Fakta menarik Shishkin Ivan Ivanovich. Fakta menarik tentang Shishkin


Halo semuanya! Inilah hal baru yang saya pelajari. . .

185 tahun yang lalu, pada tanggal 25 Januari (Gaya Lama ke-13), pelukis besar Rusia Ivan Shishkin lahir. Karena komitmennya terhadap alam Rusia, ia dijuluki “Tsar Hutan”. Apa rahasia popularitasnya?
Pada tanggal 25 Januari, di Elabuga (Tatarstan), tanah air pelukis lanskap Ivan Shishkin, peringatan 185 tahun kelahirannya dirayakan secara besar-besaran.
Keturunan sang pelukis datang ke Yelabuga. Menurut Nadezhda Kuryleva, ahli silsilah Shishkin dan peneliti senior di Museum Ivan Shishkin, keluarga seniman tersebut mencakup 15 generasi (506 nama), dan sejarahnya telah berlangsung selama 300 tahun. 80 orang sezaman dengan kita. Mereka tinggal di Rusia, Amerika Serikat, Ukraina, Serbia, Jerman, Prancis, Republik Ceko, dan Swedia.

Sangat mengherankan bahwa banyak anggota genus yang ditandai dengan “gen kreatif” dan telah menunjukkan kemampuan yang baik dalam sains dan menggambar. Oleh karena itu, cicit perempuan Varvara Mezhinska-Antic (di sisi saudara perempuan seniman Anna) terlibat dalam teknik mosaik, setelah lulus dari Akademi Seni di Beograd. Adiknya Elena Mezhinskaya-Milovanovic adalah seorang filolog dan kritikus seni, wakil direktur galeri seni di Akademi yang sama, dan telah menerbitkan beberapa karya penelitian tentang kontribusi seniman Rusia terhadap seni Serbia. Cicit Shishkin, Viktor Repin, yang tinggal di Jerman, adalah seorang desainer dan seniman. Ada banyak bakat dalam keluarga ini.

Pada salah satu pertemuan keturunan, cicit artis melalui putrinya Lydia dan suaminya Boris Ridinger, Sergei Lebedev, Doktor Ekonomi, Profesor Akademi Maritim Negeri St. keturunannya. Dia menyumbangkan ke Museum Shishkin salinan potret cucu perempuan seniman Alexandra, yang dilukis pada tahun 1918 oleh Ilya Repin sendiri. Seorang keturunan Shishkin memberi tahu penulis baris-baris ini: “Satu-satunya peninggalan keluarga kami adalah gambar yang sama, salinannya saya bawa ke Yelabuga. Tentu saja, ada yang asli Shishkin di rumah, tetapi selama pengepungan Leningrad, nenek saya menukarnya dengan makanan. Dan ketika kota itu dibebaskan, mereka mengeluarkan dekrit yang menyatakan bahwa barang-barang berharga yang dijual secara paksa dapat dikembalikan. Sang nenek kemudian dengan tegas berkata: “Ini tidak mungkin! Jika bukan karena lukisan Shishkin, tidak diketahui apakah kami akan selamat. Secara umum, anggota keluarga kami, seperti orang lain, mengagumi lukisan nenek moyang yang terkenal secara eksklusif di ruang museum…”

Ada perwakilan keluarga di Kazan. Seorang peneliti sejarah dan perencanaan kota terkenal, arsitek Sergei Sanachin adalah cicit dari saudara perempuan seniman Olga Ivanovna Shishkina (menikah dengan Izhboldin). Sergei Pavlovich mengatakan bahwa pada tahun 1960-an, kakek-neneknya menyumbangkan beberapa pusaka keluarga ke Museum Seni Rupa - foto, rak bambu, dan tongkat. Menurut Sanachin, tidak perlu membicarakan “tempat Shishkin” di Kazan. Hanya gedung Gimnasium Pertama (sekarang gedung KSTU-KAI dinamai Tupolev di Jalan K. Marks), tempat sang seniman belajar dari tahun 1844 hingga 1848, yang memiliki hubungan langsung dengan pelukis. Namun tiga rumah milik saudara perempuan pelukis Olga Ivanovna masih bertahan. Ini adalah bangunan kayu yang indah di Shkolny Lane, termasuk tempat museum rumah ahli kimia Arbuzov sekarang berada.

Sangat mengherankan bahwa di antara sekian banyak keturunan, hanya satu yang menyandang nama keluarga Shishkin. Ini adalah cicit dari paman artis Vasily Vasilyevich, pensiunan militer Alexander Vasilyevich dari Lipetsk. Mereka mengatakan dia sangat mirip dengan Ivan Ivanovich.

