Konsultasi untuk orang tua “Teater dalam kehidupan seorang anak. Home theater adalah sarana membesarkan anak dan mempersatukan keluarga

Konsultasi untuk orang tua “Teater dalam kehidupan seorang anak”

“Seluruh dunia adalah teater, dan orang-orang di dalamnya adalah aktor,” - kata yang klasik.

Teater anak-anak selalu menjadi tempat rekreasi yang indah bagi seluruh keluarga.

Teater mempunyai pengaruh tertentu terhadap kita, secara langsung atau tidak langsung.

Dan pada setiap usia kita memandang teater secara berbeda.

Mengalami hidup melalui emosi
Periode unik dalam kehidupan manusia -masa kanak-kanak, masa pembentukan kepribadian.

Di masa kanak-kanak peran khusus diberikan pada pertunjukan teater. Anak-anak kita dibekali dengan berbagai macam pengalaman hidup. Ini artistik dan film animasi, bermacam-macam permainan komputer, mainan edukasi warna-warni, segala jenis hiburan.

Bagaimana dengan teater? Apakah teater benar-benar kehilangan relevansi dan signifikansinya di dunia modern dan memudar ke latar belakang?

Mustahil! Teater dulu, sekarang, dan akan menjadi sekolah emosional terbaik dalam hidup. Ia juga merupakan sumber informasi tentang dunia, stimulus yang kuat untuk proses berpikir dan pembentukan spiritualitas.

Teater memiliki banyak fungsi: estetis, menghibur, komunikatif, bersosialisasi, bermain... Namun yang terpenting, terutama bagi anak-anak, adalah fungsi kognitif. Pengetahuan bermain peran tentang dunia, penguasaan keterampilan hidup berdampingan dengan teman sebaya dan orang dewasa, keterampilan kemitraan, kemampuan untuk bertindak dalam keadaan yang ditawarkan oleh kehidupan, mempelajari pengalaman sosial - semua ini terjadi melalui gambar, warna, suara, tindakan.

Anak-anak adalah penonton terbaik karena mereka tidak menyembunyikan emosinya. Sutradara teater anak-anak biasanya adalah guru yang baik. Saat membuat pertunjukan, mereka menggunakannya dengan terampil dan sadar fitur serupa psikologi anak, menjadikan penonton sebagai peserta pertunjukan. Yang unik dalam pengertian ini adalah seni teater boneka, dimana boneka bermain untuk anak-anak, dan anak-anak berkomunikasi dengan boneka tersebut. Inilah hubungan yang paling erat, karena mainan dan anak tidak dapat dipisahkan.

Namun anak-anak pada dasarnya juga merupakan aktor yang brilian, hidup dengan perasaan dan emosi yang tidak dibatasi oleh pertumbuhan. Dan jika anak itu sendiri yang mengambil bagian di dalamnya produksi teater: di rumah, di taman kanak-kanak, di sekolah, di studio teater, maka daftar perolehan berharga bertambah secara signifikan. Seiring dengan kemampuan bicara yang berkembang dengan baik dan pandangan yang lebih luas dibandingkan teman sebayanya, daya ingat (menghafal teks) dilatih, anak menjadi terbebaskan, lebih mudah bergaul, dan bertanggung jawab atas usahanya, terhadap dirinya sendiri dan pasangannya.
Bicara tentang peran teater dalam kehidupan seorang anak Anda dapat mengambil waktu yang sangat lama, tetapi, seperti yang mereka katakan pepatah terkenal: “Lebih sedikit kata, lebih banyak tindakan.”

Itu sebabnya, Para orang tua yang terkasih, bersiaplah, berdandan, ajak anak-anak Anda dan pergi ke teater.

Daftarkan anak-anak Anda yang berharga studio teater dan mug.

Anda tidak akan pernah menyesalinya. DI DALAM sebagai upaya terakhir, anak Anda akan menjadi artis hebat.

Untuk pertama kalinya ke teater.

Pergi ke teater bersama anak Anda. Tampaknya, apa yang lebih sederhana? Kami membeli tiket, mengenakan setelan formal - dan sekarang kami duduk di kursi beludru di kios... Faktanya, semuanya tidak sesederhana itu. Perjalanan ke teater untuk anak adalah hari libur besar, peristiwa langka yang akan dikenang dalam waktu lama, dan kita harus berusaha agar anak tidak kecewa.

Sebaiknya cari tahu terlebih dahulu tentang pertunjukan yang akan Anda lihat: baca ulasan, tanyakan pada teman. Seorang anak mungkin protes jika dia melihat interpretasi dongeng favoritnya yang tidak biasa atau terlalu berlebihan, dan permainan yang buruk aktor dan pemandangan hambar selama bertahun-tahun dapat menanamkan ketidaksukaan terhadap teater.

Sekarang tentang "gantungan". Pastikan anak Anda berpakaian nyaman sehingga Anda tidak perlu menghabiskan waktu setengah jam untuk melepaskan tiga puluh tiga pakaian hangat di serambi yang ramai (dan kemudian mengenakannya kembali). Anda dapat memilih pakaian yang bergaya namun fungsional yang akan membuat bayi Anda terlihat anggun, namun tidak akan menimbulkan banyak kesulitan.

Teater - seni yang cukup konvensional, sistem tanda khusus. Saat pergi ke teater bersama anak Anda, pikirkan tingkat abstraksi yang siap dilihat oleh anak tersebut. Hingga tiga tahun, mungkin ada baiknya menunda pertunjukan - kemungkinan besar bayi tidak akan mengerti apa yang sedang terjadi. Untuk si kecil, teater boneka adalah yang terbaik.
Anda dapat pergi ke teater drama bersama anak-anak berusia empat hingga lima tahun. Dalam hal ini, akan lebih baik jika Anda memilih teater khusus anak-anak.

Kesan pergi ke teater akan membekas dalam diri anak dalam waktu yang lama. Pastikan untuk memainkannya di rumah, atur pertunjukan Anda sendiri untuk boneka beruang atau untuk kakek-nenek. Atau mungkin mengadakan pameran sketsa dan dekorasi? Kemudian siapkan kertas dan cat Anda! Ada baiknya juga untuk membaca kembali dongeng yang Anda lihat; sekarang akan terdengar benar-benar baru. Pada saat yang sama, Anda dapat membaca dongeng lain oleh penulis yang sama, bayi akan mendengarkannya dengan penuh minat.

Yang terpenting adalah teater menjadi bagian organik dari kehidupan anak Anda dan dia memahami apa yang sebenarnya seni tinggi berbeda dari serial animasi hambar dan norak yang disajikan televisi kepada anak-anak kita.

Konsultasi untuk guru dan orang tua dengan topik: “Teater dalam kehidupan anak. Peran teater dalam kehidupan seorang anak"

(grup senior)

Teater dan kata seni pada umumnya memainkan peran yang sangat besar dan tak tergantikan dalam kehidupan seorang anak, khususnya usia prasekolah!

Ini adalah harta karun seni yang luar biasa, pengenalan sastra, dunia dan domestik! Ini permainan yang luar biasa dan realisasi diri anak! Ini adalah pengetahuan diri dan ekspresi diri!

Teater adalah pertunjukan yang menyenangkan, meriah dan menyenangkan. Anak-anak prasekolah sangat mudah terpengaruh, mereka sangat rentan terhadap pengaruh emosional. Teateralisasi karya seni membantu mereka memahami dunia dengan lebih jelas dan benar serta memahami isi karya tersebut.

Teater bukan hanya hiburan! Signifikansi pendidikan dan kognitifnya sangat penting. Pada masa masa kanak-kanak yang indah ini, sikap pribadi terhadap lingkungan, karakter, dan minat mulai terbentuk. Pada usia inilah hukum moral kehidupan. Sangat berguna untuk menunjukkan kepada anak-anak contoh persahabatan, kebaikan, kejujuran, dan kerja keras.

Apa yang mereka lihat dan alami di teater sungguhan, terutama pertunjukan teater amatir mereka, menambah wawasan anak-anak. Anak-anak mengaktifkan kemampuan bicaranya, belajar terlibat dalam percakapan, dan membicarakan pertunjukan tersebut kepada teman dan orang tua. Semua ini tentu berkontribusi pada kemampuan berdialog dan menyampaikan kesan seseorang secara monolog.

Teater adalah bentuk pengorganisasian waktu senggang yang paling umum taman kanak-kanak. Pertunjukan dan pertunjukan sangat digandrungi oleh anak-anak. Boneka sendiri sangat dekat dengan persepsi anak-anak, karena mereka sudah mengenal mainan ini sejak awal. anak usia dini, itu sebabnya mereka menganggapnya sebagai teman dekat. Dan jika teman yang sampai sekarang pendiam ini tiba-tiba menjadi hidup di depan mata mereka, bercerita, bernyanyi, tertawa dan menangis - tontonan ini berubah menjadi liburan nyata bagi mereka!

Boneka itu adalah asisten yang luar biasa bagi seorang guru untuk menjalin komunikasi saling percaya dengan seorang anak jika dia “diperbudak”, “stres” secara emosional, atau takut pada orang asing. Boneka kecil mengurangi rasa takut dan kekhawatiran, dan seorang anak, terutama yang lebih kecil, lebih cepat melakukan kontak dengannya. Dia rela berbicara dan menjawab pertanyaannya. Anak-anak lebih cenderung memberikan bantuan dan menyapa boneka dibandingkan orang dewasa. Dengan berinteraksi aktif dengan boneka, lambat laun anak menjadi lebih terbuka, berani, dan terbebaskan.

Imajinasi anak tidak terbatas, jiwa mudah dibentuk, dan pikiran fleksibel. Dan sampai jumpa karakter boneka mengatasi rintangan demi rintangan, anak juga belajar mengatasi kesulitan, menjadi gigih dan berani - ia memperolehnya pengalaman hidup.

Bersama dengan boneka itu, situasi kehidupan yang sulit dapat dimainkan, yang tidak mudah dipahami oleh bayi. Dan palet emosi yang luar biasa: kegembiraan, ketegangan, kegembiraan, empati!

