biografi Handel. Awal karir seorang komposer

Handel Georg Friedrich (1685-1759), komposer Jerman.

Lahir pada tanggal 27 Februari 1685 di kota Halle. Sejak masa kanak-kanak, anak laki-laki itu memiliki bakat di bidang musik, tetapi ayahnya memimpikan dia menjadi seorang pengacara. Meski demikian, orang tua mengizinkan putranya mengambil pelajaran bermain organ dan komposisi dari F.V.

Setelah kematian ayahnya pada tahun 1697, Handel memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik; Namun, pada tahun 1702 ia melanjutkan studi di Fakultas Hukum Universitas Halle. Pada saat yang sama, Handel menerima jabatan organis katedral Protestan. Pada tahun 1703, sang musisi berangkat ke Hamburg, di mana ia menggantikan pemain biola kedua, pemain harpsichordist, dan konduktor Opera Hamburg.

Di kota ini ia menulis dan mementaskan opera pertamanya, The Vicissitudes of the Royal Fate, atau Almira, Queen of Castile (1705). Sejak itu, opera menempati tempat sentral dalam karya Handel. Dia menulis lebih dari 40 karya seni musik jenis ini.

Komposer menghabiskan waktu dari tahun 1706 hingga 1710 di Italia, meningkatkan keterampilannya. Selain itu, ia tampil dengan sukses besar dalam konser sebagai pemain virtuoso pada organ dan harpsichord.

Ketenaran Handel dibawa kepadanya oleh opera berikutnya, Agrippina (1709). Dari Italia dia kembali ke Jerman, ke Hanover, di mana dia menjadi konduktor istana, dan kemudian ke London. Di sini pada tahun 1711 ia mementaskan opera Rinaldo-nya.

Mulai tahun 1712, komposer sebagian besar tinggal di ibu kota Inggris; dia pertama kali dilindungi oleh Ratu Anne Stuart, dan setelah kematiannya oleh George I. Sejak pembukaan gedung opera Royal Academy of Music pada tahun 1719, dipimpin oleh Handel, masa kejayaannya yang cemerlang telah tiba. Komposer menulis operanya satu demi satu: "Radamist" (1720), "Mucius Scaevola" (1721), "Otto" dan "Flavius" (keduanya 1723), "Julius Caesar" dan "Tamerlane" ( keduanya 1724), " Rodelinda" (1725), "Scipio" dan "Alexander" (keduanya tahun 1726), "Admetus" dan "Richard I" (keduanya tahun 1727).

Pada tahun 1727 Handel menerima kewarganegaraan Inggris. Pada tahun 1728, karena kesulitan keuangan, gedung opera ditutup. Masa sulit datang bagi Handel; dia mencoba membuat teater baru dan melakukan perjalanan ke Italia beberapa kali. Semua masalah ini mengganggu kesehatannya: pada tahun 1737, sisi kanan tubuhnya menjadi lumpuh. Namun sang komposer tidak meninggalkan karyanya. Pada tahun 1738 terjadilah
Opera “Xerxes” telah ditulis, tetapi opera berikutnya, “Deidamia” (1741), gagal, dan Handel tidak menulis opera lagi.

Dia memilih genre oratorio, di mana dia menunjukkan kekuatan penuh kejeniusannya dengan cakupan yang tidak kalah besarnya. Di antara contoh terbaik dari genre ini adalah Saul dan Israel di Mesir (keduanya tahun 1739), Mesias (1742), Samson (1743), Yudas Maccabee (1747), "Jeuthai" (1752). Selain oratorio, Handel menulis sekitar seratus kantata, dan untuk orkestra - 18 konser dengan judul umum “Konser Hebat”.

Setelah tahun 1752, penglihatan Handel memburuk, dan di akhir hidupnya ia menjadi buta total. Meski demikian, komposer terus berkarya. Konser terakhir di bawah arahannya, di mana oratorio “Mesias” dibawakan, berlangsung delapan hari sebelum kematian Handel.

Genre utama

Aktivitas kreatif Handel selama ini membuahkan hasil. Ia membawakan banyak sekali karya dari berbagai genre. Inilah opera dengan ragamnya (seria dan pastoral), sekuler dan spiritual musik paduan suara, ruangan musik vokal, kumpulan karya instrumental (harpsichord, organ, orkestra) dan banyak oratorio.

Handel pada dasarnya adalah seniman sekuler, hanya mengarang untuk teater dan panggung konser, ini meninggalkan jejak pada gaya komposisinya. Ketika opera komik dimulai di Italia, usianya sekitar lima puluh tahun. Dan sang komposer secara terbuka dan menyesal mengatakan bahwa dia terlalu tua untuk menggarap genre baru. Meski demikian, teknik ekspresif buffa kemudian tercermin dalam oratorio heroiknya.

Handel selalu menolak pertunjukan karyanya di gereja, dan selama masa hidup sang komposer, pendeta yang lebih tinggi mencegah upaya untuk menafsirkan oratorionya sebagai musik kultus. Bahkan organ, instrumen gereja kuno, dipindahkan oleh Handel ke ruang konser, dan alih-alih fugue dan pendahuluan paduan suara, motif sekuler konser biola Italia terdengar di sana. Dan di zaman kita, banyak dari aria operanya yang luhur dikenal dalam bentuk lagu-lagu gereja, dan oratorio sekulernya yang brilian sering dianggap sebagai jenis minat Bach yang khas.

Terlepas dari kesamaan ciri-ciri gaya yang menjadi ciri semua musik pada masa itu, dan kesatuannya asal-usul nasional, musik Bach dan Handel berbeda secara signifikan orientasi estetika. Bach diasosiasikan dengan garis pemujaan filosofis-kontemplatif dalam musik. Handel, sebaliknya, lebih mengandalkan citra teatrikal dan melengkapi budaya “sekuler” sejumlah generasi sebelumnya.

Kepahlawanan opera dan dekorasi balet istana yang khusyuk, lirik lagu daerah dan warna-warni tarian massal, kesan cemerlang dari karya konser dan kedalaman musik kamar yang intim - ini dan banyak fitur sekuler lainnya budaya musik menyiapkan ciri-ciri gaya Gödel, selaras dengan tingkat lanjut cita-cita artistik abad XX.

Intisari musik Handel diungkapkan dalam oratorio monumentalnya. Handel datang kepada mereka setelah bertahun-tahun bekerja di teater musikal. Di dalamnya ia mewujudkan ide-ide dramatis yang berani yang tidak dapat ia terapkan dalam kerangka opera seria modern. Sebagai refraksi unik dari genre opera, mereka membentuk penghubung antara opera Italia kuno dan dramaturgi realistis klasik era revolusioner. Mereka membuka jalan bagi jalan baru dalam estetika musik, yang memahkotai tragedi liris Gluck, drama musikal Mozart, dan simfoni Beethoven.

Berbeda dengan Bach, Handel sejak kecil tidak mau menerima baik sempitnya kehidupan di provinsi Jerman, maupun posisi musisi gereja, yang diakuisisi oleh komposer terbesar abad ke-18. Dilatih sebagai organis yang menulis musik kultus di Halle di masa mudanya, dia memutuskan hubungan ini pada kesempatan pertama dan menuju ke Hamburg, di mana satu-satunya gedung opera Jerman berada. Namun sekolah seni yang ia ikuti di masa mudanya meninggalkan jejak yang dalam dan abadi pada karyanya. Sepanjang tahun-tahun berikutnya, Handel mempertahankan sikapnya terhadap musik sebagai wilayah manifestasi spiritual yang paling luhur. Kontradiksi di tahun-tahun terbaiknya kehidupan kreatif dikaitkan dengan keinginan untuk menciptakan musik yang ideologis dan serius dalam kerangka opera yang menghibur. Ini memulai konfliknya dengan lingkungan aristokrat, yang berakhir dengan perpecahan total dengan genre opera serius, yang telah ia dedikasikan selama lebih dari tiga puluh tahun.

Fitur gaya genre opera

Karya opera Handel diwakili oleh genre opera serius. Dia bukanlah seorang pembaharu opera seria. Apa yang dia cari adalah pencarian arah yang nantinya akan mengarah, pada paruh kedua abad ke-18, ke opera-opera Gluck. Meski demikian, dalam genre yang sebagian besar tidak lagi memenuhi kebutuhan modern, ia berhasil mewujudkan cita-cita luhur. Sebelum mengungkap ide etis dalam epos rakyat oratorio, ia mengasah gayanya dalam opera.

Masalah teater musikal merupakan inti dari Handel. Dia tertarik pada opera dengan kekuatan yang tidak terkendali. Sementara itu, baik di Jerman maupun di Inggris, pada tahun-tahun itu opera belum bersifat demokratis secara nasional. Bagi Jerman, era lahirnya teater nasional belum tiba. Di negara ini, drama musikal dibudidayakan secara eksklusif di kalangan pangeran dan merupakan contoh khas seni istana yang “disepuh”. Opera Hamburg - satu-satunya jenis teater musikal rakyat di Jerman - runtuh sebelum sempat terbentuk. Baik bakat cemerlang Kaiser maupun kejeniusan Handel tidak bisa menyelamatkannya dari nasib ini. Handel yang banyak berkorban untuk teater ini kekuatan kreatif, ditakdirkan untuk gagal dalam pencariannya akan gaya opera nasional bahkan sebelum inkonsistensi material dari usaha yang “fantastis” bagi Jerman seperti teater publik kota menjadi jelas.

Namun jika bagi Jerman masa kejayaan teater musikal rakyat sudah di depan mata, maka bagi Inggris momen ini terlewatkan. Cara-cara menarik dan orisinal dalam mengembangkan opera nasional, yang digariskan dalam karya Henry Purcell, telah hilang. Dan Handel dihadapkan pada situasi yang tidak terduga dan sulit. Inggris menariknya dengan cara hidup demokratis dan kemungkinan komunikasi langsung dengan khalayak luas. Namun, tidak seperti Italia dan Prancis, masyarakat Inggris tidak begitu menerima seni opera. Tidak ada teater musikal nasional di Inggris, dan genre opera teater besar, di mana Handel mampu membuktikan dirinya sebagai master yang brilian, hanya memenuhi selera aristokrasi. Namun dalam lingkungan ini, upaya komposer untuk melampaui lingkup opera seria tidak mendapat simpati. Tuckeray dalam novel "The Virginians" punya sentuhan khas dalam gambaran kehidupan masyarakat kelas atas: “pemuda emas” menganggap memboikot produksi opera Handel sebagai tanda yang baik, dan secara demonstratif lebih memilih karya ringan dari para pesaingnya.

Dengan kegigihannya yang tiada henti, Handel terus mencari gayanya sendiri dalam dramaturgi opera. Dia mengilhami karya-karyanya dengan fitur-fitur heroik, mengupayakan kebenaran psikologis, untuk memperkaya komposisi mekanis primitif opera Italia, yang secara tepat disebut sebagai "album arias". Namun estetika genre yang sangat konvensional ini membatasi kemungkinan kreatifnya. Sambil menghancurkan gaya opera mitologis yang sudah mapan dan dengan demikian menimbulkan ketidakpuasan di kalangan penonton aristokrat, Handel, pada saat yang sama, tidak dapat melampaui batasnya. Meskipun beberapa aria Handel mencapai ketenaran abadi, tidak satu pun dari banyak operanya yang berhasil mencapai abad berikutnya.

Keberhasilan gemilang Opera Pengemis menyebabkan runtuhnya perusahaan teater yang dipimpin oleh Handel, dan dia mengambil pelajaran dari situasi ini. Komposer menyadari bahwa simpati kalangan demokrasi tertarik pada seni realistik, bahwa kemegahan dan abstraksi opera seria Italia bagi mereka diidentikkan dengan estetika luhur yang sekarat.

Dan dia menarik perhatian pada keindahan dan ekspresi cerita rakyat Inggris, yang begitu diterima oleh banyak orang, tidak menghargai ariasnya yang brilian.

Namun, jalan yang ditunjukkan oleh Opera Pengemis tidak dapat diterima oleh Handel. “Genre ringan” yang mendefinisikan penampilan “opera balada” Inggris ini sangat asing baginya. Dramaturgi opera ini bertumpu pada permukaan teater hiburan era Restorasi yang mengasyikkan. DI DALAM aransemen musik tidak ada jejak budaya tinggi sekolah musik nasional abad ke-17. Ini telah direduksi ke tingkat yang sangat dasar. Meskipun cerita rakyat musikal digunakan secara luas, “opera balada” tidak pernah mencapai tingkat yang dicapai Inggris dalam bidang sastra, lukisan, dan teater drama. Itulah sebabnya Handel mulai mencari cara lain untuk mengekspresikan ide seninya.

Fitur gaya genre oratorio

"Opera Pengemis" mendorong Handel untuk mencari seni massal, tapi dia memecahkan masalah kebenaran dalam musik dengan cara yang sangat berbeda. Miliknya bintang penuntun bukanlah drama bergenre ringan kontemporer, tapi tinggi seni monumental Inggris pada masa kejayaan seninya. Dia meninggalkan teater dan menciptakan genre baru, di mana semangat Shakespeare, Milton, dan Purcell melayang - “puisi” dramatis yang megah yang dipenuhi dengan ide-ide kepahlawanan sipil.

Mengerjakan oratorio bagi Handel berarti jalan keluar dari kebuntuan kreatif dan krisis ideologis dan artistik. Pada saat yang sama, oratorio, yang berkaitan erat dengan jenis opera, memberikan kesempatan maksimal untuk penggunaan segala bentuk dan teknik penulisan opera. Dalam genre oratorio Handel menciptakan karya-karya yang sesuai dengan kejeniusannya, karya-karya yang benar-benar hebat, yang menentukan esensi gayanya.

