi tidak selalu membawa kebahagiaan)

Jika hiu berhenti menggerakkan siripnya, ia akan tenggelam ke dasar seperti batu, jika berhenti mengepakkan sayapnya, ia akan jatuh ke tanah. Demikian pula seseorang, jika cita-cita, keinginan, cita-citanya memudar, terpuruk ke dasar kehidupan, ia akan tersedot ke dalam rawa tebal kehidupan sehari-hari yang kelabu. Sungai yang berhenti mengalir berubah menjadi rawa yang berbau busuk. Demikian pula, seseorang yang berhenti mencari, berpikir, berjuang, kehilangan “dorongan indah jiwanya”, lambat laun merosot, hidupnya menjadi tumbuhan tanpa tujuan dan sengsara.

I. Bunin dalam cerita “The Gentleman from San Francisco” menunjukkan nasib seorang pria yang mengabdi pada nilai-nilai palsu. Kekayaan adalah tuhannya, dan tuhan inilah yang ia sembah. Namun ketika jutawan Amerika itu meninggal, ternyata kebahagiaan sejati berlalu begitu saja: dia meninggal tanpa pernah mengetahui apa itu hidup.

Novel karya penulis terkenal Inggris W. S. Maugham, “The Burden of Human Passions,” menyentuh salah satu pertanyaan paling penting dan membara bagi setiap orang - apakah ada makna dalam hidup, dan jika ya, apa itu? Tokoh utama karya tersebut, Philip Carey, dengan susah payah mencari jawaban atas pertanyaan ini: dalam buku, seni, cinta, dalam penilaian teman. Salah satu dari mereka, Cronshaw yang sinis dan materialis, menyarankan dia untuk melihat karpet Persia dan menolak penjelasan lebih lanjut. Hanya beberapa tahun kemudian, setelah kehilangan hampir semua ilusi dan harapannya untuk masa depan, Philip memahami maksudnya dan mengakui bahwa “hidup tidak ada artinya, dan keberadaan manusia tidak ada tujuan. Mengetahui bahwa tidak ada yang masuk akal dan tidak ada yang berarti, seseorang tetap dapat menemukan kepuasan dalam memilih berbagai benang yang dijalinnya ke dalam jalinan kehidupan yang tiada akhir. Ada satu pola - yang paling sederhana dan terindah: seseorang dilahirkan, menjadi dewasa, menikah, melahirkan anak, bekerja untuk sepotong roti dan mati; tetapi ada pola lain yang lebih rumit dan menakjubkan, di mana tidak ada tempat untuk kebahagiaan atau keinginan untuk sukses - mungkin ada semacam keindahan yang mengganggu yang tersembunyi di dalamnya.”

“Orang-orang yang berlebihan” dalam sastra adalah gambaran yang menjadi ciri prosa Rusia pada pertengahan abad kesembilan belas. Contoh tokoh dalam karya fiksi adalah topik artikelnya.

Siapa yang menciptakan istilah ini?

“Orang tambahan” dalam sastra adalah tokoh yang muncul pada awal abad kesembilan belas. Tidak diketahui siapa sebenarnya yang memperkenalkan istilah ini. Mungkin Herzen. Menurut beberapa informasi - Alexander Sergeevich Pushkin. Lagi pula, penyair besar Rusia itu pernah berkata bahwa Onegin-nya adalah “manusia tambahan”. Dengan satu atau lain cara, gambaran ini tertanam kuat dalam karya penulis lain.

Setiap anak sekolah, meskipun dia belum membaca novel Goncharov, tahu tentang seseorang seperti Oblomov. Karakter ini mewakili dunia pemilik tanah yang sudah ketinggalan zaman, sehingga tidak dapat beradaptasi dengan dunia baru.

Tanda-tanda umum

“Orang-orang yang berlebihan” ditemukan dalam karya-karya klasik seperti I. S. Turgenev, M. Yu. Sebelum mempertimbangkan masing-masing karakter yang dapat diklasifikasikan dalam kategori ini, ada baiknya menyoroti ciri-ciri umumnya. “Orang tambahan” dalam sastra adalah pahlawan kontradiktif yang berkonflik dengan masyarakat tempat mereka berada. Sebagai aturan, mereka kehilangan ketenaran dan kekayaan.

Contoh

“Orang tambahan” dalam karya sastra adalah tokoh-tokoh yang diperkenalkan oleh pengarang ke dalam lingkungan yang asing bagi mereka. Mereka berpendidikan sedang, namun pengetahuannya tidak sistematis. “Manusia yang berlebihan” tidak bisa menjadi pemikir atau ilmuwan yang mendalam, namun ia memiliki “kemampuan menilai”, karunia kefasihan. Dan ciri utama dari tokoh sastra ini adalah penghinaan kepada orang lain. Sebagai contoh, kita dapat mengingat Onegin karya Pushkin, yang menghindari komunikasi dengan tetangganya.

“Orang-orang yang berlebihan” dalam sastra Rusia abad ke-19 adalah pahlawan yang mampu melihat kejahatan masyarakat modern, namun tidak tahu bagaimana melawannya. Mereka sadar akan permasalahan dunia di sekitar mereka. Namun sayang, mereka terlalu pasif untuk mengubah apapun.

Penyebab

Tokoh-tokoh yang dibahas dalam artikel ini mulai muncul di halaman-halaman karya penulis Rusia di era Nicholas. Pada tahun 1825 terjadi pemberontakan Desembris. Selama beberapa dekade berikutnya, pemerintah dilanda ketakutan, namun pada saat itulah semangat kebebasan dan keinginan untuk berubah muncul di masyarakat. Kebijakan Nicholas I cukup kontradiktif.

Tsar memperkenalkan reformasi yang dirancang untuk membuat hidup lebih mudah bagi para petani, namun pada saat yang sama melakukan segalanya untuk memperkuat otokrasi. Berbagai kalangan mulai bermunculan, yang pesertanya berdiskusi dan mengkritik pemerintahan saat ini. Gaya hidup pemilik tanah dibenci oleh banyak orang terpelajar. Namun masalahnya, para peserta di berbagai asosiasi politik adalah anggota masyarakat yang tiba-tiba dikobarkan kebencian.

Alasan munculnya "orang tambahan" dalam sastra Rusia terletak pada munculnya tipe orang baru dalam masyarakat yang tidak diterima dan tidak diterima oleh masyarakat. Orang seperti itu menonjol dari keramaian, dan karena itu menyebabkan kebingungan dan kejengkelan.

Seperti yang telah disebutkan, konsep "orang yang berlebihan" pertama kali diperkenalkan ke dalam sastra oleh Pushkin. Namun, istilah ini agak kabur. Tokoh-tokoh yang berkonflik dengan lingkungan sosial telah banyak ditemui dalam karya sastra sebelumnya. Tokoh utama komedi Griboyedov memiliki ciri-ciri yang melekat pada karakter jenis ini. Bisakah kita mengatakan bahwa Chatsky adalah contoh “orang yang berlebihan”? Untuk menjawab pertanyaan ini, Anda harus melakukannya analisis singkat komedi.

Chatsky

Pahlawan Griboyedov menolak fondasi masyarakat Famus yang lembam. Dia mencela penghormatan terhadap pangkat dan peniruan buta. Hal ini tidak luput dari perhatian perwakilan masyarakat Famus - Khlestov, Khryumins, Zagoretsky. Alhasil, Chatsky dianggap aneh, bahkan gila.

Pahlawan Griboedov adalah perwakilan dari masyarakat maju, yang mencakup orang-orang yang tidak mau menerima tatanan reaksioner dan sisa-sisa masa lalu. Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa tema “orang yang berlebihan” pertama kali diangkat oleh penulis “Celakalah dari Kecerdasan.”

Eugene Onegin

Namun sebagian besar sarjana sastra percaya bahwa pahlawan khusus ini adalah “orang tambahan” pertama dalam prosa dan puisi penulis Rusia. Onegin adalah seorang bangsawan, "pewaris semua kerabatnya". Ia mendapat pendidikan yang sangat lumayan, namun tidak memiliki ilmu yang mendalam. Menulis dan berbicara bahasa Prancis, berperilaku nyaman di masyarakat, membacakan beberapa kutipan dari karya penulis kuno - ini cukup untuk menciptakan kesan yang baik di dunia.

Onegin adalah perwakilan khas masyarakat aristokrat. Dia tidak bisa “bekerja keras”, tapi dia tahu bagaimana cara bersinar di masyarakat. Dia menjalani kehidupan tanpa tujuan dan menganggur, tapi ini bukan salahnya. Evgeniy menjadi seperti ayahnya yang memberikan tiga bola setiap tahun. Dia menjalani cara hidup sebagian besar perwakilan bangsawan Rusia. Namun berbeda dengan mereka, pada saat tertentu ia mulai merasa lelah dan kecewa.

Kesendirian

Onegin adalah "orang tambahan". Dia merana karena kemalasan, mencoba menyibukkan dirinya dengan pekerjaan yang bermanfaat. Dalam masyarakat tempatnya berada, kemalasan adalah komponen utama kehidupan. Hampir tidak ada orang di lingkaran Onegin yang mengetahui pengalamannya.

Evgeniy mencoba menulis pada awalnya. Tapi dia bukan seorang penulis. Kemudian dia mulai membaca dengan antusias. Namun, Onegin juga tidak menemukan kepuasan moral dalam buku. Kemudian dia pensiun ke rumah mendiang pamannya, yang mewariskan desanya kepadanya. Di sini bangsawan muda itu sepertinya menemukan sesuatu untuk dilakukan. Dia membuat hidup lebih mudah bagi para petani: dia mengganti kuk dengan uang sewa yang ringan. Namun, inisiatif baik ini pun tidak membuahkan hasil.

Tipe “orang yang berlebihan” muncul dalam sastra Rusia pada sepertiga pertama abad kesembilan belas. Namun pada pertengahan abad ini, karakter ini memperoleh ciri-ciri baru. Onegin karya Pushkin agak pasif. Dia memperlakukan orang lain dengan hina, mengalami depresi dan tidak bisa menghilangkan konvensi dan prasangka, yang dia sendiri kritik. Mari kita lihat contoh lain dari “orang tambahan” dalam literatur.

Pechorin

Karya Lermontov "Hero of Our Time" didedikasikan untuk masalah orang yang ditolak, yang secara spiritual tidak diterima oleh masyarakat. Pechorin, seperti karakter Pushkin, termasuk dalam masyarakat kelas atas. Tapi dia bosan dengan adat istiadat masyarakat aristokrat. Pechorin tidak suka menghadiri pesta, makan malam, atau malam pesta. Dia tertekan oleh percakapan yang membosankan dan tidak berarti yang biasa dilakukan di acara-acara seperti itu.