Namun, mereka tertarik tidak hanya menonton pertunjukan itu sendiri di teater sungguhan, tetapi juga berpartisipasi dalam pertunjukan mereka sendiri. Mempersiapkan pemandangan, boneka, membuat dan mendiskusikan naskah adalah bidang kegiatan yang indah bagi anak-anak dan peluang besar untuk berkreasi!

Desain yang cerah, kata-kata yang tepat, dan musik adalah sarana yang kompleks untuk menyampaikan gambar artistik.

Ada berbagai jenis teater anak! Yang paling umum adalah teater mainan. Sudah pada masa menghafal pantun anak-anak dan pantun sederhana, pertunjukan dipentaskan di atas meja, semacam panggung - miniatur, di mana peran-perannya karakter mainan "melakukan". Jika teater mainan tidak memerlukan kerajinan apa pun dan anak-anak terutama bertindak sebagai penonton, maka teater “lima jari”, “teater pesawat”, “ teater meja patung kayu" atau "teater peterseli" menciptakan suasana pertunjukan yang benar-benar teatrikal! Minat anak-anak terhadap teater semacam itu sangat besar!

Sifat miniaturnya secara keseluruhan, panggung kecil tempat boneka peterseli beraksi, memungkinkan anak-anak memandangi seluruh taman bermain dengan pandangan mereka. Proses persiapan boneka untuk Teater Lima Jari memikat anak-anak, dan mereka terlibat dalam aktivitas kreatif hingga “penayangan perdana”.

Sekarang ada banyak teater indah untuk anak-anak yang terbuat dari kayu! Dan teater "lima jari", "boneka matryoshka", "patung kayu"! Senang sekali bisa mengambilnya dan “menghidupkannya kembali”!

Betapa indahnya teater yang dapat dibuat dengan jari anak-anak dari kain!

Boneka memberikan kesan yang kuat dan mendalam pada anak-anak; anak-anak berempati dengan semua peristiwa beserta karakter dalam drama tersebut: mereka berbicara dengan boneka, memberi nasihat, memperingatkan beberapa orang, dan dengan marah mencela yang lain. Bahkan anak-anak yang tidak ramah pun tidak tetap acuh tak acuh.

Siapkan dekorasi dan boneka (patung) untuk jenis yang berbeda teater, tentu saja, adalah tugas yang merepotkan, tetapi mungkin dan wajib di taman kanak-kanak mana pun. Sudut teater harus selalu dapat diakses oleh anak-anak dan digunakan secara aktif setiap hari! Betapa dekatnya boneka itu dengan anak-anak!

Teater “topeng”, atau setidaknya gambar, juga diperlukan di gudang senjata. berbagai pahlawan dan benda-benda tepat di kepala anak itu. Anak-anak sangat senang membuat dan kemudian menggunakan topeng ini!

Harus ada ruang yang disediakan untuk kostum tokoh utama dongeng. Kostum sangat disukai oleh anak-anak. Perwujudan luar biasa dari anak-anak berkontribusi pada kebahagiaan besar, anak-anak dibebaskan, dan “aksi teatrikal” yang menakjubkan dimulai! Di sini anak-anak sendiri menjadi peserta pertunjukan teater.

Teater bayangan sangat menarik bagi anak-anak - jenis dramatisasi dongeng dan puisi plot yang umum. Tampilan bayangan diiringi dengan pembacaan cerita, dongeng, fabel. Karena teater bayangan memiliki ciri khasnya sendiri: imobilitas siluet, kurangnya perspektif, kedalaman, ketidakmungkinan menempatkan siluet demi siluet, hal ini sangat menentukan pilihan repertoar.

Anda dapat mementaskan cerita rakyat Rusia “Teremok”, di mana semua karakter dapat melanjutkan ke kendi-teremok. Dimungkinkan untuk menampilkan dongeng seperti “Kolobok”, “Rubah dan Kendi”, dll.

Untuk memperluas kemungkinan teater bayangan, beberapa siluet karakter yang sama dibuat dalam pose dan posisi berbeda. Untuk menekankan bahwa karakter bertindak dalam situasi yang berbeda, karakter siluet ini menonjol ciri ciri(hidung, pakaian, rambut, dll).

Menampilkan pertunjukan teater bayangan pada awalnya memerlukan partisipasi tiga orang pendidik: satu harus duduk di depan layar dan membaca teks, dua lainnya harus mengontrol siluet di belakang layar. Mungkin berbagai pilihan kinerja: Anda dapat membaca keseluruhan karya, atau Anda dapat membatasi diri hanya dengan membaca teks penulis; baris karakter akan diucapkan oleh guru di belakang layar, dll.

Anda bisa melibatkan anak sebagai asisten.

Orang dewasa harus membaca teks untuk beberapa karakter, jadi Anda perlu belajar berbicara untuk masing-masing karakter sehingga anak-anak dapat membedakan karakter dari suaranya. Pembacaan narator terhadap kata-kata pengarang mengharuskan teks dibaca secara ekspresif, jelas, dan lantang.

Sama seperti teater bayangan dengan figur datar, cahayanya harus berada di belakang layar dan penonton duduk di depan layar. Cahayanya harus terang.

Secara umum, sebelum mengenal teater apa pun, terutama dengan anak-anak prasekolah yang lebih tua, tempat khusus diberikan pada cerita tentang ciri-ciri teater, diberikan konsep-konsep seperti pertunjukan, aula teater, panggung, tirai, belakang panggung, box office, tiket, dll.; untuk membiasakan anak-anak dengan profesi orang yang bekerja di teater - sutradara, dekorator, aktor, penata rias, penjahit, perancang kostum, insinyur cahaya dan suara, pengantar tamu, pembisik, dll. Ini adalah bidang pengetahuan yang sangat menarik dunia di sekitar mereka dan sangat menarik bagi anak-anak.

Sehingga penayangan perdananya berlangsung di teater

Para penata rias membutuhkan waktu lama untuk mempersiapkannya,

Pemantik api dan dekorator

Dan penulis naskah drama dan sound engineer,

Kepala artis, kasir, pembuat alat peraga,

Tukang kayu, pekerja, tukang bubut, penata rias,

Dan sutradara bertanggung jawab atas semuanya!

Anak-anak akan dengan senang hati menerima dan menerapkan pengalaman yang diperoleh dalam hidup, bermain dengan penuh minat, menerima banyak momen bahagia dalam pertunjukan teater dan meninggalkan pengalaman hidup yang lebih besar!

Percakapan untuk anak-anak usia prasekolah senior tentang teater

Keterangan:
Percakapan ini ditujukan untuk anak prasekolah usia 5–7 tahun dan dilakukan sebagai bagian dari penelitian topik leksikal“Teater” selama minggu teater di lembaga pendidikan prasekolah

Target: mengenal teater, memupuk minat terhadapnya.

Tugas:
Mengenalkan anak pada teater, sejarah teater, jenis-jenis teater
Perkenalkan anak pada profesi teater
Perkenalkan anak pada budaya teater

Sejarah teater.

Apa bangunan indah dengan tiang-tiang yang terlihat seperti istana? Ini adalah teater.
Teater ini adalah rumah ajaib!
Anda akan melihat dongeng di dalamnya.
Menari, musik dan tawa -
Tunjukkan untuk semua orang!
Kata "teater" - asal Yunani. DI DALAM Orang yunani itu berarti tempat tontonan dan tontonan itu sendiri. Seni teater muncul sejak dahulu kala dan berkembang seiring dengan kehidupan umat manusia itu sendiri.
Salah satu unsur utama seni teater adalah akting. Semuanya dimulai dengan dia. Masa bayi teater menjadi permainan dan ritual masyarakat primitif. Dalam permainan ini, “karakter” pertama muncul - kekuatan baik dan jahat. Hal itu diungkapkan bukan oleh manusia, tetapi oleh dewa, roh, fenomena alam, yang maknanya belum dipahami manusia. Sihir dianggap sebagai salah satu cara terpenting untuk mencapai kesuksesan dalam bisnis. Itu terdiri dari fakta bahwa sebelum tindakan atau pekerjaan apa pun, adegan mimik dimainkan, yang menggambarkan keberhasilan implementasi proses ini. Peserta permainan ritual menggunakan pantomim yang kompleks, diiringi dengan musik, tarian, dan nyanyian.
Yunani kuno dapat dianggap sebagai tempat kelahiran teater. Teater kuno terbuka dan mencapai ukuran yang sangat besar; dapat menampung hingga 44 ribu orang. Aktor dijunjung tinggi di Yunani. Mereka harus mampu menyanyi, menari, dan menguasai seni berbicara.
Di Rusia, seperti di negara lain, kemunculan teater nasional dikaitkan dengan permainan rakyat dan ritual. Langkah pertama teater Rusia juga dikaitkan dengan berbagai ritual. Jadi, sebelum berburu, nenek moyang orang Slavia menampilkan tarian khusus. Dan yang paling menyenangkan adalah liburan sebelum musim semi: dewa perlu ditenangkan agar bangun lebih awal, maka panen akan lebih kaya. Dan satu-satunya cara untuk menenangkannya adalah dengan canda, canda, dan tawa. Dalam semua ritual, permainan, dan hari raya ini, orang-orang mulai menonjol, yang kemampuannya menyanyi, menari, bercanda, memainkan alat musik, dan bercerita dongeng menarik perhatian semua orang.
Jadi pada abad ke-11, badut muncul di Rus' - aktor dan komedian pengembara. Selama beberapa abad mereka mementaskan pertunjukan mereka tepat di jalanan, alun-alun, dan pameran. Mereka bermain sedikit adegan lucu komposisi mereka sendiri, menyanyikan lagu-lagu lucu, menunjukkan pertunjukan akrobatik, hewan terlatih. Tokoh utama pertunjukan badut adalah seorang pria ceria dan cekatan yang selalu tahu cara mengecoh tuan yang jahat dan bodoh. Buffoon adalah pemain keliling. Pertunjukan dengan beruang ilmuwan – “beruang menyenangkan” – sangat populer.
Tidak ada teater permanen di Rus pada waktu itu. Teater semacam itu membuka tirainya di Yaroslavl. Pendirinya adalah rekan senegara kita Fyodor Grigorievich Volkov. Fyodor Grigorievich Volkov lahir pada tanggal 20 Februari 1729 dalam keluarga pedagang di Kostroma, dan sejak usia 10 tahun ia tinggal di Yaroslavl. Dia cerdas, jeli, pekerja keras, menyukai buku, musik, mengarang lagu sendiri, memainkan harpa, dan suka berpartisipasi dalam pertunjukan rumah. Untuk remaja putra saat belajar di Akademi Moskow, semuanya waktu luang memberikan hobi favoritnya - teater.
Kembali ke Yaroslavl pada tahun 1749, Volkov menciptakan teater rombongan drama dan menggelar pertunjukan di gudang biasa; kemudian teater kayu dibangun. Banyak orang datang untuk menonton pertunjukan dan mengagumi bakat rombongan tersebut. Ketenaran teater Yaroslavl mencapai ibu kota, Permaisuri Catherine. Pada bulan Januari 1752, rombongan Volkov, dengan dekrit Permaisuri Elizabeth Petrovna, dipanggil ke St. Petersburg, di mana penduduk Yaroslavl memberikan beberapa pertunjukan di istana, serta di depan umum, setelah itu empat aktor terbaik ditinggalkan di ibu kota, termasuk Volkov dan saudaranya Grigory. Keduanya ditugaskan ke teater istana. Pada tanggal 30 Agustus 1756, sebuah dekrit dikeluarkan tentang pendirian “Teater Rusia untuk Pertunjukan Tragedi dan Komedi” yang permanen. Penulis drama A.P. Sumarokov ditunjuk sebagai direktur teater, yang pertama kali dibantu oleh Volkov dalam mengelola teater, dan kemudian menggantikannya. Volkov punya banyak bakat: memang begitu aktor yang luar biasa, penyair, pelukis, musisi, pematung.
Teater kami adalah teater nasional pertama di Rusia. Dinamai untuk menghormati pendirinya: Teater Drama Akademik dinamai Fyodor Volkov.