Oratorio yang menjadi favorit komposer pada tahun 30-an dan 40-an bukanlah genre baru baginya. Karya oratorio pertamanya bermula ketika dia tinggal di Hamburg dan Itali. Tapi itu adalah oratorio beberapa tahun terakhir dapat dianggap sebagai penyelesaian artistik dari jalur kreatif Handel. Opera Italia menghadirkan penguasaan gaya vokal komposer dan berbagai jenis nyanyian solo. Gairah dan lagu kebangsaan Inggris membantu mengembangkan teknik penulisan paduan suara; karya instrumental berkontribusi pada kemampuan menggunakan sarana orkestra yang penuh warna dan ekspresif. Dengan demikian, banyak pengalaman mendahului penciptaan oratorios - ciptaan terbaik Handel.

Pemilihan topik dalam oratorio terjadi sepenuhnya sesuai dengan keyakinan etika dan estetika yang manusiawi, dengan tugas bertanggung jawab yang diberikan Handel pada seni. Isi oratorio Gödel yang bersifat sipillah yang menentukan alur cerita alkitabiah yang legendaris. Selama hampir dua abad isi Dewan Lama menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari masyarakat Inggris. Masyarakat sengaja membandingkan puisi Alkitab dengan puisi Latin yang megah dari para penyair istana atau produk kasar dari era restorasi yang “sembrono”. Di mata orang-orang sezamannya, daya tarik Handel terhadap tema-tema alkitabiah dianggap sebagai kemenangan kaum populer atas kaum aristokrat, kaum nasional atas kaum kosmopolitan, kaum serius atas kaum hiburan. Dengan memilih oratorionya dan menekankan di dalamnya gambaran heroik legenda alkitabiah, Handel sampai pada jenis seni musik massal yang sampai sekarang tidak diketahui. Ialah orang pertama yang mewujudkan dalam musik gagasan kehebatan perjuangan rakyat, orang pertama yang menjadikan pahlawan sebuah karya drama musikal bukan seorang perseorangan, melainkan seluruh rakyat. Tema cinta luhur yang mendominasi opera kontemporer digantikan oleh gambaran orang-orang yang memperjuangkan kebebasannya.

Penggunaan cerita-cerita alkitabiah sebagai subjek musik sekuler tidak hanya memperluas cakupan subjek-subjek tersebut, tetapi juga menghadirkan persyaratan baru dan makna sosial baru. Dalam oratorio, dimungkinkan untuk melampaui batas-batas intrik cinta-liris dan perubahan cinta konvensional yang diterima secara umum dalam opera seria modern. Kisah-kisah alkitabiah tidak mengizinkan kesembronoan, hiburan, atau distorsi dalam penafsiran, dan legenda yang diketahui semua orang sejak masa kanak-kanak memungkinkan isi oratorio lebih dekat untuk dipahami oleh masyarakat umum.

Alih-alih serangkaian karakter mitologis yang tidak dapat dipahami oleh khalayak demokratis, Handel memperkenalkan ke dalam oratorionya gambar-gambar “heroik” yang legendaris - Samson, Maccabee, Saul, Jeuthaeus - yang akrab bagi setiap orang Inggris sejak masa kanak-kanak. Sebagai pemimpin dari rakyat yang sedang berjuang, mereka mempersonifikasikan cita-cita kemanusiaan yang mencintai kebebasan. Kesedihan sipil yang tinggi dari Handel terkait dengan tema mengagungkan keindahan hidup. Dalam warna-warna cerah yang “mewah” dari oratorio-nya tidak ada jejak asketisme Puritan. Kanvas besar berwarna-warni ini dipenuhi dengan semangat Renaisans. Tampaknya semua kekayaan dan puisi seni sekuler dari banyak generasi diwujudkan dalam musik oratorio Handel.

Sifat epik-heroik dari gambar-gambar tersebut telah menentukan bentuk dan sarana perwujudan musiknya. Handel memiliki keterampilan komposer opera yang tinggi, dan semua penaklukannya musik opera dia membuat oratorio menjadi publik. Namun berbeda dengan opera seria yang mengandalkan nyanyian solo, inti oratorio ternyata adalah paduan suara sebagai salah satu bentuk penyampaian pikiran dan perasaan masyarakat. Paduan suaralah yang memberikan penampilan megah dan monumental pada oratorio Handel dan berkontribusi, seperti yang ditulis Tchaikovsky, pada “efek kekuatan dan kekuasaan yang luar biasa.” Setelah menjadikan paduan suara sebagai pembawa utama ide artistik, ia memberinya suara awal yang tidak diketahui.

Selama berabad-abad, nyanyian polifonik memainkan peran sebagai bentuk pembuatan musik yang paling mudah diakses dan tersebar luas di seluruh negara Eropa. Handel merangkum tradisi budaya paduan suara dari seluruh era dalam oratorionya. Namun pada saat yang sama ia memperkaya bidang ini dengan pencapaian “abad opera” baru dan dengan demikian memperluasnya secara signifikan kemungkinan ekspresif.

Memiliki teknik penulisan paduan suara yang virtuoso, Handel mencapai berbagai efek suara. Dia dengan bebas dan fleksibel menggunakan paduan suara dalam posisi yang paling kontras: ketika mengekspresikan kesedihan dan kegembiraan, semangat heroik, kemarahan dan kemarahan, ketika menggambarkan keindahan pedesaan yang pastoral dan cerah. Lalu dia membawanya ke pianissimo transparan; terkadang Handel menulis paduan suara dalam struktur chordal-harmonik yang kaya, menggabungkan suara-suara menjadi suatu massa yang kompak dan padat; banyaknya kemungkinan polifoni berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan gerakan dan efektivitas. Episode polifonik dan akord mengikuti secara bergantian, atau kedua prinsip tersebut digabungkan

Namun di atas semua keragaman genre ini, terdapat pemahaman mendalam tentang fitur ekspresif unik dari paduan suara polifonik. Campuran warna timbre yang paling kaya tunduk pada dinamika perkembangan polifonik. Kemegahan dan keindahan bunyi tidak melemahkan intensitas pemikiran musik. Menurut ingatan orang-orang sezaman, ketika beberapa paduan suara Godel tampil, penonton bangkit dari tempat duduknya sebagai satu orang, didorong oleh kegembiraan batin. Hanya bagian akhir dari Simfoni Kesembilan dan Misa Khidmat Beethoven yang melebihi kekuatan kolosal klimaks paduan suara Gödel.

Menurut Tchaikovsky, “Handel adalah seorang ahli yang tak ada bandingannya dalam hal pengajaran penggunaan suara. Tanpa memaksakan sarana vokal paduan suara sama sekali, tidak pernah melampaui batas alami nada vokal, ia mengekstraksi efek massa yang luar biasa dari paduan suara yang belum pernah dicapai oleh komposer lain. .”

Paduan suara dalam oratorio Gödel selalu menjadi kekuatan aktif yang mengarahkan perkembangan musik dan drama. Oleh karena itu, tugas komposisi dan dramatis paduan suara sangatlah penting dan bervariasi. Dalam oratorio yang tokoh utamanya adalah orang-orangnya, pentingnya paduan suara semakin meningkat. Hal ini dapat dilihat pada contoh epik paduan suara "Israel di Mesir".

Dalam Samson, bagian-bagian pahlawan dan manusia, yaitu aria, duet, dan paduan suara, tersebar merata dan saling melengkapi. Jika dalam oratorio “Samson” paduan suara hanya menyampaikan perasaan atau keadaan masyarakat yang bertikai, maka dalam “Judas Maccabee” paduan suara berperan lebih aktif, mengambil bagian langsung dalam peristiwa-peristiwa dramatis.

Musik sekuler sebelum Handel tidak mengetahui skala besar dan kekuatan ekspresif dari pengaruh paduan suara. Di bagian paduan suara, orang dapat mendengar gambaran yang khusyuk dan dramatis dari lagu polifonik dan “odes” Purcell. Dan bersamaan dengan ini, terdapat konsentrasi mendalam pada genre vokal dan instrumental Jerman, yang menyebabkan minat Schutz. Ansambel opera dekoratif Prancis yang anggun dan halus tercermin dalam struktur transparan banyak adegan paduan suara Gödel. Musik opera Italia juga mempunyai pengaruh yang besar terhadap mereka. Melodi mereka yang luar biasa, kecemerlangan virtuoso, dan bahkan “keterbukaan” mereka dipinjam langsung dari teater musikal. Dalam intonasi adegan paduan suara Handel sering terdengar ungkapan-ungkapan dari cerita rakyat Inggris modern.

Untuk meningkatkan ekspresi dramatis, Handel juga menundukkan elemen penulisan musik lainnya: bernyanyi solo, suara dan komposisi instrumental.

Drama dan perkembangannya dalam oratorio dipelajari hanya melalui sarana musik. Menurut Romain Rolland, dalam oratorio “musik berfungsi sebagai dekorasinya sendiri”. Seolah menutupi kekurangan dekorasi dekoratif dan pertunjukan aksi teatrikal, orkestra diberi fungsi baru; menggambarkan dengan suara apa yang terjadi, lingkungan di mana peristiwa itu terjadi

Berbeda dengan opera heroik palsu kontemporer, yang dibangun di atas sedikit pergantian aria virtuoso dan resitatif kering, Handel menarik seluruh variasi genre musik modern ke dalam oratorionya. Dengan kebebasan terbesar, dia menggunakan fitur musik yang paling penting dan menarik dalam oratorionya. negara yang berbeda dan gaya yang berbeda. Terbebas dari konvensi dramatis dan ekses dekoratif seria, ia banyak memanfaatkan pencapaian luar biasa yang menjadikan opera sebagai genre musik terkemuka pada zamannya. Melodi yang ekspresif, teknik vokal yang brilian, dan bentuk yang lengkap menjadi dasar gaya ariatic baru yang diciptakan oleh Handel.

Handel mentransfer segala ragam jenis dan tipe arias yang berkembang dalam karya berbagai sekolah opera ke dalam oratorio.

Ini adalah aria besar yang bersifat heroik, aria dramatis dan sedih, mirip dengan lamento opera, brilian dan virtuoso, di mana suaranya bersaing secara bebas dengan instrumen solo, aria dengan warna cahaya pastoral. Terakhir, struktur lagu seperti arietta. Ada juga jenis nyanyian solo baru yang diperkenalkan oleh Handel - sebuah aria dengan paduan suara. Aria da capo yang dominan tidak mengecualikan banyak bentuk lainnya: di sini ada penyebaran materi secara bebas tanpa pengulangan, dan aria dua bagian dengan perbandingan dua yang kontras. gambar musik.

Dalam Handel, aria tidak dapat dipisahkan dari keseluruhan komposisi; ia merupakan bagian yang penting garis umum perkembangan musik dan drama. Menggunakan kontur luar aria opera di oratorio, Handel memberikan karakter tersendiri pada konten setiap nomor solo; menundukkan bentuk opera nyanyian solo ke bentuk tertentu desain artistik, dia menghindari skema opera seria.

Arias intonasi Handel yang lega, singkat, dan sangat kaya memukau, menurut A. N. Serov, dengan “perhitungan brilian untuk rangkaian suara manusia yang paling dramatis”. Komposer mencapai berbagai karakteristik melodi yang luar biasa pada masanya. Keagungan tragis terdengar, misalnya, dalam monolog bebas Samson yang buta, dan aria “tarian” Delilah yang merayunya penuh pesona feminin yang anggun. Dan intonasi kasar karakter komedi buffa sudah mengganggu aria musuh yang mengejek Samson. Lirik Mozart yang cerah, kepahlawanan keras Gluck dan Beethoven, syair pastoral Haydnian dikumpulkan oleh Handel dalam keserbagunaannya gambar vokal.

Dia membuka bidang instrumental baru dalam oratorionya. Prinsip instrumental dalam oratorio Handel secara keseluruhan diungkapkan dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya di era “pra-simfoni”. Dalam hal ini kita dapat melihat hubungannya tidak hanya dengan Purcell, tetapi juga dengan tradisi musik Jerman. Namun program ini juga diperkaya dengan fitur-fitur yang menjadi ciri khas rangkaian program populernya (“Musik di Atas Air” dan “Musik Kembang Api”). Kekuatan ekspresif dan kiasan dari bagian orkestranya terkadang luar biasa. Dengan demikian, dalam oratorio “Israel di Mesir”, lukisan suara dan gambar yang menyertai garis besar narasi epik (dengungan pengusir hama, katak yang melompat, dll.) seolah-olah mencapai kenyataan yang terlihat. Adegan menakjubkan penghancuran kuil Simson, kebingungan dan kengerian musuh yang terkubur di bawahnya, lebih banyak diungkapkan melalui sarana instrumental. Episode orkestra independen - pawai pemakaman besar - mewujudkan gagasan keseluruhan oratorio. Seiring dengan prosesi pemakaman dalam “Saul”, gambaran instrumental ini setengah abad lebih maju dari “era berbaris”, yang dimulai dengan genre massal Perancis revolusioner.