Shishkin adalah seorang pria bertubuh heroik - tinggi, ramping, dengan janggut lebar dan rambut liar, dengan tatapan tajam, bahu lebar, dan telapak tangan besar yang nyaris tidak muat di sakunya. Orang-orang sezaman berkata tentang Shishkin: “Pakaian apa pun terlalu kecil untuknya, rumahnya terlalu kecil, dan kotanya terlalu kecil. Hanya di hutan dia bebas, di sanalah dia tuannya.”

Dia mengetahui kehidupan tumbuhan dengan sangat baik, mengejutkan rekan-rekannya dengan pengetahuannya, dan sampai batas tertentu bahkan seorang ahli botani. Suatu hari Shishkin menulis dalam buku hariannya: “Selama lebih dari empat puluh tahun saya telah menulis hutan, hutan... Mengapa saya menulis? Untuk menyenangkan mata seseorang? Tidak, bukan hanya untuk itu. Tidak ada yang lebih indah dari hutan. Dan hutan adalah kehidupan. Masyarakat perlu mengingat hal ini." Dia sangat mencintai alam Rusia, dan di luar negeri jiwanya merana. Ketika pada tahun 1893 “Petersburgskaya Gazeta” menawarinya kuesioner, ketika ditanya: “Apa moto Anda?” dia menjawab: “Motto saya? Menjadi orang Rusia. Hidup Rusia!”

Sebagai seorang anak, Vanya Shishkin disebut sebagai “pelukis”; dia melukis segalanya, sampai ke pagar rumahnya. Berbeda dengan ayahnya, yang mendukung keinginan putranya untuk menjadi seorang seniman, ibunya, Daria Romanovna yang tegas, merasa marah: “Akankah anak saya benar-benar menjadi seorang pelukis?” Bagi orang asing, dia tampak pendiam dan murung; di sekolah dia mendapat julukan “biarawan”. Namun di lingkungan dekatnya, dia adalah orang yang ceria dan mendalam. Dan, kata mereka, dengan selera humor yang bagus. Shishkin sangat menghargai persahabatannya dengan Ivan Kramskoy. Ia juga berteman dengan Dmitry Mendeleev.

Shishkin adalah seorang yang gila kerja: dia menulis setiap hari, mengikuti jadwal dengan ketat. Kita membaca dalam catatannya: “Pada pukul 10.00. Saya membuat sketsa di sungai pada pukul 14.00. - di lapangan, jam 17.00 saya sedang mengerjakan pohon ek.” Baik badai petir, angin, hujan salju, maupun panas tidak dapat mengganggu. Hutan dan alam adalah elemennya, studio aslinya. Dan bahkan ketika kesehatannya mulai menurun dan kakinya mulai lemas, Shishkin terus membuat sketsa di musim dingin. Menurut ingatan orang-orang tua Yelabuga, seseorang yang istimewa pergi ke hutan bersama sang seniman: ia mengipasi arang dan meletakkannya di bantalan pemanas khusus di kaki sang majikan agar ia tidak kedinginan atau mengalami hipotermia.

Semua orang tahu lukisan “Pagi di Hutan Pinus”. Namun tidak semua orang tahu bahwa anak beruang itu digambar bukan oleh Ivan Shishkin, melainkan oleh temannya, seniman Konstantin Savitsky. Yang terakhir melihat ke dalam bengkel, melihat karya baru dan berkata, “Jelas ada sesuatu yang hilang di sini.” Inilah bagaimana trio orang berkaki pengkor muncul.
Pernyataan bahwa Shishkin buruk dalam hal binatang pada dasarnya tidak benar. Menurut Galina Churak, perwakilan Galeri State Tretyakov, ada suatu masa ketika Shishkin menjadi sangat tertarik dengan “tema binatang”: sapi dan domba benar-benar berpindah dari satu gambar ke gambar lainnya.

07.02.2017

Nama Ivan Ivanovich Shishkin tidak asing lagi bagi semua orang, dan banyak yang mengetahuinya sejak usia prasekolah: setiap orang yang tumbuh di Uni Soviet pasti ingat permen lezat “Beruang di Hutan” dari pabrik “Oktober Merah”. Di bungkusnya ada reproduksi “Pagi di Hutan Pinus” karya Shishkin. Fakta menarik apa lagi dari kehidupan I.I. Tahukah kita Shishkin, seniman hebat Rusia?