Jenis teater
Teater adalah tempat yang menakjubkan di mana pertunjukan ditampilkan, musik dimainkan, puisi dibacakan, di mana orang menari dan bernyanyi, di mana Anda dapat tertawa dan menangis, di mana ada sesuatu untuk dipikirkan dan dikejutkan. Terkadang hal itu menakutkan, namun lebih sering menyenangkan. Teater ini diciptakan agar penonton dapat datang dan menonton pertunjukan. Teater - seni khusus. Ada teater yang berbeda.

Ada teater opera dan balet, yang pertunjukan utamanya adalah musik. Dalam sebuah opera (pertunjukan musik dan drama), misalnya, seniman opera tidak berbicara, melainkan menyanyikan arias. Suara penyanyi opera sangat indah dan jernih. Namun selain suaranya, seorang artis opera juga membutuhkan kemampuan akting - lagipula, ini bukan sekedar konser, melainkan keseluruhan pertunjukan dengan plotnya sendiri. Dalam opera, yang penting bukan hanya apa yang dinyanyikan penyanyinya, tetapi juga bagaimana dia melakukannya, perasaan apa yang dia sampaikan kepada penonton.
Bagaimana sebuah opera dibuat? Pertama, sebuah karya sastra dipilih, misalnya dongeng. Berdasarkan itu, sebuah libretto ditulis - sebuah teks - dasar untuk pertunjukan masa depan. Komposer menggubah musik, penyanyi mempelajari ariasnya. Sebuah opera dapat memiliki aria oleh satu penyanyi, duet ketika dua orang bernyanyi, penampilan paduan suara oleh banyak artis, atau sekadar sisipan musik. Semua ini menambah kinerja. Kombinasi musik yang indah, suara yang indah dan cerita yang indah– bukankah itu bagus! Di zaman kita, yang pertama di dunia teater musikal untuk anak-anak. Didirikan oleh Natalya Ilyinichna Sats. Dia mementaskan opera "Morozko", "Serigala dan Tujuh Kambing Kecil", "Tiga Pria Gemuk", "Anak Raksasa" di teater untuk anak-anak...

Ada teater operet. Operet – pertunjukan lucu dengan musik, lagu, tarian berapi-api, dialog jenaka.

Seni balet adalah salah satu jenis teater yang isinya disampaikan kepada penonton tanpa kata-kata: melalui musik, tari, pantomim. Kata "balet" berasal dari bahasa Latin "menari".
Penciptaan pertunjukan balet dimulai dengan penulis menulis libretto - naskah untuk pertunjukan masa depan, ringkasan dari apa yang akan dilihat penonton. Libretto menguraikan alur cerita, menceritakan peristiwa apa dan karakter apa yang akan berlangsung di atas panggung. Kemudian, berdasarkan libretto, komposer menulis musik. Kemudian koreografer - sutradara balet - mulai berbisnis. Peran tersebut diberikan kepada para penari. Bersama-sama mereka menciptakan pertunjukan dan tarian. Para penari balet menceritakan semua peristiwa dan hubungan tokoh satu sama lain melalui tarian. Untuk menciptakan suasana, suasana, dan pemandangan tertentu, mereka menggunakan pemandangan yang diciptakan oleh seniman. Kostum memainkan peran khusus dalam balet: harus ringan, nyaman untuk menari, dan indah. Tahukah Anda berapa banyak balet yang dipentaskan berdasarkan dongeng? “Pemecah Kacang”, “Putri Tidur”, “Kuda Bungkuk Kecil”. Para penari menyampaikan berbagai perasaan melalui gerakannya, dan penonton ikut senang dan sedih seiring dengan tokohnya, seolah-olah baru saja mendengarnya berbicara.

Dan dalam teater drama, sarana utamanya adalah kata. Bukan suatu kebetulan jika teater drama kadang disebut teater percakapan.
Kata "drama" dalam bahasa Yunani berarti "aksi". Drama atau lakon adalah suatu teks khusus yang ditulis untuk dipertunjukkan kepada penonton atau masyarakat dalam suatu teater. Tidak ada deskripsi dalam sebuah drama, seperti dalam cerita atau dongeng. Penulis naskah drama – penulis yang mengarang drama – berbicara tentang tokoh dan peristiwa dalam dialog, percakapan. Jika sebuah drama ditulis tentang kita, penulis naskah akan memasukkan kita ke dalam daftar karakter, dan kemudian memasukkan percakapan - dialog - kita ke dalam drama tersebut. Pertunjukan drama Ada berbagai jenis - komedi, tragedi, melodrama. Komedi adalah pertunjukan yang lucu, tragedi adalah pertunjukan yang serius dan menyedihkan. Bagaimanapun, tidak hanya ada peristiwa menyenangkan dalam hidup. Dan tragedi itu membuat orang berpikir. Melodrama adalah sebuah drama di mana peristiwa menyedihkan terjadi, tetapi semuanya berakhir dengan baik - pahlawan yang baik menjadi bahagia, dan pahlawan jahat mendapatkan apa yang pantas mereka dapatkan.
Teater manakah yang paling tidak biasa? Ada banyak teater seperti itu.
Misalnya teater binatang. Ada binatang yang tampil di sana. Peran dalam lakon tersebut dimainkan oleh kucing, anjing, tikus atau bahkan gajah.
Ada teater lain - teater boneka. Kita semua tahu dongeng karya Alexei Nikolaevich Tolstoy “Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio.” Ini menceritakan tentang petualangan boneka kayu Pinokio. Dan dongeng tersebut diakhiri dengan pertunjukan di teater boneka Molniya, di mana para wayang itu sendiri yang menulis lakon dalam bentuk syair dan memerankannya sendiri. Teater boneka muncul di Roma Kuno. Perlahan-lahan pahlawan boneka muncul di banyak negara. Di Italia, Pulcinella menjadi favorit penonton, di Prancis - Polichinelle, di Inggris - Punch, di Rusia - Petrushka... Di panggung modern teater boneka bonekanya bisa bermain bersama para aktor. Ini adalah teater yang luar biasa, dan ada berbagai macam boneka di sana. Ada wayang bersarung berkuda (seniman menaruhnya di jari seperti sarung, sambil bersembunyi di balik layar), ada wayang berdawai (dalang mengendalikannya dari atas, pertama-tama menarik senar yang satu, lalu yang lainnya. sistem ini sering disebut boneka, namun hal ini tidak benar, karena di banyak negara hal tersebut terjadi boneka teater), wayang buluh (dipegang dengan tongkat yang menembus seluruh boneka. Aktor mengontrol tangan boneka dengan bantuan tongkat tipis - tongkat yang disembunyikan dari penonton di lengan atau di pakaian boneka), mekanis, bayangan... Dalam teater, wayang kulit tidak terlihat sama sekali, hanya bayangannya saja yang terlihat. Teater boneka utama di negara kita telah menjadi Teater Pusat boneka di Moskow, pencipta dan sutradaranya adalah Sergei Vladimirovich Obraztsov.

Ada berbagai macam teater,
Dan apa yang tidak mereka miliki!
Di sini mereka akan menampilkan pertunjukan untuk Anda,
Drama, opera, balet.
Di sini, di atas panggung, Anda dapat bertemu
Berbagai boneka dan binatang.
Anak-anak sangat menyukai teater
Jadi ayo cepat ke sana.

Gedung teater
Gedung teater adalah rumah bagi pertunjukan magis. Gedung teater modern penuh dengan teknologi, elektronik, dan optik, seperti perusahaan industri besar.
Dan gedung teater dimulai dengan area terbuka sederhana, seperti pada teater Yunani kuno. Jauh kemudian, pada abad ke-17, “gedung teater” para badut - dalang - terkandung dalam selembar kanvas yang dicat cerah. Di tengah alun-alun pameran, seorang aktor-dalang muncul dengan pakaian aneh: pewarna tergantung di pinggangnya hampir sampai ke tanah - sesuatu seperti rok. Aktor itu mengangkat tangannya dan “rok” yang terangkat menutupi seluruh tubuhnya bagian atas tubuhnya. Dan kemudian, di atas, di sepanjang tepi layar buatan sendiri, boneka-boneka muncul dan memerankan cerita mereka. Terkadang pertunjukan teater dipentaskan tepat di alun-alun.
Saat ini, hanya tim spesialis yang dapat melayani struktur kompleks teater, khususnya panggung. Signifikansi khusus Saat merancang dan membangun gedung teater, akustiknya penting - menciptakan kemampuan mendengar terbaik dari mana pun. Inilah yang dilakukan para ahli akustik.