Dengan menggunakan contoh Onegin dan Pechorin, kita dapat melengkapi konsep “orang yang berlebihan” dalam sastra Rusia. Ini adalah karakter yang, karena keterasingan dari masyarakat, memperoleh ciri-ciri seperti isolasi, egoisme, sinisme, dan bahkan kekejaman.

"Catatan Orang Tambahan"

Namun, kemungkinan besar, penulis konsep “orang tambahan” adalah I. S. Turgenev. Banyak sarjana sastra percaya bahwa dialah yang memperkenalkan istilah ini. Menurut pendapat mereka, Onegin dan Pechorin kemudian digolongkan sebagai “orang yang berlebihan”, meskipun mereka memiliki sedikit kesamaan dengan citra yang dibuat oleh Turgenev. Penulis mempunyai cerita berjudul “Catatan Seorang Manusia Ekstra.” Pahlawan karya ini terasa asing di masyarakat. Karakter ini menyebut dirinya demikian.

Apakah pahlawan dalam novel “Ayah dan Anak” adalah “orang yang berlebihan” adalah isu kontroversial.

Bazarov

Fathers and Sons menggambarkan masyarakat pada pertengahan abad kesembilan belas. Perselisihan politik yang penuh kekerasan telah mencapai klimaksnya saat ini. Dalam perselisihan ini, di satu sisi berdiri kaum demokrat liberal, dan di sisi lain, kaum demokrat rakyat jelata yang revolusioner. Keduanya memahami bahwa perubahan diperlukan. Kalangan demokrat yang berpikiran revolusioner, tidak seperti lawan-lawannya, berkomitmen pada tindakan yang agak radikal.

Perselisihan politik telah merambah ke semua bidang kehidupan. Dan tentunya menjadi tema karya seni dan jurnalistik. Namun ada fenomena lain saat itu yang menarik perhatian penulis Turgenev. Yakni nihilisme. Penganut gerakan ini menolak segala sesuatu yang berhubungan dengan spiritual.

Bazarov, seperti Onegin, adalah orang yang sangat kesepian. Sifat ini juga merupakan ciri semua tokoh yang oleh para sarjana sastra digolongkan sebagai “orang-orang yang berlebihan”. Namun, tidak seperti pahlawan Pushkin, Bazarov tidak menghabiskan waktunya dengan bermalas-malasan: ia terlibat dalam ilmu alam.

Pahlawan novel “Ayah dan Anak” memiliki penerus. Dia tidak dianggap gila. Sebaliknya, beberapa pahlawan mencoba mengadopsi keanehan dan skeptisisme Bazarov. Meski begitu, Bazarov kesepian, meski orang tuanya menyayangi dan mengidolakannya. Dia meninggal, dan hanya pada akhir hidupnya dia menyadari bahwa idenya salah. Ada kegembiraan sederhana dalam hidup. Ada cinta dan perasaan romantis. Dan semua ini memiliki hak untuk hidup.

Rudin

Bukan hal yang aneh untuk bertemu dengan “orang tambahan”. Aksi novel "Rudin" terjadi pada tahun empat puluhan. Daria Lasunskaya, salah satu tokoh utama dalam novel, tinggal di Moskow, tetapi di musim panas dia bepergian ke luar kota, tempat dia berorganisasi malam musik. Tamu-tamunya adalah orang-orang terpelajar secara eksklusif.

Suatu hari, Rudin muncul di rumah Lasunskaya. Orang ini rentan terhadap polemik, sangat bersemangat, dan memikat pendengar dengan kecerdasannya. Para tamu dan nyonya rumah terpesona oleh kefasihan Rudin yang luar biasa. Lasunskaya mengundangnya untuk tinggal di rumahnya.

Untuk memberikan gambaran yang jelas tentang Rudin, Turgenev berbicara tentang fakta-fakta dari kehidupannya. Pria ini terlahir dari keluarga miskin, namun tidak pernah memiliki keinginan untuk mencari uang atau keluar dari kemiskinan. Awalnya dia hidup dari uang yang diberikan ibunya. Kemudian dia hidup dengan mengorbankan teman-teman kaya. Bahkan di masa mudanya, Rudin dibedakan oleh kemampuan pidatonya yang luar biasa. Ia adalah orang yang cukup terpelajar, karena ia menghabiskan seluruh waktu luangnya dengan membaca buku. Tapi masalahnya adalah tidak ada yang mengikuti kata-katanya. Pada saat dia bertemu Lasunskaya, dia sudah menjadi seorang pria yang cukup terpukul oleh kesulitan hidup. Selain itu, ia menjadi sangat angkuh dan bahkan angkuh.

Rudin adalah “orang tambahan”. Perendaman selama bertahun-tahun dalam bidang filosofis mengarah pada fakta bahwa pengalaman emosional biasa tampaknya telah punah. Pahlawan Turgenev ini terlahir sebagai orator, dan satu-satunya hal yang ia perjuangkan adalah menaklukkan orang. Namun dia terlalu lemah dan tidak berdaya untuk menjadi pemimpin politik.

Oblomov

Jadi, “orang tambahan” dalam prosa Rusia adalah seorang bangsawan yang kecewa. Pahlawan dalam novel Goncharov terkadang digolongkan sebagai pahlawan sastra jenis ini. Tapi bisakah Oblomov disebut sebagai "orang yang berlebihan"? Bagaimanapun, dia rindu, merindukan rumah ayahnya dan segala sesuatu yang membentuk kehidupan pemilik tanah. Dan dia sama sekali tidak kecewa dengan cara hidup dan tradisi yang menjadi ciri khas perwakilan masyarakatnya.

Siapa Oblomov? Ia merupakan keturunan keluarga pemilik tanah yang bosan bekerja di kantor sehingga tidak meninggalkan sofa berhari-hari. Ini adalah pendapat yang diterima secara umum, namun tidak sepenuhnya benar. Oblomov tidak bisa terbiasa dengan kehidupan di St. Petersburg, karena orang-orang di sekitarnya adalah individu yang penuh perhitungan dan tidak berperasaan. Tokoh utama novel, tidak seperti mereka, adalah orang yang cerdas, terpelajar, dan yang terpenting, berjiwa tinggi kualitas spiritual. Tapi kenapa dia tidak mau bekerja?

Faktanya adalah Oblomov, seperti Onegin dan Rudin, tidak melihat gunanya pekerjaan seperti itu, kehidupan seperti itu. Orang-orang ini tidak bisa bekerja hanya demi kesejahteraan materi. Masing-masing memerlukan tujuan spiritual yang tinggi. Namun ternyata tidak ada atau bangkrut. Dan Onegin, Rudin, dan Oblomov menjadi "berlebihan".

Goncharov membandingkan Stolz, teman masa kecilnya, dengan tokoh utama novelnya. Karakter ini awalnya memberikan kesan positif pada pembacanya. Stolz adalah orang yang pekerja keras dan memiliki tujuan. Bukan suatu kebetulan jika penulis menganugerahkan pahlawan ini asal Jerman. Goncharov sepertinya mengisyaratkan bahwa hanya rakyat Rusia yang bisa menderita Oblomovisme. Dan masuk bab terakhir menjadi jelas bahwa tidak ada apa pun di balik kerja keras Stolz. Orang ini tidak memiliki mimpi atau gagasan yang tinggi. Ia memperoleh penghidupan yang cukup dan berhenti tanpa melanjutkan perkembangannya.

Pengaruh “orang tambahan” pada orang lain

Perlu juga disampaikan beberapa patah kata tentang para pahlawan yang mengelilingi “orang tambahan”. disebutkan dalam artikel ini kesepian dan tidak bahagia. Beberapa dari mereka mengakhiri hidup mereka terlalu dini. Selain itu, “orang tambahan” menyebabkan kesedihan bagi orang lain. Apalagi wanita yang punya kecerobohan untuk mencintainya.

Pierre Bezukhov terkadang termasuk di antara “orang-orang yang berlebihan”. Di bagian pertama novel, dia terus menerus melankolis, mencari sesuatu. Dia menghabiskan banyak waktu di pesta, membeli lukisan, dan banyak membaca. Berbeda dengan para pahlawan yang disebutkan di atas, Bezukhov mendapati dirinya tidak mati baik secara fisik maupun moral.

Kritikus sastra Soviet telah menguasai dengan baik gagasan transisi dari
sastra Rusia kuno hingga sastra zaman modern jatuh pada tanggal XVII
V. Beberapa ilmuwan mengaitkan transisi ini dengan akhir abad ke-17, yang lain - karena itu
pertengahan atau bahkan paruh pertama abad ke-17, tapi itu dia
terjadi tepatnya pada abad ke 17, tidak ada perselisihan.

Tampaknya situasi ini menguntungkan dengan isu transisi
sastra Rusia kuno ke dalam sastra baru mengecualikannya dari lingkaran reguler dan
topik penelitian paling mendesak di Soviet modern
studi sastra. Namun, ternyata hal ini jauh dari kenyataan
makmur ketika kita mencoba memahami sendiri apa, sebenarnya,
dilihat oleh para sarjana sastra secara murni esensi sastra ini
transisi. Dahulu kala, para sarjana sastra mereduksi permasalahan ini menjadi sebuah perubahan pengaruh:
Pengaruh Bizantium digantikan oleh pengaruh Barat, penulis Rusia,
meniru Bizantium, mulai menulis menurut model Barat. Tampaknya
Penting untuk menunjukkan perbedaan “model” Barat ini
Bizantium, namun pertanyaan ini belum diteliti. Sedangkan jika dia
dipelajari, akan menjadi jelas bahwa titik balik dalam literatur tidak mungkin terjadi
direduksi hanya menjadi “perubahan pengaruh” (meskipun faktanya menguat pada abad ke-17.
Pengaruh Barat tidak dapat diragukan lagi) dan itulah masalahnya
pemahaman baru tentang tugas sastra, dalam metode seni baru
generalisasi, dalam pemahaman yang berbeda tentang seseorang, plot, genre, dll.
Karakternya sendiri berubah kreativitas sastra sehubungan dengan
perubahan signifikan dalam sikap penulis terhadap sastra dan dirinya sendiri
realitas.

Tujuan bab ini adalah untuk menunjukkan beberapa di antaranya yang murni bersifat sastra
fenomena yang menunjukkan arah baru dalam pembangunan
Sastra Rusia abad ke-17, menelusuri pengaruh titik balik yang terjadi
menggunakan satu contoh saja: contoh perubahan sikap penulis dan
pembaca ke nama orang yang digambarkan.

Jika, tanpa takut akan generalisasi yang seluas-luasnya, kita gabungkan menjadi satu kesatuan
fakta sastra yang sangat kompleks dan terus berubah
tujuh abad pertama perkembangan sastra Rusia dan coba soroti
semuanya berbeda dengan sastra zaman modern, lalu yang pertama

dan perbedaan terpenting terletak pada metode artistiknya
generalisasi."

