Dimainkan oleh Jacinto Grau Señor Pygmalion. Turun dengan Pygmalion

Memang. Sekelompok pria yang terorganisir dengan celana pendek dan sepatu bot - ini akan mengganggu kestabilan jiwa banyak orang. Ada juga sedikit keberatan terhadap homo-erotika (warna hitam, lateks atau kulit, banyak riasan, potongan jika menarik).
Spektakuler, cukup bergaya, dalam kerangka gaya publik yang murahan, sedikit memalukan.
Dan itu bukan apa-apa. Semua ini tidak meniadakan isinya. Di suatu tempat yang dalam, di suatu tempat yang dangkal.
Ya, para aktornya tampak mengenakan celana pendek dan pakaian yang umumnya terbuka, namun sekilas tubuh di balik kaus pendek disertai dengan teks yang sangat bagus, dan mereka tidak lupa mengucapkannya, dan bahkan tidak mengucapkannya, mengartikulasikannya, dengan temperamen, hampir berkhotbah.

Bagian pendahuluan sangat menarik bagi saya. Semua pertukaran lelucon dan monolog teater klasik ini adalah pemanasan yang luar biasa. Para aktor yang berperan sebagai produser sangat brilian dan menawan. Jadi. pemanasan yang hidup sebelum bertemu dengan mekanisme dan manajernya - dalang Karabas-Barabas. Nampaknya Adipati Pinokio sudah siap memberikan baju terakhirnya terlebih dahulu. Dia,

(Runtuh)

dan dengan menyentuh menyebutkan kecintaannya pada teater. Selain itu, boneka-boneka ini adalah keajaiban nyata dan sebagainya. Cantik, sempurna, lebih baik dari aktor hidup, karena tidak cepat lelah (selama pementasan hal ini langsung terbantahkan dengan kalimat - “oh, kamu capek!..” dan buk-buk-buk), mereka tidak mengeluh, dan sebagainya.

Keinginan utama mereka adalah kebebasan, atau lebih tepatnya, kemauan (dan perdamaian? itu pasti). Namun menarik. Masih menarik.

Vai, vai, bambino,
Vai vedrai, vai;
Vai, vai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Vedrai.

Ayo, ayo, sayang
Pergilah dan kamu akan lihat, pergilah;
Ayo, ayo, anak kecil,
Pergilah dan kamu akan lihat, pergilah
Anda akan lihat.

Kemudian Duke bertindak sesuai dengan pola yang biasa - dia mengejar boneka yang paling menarik, mencurinya, tidak terlalu tertarik pada persetujuan tidak hanya pemiliknya, tetapi juga korbannya sendiri. Pimpinona menentangnya, dia membutuhkan ditemani boneka. Namun sang Duke rupanya sedang dalam cengkeraman kantuk dan cinta yang menggebu-gebu. (ke teater? ya, tentu saja) Dia ingin memiliki boneka itu sendiri, sebuah boneka berkualitas tinggi. Dan pertanyaan yang segera muncul - bagaimana dengan pemeliharaan? Sebelum mencuri, Anda harus berhati-hati dalam membaca manual dan instruksi pengguna. Tapi tidak. Hanya untuk mencuri yang terbaik. Oh, aristokrasi sama di mana-mana dan tidak bisa diperbaiki. Milikku, dan itu saja. Lalu mengapa wanita dengan nama ajaib Aurelia itu mencintai pria yang begitu sederhana, bahkan seorang duke? Mungkin untuk kecantikan. Cinta adalah keajaiban yang tidak bisa dijelaskan.

Merpati manca la fortuna
Bukan jika Anda lebih suka dengan keadaannya
Ma coi piedi sulla luna,
Ya ampun
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un grand dolore,
Vai vedrai follia dell"uomo.

Kegilaan,
Pergi dan lihat apa yang ada di balik senyuman itu
Seringkali ada rasa sakit yang tersembunyi,
Pergilah dan Anda akan melihat kegilaan manusia.

Jika kita adalah Dalang, kita harus memasukkan Duke ke dalam timnya. Entah bagaimana menjadi kepompong, dan itu saja. Potong celana kulit di bagian paling ujung... dan maju ke panggung. Namun drama tersebut memiliki logika dan akhir tersendiri. Sederhana. Semua orang meninggal. Mereka yang merayu orang hidup dengan segala macam omong kosong. Yang tersisa hanyalah mimpi, kabut dan kenangan masa depan. Benar-benar terpana dengan apa yang mereka lihat, berjalan terseok-seok dengan sepatu bot di salju, dan memikirkan sesuatu yang tidak dapat dipahami, mereka meninggalkan teater.

Wow, pertunjukan terjadi di kota kami.
Pomponina-ahh, aku ingin pergi ke sirkus! Apakah ini kegilaan?