Ini aulanya. Di atas panggung tirai teater. Ini hanya terbuka selama pertunjukan. Tirainya punya nilai yang besar: terdapat tirai besi tahan api yang jika diperlukan memisahkan panggung dengan auditorium, tirai sela yang dapat diturunkan, tirai sela yang dapat digeser, dan peredam suara yang meredam berbagai suara yang tidak diperlukan.
Ada lampu gantung besar yang indah di aula. Selama pertunjukan, lampu di aula dimatikan, tetapi panggung tetap menyala. Ada lampu sorot di bagian atas. Banyak sekali di aula, baik di samping maupun di atas panggung. Mereka menerangi panggung dan aktor dengan sinar - terkadang teredam, terkadang cerah, terkadang putih, terkadang berwarna.

Pemandangan - bagian utama gedung teater, taman bermain para aktor.
Panggung adalah bagian gedung teater tempat berlangsungnya pertunjukan. "Adegan" adalah kata Yunani.
Di teater Yunani kuno, itu adalah sebuah bangunan ringan tempat para aktor berganti pakaian dan keluar. Dan mereka bermain dalam orkestra - ruang terbuka berbentuk bulat atau setengah lingkaran di depan panggung, di udara terbuka. Nantinya, tempat para aktor bermain menjadi sebuah platform yang dibentuk oleh sebuah bangunan dekoratif tinggi di depan panggung. Di teater Romawi kuno, ia menempati sebagian besar orkestra dan dikenal sebagai proscenium. Dari sini berkembanglah dunia modern.
Semuanya ada di sini. DAN kerajaan bawah tanah dimana mekanisme kompleks disembunyikan, hal ini disebut hold. Kedalaman penahan bervariasi tergantung pada tujuannya. Di sini, misalnya, pahlawan dalam drama itu, jika perlu, bisa jatuh ke tanah. Lantai panggung - tablet - terdiri dari papan individu berukuran 2 * 1,5 meter. Pegangan dan tablet membentuk tahap bawah.
Ada juga gedung setinggi langit di mana jeruji, kisi-kisi, dan alat pengangkat untuk dekorasi berada. Seorang penyihir, Baba Yaga, bisa naik ke langit teatrikal ini...
Panggung modern adalah panggung – kotak. Dia dipisahkan dari penonton oleh lengkungan portal. Bagian panggung yang menonjol di depannya adalah proscenium - tempat yang terutama diperuntukkan bagi episode-episode lakon yang disisipkan. Bagian depan panggung, bersebelahan dengan tirai, adalah proscenium; ruang di belakangnya adalah panggung permainan, dan di dinding belakang terdapat panggung belakang, tempat ditempatkannya desain pertunjukan dan kadang-kadang dipersiapkan sebelumnya. Di kedua sisi lengkungan portal, dekat dinding samping panggung, terdapat ruang tersembunyi dari penonton - kantong. Di sinilah para aktor mempersiapkan pertunjukan mereka dan menyimpan set panggung yang diperlukan untuk pertunjukan tersebut.
Di sisi panggung tingkat yang berbeda ada platform kerja tempat para pekerja menaikkan dan menurunkan dekorasi gantung. Platform kerja naik dalam beberapa tingkatan dan membentuk apa yang disebut panggung atas. Di atas panggung atas terdapat jeruji – jeruji. Ini memiliki balok untuk hiasan gantung.
Peralatan di panggung atas terdiri dari sistem pengangkatan kompleks yang berfungsi untuk membawa sebagian pemandangan ke atas panggung dan memindahkannya ke bawah jeruji.
Berkat peralatan mekanis tingkat bawah, suatu benda atau orang bisa langsung menghilang dari panggung. Terkadang dalam drama panggung bisa berputar. Ia dilengkapi dengan mekanisme yang sangat kompleks. Lantai panggung tidak kokoh; terdapat lingkaran berputar di dalamnya. Pemandangan dalam lingkaran ini berputar, bagian belakang panggung yang beroda bergerak menjauh, dan pemandangan tersebut saling menggantikan selama pertunjukan.
Ramp merupakan batas antara panggung dan auditorium. Di sepanjang itu, di sepanjang tepi paling depan panggung, dipasang perangkat penerangan yang tidak terlihat oleh penonton (ini hanya sebagian dari perlengkapan pencahayaan teater modern).
Di depan panggung lubang orkestra. Terdapat kursi dan berbagai alat musik. Kata "orkestra" berasal dari istilah Yunani orkestra. Ini adalah nama yang diberikan untuk platform bundar di teater Yunani tempat para aktor tampil. Hingga pertengahan abad ke-18, orkestra adalah nama yang diberikan untuk lokasi para musisi selama pertunjukan. Baru kemudian kata ini memperoleh arti modernnya.
Orkestra adalah sekelompok musisi yang bersama-sama menampilkan sebuah karya musik dengan berbagai instrumen. Orkestra dibagi menjadi orkestra simfoni, opera, pop, militer, kuningan, dan instrumen rakyat. Pakaian upacara anggota orkestra sama untuk semua orang: laki-laki memakai jas berekor hitam, perempuan memakai gaun hitam panjang.
Kata konduktor dan tingkah laku berasal dari kata Jerman dan Perancis yang berarti “mengarahkan”, “memimpin”. Seorang konduktor diperlukan untuk memastikan bahwa anggota orkestra bermain secara harmonis, dengan tempo dan ritme yang tepat, sebagai satu ansambel. Konduktor menentukan interpretasi - suasana karya musik. Misalnya melodi tarian bisa dibawakan dengan sedih atau riang. Konduktor menjadi rekan penulis komposer. Seorang konduktor diperlukan dalam setiap pertunjukan yang diiringi musik.
Terkadang selama pertunjukan burung berkicau di atas panggung dan angin bertiup kencang. Ini bukan orkestra, tapi karya seorang sound engineer. Dia menyalakan rekaman - rekaman suara. Ada banyak koleksi di teater - perpustakaan musik dari segala jenis suara. Anda bisa menyalakan suara hujan, deru ombak, deru orang banyak, desiran angin...
Panggung dilengkapi dengan peralatan penerangan yang kompleks: ramp (lampu bawah), lampu sorot gantung (lampu atas), lampu luar (dari auditorium), lampu latar (dari belakang panggung), lampu lokal, suspensi tersembunyi, efek pencahayaan, lampu individu. Semuanya dilengkapi dengan filter warna dengan corak terbaik, sehingga warna cahayanya berubah. Cahaya menciptakan suasana hati dan suasana yang tepat, berbagai efek panggung (hujan, salju, matahari terbit...) Spesialis pencahayaan adalah iluminator. Setiap pertunjukan dijadwalkan secara ketat dari menit ke menit: kapan dan lampu sorot mana yang harus menyala, jenis cahaya apa yang harus diarahkan ke karakter utama... Pekerja pencahayaan memiliki perannya masing-masing - cara menggambarkan di atas panggung, misalnya fajar, kilatan cahaya kilat, langit berbintang...
Di teater, pertunjukan memiliki skor cahaya dan suara: kapan harus bermain untuk orkestra, kapan harus menyalakan soundtrack.
Sekarang mari kita naik ke panggung. Ini adalah nama lain dari tempat berlangsungnya aksi teatrikal. Mari kita lihat di balik tepi tirai. Seseorang membawa sesuatu, mengambilnya, menempatkannya. Petugas panggunglah yang harus punya waktu untuk mengubah pemandangan untuk aksi selanjutnya. Sebuah gubuk di hutan, pohon, bangku - ini semua adalah dekorasi.
Para artis tampil di atas panggung. Di depannya ada lubang orkestra, di belakangnya ada kios-kios. Kios-kios tersebut memiliki tempat duduk yang paling nyaman. Dan kemudian lantainya naik turun - ini adalah amfiteater. Di atas amfiteater ada mezzanine, di atasnya ada tingkat, lalu galeri, lalu kotak dan balkon.
Kami belajar tentang pemutaran perdana
Beri kami tiket di kios.
Tapi tidak ada tiket di teater -
Berikan setidaknya di amfiteater,
Di balkon, di lantai mezzanine,
Kami bahkan akan duduk di galeri.
Hanya jawabannya yang terdengar:
Semua! Rumah penuh! Tidak ada tiket.
Sebelum penonton berangkat auditorium, mereka akan berakhir di serambi. Anda juga dapat berjalan-jalan di sini saat istirahat pertunjukan. Seringkali di dinding serambi terdapat foto seniman teater dan foto adegan pertunjukan.

Teater mempunyai aturannya sendiri, misalnya jika pertunjukannya bagus maka penonton akan bertepuk tangan untuk aktornya. Dan jika penonton ingin melihat pertunjukannya lagi, mereka bertepuk tangan dan berteriak “Encore!”, “Bravo!”
Tidak boleh ada kebisingan di dalam teater, terutama selama pertunjukan. Anda dapat bertepuk tangan setelah pertunjukan atau di awal jika Anda menyukai desain panggungnya. Jika artis terkenal tampil dalam sebuah pertunjukan, dia akan disambut dengan tepuk tangan, dan Anda dapat bertepuk tangan setelah pertunjukan berakhir.