  1. Artis masa depan lahir pada Januari 1832 di provinsi Yelabuga yang tenang dan menghabiskan masa kecilnya di sana. Ayahnya, seorang saudagar miskin, adalah seorang yang berpendidikan tinggi dan mencintai seni dan sastra. Dia mendorong minat putranya terhadap kreativitas dengan segala cara, membelikannya cat, dan mengajarinya cara mengukir kayu. Bahkan ketika Vanya kecil mengecat pagar dekat rumah, baik ayah maupun ibunya tidak berusaha menjejalinya dengan ajaran moral.
  2. Ayah sang seniman mencoba menulis buku - ia menulis sebuah karya yang didedikasikan untuk sejarah kampung halamannya, Yelabuga. Dia berpartisipasi dalam penelitian sejarah dan menarik Ivan muda untuk melakukan penggalian. Ekspedisi tersebut mencoba menemukan jejak kerajaan Bulgaria kuno di Volga.
  3. Setelah lulus dengan cemerlang dari Akademi Seni, Ivan pergi ke Jerman, di mana ia meningkatkan profesi pilihannya. Sangat menarik bahwa ia bahkan dikenal di luar negeri: ia memberi tahu kerabatnya bahwa mereka berbicara tentang dia seperti ini: “Mereka melihat seorang seniman terkenal Rusia di jalan yang melukis gambar-gambar indah.” Namun sang seniman sangat mencintai Rusia sehingga ia kembali ke tanah kelahirannya tanpa menunggu berakhirnya liburan “pensiunan” (yaitu, yang diselenggarakan dengan mengorbankan Akademi).
  4. Lukisan Shishkin yang paling terkenal, “Pagi di Hutan Pinus”, ternyata tidak sepenuhnya karyanya: teman Ivan Ivanovich, seniman Konstantin Savitsky, meramaikan lanskap hutan dengan gambar keluarga beruang. Namun tidak semua orang mengetahui hal ini, karena ketika kolektor Tretyakov memutuskan untuk membeli lukisan tersebut, ia meminta agar tanda tangan penulis kedua dihapus dari lukisan tersebut. Tretyakov tidak cocok dengan Savitsky. Jadi Shishkin mendapatkan semua kemuliaan.
  5. Ivan Shishkin disebut sebagai "artis tengah hari": dia praktis tidak memiliki matahari terbenam dan terbit, hari cerah berkuasa di mana-mana, sinar matahari bersinar. Ini adalah subjek yang sulit bagi seorang pelukis, karena tidak ada bayangan. Namun Shishkin dengan cemerlang mengatasi tugas yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri: lanskapnya begitu nyata sehingga dapat dibandingkan dengan foto. Panasnya musim panas, angin sepoi-sepoi, dan embun beku di hutan musim dingin tersampaikan dengan sangat akurat. Setiap batang dan daun dilukis dengan penuh kasih.
  6. Ada lelucon di masa lalu: suatu ketika Kaisar Alexander, yang mengagumi seni Shishkin, mengundangnya untuk mengajar melukis kepada ahli warisnya. Hal ini mengganggu sang seniman: dia mengeluh kepada teman-temannya, saat bersama mereka di tempat minum tertentu, tentang kurangnya bakat anak-anak tsar. Kemudian seseorang mendekatinya dan berkata dengan tegas: “Ikutlah denganku ke istana!” Sama sekali tidak takut, Shishkin mengambil izin masuk ke Istana Musim Dingin dari sakunya: "Selalu siap melayani Anda, Tuan!" Pegawai Departemen Ketiga yang malu mundur.
  7. Shishkin beruntung dalam pekerjaannya, dia berhasil dalam segala hal, mereka mulai menghargainya sejak dini dan secara harfiah “menggendongnya”. Tapi kehidupan pribadinya tidak berhasil: istri pertamanya meninggal, meninggalkan dia dengan seorang putra. Dia menikah untuk kedua kalinya - dan lagi-lagi pasangan hidupnya meninggalkannya, mati muda, setelah berhasil memberi artis itu dua anak perempuan.
  8. Shishkin meninggal secara tak terduga untuk semua orang, pada usia 66 tahun. Itu adalah pagi yang biasa, sang seniman sedang belajar dengan seorang siswa, mengerjakan lukisan baru “Kerajaan Hutan”. Tiba-tiba dia menghela nafas, menundukkan kepalanya ke dadanya, dan dokter yang datang menyatakan bahwa jantungnya telah pecah.