Saya akan mencoba menjelaskan secara singkat. Sastra Rusia kuno, seperti yang lainnya
sungguh-sungguh kreativitas seni, memikat dan menginspirasi pembelajaran
realitas, penulis kontemporer atau meskipun itu adalah masa lalu,
tapi terus menggairahkan pikiran, menjelaskan fenomena zaman kita. Ini
pengetahuan di Rus Kuno dibedakan oleh ketelitian yang ekstrim terhadap
memisahkan fakta sejarah, keinginan untuk secara akurat mengikuti eksternal
diberikan, meskipun tanpa benar-benar mereproduksi esensi batinnya

Sastra Rusia kuno tidak mengenal pahlawan fiksi secara terbuka. Semua
karakter dalam karya sastra Rusia dari abad ke-11 hingga awal abad ke-17
c. - historis atau mengaku bersejarah: Boris dan Gleb,
Vladimir Svyatoslavich, Igor Svyatoslavich, Alexander Nevsky, Dmitry
Donskoy atau Metropolitan Cyprian - semua ini adalah pangeran, orang suci, hierarki
gereja, orang-orang yang ada, kedudukannya yang tinggi dalam masyarakat,
peserta peristiwa besar kehidupan politik atau keagamaan. Penulis
abad XI-XVI sedang mencari karya mereka orang-orang penting, penting
peristiwa - bukan dalam arti sastra, tetapi dalam arti sejarah murni.
Mereka berusaha keras untuk menulis tentang orang, peristiwa,
terjadi dalam latar sejarah dan geografis tertentu,
menggunakan referensi pada kesaksian orang-orang sezaman, pada materi
jejak aktivitas para pahlawannya. Pada saat yang sama, semuanya fantastis, menakjubkan
dianggap nyata secara obyektif, dicapai secara historis.

Jika di karya Rusia kuno dan ada orang-orang fiktif
penulis Rusia kuno berusaha meyakinkan pembacanya akan hal itu
wajah-wajah ini masih ada. Fiksi - keajaiban, penglihatan menjadi kenyataan
ramalan - penulis menganggapnya sebagai fakta nyata, dan saya sendiri secara besar-besaran
dalam banyak kasus dia percaya pada realitasnya.

Sastra mengalami kesulitan mengenali karakter terjemahan yang jelas-jelas fiktif
karya - karakter dalam perumpamaan dan alegori atau Stefanite dan
Ihnilata dengan nama yang sama

“Pengalaman seleksi ciri ciri proses sastra abad XIX-VII
dibuat oleh V. P. Adrianova-Peretz dalam “Kesimpulan” bagian kedua volume 2
“Sejarah Sastra Rusia” (M.; Leningrad, 1948. hlm. 430-431, 436-437). Cm.
juga: Likhachev D.S. Abad ketujuh belas dalam sastra Rusia, // abad XVII
dalam perkembangan sastra dunia. M., 1969.G.299-328.

ceritakan pada mereka cerita. Namun, penting untuk mengizinkan perumpamaan itu diterjemahkan
karya, sastra Rusia tidak menciptakan karya aslinya sendiri
perumpamaan, dan terjemahan perumpamaan berusaha memperkenalkannya ke dalam latar sejarah.
Penulis Rusia senang menyampaikan ajaran moral kepada pembacanya secara langsung.
bentuk, tanpa menggunakan alegori dan fiksi.

Terlepas dari historisitas setiap nama pahlawan sastra, sastra
digambarkan tidak hanya fakta-fakta yang terisolasi. Di masing-masing yang digambarkan
tokoh sejarah, penulis berusaha mewujudkan cita-cita pada zamannya
(secara langsung, positif atau tidak langsung, negatif), yaitu
segala sesuatu yang dianggap benar-benar baik atau terutama negatif
zaman ini. Oleh karena itu, dalam gambar Alexander Nevsky atau Merkurius
Penulis-penulis Smolensky tidak terlalu banyak menggambarkan ciri-ciri tersebut
karakteristik ini orang sungguhan(walaupun fitur sebenarnya sebagian besar atau
setidaknya ada di dalamnya), berapa banyak dari kualitas tersebut,
yang seharusnya mereka miliki sebagai perwakilan tertentu
kelompok sosial atau kategori orang suci tertentu (santo martir,
santo pejuang, santo pertapa, dll.). Historisisme abad pertengahan membutuhkan
idealisasi (dalam arti luas), dan dalam idealisasi inilah dan
generalisasi artistik Abad Pertengahan terungkap. Rusia kuno
penulis dalam pahlawan sejarahnya berusaha untuk menggambarkan kebenaran
pangeran, orang suci sejati dan bahkan musuh sejati tanah Rusia,
penjahat sejati, dll. Generalisasi artistik dalam bahasa Rusia kuno
oleh karena itu sastra bersifat normatif, dan ini
keadaan itu, seperti yang bisa kita lihat, berhubungan erat dengannya
historisisme abad pertengahan.

Pada tingkat tertentu, penilaian terhadap aktor selalu hadir
karya - penilaian langsung dan terbuka yang diungkapkan oleh penulis.
Penilaian ini, hadir dalam kehidupan, dan dalam pengajaran sastra, dan dalam
sastra sejarah, mendekatkan sastra dengan jurnalisme.

Citra seseorang muncul tidak hanya dalam tindakannya, dalam tindakannya, tetapi juga
dan dalam uraian langsung yang diberikan penulis kepadanya
bekerja.

Sayangnya, tulisan Rusia Kuno tidak mengenal komposisi secara spesifik
didedikasikan untuk kreativitas sastra, di mana semua prinsip ini berada
akan disajikan secara sistematis. DI DALAM sastra Rusia kuno bertemu
hanya slip acak dari penulis tentang tugas pekerjaan mereka.
Pernyataan tentang seni secara umum pada zaman dahulu

Ada lebih banyak orang Rusia, dan mereka sangat membantu dalam memahami prinsip-prinsip sastra
kreativitas abad XI-XVI. Sangat mengabdi pada pernyataan ini
artikel berharga oleh Yu.N. Dmitriev". Dari bahan artikel oleh Yu.N. Dmitriev
terlihat jelas bahwa seni di Rus Kuno memiliki persyaratan
penggambaran realitas secara akurat. Tapi dari sini itu salah
menyimpulkan bahwa dia diberi tuntutan untuk penggambaran yang realistis
realitas. Sementara itu, inilah kesimpulan yang diambil dari materi
yang disebut Koleksi Kecil, penulis brosur langka yang diterbitkan di
Kazan pada tahun 1917, Vl. Sokolov2- Perbedaan antara abad pertengahan
historisisme dengan realisme terutama ditentukan oleh perbedaan pemahaman
realitas itu sendiri dan perbedaan pemahaman penulis terhadap tugasnya.
Oleh karena itu, metode yang sangat berbeda untuk mereproduksi ini
realitas. Pada abad XI-XVI. misalnya, tidak ada gambaran tentangnya
psikologi individu dan unik, gagasan terbatas tentang
kehidupan batin seseorang dan tidak ada konsep karakter. Dari sini
eksternal, visual, deskripsi seseorang. Oleh karena itu yang menakjubkan
keyakinan para penyusun ikonografi asli bahwa ada kesamaan
gambar dengan kenyataan dapat disampaikan dengan kata-kata dengan mencantumkannya
tanda-tanda eksternal:

“brada dari Basil of Caesarea, atau singkatnya” atau “brada untuk dua orang
berayun", "riza hook", "Dorimedont muda, seperti George", "Feodosia
tsar duduk seperti Vladimir, singkatnya, Vladimirovich, dll.

Dari sudut pandang penyusun ikonografi asli, segala sesuatu di dunia
dapat diulang, dan oleh karena itu seseorang adalah seperangkat kualitas,
yang dapat didaftar, direproduksi dengan menunjuk ke orang lain yang diketahui
sampel seperti struktur arsitektur itu diterima
membuat “dari sampel” yang sudah ada3.

Tanda-tanda dimana orang tertentu diidentifikasi, diambil bersama-sama
membentuk semacam ideogram. Peristiwa sejarah suci atau
kehidupan orang suci direproduksi

1 Dmitriev Yu.N. Teori seni dan pandangan seni di
menulis Rusia kuno. C TODRL. T.IX, 1953.

2 Sokolov V l. Realisme dalam lukisan ikon Rusia Kuno C Bacaan di Gereja
Masyarakat Sejarah dan Arkeologi Keuskupan Kazan. Jil. 1-3. 1917.

"Voronin N.N. Esai tentang sejarah arsitektur Rusia abad XVIXVI! M.;
L., 1934.Hal.73; Voronin N. N. Monumen arsitektur sebagai sejarah
sumber // arkeologi Soviet. 1954, jilid XIX. hal.62-63.111

dilakukan sesuai dengan "tanda-tanda": dengan memperhatikan semua detail, tentang
yang disebutkan dalam teks tersebut. Oleh karena itu kekhawatiran akan kekekalan tipe,
komposisi, keinginan untuk mengkodifikasi teks dan ikonografi asli,
apa yang dilihat sebagai jaminan keaslian sejarahnya, sama sekali tidak
seperti yang kita lihat, bukan tipe yang realistis.

Tidak sulit untuk melihat bahwa generalisasi artistik berada dalam genggaman
aturan yang tidak dapat diubah - untuk menggambarkan hanya sejarah, realistis
orang dan peristiwa yang ada. Tuntutan historisisme abad pertengahan
gambar hanya peristiwa penting secara historis dalam kehidupan secara historis
orang penting. Pada saat yang sama, segala sesuatu yang bersifat rumah tangga dikecualikan karena kecil dan
tidak layak untuk diperhatikan. Karakternya tidak bisa digeneralisasikan
tipikal yang sebenarnya, karena artis hanya bisa membicarakannya
fakta penting yang terlihat oleh orang-orang sezamannya, dan
hanya atas dasar mereka untuk mengidealkan citra yang diciptakannya. Saya merasa malu
sistem normatif generalisasi artistik.

Tentu saja, selama enam abad dominasinya dalam sastra, abad pertengahan
Historisisme telah mengalami perubahan signifikan. Nama sejarah
"Kronograf Rusia" adalah dokumenter pada tingkat yang berbeda dari sejarah
nama kronik pertama Novgorod. Sikap berbeda terhadap sejarah
nama-nama karakter dalam "Buku Gelar" dan dalam "Sejarah Kazan", di
kisah militer abad XII-XIII. dan dalam legenda abad ke-16. Kaitannya dengan nama
Karakternya bervariasi antar abad dan genre. Dalam tugas ini
Namun bab ini tidak mencakup pembahasan mengenai masalah ini. Bab Topik
memaksa kita untuk melihat kembali dominasi dekade terakhir
historisisme abad pertengahan, ketika historisisme monumental dari masa lalu
berabad-abad akhirnya menjadi bagian dari masa lalu dan elemen individu historisisme
mulai memberi jalan pada cara-cara baru dalam visi artistik
kenyataannya, bebas dari dokumentasi.