Dekorasi pertunjukan
Pertunjukan dibuat dan dipersiapkan tidak hanya di atas panggung, tetapi juga di teater di belakang layar.
Artis - sutradara - sangat orang penting di teater, salah satu pencipta pertunjukan dan desain artistiknya. Rancangan artistik pertunjukan terdiri dari pemandangan, alat peraga, furnitur, kostum, tata rias, pencahayaan.
Pertama-tama, sang seniman menulis sketsa desain pertunjukan di masa depan. Berdasarkan sketsanya, tata letak dibuat - model dekorasi masa depan. Tata letak teater adalah model desain pertunjukan yang diperkecil. Ini mereproduksi panggung, pemandangan, furnitur, alat peraga, bahkan pencahayaan - segala sesuatu yang mengelilingi para aktor di atas panggung. Tata letak ini terlihat seperti rumah boneka. Ini juga berisi boneka - patung aktor.
Gambar yang akurat dihasilkan menggunakan tata letak yang telah terbukti. Kemudian produksi pemandangan, furnitur dan alat peraga dimulai oleh tukang kayu, pembuat alat peraga dan seniman dekoratif. Pemandangan yang sudah jadi dipindahkan ke panggung untuk diedit.
Dekorasi – desain panggung dan pertunjukan oleh seniman, pandangan umum tempat tindakan.
Saat ini, seni dekoratif dan penciptaan latar panggung kemudian disebut skenografi. Dekorasi dibuat di bengkel seni dan produksi. Ada bengkel lukis dan dekorasi: seniman dari bengkel dekorasi lembut melukis backdrop panggung, belakang panggung, pelapis furnitur, taplak meja... Goni biasa diubah menjadi beludru dengan bantuan cat. Di bengkel pemandangan keras, pembuat lemari, pembubut, dan pemahat membuat furnitur teater. Itu harus ringan, tahan lama, dapat dilipat. Bagaimanapun, pemandangan diangkut dalam tur. Di sebelah toko pertukangan ada toko pengerjaan logam. Spesialis logam bekerja di sini; mereka membuat gelas antik, penutup lampu kawat, dan pedang palsu.
Pekerja panggung tidak bingung harus meletakkan di mana dan memasang apa. Sebelum pertunjukan, mereka berlatih agar tahu bagaimana dan kapan harus mengubah desain, mengubah pemandangan, dan tidak mencampuradukkan apa pun.
Misalnya, hutan di atas panggung dilukis. Gambar-gambarnya ada di layar di sepanjang panggung. Layar-layar ini adalah adegannya. Seniman yang mengerjakan desain pertunjukan melukis sayap dan latar belakangnya - gambaran besar di belakang panggung. Sangat mudah bagi artis untuk menonton pertunjukan dari balik layar dan melihat kapan mereka harus naik panggung.
Alat peraga berasal dari kata latin, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti “perlu”. Ini adalah sebutan untuk barang asli dan palsu yang dibutuhkan selama pertunjukan: tas kerja, sepeda, kipas angin, gelas, piring, lampu dan masih banyak lagi. Hal ini diperlukan agar penonton dapat lebih membayangkan setting dan waktu aksi para karakter.
Prop adalah kata Italia yang berarti sampah. Alat peraga adalah benda-benda yang digunakan dalam produksi teater dan bukan benda asli: furnitur, dekorasi pahatan, senjata, bagian kostum, lampu gantung, tempat lilin...
Penampilannya tidak berbeda dengan yang asli, tetapi terbuat dari bahan yang lebih ringan dan lebih murah: karton, papier-mâché, kayu, plester, kanvas... Mereka menggunakan kayu lapis, timah, kawat, busa polistiren, plastisin. Dan benda penyangga berukuran besar dibuat dapat dilepas.
Misalnya piring dari papier-mâché, buah-buahan dari karet busa, senjata dari kayu... Tapi ada juga yang nyata di atas panggung: makanan, korek api... Segala sesuatu yang hancur selama pertunjukan sudah disiapkan lagi setiap saat.

Ada banyak orang yang bekerja di teater yang profesinya sangat penting dan menarik: lighting engineer, sound engineer, musisi, penata rias, pegawai bengkel teater...
Ada banyak orang yang mengerjakan acara itu. Siapa yang paling penting?
Ada orang yang mengatur segala sesuatu yang terjadi di atas panggung, meski ia sendiri tidak tampil di hadapan penonton. Ini sutradaranya. Tokoh utama dalam teater adalah sutradara. Itu tergantung padanya akan seperti apa jadinya kinerja baru bagaimana para aktornya bermain, bagaimana lakonnya akan dibunyikan. Sutradara memilih drama tersebut, menugaskan para aktor untuk berperan, melakukan produksi di atas panggung, memutuskan bersama dengan artis bagaimana penampilan drama tersebut, seperti apa pemandangannya, memantau pemilihan pencahayaan, tata rias, suara, pemandangan, kostum , dan musik. Sutradara melakukan latihan dengan para aktor, menjelaskan kepada mereka cara bergerak yang benar, kapan harus berhenti, kata-kata apa yang harus diucapkan lebih keras dan lebih pelan. Rehearsal yang diterjemahkan dari bahasa latin berarti pengulangan. Dalam latihan, dalam pengulangan, itu terdiri cara utama persiapan pertunjukan apa pun. Selama latihan, sutradara dan aktor terlebih dahulu membaca drama tersebut, mendiskusikannya, dan memikirkan karakternya. Latihan kemudian berpindah ke panggung. Dan pada malam pemutaran perdana - pertunjukan pertama - gladi bersih diadakan.

Aktor, artis
Seni seorang aktor adalah seni menciptakan citra seseorang di atas panggung, pahlawan sebuah drama. Sang seniman seolah-olah berubah menjadi pahlawannya, bereinkarnasi, seperti yang mereka katakan di teater.
Peran adalah konsep teatrikal. Lebih awal aktor teater Saya memilih satu peran sepanjang hidup saya - peran: peran lucu atau peran penjahat, peran pahlawan atau orang bodoh. Sekarang konsep ini sudah ketinggalan zaman. Aktor masa kini– universal – mereka memainkan peran dan karakter yang berbeda.
Transformasi terkadang hanya bersifat eksternal: artis mengubah wajahnya dengan bantuan riasan, mengenakan wig, mencoba mengubah suaranya, menciptakan gaya berjalan.
Namun seniman juga harus menunjukkan karakter pahlawannya, menyampaikan pikiran dan perasaannya.
Dalam karyanya, seniman menggunakan tubuh, ekspresi wajah, suara, ucapan, dan gerak tubuh. Ia dibantu oleh ingatan, observasi, imajinasi, dan emosi. Seorang seniman harus berbicara dengan benar, kompeten, dan indah. Pidato panggung merupakan seni khusus yang diajarkan di teater lembaga pendidikan. Saat kita senang, sedih, marah, atau mengalami perasaan apa pun, bahkan saat kita sedang bosan, tanpa sadar otot-otot wajah kita mulai bergerak. Dengan melihat seseorang, kita dapat mengetahui suasana hatinya tanpa kata-kata. Gerakan otot-otot wajah, perubahan ekspresi wajah ini disebut ekspresi wajah. Di atas panggung, ekspresi wajah merupakan bagian penting dalam akting.
Pekerjaan akting sangat sulit. Keterampilan akting membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk dipelajari: mereka belajar mengendalikan suara, tubuh, gerak tubuh, ekspresi wajah, mereka belajar jeli agar perannya lebih jujur. Pertama, artis berperan dalam kerumunan, lalu mendapat peran kecil, dan yang paling berbakat mendapat peran utama dan menjadi terkenal. Namun ada contoh ketika seorang aktor mengubah peran kecil menjadi sebuah mahakarya. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan: tidak ada peran kecil, yang ada hanya aktor kecil. Seorang aktor adalah profesi yang penting; dia adalah karakter utama dalam drama tersebut. Teater adalah seni kolektif. Setiap aktor harus mengoordinasikan penampilannya dengan rekannya.
Ruang ganti adalah ruangan tempat aktor berganti pakaian, beristirahat, dan bersiap naik panggung. Di dalam kamar terdapat cermin besar, lampu, di depan cermin terdapat banyak toples, kotak berisi cat, riasan, dan kuas. Para aktor duduk di depan cermin, dan penata rias merias wajah - mengecat wajah. Penata rias - menarik profesi teater. Seorang penata rias berpengalaman dapat mengubah penampilan seorang aktor tanpa bisa dikenali - ia dapat menggunakan kumis, janggut, alis, hidung palsu...; membuat pria tua menjadi pria muda - menggambar kerutan, merekatkan janggut... Di teater mereka terus-menerus menggunakan riasan. Sifat riasan bergantung pada karya aktor pada gambar dan rencana sutradara. Penata rias memasangkan wig di kepala artis. Berbagai wig, kumis, dan janggut dibuat di bengkel tata rambut oleh penata rambut ahli.
Kostum membantu menyampaikan karakter sang pahlawan. Dalam konsep kostum teater mencakup semua jenis pakaian, sepatu, topi, perhiasan dan barang lainnya. Kostum untuk peran tersebut tidak dipilih sesuai selera artis. Sketsa dan sketsa segala jenis pakaian tokoh lakon dilakukan oleh seniman yang mendesain keseluruhan pertunjukan. Menurut sketsanya, kostum dijahit di bengkel kostum teater.
Di studio teater Anda bisa menemukan banyak kostum dan sepatu. Teater ini juga memiliki bengkel sepatu.
Seniman akan menggambar jas, penjahit akan memilih kainnya. Anda bahkan bisa mengecat kainnya - inilah yang dilakukan seniman lukis kain.
Para aktor melakukan apapun yang diperintahkan sutradara. Namun setiap orang membawa sesuatu yang berbeda ke dalam peran tersebut. Setiap orang di teater harus berbakat.
Agar pemutaran perdana berlangsung di teater,
Para penata rias membutuhkan waktu lama untuk mempersiapkannya,
Dan pencahayaan dan dekorator,
Dan penulis naskah drama dan sound engineer,
Kepala artis, kasir, pembuat alat peraga,
Ada banyak aktris dan aktor yang baik,
Tukang kayu, pekerja, tukang bubut, penata rias,
Dan sutradara bertanggung jawab atas semuanya.