Ivan Ivanovich Shishkin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Betapa besarnya kekuatan hidup yang dimiliki seniman luar biasa ini! Temukan waktu luang di antara serangkaian tugas yang tak ada habisnya, lihat lukisannya yang cerah, dipenuhi sinar matahari. Mungkin, di hadapan kecintaan yang begitu besar terhadap kehidupan, masalah kecil kita sehari-hari akan memudar dan mulai tampak tidak terlalu serius...

Mungkin tidak ada seorang pun yang mampu menggambarkan alam secara realistis dan autentik seperti Ivan Shishkin, pelukis terkenal. Dia merasakannya dengan sangat halus sehingga dia tahu bagaimana cara mentransfer ke kanvas semua detail terkecil yang sulit untuk diperhatikan, tetapi tanpanya gambar itu tidak akan terlihat begitu hidup. Selama hidupnya, Ivan Shishkin menciptakan banyak lukisan luar biasa yang dianggap sebagai harta nasional sejati.

Fakta dari biografi Ivan Shishkin

  • Seniman hebat itu berasal dari keluarga pedagang.
  • Dari usia 12 hingga 17 tahun, Ivan Shishkin belajar di gimnasium, dan diasumsikan bahwa ia akan masuk ke pelayanan publik. Namun, ia meninggalkan jalur ini tanpa menyelesaikan sekolah menengahnya, dan memasuki Sekolah Seni Lukis Moskow, dan setelah itu melanjutkan belajar di Akademi Seni Kekaisaran di St.
  • Ayahnya, seorang yang sangat kaya, menyukai minat putranya terhadap seni lukis. Dia rela memberinya buku-buku tentang seni dan mendukungnya secara finansial.
  • Shishkin sangat ingin menjadi seorang seniman sehingga dia rindu belajar di Akademi. Sebagai seorang mahasiswa, ia menghabiskan cukup banyak waktu luangnya dengan menggambar sendiri.
  • Bakat Ivan Shishkin juga dibuktikan dengan fakta bahwa pada tahun pertama studinya di Akademi Seni ia menerima dua medali perak atas keberhasilannya. Kemudian, dua koin emas lagi () ditambahkan ke dalamnya.
  • Sebagai siswa yang sangat terkemuka, setelah lulus, Shishkin dikirim dalam perjalanan ke luar negeri dengan biaya negara. Dia mengunjungi Jerman pertama, dan kemudian Swiss, dan menghabiskan total 5 tahun dalam perjalanan ini.
  • Hampir sepanjang hidupnya, Ivan Shishkin sering bepergian keliling Rusia, dan untuk tujuan artistik, ia mencari tempat-tempat indah dan melukisnya.
  • Biografi Shishkin mencatat bahwa selama masa studinya ia tidak pandai dalam ilmu eksakta, khususnya matematika dan fisika.
  • Lukisannya yang terkenal “Pagi di Hutan Pinus”, yang juga dapat dilihat pada bungkus permen terkenal, dibuat olehnya tanpa beruang di dalamnya. Anak beruang itu kemudian dilukis oleh seniman lain, Savitsky. Dan awalnya ada dua tanda tangan di kanvas ini, Shishkin dan Savitsky, tetapi karena pelindung lukisan itu adalah Pavel Tretyakov, atas perintah yang terakhir, tanda tangan Savitsky dihapus ().
  • Selama di Jerman, Ivan Shishkin ditangkap dengan tuduhan tawuran. Mendengar salah satu penduduk setempat berbicara menghina Rusia, dia tidak tahan dan memulai perkelahian, bersenjatakan sepotong besi yang ada di tangannya. Belakangan, pelukis itu dibebaskan dan dibebaskan.
  • Shishkin sangat teliti dalam hal detail terkecil. Oleh karena itu, ia pernah mengkritik lukisan Repin yang menggambarkan arung jeram di sepanjang sungai, dengan mengatakan bahwa kanvas tersebut menggambarkan pohon-pohon dari spesies yang tidak dapat diarungi di atas air, karena kayu tersebut menyerap air dan rusak.
  • Selain keterampilan artistik, Shishkin mencapai kesuksesan signifikan dalam bidang ukiran. Dia adalah seorang aquafortist - ahli ukiran logam menggunakan "royal vodka".
  • Selama hidupnya, Ivan Shishkin menciptakan lebih dari 800 lukisan.
  • Di dua ibu kota, Moskow dan Minsk, ada jalan yang dinamai Ivan Shishkin.
  • Seniman hebat itu meninggal mendadak tepat di depan kuda-kudanya saat mengerjakan lukisan berikutnya.