Handel mentransfer ke dalam "fresko" instrumentalnya prinsip perbandingan yang kontras, yang dikembangkan dengan ahli dalam opera Prancis abad ke-17. Teknik “arsitektur-ansambel”, yang dalam pertunjukan istana digunakan hanya untuk tujuan dekoratif, digunakan untuk ekspresi dramatis dalam oratorio Handel. Contohnya adalah efek chiaroscuro dalam “Messiah,” ketika paduan suara F minor polifonik dengan suaranya yang transparan dan tenang menggambarkan orang-orang yang berkeliaran dalam kegelapan, dan kemudian digantikan oleh intonasi opera gembar-gembor dari paduan suara mayor, yang mengagungkan cahaya. Atau dalam "Samson", di mana adegan duka cita yang menyedihkan bagi pahlawan yang telah meninggal secara tak terduga dibingkai oleh musik yang khusyuk dan gembira, yang melambangkan kemenangan rakyat. Dampak emosional dari "intrusi" yang kontras ini layak dibandingkan dengan musik Beethoven yang mempesona.

Keindahan, kejelasan, dan kejelasan ide artistik memberi oratorio Handel - dengan segala kerumitan profesionalnya - karakter yang benar-benar masif. Dengan munculnya "Samson", "Mesias", "Israel di Mesir", "Judas Maccabee" titik balik yang menakjubkan terjadi dalam kehidupan komposer. Publik Inggris, yang sampai sekarang memperlakukan karya Handel dengan ketidakpedulian yang dingin atau menjadikannya sebagai bahan ejekan satir, menyambut oratorio-oratorionya dengan kegembiraan yang tak terkendali dan menyatakannya sebagai komposer nasional.

Fitur gaya genre instrumental.

Musik instrumental Handel menarik karena multigenre, spontanitas yang hidup, dan kepenuhan perasaan. Ciri utama gaya musik instrumental Gödel adalah energi vital dan terarah, dinaungi oleh gambaran liris bangsawan tinggi. Seperti Bach, ahli penulisan instrumental yang brilian ini menyampaikan pendapatnya dalam genre apa pun. Bentuk polifonik yang ketat, rangkaian tari, variasi harpsichord salon, konserto untuk orkestra, sonata untuk string, musik untuk organ - semua ini adalah bagian dari warisan instrumental Handel.

Kelimpahan melodi lagu dan ritme tarian dalam karya instrumental Handel menunjukkan kedekatannya dengan kesenian rakyat sehari-hari. Lebih dari sekali, kekhususan gambar musik menentukan isi program dari suatu karya tertentu. Komposernya sendiri lebih dari satu kali mengganti kata-kata dengan fugue instrumental, bagian-bagian individual dari sonata atau konserto dan kemudian mengubahnya menjadi halaman musik vokal atau opera. Bahkan lebih sering, ia mengaransemen arias dari opera dan oratorionya untuk berbagai komposisi ansambel instrumental dan instrumen individu.

Karya-karya instrumental Handel tidak hanya mencerminkan pengalaman batin seniman itu sendiri, tetapi juga fenomena dunia luar, di antaranya seringkali terdapat karya-karya yang terinspirasi oleh alam. Lainnya terkait dengan karya vokal dan dramatis. Saat membuat karya instrumental, komposer tidak menetapkan tugas kreatif khusus untuk dirinya sendiri. Dia menulis untuk oboe, harpsichord, organ atau orkestra dengan cara, bentuk dan genre yang diterima secara umum pada masanya. Namun, Handel sangat jauh dari menyesuaikan diri dengan pola yang sudah ada, misalnya di suite.

Kreativitas instrumental Karya Handel biasanya dibagi menjadi tiga kelompok. Yang pertama untuk instrumen keyboard, harpsichord dan organ. Kelompok kedua - musik kamar untuk instrumen solo yang diiringi simbal dan ansambel kecil, yang disebut sonata dan trio sonata.

Papan ketik dan musik organ keberadaannya sebagian besar disebabkan oleh aktivitas artistik Handel.; Pertunjukan, improvisasi pada harpsichord dan organ berdampak langsung pada pembentukan gaya, sifat gambar musik, dan teknik pengembangan karya bergenre ini. Kreativitas papan ketik diwakili oleh sejumlah besar karya tari kecil. Namun dana utama musik keyboard komposer terdiri dari tiga koleksi suite. Koleksi pertama dari delapan suite diterbitkan pada tahun 1720 di bawah arahan Handel sendiri, disiapkan dan dikoreksi dengan cermat oleh penulisnya. Semua publikasi lainnya dilakukan tidak hanya tanpa partisipasi, tetapi seringkali tanpa keinginan Handel sendiri.

Dalam interpretasinya terhadap suite, Handel mengarahkan perhatian utamanya pada siklus, yaitu pengorganisasian beragam material dan potongan individu menjadi satu komposisi integral. Oleh karena itu, ia sering menyimpang dari skema tradisional suite, mengubah urutan tarian, atau bahkan menggantinya sepenuhnya dengan karya non-tari. Kadang-kadang dia bertindak dengan cara yang benar-benar orisinal, mengakhiri siklusnya bukan dengan pertunjukan terakhir, tetapi dengan aria dengan variasi, atau setelah pertunjukan singkat dia mementaskan passacaglia yang khusyuk. Handel menyusun rangkaiannya, menerapkan dengan keterampilan yang sama prinsip kontras figuratif dan penyatuan lagu dengan memvariasikan putaran melodi dan ritme secara umum. Semua ini dilakukan agar sesuai dengan desain dan isi suite.

Kelompok ketiga terdiri dari karya orkestra: konser grossi (konser untuk orkestra) yang terkenal, “Musik Air”, “Musik Kembang Api”, simfoni dan tawaran dari opera dan oratorio miliknya sendiri.

Dalam komposisi siklik konser grossi, seperti dalam suite, jumlah bagiannya berubah-ubah, berkisar antara tiga hingga enam. Berbeda dengan konser Bach, yang prinsip kontrasnya dipatuhi dengan ketat, di Handel orang dapat menemukan lagu cepat atau lambat yang berurutan. Dalam karya orkestranya, Handel, seperti pada karya keyboard dan organnya, mengandalkan tema genre dan banyak menggunakan gambar dan elemen musik. seni rumah tangga.

Inovasi paling jelas terlihat dalam penciptaan hal-hal baru program bekerja, dilakukan di luar ruangan, di mana peran utamanya adalah alat musik tiup. “Music on the Water” terdiri dari serangkaian drama mini. Kemenangan - kemeriahan nyaring bergantian dengan cantilena yang penuh perhatian, dengan gerakan tarian yang anggun, seruan terompet dan terompet yang ceria memicu kesedihan yang biasanya dipikirkan oleh Gödel. Musik yang meriah dan gemerlap, dipenuhi dengan intonasi populer sehari-hari dan asosiasi visual yang jelas, adalah jenis seni instrumental massal yang langka yang mengantisipasi musik pada periode Revolusi Perancis. Mereka berisi fitur-fitur yang tidak diragukan lagi dari genre populer baru yang akan berfungsi sebagai dekorasi paling penting dari festival rakyat.

Kehidupan dan jalur kreatif, pengembangan gaya

George Frideric Handel berasal dari kalangan bawah masyarakat Jerman. Orang tuanya adalah orang-orang dengan latar belakang burger yang kuat dan mewariskan kesehatan fisik, keseimbangan mental, pikiran praktis, dan kemampuan unik untuk bekerja kepada putra mereka. Friedrich menunjukkan kecintaannya pada musik sejak kecil, namun tidak didukung oleh ayahnya. Dan hanya penampilan luar biasa anak laki-laki itu sebagai pemain organ pada usia tujuh tahun sebelum Duke of Saxony yang menandai permulaannya studi sistematis musik dengan F.V. Zachau. Di bawah bimbingan gurunya, Handel mempelajari polifoni organ dan gaya improvisasi komposer Jerman, sekaligus serius mengenal musik Italia. Pengaruh master Jerman kuno Froberger dan Pachelbel dapat ditemukan di halaman-halaman karya Handel yang paling matang, dan genre musik Italia akan memengaruhi oratorio dan opera.

Studi Handel dengan Zachau membawanya luas pendidikan musik, penguasaan brilian dalam memainkan harpsichord dan organ, pengetahuan luar biasa tentang berbagai fenomena musik. Kualitas-kualitas ini kemudian berkontribusi pada pembentukan gaya universal musik Handel. Perjalanan seorang anak laki-laki berusia 12 tahun ke pengadilan Pemilih Brandenburg membawa hasil yang cemerlang - mereka ingin meninggalkannya di pengadilan sebagai musisi istana, tetapi keputusan ini ditentang oleh ayahnya, yang ingin melihat putranya sebagai pengacara. . Kematian ayahnya pada tahun 1697 mencabut larangan profesi musisi, tetapi, memenuhi keinginan almarhum, Handel masuk universitas di Gala, tempat kekuatan ilmiah yang signifikan terkonsentrasi. Pada saat yang sama, ia memasuki dinas sebagai organis gereja, yang salah satu tugasnya adalah menggubah kantata, paduan suara, dan mazmur. Komposer kemudian menggunakan banyak komposisi pada masa itu dalam komposisi selanjutnya. Setelah akhirnya mengabdikan dirinya pada seni, Handel meninggalkan universitas dan pergi ke tanah air opera Jerman, Hamburg.

Handel mendapat banyak nilai seni dan orisinalitas nasional dari komposer opera berbakat Reinhard Kaiser, yang memantapkan Handel menjadi komposer opera. Pembentukan gaya opera komposer dipengaruhi oleh persahabatannya dengan musisi berbakat Matteson, yang memperkenalkan Handel ke lingkungan artistik Hamburg. Opera pertama sang komposer, Almira dan Nero, muncul di kota ini, yang memperkuat posisi Handel. Namun, opera Hamburg mengalami kemunduran yang nyata, dan untuk menguasai gaya opera Italia universal, Handel pergi ke Italia pada tahun 1706. Ia menghabiskan empat tahun di negeri ini, namun tahun pertama ia hanya melihat lebih dekat lingkungan sekitar dan mencoba mengerjakan kantata dan mazmur Latin. Baru pada musim gugur 1707 Handel berhasil memulai debutnya di Florence dengan opera Italia Rodrigo, dan segera mulai menggubah opera Agreppina.

Kunjungan pertama Handel di Venesia memberinya kenalan dan koneksi yang penting bagi pekerjaannya. Pintu rumah paling mulia di Roma dibuka di hadapan sang komposer: ia menjadi tamu sambutan Marquis Ruspoli dan Kardinal Ottoboni. Di Roma ia bertemu Allesandro dan Domenico Scarlatti, musisi terhebat saat itu. Dia mendekati asal mula seni klasik Italia, mempelajarinya di semua bidang, genre dan bentuk. Tidak hanya opera, tetapi juga seni biola dan keyboard, musik sakral, kesenian rakyat - semuanya mendapat respon yang meriah dari Handel. Akibat tinggal di Italia, musisi asal Jerman itu rela bergabung menjadi pembawa acara master Italia, dan operanya dianggap sebagai salah satu karya teladan sekolah opera Italia.

Gedung Opera di Hanover dibangun Arsitek Italia, dan adipati Hanover mengundang musisi terbaik Italia dan Prancis ke istana mereka, salah satunya adalah Handel. Pada tahun 1710 ia tiba di Hanover untuk menjabat sebagai kepala band istana. Antara 1711-1716, sang komposer tinggal bergantian di Hanover dan London, jelas lebih memilih tinggal di ibu kota Inggris dengan kehidupan teaternya yang kaya daripada dunia istana Jerman yang tertutup.

Debut pertama Handel di London pada tahun 1711 membuatnya terkenal. Tidak ada satu opera pun yang mampu bersaing dengan Rinaldo karya Godel. Namun, sang komposer mengambil langkah untuk memperkuat posisinya di Inggris. Salah satunya adalah komposisi himne pujian pada kesempatan berakhirnya Perdamaian Utrech, yang kedua adalah komposisi ode untuk ulang tahun Ratu Anne. Kekaguman pengadilan memastikan bahwa lagu tersebut dibawakan pada upacara khidmat di hadapan parlemen, yang tidak diperbolehkan oleh komposer asing mana pun. Jadi, bertentangan dengan tradisi nasional Inggris, Handel menjadi komposer resmi raja-raja Inggris.

Sejak kedatangannya di Inggris, Handel berkonsentrasi mempelajari seni nasional Inggris dan karya Henry Purcell.

Dia tidak mengabaikan musik rakyat di semua genre-nya. Sang komposer sendiri bersaksi bahwa tangisan, suara bising dan seruan yang terdengar di jalanan London menginspirasinya untuk berkarya lagu terbaik.

Pada tahun-tahun berikutnya setelah kematian Ratu Anne, Handel menjabat sebagai bandmaster untuk bangsawan Inggris. Salon mereka dikunjungi oleh orang-orang terkemuka di Inggris - penulis dan humas. Handel sering tampil di hadapan masyarakat terpilih ini, bermain dan berimprovisasi pada organ dan harpsichord. Dan di sini kesempurnaan sang artis yang tak tertandingi menarik banyak sekali penggemar dan pengagum yang antusias. Pada saat yang sama, Handel mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari seni paduan suara Inggris. Pengerjaan penulisan paduan suara dalam lagu kebangsaan (mazmur bahasa Inggris) merupakan semacam persiapan untuk penciptaan oratorio paduan suara yang monumental di masa depan. Sebagian besar karya Handel yang ditulis pada periode ini ditandai dengan intensifikasi unsur dramatis, keinginan akan komposisi close-up, dan gaya monumental. Mengerjakan karya-karya ini membantu komposer secara bertahap membebaskan dirinya dari klise dan pola opera seria Italia.