Bermain
Sebelum membeli tiket teater, kita perlu memilih pertunjukan yang ingin kita tonton. Keakraban dengan repertoar teater akan membantu kita dalam hal ini. Repertoar – daftar, daftar pertunjukan yang berlangsung di teater pada musim tertentu. Poster teater juga akan membantu kita - pengumuman yang cerah dan indah. Nama pertunjukannya tertulis di atasnya, misalnya: “ Musisi Kota Bremen. Komedi musikal berdasarkan dongeng Brothers Grimm. Premier". Kata "premiere" berarti "pertama" - pertunjukan yang benar-benar baru.
Ini tulisan "Kasir". Di atasnya ada tanda “Full House” - semua tiket pertunjukan sudah terjual habis. Kata ini berasal dari kata-kata Jerman"poster", "pengumuman". Ini adalah nama yang diberikan untuk pengumuman khusus di box office yang menyatakan bahwa semua tiket pertunjukan telah terjual. Kata “terjual habis” juga dapat digunakan untuk mengartikan pertemuan yang lengkap – daripada mengatakan “aula sudah penuh.” Jadi kinerjanya bagus.
Suatu pertunjukan teater dibagi menjadi bagian – bagian, atau disebut juga – babak. Dalam pertunjukan yang berbeda jumlah yang berbeda tindakan. Istirahat adalah jeda di antara tindakan atau perbuatan. Kata ini berasal dari kata Perancis yang berarti “antara” dan “tindakan”. Arti pertama dari istilah tersebut adalah jeda antara aksi atau tindakan dalam sebuah drama, konser, atau pertunjukan. Hal ini dimaksudkan bagi para pemain untuk beristirahat dan mengubah pemandangan. Tapi yang kecil disebut juga karya musik(jeda musik). Ini dilakukan sebelum dimulainya aksi berikutnya dalam opera atau permainan musik.
Drama ini dibagi menjadi beberapa babak,
Di antara babak ada jeda.
Tapi kemudian bel pertama berbunyi, lalu bel kedua. Pertunjukan dimulai setelah bel ketiga.

Untuk membantu bisnis teater, untuk mencoba “menghentikan” momen-momen cerah di panggung, museum teater diciptakan. Mereka menyimpan dan memamerkan lukisan, patung, gambar, foto yang didedikasikan untuk teater. Kurator dan peneliti museum teater mengumpulkan, melestarikan, mempelajari dan menunjukkan kepada pengunjung sketsa pemandangan dan kostum pertunjukan, kostum aktor-aktor hebat itu sendiri, mementaskan barang-barang rumah tangga, foto langka, surat, dokumen, buku harian, dan rekaman suara dari master panggung yang luar biasa.
Sumber yang digunakan

Konsultasi untuk orang tua: “Peran teater dalam perkembangan bicara anak” “Teater itu dunia ajaib. Beliau memberikan pelajaran keindahan, moralitas dan etika. Dan semakin kaya mereka, semakin sukses pula pembangunannya. dunia rohani anak-anak..." “Untuk menikmati kegembiraan orang lain dan bersimpati dengan kesedihan orang lain, Anda harus mampu, dengan bantuan imajinasi Anda, memindahkan diri Anda ke posisi orang lain, secara mental menempatkan diri Anda pada tempatnya.” B.M.Teplov. Seluruh kehidupan anak-anak dipenuhi dengan permainan. Setiap anak ingin memainkan perannya. Mengajari seorang anak bermain, mengambil peran dan bertindak, sekaligus membantunya memperoleh pengalaman hidup - teater membantu mencapai semua ini. Teater merupakan sarana pendidikan emosi dan estetika anak di Taman Kanak-Kanak. Kegiatan teater memungkinkan seseorang untuk mengembangkan pengalaman keterampilan berperilaku sosial karena setiap dongeng atau karya sastra untuk anak prasekolah selalu mempunyai orientasi moral (kebaikan, persahabatan, dll.). Berkat teater, seorang anak belajar tentang dunia tidak hanya dengan pikirannya, tetapi juga dengan hatinya dan mengekspresikan pikirannya sikap sendiri untuk kebaikan dan kejahatan. Kegiatan teater membantu anak mengatasi rasa takut, keraguan diri, dan rasa malu. Teater di taman kanak-kanak akan mengajarkan anak untuk melihat keindahan dalam hidup dan manusia, serta akan menimbulkan keinginan untuk mewujudkan keindahan dan kebaikan dalam hidup. Dengan demikian, teater membantu anak untuk berkembang secara menyeluruh. Agar berhasil mengembangkan aktivitas kreatif anak dalam kegiatan teater, beberapa syarat harus dipenuhi: * Mengenalkan anak pada seni teater, dimulai dengan menonton pertunjukan yang dibawakan oleh orang dewasa. Menonton pertunjukan teater boneka dan drama secara bergantian memungkinkan anak-anak menguasai aturan genre tersebut. Akumulasi kesan membantu mereka dalam memainkan peran paling sederhana dan memahami dasar-dasar transformasi. Dengan menguasai metode tindakan, anak mulai merasa semakin bebas dalam bermain kreatif. karakter yang digambarkan dalam lukisan. (“Ada apa dengan dia? Kenapa dia menangis?”, dll.). Saat mengatur permainan, Anda bisa menggunakan kain flanel (terutama pada tahap awal). Oleh karena itu, sangat efektif menggunakan kain flanel untuk menyusun dongeng musiman: misalnya, awan telah muncul di langit, kepingan salju berjatuhan darinya, dan menutupi tanah dengan selimut berbulu putih. Anda dapat menggunakan teater boneka meja, di mana berbagai situasi. Terutama banyak adegan yang bisa dimainkan dengan boneka bibabo. * Anak perlu diberi kesempatan untuk mengekspresikan diri dalam kreativitasnya (dengan mengarang, memerankan, dan merancang cerita sendiri).* Kreativitas hanya dapat dipelajari dengan dukungan orang dewasa, termasuk orang tua. Bentuk kerja sama yang direkomendasikan dengan orang tua: mengadakan kegiatan rekreasi, malam bertema “Cerita Favorit”, “ Pertemuan teater", percakapan, konsultasi, dongeng buatan sendiri dan cerita yang berbeda dan akting mereka, produksi atribut dan kostum bersama. Pelatihan khusus untuk anak-anak prasekolah pelatihan kejuruan mustahil, karena alat pernafasan dan vokalnya belum terbentuk sempurna. Penting untuk berusaha memastikan bahwa anak-anak memahami: ucapan seorang aktor harus lebih jelas, lebih nyaring dan ekspresif daripada dalam kehidupan. Tergantung pada tugas yang ada, penekanannya ditempatkan pada pernapasan, atau pada artikulasi, atau pada diksi, atau pada intonasi atau nada., menjadi peserta dalam peristiwa kehidupan manusia, hewan, dan tumbuhan. Tema permainan teater bisa bermacam-macam Nilai pendidikan permainan teatrikal adalah membentuk sikap hormat anak terhadap satu sama lain, berkembangnya kolektivisme. Sangat penting pelajaran moral permainan dongeng yang diterima anak-anak sebagai hasil analisis bersama dari setiap permainan. Berkembang dalam permainan teater aktivitas kreatif anak-anak. Anak menjadi tertarik ketika mereka tidak hanya berbicara, tetapi juga bertingkah laku seperti tokoh dongeng. Berguna untuk menggunakan momen apa pun dalam kehidupan kelompok untuk melatih intonasi kata yang berbeda (gembira, terkejut, sedih, tenang, keras, cepat, dll.). Beginilah cara anak mengembangkan ekspresi intonasi melodi dan kelancaran bicara. Dalam permainan teater, anak-anak meniru gerakan karakter, koordinasi mereka ditingkatkan dan rasa ritme dikembangkan. Dan gerakan-gerakan tersebut, pada gilirannya, meningkatkan aktivitas penganalisa motorik bicara, “menyeimbangkan” proses eksitasi dan penghambatan.- tugas terpenting guru TK dalam proses kelas pidato. Saya akan membahas konsep "ekspresifitas ucapan" dibandingkan dengan konsep "ekspresifitas membaca". Ucapan bebas atau spontan yang kita ucapkan untuk tujuan komunikasi, persuasi, selalu ekspresif. Ketika seseorang mengucapkan pidato dalam kondisi komunikasi alami, hal itu ditandai dengan intonasi yang kaya, timbre berwarna cerah, dan kaya akan struktur ekspresif. Sarana ekspresifitas bicara yang diperlukan lahir secara alami dan mudah di bawah pengaruh emosi dan motivasi bicara. Tetapi orang yang sama yang baru saja berbicara dengan penuh semangat dan ceria dalam situasi komunikasi yang bebas tiba-tiba mendapati dirinya berada di depan mikrofon. Suaranya menjadi tumpul, metalik, tegang, intonasinya menjadi tumpul dan monoton. Hal yang sama terjadi dengan suara dan ucapan seorang anak yang dipaksa untuk mengucapkan monolog atau membaca dalam hati dalam kondisi situasi belajar yang tidak wajar, ketika ia tidak didorong oleh keinginan untuk menceritakan sesuatu yang baru dan menarik kepada lawan bicaranya, tetapi oleh kebutuhan pendidikan. Mengerjakan ekspresifitas ucapan adalah pekerjaan yang kompleks. Jika seorang guru TK pada semua kelompok umur berupaya mengembangkan imajinasi kreatif anak dalam suatu sistem tertentu dan sekaligus melaksanakannya pendekatan individu , ini sebagian besar mempersiapkan karya membaca ekspresif kelas junior sekolah. Dibesarkan sejak masa kanak-kanak, “perasaan kata”, esensi estetisnya, ekspresi membuat seseorang kaya secara emosional sepanjang hidupnya, menciptakan peluang untuk menerima kenikmatan estetis dari persepsi kata kiasan , pidato,. Tuturan ekspresif menjaga perhatian dan minat pendengar atau pembaca. Intonasi tidak hanya sekedar menaikkan dan menurunkan nada, tetapi juga menguatkan dan melemahkan suara, memperlambat dan mempercepat tempo, berbagai perubahan timbre, jeda bunyi. alur bicara atau jeda. Intonasi meningkatkan ekspresi ucapan. Sayangnya, banyak siswa yang tidak benar-benar menyukai kata artistik - dan salah satu alasannya adalah monotonnya intonasi dan tidak fleksibelnya pidato guru. Ucapan ekspresif mempengaruhi perasaan kita lebih kuat dibandingkan ucapan biasa dalam proses komunikasi. Untuk tuturan lisan, penggunaan sarana ekspresi intonasi yang benar sangat penting: 1 Penekanan logis (mengisolasi kata atau frasa utama dari suatu frasa dengan meninggikan atau menurunkan suara). 2 Jeda (penghentian sementara suara saat berbicara). 3 Melodi (gerakan suara dalam nada dan kekuatan). 4 Rate (jumlah kata yang diucapkan dalam satuan waktu tertentu). 5 Perubahan volume suara. 6. Warnanada. Intonasi membuat ucapan menjadi hidup, kaya emosi, pikiran diungkapkan lebih lengkap dan utuh. Peran guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater Untuk perkembangan anak secara menyeluruh melalui kegiatan teater dan bermain, pertama-tama diselenggarakan