• Konferensi Internasional:
• Tanggal konferensi: 3-5 Desember 2018
• Tanggal laporan: 3 Desember 2018
• Jenis pembicaraan: Diundang
• Pembicara: tidak ditentukan
• Lokasi: IMLI RAS, Rusia
• Abstrak laporan:

  Laporan ini didedikasikan untuk lelucon tragis “Señor Pygmalion” oleh penulis drama Spanyol abad ke-20 H. Grau. Pertunjukan perdana berlangsung di luar Spanyol: produksi pertama dilakukan di Paris pada tahun 1923 oleh C. Dullen, pada tahun 1925 di Republik Ceko oleh K. Capek, dan beberapa saat kemudian di Italia oleh L. Pirandello. Karakter utama dari karya ini adalah boneka automata, mirip dengan manusia, yang memberontak melawan penciptanya dan membunuh pemiliknya yang dibenci untuk mendapatkan kebebasan. Dalam tiga babak drama tersebut, Grau menunjukkan dunia boneka dan hubungannya dengan penciptanya, bersembunyi di bawah nama samaran Pygmalion - satu-satunya orang di antara karakter utama. Dalam kerangka laporan, kebaruan interpretasi tema yang diusulkan Grau Hubungan antara pencipta dan ciptaan terungkap dengan membandingkan “Signor Pygmalion” dengan berbagai karya, mengembangkan topik ini hingga abad ke-20. Ciri lain dari lelucon tragisomik Grau adalah kekayaan intertekstual dari gambar dan plot “Señor Pygmalion”, yang mengacu pada berbagai teks yang mempengaruhi penulis naskah sampai tingkat tertentu: dari cerita rakyat Spanyol hingga novel G.D. Wells dan G. Meyrink.

“Kamu ingin pergi ke teater ketika ada THEATER”
Evgeniy Knyazev

Sensasi! Sensasi! Rombongan boneka Senor Pygmalion, yang membuat heboh di Amerika, akan datang ke Madrid. Boneka yang ia ciptakan praktis tidak bisa dibedakan dari manusia; Tak kenal lelah, dinamis, mereka memukau penonton dengan keselarasan gerak, kemurnian intonasi, dan penampilan panggung yang memukau. Aktor lokal ketakutan - pertunjukan mereka dibatalkan, para pengusaha tidak sabar khawatir: apa jadinya tur aneh ini, keuntungan fantastis, atau kegagalan finansial besar. Berikut adalah garis besar singkat plot “Boneka” barat daya. Segala sesuatu dalam pertunjukan ini bercampur aduk, saling terkait - manusia, boneka, ketakutan, keinginan, dunia nyata dan teater, dan ini membuat pertunjukan tersebut spektakuler, kaya, dan juga ekspresif secara musikal. Pertunjukan ini merupakan ledakan akumulasi sensasi penyutradaraan dan akting, ide-ide, karena mengandung ironi, lelucon, lirik, tragedi, aneh, dan sedikit filosofi yang dapat dipahami semua orang, serta kecerahan akting rombongan barat daya yang membutakan.

“Dolls” adalah salah satu pertunjukan di mana Anda tidak merasa terpuruk. Tampaknya Anda telah memahami ide tersebut, memahaminya, memperkuatnya, dan mencermatinya, tetapi tidak, hal itu mengangkat Anda ke permukaan lagi, dan memelintir Anda, dan membalikkan Anda, dan Anda mendengar tema-tema baru. Ini seperti polifoni Bach. Atau seperti panel mosaik. Sudah menjadi adegan pertama dengan pengusaha dan aktor mendiskusikan tur rombongan Senor Pygmalion yang akan datang, piano yang tenang memunculkan tema “boneka manusia”. Seseorang bergantung pada orang lain, pada posisinya dalam masyarakat, perkataan, tindakan, kesukaan, keadaan dan situasi. Tapi semua orang ingin mengambil tempat lebih dekat ke matahari... Ketergantungan akting - pada sutradara, box office, reaksi penonton, produser, sponsor - bahkan lebih buruk lagi, karena lebih sulit dan lebih menyedihkan. Saya yakin berkat ironi akting yang hidup dan halus serta “frasa peluru” yang ditambahkan oleh Valery Belyakovich, kita masing-masing sudah mencoba kostum boneka hidup ini di menit-menit pertama pertunjukan.

Kemunculan Pygmalion palsu pertama dari dunia kaca yang dibangun di atas panggung sungguh spektakuler. Dengan cepat, dia melompat ke tengah panggung, dan tsunami eksentrik menyelimuti kita! Pygmalion palsu pertama, yang ternyata adalah boneka Brandahwhip, mengudara, mengulangi kata-kata yang diucapkan pemiliknya, meringis, langsung mengubah ekspresi wajah, intonasi, dan berteriak dengan penuh pengaruh: “Mereka sempurna! Itu adalah boneka!” Membiarkan dirinya nakal, Brandahwhip, bersama dengan boneka Pedro Cain dan Krohobor, memerankan sketsa kecil di mana aktris tua Hortensia meminta untuk menerima keponakannya Teresita ke dalam rombongan Senor Pygmalion. Teresita dengan “suaranya yang indah dan kelenturannya yang menakutkan” sungguh luar biasa bagus! Dia bisa melakukan apa saja - melakukan trik sulap, bernyanyi dengan "paduan suara tentara atau orkestra simfoni", dan menikmati Shakespeare. Dan dalam kasus Hortense, Brandahlyst, yang bertanggung jawab untuk mengisi ulang boneka tersebut, jelas bertindak terlalu jauh dengan “pengisian ulang energi”! Boneka itu berputar seperti gasing yang berputar, berkilau dengan mata nakal, dan penuh dengan cerita, menyebabkan penontonnya tersenyum tanpa sadar.