Tahun 1720 merupakan tonggak sejarah tertentu dalam karya komposer. Tahun-tahun magang telah berakhir, upaya untuk menguasai pengalaman luas yang dikumpulkan oleh musisi di Jerman, Italia, Inggris, dan Prancis telah berakhir. Handel memasuki masa kedewasaan dengan berbekal keterampilan tinggi, yang ide-idenya ia wujudkan dalam berbagai aktivitas: mengarang, menampilkan, mengorganisasi.

Pada tahun yang sama, sebuah gedung opera, Royal Academy of Music, dibuka di London atas biaya bangsawan dan raja, dan Handel ditunjuk sebagai direkturnya. Sejak saat itu, perjuangan keras kepala dan kejam untuk perkembangan seni rupa Inggris dimulai. Setelah kematian Purcell, opera nasional Inggris mulai merosot dengan cepat; kancah musik negara itu berada di bawah kekuasaan komposer, virtuoso, dan primadona Italia. Posisi Handel sendiri yang kontradiktif telah menentukan gentingnya posisinya di Inggris dan untuk waktu yang lama menunda kemungkinan pengakuan luas dan penilaian positif atas karyanya. Untuk perwakilan seni realistik, Handel mewakili opera asing yang penuh konvensi; bagi kaum aristokrat dia adalah orang Jerman yang terItalia, serius dan membosankan. Kehidupan seorang musisi istana di London semakin diperumit oleh gencarnya intrik pesta-pesta istana, yang mana ia lebih dari satu kali menjadi korbannya. Handel harus bekerja dengannya biaya marjinal kekuatannya, dia mementaskan dua atau tiga opera baru setiap musim dingin, tidak termasuk orang asing. Selama periode 1720 hingga 1728, sekitar 500 opera dipentaskan di bawah kepemimpinannya. Banyak energi yang terkuras oleh kebutuhan untuk beradaptasi dengan selera dan keinginan penyanyi dan penonton yang manja, untuk menciptakan suasana skandal dan niat buruk. Sindiran politik pedas yang akhirnya menggerogoti opera Italia adalah “Opera Para Pengemis”, yang diciptakan oleh musisi I.K. Pepusch dan penyair John Gay berdasarkan cerita karya Jonathan Swift. Opera tersebut menimbulkan sensasi dan menyebabkan penutupan Royal Academy of Music. Tapi Handel tidak mau menyerah; dia pergi bersama sebuah perusahaan ke Italia dan membentuk rombongan baru. Pada tahun 1729, upaya lain dilakukan untuk memulihkan kinerja akademi, tetapi juga gagal. Meski demikian, upaya Handel untuk menembus kentalnya kehidupan Inggris terungkap dalam kenyataan bahwa pada tahun 1726 ia menerima kewarganegaraan Inggris, dan tahun berikutnya ia menggubah "Coronation Anthems", di mana ia mengagungkan semangat. Inggris kuno.

Aktivitas pertunjukan Handel mencapai proporsi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat ini, dimana pertunjukan artistik merupakan sumber dorongan kreatif dan inspirasi yang kuat. Improvisasi konsertnya sangat menentukan watak banyak karya organ dan harpsichord. Komposernya menulis banyak musik untuk konser terbuka, yang bersifat hiburan dan sangat disukai oleh orang Inggris. Sebagai tanda penghormatan dan syukur atas konser tersebut, Handel mendirikan patung marmer putih di taman Voshall semasa hidupnya. Namun tetap saja, fokus komposer tetap pada kreativitas opera. Pada paruh pertama tahun 30-an, Handel menciptakan karya opera terbaiknya: Poro, Ariadne, Ariodante.

Pada tahun 1734, Handel mengambil tugas mengatur gedung opera untuk ketiga dan terakhir kalinya, menginvestasikan seluruh energi dan seluruh uangnya dalam masalah ini. Kali ini dia harus menghadapi rival yang benar-benar berbahaya - Nicola Porpora dan Adolf Gasse, ahli seni vokal Italia yang brilian. Handel dengan segala cara menolak ketidakpopulerannya yang semakin besar: ia mementaskan opera baru dan mengadakan konser selama jeda. Tapi tetap saja dia tetap ditinggalkan bahkan oleh rekan dan teman dekatnya. Keruntuhan perusahaan yang tak terhindarkan pada tahun 1737 merupakan bencana nyata yang menghancurkan tubuh raksasa sang komposer. Handel berjuang melawan kelumpuhannya selama beberapa bulan, dan kemudian terjun ke pekerjaannya dengan semangat baru.

komposer opera oratorio handel

Selama periode ini, terjadi titik balik kreatif - komposer meninggalkan estetika opera seria dan beralih ke genre oratorio, menganggapnya lebih progresif. Berikut ini serangkaian karya oratorio: di antaranya, tempat yang menonjol adalah milik oratorio tentang subjek alkitabiah - "Samson" dan "Mesias". Tapi sekarang, alih-alih sukses yang diharapkan, Handel malah mendapatkan musuh baru yang kuat - pendeta. Konsernya diboikot; pada hari penampilannya, resepsi diselenggarakan secara khusus di rumah-rumah kaya. Baik ketekunan maupun kekuatan karakter tidak dapat mengatasi permusuhan dan pertentangan secara umum. Situasinya tidak ada harapan, dan Handel memutuskan untuk meninggalkan Inggris. Pada musim gugur 1741, komposer menerima undangan dari Dublin untuk mengadakan serangkaian konser di sana. Sambutan antusias di Irlandia membangkitkan kembali rasa percaya diri sang musisi. Terinspirasi dan penuh rencana baru, Handel kembali ke London. Namun belum pernah sebelumnya sikap terhadap seorang komposer begitu bermusuhan. Namun, terjadi peristiwa politik yang memainkan peran penting dalam kehidupan komposer. Pada tahun 1745, calon takhta Inggris, Charles Edward Stuart, mengorganisir pemberontakan di Skotlandia dan berbaris bersama pasukannya menuju London. Gelombang patriotisme melanda masyarakat Inggris. Handel memihak gerakan sosial progresif dan mengekspresikan perasaan, pikiran, dan suasana hati mayoritas orang Inggris dalam musik. Oratorio yang disusun selama periode ini membawa pengakuan dan popularitas, yang dicari Handel selama tiga puluh lima tahun. Di akhir hidupnya, sang komposer mencapai ketenaran yang langgeng, namun ia tetap menjadi pencipta dan tokoh musik yang tak kenal lelah, menciptakan banyak karya yang bersifat cerah, termasuk “Music for Fireworks.” Pada tahun 1750, Handel tampil perjalanan terakhir rumah, di Halle. Sekembalinya ke London, dia dilanda kemalangan - dia menjadi buta. Namun meski dalam kondisi seperti ini, ia mengadakan konser dan tetap memukau pendengar dengan kehebatan improvisasinya. Memenuhi keinginan Handel, ia dimakamkan di pemakaman di Westminster.

Genre utama

Aktivitas kreatif Handel selama ini membuahkan hasil. Ia membawakan banyak sekali karya dari berbagai genre. Ada opera dengan ragamnya (seria dan pastoral), musik paduan suara sekuler dan sakral, musik vokal kamar, kumpulan karya instrumental (harpsichord, organ, orkestra) dan berbagai oratorio.

Handel pada dasarnya adalah seorang seniman sekuler, hanya mengarang untuk panggung teater dan konser, hal ini meninggalkan jejak pada gaya komposisinya. Ketika opera komik dimulai di Italia, usianya sekitar lima puluh tahun. Dan sang komposer secara terbuka dan menyesal mengatakan bahwa dia terlalu tua untuk menggarap genre baru. Meski demikian, teknik ekspresif buffa kemudian tercermin dalam oratorio heroiknya.

Handel selalu menolak pertunjukan karyanya di gereja, dan selama masa hidup sang komposer, pendeta yang lebih tinggi mencegah upaya untuk menafsirkan oratorionya sebagai musik kultus. Bahkan organ, instrumen gereja kuno, dipindahkan oleh Handel ke ruang konser, dan bukannya fugues dan pendahuluan paduan suara, ia menampilkan motif sekular dari konsert biola Itali. Dan di zaman kita, banyak dari aria operanya yang luhur dikenal dalam bentuk lagu-lagu gereja, dan oratorio sekulernya yang brilian sering dianggap sebagai jenis minat Bach yang khas.

Terlepas dari ciri-ciri gaya umum yang menjadi ciri semua musik pada masa itu dan kesatuan asal-usul nasional, musik Bach dan Handel berbeda secara signifikan dalam orientasi estetikanya. Bach diasosiasikan dengan garis pemujaan filosofis-kontemplatif dalam musik. Handel, sebaliknya, lebih mengandalkan citra teatrikal dan melengkapi budaya “sekuler” sejumlah generasi sebelumnya.

Kepahlawanan opera dan dekorasi balet istana yang khusyuk, lirik lagu daerah dan warna-warni tarian massal, pertunjukan konser yang mengesankan dan kedalaman musik kamar yang mendalam - ini dan banyak fitur lain dari budaya musik sekuler menyiapkan fitur-fiturnya gaya Gödel, selaras dengan cita-cita artistik maju abad ke-20.

Berbeda dengan Bach, Handel sejak kecil tidak mau menerima baik sempitnya kehidupan di provinsi Jerman, maupun posisi musisi gereja, yang diakuisisi oleh komposer terbesar abad ke-18. Dilatih sebagai organis yang menulis musik kultus di Halle di masa mudanya, dia memutuskan hubungan ini pada kesempatan pertama dan menuju ke Hamburg, di mana satu-satunya gedung opera Jerman berada. Namun sekolah seni yang ia ikuti di masa mudanya meninggalkan jejak yang dalam dan abadi pada karyanya. Sepanjang tahun-tahun berikutnya, Handel mempertahankan sikapnya terhadap musik sebagai wilayah manifestasi spiritual yang paling luhur. Kontradiksi tahun-tahun terbaik dalam kehidupan kreatifnya dikaitkan dengan keinginan untuk menciptakan musik yang ideologis dan serius dalam kerangka opera yang menghibur. Ini memulai konfliknya dengan lingkungan aristokrat, yang berakhir dengan perpecahan total dengan genre opera serius, yang telah ia dedikasikan selama lebih dari tiga puluh tahun.

Fitur gaya genre opera

Masalah teater musikal merupakan inti dari Handel. Dia tertarik pada opera dengan kekuatan yang tidak terkendali. Sementara itu, baik di Jerman maupun di Inggris, pada tahun-tahun itu opera belum bersifat demokratis secara nasional. Bagi Jerman, era lahirnya teater nasional belum tiba. Di negara ini, drama musikal dibudidayakan secara eksklusif di kalangan pangeran dan merupakan contoh khas seni istana yang “disepuh”. Opera Hamburg - satu-satunya jenis teater musikal rakyat di Jerman - runtuh sebelum sempat terbentuk. Baik bakat cemerlang Kaiser maupun kejeniusan Handel tidak bisa menyelamatkannya dari nasib ini. Handel, yang mencurahkan banyak energi kreatifnya untuk teater ini, ditakdirkan untuk gagal dalam pencariannya akan gaya opera nasional bahkan sebelum inkonsistensi material dari perusahaan yang “fantastis” bagi Jerman seperti teater publik kota menjadi jelas.

Namun jika bagi Jerman masa kejayaan teater musikal rakyat sudah di depan mata, maka bagi Inggris momen ini terlewatkan. Cara-cara menarik dan orisinal dalam mengembangkan opera nasional, yang digariskan dalam karya Henry Purcell, telah hilang. Dan Handel dihadapkan pada situasi yang tidak terduga dan sulit. Inggris menariknya dengan cara hidup demokratis dan kemungkinan komunikasi langsung dengan khalayak luas. Namun, tidak seperti Italia dan Prancis, masyarakat Inggris tidak begitu menerima seni opera. Tidak ada teater musikal nasional di Inggris, dan genre opera teater besar, di mana Handel mampu membuktikan dirinya sebagai master yang brilian, hanya memenuhi selera aristokrasi. Namun dalam lingkungan ini, upaya komposer untuk melampaui lingkup opera seria tidak mendapat simpati. Novel Tuckeray "The Virginians" memiliki sentuhan khas dalam deskripsinya tentang kehidupan masyarakat kelas atas: "pemuda emas" menganggap memboikot produksi opera Handel sebagai tanda selera yang baik, secara demonstratif lebih memilih karya ringan para pesaingnya.

Dan dia menarik perhatian pada keindahan dan ekspresi cerita rakyat Inggris, yang begitu diterima oleh banyak orang, tidak menghargai ariasnya yang brilian.

Namun, jalan yang ditunjukkan oleh Opera Pengemis tidak dapat diterima oleh Handel. “Genre ringan” yang mendefinisikan penampilan “opera balada” Inggris ini sangat asing baginya. Dramaturgi opera ini bertumpu pada permukaan teater hiburan era Restorasi yang mengasyikkan. Dalam desain musiknya tidak ada jejak budaya tinggi sekolah musik nasional abad ke-17. Ini telah direduksi ke tingkat yang sangat dasar. Meski daya tariknya meluas cerita rakyat musik, "opera balada" tidak pernah mencapai tingkat yang dicapai Inggris dalam bidang sastra, seni lukis, dan teater drama. Itulah sebabnya Handel mulai mencari cara lain untuk mengekspresikan ide seninya.