Dalam konteks gerakan anti-feodal di abad ke-17 yang “memberontak”, pertumbuhan
kesadaran masyarakat lapisan demokratis populasi Rusia dan
masuknya penulis-penulis baru yang demokratis dan besar ke dalam literatur
Dengan banyaknya pembaca baru yang demokratis, sastra bergerak cepat
maju dan berusaha melepaskan diri dari kendala sejarah sebelumnya
tema, dan pertama-tama, nama sejarah pahlawan sastra.

Namun, historisisme abad pertengahan tampaknya sangat kuat
tak tergoyahkan, sangat membebani semua seni

pandangan dunia masyarakat era feodalisme, dan penyimpangan darinya sangatlah luar biasa
sulit, dicapai secara perlahan, datang seolah-olah dari bawah - dari massa pekerja
orang dan seni mereka. Sebelum diterima secara terbuka
Sastra dan fiksi merambah ke dalamnya melalui berbagai bundaran
cara, secara cerdik membenarkan kemunculannya dalam sastra
bekerja semakin baru teknik artistik. Di bawah kita
Mari kita tunjukkan beberapa teknik yang diperkenalkan secara bertahap
sastra fiktif nama pahlawan sastra yang menggantikan
historis.

Pembagian sastra yang tajam pada abad ke-17. pada literatur elit feodal
dan literatur demokrasi, munculnya sindiran demokrasi,
mengungkap fenomena negatif sistem sosial abad ke-17, adalah
peristiwa yang sangat penting yang memerlukan perkembangan baru,
bentuk generalisasi artistik yang semakin maju.

Ketika sastra menjadi semakin demokratis,
dalam karya sastra, rata-rata orang biasa semakin sering muncul
seseorang, “kepribadian sehari-hari” sama sekali bukan tokoh sejarah. Jernih,
bahwa nama “historis” dari karakter tersebut tidak lagi berhubungan
tugas literatur demokrasi ini. Sebuah sastra baru
pahlawannya tidak diketahui, tidak memiliki apa pun dalam sejarah kehidupan negara
luar biasa, menarik perhatian hanya karena pembaca bisa
mengenali banyak orang dalam dirinya, termasuk terkadang dirinya sendiri, memang menarik,
dengan kata lain, berdasarkan karakter khasnya pada zaman tersebut. Posisinya di
tangga hubungan feodal tidak menentukan cara penggambarannya.
Seringkali dia tidak menduduki posisi sosial tertentu sama sekali: lalu
ini adalah putra seorang saudagar yang telah meninggalkan pekerjaan orang tuanya (Savva
Grudtsyn, orang baik dalam “The Tale of the Mountain of Misfortune”, seorang pedagang di “The Tale of
saudagar yang membeli mayat”), maka ia tidak puas dengan kedudukannya
seorang anggota paduan suara (dalam “Puisi tentang kehidupan penyanyi patriarki”), kemudian seorang biksu mabuk, dll.
d.Bukan suatu kebetulan bahwa hal itu sangat besar
jumlah pecundang atau, sebaliknya, pahlawan yang, seperti yang mereka katakan,
beruntung, pengelak seperti Frol Skobeev, atau pencari yang mulia
petualangan, seperti Eruslan Lazarevich. Orang-orang ini menjadi menantu
para bangsawan, mereka dengan mudah menikahi putri raja dan menerimanya sebagai mahar

setengah kerajaan, mereka mungkin menemukan diri mereka di pulau terpencil, bergerak
dari satu negara bagian ke negara bagian lain. Sejarah tidak mempedulikan mereka. Baik penulis maupun
pembaca tidak tertarik dengan tempat tinggal mereka dan sejarah apa
situasi ini terdapat banyak sekali kematian, peperangan, penculikan,
tindakan perampok, dll.

Perubahan-perubahan dalam literatur ini nampaknya terjadi bersamaan dengan waktu
perubahan serupa dalam cerita rakyat, dan bahkan lebih mungkin terjadi, sampai batas tertentu
mereka mengejar yang terakhir. Kita hanya mengetahui sedikit cerita rakyat abad ke-17, dan karena itu
pertanyaan ini belum dapat diselidiki sepenuhnya, tetapi beberapa
tanda-tanda meyakinkan kita akan hal itu pada abad ke-17. seperti
tepat genre cerita rakyat, di mana dominasi historisisme yang tidak terbagi
tidak bisa lagi terjadi: lagu liris (dan sekaligus bukan ritual) dan
dongeng.

Fakta bahwa penyimpangan dari historisisme, seperti yang akan kita lihat,
diuraikan terutama dalam literatur demokrasi abad ke-17, menginspirasi
keyakinan bahwa kesenian rakyat lisan benar-benar berperan
di sini peran utama. Menggunakan contoh yang berkaitan dengan nama karakter
literatur yang dipinjam dari peribahasa, kita akan melihatnya di bawah ini
Akhirnya.

Namun tidak ada keraguan bahwa cerita rakyat hanya memfasilitasi proses tersebut
mau tidak mau harus terjadi dengan munculnya sastra
segmen masyarakat yang demokratis. Dengan munculnya akting dalam sastra
orang dengan status sosial rata-rata atau rendah, di mana nama-namanya
karakternya tidak dapat diketahui secara luas atau cepat dilupakan,
Batas antara nama sejarah dan nama fiktif menjadi kabur dengan sendirinya.
Nama sejarah secara bertahap kehilangan namanya
Makna sejarah yang “dokumenter” mulai dirasakan
oleh pembaca sebagai fiksi. Proses ini erat kaitannya dengan pembangunan
dalam sastra fiksi pada umumnya. Semakin banyak episode fiksi yang merambah
menjadi sebuah karya sastra, semakin bersifat historis
karakter, semakin mudah makna sejarah nama pahlawan hilang,
bahkan jika itu benar.

Mari kita lihat beberapa contoh. “The Tale of Savva Grudtsyn”, yang dengan syarat
bisa disebut novel Rusia pertama, masih mempertahankan tampilannya
kebenaran sejarah. Tindakan tersebut terjadi pada tahun-tahun yang ditentukan secara tepat,
Tempat kejadiannya ditunjukkan dengan tepat, dan Savva sendiri diberitahu dari mana asalnya
keluarga dan generasinya “sampai hari ini di kota itu

tertarik." Informasi serupa dalam cerita tentang Karp kurang bersifat historis.
Sutulov dan Frol Skobeev. Ini merupakan ciri khas dalam semua cerita
hanya tampilan historisitas yang dipertahankan. "Historisitas" dalam cerita tentang
Savva Grudtsyna, Karp Sutulov dan Frol Skobeev rupanya sudah melakukannya
hanya teknik yang aneh. Bagaimanapun, karena sejarah
betapa tidak pentingnya tokoh-tokoh dalam cerita-cerita ini dan orang-orang yang digambarkan di dalamnya
acara mereka tidak dapat diisi dengan konten yang ada
ciri khas masa kejayaan historisisme abad pertengahan, ketika masa kejayaannya
pilihan plot ditentukan oleh signifikansi historisnya. Tidak ada keraguan
misalnya, semua karakter dalam “The Tale of Savva Grudtsyn” untuk
penulisnya, seandainya dia hidup seabad sebelumnya, yang terpenting adalah itu
menempati posisi sosial tertinggi: agak boyar B.M.
Shein daripada bawahannya Savva, dan dasar plotnya adalah
peristiwa sejarah, dan bukan peristiwa dalam kehidupan pribadi Savva.

Para peneliti cerita-cerita ini, karena kebiasaan, berkembang menjadi klasik
monumen sastra Rusia kuno, tidak meragukan sejarahnya
keandalan instruksi teks, membuat yang sesuai
penelitian silsilah. Sekitar silsilah Savva Grudtsyn
bahkan perdebatan sengit pun terjadi", memaksa seseorang untuk berpikir
stensil tidak hanya dari sastra Rusia paling kuno, tetapi juga disebabkan oleh
penelitian mereka.

Jadi, nama historis sang pahlawan jelas menjadi kendala dalam perkembangannya
sastra, dalam gerakannya menuju fiksi realistis. Penulis abad ke-17
Namun, berusahalah untuk menghilangkan nama historis karakter tersebut
mengatasi keyakinan berabad-abad bahwa dalam sastra
karya tersebut hanya tertarik pada apa yang asli, apa yang sebenarnya terjadi dan
signifikan secara historis, itu tidak mudah. Bahkan lebih sulit lagi
mengambil jalur fiksi terbuka. Dan itu dimulai dalam sastra
serangkaian panjang pencarian jalan keluar dari situasi sulit, pencarian,
yang pada akhirnya mengarah pada terciptanya pahlawan imajiner
sastra zaman modern, pahlawan dengan nama fiktif, dengan fiksi
biografi. Ini adalah orang “sehari-hari” yang rata-rata, non-historis, tentang siapa
Mungkin

"Baklanova N.A. Tentang masalah kencan "The Tale of Savva Grudtsyn", / I
TODRL. T.IX; K a l a c h e v a S.V. Sekali lagi tentang penanggalan “The Tale of
Savva Gruyatsyn." // TODRL. M., T.XI. 1955.

tetapi dimungkinkan untuk menulis semuanya, hanya dengan mematuhi logika internal dari gambar itu sendiri,
membuat ulang gambar ini pada posisi paling khasnya. Tentang dia
tidak ada lagi kebutuhan untuk bernalar dari luar, merekomendasikannya secara terbuka
kepada pembaca sama sekali tidak dengan ciri-ciri kiasan.

Salah satu fenomena transisi yang paling signifikan adalah kemunculannya
anonimitas karakter. Seluruh periode dimulai dalam sastra,
ketika menjadi pahlawan dari banyak karya sastra, terutama
yang berasal dari lingkungan demokratis ternyata adalah individu yang tidak disebutkan namanya -
individu yang dipanggil dalam pekerjaan hanya “selesai dengan baik” atau
“miskin”, “kaya”, “orang telanjang dan miskin”, “ngengat elang”,
“anak petani”, “gadis”, “pedagang tertentu”, “orang yang cemburu”,
"spevaks", dll. Pahlawan tanpa nama bertindak dalam karya-karya seperti
seperti “Pengadilan Shemyakin”, “Kisah Gunung Kemalangan”, “ABC Telanjang dan
orang miskin", "Kisah Ngengat Elang", "Kisah Seorang Pemuda dan
gadis”, “Kisah Pedagang yang Menemukan Mayat”, “Puisi tentang Kehidupan
penyanyi patriarki" dan banyak lainnya.