Dengan munculnya Pygmalion palsu kedua, tema kreativitas terdengar jelas. Anak laki-laki kecil dengan kuda kayu itu kesepian dan miskin, tetapi dirasuki oleh rasa haus akan kreativitas, dan karenanya bahagia. “Seluruh hidupku dikhususkan untuk boneka. Ada eksperimen gila selama bertahun-tahun, inspirasi dan kerja keras selama bertahun-tahun. Impian saya yang sangat besar adalah menciptakan aktor yang ideal, boneka, yang sepenuhnya tunduk pada imajinasi kreatif penulisnya, seperti tanah liat yang tunduk pada tangan pematung. Saya bekerja seperti orang kesurupan." Ketegangan kemauan, pemusatan pikiran dan perasaan yang tak tertahankan dalam keinginan untuk mencurahkan, mengekspresikan diri, menciptakan mimpi. Proses kreatif yang manis dan sulit - misteri, inspirasi, improvisasi, yang dalam kepenuhan emosionalnya lebih cerah dan berharga daripada hasilnya. Pygmalion kedua berbicara tentang obsesi terhadap kreativitas dengan cara yang menarik, berwawasan luas, dan meyakinkan.

Ketika “boneka cantik, ramping, ringan, sombong” muncul “di ruang lampu sorot yang bersinar”, ketika presentasi mereka kepada orang-orang yang hidup dimulai, garis antara dunia nyata dan dunia “di sisi lain cermin” dari mana boneka muncul menghilang. Anda tidak bisa lagi membedakan mana orang dan mana boneka, mana yang asli dan mana tiruan, mana yang alam dan mana yang mekanismenya. Boneka-boneka yang dibawakan oleh Valery Belyakovich ternyata hidup, menyerap kualitas manusia, belajar membenci, tertawa, menangis, sedih, berbicara tentang kebebasan dan kejayaan. Mereka persis seperti manusia: banyak bicara, pendiam, keras kepala, agresif, berbakat, romantis, jahat, dan baik hati. Mereka lelah, sama seperti manusia. Mereka bersantai seperti manusia. Mereka bermimpi seperti manusia. Mereka memberontak seperti manusia. Dan boneka mengetahui hal terpenting tentang manusia, apa yang terkadang kita lupakan, membayangkan diri kita sebagai mahkota ciptaan. Manusia adalah mainan, budak, sama seperti boneka. Janganlah mereka menjadi mainan pemiliknya, melainkan sandera keadaan, takdir, dan akhirnya nafsunya sendiri. Tema cinta dalam lakon tersebut dikaitkan dengan boneka Pomponina. Pygmalion menciptakan makhluk sempurna, menawan pada pandangan pertama, kecantikan bermata coklat dan... jatuh cinta padanya sendiri. Baginya, Pomponina adalah makhluk cerah dari dunia bawah bulan, tidak dapat diakses, murni, spontan. Oh, betapa cantiknya dia, Pomponina. Berubah-ubah, tetapi pada saat yang sama menyentuh. Dalam suara yang sedikit serak saat menyanyikan lagu Dussoley, ada begitu banyak kerinduan yang menggebu-gebu akan hal-hal yang mustahil, begitu banyak “sirkus yang menyedihkan”, begitu banyak sentuhan telapak tangan yang terulur untuk kebahagiaan. Dalam jubah konyol, dengan lengan dan lengan menjuntai, dia tampak lebih menarik, bahkan lebih polos. Jadi Duke Alducar, pelindung teater Spanyol, tidak bisa menolak. Terpesona oleh nafsu, terpana oleh perasaan, dia bermain dengan penuh semangat dan panik. Dia mendambakan kesenangan, dia percaya diri, segala sesuatu diperbolehkan baginya. Boneka impian dari mimpi masa mudanya harus bersamanya. Seluruh palet warna - pernyataan cinta yang tenang, sentuhan lembut, pelukan malu-malu, kemarahan karena perlawanan yang tak terputus dan seruan panik: "Kamu adalah boneka, dan kamu milikku" - semuanya digunakan oleh aktor dalam peran ini.

Saat boneka pemberontak disusul oleh Pygmalion, saat Pomponina diam-diam menggumamkan “apa yang akan terjadi selanjutnya”, saat Pygmalion yang marah memaksa boneka tersebut menuruti kemauannya, saat Pomponina menembak penyiksanya satu, dua, tiga, empat kali, saat boneka tersebut, kehilangan "pengisian ulang", dengan gerakan terputus-putus mereka berjalan menuju Pygmalion yang tergeletak di lantai, ketika kehidupan berangsur-angsur meninggalkan mereka dan ketika Anda menyadari bahwa semua ini hanyalah naskah yang ditulis oleh Pygmalion asli yang muncul di atas panggung, sebuah gumpalan menggulung masuk tenggorokanmu. Dan di sini, bersama dengan gumpalan air mata ini, tema tanggung jawab pencipta terlihat jelas bagi saya. Pencipta, pencipta (Anda dapat melanjutkan lebih jauh dalam batas-batas yang kurang filosofis - pendiri, pemimpin, dll.) Mencipta, menghidupkan kehidupan untuk kemudian melestarikan, menyelamatkan, tidak menginjak-injak, memberi harapan dan sedikit kebahagiaan. Dan pada awalnya Anda bahkan tidak ingin melihat Pygmalion yang asli, melihat tangan boneka Cherub yang bergerak ke arah Pomponina untuk terakhir kalinya; Anda hanya mendengar gaung “hancur”, “kecewa”, “mengapa”, “museum boneka”. Namun ketika Pygmalion yang asli berkata: “Teater adalah milik para aktor. Hidup, terbuat dari daging, darah, dan saraf. Dan hanya untuk mereka,” lalu topik lain diselesaikan. Ini adalah THEATER! Segala sesuatu yang terdengar dari berbagai tokoh selama pementasan adalah tentang teater, teater yang hidup, yang lahir dari kesatuan kemauan, tenaga, pikiran, dan inspirasi sutradara dan aktor. Sihir, hoax, santet, sebuah perkumpulan, para penonton terengah-engah kegirangan, sebuah dunia yang bersinar di mana makhluk-makhluknya ringan, di mana suara-suara transparan, di mana mereka memanggilmu, dan kamu, tanpa mengetahui bahasa mereka, memahami segalanya, karena apa yang dikatakan makhluk-makhluk itu adalah segalanya tentang kamu. Dan Anda harus berada di sana bersama mereka. Ini adalah THEATER, di mana pengusaha yang terlalu temperamental Don Agustin (Farid Tagiyev), Brandahlyst yang mengesankan (Denis Nagretdinov), Pedro Cain yang brutal (Alexei Matoshin), primadona Pomponina (Karina Dymont) yang sebenarnya, Duke Aldukar (Oleg Leushin), dibutakan oleh keinginan, Balabol yang cerewet, “penjaga uang” Krokhobor (Andrei Sannikov) yang sangat akurat, Juan si Bodoh (Alexander Shatokhin), yang dibakar oleh “api pencipta” Pygmalion (Evgeniy Bakalov), Cherub yang lembut (Stanislav Kallas), Senor Pygmalion yang jenius dan lelah (Igor Kitaev). Ini adalah THEATER, “tempat orang-orang datang untuk merasakan gairah yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang mungkin sudah lama terlupakan, di zaman boneka kita.”

Drama tahun 1921 “Señor Pygmalion” oleh penulis drama Spanyol Jacinto Grau dipentaskan dengan plot tentang boneka mekanik yang merupakan ciri khas era konstruktivis dan firasat globalisasi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada masa itu. Perusahaan teater Amerika yang disutradarai oleh Pygmalion meneror Eropa dengan serangan yang dipublikasikan secara besar-besaran terhadap pertunjukan boneka, menghasilkan penjualan yang luar biasa dan memaksa teater tradisional tutup. Boneka yang terbuat dari serat buatan tidak dapat dibedakan dengan manusia; mereka berpikir, berbicara, berinteraksi, dan mengirimkan emosi seperti aliran listrik. Pygmalion "karabas" mereka - seorang seniman yang sangat gila, menyublimkan kegagalan masa mudanya dalam kesuksesannya, ketika ia dipaksa untuk menukar dunia manusia yang menolaknya dengan "rumah boneka" -nya - menang.

Bakat akting Valery Belyakovich memang melegenda. Sebagai perdana menteri rombongannya, ia muncul di panggung untuk mengekspresikan sesuatu yang penting, seperti Jiwa Dunia, yang mengungkapkan dirinya kepada dunia setiap seratus tahun sekali. Dalam “Dolls,” aktor yang berperan sebagai pemeran utama diharapkan memainkan keseluruhan penampilan sebagai efek khusus khusus. Sementara pahlawannya, seorang dalang ulung, menipu penonton dua kali, mengirimkan boneka terlatih sebagai gantinya, sehingga di final dia bisa tampil efektif selama lima menit dan menutup teater, kecewa dengan “dunia plastik” makhluknya. Hoax tersebut berakhir dengan pemaparan diri tanpa akhir yang bahagia. "The Suicide of Valery Belyakovich" - pertunjukan ini seharusnya disebut.

Apa yang dibicarakan Belyakovich - jelas atas namanya sendiri, membawa pengalamannya lebih dekat dengan pengalaman seorang dalang yang terobsesi? Tentang kehancuran total, tentang fakta bahwa gagasan teater - untuk mengubah dunia dengan seni - terlupakan seiring dengan semangat pionir. Tentang fakta bahwa Pygmalion bosan menunggu momen dari boneka ketika mereka “berbicara”, dan tentang fakta bahwa dia membiarkan para aktor bebas, mendedikasikan teater untuk orang-orang, tetapi tidak untuk boneka. “Kemudian saya dibakar oleh api Sang Pencipta, dan sekarang saya hancur,” Belyakovich menolak gagasan “teater sutradara”. Ada air mata nyata di wajahnya - kredo Teater di Barat Daya telah habis, teater sebagai ide awal sutradara telah mati, yang tersisa hanyalah “teater untuk rakyat”, “kelompok yang hidup”, a teater tanpa kekerasan, yang telah berubah menjadi pabrik produksi pertunjukan. Ketika, dalam catatan coda, sutradara mulai membaca monolog Claudius, "Saya dicap dengan kutukan paling kuno - pembunuhan saudara laki-laki saya," mungkin seseorang menjadi sangat tidak nyaman. Membuka kedok dirinya di depan penonton dan rombongannya sendiri, Belyakovich mengakui "pembunuhan" tidak hanya terhadap saudara-aktornya, tetapi juga saudaranya sendiri, Sergei Belyakovich, yang meninggalkan rombongan barat daya. Sudah sangat jelas bahwa tanpa kematian mendadak Viktor Avilov seperti ini pertunjukan ini tidak akan berhasil.

Valery Belyakovich mendasarkan pertunjukannya pada keraguan tentang seninya sendiri dan melakukan tindakan yang menyakitkan - salah satu tindakan yang pasti akan tercatat dalam sejarah teater. Karena tidak pernah menulis manifesto teatrikal, Belyakovich berubah menjadi orang bijak teatrikal yang getir, merenungkan kerapuhan ide teatrikal dan pertanyaan tentang hak sutradara untuk berkuasa atas rakyat. Namun hal ini juga merupakan ulah seorang guru yang menyadari bahwa benang komunikasi dengan siswa telah terputus. “Boneka” berisi krim rombongan: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valery Afanasyev, Anatoly Ivanov, Alexei Vanin, Vladimir Koppalov.

Sangat menarik bagaimana teater ini akan berkembang lebih jauh. Akankah monolog eksibisionis Belyakovich menjadi kredo baru Teater di Barat Daya dan akankah sutradara mampu memimpin teater keluar dari kebuntuan jika pertanyaan tentang keberadaan rombongan tertentu diangkat untuk diskusi publik, untuk penonton? untuk menilai? Belyakovich yang inventif mengubah krisis teater menjadi peristiwa teatrikal.

REVIEW FILM OLEH NATALIA SIRIVLI

RUMAH KOSONG

“The Blank House” (nama lain adalah “Klub Golf No. 3”) adalah film keempat karya sutradara Korea Selatan Kim Ki-duk, yang dirilis di bioskop kita pada tahun 2004. Yang mencolok dalam kasus ini bukanlah rekor kesuburan film tersebut. Korea - sesuatu, tetapi karya orang-orang Timur Jauh yang mereka tahu caranya, - tetapi tingkat kesempurnaan luar biasa yang dicapai Kim Ki-duk dengan mudahnya Mozartian di setiap film baru "The Blank House", menurut rumor, dia syuting di sebuah tantangan dalam dua minggu. Hasilnya adalah sebuah mahakarya yang hanya menimbulkan desahan kegembiraan dari para kritikus di seluruh dunia: “Oh-oh-oh!”

Genre "Boneka" diartikan sebagai lelucon tragis. Anda tidak dapat membayangkan sesuatu yang lebih tepat: bahan ini dapat digunakan untuk memainkan segala hal, mulai dari tragedi yang menimbulkan air mata dan katarsis, hingga lelucon yang menimbulkan tawa. Ada perasaan bahwa pada bulan November mereka menampilkan lelucon dengan unsur tragedi yang tidak terduga (pandangan Pygmalion tentang Pomponina - “apa yang akan terjadi selanjutnya?”). Pada bulan Desember mereka memainkan tragedi dengan unsur lelucon teori teater, tetapi sejauh yang saya bisa pendidikan klasik saya - ada beberapa pendekatan terhadap teater, salah satunya (jika saya tidak membingungkan apa pun, menurut Stanislavsky) menyiratkan: penonton harus lupa bahwa dia ada di teater, ada panggung dan aktor di depannya, larut dalam aksi dan sepenuhnya "percaya" pada apa yang terjadi di atas panggung, menurut Bertolt Brecht, ada pendekatan ke teater - penonton, sebaliknya, perlu selalu ingat bahwa dia ada di teater.