Seorang ahli lukisan pemandangan yang tak tertandingi, seniman luar biasa yang mengagungkan seni Rusia, Ivan Shishkin berasal dari pedagang. Kampung halamannya adalah Yelabuga, tempat ia dilahirkan pada awal tahun 1832. Di masa kanak-kanak, Ivan Shishkin adalah anak yang berbakat dan menunjukkan kegemaran menggambar.

Di Akademi Seni Kekaisaran St. Petersburg, bakatnya ditunjukkan sepenuhnya. Tahun-tahun yang dihabiskan di Eropa memberikan kesempatan kepada pelukis untuk mengembangkan kemampuan kreatifnya. Namun dia selalu terinspirasi oleh alam asalnya - hutan, ladang, padang rumput, jadi dia bergegas kembali ke Rusia.

Shishkin melatih banyak siswa. Selama kehidupan kreatifnya, Ivan Ivanovich menciptakan ratusan karya, banyak di antaranya diakui sebagai mahakarya dan saat ini menghiasi museum-museum terbaik di Rusia dan Eropa.

Meninggalkan gimnasium

Pelukis lanskap Rusia yang paling berbakat adalah seorang siswa sekolah menengah yang berprestasi rendah di usia remajanya. Aritmatika sama sekali tidak mudah, karena mendapat nilai yang tidak memuaskan, Ivan Shishkin terpaksa meninggalkan gimnasium di Kazan setelah empat tahun belajar. Dan Shishkin sendiri tidak mau belajar di sana, dia bermimpi melukis.

Menerima medali emas besar

Ivan Shishkin menerima pendidikan seni yang sangat baik. Dia pertama kali belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur di Moskow, dan kemudian lulus dengan cemerlang dari Akademi Seni Kekaisaran di ibu kota Rusia.

Dia belajar dengan sangat baik sehingga pada tahun pertama studinya dia memenangkan dua medali perak kecil. Lanskapnya yang menggambarkan alam di sekitar ibu kota membawa kesuksesan baginya. Selanjutnya, Shishkin pertama-tama menerima medali perak besar, dan kemudian medali emas kecil. Setahun kemudian, dia dianugerahi medali emas besar dari akademi untuk lukisan pemandangannya di Valaam, dan itu disertai dengan uang pensiun untuk perjalanan ke Eropa selama beberapa tahun.

Insiden di Jerman

Seniman itu dengan tulus mencintai alam Rusia, karyanya dengan fasih membuktikan hal ini. Di Eropa, dia merindukan Rusia, dan karena kerinduannya dia sering minum anggur. Suatu kali, di sebuah kedai bir di Munich, dia mendengar sekelompok orang Jerman yang mabuk berbicara menghina orang Rusia.

Shishkin segera menindak pelaku dengan menggunakan tinjunya bahkan batang logam yang ada di tangannya. Sebuah skandal besar terjadi. Artis itu diadili. Namun, yang mengejutkan banyak orang, pengadilan membebaskannya. Menurut saksi mata, setelah pembebasan, teman-temannya menggendong Shishkin keluar ruang sidang.

Menulis bersama lukisan terkenal

Orang-orang sezaman Shishkin berbicara tentang dia sebagai ahli alam yang baik, memiliki pengetahuan ilmiah tentangnya. Inilah yang dijelaskan oleh banyak orang dengan akurasi yang sangat teliti pada gambar di semua lanskapnya.

Namun, sang seniman menciptakan salah satu karyanya yang paling terkenal, “Pagi di Hutan Pinus,” pada tahun 1889 bekerja sama dengan temannya, seniman Konstantin Savitsky, yang menggambarkan keluarga beruang di kanvas Shishkin.

Shishkin, sebagai orang baik, menandatangani karya tersebut dengan dua nama. Namun atas permintaan pemilik galeri seni Pavel Tretyakov, yang memperoleh lukisan tersebut, nama rekan penulisnya dihapus.

Gelar akademisi dan profesor

Shishkin dengan cepat mendapat pengakuan sebagai pelukis lanskap yang luar biasa. Dia masih berada di Eropa dalam perjalanan pensiun, ketika Akademi Seni pada tahun 1865 memberinya gelar akademisi untuk lukisan “Pemandangan di sekitar Dusseldorf”; lukisan ini tiba di ibu kota Rusia sebelum dia.

Karya Shishkin memberikan kesan yang luar biasa. Ivan Ivanovich setiap tahun mempresentasikan karyanya di pameran Peredvizhniki, untuk salah satu lukisan ini, kanvas “Hutan Belantara”, pada tahun 1873 ia dianugerahi gelar profesor di Akademi Seni ibu kota. Sejak tahun 1892, sang seniman mulai memimpin bengkel pendidikan lanskap di Akademi, selain itu ia selalu memiliki banyak siswa.