Tidak adanya nama sang pahlawan itu sendiri berarti bahwa sebuah penemuan telah terjadi
baru, sama sekali berbeda dari sebelumnya, cara generalisasi artistik.
Pada saat yang sama, ketiadaan nama sang pahlawan, pada gilirannya, membuat jalannya lebih mudah
fiksi, jalan menuju penciptaan yang khas, sama sekali tidak diidealkan
gambar

Bentuk transisi penting lainnya ke fiksi, sering
dikombinasikan dengan anonimitas karakter, tampak demikian
tersebar luas pada abad ke-17. parodi. Intinya adalah dalam fiksi
pembaca abad pertengahan takut dengan kebohongan; segala sesuatu yang tidak “historis”, itu tidak benar
Sesungguhnya itu adalah tipu daya, dan tipu daya datangnya dari setan. Tapi itu terbuka
fiksi yang diakui bukanlah suatu kebohongan, apalagi jika fiksi tersebut ditutup-tutupi
sebuah lelucon. Dari sinilah kemungkinan fiksi dalam parodi muncul sebagai salah satunya
bentuk transisi ke prinsip-prinsip baru generalisasi artistik. Bersama
parodi tersebut melampiaskan ketidakpuasan populer, bukan terhadap individu
tokoh sejarah, tetapi struktur sosial itu sendiri. Dia mengizinkan secara luas
menggeneralisasi fenomena kehidupan, yang terutama diperlukan dalam oposisi
ditentukan oleh perwakilan pemukiman dan kaum tani.

Fakta bahwa parodi disajikan pada abad ke-17. sarana generalisasi
yaitu fenomena yang direnggut dari awal

kentalnya kehidupan, setidaknya terlihat dari objek parodinya
bukan genre sastra, tapi dokumen bisnis: lukisan tentang
mahar", ABC 2, petisi 3, buku kedokteran 4, perkara pengadilan w",
pekerja jalan6, pelayanan gereja 7, dll. Oleh karena itu, mereka diejek,
fenomena kehidupan seperti itu, dan bukan bentuk sastra.

Selain parodi, parodi juga berfungsi sebagai sarana untuk menggambarkan fenomena kehidupan.
bentuk lain dari “kebohongan terbuka” adalah dongeng yang merambah ke dalam literatur
pengaruh seni rakyat. Dongeng menyatakan seperti biasa bahwa
tidak biasa dalam hidup, dan dengan demikian ditekankan
kelainan keadaan biasa. Di antara dongeng tersebut di
literatur termasuk “Kisah Hidup Mewah dan Menyenangkan.” Pahlawan dan
di sini yang tidak disebutkan namanya adalah “bangsawan yang baik dan jujur”, tetapi dia sendiri bukan
memainkan peran khusus dalam pekerjaan. Kemungkinan besar, pahlawan dalam cerita ini adalah
pembaca sendiri, yang kemiskinannya dibeberkan kepada orang-orang yang ditujukan kepadanya
undangan untuk pergi dan menikmati "di sana" di negara fiksi
kedamaian dan kesenangan." “Dan siapa pun yang berkenan melihat kegembiraan dan kesejukan seperti itu di sana,
kegembiraan dan kesenangan untuk pergi, dan membawa serta tong dan teko, dan bersama
tong, tong dan tong, sendok dan sendok, saudara dan saudari,
piring dan piring, mangkuk dan mangkuk, sendok dan sendok, gelas dan
gelas, gelas, pisau, pisau dan garpu, bilah dan pentungan, tongkat, tongkat
dan tiang pancang, kayu, alat melahirkan, tongkat dan batu, melempar dan mematahkan, pedang dan
pedang dan horza, busur, sidek dan anak panah, buluh, arquebus dan pistol,
senjata self-propelled, senapan dan sapu - itu akan menjadi sesuatu yang bisa mengusir lalat

| “Lukisan tentang mahar pengantin pria yang jahat.”

2 “ABC tentang pria telanjang dan miskin”, “ABC tentang hop”, “Buku ABC
tentang seorang gadis cantik."

3 "Petisi Kalyazin". Pemohon diparodikan dalam “The Tale of Ruff”
dll.

4 “Buku pengobatan untuk orang asing.”

5 Selain "The Tale of Ruff" - "The Tale of Shemyakin's Court".

6 “Kisah Hidup Mewah dan Menyenangkan.”

7 “Pelayanan ke Kedai”, “Kisah Anak Petani”. Satu-satunya hal
kemungkinan pengecualian: “Sebagai parodi sastra, mungkin (pelepasan
saya.-D. L.), seseorang harus mempertimbangkan yang misterius, yang secara konvensional disebut
penerbit "The Tale of the Young Man, the Horse and the Sabre", disimpan dalam kutipan di
manuskrip dari koleksi Pogodin, lahir 1773. Deskripsi hiperbolik tentang kuda dan
senjata "orang baik" mungkin memparodikan senjata yang menjadi mode di abad ke-17
V. novel petualangan-dongeng seperti "Bova of the Prince", "Eruslana"
Lazarevich" (lihat: Adrianova-Peretz V.P. Demokrat Rusia
sindiran abad ke-17. M.; L., 1954.Hal.169, catatan).

kipasi dirimu sendiri." Kemudian sang legenda memberikan rute komik "sebelum itu
menyenangkan" dan melaporkan tentang biaya yang diambil dari pelancong: "dari busur
satu kuda pada satu waktu, satu orang pada satu waktu, dan satu orang pada satu waktu untuk semua kereta bagasi.”2
Karya sastra di sini seolah-olah seluruhnya ditujukan kepada
pembaca, mengingatkannya akan kemiskinannya dan membuatnya terlihat lucu
sebuah angan-angan tentang kehidupan yang bahagia dan sejahtera.

Seiring dengan parodi dan fabel tentang hak yang sama dalam sastra abad ke-17. dari
Epik binatang meresap ke dalam cerita rakyat. Hal yang sama diakui secara jujur
fiksi, yang pembacanya seolah-olah telah diperingatkan sebelumnya, juga sama
transisi dan khas sastra abad ke-17. gejala.

Dari sudut pandang ini, salah satu yang paling penting upaya yang menarik akhir XVI -
awal abad ke-17 keluar dari kungkungan abad pertengahan yang mengekang
"historisisme" - "Kisah Ersha Ershovich" yang terkenal3.

Di hadapan kita adalah pengalihan epik binatang rakyat ke dalam sastra. Pengarang
Ceritanya, mencoba menggambarkan tatanan peradilan dan masyarakat yang sederhana
ketentuan, memindahkan aksi karyanya ke dunia ikan -
penghuni sungai dan danau Rusia. Dia sepertinya tidak berani melakukan hal lain
sangat milik sendiri pahlawan biasa orang yang berstatus rendah, dirampas
nama "historis". Tanpa nama, tapi juga bukan orang; atau nama - tentu saja
fiksi, “ikan”: Ruff Ershovich, Beluga Yaroslavl, Salmon
Pereyaslavskaya, boyar dan voivode Sturgeon dari Laut Khvalynsk,
Gemetar tombak, Ikan air tawar dengan rekan-rekannya, dll. Yang ini jelas luar biasa
nama, seseorang merasakan fenomena transisi. Tapi ini sudah merupakan fenomena transisi
memberikan jenis generalisasi baru. Menampilkan orang dalam bentuk binatang diperbolehkan
memberkahi mereka dengan karakteristik yang umum dalam epik hewan dan belum
sudah menjadi hal biasa dalam menulis. Fenomena yang sama juga dapat dicatat
dalam karya lain - dalam “The Tale of the Chicken and the Fox.”

“The Tale of Ruff” terkenal karena satu fitur lagi:

| Adrianova-Peretz V.P. Satir demokrasi Rusia abad ke-17. DENGAN.
41-42. Dalam istilah sastra, kombinasi ini biasa saja
nama barang yang digunakan untuk makanan dan asal usulnya
kecil-kecilan, seolah-olah menekankan perlunya “bersenjata lengkap”
nikmati hidangannya - makan banyak dan pada saat yang sama menikmati yang kecil
berkeping-keping. Sebuah langkah tak terduga untuk melawan pecandu makanan manis
lalat menekankan sifat mengejek dari daftar tersebut. "Oslops" dan "klub"
seolah-olah mereka tidak ditujukan untuk lalat, dan tentu saja memang demikian
bagus, tapi untuk pembaca yang paling bodoh.

2 Ibid. Hal.42.

3 Baklanova N.A. Tentang kencan "The Tale of Ersha Ershovich" C TODRL. T.X.
1954.

khas sastra yang telah melampaui keterbatasannya
generalisasi artistik Abad Pertengahan. Ini berisi generalisasi artistik
dicapai melalui parodi persidangan. Dan dalam hal ini juga
ada keinginan nyata untuk “fiksi tanpa penipuan”, karena fiksi diperingatkan,
dinyatakan sebelumnya. Penulis sepertinya tidak ingin menipu. Dia hanya
bercanda dan putus asa.

Proses hukum parodi memungkinkan penulis cerita untuk memberikan langsung
ciri-ciri Ersha dan tokoh lainnya, secara artistik
dibenarkan dalam bentuk petisi, kesaksian, dan keputusan pengadilan. Ini
ciri-ciri langsung tidak lagi diberikan atas nama penulisnya seperti dulu, melainkan dari
wajah saksi dan hakim – tokoh dalam cerita.

Ciri-ciri ini ternyata murni sekuler
momen penting dalam sekularisasi sastra.

Dalam “The Tale of Ruff” (seperti dalam “The Tale of Shemyakin’s Court”) orang tidak bisa tidak
melihat peran penting pengadilan dalam mengembangkan ide-ide baru tentang manusia:
sebuah fenomena yang sangat menarik, sebanding dengan peran zemstvo
katedral awal abad ke-17, dalam munculnya ide-ide baru tentang karakter
tokoh sejarah utama."

Tidak peduli seberapa sukses solusi terhadap masalah generalisasi artistik
“The Tale of Ersha Ershovich”, namun demikian, metode generalisasi terbuka di sini, bagaimana caranya
dan metode generalisasi dalam parodi dan fabel tidak mungkin dilakukan dengan cara yang umum
literatur. Ini adalah kasus khusus. Apalagi di “The Tale of Ruff” sudah jelas
hubungan lama dengan “historisisme” terasa: cerita memberi
informasi yang sangat “akurat” tentang Ruff - dari mana asalnya, tentang miliknya
kepemilikan dengan referensi "tepat" dengan yang asli nama geografis, Dengan
angka dan perhitungan - tanpa adanya orang yang benar-benar bersejarah dan
peristiwa sejarah di dalamnya nilai sebelumnya untuk sastra.