Sastra yang digunakan. 1.Migunova E.V. Pedagogi teater di TK, pusat perbelanjaan Sfera, 2009. 2. Shchetkin A.V. Kegiatan teater di TK Mosaik - Sintesis, 2008. 3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teater keluarga di TK, Mosaik - Sintesis, 2008 4. Gubanova N.F. Aktivitas bermain di taman kanak-kanak Mosaik - Sintesis, 2008. 5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Dari keterampilan hingga kreativitas Mosaik - Sintesis, 2009. 6. Vygotsky L. S. Pertanyaan psikologi anak. 1997 7. Petrova T. I., Sergeeva E. L. Kegiatan teater di taman kanak-kanak. Moskow, 2000

8.Seliverstov V.I.
Permainan pidato

dengan anak-anak. Moskow, 1994

9. Volkova G. A. Kegiatan bermain dalam menghilangkan kegagapan pada anak prasekolah. Moskow, 1983

Lihat isi dokumen

“Konsultasi untuk orang tua: “Peran teater dalam perkembangan bicara anak””

Konsultasi untuk orang tua: “Peran teater dalam perkembangan bicara anak”“Teater adalah dunia magis. Beliau memberikan pelajaran keindahan, moralitas dan etika. Dan semakin kaya mereka, semakin sukses perkembangan dunia spiritual anak-anak…”

“Untuk menikmati kegembiraan orang lain dan bersimpati dengan kesedihan orang lain, Anda harus mampu, dengan bantuan imajinasi Anda, memindahkan diri Anda ke posisi orang lain, secara mental menempatkan diri Anda pada tempatnya.” B.M.Teplov. Seluruh kehidupan anak-anak dipenuhi dengan permainan.

. Setiap anak ingin memainkan perannya. Mengajari seorang anak bermain, mengambil peran dan bertindak, sekaligus membantunya memperoleh pengalaman hidup - teater membantu mencapai semua ini. Teater

merupakan sarana pendidikan emosi dan estetika anak di Taman Kanak-Kanak.

* Mengenalkan anak pada seni teater, dimulai dengan menonton pertunjukan yang dibawakan oleh orang dewasa. Menonton pertunjukan teater boneka dan drama secara bergantian memungkinkan anak-anak menguasai aturan genre tersebut. Akumulasi kesan membantu mereka dalam memainkan peran paling sederhana dan memahami dasar-dasar transformasi. Dengan menguasai metode tindakan, anak mulai merasa semakin bebas dalam bermain kreatif.

* Guru harus secara sadar memilih sebuah karya seni untuk dikerjakan. Pertama, guru perlu membaca karya tersebut secara ekspresif, kemudian melakukan percakapan mengenai karya tersebut, menjelaskan dan memperjelas pemahaman tidak hanya isinya, tetapi juga sarana ekspresi individu. Semakin muda anak, bacaannya harus semakin spesifik dan menonjol, ditujukan pada kesenian, ketulusan dan keaslian perasaan guru, yang bagi anak-anak merupakan model sikap emosional terhadap situasi tertentu.

* Ilustrasi memainkan peran besar dalam memahami materi kognitif dan emosional. Saat melihat ilustrasi, perhatian khusus harus diberikan untuk menganalisis keadaan emosional karakter yang digambarkan dalam lukisan. (“Ada apa dengan dia? Kenapa dia menangis?”, dll.). Saat mengatur permainan, Anda bisa menggunakan kain flanel (terutama pada tahap awal). Oleh karena itu, sangat efektif menggunakan kain flanel untuk menyusun dongeng musiman: misalnya, awan telah muncul di langit, kepingan salju berjatuhan darinya, dan menutupi tanah dengan selimut berbulu putih. Anda dapat menggunakan teater boneka meja, yang di dalamnya terekam dengan jelas berbagai situasi. Terutama banyak adegan yang bisa dimainkan dengan boneka bibabo.

* Anak perlu diberi kesempatan untuk mengekspresikan diri dalam kreativitasnya (dengan mengarang, memerankan, dan merancang cerita sendiri).

* Kreativitas hanya dapat dipelajari dengan dukungan orang dewasa, termasuk orang tua. Bentuk kerja sama yang direkomendasikan dengan orang tua: kegiatan rekreasi, malam bertema “Dongeng Favorit”, “Pertemuan Teater”, percakapan, konsultasi, penulisan dongeng buatan sendiri dan berbagai cerita serta aktingnya, produksi atribut dan kostum bersama.

Tidak mungkin memberikan pelatihan kejuruan khusus kepada anak-anak prasekolah , karena alat pernafasan dan vokalnya belum terbentuk sempurna. Penting untuk berusaha memastikan bahwa anak-anak memahami: ucapan seorang aktor harus lebih jelas, lebih nyaring dan ekspresif daripada dalam kehidupan. Tergantung pada tugas yang ada, penekanannya ditempatkan pada pernapasan, atau pada artikulasi, atau pada diksi, atau pada intonasi atau nada.

Karakteristik sosial dan psikologis anak usia prasekolah mencakup keinginan untuk berpartisipasi dalam kegiatan bersama dengan teman sebaya dan orang dewasa, serta kebutuhan sesekali akan kesendirian. Oleh karena itu, setiap kelompok umur harus memiliki area teater atau sudut dongeng, serta “sudut tenang” di mana anak dapat menyendiri dan “berlatih” peran di depan cermin atau melihat ilustrasi lagi, dll. .

Dalam kelompok untuk anak-anak 2-4 tahun Harus ada ruang ganti dan mainan binatang untuk sandiwara dongeng. Dalam sekelompok anak-anak 5-7 tahun Jenis-jenis teater harus lebih terwakili, begitu juga dengan variasi bahan pembuatan atribut pertunjukan. Untuk mempertimbangkan karakteristik peran gender anak, perlengkapan area untuk kegiatan teater harus memenuhi kepentingan anak laki-laki dan perempuan.

Kegiatan teater dilakukan secara bersamaan pendidikan, fungsi pendidikan dan perkembangan.

Saya berpartisipasi dalam permainan teater, anak-anak belajar tentang dunia di sekitar mereka, menjadi peserta dalam peristiwa-peristiwa dari kehidupan manusia, hewan dan tumbuhan. Tema permainan teater bisa bermacam-macam

Nilai pendidikan permainan teater terdiri dari pembentukan sikap hormat anak terhadap satu sama lain, berkembangnya kolektivisme. Yang paling penting adalah pelajaran moral dari permainan dongeng yang diterima anak-anak sebagai hasil analisis bersama dari setiap permainan.

Permainan teatrikal mengembangkan aktivitas kreatif anak. Anak menjadi tertarik ketika mereka tidak hanya berbicara, tetapi juga bertingkah laku seperti tokoh dongeng.

Setiap momen dalam kehidupan kelompok berguna untuk digunakan untuk berolahraga. dalam intonasi kata yang berbeda (gembira, terkejut, sedih, tenang, keras, cepat, dll). Beginilah cara anak mengembangkan ekspresi intonasi melodi dan kelancaran bicara.

Anak-anak dalam permainan teater meniru gerakan karakter, sementara koordinasi mereka ditingkatkan dan rasa ritme dikembangkan. Dan gerakan-gerakan tersebut, pada gilirannya, meningkatkan aktivitas penganalisa motorik bicara, “menyeimbangkan” proses eksitasi dan penghambatan.

Dari permainan ke permainan, aktivitas anak meningkat, mereka menghafal teks, bertransformasi, memasuki karakter, dan menguasai sarana berekspresi. Anak-anak mulai merasakan tanggung jawab atas keberhasilan permainan. Jadi, permainan teatrikal adalah salah satu cara paling efektif untuk mempengaruhi seorang anak, di mana prinsip belajar paling jelas diwujudkan: belajar sambil bermain!

Fondasinya diletakkan di taman kanak-kanak ucapan ekspresif, keterampilan artikulasi dilatih, kemampuan mendengarkan ucapan lisan dikembangkan, pendengaran ucapan dan kemampuan leksikal-semantik dikembangkan. Pengembangan keterampilan dan kemampuan tersebut dalam urutan tertentu merupakan tugas terpenting guru TK dalam proses kelas pidato. Saya akan membahas konsep "ekspresifitas ucapan" dibandingkan dengan konsep "ekspresifitas membaca". Ucapan bebas atau spontan yang kita ucapkan untuk tujuan komunikasi, persuasi, selalu ekspresif. Ketika seseorang mengucapkan pidato dalam kondisi komunikasi alami, hal itu ditandai dengan intonasi yang kaya, timbre berwarna cerah, dan kaya akan struktur ekspresif. Sarana ekspresifitas bicara yang diperlukan lahir secara alami dan mudah di bawah pengaruh emosi dan motivasi bicara. Tetapi orang yang sama yang baru saja berbicara dengan penuh semangat dan ceria dalam situasi komunikasi yang bebas tiba-tiba mendapati dirinya berada di depan mikrofon. Suaranya menjadi tumpul, metalik, tegang, intonasinya menjadi tumpul dan monoton. Hal yang sama terjadi dengan suara dan ucapan seorang anak yang dipaksa untuk mengucapkan monolog atau membaca dalam hati dalam kondisi situasi belajar yang tidak wajar, ketika ia tidak didorong oleh keinginan untuk menceritakan sesuatu yang baru dan menarik kepada lawan bicaranya, tetapi oleh kebutuhan pendidikan.