Masyarakat Aquafort

Secara umum diterima bahwa Ivan Shishkin adalah salah satu pelukis terbaik pada masanya. Tidak semua orang tahu bahwa, selain lukisan pemandangan, ia juga menyukai seni ukiran. Pada tahun ke-70 abad ke-19, sang seniman menjadi peserta aktif dalam lingkaran pecinta air ibu kota, seniman yang mengukir dengan vodka kuat pada logam; Shishkin tidak pernah meninggalkan aktivitas ini, bergantian dengan lukisan pemandangan, dan dianggap sebagai salah satu yang terbaik pengukir di St. Petersburg.

Kematian di kuda-kuda

Seniman luar biasa Ivan Shishkin asyik dengan kreativitas hingga menit-menit terakhir hidupnya. Cukuplah untuk mengatakan bahwa dialah penulisnya 800 lukisan, belum termasuk gambar dan ukiran. Dia meninggal mendadak pada usia 66 tahun pada bulan Maret 1898, saat dia sedang mengerjakan lukisan “Kerajaan Hutan”. Di sebelah guru yang luar biasa pada saat itu adalah muridnya, yang menyaksikan kematian mentornya secara harfiah di dekat kuda-kuda. Dokter menyimpulkan jantung artis tersebut mengalami gagal jantung, ternyata serangan jantung.

Memindahkan makam Ivan Shishkin

Tidak semua orang tahu bahwa Ivan Ivanovich Shishkin awalnya dimakamkan di pemakaman Ortodoks Smolensk di St. Ketika pada tahun 30-an abad ke-20 diputuskan untuk membuat pekuburan seniman di wilayah pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra, pemakaman seniman, komposer, dan pemain terkemuka dipindahkan ke sini dari berbagai pemakaman St. Makam Shishkin juga dipindahkan ke sini. Ini terjadi pada tahun 1950. Namun, monumen dari makamnya, yang berdiri di pemakaman Smolensk, hilang, dan yang baru dipasang di tempatnya. Mengejutkan bahwa tanggal lahir sang pelukis salah dicantumkan pada monumen baru ini, sehingga membuatnya dua dekade lebih tua. Mengapa kesalahan tersebut tidak diperbaiki masih menjadi misteri.

185 tahun yang lalu, pada tanggal 25 Januari (Gaya Lama ke-13), pelukis besar Rusia Ivan Shishkin lahir di Yelabuga (Tatarstan). Karena komitmennya terhadap alam Rusia, ia dijuluki “Tsar Hutan”.

Pada salah satu pertemuan keturunan seniman besar, yang berlangsung pada hari ulang tahunnya di Yelabuga, cicit seniman melalui putrinya Lydia dan suaminya Boris Ridinger, Sergei Lebedev, Doktor Ekonomi, Profesor Ilmu Ekonomi, Akademi Maritim Negara St. Petersburg, hadir bersama putranya.

DI DALAM. Kramskoy. Potret artis I.I. Shishkina. 1873

Dia menyumbangkan ke Museum Shishkin salinan potret cucu perempuan seniman Alexandra, yang dilukis pada tahun 1918 oleh Ilya Repin sendiri. Seorang keturunan Shishkin memberi tahu penulis baris-baris ini: “Satu-satunya peninggalan keluarga kami adalah gambar yang sama, salinannya saya bawa ke Yelabuga. Tentu saja, ada yang asli Shishkin di rumah, tetapi selama pengepungan Leningrad, nenek saya menukarnya dengan makanan. Dan ketika kota itu dibebaskan, mereka mengeluarkan dekrit yang menyatakan bahwa barang-barang berharga yang dijual secara paksa dapat dikembalikan. Sang nenek kemudian dengan tegas berkata: “Ini tidak mungkin! Jika bukan karena lukisan Shishkin, tidak diketahui apakah kami akan selamat. Secara umum, anggota keluarga kami, seperti orang lain, mengagumi lukisan nenek moyang yang terkenal secara eksklusif di ruang museum…”

Pahlawan Rusia

Shishkin adalah seorang pria bertubuh heroik - tinggi, ramping, dengan janggut lebar dan rambut liar, dengan tatapan tajam, bahu lebar, dan telapak tangan besar yang nyaris tidak muat di sakunya. Orang-orang sezaman berkata tentang Shishkin: “Pakaian apa pun terlalu kecil untuknya, rumahnya terlalu kecil, dan kotanya terlalu kecil. Hanya di hutan dia bebas, di sanalah dia tuannya.”