Fenomena gaya sastra erat kaitannya satu sama lain. DENGAN
mengubah satu prinsip artistik semua orang juga berubah -
jika bukan pada intinya, maka pada fungsinya. Begitu pula dalam “The Tale of Ruff”
Ershovich." Faktanya, itu saja yang bisa menunjukkan sebagian besar
perubahan yang terjadi dalam literatur demokrasi di ambang pintu
abad XVI dan XVII sehubungan dengan berangkatnya sastra dari tema-tema sejarah dan
historis

Saya melihatnya di Bab 1, “Masalah Karakter dalam Sejarah
karya awal abad ke-17."

nama Cina untuk pahlawan sastra. Satu hal akan terjadi pada kita sekarang
sangat tertarik. Ceritanya menceritakan tentang petualangan Ruff, tentang petualangannya
trik. Ruff adalah pahlawan yang mirip artinya
uji coba sejarah-sastra tentang Lazarillo dari Tormes. Di sisinya
simpati pembaca. Pembaca senang dengan leluconnya.

Apa petualangan pribadi sang pahlawan (Ruff, Savva Grudtsyn, rekan dari
“Kisah Gunung Kemalangan”, Frol Skobeev, dll.) dari sudut pandang
perkembangan metode generalisasi artistik pada abad ke-17? Petualangan,
andai saja mereka datang dalam satu rangkaian, sukses untuk sang pahlawan, atau, sebaliknya,
gagal baginya, mengungkap nasib hidup kepada pembaca
pahlawan. Gagasan tentang nasib karakter selalu berjalan beriringan
mengembangkan gagasan tentang karakternya. Mengapa itu sangat sulit
belum bisa dijelaskan secara pasti, tapi ternyata pemahaman manusia
karakter pada abad ke-17. unik dan belum lepas darinya
gagasan tentang takdir.

Ketika kepribadian manusia menjadi lebih teremansipasi, gagasan-gagasan tentang
nasib mengalami perubahan besar.

Sebuah studi tentang gagasan populer tentang “berbagi nasib” menunjukkan hal itu
gagasan masyarakat klan tentang klan bersama, takdir bawaan,
yang muncul sehubungan dengan pemujaan terhadap leluhur, selanjutnya digantikan oleh gagasan
nasib pribadi, nasib yang melekat secara individu pada diri orang ini atau itu,
nasib bukan bawaan, tetapi seolah-olah terinspirasi dari luar, secara karakter
yang harus disalahkan oleh si pembawa sendiri.

Dalam literatur buku Rusia masa lalu (abad XIXVI) tercermin
secara menguntungkan sisa-sisa gagasan tentang takdir bawaan, takdir ras. Ini
gagasan umum tentang takdir jarang dipersonifikasikan, jarang sekali
memperoleh kontur individu. Ide-ide ini tentang nasib leluhur
berfungsi sebagai sarana generalisasi artistik dalam “Kampanye Kisah Igor”.
“Firman” menjadi ciri cucu dari kakek mereka. Gambar banyak cucu
diwujudkan dalam satu kakek. Olgovichi dikarakterisasi melalui Oleg
Gorislavich, Polotsk Vseslavichs melalui Vseslav dari Polotsk. Itu tadi
sebuah teknik yang sederhana dan dapat dimengerti oleh orang-orang sezamannya, tetapi menimbulkan kebingungan
peneliti Awam pada abad ke-19 dan ke-20, yang mengemukakan pendapatnya dalam bagian tersebut
"Kata-kata" tentang Vseslav dari Polotsk secara acak memasukkan "lagu tentang Vseslav", dan di
perhatian yang diberikan oleh penulis Lay kepada Oleg Gorislavich -
persyaratannya karena beberapa simpati khusus dari penulis Lay for
Keluarga Chernigov Olgovich. Faktanya, penulis Lay terpaksa melakukannya
gambar

studi tentang nenek moyang untuk mengkarakterisasi pangeran - keturunan mereka; Dan
untuk mengkarakterisasi mereka takdir bersama -

"kegelisahan" mereka.

Pada abad ke-17 dengan berkembangnya individualisme, nasib manusia menjadi miliknya
nasib pribadi. Nasib manusia kini dianggap sebagai sesuatu
terinspirasi dari luar, “menempel” pada seseorang, seperti makhluk kedua dan
sering terpisah dari orang itu sendiri, dipersonifikasikan. Ini
personifikasi terjadi ketika konflik internal pada manusia
- konflik antara nafsu dan akal - mencapai kekuatan tertinggi. Takdir
sama sekali bukan bawaan manusia. Itulah sebabnya dalam “The Tale of Savva Grudtsyn”
Nasib Savva muncul di hadapannya dalam bentuk iblis yang menggodanya
berbagai tindakan merugikan baginya. Setan dalam “Kisah Savva Grudtsyn”
muncul tiba-tiba, seolah-olah tumbuh dari tanah saat Savva
berhenti mengendalikan dirinya sendiri ketika dia sepenuhnya, bertentangan dengan akal,
gairah mengambil alih. Savva membawa “kesedihan besar” dalam dirinya, bersamanya
“menipiskan dagingmu”, dia tidak bisa mengatasi nafsu yang menariknya. Setan
- hasil keinginannya sendiri, dia muncul begitu saja
saat ketika Savva berpikir:

“...kalau saja saya bisa menyetubuhi istrinya, saya pasti akan melayani
kepada iblis."

Setan mengambil dari Savva "tulisan tangan" ("benteng"), yang melambangkan
perbudakan pahlawan pada nasibnya.

Dalam “Kisah Gunung Kemalangan” nasib pemuda tersebut diwujudkan dalam gambaran Duka,
menghantuinya tanpa henti. Terlahir dari mimpi buruk, kesedihan akan segera datang
kemudian muncul di hadapan orang itu dalam kenyataan, pada saat orang itu,
Karena putus asa karena kemiskinan dan kelaparan, ia mencoba menenggelamkan dirinya di sungai.
Itu mengharuskan pemuda untuk sujud kepada “ bumi lembab"dan dengan ini
selama beberapa menit dia tanpa henti mengikuti pemuda itu. Kesedihan ditampilkan sebagai makhluk
menjalani kehidupan istimewanya sendiri, seperti kekuatan dahsyat yang “menjadi terlalu bijak”
orang-orang yang “lebih bijaksana” dan “lebih malas” dibandingkan pemuda tersebut. Bagus sekali bertarung dengan dirinya sendiri
tetapi tidak bisa mengatasi kurangnya kemauannya sendiri dan nafsu sendiri, Dan
perasaan didorong oleh sesuatu yang asing, bertentangan dengan suara nalar,
melahirkan Duka. Menghilangkan kesedihan, terbebas dari setan hanya mungkin dilakukan dengan bantuan
melalui campur tangan ilahi. Menyelamatkan seorang pemuda dari kesedihan
biara, Savva Grudtsyn - keajaiban yang terjadi padanya di gereja.

Keinginan untuk menggeneralisasi fenomena kehidupan secara luas, dan terlebih lagi, secara lengkap
dengan cara yang baru, tidak seperti sebelumnya, menjadikan “Kisah Gunung Kemalangan” menjadi satu
salah satu yang paling menarik

fenomena sastra Rusia abad ke-17. Setelah menemukan metode artistik
generalisasi tipe baru, penulis berusaha memanfaatkannya sepenuhnya
penemuan dan memberikan generalisasi cakupan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Biografi
pemuda tanpa nama ini digambarkan sebagai contoh khas kehidupan yang suram
seluruh umat manusia, dan citra Duka menjadi citra manusia
nasib secara umum. Itulah sebabnya cerita ini dimulai secara harfiah dengan Adam -
nenek moyang seluruh umat manusia." Kehidupan rumah tangga seorang pahlawan rumahan
dianggap sebagai kehidupan manusia pada umumnya.

dalam karya kali ini tidak ada satu pun nama yang tepat sama sekali
satu penyebutan kota atau sungai yang akrab bagi orang Rusia; V
dalam cerita tersebut orang tidak dapat menemukan satu pun petunjuk, bahkan secara tidak langsung
keadaan historis apa pun yang memungkinkan
menentukan durasinya. Semuanya di sini dirangkum dan dirangkum menjadi
batas ekstrim, terfokus pada satu hal: pada nasib pemuda itu, miliknya
drama internal, psikologis, pada karakternya. Sekaligus ceritanya
tidak menghindar dari gambaran kehidupan sehari-hari, terutama kehidupan kedai yang paling rendah.
Di hadapan kita ada kebalikan dari apa yang ada dalam sastra lama
tradisi: ada satu pahlawan "historis", di sini - keseluruhannya
umat manusia, terangkum dalam diri orang yang tidak dikenal;

di sana - perwakilan dari masyarakat feodal paling atas, di sini - seorang pahlawan
dari kelas bawah, seorang lelaki tanpa nama, mengembara tanpa tujuan atau pekerjaan
“Gunka Tavern”, yang telinganya “meraung perampokan”; di sana - mengabaikan
kehidupan sehari-hari, di sini adalah lingkungan yang murni sehari-hari, meskipun hanya digambarkan
petunjuk; di sana - abstraksi, di sini - konkrit, kompleks, internal
kehidupan seorang pahlawan.

“Kisah Gunung Kemalangan” bukanlah sebuah fenomena tersendiri dalam bidang tersebut
semacam generalisasi. Dekat dengan “Kisah Gunung Kemalangan” adalah “ABC of
pria telanjang dan malang", dimana pahlawannya hampir sama, tetapi hanya tanpa
kesedihan yang menghantuinya.

Anonimitas karakter membuka peluang seluas-luasnya
generalisasi. Penulis mencoba membuat generalisasi dalam skala global (ini
terlihat jelas dari “Kisah Gunung Kemalangan”), padahal nyatanya sampai

| Dalam hal ini, peninggalan yang kami sebutkan di atas masih tersisa.
teknik abad pertengahan dalam mengkarakterisasi keturunan menurut nenek moyangnya.

©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 13-02-2016

2. Tempat pahlawan dalam sistem gambar dan perannya dalam mengungkapkan maksud penulis.

3. Sifat khas seorang pahlawan sastra; ada atau tidaknya prototipe.

4. Ciri-ciri pahlawan sastra.

5. Sarana untuk menciptakan karakter sastra

1. menentukan ruang lingkup topik (apa sebenarnya yang perlu diingat; Anda tidak dapat menulis tentang segala hal, meskipun Anda mengetahui teks karyanya dengan baik).

2. Belajar bertanya (kepada diri sendiri untuk mengajukan suatu masalah): mengapa penulis membandingkan peristiwa dan tokoh tertentu? Sarana artistik apa yang digunakan pengarang untuk menggambarkan peristiwa dan tokoh? Peran apa yang dimainkan oleh peristiwa atau karakter ini dalam konteks karya tersebut?

3. Akurasi, fokus bukti (jika Anda dapat menjawab pertanyaan Anda sendiri dengan jelas dan ringkas, maka Anda tahu apa yang harus dibuktikan dalam karya Anda sendiri).

4. Pemilihan argumen, perencanaan paragraf tertentu esai.

5. Penguasaan menulis pendahuluan (bagi penguji: penulis esai benar-benar fasih dalam materi dan memilih cara terbaik untuk menyajikan topik).

6. Bukan “untuk perdamaian”, tapi “untuk kesehatan” (kesimpulan): ini bukan sekedar kesimpulan, ini adalah jalan keluar dari topik Anda ke dunia sastra Rusia yang luas - kesimpulan dari semua hal di atas.

7. Periksa: setidaknya dua kali! pertama kali - memeriksa bukti umum, logika, kepatuhan terhadap norma-norma bahasa sastra. Kali kedua adalah tes literasi saja. Dalam hal ini, Anda harus membaca teks dari akhir ke awal (Anda mengabstraksi konten dan hanya memeriksa literasi).

8. Dan beberapa tips lainnya:

jangan pernah menulis tentang apa yang tidak Anda ketahui atau ketahui dengan buruk;

Jangan gunakan kata-kata yang ejaannya tidak Anda yakini; cobalah menggantinya dengan sinonim;

jangan pintar, jangan mempersulit kalimatmu, dalam hal ini mudah bingung;

menulis secara sederhana, mengandalkan teks karya seni, pengetahuan yang baik teksnya selalu memberikan kesan yang baik.