Jadi, saya tidak tahu dari mana saya mendapatkan persepsi khusus ini, tetapi saya memiliki perasaan yang kuat bahwa pada bulan November saya melihat pertunjukan yang mendekati versi kedua, dan pada bulan Desember - ke versi pertama. Jelas tidak terlintas dalam pikiran saya bahwa saya melihat artis. Di atas panggung ada Pygmalion, Duke, dan Brandwhip, dan itu bukanlah sandiwara yang dimainkan di depanku, bukan, akulah yang kebetulan berada di suatu tempat di Madrid dan tiba-tiba melihat kedatangan Senor Pygmalion dengan bonekanya. ...

Ini berbeda sejak awal. Pengusaha yang sangat serius dan intens, dan aktor yang sangat menarik. Biasanya kata-kata mereka entah bagaimana digabungkan menjadi satu "kekacauan" yang umum bagi saya, namun pembacaan seperti itu juga terjadi. Saya akhirnya mengetahui di mana monolog “asli” Lear, Hamlet, dan Othello dialihkan ke teks “tentang boneka”. Kali ini para “aktor” mampu menyampaikan tidak hanya fakta bahwa mereka, secara umum, adalah aktor rata-rata, tetapi juga menyampaikan drama tertentu - “bagaimana dengan kita, apakah kita lebih buruk dari boneka?”...

Dan kemudian Duke Alducar keluar. Biasanya, selama babak pertama, saya dengan tenang berhubungan dengan Duke; biasanya dia agak teatrikal (tapi ini perlu - tanpa ini tidak akan ada kontras yang cemerlang dengan "kamu milikku" di babak kedua). Tapi kali ini saya sudah merinding saat mendengar monolog pertamanya: “Wajah mereka cerah…” Sejujurnya, pada akhirnya saya sangat takut - apakah terjadi sesuatu pada Igor Olegovich Smelovsky? Pertunjukannya tak terlukiskan: penderitaan dan kemurungan di wajah Alducar, hasrat menggebu-gebu yang diungkapkan oleh seorang pria berpangkat terlalu tinggi untuk membiarkan dirinya berbicara tentang hasratnya yang menggebu-gebu. “Impian masa mudaku sudah lama meninggalkanku.” Mereka tidak selalu mengakui hal ini pada diri mereka sendiri, dan hal ini terjadi secara tidak sengaja - di hadapan para aktor yang tidak puas, di hadapan para pengusaha yang membumi. Kegilaan. Dan kelembutan luar biasa dari Aurelia yang masih mampu memahami suaminya... Kemudian menjadi semakin menarik... Jika sebelumnya ada perasaan bahwa tragedi Duke lebih mungkin datang dari ketidakmampuan dan keengganannya untuk melawan dirinya sendiri. keinginan dan nafsu, tapi kemarin semuanya terjadi karena ketidakmampuan untuk menolaknya. Perubahan luar biasa dari: “Jual padaku Pomponina!!!” hingga “Nah, kalau tidak untuk dijual, berarti tidak untuk dijual…” Tidak mungkin untuk menggambarkan dengan kata-kata semua yang terjadi di atas panggung pada saat Duke membawa Pomponina pergi bersamanya. Mabuk... menakutkan (hanya Pomponina yang belum menyadarinya), dia melambaikan dasinya yang robek dan mereka yang tahu "apa yang akan terjadi selanjutnya" bisa melihat di sini petunjuk cambuk Pygmalion.

Entah bagaimana antagonisme antara Duke dan Pygmalion sangat terasa, meskipun secara formal selalu ada: beberapa kali mereka berdiri di ujung panggung yang berlawanan, Duke mengulangi gerakan Pygmalion. Lebih dari sebelumnya, terasa ada perebutan perempuan, perebutan hak kepemilikan, bentrokan antara dua pemilik.

Versi Pygmalion berikutnya (seperti kebanyakan karakter dalam drama ini, Pygmalion tidak pernah sama dua kali) juga sulit untuk dijelaskan dengan kata-kata: ada kerinduan yang luar biasa dalam dirinya, seolah-olah dia, baru saja muncul di panggung dan bersukacita atas karyanya lelucon yang sukses, sudah tahu bahwa dia dikutuk. Ada begitu banyak perasaan dalam monolog “Kamu melampaui semua orang untukku di dunia bawah bulan”... Momen terlihat jelas ketika dari seorang pencipta yang brilian (cerita tentang pertunjukan boneka di Washington) ia berubah menjadi orang gila yang brilian (“ dan kemudian saya memutuskan - tidak, saya tidak akan berhenti di situ." Saya siap menangis bersamanya - pria di teater itu dan anak laki-laki itu...