Fitur gaya genre oratorio

"Opera Pengemis" mendorong Handel untuk mencari seni massal, tetapi dia menyelesaikan masalah kebenaran dalam musik dengan cara yang sama sekali berbeda. Bintang penuntunnya bukanlah drama bergenre ringan pada masanya, melainkan seni monumental tinggi Inggris pada masa kejayaan artistiknya. Dia menjauh dari teater dan menciptakan genre baru, di mana semangat Shakespeare, Milton, dan Purcell melayang - “puisi” dramatis yang megah yang dipenuhi dengan ide-ide kepahlawanan sipil.

Oratorio yang menjadi favorit komposer pada tahun 30-an dan 40-an bukanlah genre baru baginya. Karya oratorio pertamanya bermula ketika dia tinggal di Hamburg dan Itali. Namun oratorio beberapa tahun terakhirlah yang dapat dianggap sebagai penyelesaian artistik dari jalur kreatif Handel. Opera Italia menghadirkan penguasaan gaya vokal komposer dan berbagai jenis nyanyian solo. Gairah dan lagu kebangsaan Inggris membantu mengembangkan teknik penulisan paduan suara; karya instrumental berkontribusi pada kemampuan menggunakan sarana orkestra yang penuh warna dan ekspresif. Dengan demikian, banyak pengalaman mendahului penciptaan oratorios - ciptaan terbaik Handel.

Pemilihan topik dalam oratorio terjadi sepenuhnya sesuai dengan keyakinan etika dan estetika yang manusiawi, dengan tugas bertanggung jawab yang diberikan Handel pada seni. Isi oratorio Gödel yang bersifat sipillah yang menentukan alur cerita alkitabiah yang legendaris. Selama hampir dua abad isi Dewan Lama menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari masyarakat Inggris. Masyarakat sengaja membandingkan puisi Alkitab dengan puisi Latin yang megah dari para penyair istana atau produk kasar dari era restorasi yang “sembrono”. Di mata orang-orang sezamannya, daya tarik Handel terhadap tema-tema alkitabiah dianggap sebagai kemenangan kaum populer atas kaum aristokrat, kaum nasional atas kaum kosmopolitan, kaum serius atas kaum hiburan. Memilih gambar heroik untuk oratorionya dan menekankannya legenda alkitabiah, Handel sampai pada bentuk seni musik massal yang sampai sekarang tidak diketahui. Ialah orang pertama yang mewujudkan dalam musik gagasan kehebatan perjuangan rakyat, orang pertama yang menjadikan pahlawan sebuah karya drama musikal bukan seorang perseorangan, melainkan seluruh rakyat. Tema cinta luhur yang mendominasi opera kontemporer digantikan oleh gambaran orang-orang yang memperjuangkan kebebasannya.

Sifat epik-heroik dari gambar-gambar tersebut telah menentukan bentuk dan sarana perwujudan musiknya. Handel menguasai keterampilan komposer opera sampai tingkat tinggi, dan dia menjadikan semua pencapaian musik opera sebagai milik oratorio. Namun berbeda dengan opera seria yang mengandalkan nyanyian solo, inti oratorio ternyata adalah paduan suara sebagai salah satu bentuk penyampaian pikiran dan perasaan masyarakat. Paduan suaralah yang memberikan penampilan megah dan monumental pada oratorio Handel dan berkontribusi, seperti yang ditulis Tchaikovsky, pada “efek kekuatan dan kekuasaan yang luar biasa.” Setelah menjadikan paduan suara sebagai pembawa utama ide artistik, ia memberinya suara awal yang tidak diketahui.

Selama berabad-abad, nyanyian polifonik memainkan peran sebagai bentuk pembuatan musik yang paling mudah diakses dan tersebar luas di seluruh negara Eropa. Handel merangkum tradisi budaya paduan suara dari seluruh era dalam oratorionya. Namun di saat yang sama ia memperkaya bidang ini dengan pencapaian-pencapaian baru” abad opera"dan ini secara signifikan memperluas kemampuan ekspresifnya.

Untuk meningkatkan ekspresi dramatis, Handel juga menundukkan elemen penulisan musik lainnya: nyanyian solo, suara instrumental, dan komposisi.

Berbeda dengan opera heroik palsu kontemporer, yang dibangun di atas sedikit pergantian aria virtuoso dan resitatif kering, Handel menarik seluruh variasi genre musik modern ke dalam oratorionya. Dengan kebebasan terbesar, ia menggunakan dalam oratorionya fitur-fitur musik yang paling menarik dan menarik dari berbagai negara dan gaya yang berbeda. Terbebas dari konvensi dramatis dan ekses dekoratif seria, ia banyak memanfaatkan pencapaian luar biasa yang menjadikan opera sebagai genre musik terkemuka pada zamannya. Melodi yang ekspresif, teknik vokal yang brilian, dan bentuk yang lengkap menjadi dasar gaya ariatic baru yang diciptakan oleh Handel.

Handel mentransfer segala ragam jenis dan tipe arias yang berkembang dalam karya berbagai sekolah opera ke dalam oratorio.

Ini adalah aria besar yang bersifat heroik, aria dramatis dan sedih, mirip dengan lamento opera, brilian dan virtuoso, di mana suaranya bersaing secara bebas dengan instrumen solo, aria dengan warna cahaya pastoral. Terakhir, struktur lagu seperti arietta. Ada juga jenis nyanyian solo baru yang diperkenalkan oleh Handel - sebuah aria dengan paduan suara. Aria da capo yang dominan tidak mengecualikan banyak bentuk lainnya: di sini terdapat penyebaran materi secara bebas tanpa pengulangan, dan aria dua bagian dengan penjajaran dua gambar musik yang kontras.

Di Handel, aria tidak dapat dipisahkan dari keseluruhan komposisi; ia merupakan bagian penting dari garis umum perkembangan musik dan drama. Menggunakan kontur luar aria opera di oratorio, Handel memberikan karakter tersendiri pada konten setiap nomor solo; Dengan mensubordinasikan bentuk opera nyanyian solo ke konsep artistik tertentu, ia menghindari skema opera seria.

Arias intonasi Handel yang lega, singkat, dan sangat kaya memukau, menurut A. N. Serov, dengan “perhitungan brilian untuk rangkaian suara manusia yang paling dramatis”. Komposer mencapai berbagai karakteristik melodi yang luar biasa pada masanya. Keagungan tragis terdengar, misalnya, dalam monolog bebas Samson yang buta, dan aria “tarian” Delilah yang merayunya penuh pesona feminin yang anggun. Dan intonasi kasar karakter komedi buffa sudah mengganggu aria musuh yang mengejek Samson. Lirik Mozartian yang cerah, kepahlawanan Gluck dan Beethoven yang keras, dan syair pastoral Haydn dikumpulkan oleh Handel dalam gambar vokalnya yang beraneka segi.

Fitur gaya genre instrumental.

Musik instrumental Handel menarik karena sifatnya yang multigenre, spontanitas yang hidup, dan kepenuhan perasaan. Ciri utama gaya musik instrumental Gödel adalah energi vital dan terarah, dinaungi oleh gambaran liris bangsawan tinggi. Seperti Bach, ahli penulisan instrumental yang brilian ini menyampaikan pendapatnya dalam genre apa pun. Bentuk polifonik yang ketat, rangkaian tari, variasi harpsichord salon, konserto untuk orkestra, sonata untuk string, musik untuk organ - semua ini adalah bagian dari warisan instrumental Handel.

Kelimpahan melodi lagu dan irama tarian dalam karya-karya instrumental Handel mengungkap kedekatannya dengan kehidupan sehari-hari. seni rakyat. Lebih dari sekali, kekhususan gambar musik menentukan isi program dari suatu karya tertentu. Komposernya sendiri lebih dari satu kali mengganti kata-kata dengan fugue instrumental, bagian-bagian individual dari sonata atau konserto dan kemudian mengubahnya menjadi halaman musik vokal atau opera. Bahkan lebih sering, ia mengaransemen arias dari opera dan oratorionya untuk berbagai komposisi ansambel instrumental dan instrumen individu.

Karya instrumental Handel secara umum dibagi menjadi tiga kelompok. Yang pertama untuk instrumen keyboard, harpsichord dan organ. Kelompok kedua adalah musik kamar untuk instrumen solo yang diiringi simbal dan ansambel kecil, yang disebut sonata dan trio sonata.

Keberadaan musik keyboard dan organ sebagian besar disebabkan oleh aktivitas artistik Handel.; Pertunjukan, improvisasi pada harpsichord dan organ berdampak langsung pada pembentukan gaya, sifat gambar musik, dan teknik pengembangan karya bergenre ini. Kreativitas keyboard diwakili oleh sejumlah besar karya tari kecil. Namun dana utama musik keyboard komposer terdiri dari tiga koleksi suite. Koleksi pertama dari delapan suite diterbitkan pada tahun 1720 di bawah arahan Handel sendiri, disiapkan dan dikoreksi dengan cermat oleh penulisnya. Semua publikasi lainnya dilakukan tidak hanya tanpa partisipasi, tetapi seringkali tanpa keinginan Handel sendiri.

Inovasi paling jelas terlihat dalam penciptaan program kerja baru yang dilakukan di udara terbuka, di mana peran utama dimiliki oleh alat musik tiup. “Music on the Water” terdiri dari serangkaian drama mini. Kemenangan - kemeriahan nyaring bergantian dengan cantilena yang penuh perhatian, dengan gerakan tarian yang anggun, seruan terompet dan terompet yang ceria memicu kesedihan yang biasanya dipikirkan oleh Gödel. Musik yang meriah dan gemerlap, dipenuhi dengan intonasi populer sehari-hari dan asosiasi visual yang jelas, adalah jenis seni instrumental massal yang langka yang mengantisipasi musik pada periode Revolusi Perancis. Mereka berisi fitur-fitur yang tidak diragukan lagi dari genre populer baru yang akan berfungsi sebagai dekorasi paling penting dari festival rakyat.

Kesimpulan

Untuk meringkas hal di atas, perlu dicatat bahwa penulisan musik Handel dicirikan oleh gambar cembung yang jelas, yang ia capai melalui detail psikologis. Berbeda dengan Bach, Handel tidak berusaha untuk mementingkan diri sendiri secara filosofis, untuk menyampaikan nuansa pemikiran atau perasaan liris yang halus. Seperti yang ditulis oleh ahli musik T.N Livanov dalam "Sejarah" musik Eropa Barat hingga 1789", musik Handel menyampaikan "besar, sederhana dan perasaan yang kuat: keinginan untuk menang dan kegembiraan atas kemenangan, pemuliaan pahlawan dan kesedihan cerah atas kematiannya yang mulia, kebahagiaan kedamaian dan ketenangan setelah pertempuran yang sulit, puisi alam yang membahagiakan."

Gambar musik Handel sebagian besar ditulis dalam “goresan besar” dengan kontras yang ditekankan dengan tajam. Irama dasar, kejelasan pola melodi dan harmoni memberi mereka kelegaan pahatan, kecerahan lukisan poster.

Handel menggabungkan tema heroik dan bentuk monumental dengan bahasa musik yang paling jelas dan cara yang paling hemat. Beethoven, yang mempelajari oratorio Handel, berkata dengan gembira: “Inilah seseorang yang darinya Anda dapat belajar untuk mencapai efek luar biasa dengan cara yang sederhana.” Kemampuan Handel untuk mengekspresikan pemikiran yang besar dan luhur dengan kesederhanaan yang tegas dicatat oleh kritikus Serov: “Seberapa jauh komposer modern dari kesederhanaan dalam berpikir Simfoni Pastoral, hanya ditemukan di kalangan orang-orang jenius yang berkekuatan besar, seperti Handel yang tidak diragukan lagi."

Seperti seni besar lainnya, musik Handel tidak terbatas pada itu saja kerangka nasional. Dampaknya bersifat universal. Berbeda dengan karya Bach yang vokal dan dramatis, oratorio Handel segera mulai mempengaruhi perkembangan budaya musik pan-Eropa. Saat melewati London, Gluck muda mendengarkannya dan kemudian, melakukan reformasi opera, menghidupkan kembali banyak dari mereka ciri ciri. DI DALAM dekade terakhir Sepanjang hidupnya, Mozart mempelajari manuskrip oratorio Gödel. Mereka meninggalkan bekas yang terlihat jelas pada karya-karya besar selanjutnya Klasik Wina. Haydn yang berusia enam puluh tahun pertama kali mendengarnya selama perjalanan pertamanya ke Inggris, dan kesan ini menjadi dorongan langsung untuk karya oratorionya sendiri.

Namun pengaruh Handel terhadap Beethoven sangat besar. Bukan hanya grand final Fidelio, Misa Khidmat, dan Simfoni Kesembilan yang kembali ke gaya Gödel. Intinya tema utama semua karya seni Beethoven adalah elaborasi simfoni dari hal-hal yang meneguhkan kehidupan gambar heroik, yang setengah abad sebelumnya telah “ditemukan” oleh Handel dalam “puisi” paduan suara.

Dalam arti tertentu, karya Handel mencerminkan masalah estetika paling mendesak di zaman kita. Masalah menciptakan seni massa yang dapat diakses berdasarkan yang paling modern dan signifikan prestasi profesional era; masalah konten yang meneguhkan kehidupan sipil, bebas dari kesedihan heroik palsu; masalah inovasi yang terkait dengan tradisi, tetapi tanpa peniruan; ketergantungan pada budaya nasional dengan kekuatan pengaruh universal - semuanya diputuskan pada suatu waktu oleh oratorio monumental dari karya klasik besar abad ke-18.

Pekerjaan besar

1. Oratorios, antara lain: “Kemenangan Waktu dan Kebenaran”, “Agdis dan Galatea”, “Ester”, “Athaliah”, “Saul”, “Israel di Mesir”, “Mesias”, “Samson”. "Yudas Makabe", "Theodora", "Jeuthai".

2. Sekitar 100 kantata Italia (1707 - 1709; 1740 - 1759). Musik gereja termasuk Utrechtin Te Deum, Dettingen Te Deum, lagu kebangsaan, mazmur/

3. Opera (sekitar 40): "Nero", "Florindo dan Daphne", "Rodrigo", "Agrippina". Rinaldo, Floridante, Theseus, Otto, Flavius, Alcina, Faramondo, Xerxes, dll.

4. Pasticcio: “Semiramis” (musik oleh Vivaldi dengan resitatif oleh Handel), “Dido” (musik oleh L. Vinci dengan resitatif oleh Handel), dll.

5. Balet "Terpsichore".

6. Untuk orkestra: 18 konser grossi; suite "Musik di Atas Air", "Musik Kembang Api"; simfoni dan tawaran dari opera dan oratorionya sendiri.

7. Konser organ;

8. Musik instrumental kamar: trio sonata, sonata keyboard; duet dan terzett;

9. Bahasa Inggris dan lagu Italia.

10. Musik untuk pertunjukan teater drama.

Referensi:

11.V.Galatskaya. Sastra musik negara asing. Masalah 1. Moskow, 1985.

12.V.Konen. "Etudes tentang musik asing". Moskow, 1968

13. T.Livanova. "Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789", Moskow, 1985.

14. Esai populer "Cerita tentang musik dan musisi" edisi 2, Moskow 1977.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

G. F. Handel adalah salah satu nama terbesar dalam sejarah seni musik. Seorang komposer besar Pencerahan, ia membuka perspektif baru dalam pengembangan genre opera dan oratorio, dan mengantisipasi banyak ide musik abad-abad berikutnya - drama opera K. V. Gluck, kesedihan sipil L. Beethoven, kedalaman psikologis dari romantisme. Ini adalah orang yang unik kekuatan batin dan keyakinan. “Kamu boleh meremehkan siapa pun dan apa pun,” kata B. Shaw, “tetapi kamu tidak berdaya untuk menentang Handel.” “…Saat musiknya berbunyi dengan kata-kata “duduk di singgasana abadinya”, orang atheis tidak bisa berkata-kata.”

Kewarganegaraan Handel diperdebatkan oleh Jerman dan Inggris. Handel lahir di Jerman, dan di tanah Jermanlah kepribadian kreatif komposer, minat artistik, dan penguasaannya berkembang. Sebagian besar kehidupan dan karya Handel berhubungan dengan Inggris, pembentukan posisi estetika dalam seni musik, selaras dengan klasisisme pendidikan A. Shaftesbury dan A. Paul, perjuangan yang intens untuk persetujuannya, kekalahan krisis dan kesuksesan yang penuh kemenangan.

Handel lahir di Halle, dalam keluarga seorang tukang cukur istana. Kemampuan bermusik yang terwujud sejak awal diperhatikan oleh Elector of Halle, Duke of Saxony, yang di bawah pengaruhnya sang ayah (yang bermaksud menjadikan putranya seorang pengacara dan tidak terlalu mementingkan musik sebagai seorang profesi masa depan) memberi anak itu untuk belajar dengan musisi terbaik kota F. Tsakhov. Seorang komposer yang baik, seorang musisi terpelajar, akrab dengannya esai terbaik pada masanya (Jerman, Italia), Tsakhov mengungkapkan kepada Handel kekayaan gaya musik yang berbeda, menanamkan cita rasa artistik, dan membantunya menyempurnakan teknik komposisinya. Karya-karya Tsakhov sendiri sebagian besar menginspirasi Handel untuk menirunya. Dibentuk sejak dini sebagai pribadi dan sebagai komposer, Handel sudah dikenal di Jerman pada usia 11 tahun. Saat belajar hukum di Universitas Halle (di mana ia masuk pada tahun 1702, memenuhi wasiat ayahnya, yang sudah meninggal pada saat itu), Handel sekaligus menjabat sebagai organis di gereja, menggubah, dan mengajar menyanyi. Dia selalu bekerja keras dan antusias. Pada tahun 1703, didorong oleh keinginan untuk meningkatkan dan memperluas lingkup aktivitasnya, Handel berangkat ke Hamburg - salah satu pusat kebudayaan Jerman pada abad ke-18, sebuah kota dengan gedung opera publik pertama di negara itu, bersaing dengan teater di Prancis dan Italia. . Operalah yang menarik perhatian Handel. Keinginan untuk merasakan suasana teater musikal, untuk mengenal musik opera secara praktis, memaksanya untuk mengambil posisi sederhana sebagai pemain biola dan harpsichordist kedua di orkestra. Kehidupan artistik kota yang kaya, kolaborasi dengan tokoh musik terkemuka pada masa itu - R. Kaiser, seorang komposer opera, yang saat itu menjadi direktur gedung opera, I. Matteson - seorang kritikus, penulis, penyanyi, komposer - memiliki sebuah dampak besar pada Handel. Pengaruh Kaiser ditemukan di banyak opera Handel, dan tidak hanya di opera-opera awal.

Keberhasilan produksi opera pertama di Hamburg (“Almira” - 1705, “Nero” - 1705) menginspirasi komposer. Namun, masa tinggalnya di Hamburg berumur pendek: kebangkrutan Kaiser menyebabkan penutupan gedung opera. Handel menuju ke Italia. Mengunjungi Florence, Venesia, Roma, Napoli, sang komposer belajar kembali, menyerap berbagai macam kesan artistik, terutama kesan opera. Kemampuan Handel dalam memahami seni musik multinasional sungguh luar biasa. Hanya beberapa bulan berlalu, dan dia menguasai gaya opera Italia, dan dengan kesempurnaan sedemikian rupa sehingga dia melampaui banyak otoritas yang diakui di Italia. Pada tahun 1707, Florence mementaskan opera Italia pertama Handel "Rodrigo", dan 2 tahun kemudian Venesia mementaskan opera berikutnya, "Agrippina". Opera ini mendapat pengakuan antusias dari orang Italia, pendengar yang sangat menuntut dan manja. Handel menjadi terkenal - dia memasuki Akademi Arcadian yang terkenal (bersama dengan A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), menerima perintah untuk menggubah musik untuk istana bangsawan Italia.

Namun, Handel harus mengucapkan kata utama dalam seni di Inggris, tempat ia pertama kali diundang pada tahun 1710 dan akhirnya menetap pada tahun 1716 (pada tahun 1726, menerima kewarganegaraan Inggris). Mulai sekarang dimulai panggung baru dalam kehidupan dan karya guru besar. Inggris, dengan ide-ide pendidikan awalnya, contoh-contoh sastra tingkat tinggi (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ternyata menjadi lingkungan yang bermanfaat di mana kekuatan kreatif yang kuat dari komposer terungkap. Namun bagi Inggris sendiri, peran Handel setara dengan seluruh era. Musik Inggris, yang kehilangan kejeniusan nasionalnya G. Purcell pada tahun 1695 dan berhenti berkembang, kembali naik ke puncak dunia hanya dengan nama Handel. Namun perjalanannya di Inggris tidaklah mudah. Orang Inggris pada awalnya memuji Handel sebagai ahli opera gaya Italia. Di sini dia dengan cepat mengalahkan semua saingannya, baik Inggris maupun Italia. Sudah pada tahun 1713, Te Deumnya dipertunjukkan pada perayaan yang didedikasikan untuk berakhirnya Perdamaian Utrecht, suatu kehormatan yang belum pernah diterima oleh orang asing sebelumnya. Pada tahun 1720, Handel mengambil alih kepemimpinan Akademi Opera Italia di London dan menjadi kepala gedung opera nasional. Karya operanya lahir - "Radamist" - 1720, "Ottone" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726. Dalam karya-karya ini, Handel melampaui kerangka opera-seria Italia kontemporer dan menciptakan (tipenya sendiri pertunjukan musik dengan karakter yang jelas, kedalaman psikologis dan ketegangan konflik yang dramatis. Kecantikan yang mulia gambar liris Opera Handel, kekuatan klimaksnya yang tragis tidak ada bandingannya dalam seni opera Italia pada masanya. Opera-operanya berdiri di ambang reformasi opera yang sedang terjadi, yang tidak hanya dirasakan oleh Handel, tetapi juga diterapkan secara luas (jauh lebih awal dari Gluck dan Rameau). Pada saat yang sama, situasi sosial di negara tersebut, tumbuhnya kesadaran diri nasional, yang dirangsang oleh ide-ide Pencerahan, dan reaksi terhadap dominasi obsesif opera Italia dan penyanyi Italia menimbulkan sikap negatif terhadap opera di umum. Pamflet ditulis tentang opera Italia, mengejek jenis opera itu sendiri, karakternya, dan pemainnya yang berubah-ubah. Komedi satir Inggris “The Beggar's Opera” oleh J. Gay dan J. Pepusch muncul sebagai parodi pada tahun 1728. Dan meskipun opera-opera London karya Handel tersebar di seluruh Eropa sebagai mahakarya genre tersebut, merosotnya pamor opera Italia secara keseluruhan juga tercermin dalam Handel. Teater diboikot; keberhasilan produksi individu tidak mengubah gambaran keseluruhan.

Pada bulan Juni 1728, Akademi tersebut tidak ada lagi, tetapi otoritas Handel sebagai komposer tidak hilang begitu saja. Pada kesempatan penobatannya, Raja Inggris George II menugaskannya untuk membawakan lagu kebangsaan, yang dibawakan pada bulan Oktober 1727 di Westminster Abbey. Pada saat yang sama, dengan kegigihannya yang khas, Handel terus memperjuangkan opera. Dia pergi ke Italia, merekrut rombongan baru, dan pada bulan Desember 1729 membuka musim Akademi Opera kedua dengan opera Lothario. Waktu untuk pencarian baru akan tiba dalam karya komposer. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - di masing-masing opera ini komposer memperbarui interpretasi genre opera seria dengan cara yang berbeda - memperkenalkan balet ("Ariodante", "Alcina"), memenuhi plot "ajaib" dengan konten psikologis yang sangat dramatis ("Orlando", "Alcina"), dan mencapai kesempurnaan tertinggi dalam bahasa musik - kesederhanaan dan kedalaman ekspresif. Ada juga peralihan dari opera serius ke komik lirik di “Partenope” dengan ironi lembut, ringan, anggun, di “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737). Handel sendiri menyebut salah satu opera terakhirnya, Imeneo (Hymen, 1738), sebagai operet. Perjuangan Handel yang melelahkan, bukannya tanpa nuansa politis, untuk gedung opera berakhir dengan kekalahan. Akademi Opera Kedua ditutup pada tahun 1737. Sama seperti sebelumnya, dalam Opera Pengemis, parodi tersebut bukannya tanpa keterlibatan musik terkenal Handel, dan sekarang, pada tahun 1736, parodi baru dari opera tersebut (“The Vantley Dragon”) secara tidak langsung mempengaruhi nama Handel. Komposer mengalami keruntuhan Akademi dengan keras, jatuh sakit dan tidak bekerja selama hampir 8 bulan. Namun, kekuatan vital luar biasa yang tersembunyi di dalam dirinya kembali berdampak buruk. Handel kembali beraktivitas dengan energi baru. Dia menciptakan karya opera terakhirnya - "Imeneo", "Deidamia" - dan bersama mereka dia menyelesaikan karya pada genre opera, yang dia dedikasikan lebih dari 30 tahun hidupnya. Perhatian komposer terfokus pada oratorio. Saat masih di Italia, Handel mulai menggubah kantata dan musik sakral paduan suara. Belakangan, di Inggris, Handel menulis lagu paduan suara dan kantata perayaan. Paduan suara terakhir dalam opera dan ansambel juga berperan dalam proses mengasah penulisan paduan suara komposer. Dan opera Handel sendiri, dalam kaitannya dengan oratorionya, adalah fondasi, sumber ide dramatis, gambaran musik, dan gaya.

Pada tahun 1738, satu demi satu, 2 oratorio brilian lahir - "Saul" (September - 1738) dan "Israel di Mesir" (Oktober - 1738) - komposisi raksasa yang dipenuhi dengan kekuatan kemenangan, himne agung untuk menghormati kekuatan manusia semangat dan prestasi. 1740-an - periode cemerlang dalam karya Handel. Karya agung mengikuti karya agung. "Mesias", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - oratorio yang sekarang terkenal di dunia - diciptakan dalam ketegangan kekuatan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, dalam waktu yang sangat singkat (1741-43). Namun kesuksesan tidak serta merta datang begitu saja. Permusuhan di pihak aristokrasi Inggris, sabotase kinerja oratorio, kesulitan keuangan, dan kerja berlebihan lagi-lagi menyebabkan penyakit. Dari bulan Maret hingga Oktober 1745, Handel mengalami depresi berat. Dan sekali lagi energi raksasa sang komposer menang. Situasi politik di negara ini juga berubah secara dramatis - dalam menghadapi ancaman serangan terhadap London oleh tentara Skotlandia, rasa patriotisme nasional dimobilisasi. Keagungan heroik oratorio Handel ternyata selaras dengan mood orang Inggris. Terinspirasi oleh ide-ide pembebasan nasional, Handel menulis 2 oratorio megah - “Oratorio on Chance” (1746), menyerukan perjuangan melawan invasi, dan “Judas Maccabee” (1747) - sebuah himne yang kuat untuk menghormati para pahlawan yang mengalahkan musuh.

Handel menjadi idola Inggris. Pada saat ini, subjek alkitabiah dan gambaran oratorio memperoleh makna khusus sebagai ekspresi umum dari prinsip etika yang tinggi, kepahlawanan, dan persatuan nasional. Bahasa oratorio Handel sederhana dan agung, menarik perhatian orang - menyakiti hati dan menyembuhkannya, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Oratorio terakhir Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (keduanya tahun 1750) dan "Jeuthae" (1751) - mengungkapkan kedalaman drama psikologis yang tidak tersedia untuk genre musik lain pada masa Handel.

Pada tahun 1751 komposer menjadi buta. Menderita, sakit parah, Handel tetap berada di organ sambil menampilkan oratorionya. Dia dimakamkan sesuai keinginannya di Westminster.

Semua komponis, baik abad ke-18 maupun ke-19, mengagumi Handel. Handel diidolakan oleh Beethoven. Saat ini, musik Handel, yang memiliki kekuatan artistik yang luar biasa, memiliki makna dan makna baru. Kesedihannya yang kuat selaras dengan zaman kita; ia menarik kekuatan jiwa manusia, kemenangan akal dan keindahan. Perayaan tahunan untuk menghormati Handel diadakan di Inggris dan Jerman, menarik para pemain dan pendengar dari seluruh dunia.

Yu.Evdokimova

Ciri-ciri kreativitas

Aktivitas kreatif Handel selama ini membuahkan hasil. Ia membawakan banyak sekali karya dari berbagai genre. Di sini ada opera dengan ragamnya (seria, pastoral), musik paduan suara - sekuler dan sakral, banyak oratorio, musik vokal kamar dan, terakhir, kumpulan karya instrumental: harpsichord, organ, orkestra.

Handel mengabdikan lebih dari tiga puluh tahun hidupnya untuk opera. Itu selalu menjadi pusat minat komposer dan menariknya lebih dari semua jenis musik lainnya. Seorang tokoh berskala besar, Handel sangat memahami kekuatan opera sebagai genre musik dan teater yang dramatis; 40 opera - inilah hasil kreatif karyanya di bidang ini.

Handel bukanlah seorang pembaharu opera seria. Apa yang dia cari adalah pencarian arah yang nantinya akan mengarah, pada paruh kedua abad ke-18, ke opera-opera Gluck. Meski demikian, dalam genre yang sebagian besar tidak lagi memenuhi kebutuhan modern, Handel berhasil mewujudkan cita-cita luhur. Sebelum mengungkap ide etis dalam epos rakyat oratorio alkitabiah, ia menunjukkan keindahan perasaan dan tindakan manusia dalam opera.

Agar karya seninya dapat diakses dan dipahami, sang seniman perlu menemukan bentuk dan bahasa lain yang demokratis. Dalam kondisi sejarah tertentu, sifat-sifat ini lebih melekat pada oratorio daripada opera seria.

Oratorio yang dipopulerkan Handel pada tahun 30-an dan 40-an bukanlah genre baru baginya. Karya oratorio pertamanya berasal dari masa tinggalnya di Hamburg dan Italia; tiga puluh berikutnya disusun sepanjang kehidupan kreatifnya. Benar, hingga akhir tahun 30-an, Handel relatif sedikit menaruh perhatian pada oratorio; Baru setelah meninggalkan opera seria barulah ia mulai mengembangkan genre ini secara mendalam dan komprehensif. Dengan demikian, oratorio berhasil periode terakhir dapat dianggap sebagai penyelesaian artistik dari jalur kreatif Handel. Segala sesuatu yang telah matang dan terpelihara dalam kedalaman kesadaran selama puluhan tahun, yang sebagian dilaksanakan dan ditingkatkan dalam proses penggarapan opera dan musik instrumental, mendapat ekspresi paling lengkap dan sempurna dalam oratorio.

Opera Italia menghadirkan penguasaan gaya vokal Handel dan berbagai jenis nyanyian solo: resitatif ekspresif, aria dan bentuk lagu, aria yang menyedihkan dan virtuoso yang brilian. Gairah dan lagu kebangsaan Inggris membantu mengembangkan teknik penulisan paduan suara; karya instrumental, dan khususnya orkestra, berkontribusi pada kemampuan menggunakan sarana orkestra yang penuh warna dan ekspresif. Dengan demikian, banyak pengalaman mendahului penciptaan oratorios - ciptaan terbaik Handel.

Suatu ketika, dalam percakapan dengan salah satu pengagumnya, sang komposer berkata: “Saya akan kesal, Tuanku, jika saya hanya memberikan kesenangan kepada orang lain. Tujuan saya adalah menjadikan mereka yang terbaik."

Pemilihan topik dalam oratorio terjadi sepenuhnya sesuai dengan keyakinan etika dan estetika yang manusiawi, dengan tugas bertanggung jawab yang diberikan Handel pada seni.

Handel menggambar plot oratorionya dari berbagai sumber: sejarah, kuno, alkitabiah. Popularitas terbesar selama masa hidupnya dan penghargaan tertinggi setelah kematian Handel diterima oleh karya-karyanya selanjutnya pada subjek yang diambil dari Alkitab: “Saul”, “Israel in Egypt”, “Samson”, “Messiah”, “Judas Maccabee”.

Jangan disangka, karena terbawa oleh genre oratorio, Handel menjadi religius atau komposer gereja. Kecuali beberapa karya yang ditulis untuk acara-acara khusus, Handel tidak menulis musik gereja. Dia menulis oratorio dalam istilah musikal dan dramatis, yang dimaksudkan untuk teater dan pertunjukan di panggung. Hanya di bawah tekanan kuat dari pendeta Handel meninggalkan proyek aslinya. Ingin menekankan sifat sekuler dari oratorionya, ia mulai menampilkannya di panggung konser dan dengan demikian menciptakan tradisi baru pertunjukan panggung dan konser oratorio alkitabiah.

Beralih ke Alkitab dan cerita-cerita dari Perjanjian Lama juga tidak didikte oleh motif agama. Diketahui bahwa pada Abad Pertengahan, gerakan sosial massa seringkali berkedok keagamaan dan berbaris di bawah tanda perjuangan kebenaran gereja. Marxisme klasik memberikan penjelasan yang komprehensif terhadap fenomena ini: pada Abad Pertengahan, “perasaan massa dipelihara secara eksklusif oleh makanan keagamaan; oleh karena itu, untuk menimbulkan gerakan kekerasan, kepentingan massa sendiri perlu ditampilkan di hadapan mereka dengan pakaian keagamaan” (Marx K., Engels F. Soch., edisi ke-2, vol. 21, hal. 314. ).

Sejak Reformasi lalu revolusi Inggris Pada abad ke-17, yang berlangsung di bawah panji-panji agama, Alkitab hampir menjadi buku paling populer yang dihormati di keluarga Inggris mana pun. Legenda dan kisah alkitabiah tentang para pahlawan sejarah Yahudi kuno biasanya dikaitkan dengan peristiwa-peristiwa dari sejarah negara dan masyarakat mereka sendiri, dan “pakaian keagamaan” tidak menyembunyikan kepentingan, kebutuhan, dan keinginan sebenarnya dari masyarakat tersebut.

Penggunaan cerita-cerita alkitabiah sebagai subjek musik sekuler tidak hanya memperluas cakupan subjek-subjek tersebut, tetapi juga menimbulkan tuntutan-tuntutan baru, yang jauh lebih serius dan bertanggung jawab, serta memberikan tema tersebut makna sosial yang baru. Dalam oratorio, dimungkinkan untuk melampaui batas-batas intrik cinta-liris dan perubahan cinta konvensional yang diterima secara umum dalam opera seria modern. Tema-tema alkitabiah tidak mengizinkan penafsiran kesembronoan, hiburan, dan distorsi yang menjadi sasaran mitos atau episode kuno dalam opera seria sejarah kuno; akhirnya, legenda dan gambar yang sudah lama dikenal yang digunakan sebagai bahan plot memungkinkan isi karya tersebut lebih dekat dengan pemahaman khalayak luas, menekankan sifat demokratis dari genre itu sendiri.

Arah pemilihan subjek-subjek alkitabiah menunjukkan kesadaran sipil Handel.

Perhatian Handel tidak terfokus pada nasib individu sang pahlawan, seperti dalam opera, bukan pada pengalaman liris atau petualangan cintanya, tetapi pada kehidupan masyarakat, pada kehidupan yang penuh dengan kesedihan perjuangan dan prestasi patriotik. Pada dasarnya, legenda alkitabiah berfungsi sebagai bentuk konvensional yang memungkinkan untuk dimuliakan dalam gambaran yang agung perasaan yang luar biasa kebebasan, keinginan untuk merdeka, mengagungkan tindakan tanpa pamrih para pahlawan nasional. Ide-ide inilah yang menjadi isi oratorio Handel yang sebenarnya; Beginilah cara mereka dipandang oleh orang-orang sezaman dengan sang komposer, dan begitulah cara mereka dipahami oleh musisi paling maju dari generasi lain.

V.V. Stasov menulis dalam salah satu ulasannya: “Konser diakhiri dengan paduan suara Handel. Siapakah di antara kita yang kemudian tidak memimpikannya, sebagai semacam kemenangan besar dan tak terbatas bagi seluruh rakyat? Betapa hebatnya sifat Handel ini! Dan mari kita ingat bahwa ada lusinan paduan suara seperti ini.”

Sifat epik-heroik dari gambar-gambar tersebut telah menentukan bentuk dan sarana perwujudan musiknya. Handel menguasai keterampilan komposer opera sampai tingkat tinggi, dan dia menjadikan semua pencapaian musik opera sebagai milik oratorio. Namun berbeda dengan opera seria yang mengandalkan nyanyian solo dan posisi dominan aria, inti oratorio ternyata adalah paduan suara sebagai salah satu bentuk penyampaian pikiran dan perasaan masyarakat. Paduan suaralah yang memberikan penampilan megah dan monumental pada oratorio Handel dan berkontribusi, seperti yang ditulis Tchaikovsky, pada “efek kekuatan dan kekuasaan yang luar biasa.”

Memiliki teknik penulisan paduan suara yang virtuoso, Handel mencapai berbagai macam efek suara. Dia dengan bebas dan fleksibel menggunakan paduan suara dalam posisi yang paling kontras: ketika mengekspresikan kesedihan dan kegembiraan, semangat heroik, kemarahan dan kemarahan, ketika menggambarkan keindahan pedesaan yang pastoral dan cerah. Entah dia membawa suara paduan suara ke kekuatan yang luar biasa, atau dia mereduksinya menjadi pianissimo transparan; terkadang Handel menulis paduan suara dalam struktur chordal-harmonik yang kaya, menggabungkan suara-suara menjadi suatu massa yang kompak dan padat; banyaknya kemungkinan polifoni berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan gerakan dan efektivitas. Episode polifonik dan akord mengikuti secara bergantian, atau kedua prinsip - polifonik dan akord - digabungkan.

Menurut P. I. Tchaikovsky, “Handel adalah ahli yang tak ada bandingannya dalam hal kemampuan mengatur suara. Tanpa memaksakan cara vokal paduan suara sedikit pun, tanpa pernah meninggalkan batas alami nada vokal, ia mengekstraksi efek massa luar biasa dari paduan suara yang belum pernah dicapai oleh komposer lain…”

Paduan suara dalam oratorio Handel selalu menjadi kekuatan aktif yang mengarahkan perkembangan musik dan dramatik. Oleh karena itu, tugas komposisi dan dramatis paduan suara sangatlah penting dan bervariasi. Dalam oratorio yang tokoh utamanya adalah orang-orangnya, pentingnya paduan suara semakin meningkat. Hal ini dapat dilihat pada contoh epik paduan suara “Israel di Mesir”. Dalam Samson, bagian-bagian pahlawan dan manusia, yaitu aria, duet, dan paduan suara, tersebar merata dan saling melengkapi. Jika dalam oratorio “Samson” paduan suara hanya menyampaikan perasaan atau keadaan masyarakat yang bertikai, maka dalam “Judas Maccabee” paduan suara berperan lebih aktif, mengambil bagian langsung dalam peristiwa-peristiwa dramatis.

Drama dan perkembangannya dalam oratorio dipelajari hanya melalui sarana musik. Seperti yang dikatakan Romain Rolland, dalam sebuah oratorio “musik berfungsi sebagai dekorasinya sendiri.” Seolah menutupi kekurangan dekorasi dekoratif dan pertunjukan aksi teatrikal, orkestra diberi fungsi baru: menggambarkan dengan suara apa yang terjadi, lingkungan tempat peristiwa berlangsung.

1685 - lahir di Galle. Ditemukan di usia dini kemampuan musik yang luar biasa, termasuk. bakat seorang improvisasi tidak membuat ayahnya senang, seorang tukang cukur-ahli bedah tua.

DENGAN berusia 9 tahun age mengambil pelajaran komposisi dan permainan organ dari F.V. Zachau,

Dengan 12 tahun menulis kantata gereja dan potongan organ.

DI DALAM 1702 gram. Ia belajar yurisprudensi di Universitas Halle, dan pada saat yang sama menjabat sebagai organis katedral Protestan.

DENGAN 1703 bekerja di gedung opera di Hamburg(pemain biola, kemudian harpsichordist dan komposer). Temui Kaiser, ahli teori musik Matteson. Menyusun opera pertama - "Almira", "Nero". Gairah St. Yohanes.

DI DALAM 1706-1710 ditingkatkan di Italia, di mana ia menjadi terkenal sebagai ahli virtuoso dalam memainkan harpsichord dan organ. Bertemu Corelli, Vivaldi, ayah dan anak Scarlatti. Produksi opera Handel membuatnya terkenal luas. "Rodrigo" "Agrippina". Oratorio "Kemenangan Waktu dan Kebenaran", "Kebangkitan".

DI DALAM 1710-1717 kondektur pengadilan di Hannover, meskipun sejak tahun 1712 ia sebagian besar tinggal di London(pada tahun 1727 ia menerima kewarganegaraan Inggris). Operanya sukses "Rinaldo"(1711, London) mengamankan ketenaran Handel sebagai salah satu komposer opera terbesar di Eropa. Karya komposer di Royal Academy of Music di London sangat bermanfaat, ketika ia menggubah beberapa opera dalam setahun (di antaranya - “Julius Caesar”, “Roselinda”, “Alexander”, dll..) Sifat mandiri Handel memperumit hubungannya dengan kalangan bangsawan tertentu. Selain itu, genre opera seria yang diproduksi oleh Royal Academy of Music masih asing bagi masyarakat demokratis Inggris.

DI DALAM 1730-an Handel mencari cara baru dalam teater musikal, mencoba mereformasi opera seria ( "Ariodantus", "Alcina", "Xerxes"), tapi genre ini sendiri sudah hancur. Setelah menderita penyakit serius (kelumpuhan) dan kegagalan opera “Deidamia”, ia berhenti mengarang dan mementaskan opera.

Setelah 1738 genre sentral karya Handel menjadi oratorio: "Saul", "Israel di Mesir", "Mesias", "Samson", "Judas Maccabee", "Joshua".

Saat mengerjakan oratorio terakhir "Yahudi"(1752) penglihatan sang komposer merosot tajam dan ia menjadi buta; pada saat yang sama sebelumnya hari-hari terakhir terus mempersiapkan karyanya untuk diterbitkan.

Bach dan Handel

Karya George Frideric Handel, bersama dengan karya J.S. Bach, merupakan puncak perkembangan budaya musik pada paruh pertama abad ke-18. Banyak hal yang menyatukan kedua seniman ini, yang juga merupakan rekan dan rekan senegaranya:

keduanya mensintesis pengalaman kreatif berbagai sekolah nasional, karyanya merupakan semacam rangkuman perkembangan tradisi berusia berabad-abad;
baik Bach maupun Handel adalah polifonis terhebat dalam sejarah musik;
kedua komposer tertarik pada genre musik paduan suara.

Namun, dibandingkan dengan Bach, nasib kreatif Handel sangat berbeda; sejak lahir ia dibesarkan dalam kondisi yang berbeda, dan kemudian tinggal dan bekerja di lingkungan sosial yang berbeda:

Bach adalah seorang musisi turun-temurun. Handel dilahirkan dalam keluarga seorang tukang cukur-ahli bedah yang cukup kaya, dan kecenderungan awal bermusiknya tidak membuat ayahnya senang, yang bermimpi melihat putranya menjadi pengacara;
jika biografi Bach tidak kaya akan peristiwa eksternal, maka Handel menjalani kehidupan yang penuh badai, mengalami kemenangan gemilang dan kegagalan besar;
sudah selama hidupnya Handel mencapai pengakuan universal, terlihat jelas musikal Eropa, sementara karya Bach hanya sedikit diketahui orang-orang sezamannya;
Bach melayani di gereja hampir sepanjang hidupnya, menulis sebagian besar musik untuk gereja, dan dia sendiri adalah orang yang sangat taat dan mengetahui Kitab Suci dengan sangat baik. Handel luar biasa sekuler seorang komposer yang terutama mengarang untuk teater dan panggung konser. Genre gereja murni menempati tempat kecil dalam karyanya dan terkonsentrasi pada periode awal karyanya. Penting untuk dicatat bahwa selama masa hidup Handel, para pendeta melarang upaya untuk menafsirkan oratorionya sebagai musik kultus.
Sejak usia muda, Handel tidak mau menerima posisi ketergantungan sebagai musisi gereja provinsi dan, pada kesempatan pertama, pindah ke kota bebas Hamburg - kota opera Jerman. Pada masa Handel, kota ini merupakan pusat kebudayaan Jerman. Tidak ada kota lain di Jerman yang musiknya dijunjung tinggi seperti di sana. Di Hamburg, komposer pertama kali beralih ke genre opera, yang menjadi ketertarikannya sepanjang hidupnya (inilah perbedaan lain antara dia dan Bach).

Karya opera Handel

Bagaimana komposer opera Handel mau tidak mau pergi ke Italia, terutama sejak opera Hamburg mengalami kemunduran pada awal abad ke-18 (Bach tidak pernah bepergian ke luar Jerman sepanjang hidupnya). Di Italia, ia dikejutkan oleh suasana kehidupan artistik yang murni sekuler, sangat berbeda dengan kehidupan tertutup di kota-kota Jerman, di mana musik terutama didengarkan di gereja-gereja dan kediaman pangeran. Penciptaan opera baru untuk berbagai teater ("Rinaldo » , "Rodrigo» , "Inius") Handel, bagaimanapun, jelas merasa bahwa tidak semua hal dalam genre ini memuaskannya. Dia selalu berusaha untuk mewujudkan konten heroik, cerah dan karakter yang kuat, hingga penciptaan adegan penonton yang megah, tetapi opera seria kontemporer tidak mengetahui semua ini. Selama bertahun-tahun bekerja di opera (37 tahun, di mana ia menciptakan lebih dari 40 opera, termasuk "Orlando" ,"Julius Kaisar", "Xerxes") Handel berupaya memperbarui genre serial. Hal ini seringkali menimbulkan tentangan dari masyarakat bangsawan yang hanya menghargai nyanyian virtuoso. Namun, jenis opera yang dengan gagah berani coba dipertahankan oleh Handel, memperkayanya dari dalam, masuk pengertian historis tidak dapat dijalankan. Selain itu, di Inggris, di mana paruh kedua kehidupan komposer berlalu, masyarakat demokratis memiliki sikap yang sangat negatif terhadap opera seria (sebagaimana dibuktikan, khususnya, dengan kesuksesan besar Opera Pengemis, sebuah parodi ceria. dari opera istana). Hanya di Prancis pada pertengahan abad ke-18 landasan dipersiapkan untuk reformasi opera, yang dilakukan oleh K.V. Gluck tak lama setelah kematian Handel. Namun, karya opera selama bertahun-tahun tidak sia-sia bagi sang komposer, karena persiapan oratorio heroiknya. Tepat oratorio menjadi panggilan sejati Handel, genre yang namanya dikaitkan dalam sejarah musik terkait terlebih dahulu. Komposer tidak berpisah dengannya sampai akhir hayatnya.

Oratorio Handel berhasil

Handel menulis kantata, oratorio, gairah, lagu kebangsaan sepanjang karirnya. Namun sejak akhir tahun 30-an, oratorio menjadi yang terdepan dalam karyanya. Dalam oratorionya, komposer mewujudkan ide-ide berani yang tidak mampu ia terapkan dalam kerangka opera modern. Di sini ciri-ciri paling khas dari gayanya terungkap dengan paling jelas.

Kelebihan besar Handel adalah ia pertama kali memperkenalkan oratorionya masyarakat sebagai pemeran utama. Tema cinta luhur yang mendominasi opera kontemporer Handel digantikan oleh gambaran masyarakat yang memperjuangkan kebebasannya. Dalam mengkarakterisasi orang-orangnya, sang komposer tentu saja tidak mengandalkan nyanyian solo, tetapi pada suara paduan suara yang kuat. Dalam paduan suara oratorio yang megah, Handel adalah yang terhebat. Dia cenderung berpikir menutup, indah dan banyak. Ini adalah seniman monumental, yang musiknya pantas untuk dibandingkan dengan karya pahatan monumental, dengan lukisan fresco (sering kali ada persamaan dengan seni).

Monumentalisme Handel tumbuh dari esensi kepahlawanan musiknya. Heroik- bidang favorit komposer ini. Tema utamanya adalah kehebatan manusia, kemampuannya mencapai prestasi, perjuangan heroik (Handel adalah orang pertama yang menyentuh tema perjuangan heroik dalam musik, mengantisipasi Beethoven dalam hal ini). Bach lebih bersifat psikologis dalam karya paduan suara monumentalnya; dia lebih mementingkan masalah etika.

Sumber utama plot oratorio dewasa Handel adalah Alkitab dan Perjanjian Lama. Ada banyak perjuangan brutal, darah, nafsu yang menggairahkan (kebencian, iri hati, pengkhianatan). Ada banyak karakter yang cerdas, luar biasa, dan kontradiktif di sini. Semua ini sangat menarik bagi Handel, seorang ahli jiwa manusia, dan dekat dengan sifatnya yang kuat dan integral. Perjanjian Baru, sebenarnya mata pelajaran Kristen di Handel sangat sedikit(awal “John Passion”, oratorio “Resurrection”, “Brokes Passion”; yang terakhir - hanya “Messiah”). Bach terutama tertarik pada Perjanjian Baru. Karakter utamanya dan cita-cita moral- Yesus.

Di antara karya Handel yang paling populer adalah oratorio. "Saul", "Israel di Mesir", "Mesias", "Samson", "Judas Maccabee" , yang dibuat dalam dekade terakhir aktif karya kreatif(akhir 30an - 40an). Saat ini komposer tinggal di London. Subyek-subyek alkitabiah di Inggris dianggap sebagai “milik mereka” - sama seperti subyek-subyek kuno atau Romawi di Italia. Alkitab kadang-kadang merupakan satu-satunya buku yang dibaca oleh orang Inggris biasa yang melek huruf. Mereka biasa saja di sini nama-nama alkitabiah(Jeremy - Yeremia, Jonathan - Jonathan). Selain itu, peristiwa-peristiwa yang digambarkan dalam Alkitab (dan, karenanya, dalam oratorio Handel) idealnya selaras dengan situasi militer-politik di Inggris pada paruh pertama abad ke-18. Handel sendiri, rupanya, tertarik pada pahlawan-pahlawan alkitabiah karena kompleksitas internal mereka.

Apa perbedaan dramaturgi musikal dalam oratorio Handel dengan dramaturgi operanya?

Opera, pada umumnya, tidak memiliki paduan suara (karena alasan komersial) dan tidak ada episode paduan suara yang ekstensif. Paduan suara bermain di oratorio terkemuka peran, terkadang benar-benar melampaui solois. Paduan suara Handel sangat bervariasi. Tak satu pun dari komposer sezaman (termasuk Bach) dapat menandinginya dalam hal ini. Keahliannya lebih mengantisipasi Mussorgsky, yang juga menciptakan adegan paduan suara yang dihuni bukan oleh massa tak berwajah, namun oleh orang-orang hidup dengan karakter dan takdir unik.
Partisipasi paduan suara juga menentukan konten yang berbeda dibandingkan opera. Di sini kita berbicara tentang nasib seluruh bangsa, seluruh umat manusia, dan bukan hanya tentang pengalaman individu.
Para pahlawan oratorio tidak cocok dengan ide opera barok tradisional dari satu jenis karakter atau lainnya. Hal-hal tersebut lebih kompleks, kontradiktif, dan terkadang tidak dapat diprediksi. Oleh karena itu, bentuk musik yang lebih bebas dan beragam (bentuk “da capo” tradisional jarang ditemukan).

Oratorio "Mesias"

Oratorio Handel yang paling terkenal dan paling sering dibawakan "Mesias" . Itu ditulis berdasarkan pesanan yang datang dari Dublin, ibu kota Irlandia. Bahkan semasa hidup sang komposer, oratorio menjadi sebuah karya legendaris, objek pemujaan yang antusias.

“Mesias” praktis adalah satu-satunya oratorio London karya Handel yang didedikasikan untuk Kristus sendiri. Konsep Mesias (Juruselamat) adalah titik di mana Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru saling bersinggungan. Kemunculan Juruselamat ilahi, yang ditahbiskan oleh para nabi, diwujudkan melalui kedatangan Kristus dan diharapkan oleh orang-orang percaya di masa depan.

Bagian I mewujudkan pengharapan penuh hormat akan Mesias, mukjizat kelahiran Kristus dan kegembiraan atas kehormatannya.

Bagian II menggambarkan peristiwa Pekan Suci dan Paskah: penyaliban dan Kebangkitan Kristus; itu diakhiri dengan pesta Paduan suara "Haleluya". Atas perintah George II, lagu ini menjadi penting secara nasional dan dipertunjukkan di semua gereja Inggris; lagu ini harus didengarkan sambil berdiri, seperti doa.

Bagian III adalah yang paling filosofis dan statis. Ini adalah refleksi tentang kehidupan di dalam Kristus, kematian dan keabadian. Penulis biografi komposer menulis bahwa ketika sekarat dia membisikkan teks soprano aria dari bagian ini: "Aku tahu penyelamatku hidup". Kata-kata ini, dengan melodi yang sesuai, ditempatkan di monumen Handel di Westminster Abbey, tempat ia dimakamkan (suatu kehormatan langka yang hanya diberikan kepada raja dan orang paling berharga di Inggris).

Romain Rolland, dalam bukunya tentang Handel, mengemukakan bahwa jika komposernya pindah bukan ke Inggris, tetapi ke Prancis, maka reformasi opera akan dilakukan jauh lebih awal.

Penyair populer di awal abad ke-18.