Subjek		Bekerja
		"19 Oktober 1825" Di Mikhailovsky, di " dalam kegelapan penjara", penyair itu kesepian, tapi imajinasinya" memanggil rekan-rekannya", dan memikirkan mereka menghangatkan waktu perpisahan. P. memanggil Kuchelbecker " saudaraku karena renungan, karena takdir» "Dorongan"« Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai! / Dan aku memberkati takdir, / Saat halamanku yang terpencil, / Tertutup salju yang menyedihkan, / Loncengmu berbunyi» Nanny P. memanggil “ teman di hari-hariku yang berat", dan sayang" teman yang baik»
	B.Okudzhava	"Mari bergandengan tangan, teman-teman"« Mari berpegangan tangan kawan, / Agar tidak binasa sendirian»
	V.Vysotsky	« Lagu tentang seorang teman"(Jika seorang teman tiba-tiba muncul)" Biarkan dia menjalin hubungan denganmu - / Di sana kamu akan mengerti siapa dia” “Jadi, seperti dirimu sendiri / Andalkan dia»
		ode" Kebebasan» « Saya ingin menyanyikan kebebasan bagi dunia,/Saya ingin mengalahkan kejahatan di atas takhta!» « Untuk Chaadaev"Kebebasan adalah kesempatan untuk mewujudkan" jiwa impuls yang indah» « Tawanan» « Kita adalah burung yang bebas, / sudah waktunya saudara, sudah waktunya»
	M.Lermontov	"Tawanan"« Bukakan penjara untukku/Beri aku cahaya hari ini» « Berlayar"(kegelisahan spiritual yang abadi, pencarian dan kecemasan abadi menimbulkan keinginan akan kebebasan)
		« aku mencintaimu», « Di perbukitan Georgia», « Saya ingat momen yang indah»( KE***). Segala usia tunduk pada cinta: “Itu tidak cocok untukku dan melampaui usiaku… Sudah waktunya, saatnya saya menjadi lebih pintar! Tapi saya mengenalinya dari semua tandanya Penyakit cinta dalam jiwaku" "Pengakuan"
		Cinta adalah kedekatan maksimal manusia, “penyatuan jiwa dengan jiwa tersayang"dan perjuangan yang tidak seimbang; “persatuan”, “penggabungan”, “kombinasi” dan – “duel fatal”(« Takdir»)
		Puisi tentang cinta bersifat impresionistik, fokusnya adalah pada pahlawan liris itu sendiri. " Berbisik, bernapas malu-malu "- 12 baris melukiskan gambaran kencan cinta yang penuh gairah dari detik-detik pertama larut malam hingga perpisahan saat fajar.
	V.Mayakovsky	« lilika!" - monolog liris yang bersemangat, yang mengungkapkan perasaan cinta sembrono dari pahlawan Seni. Tema cinta terus berkembang dalam Seni. " Surat kepada Kamerad Kostrov dari Paris tentang hakikat cinta». « Surat untuk Tatyana Yakovleva“- pengalaman cinta yang intim diterjemahkan ke dalam bidang sosial-politik. Dalam lirik cinta, evolusi Mayakovsky dari penyair lirik menjadi penyair tribun, warga negara terlihat jelas.
	A.Akhmatova	Biasanya, A. mencatat nuansa pikiran dan perasaan seorang wanita yang ditolak, yang memahami bahwa bersama kekasihnya, kehidupan itu sendiri meninggalkannya. “Saya lari tanpa menyentuh pagar, Aku mengejarnya ke gerbang, Terengah-engah, saya berteriak: "Itu hanya lelucon, itu saja Jika kamu pergi, aku akan mati!” Dia tersenyum, dengan tenang dan menyeramkan, Dan dia berkata kepadaku: "Jangan berdiri di atas angin" « Menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap“Cinta A. berubah menjadi duel kepribadian yang kuat (art. " Dia mencintai», « Dan saya pikir saya juga seperti itu», “Apakah kamu penurut? Apakah kamu gila?") Dalam koleksi" Manik-manik“Muncul puisi-puisi yang menceritakan tentang mengatasi kemurungan cinta, tentang pemahaman bahwa hidup itu indah, tak ada habisnya, tak terpahami, bahwa alam dan Tuhan mampu menyembuhkan luka cinta yang tak kunjung sembuh: “Saya belajar hidup sederhana, bijaksana, Lihatlah ke langit dan berdoa kepada Tuhan. Dan mengembara lama sekali sebelum malam, Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu. Saat burdock berdesir di jurang Dan seikat abu gunung kuning-merah akan layu, Saya menulis puisi lucu Tentang kehidupan yang fana, fana, dan indah.” “Saya belajar hidup sederhana dan bijaksana”
	M.Lermontov	« Doa“- pahlawan liris berdoa bukan untuk dirinya sendiri (“Aku berdoa bukan untuk jiwaku yang ditinggalkan”) tetapi untuk kekasihnya. " Pengemis"- cinta tidak membawa kegembiraan, tetapi rasa sakit dan penderitaan: “Jadi aku berdoa pada cintamu, Dengan air mata pahit, dengan kerinduan, Ya, perasaan terbaikku Ditipu olehmu selamanya!
		“Kaukasus”, “Pagi Musim Dingin”, “Musim Gugur”, “Iblis”, “ jalan musim dingin», « Malam musim dingin» - lanskap berfungsi sebagai sarana untuk mengungkapkan keadaan pikiran penyair.
	F.Tyuchev	Alam berarti " dunia, alam semesta"(seluruh gambar) « Dan kebisingan hutan, dan kebisingan pegunungan - Semuanya dengan riang menggemakan guntur!» « Badai petir musim semi» Sifat T. adalah spiritual, diberkahi dengan jiwa dan kesadaran. Tentang malam musim gugur: “Senyum lembut yang memudar, Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional Kesederhanaan penderitaan yang ilahi." Alam dan manusia saling berhubungan (“ Bagaimana lautan menyelimuti dunia”, “Silentium!»)
		Fet mengagungkan keindahan dan keunikan setiap momen kehidupan manusia, kesatuan alam dan manusia, kepribadian dan alam semesta. “Dan seperti titik embun kecil, nyaris tidak terlihat Anda akan mengenali seluruh wajah matahari, Begitu bersatu dalam kedalaman yang disayangi Anda akan menemukan seluruh alam semesta." "Baik dan Jahat" “Katakan padaku bahwa matahari telah terbit, Ada apa dengan cahaya panas Seprai mulai bergetar. Beritahu mereka bahwa hutan akan bangun. Semua bangun, setiap cabang. Setiap burung terkejut Dan penuh dengan kehausan musim semi" « Saya datang kepada Anda dengan salam»
	B.Pasternak	Alam, keabadian adalah acuan, kriteria segala tindakan dan perasaan. Penyair tunduk pada pesona misterius musim dingin: « Dan kerajaan yang putih dan mati, Membuat mentalnya menggigil. Saya diam-diam berbisik: “Terima kasih! Anda memberi lebih dari yang mereka minta.". « Zazimki»
	M.Lermontov	« Ketika bidang yang menguning sedang gelisah"- kesatuan manusia dan alam
Kesendirian	M.Lermontov	« Membosankan sekaligus menyedihkan"Penyair itu kesepian di antara orang-orang -" dan tidak ada yang mau membantu", tidak ada tempat baginya di antara kerumunan dan cahaya -" seberapa sering dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam». “Aku pergi sendirian di jalan” “Berlayar”
	V.Mayakovsky	Seni. " Biola dan sedikit gugup“melanjutkan tema kesepian, ketidakpedulian satu sama lain dan perpecahan umat, tema penyair dan misinya, hubungan penyair dengan orang banyak, diangkat dalam” Mendengarkan!». « Sikap yang baik terhadap kuda“- topik kesepian dan kesalahpahaman manusia terhadap manusia diangkat. Kisah mengharukan tentang seekor kuda yang tumbang hanyalah sebuah alasan untuk menceritakan kepada pembaca tentang dirinya, tentang “ melankolis binatang " Kuda yang menangis adalah sejenis kembaran dari penulisnya: "Bayi Kita semua seperti seekor kuda Masing-masing dari kita adalah seekor kuda dengan cara kita sendiri.”
	Tema penyair dan orang banyak pun diangkat:	“Kuznetsky tertawa,
M.Tsvetaeva	M.Lermontov	"Kerinduan! Untuk waktu yang lama…" « Mengasingkan"Awan"
		pengembara abadi", "awan surgawi"
	disamakan dengan orang buangan, pahlawan liris.	“Di sini aku mengembara di sepanjang jalan raya / Dalam kesunyian hari yang memudar”
N.Nekrasov		“Siapa yang hidup dengan baik di Rus'” « Penciptaan Kreativitas adalah proses bawah sadar, itu adalah dorongan jiwa yang tidak disadari» Saya tidak tahu saya akan menjadi apa
	B.Pasternak	Bernyanyilah - tetapi hanya lagunya yang matang “Aku datang kepadamu dengan salam”») Kompleksitas hidup yang paling tinggi adalah kesederhanaan. Kesederhanaan rumusan puisi yang memiliki kedalaman makna. Hal ini dinyatakan dalam salah satu artikelnya yang paling terkenal: « Saya ingin segalanya Langsung ke intinya: Di tempat kerja, mencari jalan, Dalam patah hati. Sambil menggenggam benang Nasib, peristiwa. Hidup, berpikir, merasakan, mencintai, Selesaikan pembukaannya.» Hubungan antara penyair dan waktu dalam Seni. " Malam»: « Jangan tidur, jangan tidur artis, Jangan menyerah untuk tidur Anda adalah sandera keabadian Terjebak oleh waktu»
	Tema penyair dan orang banyak pun diangkat:	Ia merasa terlibat dalam puisi tingkat tinggi, beralih ke Derzhavin, Pushkin, Blok dalam artikelnya. bukan karena dia menganggap dirinya setara dengan mereka, tetapi karena dia menganggap dirinya berpikiran sama, mengabdi pada seni yang hebat dan menakjubkan seperti mereka: « Saya tahu: pemberian kita tidak setara, Apa yang kamu butuhkan, Derzhavin muda, Ayat saya yang tidak sopan!» « Tidak ada yang mengambil apa pun»
Tema penyair dan puisi/ Tujuan penyair	M.Lermontov	« Kematian Seorang Penyair", "Penyair" - tema penyair dan orang banyak « Namun bahasa Anda yang sederhana dan berguna membuat kami bosan Kami terhibur dengan kilauan dan penipuan»
		“Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri”, “Nabi”, “Penyair”
	disamakan dengan orang buangan, pahlawan liris.	Menciptakan gambar “ Muse yang tidak baik dan tidak dicintai, teman sedih orang miskin yang sedih». Penyair tidak memisahkan dirinya dari orang banyak: « Aku dari tulang dan dagingmu, Kerumunan yang hiruk pikuk» « Mengapa kamu mencabik-cabikku?»
		Puisi sejati adalah kemampuan mengubah penderitaan menjadi kegembiraan, memahami orang lain dan berbagi perasaan dengan mereka, melihat keindahan dan ketidakterbatasan dunia: « Berikan nafas pada kehidupan Berikan manisnya siksaan rahasia, Seketika merasakan milik orang lain sebagai milikmu, Berbisik tentang apa yang membuat lidahku mati rasa, Perkuat perjuangan hati yang tak kenal takut - Inilah yang hanya dimiliki oleh segelintir penyanyi terpilih, Inilah tanda dan mahkotanya!» « Mengusir perahu hidup dengan satu dorongan»
	V.Mayakovsky	Dalam puisi " Awan di celanaku"M. memproklamasikan misi kenabian sang seniman - untuk melihat apa yang tidak dilihat siapa pun (" dimana pandangan orang berakhir pendek"). Di negara Soviet, puisi harus bergabung dengan pencipta realitas baru: « Selalu bersinar! Bersinar di mana-mana! Sampai hari-hari terakhir sampai akhir» « Sebuah petualangan yang luar biasa...» Kemungkinan seni tidak terbatas (" Sajak penyair adalah belaian, slogan, bayonet, dan cambuk." - Seni. " Percakapan dengan inspektur keuangan tentang puisi») Puisi " Dengan suara keras. Perkenalan pertama dengan puisi itu“- Partisipasi dalam pembangunan kehidupan baru ditegaskan sebagai keunggulan utama puisi dan kriteria utama untuk menilai levelnya. Menyimpulkan karyanya, penyair berbicara kepada keturunannya, melihat ke dalam “ komunis jauh sekali»
	A.TVardovsky	« Seluruh esensinya ada pada satu - satu-satunya perjanjian» Ide sentral dari artikel tersebut adalah hak pencipta atas kebebasan mutlak. « Tentang apa yang saya tahu lebih baik dari siapa pun di dunia, Saya ingin mengatakan. Dan seperti yang saya inginkan kamu"
	M.Lermontov	« Tanah air" Cinta " aneh", tidak bisa dijelaskan - “untuk apa, aku sendiri tidak tahu”
		Dalam Seni. " Musim gugur akan“Penyair berbicara tentang ketidakmungkinan hidup tanpa Rusia, merasakan kekerabatan dengannya: “ Melindungimu di bagian yang luas”, “bagaimana hidup dan menangis tanpamu!" Ruang terbuka Tanah Air sangat disayangi blok, nasib menyedihkan rakyat - penggarap tanah: “ Aku akan menangisi kesedihan ladangmu, / Aku akan mencintai ruangmu selamanya» Dalam Seni. " Rusia“Tanah air tampak seperti kerajaan ajaib dalam dongeng. Dalam Seni. " Rusia"Tanah Air muncul sebagai" Rusia yang malang", dia " gubuk abu-abu», « bekas roda" Seni. " Perasaan tak terpisahkan antara nasib penyair dan nasib Tanah Air terungkap.». « Di kereta api Di ladang Kulikovo Dalam Seni. " " - serangkaian artikel di mana penyair merujuk pada sejarah.,Berdosa tanpa malu-malu nyenyak « “Gambaran Rusia yang mengerikan muncul. Tapi inilah Tanah Air yang dengannya dia merasakan hubungan yang tak terpisahkan: Jadi, Rusiaku,» Seni. " Anda lebih saya sayangi dari seluruh dunia»
		Layang-layang Dalam Seni."Rusia "hampir dengan akrab menyapa tanah airnya, seolah-olah dia adalah orang yang dicintai:" Oh, kamu, Rus, tanah airku yang lemah lembut « " Dalam gaya Lermontov, dia menyebut kecintaannya pada Rusia tidak bisa dijelaskan:» Tapi aku mencintaimu, ibu pertiwi yang lembut, Mengapa, saya tidak tahu « Tema tanah air dalam Seni dimaknai secara filosofis. “Rumput bulu sedang tidur. Biasa sayang"» Seni. " Beri aku di tanah airku tercinta,»: Mencintai segalanya, mati dalam damai! Astaga, Rusku sayang “Jika Tentara Suci berteriak: “Buang semuanya, hiduplah di surga!” Seni. " Saya akan berkata: “Surga tidak diperlukan,», « Berikan aku tanah airku!”»
		Tanah favorit
Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi		“Anda tidak dapat memahami Rusia dengan pikiran Anda” « Lirik filosofis Menyesali kefanaan hidup: Apa itu hidup dan mati? Kasihan sekali dengan kebakaran itu» « Itu bersinar di seluruh alam semesta,»
		Dan dia berjalan di malam hari dan menangis saat dia pergi... teman jauh Seni itu abadi. Dalam Seni. " « Malam itu bersinar. Taman itu penuh cahaya bulan “Nyanyian seorang wanita memunculkan pemikiran penyair tentang keabadian, tentang betapa pentingnya seni, yang mampu mendamaikan dan menyatukan orang-orang dengan keindahannya yang tak dapat dipahami: Tidak ada akhir dalam hidup, dan tidak ada tujuan lain,»
	Tema penyair dan orang banyak pun diangkat:	Dalam Seni. " Segera setelah Anda berbaring di tengah suara isak tangis, Untuk mencintaimu, memelukmu dan menangisimu « Lainnya dengan mata dan wajah cerah “Dia berbicara tentang arti keberadaannya di bumi: Yang lain mengembara dengan segenap dagingnya, Mereka menelan nafas dari bibir yang kering...»
	M.Lermontov	« Berlayar Dan tanganku terbuka lebar! - Aku membeku - tetanus! Semoga rancangan Rusia itu membuat jiwaku meledak!“- Makna hidup manusia adalah pencarian dan perjuangan. " Tiga pohon palem».
	B.Pasternak	« " - masalah makna hidup: pohon palem tidak mau hidup" tidak ada gunanya
Sedang turun salju	disamakan dengan orang buangan, pahlawan liris.	" - kefanaan hidup Lirik sipil»
	A.Akhmatova	Pada tahun 1917, ketika banyak penyair meninggalkan Rusia karena diliputi kegilaan revolusioner, dia menolak melakukan hal tersebut, menyadari ketidakmungkinan hidup tanpa sesuatu yang dengannya jiwa telah tumbuh bersama selamanya. « Dia menganggap tidak mungkin untuk menanggapi tawaran meninggalkan tanah airnya. Dia bahkan tidak ingin mendengar kata-kata yang menghina martabatnya: Tapi acuh tak acuh dan tenang Aku menutup telingaku dengan tanganku, Sehingga dengan ucapan yang tidak layak ini,» Semangat duka belum terkotori « Pengasingan sukarela ini sungguh menyedihkan, karena hidupnya tidak ada artinya. Di tengah pencobaan yang berat selama bertahun-tahun, bukan diri sendiri yang perlu diselamatkan: Dan di sini, di kedalaman api, Kehilangan sisa masa mudaku, Kami tidak memukul satu ketukan pun» Tidak berpaling darimu» “Aku tidak bersama orang-orang yang meninggalkan bumi Selama Perang Dunia Kedua, A. menulis Art. " Sumpah", "Keberanian", « yang mengungkapkan perasaan yang umum bagi seluruh orang: Kami bersumpah demi anak-anak, kami bersumpah demi kuburan,»
		Bahwa tidak ada yang akan memaksa kita untuk tunduk! “Kepada Chaadaev”, “Di kedalaman »
	V.Mayakovsky	bijih Siberia Himne satir - " Nyanyian Makan Siang”, “Nyanyian Rohani untuk Ilmuwan”, “Nyanyian Rohani untuk Kritikus”. Dalam Seni. " Objek utama sindiran adalah filistinisme dan birokrasi. Oh sampah “M. menstigmatisasi cara hidup filistin. Kesadaran Filistin, " Pedagang Murlo Dalam Seni. " " baginya tampaknya merupakan hambatan bagi realisasi model ideal utopis tentang kehidupan baru yang diimpikannya. Mereka yang duduk untuk rapat “Gambaran pertemuan tanpa akhir antara para pejabat dan birokrat Soviet diciptakan kembali secara aneh. Vulgaritas, filistinisme sebagai ideologi yang seharusnya tidak mendapat tempat dalam realitas baru diolok-olok secara satir dalam komedi "».
	Serangga	Moral para bangsawan Fonvizin"» Kecil gogol"» Jiwa-jiwa yang mati Saltykov-Shchedrin".» Kisah bagaimana seseorang... Nekrasov"»
	Siapa yang bisa hidup dengan baik di Rus'?	Kecil Moral para pejabat» Auditor " baginya tampaknya merupakan hambatan bagi realisasi model ideal utopis tentang kehidupan baru yang diimpikannya.» Mayakovsky " Bulgakov "Tuan dan Margarita" Pushkin"»
	disamakan dengan orang buangan, pahlawan liris.	« Putri Kapten Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya « " - elegi Tiga “- nasib buruk seorang wanita Rusia, tidak berdaya melawan kehidupan."Refleksi di Pintu Masuk Depan" « " - seruan kepada masyarakat: Dimana orang-orangnya? Ada erangan di sana... Oh, sepenuh hati! Apa arti eranganmu yang tak ada habisnya?» Seni. " Maukah kamu bangun dengan penuh kekuatan...»