Mengerjakan ekspresifitas ucapan adalah pekerjaan yang komprehensif. Jika seorang guru taman kanak-kanak di semua kelompok umur berupaya mengembangkan imajinasi kreatif anak-anak dalam sistem tertentu dan melakukan pendekatan individual, ia secara signifikan mempersiapkan pekerjaan membaca ekspresif di kelas-kelas dasar sekolah. Dikembangkan sejak masa kanak-kanak, “perasaan kata”, esensi estetisnya, ekspresi membuat seseorang kaya secara emosional sepanjang hidupnya, menciptakan peluang untuk menerima kenikmatan estetis dari persepsi kata-kata kiasan, ucapan, dan fiksi. Dukungan pidato ekspresif perhatian dan minat pendengar atau pembaca

Intonasi - tidak hanya menaikkan dan menurunkan nada, tetapi juga memperkuat dan melemahkan suara, memperlambat dan mempercepat tempo, berbagai perubahan timbre, ini adalah jeda atau jeda dalam bunyi alur bicara. Intonasi meningkatkan ekspresi ucapan. Sayangnya, banyak siswa yang tidak benar-benar menyukai kata artistik - dan salah satu alasannya adalah monotonnya intonasi dan tidak fleksibelnya pidato guru.

Ucapan ekspresif mempengaruhi perasaan kita lebih kuat dibandingkan ucapan biasa dalam proses komunikasi. Untuk pidato lisan, ini sangat penting penggunaan sarana ekspresi intonasi yang benar: 1 Penekanan logis (pemilihan kata atau frasa utama dari suatu frasa dengan meninggikan atau merendahkan suara).

4 Rate (jumlah kata yang diucapkan dalam satuan waktu tertentu).

Intonasi membuat ucapan menjadi hidup, kaya emosi, pikiran diungkapkan lebih lengkap dan utuh.

Peran guru dalam menyelenggarakan kegiatan teater

Untuk perkembangan anak secara menyeluruh melalui kegiatan teater dan bermain, pertama-tama, teater pedagogis diselenggarakan sesuai dengan tujuan pendidikan prasekolah. Pekerjaan guru sendiri mengharuskan mereka melakukan hal tersebut kualitas artistik, keinginan untuk terlibat secara profesional dalam pembangunan pertunjukan panggung dan pidato, kemampuan musik. Dengan bantuan latihan teater, guru mengumpulkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang dibutuhkannya dalam pekerjaan pendidikan. Ia menjadi tahan stres, artistik, memperoleh kualitas penyutradaraan, kemampuan untuk menarik minat anak-anak dengan perwujudan ekspresif dalam peran tersebut, pidatonya bersifat kiasan, gerakan "berbicara", ekspresi wajah, gerakan, intonasi digunakan. Guru harus mampu membaca secara ekspresif, menceritakan, melihat dan melihat, mendengarkan dan mendengar, bersiap untuk transformasi apa pun, mis. Memiliki dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan.

Kondisi utama- sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan.

Sastra yang digunakan.

1.Migunova E.V. Pedagogi teater di TK, pusat perbelanjaan Sfera, 2009.

2. Shchetkin A.V. Kegiatan teater di TK Mosaik - Sintesis, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teater keluarga di taman kanak-kanak, Mosaik - Sintesis, 2008

4. Gubanova N.F. Kegiatan bermain di TK Mosaik - Sintesis, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Dari keterampilan hingga kreativitas Mosaik - Sintesis, 2009.

6. Vygotsky L. S. Pertanyaan tentang psikologi anak. 1997

7. Petrova T. I., Sergeeva E. L. Kegiatan teater di taman kanak-kanak. Moskow, 2000

8.Seliverstov V.I.Permainan pidato dengan anak-anak. Moskow, 1994

9. Volkova G. A. Kegiatan bermain dalam menghilangkan kegagapan pada anak prasekolah. Moskow, 1983

Konsultasi untuk orang tua
“Pentingnya teater dalam kehidupan seorang anak”
Tanah ajaib! - inilah yang pernah disebut oleh penyair besar Rusia A.S. Pushkin sebagai teater.
Saya ingin menambahkan - ini adalah negeri ajaib di mana seorang anak bergembira sambil bermain, dan dalam permainan ia belajar tentang dunia.
Seni teater dekat dan dapat dipahami oleh anak-anak, karena dasar dari teater adalah permainan. Teater mempunyai kekuatan yang sangat besar untuk mempengaruhi dunia emosional anak.
Pada awalnya orang tua mengambil peran utama dalam kegiatan teater, menceritakan dan menampilkan berbagai dongeng dan lagu anak-anak. Namun, mulai usia 3-4 tahun, anak-anak meniru orang dewasa secara mandiri memainkan potongan-potongan karya sastra dalam aktivitas bebas.
Teater rumah adalah serangkaian permainan teater dan berbagai jenis teater
Tersedia untuk digunakan di rumah - boneka, meja, teater bayangan.
Orang tua dapat menyelenggarakan teater boneka dengan menggunakan mainan yang tersedia di rumah atau membuatnya sendiri bahan yang berbeda, misalnya papier-mâché, kayu, karton, kain, benang, kaos kaki bekas, sarung tangan. Disarankan untuk melibatkan anak dalam pekerjaan pembuatan boneka dan kostum. Di masa depan, dia akan dengan senang hati menggunakannya, memerankan plot dongeng yang sudah dikenalnya. Misalnya: kerah bulu tua di tangan yang cekatan bisa menjadi rubah yang licik atau serigala pengkhianat. Kantong kertas bisa berubah menjadi pria kecil yang lucu. Gambarlah wajah di tas dan buat lubang untuk hidung tempat Anda memasukkannya jari telunjuk, dan yang besar dan sedang akan menjadi tangan. Boneka kaus kaki: Isi kaus kaki dengan kain lap dan masukkan penggaris ke dalamnya. Amankan semuanya dengan tali atau karet gelang. Boneka piring kertas. Gambarlah wajah di piring kertas. KE sisi belakang tempelkan tongkat dengan pita perekat. Mainan dan boneka yang terbuat dari botol dan kotak plastik. Kotak-kotak itu bisa direkatkan, ditutup dengan kertas dan bagian-bagiannya bisa direkatkan. Dan sejenisnya…

Saat membuat teater boneka rumahan, Anda dan bayi Anda akan mencoba banyak peran: Anda akan membuat boneka, menggambar pemandangan, menulis naskah, mendesain panggung, memikirkan iringan musik dan, tentu saja, menunjukkan performanya sendiri. Bayangkan saja betapa besarnya kreativitas, kecerdikan, dan rasa percaya diri yang dibutuhkan bayi dalam aktivitas ini. Dan juga pelatihan keterampilan motorik halus, perkembangan tutur kata, cita rasa seni dan imajinasi, mempelajari hal-hal baru dan menarik, kegembiraan beraktivitas bersama dengan orang-orang terkasih, kebanggaan atas keberhasilan seseorang... Memang, membuat teater boneka rumahan adalah kegiatan yang berkembang dan beragam sehingga sangat berharga. tidak menyisihkan waktu dan tenaga untuk itu.

Anak-anak suka mengubah dirinya menjadi karakter favoritnya dan bertindak atas nama mereka sesuai dengan alur cerita dongeng, kartun, dan permainan anak-anak.
Pertunjukan di rumah membantu memuaskan potensi fisik dan emosional. Anak-anak belajar memperhatikan yang baik dan perbuatan buruk, menunjukkan rasa ingin tahu, mereka menjadi lebih santai dan mudah bergaul, belajar merumuskan pemikirannya dengan jelas dan mengekspresikannya di depan umum, merasakan dan memahami dunia di sekitarnya dengan lebih halus.

Pentingnya kegiatan teater tidak bisa dilebih-lebihkan. Permainan teater berkontribusi pengembangan yang komprehensif anak-anak: ucapan, ingatan, tekad, ketekunan berkembang, keterampilan fisik dilatih (meniru gerakan berbagai binatang). Selain itu, kelas kegiatan teater memerlukan tekad, kerja keras, dan kecerdikan. Dan betapa mata seorang anak berbinar ketika orang dewasa membacakan dengan lantang, intonasi yang menonjolkan karakter setiap karakter dalam karya tersebut!
Permainan teatrikal selalu menyenangkan, sering membuat anak tertawa, dan selalu disukai mereka. Anak-anak melihat dunia di sekelilingnya melalui gambar, warna, dan suara. Anak-anak tertawa ketika karakternya tertawa, dan merasa sedih serta kesal terhadapnya. Dengan senang hati, bertransformasi menjadi gambar favoritnya, anak-anak dengan sukarela menerima dan menyesuaikan ciri-cirinya.
Keragaman tema, sarana representasi, dan emosionalitas permainan teater memungkinkan penggunaannya untuk tujuan pendidikan komprehensif individu.

Orang tua juga dapat menjadi penggagas suatu organisasi di lingkungan rumah berbagai permainan teater. Ini bisa berupa permainan yang menyenangkan, permainan dramatisasi yang diiringi nyanyian seperti “Di Beruang di Hutan”, “Loaf”, “Lobak”, mendengarkan dongeng yang direkam dalam disk, diikuti dengan memerankannya, dan banyak lagi. Hiburan bersama seperti itu bisa dimainkan peran besar dalam menciptakan suasana bersahabat, saling percaya, kreatif dalam keluarga, yang penting untuk mempererat hubungan keluarga.
Dengan terlibat dalam teater bersama anak-anak, kita akan membuat hidup mereka menarik dan bermakna, mengisinya dengan kesan yang jelas dan kegembiraan dalam berkreasi. Dan yang terpenting, anak akan mampu menerapkan keterampilan yang diperoleh dalam permainan dan pertunjukan teater dalam kehidupan sehari-hari.