Masalah: Sepertinya saya seharusnya melihat karakter di panggung depan, tapi saya tetap melihat orang lain. Saat menyanyikan lagu "Cuckoo's Children", perhatianku tiba-tiba terganggu oleh Pygmalion... Dia membeku, dia menggerakkan tangannya seolah-olah memainkan kunci, dan... dia mengkhawatirkan mereka, bonekanya, dia ingin mereka sukses.. Kali kedua adalah saat Pygmalion memandang Pomponina. Dia hampir menangis... dia terlihat seperti pria yang sedang jatuh cinta, dia tidak bisa berkata apa-apa sebelumnya - kita akan mengerti segalanya tentang cintanya. Inilah bedanya: perasaan Duke terhadap Pomponina adalah gairah yang bercampur dengan kelembutan, yang paling kuat, karena dia “tidak akan rugi apa-apa”. Perasaan Pygmalion adalah cinta yang lama kelamaan menjadi perasaan yang menyakitkan. Tapi siapa yang bisa meragukan cinta ini? Bagaimanapun, dia memahami segalanya bahwa Pomponina hanyalah boneka, ciptaannya, bahwa perasaan timbal balik, yang dia inginkan, tidak ada. Namun... dia berharap. Bagaimanapun juga, ini bisa jadi merupakan air mata harapan...

Baru kali ini saya menyadari bahwa monolog Pygmalion tentang Pomponin lebih banyak menimbulkan pertanyaan daripada jawaban. Kapan dia menyadari bahwa dia jatuh cinta dengan ciptaannya? Dia menciptakannya - dan perasaan itu terbangun? Atau apakah dia jatuh cinta dengan Pomponina cantik yang sedang dibuat? (bukan suatu kebetulan bahwa dia memberinya bukan hanya nama seorang wanita - tetapi juga nama peri hutan). Atau apakah dia secara sadar ingin membuat boneka, wanita yang dia cintai?

Betapa menakutkannya dia, sungguh menakutkan, ketika dia berhasil menyusul “ciptaannya”. Ini benar-benar tiran dan lalim yang menyeramkan dan kejam, bagaimana dengan Brandahwhip... Rambutnya yang dihaluskan tanpa cela tiba-tiba menjadi acak-acakan... Dia patah hampir seketika, Anda hanya perlu menembak, dan... dia juga boneka. Yang paling sempurna. Boneka yang tidak mengetahui esensinya...

Giovanni Brandahlyst. Seperti Pygmalion, kemarin dia berbeda lagi. Separuh dari apa yang saya lihat pahlawan ini di bulan September - menyeramkan, menakutkan; setengah dari pertunjukan bulan Oktober - dia mencoba memprovokasi penonton. Hasilnya, gambarnya menjadi lebih halus dari biasanya, tidak mungkin untuk menangkap bagaimana perubahan di dalamnya, mengalir - bersama dengan plastisitas yang luar biasa: dari hampir manusia menjadi seperti boneka, dari menakutkan - menjadi lucu, dari senyuman di penonton - merinding. Suaranya entah bagaimana menjadi lebih sopan, menirukan intonasi, karakternya tampak menjadi lebih kurang ajar (saat dia menyapa para pengusaha dalam peran Pygmalion palsu - "Bagus! Hebat!"), dan pada saat yang sama, Brandakhlyst lebih tangguh dan lebih marah (bila dibandingkan dengan penampilan sebelumnya). Dan juga - saya sekali lagi sangat tersentuh dengan gerakan itu - sebuah tangan terangkat ke wajah saya, sebuah pemandangan kecil tanpa kata-kata (sebelum "tanda hubung malam"). Banyak pemikiran terlintas pada momen ini: apakah ia menangis, atau memang terlihat, dan bisakah boneka mekanik menangis, terutama Brandahwhip yang kejam?

Hasilnya adalah semacam kreasi mekanis, menakutkan sekaligus menarik.

Dan itu juga membangkitkan banyak pemikiran. Mengapa dia sangat menikmati peran Pygmalion “pertama”? Mungkin karena dia dikira seseorang? Dengan senang hati Aurelia mengulurkan tangannya untuk menciumnya di babak pertama - dan dengan rasa jijik dia melarikan diri di babak kedua (“Kemana kamu pergi?”). Bagaimana perasaannya sebenarnya, karena sebenarnya dia, Giovanni Brandahwhip, adalah semacam “penyangga” antara Pygmalion dan boneka-bonekanya. Tapi dia... dia mungkin yang paling mengerti. Tragedi tokoh Brandahwhip adalah kategori yang sama sekali berbeda dengan tragedi Duke Alducar atau Pygmalion.

Secara terpisah, tentang akal. Lagipula, semua artis mungkin takut lupa liriknya. Dalam adegan “konferensi pers”, Pygmalion palsu, Dmitry Erin, mencampuradukkan jawaban dan pertanyaan: “Berapa banyak penampilan yang telah Anda berikan?” menjawab “Belum ada yang mengeluh,” tapi ini adalah jawaban atas pertanyaan yang belum ditanyakan, “Berapa persentase yang diberikan kepada pengusaha?” Pada detik yang sama, Brandakhlyst mulai melakukan gerakan boneka - dia mogok, programnya macet. Penonton yang pertama kali menonton “Dolls” mungkin tidak semuanya mengerti apa yang sedang terjadi. Selain itu, konferensi pers berjalan sebagaimana mestinya - ketika ditanya tentang persentasenya, Pygmalion palsu menjawab dengan kesal: "Bagus! Normal!" Namun pemirsa biasa, setidaknya saya, mengagumi betapa elegannya kesalahan tersebut tiba-tiba menjadi bagian dari gambar tersebut.

Setelah menonton ini, pemandangan lain menarik perhatian saya yang sebelumnya pernah saya lewati - mungkin karena pemandangan itu sendiri agak kebetulan: di latar depan ada tarian umum boneka, dan di tepi panggung ada Duke, Pygmalion, dan Brandon Whip mendekati mereka. Cocok untuk mendapatkan persetujuan dari “pencipta dan tuannya.” Bahkan boneka mekanik, “makhluk bersendi”, ternyata menganggap persetujuan ini begitu penting dan menyenangkan. Dan Pygmalion, ternyata, juga tidak hanya bisa menjadi “pencipta”, tidak hanya “tiran”, tetapi juga “tuan yang baik”. Bagi saya, setelah episode ini, beberapa warna baru ditambahkan pada karakteristik Brandahlyst dan Pygmalion.

Pomponina. Sampai batas tertentu, hal ini lebih mudah bagi artis lain. Mereka hanya bisa dibandingkan dengan grup teater di Barat Daya, dan meskipun itu sulit, “Boneka” kami sangat berbeda. Dan hanya Pomponina yang selalu mendapatkannya: dan karena dalam Komedi ada tiga aktris yang memainkan peran ini; dan karena suatu saat publik Nizhny Novgorod dimanjakan oleh Karina Dymont. Dalam tiga pertunjukan saya melihat tiga pahlawan wanita yang berbeda, dan sekarang setidaknya saya bisa membandingkannya. Yulia Palagina berusaha tampil beda, menjadi “benar-benar berbeda”, Yulia Lykova tampak seperti Pomponina yang masih sangat muda (bahkan pada titik tertentu, asosiasi dengan Suok, “boneka pewaris Tutti” muncul di kepala saya). Cinta Pygmalion padanya adalah cinta seorang pria yang lebih tua dan lebih bijaksana (tapi masih tak berdaya di depan “Pomponina cantik”). Dia ingin orang-orang memberinya “bunga, permen, apa saja” karena itu bagus. Dan dia ingin melihat “benua lain” karena dia belum pernah melihatnya sebelumnya. Bagi saya, Pomponina karya Marina Zamyslova tampak seperti pahlawan wanita yang lebih "dewasa", seolah-olah lebih "berpengalaman", dan dengan caranya sendiri, seperti boneka, mengetahui kehidupan. Pomponina ini ingin orang memberi bunga karena dia tahu dia pantas mendapatkannya. Dia ingin melihat benua karena dia perlu keluar dari “kotak” miliknya. Pomponina ini aneh, tidak biasa, misterius, dalam kesadaran dan pemahamannya yang hampir manusiawi tentang segala sesuatu yang terjadi terus-menerus kontras dengan kenaifan boneka itu - hasilnya adalah versi pahlawan wanita yang sangat menarik.

Pasangan Bibi Hortense-Teresita, yang saya kagumi sejak pertama kali menonton “Dolls”, sungguh luar biasa. Dari kata-kata pertama “bibi” sudah jelas bahwa itu akan sangat indah. Dmitry Kryukov menciptakan sesuatu yang luar biasa. Seorang wanita liar dan aneh (yaitu seorang wanita, menurut saya Matoshin di Moskow diperankan oleh makhluk misterius yang jenis kelaminnya tidak dapat ditentukan), berpindah dari tingkah laku ke kekasaran (“Nyanyikan!”), seorang bibi yang emosional, yang intonasinya dan komentar seluruh penonton tertawa. Keponakannya sangat mirip dengan ekspresi wajahnya yang unik dan “plastisitas yang buruk”. Dan kali ini, betapa lucunya Teresita yang keluar (“mengemudi, berikan kami kebahagiaan!” - kutipan favorit saya, mungkin dari keseluruhan pertunjukan), betapa menakutkannya Krohobor menggonggong “rasa sakit yang menggelinding!”, Saya bahkan bergidik.

Semua bonekanya bagus, dan sifat pedas khusus dari Screwball, dan romantisme (dan ekspresi wajah, tentu saja) dari Cherub, Kapten Mamona ternyata sangat emosional berbeda dengan kekerasan biasanya, boneka cantik yang luar biasa Marilonda dan Dondinella ( disebut “trrrrrrrrrrrrr!” dan “aku akan menjadi siapa, aku akan menjadi siapa aku nantinya!

Belum pernah saya mempunyai begitu banyak pemikiran berbeda setelah pertunjukan. Saya sudah bertanya-tanya “apa yang akan terjadi selanjutnya”… yaitu, apa yang akan saya lihat di bulan Januari di “Dolls”. Saya yakin, sesuatu yang benar-benar baru dan berbeda.