Dia mengetahui kehidupan tumbuhan dengan sangat baik, mengejutkan rekan-rekannya dengan pengetahuannya, dan sampai batas tertentu bahkan seorang ahli botani. Suatu hari Shishkin menulis dalam buku hariannya: “Selama lebih dari empat puluh tahun saya telah menulis hutan, hutan... Mengapa saya menulis? Untuk menyenangkan mata seseorang? Tidak, bukan hanya untuk itu. Tidak ada yang lebih indah dari hutan. Dan hutan adalah kehidupan. Masyarakat perlu mengingat hal ini." Dia sangat mencintai alam Rusia, dan di luar negeri jiwanya merana. Ketika pada tahun 1893 “Petersburgskaya Gazeta” menawarinya kuesioner, ketika ditanya: “Apa moto Anda?” dia menjawab: “Motto saya? Menjadi orang Rusia. Hidup Rusia!”


Biksu Dauber

Sebagai seorang anak, Vanya Shishkin disebut sebagai “pelukis”; dia melukis segalanya, sampai ke pagar rumahnya. Berbeda dengan ayahnya, yang mendukung keinginan putranya untuk menjadi seorang seniman, ibunya, Daria Romanovna yang tegas, merasa marah: “Akankah anak saya benar-benar menjadi seorang pelukis?” Bagi orang asing, dia tampak pendiam dan murung; di sekolah dia mendapat julukan “biarawan”. Namun di lingkungan dekatnya, dia adalah orang yang ceria dan mendalam. Dan, kata mereka, dengan selera humor yang bagus. Shishkin sangat menghargai persahabatannya dengan Ivan Kramskoy. Ia juga berteman dengan Dmitry Mendeleev.


Gila kerja

Shishkin adalah seorang yang gila kerja: dia menulis setiap hari, mengikuti jadwal dengan ketat. Kita membaca dalam catatannya: “Pada pukul 10.00. Saya membuat sketsa di sungai pada pukul 14.00. - di lapangan, jam 17.00 saya sedang mengerjakan pohon ek.” Baik badai petir, angin, hujan salju, maupun panas tidak dapat mengganggu. Hutan dan alam adalah elemennya, studio aslinya. Dan bahkan ketika kesehatannya mulai menurun dan kakinya mulai lemas, Shishkin terus membuat sketsa di musim dingin. Menurut ingatan orang-orang tua Yelabuga, seseorang yang istimewa pergi ke hutan bersama sang seniman: ia mengipasi arang dan meletakkannya di bantalan pemanas khusus di kaki sang majikan agar ia tidak kedinginan atau mengalami hipotermia.

Harga bakat

Kesuksesan dan pengakuan datang kepadanya lebih awal. Karya Shishkin terjual dengan baik: gambar arang berukuran sedang berharga 500 rubel, sebuah lukisan berharga satu setengah hingga dua ribu rubel. Pada saat ia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin sudah dihargai di luar negeri. Sebuah kasus dijelaskan ketika pemilik sebuah toko di Munich dengan tegas menolak untuk menyerahkan gambar dan lukisan Shishkin, meskipun ada janji sejumlah besar uang. Kreativitas Shishkin masih berharga. Pada bulan Juni 2016, di Pekan Lelang Rusia Sotheby di London, lanskap Shishkin dijual seharga 1,4 juta pound. Ngomong-ngomong, sang seniman menciptakan lukisan “Di pinggiran hutan pinus” ini berdasarkan kenangan dari perjalanan terakhirnya bersama putrinya Lydia ke kampung halamannya Yelabuga.

Pernikahan yang gagal

Shishkin menikah dua kali, keduanya karena cinta, tetapi tidak menemukan kebahagiaan keluarga. Dia memasuki pernikahan pertamanya pada usia 37; istrinya Evgenia (Vasilieva) 15 tahun lebih muda. Kebahagiaan itu tidak bertahan lama; enam tahun kemudian sang istri meninggal karena konsumsi. Evgenia melahirkan seorang putri, Lydia, dan dua putra, namun anak laki-laki tersebut tidak selamat. Hanya tiga tahun kemudian, artis muda berbakat Olga Lagoda muncul dalam kehidupan Shishkin. Mereka menikah pada tahun 1880, dan putri kedua Shishkin, Ksenia, lahir. Satu setengah bulan setelah melahirkan, Olga meninggal. Ibu bayi tersebut digantikan oleh saudara perempuan istrinya, Victoria Ladoga. Wanita tanpa pamrih ini tinggal di keluarga Shishkin sepanjang hidupnya, merawat kedua putri artis dan dirinya sendiri. Ivan Ivanovich tidak pernah memiliki ahli waris lagi.


Mimpi Kematian

Dia bermimpi mati seketika dan tanpa rasa sakit. Pada usia 66 tahun, pada tanggal 20 Maret 1898, Shishkin meninggal di depan kuda-kudanya; dia baru saja memulai lukisan “Forest Tale.” Kritikus itu menulis: “Dia jatuh seperti pohon ek besar yang tersambar petir.” Seniman itu dimakamkan di pemakaman Ortodoks Smolensk di St. Petersburg, dan pada tahun 1950 abunya dipindahkan ke pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.


Beruang dan Shishkin

Semua orang tahu lukisan “Pagi di Hutan Pinus”. Namun tidak semua orang tahu bahwa anak beruang itu digambar bukan oleh Ivan Shishkin, melainkan oleh temannya, seniman Konstantin Savitsky. Yang terakhir melihat ke dalam bengkel, melihat karya baru dan berkata, “Jelas ada sesuatu yang hilang di sini.” Inilah bagaimana trio orang berkaki pengkor muncul.

Pernyataan bahwa Shishkin buruk dalam hal binatang pada dasarnya tidak benar. Menurut Galina Churak, perwakilan Galeri State Tretyakov, ada suatu masa ketika Shishkin menjadi sangat tertarik dengan “tema binatang”: sapi dan domba benar-benar berpindah dari satu gambar ke gambar lainnya.

Anggur masih hidup

Shishkin melukis kanvas besar dengan minyak, menciptakan ribuan gambar grafis dan lukisan. Tapi siapa yang mencurigai Shishkin sebagai seniman cat air? Koleksi Museum Rusia berisi album cat air Shishkin yang indah. Kami biasanya membicarakan Shishkin sebagai pelukis lanskap yang tak tertandingi. Namun, sang seniman juga menunjukkan dirinya dalam genre still life. Biasanya Shishkin menggunakan peralatan dapur, sayur mayur, buah-buahan dan... botol wine sebagai komposisinya (Ivan Ivanovich pernah menjadi sangat kecanduan minuman keras setelah kematian istri pertamanya).

Panen setelah kehancuran

Setidaknya ada selusin jalan Shishkin di Rusia. Di St. Petersburg, sebuah sekolah seni dinamai menurut namanya. Namun hanya di Yelabuga satu-satunya monumen berukuran penuh di dunia yang didirikan untuk pelukis besar itu. Monumen perunggu itu berdiri di tanggul Sungai Toima, tidak jauh dari museum rumah peringatan Shishkin. Lukisan terkenal pertama, “The Harvest,” juga disimpan di sini. Ivan menulisnya di masa mudanya, bahkan sebelum masuk sekolah seni. Sejak lama lukisan itu dianggap hilang. Namun 40 tahun yang lalu, mereka mulai memulihkan sarang keluarga Shishkin (di masa Soviet, rumah itu dijarah seluruhnya; ada apartemen komunal di sini) dan lantainya dibuka, dan sebuah bungkusan ditemukan di antara langit-langit. Para ahli mengkonfirmasi keasliannya. Dan “Panen” tetap berada di rumah tempat ia dibuat.

Omong-omong

Pada pertengahan 1980-an, ahli biologi muda St. Petersburg melakukan percobaan dengan lukisan pelukis terkenal dan menemukan bahwa di samping lukisan Shishkin, susu “Ship Grove” tetap segar hingga tiga hingga empat hari. Saat mengulangi percobaan, ternyata susu menjadi asam paling cepat (dalam hitungan dua hingga tiga jam) di depan lukisan karya abstraksionis dan surealis - Dali, Kandinsky, Picasso, dan paling cepat - di depan “Kotak Hitam” yang terkenal. ” oleh Malevich. Hasil rata-rata ditunjukkan oleh lukisan Levitan dan Aivazovsky. Hasil terbaik ditunjukkan, khususnya, oleh karya Shishkin “Stream in the Forest” dan “Ship Grove”. Ngomong-ngomong, penulis menulis sketsa untuk lukisan-lukisan ini, di hutan, di kampung halamannya Yelabuga, dan dari kehidupan.

Dari Editor: Saya, pemimpin redaksi situs ini, dapat dengan mudah mengonfirmasi, dari kesan subjektif saya sendiri, bahwa perasaan paling cemerlang ketika mengunjungi Galeri Tretyakov tertinggal di ruangan dengan karya-karya I. I. Shishkin.


http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina