Informasi singkat tentang komposer Bach. Bangkitnya kejeniusan musik Bach

Bertentangan dengan mitos populer, Bach tidak dilupakan setelah kematiannya. Benar, ini menyangkut karya-karya pemain kunci: karya-karyanya dipertunjukkan dan diterbitkan, dan digunakan untuk tujuan didaktik. Karya Bach untuk organ terus dimainkan di gereja, dan harmonisasi paduan suara terus digunakan. Karya kantata-oratorio Bach jarang terdengar (walaupun catatannya disimpan dengan hati-hati di Gereja St. Thomas), biasanya atas prakarsa Carl Philipp Emmanuel Bach, tetapi sudah pada tahun 1800, Singakademie Berlin diorganisir oleh Carl Friedrich Zelter, yang tujuan utamanya justru mempromosikan warisan nyanyian Bach. Pertunjukan murid Zelter, Felix Mendelssohn-Bartholdy yang berusia dua puluh tahun, pada tanggal 11 Maret 1829 di Berlin, dari St. Matthew Passion, mendapat perhatian publik yang besar. Bahkan gladi bersih yang dilakukan Mendelssohn pun menjadi sebuah acara yang dihadiri banyak pecinta musik. Pertunjukannya begitu sukses sehingga konser tersebut diulangi pada hari ulang tahun Bach. "St. Matthew Passion" juga dipentaskan di kota-kota lain - Frankfurt, Dresden, Königsberg. Karya Bach mempunyai pengaruh yang kuat terhadap musik komposer selanjutnya, termasuk di abad ke-21. Tanpa berlebihan, Bach menciptakan fondasi semua musik di zaman Baru dan Kontemporer - sejarah musik secara wajar dibagi menjadi pra-Bach dan pasca-Bach.

Biografi

Masa kecil

Kota tempat J. S. Bach tinggal

Johann Sebastian Bach adalah anak bungsu, kedelapan dalam keluarga musisi Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah dikenal dengan musikalitasnya sejak awal abad ke-16: banyak nenek moyang dan kerabat Johann Sebastian adalah musisi profesional. Selama periode ini, Gereja, otoritas lokal, dan aristokrasi mendukung musisi, khususnya di Thuringia dan Saxony. Ayah Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Saat ini kota ini berpenduduk sekitar 6.000 jiwa. Pekerjaan Johannes Ambrosius termasuk mengorganisir konser sekuler dan menampilkan musik gereja.

Ketika Johann Sebastian berusia 9 tahun, ibunya meninggal, dan setahun kemudian ayahnya meninggal. Anak laki-laki itu diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph, yang bertugas sebagai pemain organ di dekat Ohrdruf. Johann Sebastian memasuki gimnasium, saudaranya mengajarinya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menyukai musik dan tidak pernah melewatkan kesempatan untuk mempraktikkannya atau mempelajari karya-karya baru.

Selain itu, pihak berwenang menuduh Bach melakukan “iringan paduan suara yang aneh” yang membingungkan komunitas, dan ketidakmampuan mengelola paduan suara; tuduhan terakhir tampaknya mempunyai dasar.

Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan lebih tinggi sebagai organis di Gereja St. Blaise di Mühlhausen, sebuah kota besar di utara negara itu. Tahun berikutnya, Bach menerima tawaran itu, menggantikan organis Johann Georg Ahle. Gajinya meningkat dibandingkan sebelumnya, dan standar penyanyinya lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian menikah dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudian memiliki enam anak, tiga di antaranya meninggal saat masih kanak-kanak. Tiga orang yang selamat - Wilhelm Friedemann, Johann Christian dan Carl Philipp Emmanuel - kemudian menjadi komposer terkenal.

Otoritas kota dan gereja Mühlhausen senang dengan karyawan baru tersebut. Mereka tanpa ragu-ragu menyetujui rencananya yang mahal untuk restorasi organ gereja, dan untuk penerbitan kantata perayaan “Tuhan adalah Rajaku,” BWV 71 (ini adalah satu-satunya kantata yang dicetak selama masa hidup Bach), yang ditulis untuk peresmian Bach. konsul baru, dia diberi hadiah yang besar.

Weimar (1708-1717)

Di Weimar, periode panjang komposisi keyboard dan orkestra dimulai, di mana bakat Bach mencapai puncaknya. Selama periode ini, Bach menyerap tren musik dari negara lain. Karya Vivaldi dan Corelli dari Italia mengajari Bach cara menulis perkenalan dramatis, dari situ Bach mempelajari seni menggunakan ritme dinamis dan pola harmonik yang menentukan. Bach mempelajari karya-karya komposer Italia dengan baik, menciptakan transkripsi konser Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Dia mungkin meminjam ide menulis transkripsi dari putra majikannya, Adipati Keturunan Johann Ernst, seorang komposer dan musisi. Pada tahun 1713, adipati mahkota kembali dari perjalanan ke luar negeri dan membawa serta sejumlah besar lembaran musik, yang ia tunjukkan kepada Johann Sebastian. Dalam musik Italia, Adipati Mahkota (dan, seperti terlihat dari beberapa karya, Bach sendiri) tertarik dengan pergantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan seluruh orkestra).

Di Weimar, Bach mendapat kesempatan bermain dan mengarang organ bekerja, serta menggunakan jasa Ducal Orchestra. Di Weimar, Bach menulis sebagian besar fugue-nya (koleksi fugue Bach terbesar dan paling terkenal adalah Well-Tempered Clavier). Saat bertugas di Weimar, Bach mulai mengerjakan "Buku Organ", kumpulan pendahuluan paduan suara organ, mungkin untuk pengajaran Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri dari aransemen paduan suara Lutheran.

Pada akhir pengabdiannya di Weimar, Bach sudah tersebar luas organis terkenal dan master harpsichord. Episode dengan Marchand dimulai pada saat ini. Pada tahun 1717, musisi terkenal Perancis Louis Marchand tiba di Dresden. Pengiring Dresden, Volumier, memutuskan untuk mengundang Bach dan mengatur kompetisi musik antara dua pemain harpsichord terkenal, Bach dan Marchand setuju. Namun, pada hari kompetisi, ternyata Marchand (yang rupanya sebelumnya sempat mendengarkan lakon Bach) buru-buru dan diam-diam meninggalkan kota; kompetisi tidak berlangsung, dan Bach harus bermain sendiri.

Kothen (1717-1723)

Leipzig (1723-1750)

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig ternyata sangat produktif: Bach mengarang hingga 5 tahun siklus tahunan kantata (dua di antaranya kemungkinan besar hilang). Sebagian besar karya ini ditulis berdasarkan teks Injil, yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Minggu dan hari libur sepanjang tahun; banyak (seperti “Tonton auf! Ruft uns die Stimme" atau "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada nyanyian gereja tradisional - paduan suara Lutheran.

Selama pertunjukan, Bach rupanya duduk di depan harpsichord atau berdiri di depan paduan suara di galeri bawah di bawah organ; pada galeri samping sebelah kanan organ terdapat alat musik tiup dan timpani, dan di sebelah kiri terdapat alat musik gesek. Dewan kota menyediakan Bach hanya sekitar 8 pemain, dan ini sering menjadi penyebab perselisihan antara komposer dan pemerintah: Bach sendiri harus mempekerjakan hingga 20 musisi untuk tampil. karya orkestra. Komposernya sendiri biasanya memainkan organ atau harpsichord; jika dia memimpin paduan suara, maka tempat ini ditempati oleh organis penuh waktu atau salah satu putra tertua Bach.

Pada periode yang sama, Bach menulis bagian-bagiannya Kyrie Dan Gloria Misa B minor yang terkenal, kemudian menyelesaikan bagian-bagian lainnya, yang melodinya hampir seluruhnya dipinjam dari kantata terbaik komposer. Segera Bach diangkat ke jabatan komposer istana; Rupanya, dia sudah lama mendambakan jabatan tinggi ini, yang menjadi argumen kuat dalam perselisihannya dengan pemerintah kota. Meskipun keseluruhan misa tidak pernah dipertunjukkan selama masa hidup sang komposer, saat ini misa tersebut dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu yang terbaik karya paduan suara sepanjang masa.

Seiring waktu, penglihatan Bach menjadi semakin buruk. Meski demikian, ia terus menggubah musik, mendiktekannya kepada menantunya Altnikkol. Pada tahun 1750, dokter mata Inggris John Taylor, yang dianggap oleh banyak peneliti modern sebagai penipu, datang ke Leipzig. Taylor mengoperasi Bach dua kali, tetapi kedua operasi tersebut tidak berhasil dan Bach menjadi buta. Pada tanggal 18 Juli, dia tiba-tiba mendapatkan kembali penglihatannya untuk waktu yang singkat, tetapi pada malam hari dia menderita stroke. Bach meninggal pada 28 Juli; ada kemungkinan penyebab kematiannya adalah komplikasi setelah operasi. Harta warisan yang ditinggalkannya bernilai lebih dari 1.000 thalers dan termasuk 5 harpsichord, 2 lute harpsichord, 3 biola, 3 viola, 2 cello, satu viola da gamba, satu kecapi dan satu spinet, serta 52 kitab suci.

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Di Leipzig, Bach memelihara hubungan persahabatan dengan para profesor universitas. Yang paling bermanfaat adalah kolaborasi dengan penyair Christian Friedrich Henrici, yang menulis dengan nama samaran Picander. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjamu teman, anggota keluarga, dan musisi dari seluruh Jerman di rumah mereka. Musisi istana dari Dresden, Berlin dan kota-kota lain sering menjadi tamu, termasuk Telemann, ayah baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, George Frideric Handel, seusia dengan Bach dari Halle, 50 km dari Leipzig, tidak pernah bertemu Bach, meskipun Bach mencoba bertemu dengannya dua kali dalam hidupnya - pada dan pada tahun 1729. Nasib kedua komposer ini, bagaimanapun, dihubungkan oleh John Taylor, yang mengoperasi keduanya tidak lama sebelum kematian mereka.

Komposer dimakamkan di dekat Gereja St. John (Jerman). Johanniskirche), salah satu dari dua gereja tempat dia melayani selama 27 tahun. Namun, kuburan tersebut segera hilang, dan baru pada tahun 1894 jenazah Bach ditemukan secara tidak sengaja selama pekerjaan konstruksi untuk memperluas gereja, di mana mereka dimakamkan kembali pada tahun 1900. Setelah gereja ini dihancurkan selama Perang Dunia II, abunya dipindahkan pada tanggal 28 Juli 1949 ke Gereja St. Pada tahun 1950, yang dinamai tahun J. S. Bach, sebuah batu nisan perunggu didirikan di atas lokasi pemakamannya.

Penyanyi Paduan Suara St. Thomas
	... \| Tidericus (sekitar tahun 1295) \| ... \| Johann Stefan de Orba (1436–1443) \| Thomas Ranstethe (1443–1444) \| Pieter Seehausen (sekitar tahun 1460) \| Martin Klotsch (sekitar tahun 1470) \| Johann Fabri de Forchheim (sekitar tahun 1472) \| Ludwig Götze (dari 1480) \| Gregor Wessnig (1482–1488) \| Heinrich Hoefler (1488–1490) \| Nikolaus Seler (sekitar tahun 1494) \| Johann Conradi (sekitar tahun 1508) \| Johann Scharnagel (sekitar tahun 1513) \| Georg Rau (1518–1520) \| Johann Galliculus (1520–1525) \| Valerian Hüffeler (1526–1530) \| Johann Hermann (1531–1536) \| Wolfgang Jünger (1536–1539) \| Johann Bruckner (1539–1540) \| Ulrich Lange (1540–1549) \| Wolfgang Figulus (1549–1551) \| Melchior Heger (1553–1564) \| Valentine Otto (1564–1594) \| Zetus Calvisius (1594–1615) \| Johann Hermann Schein (1615–1630) \| Michael Tobias (1631–1657) \| Sebastian Knüpfer (1657–1676) \| Johann Schelle (1677–1701) \| Johann Kuhnau (1701–1722) \| Johann Sebastian Bach (1723–1750) \| Johann Gottlob Harrer (1750–1755) \| Johann Friedrich Doles (1756–1789) \| Johann Adam Hiller (1789–1801) \| Agustus Eberhard Müller (1801–1810) \| Johann Gottfried Schnicht (1810–1823) \| Christian Theodor Weinlig (1823–1842) \| Moritz Hauptmann (1842–1868) \| Ernst Friedrich Richter (1868–1879) \| Wilhelm Karat (1880–1892) \| Gustav Schreck (1893–1918) \| Karl Straube (1918–1939) \| Günther Ramin (1939–1956) \| Kurt Thomas (1957–1960) \| Erhard Mauersberger (1961–1972) \| Hans-Joachim Roch (1972–1991) \| Georg Christoph Biller (1992 hingga sekarang)

studi Bach

Deskripsi pertama tentang kehidupan dan karya Bach adalah sebuah karya yang diterbitkan pada tahun 1802 oleh Johann Forkel. Biografi Forkel tentang Bach didasarkan pada berita kematian dan cerita dari putra dan teman Bach. Pada pertengahan abad ke-19, minat masyarakat umum terhadap musik Bach meningkat, dan komposer serta peneliti mulai berupaya mengumpulkan, mempelajari, dan menerbitkan semua karyanya. Promotor terhormat karya Bach, Robert Franz, telah menerbitkan beberapa buku tentang karya komposer tersebut. Karya besar berikutnya tentang Bach adalah buku karya Philip Spitta, yang diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, organis dan peneliti Jerman Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, selain biografi Bach, deskripsi dan analisis karya-karyanya, banyak perhatian diberikan pada deskripsi era di mana ia berkarya, serta isu-isu teologis yang berkaitan dengan musiknya. Buku-buku ini adalah yang paling otoritatif hingga pertengahan abad ke-20, ketika, dengan bantuan sarana teknis baru dan penelitian yang cermat, fakta-fakta baru tentang kehidupan dan karya Bach ditemukan, yang di beberapa tempat bertentangan dengan gagasan tradisional. Misalnya, diketahui bahwa Bach menulis beberapa kantata pada tahun 1725 (sebelumnya diyakini terjadi pada tahun 1740-an), ditemukan karya-karya yang tidak diketahui, dan beberapa yang sebelumnya dikaitkan dengan Bach ternyata tidak ditulis olehnya. Beberapa fakta biografinya terungkap. Pada paruh kedua abad ke-20, banyak karya ditulis tentang topik ini - misalnya, buku karya Christoph Wolf. Ada juga sebuah karya berjudul tipuan abad ke-20, “The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach,” yang ditulis oleh penulis Inggris Esther Meinel atas nama janda sang komposer.

Penciptaan

Bach menulis lebih dari 1000 karya musik. Saat ini, setiap karya terkenal diberi nomor BWV (kependekan dari Bach Werke Verzeichnis- katalog karya Bach). Bach menulis musik untuk instrumen yang berbeda, baik spiritual maupun sekuler. Karya Bach ada yang merupakan adaptasi dari karya komposer lain, dan ada pula yang merupakan versi revisi dari karyanya sendiri.

Kreativitas organ

Pada masa Bach, musik organ di Jerman sudah memiliki tradisi lama yang berkembang berkat pendahulu Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude dan komposer lainnya, yang masing-masing memengaruhinya dengan caranya sendiri. Bach mengenal banyak dari mereka secara pribadi.

Semasa hidupnya, Bach terkenal sebagai organis kelas satu, guru dan komposer musik organ. Dia bekerja baik dalam genre "bebas" yang tradisional pada waktu itu, seperti pendahuluan, fantasi, toccata, passacaglia, dan dalam bentuk yang lebih ketat - pendahuluan paduan suara dan fugue. Dalam karyanya untuk organ, Bach dengan terampil menggabungkan ciri-ciri gaya musik berbeda yang ia kenal sepanjang hidupnya. Komposernya dipengaruhi oleh musik komposer Jerman utara (Georg Böhm, yang ditemui Bach di Lüneburg, dan Dietrich Buxtehude di Lübeck) dan musik komposer selatan: Bach menyalin karya banyak komposer Prancis dan Italia untuk dirinya sendiri untuk memahami bahasa musik mereka; kemudian dia bahkan menyalin beberapa konser biola Vivaldi untuk organ. Selama periode paling bermanfaat untuk musik organ (-), Johann Sebastian tidak hanya menulis banyak pasang pendahuluan dan fugue serta toccatas dan fugue, tetapi juga menyusun Buku Organ yang belum selesai - kumpulan 46 pendahuluan paduan suara pendek, yang menunjukkan berbagai teknik dan pendekatan dalam mengarang karya bertema paduan suara. Setelah meninggalkan Weimar, Bach mulai menulis lebih sedikit untuk organ; namun, setelah Weimar banyak karya terkenal yang ditulis (6 trio sonata, koleksi "Clavier-Übung" dan 18 paduan suara Leipzig). Sepanjang hidupnya, Bach tidak hanya menggubah musik untuk organ, tetapi juga berkonsultasi mengenai konstruksi instrumen, pengujian dan penyetelan organ baru.

Keyboard lain berfungsi

Bach juga menulis sejumlah karya untuk harpsichord, banyak di antaranya juga dapat dimainkan pada clavichord. Banyak dari kreasi ini merupakan koleksi ensiklopedis yang menunjukkan berbagai teknik dan metode dalam menyusun karya polifonik. Sebagian besar karya keyboard Bach yang diterbitkan semasa hidupnya terkandung dalam koleksi yang disebut "Clavier-Übung"(“latihan keyboard”).

“The Well-Tempered Clavier” dalam dua volume, ditulis pada tahun 1744, merupakan sebuah kumpulan, setiap volume berisi 24 pendahuluan dan fugue, satu untuk setiap kunci umum. Siklus ini sangat penting sehubungan dengan transisi ke sistem penyetelan instrumen yang membuatnya mudah untuk memainkan musik dengan kunci apa pun - terutama pada skala temperamen modern yang setara.
15 penemuan dua suara dan 15 penemuan tiga suara - karya-karya kecil, disusun berdasarkan bertambahnya jumlah karakter dalam kunci. Mereka dimaksudkan (dan masih digunakan sampai hari ini) untuk mengajarkan cara memainkan instrumen keyboard.
Tiga koleksi suite: English Suites, French Suites dan Partitas untuk Clavier. Setiap siklus berisi 6 suite, dibangun menurut skema standar (allemande, courante, sarabande, gigue dan gerakan opsional di antara dua yang terakhir). Dalam suite bahasa Inggris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan antara sarabande dan gigue terdapat tepat satu gerakan; di suite Prancis jumlah bagian opsional bertambah, dan tidak ada pendahuluan. Di partitas, skema standar diperluas: selain bagian pengantar yang indah, ada bagian tambahan, dan tidak hanya antara sarabande dan gigue.
Variasi Goldberg (kira-kira) - melodi dengan 30 variasi. Siklus ini memiliki struktur yang agak rumit dan tidak biasa. Variasinya lebih banyak dibangun berdasarkan rencana nada tema daripada melodi itu sendiri.
Beragam karya seperti Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903, atau Italian Concerto, BWV 971.

Musik orkestra dan kamar

Bach menulis musik untuk instrumen individu dan ansambel. Karyanya untuk instrumen solo - 6 sonata dan partitas untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu karya komposer yang paling mendalam. . Selain itu, Bach menyusun beberapa karya untuk solo kecapi. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, hanya diiringi oleh bass umum, serta sejumlah besar kanon dan ricercar, kebanyakan tanpa menentukan instrumen untuk pertunjukannya. Contoh paling signifikan dari karya-karya tersebut adalah siklus “The Art of Fugue” dan “Musical Offering”.

Bach menulis banyak karya untuk instrumen orkestra dan solo. Beberapa yang paling terkenal adalah Brandenburg Concertos. Disebut demikian karena Bach, setelah mengirim mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, berpikir untuk mendapatkan pekerjaan di istananya; upaya ini tidak berhasil. Keenam konserto ini ditulis dalam genre konser grosso. Karya orkestra Bach lainnya yang masih ada termasuk dua konserto biola (BWV 1041 dan 1042), sebuah konser untuk 2 biola dalam D minor BWV 1043, yang disebut konserto “triple” dalam A minor (untuk seruling, biola, harpsichord, senar, dan kontinu (digital) bass) BWV 1044 dan konser untuk clavier dan orkestra kamar: tujuh untuk satu clavier (BWV 1052-1058), tiga untuk dua (BWV 1060-1062), dua untuk tiga (BWV 1063 dan 1064) dan satu untuk A minor BWV 1065 - untuk empat harpsichord. Saat ini konserto dengan orkestra ini sering dibawakan dengan piano, sehingga bisa disebut konserto piano Bach, namun jangan lupa bahwa pada zaman Bach belum ada piano. Selain konser, Bach menyusun 4 rangkaian orkestra (BWV 1066-1069), beberapa bagiannya sangat populer di zaman kita dan memiliki aransemen yang populer, yaitu: yang disebut "lelucon Bach" - bagian terakhir, bagian badinerie dari suite kedua dan bagian kedua dari suite ketiga adalah aria.

Karya vokal

Kantata. Sepanjang hidupnya, setiap hari Minggu Bach memimpin pertunjukan kantata di Gereja St. Thomas, yang temanya dipilih menurut kalender gereja Lutheran. Meskipun Bach juga menampilkan kantata oleh komposer lain, di Leipzig ia menyusun setidaknya tiga siklus kantata tahunan lengkap, satu untuk setiap hari Minggu dalam setahun dan setiap hari libur gereja. Selain itu, ia menyusun sejumlah kantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara total, Bach menulis lebih dari 300 kantata bertema spiritual, dan hanya 200 di antaranya yang bertahan hingga saat ini (yang terakhir dalam bentuk satu fragmen). Kantata Bach sangat bervariasi dalam bentuk dan instrumentasi. Beberapa di antaranya ditulis untuk satu suara, beberapa untuk paduan suara; beberapa memerlukan orkestra besar untuk tampil, dan beberapa hanya memerlukan beberapa instrumen. Namun, model yang paling umum digunakan adalah ini: kantata dibuka dengan pengenalan paduan suara yang khusyuk, kemudian resitatif dan arias bergantian untuk solois atau duet, dan diakhiri dengan paduan suara. Kata-kata yang sama dari Alkitab yang dibaca minggu ini menurut kanon Lutheran biasanya dianggap resitatif. Paduan suara penutup sering kali diantisipasi dengan pendahuluan paduan suara di salah satu gerakan tengah, dan terkadang juga dimasukkan dalam gerakan pembuka dalam bentuk cantus firmus. Kantata spiritual Bach yang paling terkenal adalah "Christ lag in Todesbanden" (nomor 4), "Ein' feste Burg" (nomor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nomor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben" (nomor 147). Selain itu, Bach juga menggubah sejumlah kantata sekuler yang biasanya bertepatan dengan suatu acara, misalnya pernikahan. Di antara kantata sekuler Bach yang paling terkenal adalah dua kantata Pernikahan dan Kantata Kopi yang lucu dan Kantata Petani.

Gairah, atau nafsu. Gairah menurut Yohanes () dan Gairah menurut Matius (c.) - bekerja untuk paduan suara dan orkestra dengan tema Injil tentang penderitaan Kristus, dimaksudkan untuk pertunjukan pada kebaktian malam pada Jumat Agung di gereja St. . The Passions adalah salah satu karya vokal Bach yang paling ambisius. Diketahui bahwa Bach menulis 4 atau 5 passion, namun hanya dua passion tersebut yang bertahan hingga saat ini.

Oratorio dan Magnificat. Yang paling terkenal adalah Oratorio Natal () - siklus 6 kantata untuk pertunjukan selama periode Natal tahun liturgi. Oratorio Paskah (-) dan Magnificat merupakan kantata yang agak luas dan rumit serta memiliki cakupan yang lebih kecil dibandingkan Oratorio atau Gairah Natal. Magnificat ada dalam dua versi: yang asli (E-flat mayor, ) dan yang lebih baru dan lebih terkenal (D mayor, ).

Misa. Misa Bach yang paling terkenal dan signifikan adalah Misa dalam B minor (selesai tahun 1749), yang merupakan siklus lengkap dari Biasa. Massa ini, seperti banyak karya komposer lainnya, termasuk yang direvisi tulisan-tulisan awal. Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup Bach—pertama kali hal ini terjadi hanya pada abad ke-19. Selain itu, musik ini tidak dibawakan sebagaimana mestinya karena tidak sesuai dengan kanon Lutheran (hanya mencakup Kyrie dan Gloria), serta karena durasi bunyinya (sekitar 2 jam). Selain Misa di B minor, 4 misa dua gerakan pendek karya Bach (Kyrie dan Gloria), serta gerakan individu seperti Sanctus dan Kyrie, telah sampai kepada kita.

Karya vokal Bach yang tersisa mencakup beberapa motet, sekitar 180 paduan suara, lagu, dan arias.

Eksekusi

Saat ini, para penampil musik Bach terbagi menjadi dua kubu: mereka yang lebih menyukai pertunjukan otentik (atau "pertunjukan berorientasi sejarah"), yaitu menggunakan instrumen dan metode zaman Bach, dan mereka yang menampilkan Bach di instrumen modern. Pada masa Bach, tidak ada paduan suara dan orkestra besar seperti, misalnya, pada masa Brahms, dan bahkan karya-karyanya yang paling ambisius, seperti Misa di B minor dan gairah, tidak dimaksudkan untuk dibawakan oleh kelompok besar. Selain itu, beberapa karya kamar Bach tidak menunjukkan instrumentasi sama sekali, sehingga saat ini dikenal versi pertunjukan yang sangat berbeda dari karya yang sama. Dalam karya organ, Bach hampir tidak pernah menunjukkan registrasi dan perubahan manual. Dari instrumen keyboard senar, Bach lebih menyukai clavichord. Dia bertemu dengan Silberman dan berdiskusi dengannya tentang desain instrumen barunya, yang berkontribusi pada penciptaan piano modern. Musik Bach untuk beberapa instrumen sering diaransemen untuk instrumen lain, misalnya Busoni mengaransemen organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk piano.

Banyaknya versi "ringan" dan "modern" dari karyanya berkontribusi pada mempopulerkan musik Bach di abad ke-20. Diantaranya adalah lagu-lagu terkenal masa kini yang dibawakan oleh Swingle Singers dan rekaman "Switched-On Bach" karya Wendy Carlos tahun 1968, yang menggunakan synthesizer yang baru ditemukan. Musisi jazz seperti Jacques Loussier juga menggarap musik Bach. Aransemen New Age dari Variasi Goldberg dibawakan oleh Joel Spiegelman. Di antara artis kontemporer Rusia, Fyodor Chistyakov mencoba memberi penghormatan kepada komposer hebat dalam karyanya album tunggal 1997 “Saat Bach bangun.”

Nasib musik Bach

Stempel pribadi Bach

DI DALAM beberapa tahun terakhir Semasa hidup dan mati Bach, ketenarannya sebagai komposer mulai memudar: gayanya dianggap kuno dibandingkan dengan klasisisme yang sedang berkembang. Dia lebih dikenal dan dikenang sebagai pemain, guru dan ayah dari Bach yang lebih muda, terutama Carl Philipp Emmanuel, yang musiknya lebih dikenal. Namun, banyak komposer besar, seperti Mozart dan Beethoven, mengetahui dan menyukai karya Johann Sebastian. Di Rusia pada awal abad ke-19, murid Filda, Maria Shimanovskaya dan Alexander Griboyedov, secara khusus menonjol sebagai penikmat dan penampil musik Bach. Misalnya, saat mengunjungi Sekolah St. Thomas, Mozart mendengar salah satu motet (BWV 225) dan berseru: “Ada sesuatu yang bisa dipelajari di sini!” - setelah itu, meminta catatan itu, dia mempelajarinya untuk waktu yang lama dan penuh semangat. Beethoven sangat mengapresiasi musik Bach. Sebagai seorang anak, ia memainkan pendahuluan dan fugue dari Well-Tempered Clavier, dan kemudian menyebut Bach sebagai "bapak harmoni yang sebenarnya" dan mengatakan bahwa "namanya bukanlah Sungai, tetapi Laut" (kata Bach dalam bahasa Jerman artinya "aliran"). Karya-karya Johann Sebastian mempengaruhi banyak komposer. Beberapa tema dari karya Bach, seperti tema Toccata dan Fugue in D minor, telah digunakan kembali dalam musik abad ke-20.

Johann Sebastian Bach menduduki puncak daftar sepuluh komposer terhebat sepanjang masa (New York Times).

Monumen Bach di Jerman

Monumen J. S. Bach di Gereja St. Thomas di Leipzig

Monumen di Leipzig, didirikan pada tanggal 23 April 1843 oleh Hermann Knaur atas prakarsa Mendelssohn dan menurut gambar oleh Eduard Bendemann, Ernst Rietschel dan Julius Hübner.
Patung perunggu di alun-alun rencana penipuan di Eisenach, dirancang oleh Adolf von Donndorff, diserahkan pada tanggal 28 September 1884. Mula-mula berdiri di Alun-Alun Pasar dekat Gereja St. George, pada tanggal 4 April 1938 dipindahkan ke rencana penipuan dengan alas pendek.
Monumen Heinrich Pohlmann di Lapangan Bach di Köthen, didirikan pada tanggal 21 Maret 1885.
Patung perunggu Karl Seffner dari sisi selatan Gereja St. Thomas di Leipzig - 17 Mei 1908.
Patung karya Fritz Behn di monumen Valhalla dekat Regensburg, 1916.
Patung Paul Birr di pintu masuk Gereja St. George di Eisenach, didirikan pada tanggal 6 April 1939.
Monumen Bruno Eiermann di Weimar, pertama kali didirikan pada tahun 1950, kemudian dipindahkan selama dua tahun dan dibuka kembali pada tahun 1995 di Lapangan Demokrasi.
Bantuan oleh Robert Propf di Köthen, 1952.
Monumen Bernd Goebel dekat pasar Arnstadt, didirikan pada tanggal 21 Maret 1985.
Prasasti kayu Ed Garison di Lapangan Johann Sebastian Bach di depan Gereja St. Blaise di Mühlhausen - 17 Agustus 2001.
Monumen di Ansbach, dirancang oleh Jürgen Goertz, didirikan pada Juli 2003.

Fragmen musik

Konserto Keyboard di D minor(inf.)
Kantata 140, paduan suara(inf.)
Fugue di G minor(inf.)

Film tentang I.S. Bache

Anton Ivanovich marah- sebuah film di mana Bach muncul sebagai karakter utama dalam mimpi. (1941, sutradara A. Ivanovsky, fitur)
Bach: Perjuangan untuk Kebebasan(1995, sutradara S. Gillard, fitur)
Johann Bach dan Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, sutradara Jean-Louis Guillermou, fitur)
Johann Sebastian Bach(seri " Komposer terkenal", dokumenter)
Johann Sebastian Bach(seri "Komposer Jerman", dokumenter)
Johann Sebastian Bach: kehidupan dan pekerjaan, dalam dua bagian (saluran TV "Culture", Yu. Nagibin, dokumenter)
Kompetisi berlanjut(1971, sutradara N. Khrobko, teleplay)
Nama saya Bach(2003, sutradara Dominique de Rivaz, fitur)
Diam di hadapan Bach(2007, sutradara Pere Portabella, fitur)
Perjalanan sia-sia Johann Sebastian Bach menuju ketenaran(1980, sutradara V. Vikas, fitur)
Kemungkinan pertemuan(1992, disutradarai oleh V. Dolgachev, S. Satyrenko, teleplay berdasarkan drama “Dinner for Four Hands”, O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
Makan malam untuk empat tangan(1999, sutradara M. Kozakov, fitur)
Kronik Anna Magdalena Bach(1968, sutradara Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, fitur, G. Leonhardt)
Bach Cello Suite #6: Enam Gerakan(1997, sutradara Patricia Rozema, fitur)
Friedemann Bach(1941, sutradara Traugott Müller, Gustaf Gründgens, fitur)
Komposer Hebat (serial TV BBC)– Kehidupan dan karya I.S. Bach, dokumenter (Bahasa Inggris), dalam 8 bagian: Bagian 1 , Bagian 2 , Bagian 3 , Bagian 4 , Bagian 5 , Bagian 6 , Bagian 7 , Bagian 8
Johann Sebastian Bach(1985, sutradara Lothar Bellag, fitur) (Jerman)
Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(serial "Die Geschichte Mitteldeutschlands", musim 6, episode 3, sutradara Lew Hohmann, dokumenter) (Jerman)
Penyanyi St Thomas(1984, sutradara Colin Nears, fitur) (Bahasa Inggris)
Kegembiraan Bach(1980, dokumenter) (Bahasa Inggris)

Lihat juga

Barok - era dimana karya Bach berada
Bach (genus) - keluarga Bach, yang membesarkan lebih dari 50 musisi dan komposer selama dua abad (abad XVII-XVIII).
BWV – sistem penomoran yang diterima secara umum untuk karya Bach
Bach (kawah) adalah kawah di Merkurius.
Gairah (Bach) - gairah Bach.

Catatan

A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Bab. 1. Asal usul seni Bach.
S.A.Morozov. Bach. (Biografi J.S. Bach dalam seri ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Buku di www.lib.ru)
Eisenach 1685-1695, Arsip dan Bibliografi J. S. Bach
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - silsilah keluarga Bach (arsip web)
Naskah Bach ditemukan di Jerman, membenarkan studinya dengan Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Protokol interogasi Bach (arsip web)
I.N.Forkel. Tentang kehidupan, seni dan karya J. S. Bach. Bab. II.
M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach. Hal.27.
A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Bab. 7.
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Entri dalam arsip, Arnstadt, 29 Juni 1707 (arsip web)
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - entri dalam daftar gereja, Dornheim (arsip web)
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Proyek rekonstruksi organ (arsip web)
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach. Entri file, Mühlhausen, 26 Juni 1708 (arsip web)
Yu.V.Keldysh. Ensiklopedia musik. Volume 1. - Moskow: Ensiklopedia Soviet, . - Hal.761. - 1070 hal.
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach. Entri file, Weimar, 2 Desember 1717 (arsip web)
M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach. Hal.51.
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - entri dalam buku gereja, Köthen (arsip web)
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach. Risalah rapat hakim dan dokumen lain terkait kepindahan ke Leipzig (arsip web)
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Surat dari J. S. Bach kepada Erdman (arsip web)
A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach. Bab. 8.
Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach. Pesan dari L. Mitzler tentang konser Collegium Musicum (arsip web)
Peter Williams. Musik Organ J. S. Bach, hal. 382-386.
Russel Stinson. Paduan Suara Organ Delapan Belas Hebat J. S. Bach, hal. 34-38.

en.wikipedia.org

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Karyanya mewakili segalanya genre yang signifikan pada waktu itu, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Bach adalah ahli polifoni. Bertentangan dengan mitos populer, Bach tidak dilupakan setelah kematiannya. Benar, ini terutama menyangkut karya-karya pemain kunci: karyanya dipentaskan dan diterbitkan, dan digunakan untuk tujuan didaktik. Karya Bach untuk organ terus dimainkan di gereja, dan harmonisasi paduan suara terus digunakan. Karya kantata-oratorio Bach jarang terdengar (walaupun catatannya disimpan dengan cermat di Gereja St. Thomas), biasanya atas prakarsa Carl Philipp Emanuel Bach, tetapi sudah pada tahun 1800 Berlin Singakademie diorganisir oleh Carl Friedrich Zelter, pemimpin utama tujuannya justru untuk mempromosikan warisan nyanyian Bach. Pertunjukan murid Zelter, Felix Mendelssohn-Bartholdy yang berusia dua puluh tahun, pada tanggal 11 Maret 1829 di Berlin, dari St. Matthew Passion, mendapat perhatian publik yang besar. Bahkan gladi bersih yang dilakukan Mendelssohn pun menjadi sebuah acara yang dihadiri banyak pecinta musik. Pertunjukannya begitu sukses sehingga konser tersebut diulangi pada hari ulang tahun Bach. "The St. Matthew Passion" juga dipentaskan di kota-kota lain - Frankfurt, Dresden, Königsberg. Karya Bach mempunyai pengaruh yang kuat terhadap musik komposer selanjutnya, termasuk di abad ke-21. Tanpa berlebihan, Bach menciptakan fondasi semua musik zaman modern dan kontemporer - sejarah musik terbagi menjadi pra-Bach dan pasca-Bach. Karya pedagogi Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Biografi

Masa kecil

Johann Sebastian Bach adalah anak bungsu, kedelapan dalam keluarga musisi Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah dikenal dengan musikalitasnya sejak awal abad ke-16: banyak nenek moyang Johann Sebastian adalah musisi profesional. Selama periode ini, Gereja, otoritas lokal, dan aristokrasi mendukung musisi, khususnya di Thuringia dan Saxony. Ayah Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Saat ini kota ini berpenduduk sekitar 6.000 jiwa. Pekerjaan Johannes Ambrosius termasuk mengorganisir konser sekuler dan menampilkan musik gereja.

Saat belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan saudaranya, Bach berkenalan dengan karya komposer kontemporer Jerman Selatan - Pachelbel, Froberger dan lain-lain. Mungkin juga ia berkenalan dengan karya-karya komposer dari Jerman Utara dan Perancis. Johann Sebastian mengamati bagaimana organ itu dirawat dan, mungkin, dia sendiri yang mengambil bagian di dalamnya [sumber tidak ditentukan 316 hari].

Pada usia 15 tahun, Bach pindah ke Lüneburg, di mana dari tahun 1700-1703 ia belajar di sekolah vokal St. Michael. Selama masa studinya, ia mengunjungi Hamburg, kota terbesar di Jerman, serta Celle (tempat musik Prancis dijunjung tinggi) dan Lubeck, di mana ia berkesempatan untuk mengenal karya musisi terkenal pada masanya. Karya pertama Bach untuk organ dan clavier berasal dari tahun yang sama. Selain menyanyi di paduan suara acapella, Bach mungkin memainkan organ tiga manual sekolah dan harpsichord. Di sini ia menerima pengetahuan pertamanya tentang teologi, Latin, sejarah, geografi dan fisika, dan mungkin juga mulai belajar bahasa Prancis dan Italia. Di sekolah, Bach mempunyai kesempatan untuk berkomunikasi dengan putra bangsawan terkenal Jerman Utara dan organis terkenal, terutama Georg Böhm di Lüneburg dan Reincken di Hamburg. Dengan bantuan mereka, Johann Sebastian mungkin memiliki akses ke instrumen terbesar yang pernah ia mainkan. Selama periode ini, Bach memperluas pengetahuannya tentang para komposer pada masa itu, terutama Dietrich Buxtehude, yang sangat dia hormati.

Arnstadt dan Mühlhausen (1703-1708)

Pada bulan Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana di Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui secara pasti apa saja tugasnya, namun kemungkinan besar jabatan tersebut tidak ada kaitannya dengan kegiatan pelaksanaan. Selama tujuh bulan mengabdi di Weimar, ketenarannya sebagai artis menyebar. Bach diundang ke posisi penjaga organ di Gereja St. Boniface di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach memiliki hubungan lama dengan kota tertua di Jerman ini. Pada bulan Agustus, Bach mengambil alih sebagai organis gereja. Ia harus bekerja hanya 3 hari seminggu, dan gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen tersebut dirawat dalam kondisi baik dan disetel menurut sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemainnya. Selama periode ini, Bach banyak menciptakan karya organ.

Hubungan keluarga dan majikan yang menyukai musik tidak dapat mencegah ketegangan antara Johann Sebastian dan pihak berwenang yang muncul beberapa tahun kemudian. Bach tidak puas dengan tingkat pelatihan para penyanyi di paduan suara. Selain itu, pada tahun 1705-1706, Bach pergi tanpa izin selama beberapa bulan ke Lübeck, di mana ia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang membuat pihak berwenang tidak senang. Penulis biografi pertama Bach, Forkel, menulis bahwa Johann Sebastian berjalan lebih dari 40 km untuk mendengarkan komposer terkemuka, tetapi saat ini beberapa peneliti mempertanyakan fakta ini.

Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan lebih tinggi sebagai organis di Gereja St. Blaise di Mühlhausen, sebuah kota besar di utara negara itu. Tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johann Georg Ahle. Gajinya meningkat dibandingkan sebelumnya, dan standar penyanyinya lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian menikah dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudian memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih kanak-kanak. Tiga orang yang selamat - Wilhelm Friedemann, Johann Christian dan Carl Philipp Emmanuel - kemudian menjadi komposer terkenal.

Weimar (1708-1717)

Setelah bekerja di Mühlhausen selama sekitar satu tahun, Bach berganti pekerjaan lagi, kali ini menerima posisi organ istana dan penyelenggara konser - posisi yang jauh lebih tinggi dari posisi sebelumnya - di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya berganti pekerjaan adalah gaji yang tinggi dan jajaran musisi profesional yang terpilih. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah yang hanya berjarak lima menit berjalan kaki dari Istana Ducal. Tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga itu lahir. Pada saat yang sama, kakak perempuan Maria Barbara yang belum menikah pindah ke Bahama dan membantu mereka mengurus rumah tangga sampai kematiannya pada tahun 1729. Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel lahir dari pasangan Bach di Weimar. Pada tahun 1704, Bach bertemu dengan pemain biola von Westhof, yang mempunyai pengaruh besar terhadap karya Bach. Karya Von Westhof menginspirasi sonata dan partitas Bach untuk biola solo.

Di Weimar, periode panjang komposisi keyboard dan orkestra dimulai, di mana bakat Bach mencapai puncaknya. Selama periode ini, Bach menyerap tren musik dari negara lain. Karya Vivaldi dan Corelli dari Italia mengajari Bach cara menulis perkenalan dramatis, dari situ Bach mempelajari seni menggunakan ritme dinamis dan pola harmonik yang menentukan. Bach mempelajari karya-karya komposer Italia dengan baik, menciptakan transkripsi konser Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Dia mungkin meminjam ide menulis transkripsi dari majikannya, Duke Johann Ernst, seorang komposer dan musisi. Pada tahun 1713, Duke kembali dari perjalanan ke luar negeri dan membawa serta sejumlah besar lembaran musik, yang dia tunjukkan kepada Johann Sebastian. Dalam musik Italia, Duke (dan, seperti terlihat dari beberapa karya, Bach sendiri) tertarik dengan pergantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan seluruh orkestra).

Di Weimar, Bach berkesempatan bermain dan mengarang karya organ, serta menggunakan jasa orkestra ducal. Di Weimar, Bach menulis sebagian besar fugue-nya (koleksi fugue Bach terbesar dan paling terkenal adalah Well-Tempered Clavier). Saat bertugas di Weimar, Bach mulai mengerjakan "Buku Organ", kumpulan pendahuluan paduan suara organ, mungkin untuk pengajaran Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri dari aransemen paduan suara Lutheran.

Kothen (1717-1723)

Setelah beberapa waktu, Bach kembali mencari pekerjaan yang lebih cocok. Tuan tua tidak ingin melepaskannya, dan pada tanggal 6 November 1717 dia bahkan ditangkap karena terus-menerus meminta pengunduran dirinya - tetapi pada tanggal 2 Desember dia dibebaskan “dengan aib”. Leopold, Pangeran Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach sebagai konduktor. Sang pangeran, yang juga seorang musisi, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan bertindak yang besar. Namun, sang pangeran adalah seorang Calvinis dan tidak menerima penggunaan musik halus dalam ibadah, sehingga sebagian besar karya Bach Köthen bersifat sekuler. Antara lain, di Köthen, Bach menyusun suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo. Konsert Brandenburg yang terkenal juga ditulis pada periode ini.

Pada tanggal 7 Juli 1720, ketika Bach berada di luar negeri bersama sang pangeran, istrinya Maria Barbara tiba-tiba meninggal, meninggalkan empat anak kecil. Tahun berikutnya, Bach bertemu Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi soprano muda yang sangat berbakat yang bernyanyi di istana bangsawan. Mereka menikah pada 3 Desember 1721. Terlepas dari perbedaan usia - dia 17 tahun lebih muda dari Johann Sebastian - pernikahan mereka tampaknya bahagia [sumber tidak ditentukan 316 hari]. Mereka memiliki 13 anak.

Leipzig (1723-1750)

Pada tahun 1723, "St. John's Passion" miliknya dipentaskan di Gereja St. Thomas di Leipzig, dan pada tanggal 1 Juni, Bach menerima jabatan penyanyi di gereja ini sekaligus memenuhi tugas sebagai guru sekolah di gereja tersebut, menggantikan Johann Kuhnau di postingan ini. Tugas Bach termasuk mengajar menyanyi dan mengadakan konser mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Thomas dan St. Nicholas. Posisi Johann Sebastian juga termasuk mengajar bahasa Latin, tetapi dia diizinkan untuk mempekerjakan asisten untuk melakukan pekerjaan ini untuknya, jadi Pezold mengajar bahasa Latin untuk 50 thaler setahun. Bach diberi posisi sebagai "direktur musik" di semua gereja di kota: tugasnya termasuk memilih pemain, mengawasi pelatihan mereka dan memilih musik untuk pertunjukan. Saat bekerja di Leipzig, komposer berulang kali berkonflik dengan pemerintah kota.

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig ternyata sangat produktif: Bach menyusun hingga 5 siklus kantata tahunan (dua di antaranya, kemungkinan besar, hilang). Sebagian besar karya ini ditulis berdasarkan teks Injil, yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Minggu dan hari libur sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" atau "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada nyanyian gereja tradisional - paduan suara Lutheran.

Menyusun kantata hampir sepanjang tahun 1720-an, Bach mengumpulkan repertoar yang luas untuk pertunjukan di gereja-gereja utama Leipzig. Seiring waktu, dia ingin menggubah dan menampilkan musik yang lebih sekuler. Pada bulan Maret 1729, Johann Sebastian menjadi kepala Collegium Musicum, sebuah ansambel sekuler yang telah ada sejak 1701, ketika didirikan oleh teman lama Bach, Georg Philipp Telemann. Pada saat itu, di banyak kota besar di Jerman, mahasiswa universitas yang berbakat dan aktif menciptakan ansambel serupa. Asosiasi semacam itu memainkan peran yang semakin penting di masyarakat kehidupan musik; mereka sering kali dipimpin oleh musisi profesional terkenal. Hampir sepanjang tahun, College of Music mengadakan konser dua jam dua kali seminggu di Zimmerman's Coffee House, yang terletak dekat alun-alun pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan para musisi aula besar dan membeli beberapa alat. Banyak karya sekuler Bach, yang berasal dari tahun 1730-an, 1740-an, dan 1750-an, disusun khusus untuk pertunjukan di kedai kopi Zimmermann. Karya-karya tersebut mencakup, misalnya, “Coffee Cantata” dan, mungkin, potongan keyboard dari koleksi “Clavier-Ubung”, serta banyak konserto untuk cello dan harpsichord.

Pada tahun 1747, Bach mengunjungi istana raja Prusia Frederick II, di mana raja menawarinya tema musik dan memintanya untuk segera menggubah sesuatu tentang tema tersebut. Bach adalah ahli improvisasi dan segera menampilkan fugue tiga bagian. Belakangan, Johann Sebastian menyusun seluruh siklus variasi tema ini dan mengirimkannya sebagai hadiah kepada raja. Kitaran ini terdiri daripada ricercars, kanon dan trio, berdasarkan tema yang didiktekan oleh Frederick. Siklus ini disebut "Persembahan Musik".

Siklus besar lainnya, The Art of Fugue, tidak diselesaikan oleh Bach, meskipun kemungkinan besar ditulis jauh sebelum kematiannya (menurut penelitian modern, sebelum 1741). Semasa hidupnya ia tidak pernah dipublikasikan. Siklus ini terdiri dari 18 fugue dan kanon kompleks berdasarkan satu tema sederhana. Dalam siklus ini, Bach menggunakan seluruh pengalamannya yang kaya dalam menulis karya polifonik. Setelah kematian Bach, The Art of Fugue diterbitkan oleh putra-putranya, bersama dengan pendahuluan paduan suara BWV 668, yang sering secara keliru digambarkan sebagai karya terakhir Bach - sebenarnya karya tersebut ada setidaknya dalam dua versi dan merupakan pengerjaan ulang dari pendahuluan sebelumnya. melodi yang sama, BWV 641.

Seiring waktu, penglihatan Bach menjadi semakin buruk. Meski demikian, ia terus menggubah musik, mendiktekannya kepada menantunya Altnikkol. Pada tahun 1750, dokter mata Inggris John Taylor, yang dianggap oleh banyak peneliti modern sebagai penipu, datang ke Leipzig. Taylor mengoperasi Bach dua kali, tetapi kedua operasi tersebut tidak berhasil dan Bach menjadi buta. Pada tanggal 18 Juli, dia tiba-tiba mendapatkan kembali penglihatannya untuk waktu yang singkat, tetapi pada malam hari dia menderita stroke. Bach meninggal pada 28 Juli; ada kemungkinan penyebab kematiannya adalah komplikasi setelah operasi. Harta miliknya bernilai lebih dari 1.000 thalers dan termasuk 5 harpsichord, 2 lute harpsichord, 3 biola, 3 viola, 2 cello, satu viola da gamba, satu kecapi dan satu spinet, serta 52 kitab suci.

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Di Leipzig, Bach memelihara hubungan persahabatan dengan para profesor universitas. Yang paling bermanfaat adalah kolaborasi dengan penyair Christian Friedrich Henrici, yang menulis dengan nama samaran Picander. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjamu teman, anggota keluarga, dan musisi dari seluruh Jerman di rumah mereka. Tamu yang sering datang adalah musisi istana dari Dresden, Berlin dan kota-kota lain, termasuk Telemann, ayah baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, George Frideric Handel, seusia Bach dari Halle, yang hanya berjarak 50 kilometer dari Leipzig, tidak pernah bertemu Bach, meskipun Bach mencoba bertemu dengannya dua kali dalam hidupnya - pada tahun 1719 dan 1729. Nasib kedua komposer ini, bagaimanapun, dihubungkan oleh John Taylor, yang mengoperasi keduanya tidak lama sebelum kematian mereka.

Komposer tersebut dimakamkan di dekat Gereja St. John (Jerman: Johanniskirche), salah satu dari dua gereja tempat ia mengabdi selama 27 tahun. Namun, kuburan tersebut segera hilang, dan baru pada tahun 1894 jenazah Bach ditemukan secara tidak sengaja selama pekerjaan konstruksi untuk memperluas gereja, di mana mereka dimakamkan kembali pada tahun 1900. Setelah gereja ini dihancurkan selama Perang Dunia II, abunya dipindahkan pada tanggal 28 Juli 1949 ke Gereja St. Pada tahun 1950, yang dinamakan tahun J. S. Bach, sebuah batu nisan perunggu dipasang di atas tempat pemakamannya.

studi Bach

Deskripsi pertama tentang kehidupan dan karya Bach adalah sebuah karya yang diterbitkan pada tahun 1802 oleh Johann Forkel. Biografi Forkel tentang Bach didasarkan pada berita kematian dan cerita dari putra dan teman Bach. Pada pertengahan abad ke-19, minat masyarakat umum terhadap musik Bach meningkat, dan komposer serta peneliti mulai berupaya mengumpulkan, mempelajari, dan menerbitkan semua karyanya. Promotor terhormat karya Bach, Robert Franz, telah menerbitkan beberapa buku tentang karya komposer tersebut. Karya besar berikutnya tentang Bach adalah buku karya Philip Spitta, yang diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, organis dan peneliti Jerman Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, selain biografi Bach, deskripsi dan analisis karya-karyanya, banyak perhatian diberikan pada deskripsi era di mana ia berkarya, serta isu-isu teologis yang berkaitan dengan musiknya. Buku-buku ini adalah yang paling otoritatif hingga pertengahan abad ke-20, ketika, dengan bantuan sarana teknis baru dan penelitian yang cermat, fakta-fakta baru tentang kehidupan dan karya Bach ditemukan, yang di beberapa tempat bertentangan dengan gagasan tradisional. Misalnya, diketahui bahwa Bach menulis beberapa kantata pada tahun 1724-1725 (sebelumnya diyakini terjadi pada tahun 1740-an), ditemukan karya-karya yang tidak diketahui, dan beberapa yang sebelumnya dikaitkan dengan Bach ternyata tidak ditulis olehnya. Beberapa fakta biografinya terungkap. Pada paruh kedua abad ke-20, banyak karya ditulis tentang topik ini - misalnya, buku karya Christoph Wolf. Ada juga sebuah karya berjudul tipuan abad ke-20, “The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach,” yang ditulis oleh penulis Inggris Esther Meinel atas nama janda sang komposer.

Penciptaan

Bach menulis lebih dari 1000 karya musik. Saat ini, setiap karya yang diketahui diberi nomor BWV (kependekan dari Bach Werke Verzeichnis - katalog karya Bach). Bach menulis musik untuk berbagai instrumen, baik sakral maupun sekuler. Karya Bach ada yang merupakan adaptasi dari karya komposer lain, dan ada pula yang merupakan versi revisi dari karyanya sendiri.

Keyboard lain berfungsi

Bach juga menulis sejumlah karya untuk harpsichord, banyak di antaranya juga dapat dibawakan pada clavichord. Banyak dari kreasi ini merupakan koleksi ensiklopedis yang menunjukkan berbagai teknik dan metode dalam menyusun karya polifonik. Sebagian besar karya keyboard Bach yang diterbitkan semasa hidupnya terkandung dalam koleksi yang disebut "Clavier-Ubung" ("latihan clavier").
* “The Well-Tempered Clavier” dalam dua volume, ditulis pada tahun 1722 dan 1744, merupakan sebuah koleksi, setiap volume berisi 24 pendahuluan dan fugue, satu untuk setiap kunci umum. Siklus ini sangat penting sehubungan dengan transisi ke sistem penyetelan instrumen yang membuatnya mudah untuk memainkan musik dengan kunci apa pun - pertama-tama, ke sistem temperamen setara modern.
* 15 penemuan dua suara dan 15 penemuan tiga suara - karya kecil, disusun berdasarkan bertambahnya jumlah tanda pada kuncinya. Mereka dimaksudkan (dan masih digunakan sampai hari ini) untuk mengajarkan cara memainkan instrumen keyboard.
* Tiga koleksi suite: English Suites, French Suites, dan Partitas untuk Clavier. Setiap siklus berisi 6 suite, dibangun menurut skema standar (allemande, courante, sarabande, gigue dan bagian opsional di antara dua yang terakhir). Dalam suite bahasa Inggris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan antara sarabande dan gigue terdapat tepat satu gerakan; di suite Prancis jumlah bagian opsional bertambah, dan tidak ada pendahuluan. Di partitas, skema standar diperluas: selain bagian pengantar yang indah, ada bagian tambahan, dan tidak hanya antara sarabande dan gigue.
* Variasi Goldberg (sekitar tahun 1741) - melodi dengan 30 variasi. Siklus ini memiliki struktur yang agak rumit dan tidak biasa. Variasinya lebih banyak dibangun berdasarkan rencana nada tema daripada melodi itu sendiri.
* Berbagai karya seperti Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903, atau Italian Concerto, BWV 971.

Musik orkestra dan kamar

Karya orkestra Bach yang paling terkenal adalah Brandenburg Concertos. Disebut demikian karena Bach, setelah mengirim mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, berpikir untuk mendapatkan pekerjaan di istananya; upaya ini tidak berhasil. Enam konserto ditulis dalam genre konser grosso. Karya Bach lain yang masih ada untuk orkestra termasuk dua konsert biola, sebuah konsert untuk 2 biola dalam D minor, BWV 1043, dan konsert untuk satu, dua, tiga dan bahkan empat harpsichord. Para peneliti percaya bahwa konser harpsichord ini hanyalah transkripsi dari karya lama Johann Sebastian, yang sekarang hilang [sumber tidak ditentukan 649 hari]. Selain konsert, Bach menyusun 4 suite orkestra.

Di antara karya kamar, perhatian khusus harus diberikan pada partita kedua untuk biola, khususnya bagian terakhir- chaconne. [sumber tidak ditentukan 316 hari]

Karya vokal

* Kantata. Sepanjang hidupnya, setiap hari Minggu di Gereja St. Thomas, Bach memimpin pertunjukan kantata, yang temanya dipilih menurut kalender gereja Lutheran. Meskipun Bach juga menampilkan kantata oleh komposer lain, di Leipzig ia menyusun setidaknya tiga siklus kantata tahunan lengkap, satu untuk setiap hari Minggu dalam setahun dan setiap hari libur gereja. Selain itu, ia menyusun sejumlah kantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara total, Bach menulis lebih dari 300 kantata bertema spiritual, dan hanya 200 di antaranya yang bertahan hingga saat ini (yang terakhir dalam bentuk satu fragmen). Kantata Bach sangat bervariasi dalam bentuk dan instrumentasi. Beberapa di antaranya ditulis untuk satu suara, beberapa untuk paduan suara; beberapa memerlukan orkestra besar untuk tampil, dan beberapa hanya memerlukan beberapa instrumen. Namun, model yang paling umum digunakan adalah ini: kantata dibuka dengan pengenalan paduan suara yang khusyuk, kemudian resitatif dan arias bergantian untuk solois atau duet, dan diakhiri dengan paduan suara. Kata-kata yang sama dari Alkitab yang dibaca minggu ini menurut kanon Lutheran biasanya dianggap resitatif. Paduan suara terakhir sering kali diantisipasi dengan pendahuluan paduan suara di salah satu gerakan tengah, dan terkadang juga dimasukkan dalam gerakan pembuka dalam bentuk cantus firmus. Kantata spiritual Bach yang paling terkenal adalah "Christ lag in Todesbanden" (nomor 4), "Ein' feste Burg" (nomor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nomor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben" (nomor 147). Selain itu, Bach juga menggubah sejumlah kantata sekuler yang biasanya bertepatan dengan suatu acara, misalnya pernikahan. Di antara kantata sekuler Bach yang paling terkenal adalah dua kantata Pernikahan dan Kantata Kopi yang lucu.
* Gairah, atau gairah. John Passion (1724) dan St. Matthew Passion (c. 1727) adalah karya untuk paduan suara dan orkestra dengan tema Injil tentang penderitaan Kristus, yang dimaksudkan untuk pertunjukan pada kebaktian malam pada Jumat Agung di gereja-gereja St. dan St.Nicholas. The Passions adalah salah satu karya vokal Bach yang paling ambisius. Diketahui bahwa Bach menulis 4 atau 5 passion, namun hanya dua passion tersebut yang bertahan hingga saat ini.
* Oratorio dan Magnificat. Yang paling terkenal adalah Oratorio Natal (1734) - siklus 6 kantata untuk pertunjukan selama periode Natal tahun liturgi. Oratorio Paskah (1734-1736) dan Magnificat merupakan kantata yang agak luas dan rumit serta memiliki cakupan yang lebih kecil dibandingkan Oratorio atau Gairah Natal. Magnificat ada dalam dua versi: yang asli (E-flat mayor, 1723) dan yang belakangan dan terkenal (D mayor, 1730).
* Misa. Misa Bach yang paling terkenal dan signifikan adalah Misa dalam B minor (selesai pada tahun 1749), yang merupakan siklus lengkap dari Biasa. Massa ini, seperti banyak karya komposer lainnya, termasuk karya-karya awal yang telah direvisi. Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup Bach - pertama kali hal ini terjadi hanya pada abad ke-19. Selain itu, musik ini tidak dibawakan sebagaimana mestinya karena tidak sesuai dengan kanon Lutheran (hanya mencakup Kyrie dan Gloria), serta karena durasi bunyinya (sekitar 2 jam). Selain Misa di B minor, 4 misa dua gerakan pendek karya Bach (Kyrie dan Gloria), serta gerakan individu seperti Sanctus dan Kyrie, telah sampai kepada kita.

Karya vokal Bach yang tersisa mencakup beberapa motet, sekitar 180 paduan suara, lagu, dan arias.

Eksekusi

Saat ini, para penampil musik Bach terbagi menjadi dua kubu: mereka yang lebih menyukai pertunjukan otentik (atau "pertunjukan berorientasi sejarah"), yaitu menggunakan instrumen dan metode zaman Bach, dan mereka yang menampilkan Bach dengan instrumen modern. Pada masa Bach, tidak ada paduan suara dan orkestra besar seperti, misalnya, pada masa Brahms, dan bahkan karya-karyanya yang paling ambisius, seperti Misa di B minor dan gairah, tidak dimaksudkan untuk dibawakan oleh kelompok besar. Selain itu, beberapa karya kamar Bach tidak menunjukkan instrumentasi sama sekali, sehingga saat ini dikenal versi pertunjukan yang sangat berbeda dari karya yang sama. Dalam karya organ, Bach hampir tidak pernah menunjukkan registrasi dan perubahan manual. Dari instrumen keyboard senar, Bach lebih menyukai clavichord. Dia bertemu dengan Silberman dan berdiskusi dengannya tentang desain instrumen barunya, yang berkontribusi pada penciptaan piano modern. Musik Bach untuk beberapa instrumen sering diaransemen untuk instrumen lain, misalnya Busoni mengaransemen organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk piano.

Banyaknya versi "ringan" dan "modern" dari karyanya berkontribusi pada mempopulerkan musik Bach di abad ke-20. Diantaranya adalah lagu-lagu terkenal masa kini yang dibawakan oleh Swingle Singers dan rekaman "Switched-On Bach" karya Wendy Carlos tahun 1968, yang menggunakan synthesizer yang baru ditemukan. Memproses musik Bach dan musisi jazz, seperti Jacques Lussier. Aransemen New Age dari Variasi Goldberg dibawakan oleh Joel Spiegelman. Di antara artis kontemporer Rusia, Fyodor Chistyakov mencoba memberi penghormatan kepada komposer hebat itu dalam album solonya tahun 1997 “When Bach Wake Up.”

Nasib musik Bach

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan setelah kematian Bach, ketenarannya sebagai komposer mulai menurun: gayanya dianggap kuno dibandingkan dengan klasisisme yang sedang berkembang. Ia lebih dikenal dan dikenang sebagai pemain, guru dan ayah dari Bach yang lebih muda, terutama Carl Philipp Emmanuel, yang musiknya lebih terkenal. Namun, banyak komposer besar, seperti Mozart dan Beethoven, mengetahui dan menyukai karya Johann Sebastian. Di Rusia pada awal abad ke-19, murid Filda, Maria Shimanovskaya dan Alexander Griboyedov, secara khusus menonjol sebagai penikmat dan penampil musik Bach. Misalnya, saat mengunjungi sekolah St. Thomas, Mozart mendengar salah satu motet (BWV 225) dan berseru: “Ada sesuatu yang bisa dipelajari di sini!” - setelah itu, meminta catatan, dia mempelajarinya lama dan antusias. Beethoven sangat mengapresiasi musik Bach. Sebagai seorang anak, ia memainkan pendahuluan dan fugue dari Well-Tempered Clavier, dan kemudian menyebut Bach sebagai "bapak harmoni yang sebenarnya" dan mengatakan bahwa "namanya bukanlah Sungai, tetapi Laut" (kata Bach dalam bahasa Jerman berarti "sungai kecil"). Karya-karya Johann Sebastian mempengaruhi banyak komposer. Beberapa tema dari karya Bach, misalnya tema Toccata dan Fugue in D minor, digunakan kembali dalam musik abad ke-20.

Sebuah biografi yang ditulis pada tahun 1802 oleh Johann Nikolaus Forkel membangkitkan minat masyarakat umum terhadap musiknya. Semakin banyak orang menemukan musiknya. Misalnya, Goethe, yang mengenal karya-karyanya cukup terlambat dalam hidupnya (pada tahun 1814 dan 1815 beberapa karya keyboard dan paduan suara dibawakan di Bad Berka), dalam sebuah surat tahun 1827 membandingkan perasaan musik Bach dengan “harmoni abadi berdialog dengan dirinya sendiri." Namun kebangkitan musik Bach yang sebenarnya dimulai dengan penampilan St. Matthew Passion pada tahun 1829 di Berlin, yang diselenggarakan oleh Felix Mendelssohn. Hegel, yang menghadiri konser tersebut, kemudian menyebut Bach sebagai "seorang Protestan yang hebat dan sejati, seorang yang kuat dan, bisa dikatakan, seorang jenius yang terpelajar, yang baru-baru ini kita pelajari untuk menghargainya kembali." Pada tahun-tahun berikutnya, upaya Mendelssohn untuk mempopulerkan musik Bach dan ketenaran komposernya terus meningkat. Pada tahun 1850, Bach Society didirikan, yang tujuannya adalah untuk mengumpulkan, mempelajari dan menyebarkan karya-karya Bach. Selama setengah abad berikutnya, perkumpulan ini melakukan pekerjaan penting dalam menyusun dan menerbitkan korpus karya komposer.

Pada abad ke-20, kesadaran akan nilai musik dan pedagogi dari komposisinya terus berlanjut. Ketertarikan pada musik Bach memunculkan gerakan baru di kalangan pemain: gagasan pertunjukan autentik menyebar luas. Pemain seperti itu, misalnya, menggunakan harpsichord sebagai pengganti piano modern dan paduan suara yang lebih kecil daripada yang umum pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, ingin menciptakan kembali musik era Bach secara akurat.

Beberapa komposer mengungkapkan rasa hormatnya terhadap Bach dengan memasukkan motif BACH (B-flat - A - C - B dalam notasi Latin) dalam tema karyanya. Misalnya, Liszt menulis pendahuluan dan fugue dengan tema BACH, dan Schumann menulis 6 fugue dengan tema yang sama. Bach sendiri menggunakan tema yang sama, misalnya pada counterpoint XIV dari The Art of Fugue. Banyak komposer mengambil isyarat dari karya-karyanya atau menggunakan tema dari karya-karyanya. Contohnya adalah Diabelli's Variations on a Theme karya Beethoven, yang prototipenya adalah Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues karya Shostakovich, yang ditulis di bawah pengaruh The Well-Tempered Clavier, dan Cello Sonata in D mayor karya Brahms, yang bagian penutupnya memuat kutipan musik. dari Seni fugue." Pendahuluan paduan suara “Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ” yang dibawakan oleh Harry Grodberg terdengar dalam film Solaris (1972). Musik Bach, salah satu ciptaan terbaik umat manusia, direkam pada cakram emas Voyager.

Monumen Bach di Jerman

* Monumen di Leipzig, didirikan pada tanggal 23 April 1843 oleh Hermann Knaur atas prakarsa Mendelssohn dan menurut gambar Eduard Bendemann, Ernst Ritschel dan Julius Gübner.
* Patung perunggu di Frauenplan di Eisenach, dirancang oleh Adolf von Donndorff, didirikan pada tanggal 28 September 1884. Mula-mula berdiri di Market Square dekat Gereja St. George, pada tanggal 4 April 1938 dipindahkan ke Frauenplan dengan alas yang diperpendek.
* Monumen Heinrich Pohlmann di Lapangan Bach di Köthen, didirikan pada tanggal 21 Maret 1885.
* Patung perunggu Karl Seffner di sisi selatan Gereja St. Thomas di Leipzig - 17 Mei 1908.
* Patung karya Fritz Behn di monumen Valhalla dekat Regensburg, 1916.
* Patung Paul Birr di pintu masuk Gereja St. George di Eisenach, didirikan pada tanggal 6 April 1939.
* Monumen Bruno Eiermann di Weimar, pertama kali didirikan pada tahun 1950, kemudian dipindahkan selama dua tahun dan dibuka kembali pada tahun 1995 di Lapangan Demokrasi.
* Relief oleh Robert Propf di Köthen, 1952.
* Monumen Bernd Goebel dekat pasar Arnstadt, didirikan pada tanggal 21 Maret 1985.
* Prasasti kayu Ed Garison di Lapangan Johann Sebastian Bach di depan Gereja St. Blaise di Mühlhausen - 17 Agustus 2001.
* Monumen di Ansbach, dirancang oleh Jürgen Goertz, didirikan pada Juli 2003.

Literatur

* Dokumen kehidupan dan karya Johann Sebastian Bach (Koleksi, terjemahan dari bahasa Jerman, disusun oleh Hans Joachim Schulze). M.: Musik, 1980. (Buku di www.geocities.com (arsip web))
* I.N.Forkel. Tentang kehidupan, seni dan karya Johann Sebastian Bach. M.: Music, 1987. (Buku di early-music.narod.ru, Buku dalam format djvu di www.libclassicmusic.ru)
* F.Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1965 (dengan potongan; buku di ldn-knigi.lib.ru, Buku dalam format djvu); M.: Klasik-XXI, 2002.
* M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Musik, 1982. (Buku dalam format djvu)
* M.S.Druskin. Gairah dan Misa Johann Sebastian Bach. M.: Muzyka, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Bahiana yang menghibur. Edisi 1, 2. St. Petersburg: Komposer, 2001.
* S.A.Morozov. Bach. (Biografi J.S. Bach dalam seri ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (buku djvu, Buku di www.lib.ru)
* M.A.Saponov. Mahakarya Bach dalam bahasa Rusia. M.: Klasik-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dua jilid). Leipzig: 1880. (Jerman)
* K.Wolf. Johann Sebastian Bach: musisi terpelajar (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (Bahasa Inggris)

Catatan

* 1.A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 1. Asal usul seni Bach
* 2. S.A.Morozov. Bach. (Biografi J.S. Bach dalam seri ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Buku di www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Arsip dan Bibliografi J. S. Bach
* 4. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - silsilah keluarga Bach (arsip web)
* 5. Naskah Bach ditemukan di Jerman, membenarkan studinya dengan Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
* 6. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Protokol interogasi Bach (arsip web)
* 7. 1 2 I.N.Forkel. Tentang kehidupan, seni dan karya J. S. Bach, bab II
* 8. M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 27
* 9.A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Bab 7
* 10. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Catatan dalam file, Arnstadt, 29 Juni 1707 (arsip web)
* 11. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - entri dalam buku gereja, Dornheim (arsip web)
* 12. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Proyek rekonstruksi organ (arsip web)
* 13. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Catatan dalam file, Mühlhausen, 26 Juni 1708 (arsip web)
* 14. Yu.V.Keldysh. Ensiklopedia musik. Volume 1. - Moskow: Soviet Encyclopedia, 1973. - P. 761. - 1070 hal.
* 15. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Entri dalam file, Weimar, 2 Desember 1717 (arsip web)
* 16. M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 51
* 17. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - entri dalam buku gereja, Köthen (arsip web)
* 18. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Risalah rapat hakim dan dokumen lain terkait kepindahan ke Leipzig (arsip web)
* 19. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Surat dari J. S. Bach kepada Erdman (arsip web)
* 20.A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Bab 8
* 21. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Pesan dari L. Mitzler tentang konser Collegium Musicum (arsip web)
* 22.Peter Williams. Musik Organ J. S. Bach, hal. 382-386.
* 23. Russel Stinson. Paduan Suara Organ Delapan Belas Hebat J. S. Bach, hal. 34-38.
* 24. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Quellmaltz tentang operasi Bach (arsip web)
* 25. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Inventarisasi warisan Bach (arsip web)
* 26.A.Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Bab 9
* 27. Kota Musik - Johann Sebastian Bach, Kantor Pariwisata Leipzig
* 28. Gereja St. Thomas Leipzig (Thomaskirche)
* 29. M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 8
* 30.A.Schweitzer. J.S.Bach - bab 14
* 31. Dokumen kehidupan dan karya J. S. Bach - Rochlitz tentang peristiwa ini, 21 November 1798 (arsip web)
* 32. Pressemitteilungen (Jerman)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dipimpin oleh Christoph Spering (Bahasa Inggris)
* 34. “Solaris”, sutradara. Andrey Tarkovsky. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Musik Dari Bumi (Bahasa Inggris)

Biografi

Masa kecil dan remaja.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach, sebuah kota kecil Thuringian di Jerman, di mana ayahnya Johann Ambrosius menjabat sebagai musisi kota dan pamannya Johann Christoph sebagai organis. Bocah itu mulai belajar musik sejak dini. Rupanya ayahnya mengajarinya bermain biola, pamannya mengajarinya organ, dan berkat suara soprannya yang bagus ia diterima di paduan suara gereja yang membawakan motet dan kantata. Pada usia 8 tahun, anak laki-laki tersebut masuk sekolah gereja, di mana dia membuat kemajuan besar.

Masa kecil yang bahagia berakhir baginya pada usia sembilan tahun, ketika dia kehilangan ibunya, dan setahun kemudian ayahnya. Anak yatim piatu itu dibawa ke rumah sederhananya oleh kakak laki-lakinya, seorang pemain organ di dekat Ohrdruf; disana anak laki-laki itu kembali bersekolah dan melanjutkan studi musiknya bersama saudaranya. Johann Sebastian menghabiskan 5 tahun di Ohrdruf.

Ketika dia berusia lima belas tahun, atas rekomendasi guru sekolah dia mendapat kesempatan untuk melanjutkan pendidikannya di sekolah di St. Michael di Lüneburg di Jerman utara. Untuk sampai ke sana, dia harus berjalan kaki sejauh tiga ratus kilometer. Di sana ia tinggal dengan full board, menerima beasiswa kecil, belajar dan bernyanyi di paduan suara sekolah, yang memiliki reputasi tinggi (yang disebut paduan suara pagi, Mettenchor). Ini adalah tahapan yang sangat penting dalam pendidikan Johann Sebastian. Di sini ia berkenalan dengan contoh-contoh terbaik dari sastra paduan suara, menjalin hubungan dengan master organ terkenal Georg Böhm (pengaruhnya terlihat jelas dalam komposisi organ awal Bach), dan memperoleh ide tentang musik Prancis, yang ia mendapat kesempatan. untuk didengarkan di istana tetangga Celle, di mana musik dijunjung tinggi. budaya Perancis; selain itu, dia sering pergi ke Hamburg untuk mendengarkan permainan yang hebat Johann Adam Reincken, wakil terbesar sekolah organ Jerman Utara.

Pada tahun 1702, pada usia 17 tahun, Bach kembali ke Thuringia dan, setelah bertugas sebentar sebagai "bujang dan pemain biola" di istana Weimar, menerima posisi sebagai organis Gereja Baru di Arnstadt, sebuah kota tempat keluarga Bach melayani keduanya sebelumnya. dan setelahnya, hingga tahun 1739. Berkat prestasi ujiannya yang cemerlang, ia langsung diberi gaji yang jauh lebih tinggi dari gaji kerabatnya. Dia tinggal di Arnstadt sampai tahun 1707, meninggalkan kota itu pada tahun 1705 untuk menghadiri "konser malam" terkenal yang diadakan di Lübeck, di bagian utara negara itu, oleh organis dan komposer brilian Dietrich Buxtehude. Rupanya Lübeck begitu menarik sehingga Bach menghabiskan empat bulan di sana, bukan empat minggu yang dimintanya sebagai cuti. Masalah yang timbul dalam pelayanan, serta ketidakpuasan terhadap paduan suara gereja Arnstadt yang lemah dan tidak terlatih, yang harus ia pimpin, memaksa Bach untuk mencari tempat baru.

Pada tahun 1707 ia menerima undangan untuk menduduki posisi organis di gereja terkenal St. Louis. Blasius dalam Thuringian Mühlhausen. Saat masih di Arnstadt, Bach yang berusia 23 tahun menikah dengan sepupunya Maria Barbara, putri yatim piatu dari organis Johann Michael Bach dari Göhren. Di Mühlhausen, Bach dengan cepat mendapatkan ketenaran sebagai penulis kantata (salah satunya bahkan dicetak atas biaya kota) dan spesialis dalam perbaikan dan rekonstruksi organ. Tetapi setahun kemudian dia meninggalkan Mühlhausen dan pindah ke tempat yang lebih menarik di istana bangsawan di Weimar: di sana dia menjabat sebagai organis, dan dari tahun 1714 - sebagai pemimpin band. Di sini, perkembangan artistiknya dipengaruhi oleh perkenalannya dengan karya-karya master Italia terkemuka, terutama Antonio Vivaldi, yang konser orkestranya diaransemen Bach untuk instrumen keyboard: karya tersebut membantunya menguasai seni melodi ekspresif, meningkatkan penulisan harmonis, dan mengembangkan rasa. bentuk.

Di Weimar, Bach mencapai puncak keahliannya sebagai organis dan komposer virtuoso, dan berkat banyak perjalanan ke Jerman, ketenarannya menyebar jauh melampaui batas Kadipaten Weimar. Reputasinya semakin meningkat dengan hasil kompetisi yang diselenggarakan di Dresden dengan organis Perancis Louis Marchand. Orang-orang sezaman mengatakan bahwa Marchand tidak berani berbicara di depan publik yang sudah tidak sabar menunggu kompetisi, dan buru-buru meninggalkan kota, mengakui keunggulan lawannya. Pada tahun 1717, Bach menjadi bandmaster untuk Duke of Anhalt-Köthen, yang menawarinya kondisi yang lebih terhormat dan menguntungkan. Mantan pemilik pada awalnya tidak ingin melepaskannya dan bahkan menahannya karena "permintaan pemecatan yang terlalu mendesak", tetapi kemudian dia akhirnya mengizinkan Bach meninggalkan Weimar.

Kothen, 1717–1723.

Selama 6 tahun yang dihabiskan di istana Calvinis di Köthen, Bach, sebagai seorang Lutheran yang taat, tidak diwajibkan untuk menulis musik gereja: dia harus menulis untuk musik istana. Oleh karena itu, komposer fokus pada genre instrumental: selama periode Köthen, mahakarya seperti Well-Tempered Clavier (volume pertama), sonata dan suite untuk biola solo dan cello, serta enam Brandenburg Concertos (didedikasikan untuk Margrave of Brandenburg) muncul . Pangeran Köthen, yang juga seorang musisi hebat, sangat menghargai konduktornya, dan waktu yang dihabiskan di kota ini adalah salah satu periode paling membahagiakan dalam hidup Bach. Namun pada bulan Juni 1720, ketika sang komposer menemani sang pangeran dalam perjalanan, Maria Barbara meninggal mendadak. Pada bulan Desember berikutnya, duda berusia 36 tahun itu menikah dengan Anna Magdalena Wilcken yang berusia 21 tahun, seorang penyanyi yang, seperti Bach sendiri, berasal dari keluarga terkenal. dinasti musik. Anna Magdalena menjadi asisten suaminya yang luar biasa; Banyak dari skornya ditulis ulang oleh tangannya. Dia melahirkan 13 anak bagi Bach, enam di antaranya hidup sampai dewasa (total, Johann Sebastian memiliki 20 anak dalam dua pernikahan, sepuluh di antaranya meninggal saat masih bayi). Pada tahun 1722, sebuah posisi yang menguntungkan sebagai penyanyi dibuka di sekolah terkenal St. Louis. Thomas di Leipzig. Bach, yang kembali ingin kembali ke genre gereja, mengajukan petisi terkait. Setelah kompetisi yang diikuti oleh dua kandidat lainnya, ia menjadi penyanyi Leipzig. Ini terjadi pada bulan April 1723. Leipzig, 1723–1750. Tugas Bach sebagai penyanyi ada dua macam. Dia adalah seorang "direktur musik", yaitu. bertanggung jawab atas bagian musik dari kebaktian di semua gereja Protestan Leipzig, termasuk St. Louis. Thomas (Thomaskirche) dan St. Nicholas, di mana mereka tampil cukup banyak pekerjaan yang kompleks. Selain itu, ia menjadi guru di sekolah yang sangat terhormat di Thomaskirche (didirikan pada tahun 1212), di mana ia seharusnya mengajari anak laki-laki dasar-dasar seni musik dan mempersiapkan mereka untuk berpartisipasi dalam kebaktian gereja. Bach dengan rajin menjalankan tugas "direktur musik"; Mengenai pengajaran, hal itu agak mengganggu komposer, yang tenggelam dalam dunia kreativitas sendiri. Sebagian besar musik sakral yang dibunyikan di Leipzig pada waktu itu adalah milik penanya: mahakarya seperti St. John Passion, Misa di B minor, dan Oratorio Natal diciptakan di sini. Sikap Bach terhadap urusan resmi tidak menyenangkan para bapak kota; sebaliknya, sang komposer menuduh “manajemen yang aneh dan kurang mengabdi pada musik” menciptakan suasana penganiayaan dan kecemburuan. Konflik akut dengan direktur sekolah meningkatkan ketegangan, dan setelah tahun 1740 Bach mulai mengabaikan tugas resminya - dia mulai lebih banyak menulis musik instrumental, selain vokal, mencoba menerbitkan sejumlah karya. Kemenangan dekade terakhir kehidupan komposer adalah perjalanan ke raja Prusia Frederick II di Berlin, yang dilakukan Bach pada tahun 1747: salah satu putra Johann Sebastian, Philip Emanuel, bertugas di istana raja, seorang kekasih yang penuh gairah musik. Penyanyi Leipzig memainkan harpsichord kerajaan yang luar biasa dan menunjukkan kepada para pendengarnya yang mengagumi keahliannya yang tak tertandingi sebagai seorang improvisasi: tanpa persiapan apa pun ia mengimprovisasi fugue dengan tema yang diberikan oleh raja, dan sekembalinya ke Leipzig ia menggunakan tema yang sama sebagai dasarnya. untuk siklus polifonik megah dalam gaya yang ketat dan menerbitkan karya berjudul Penawaran Musik (Musikalisches Opfer) dengan dedikasi kepada Frederick II dari Prusia. Tak lama kemudian, penglihatan Bach, yang sudah lama dikeluhkannya, mulai memburuk dengan cepat. Karena hampir buta, ia memutuskan untuk menjalani operasi dengan dokter mata ternama asal Inggris saat itu. Dua operasi yang dilakukan oleh penipu itu tidak membawa kelegaan bagi Bach, dan obat-obatan yang harus diminumnya benar-benar merusak kesehatannya. Pada tanggal 18 Juli 1750, penglihatannya tiba-tiba kembali, namun hanya beberapa jam kemudian ia menderita stroke. Pada tanggal 28 Juli 1750, Bach meninggal.

ESAI

Karya Bach mewakili semua genre utama era Barok akhir kecuali opera. Warisannya meliputi karya untuk solois dan paduan suara dengan instrumen, komposisi organ, keyboard, dan musik orkestra. Imajinasi kreatifnya yang kuat menghidupkan kekayaan bentuk yang luar biasa: misalnya, dalam banyak kantata Bach, tidak mungkin menemukan dua fugue dengan struktur yang sama. Namun, ada prinsip struktural yang menjadi ciri khas Bach: yaitu bentuk konsentris yang simetris. Melanjutkan tradisi berusia berabad-abad, Bach menggunakan polifoni sebagai yang utama sarana ekspresi, tetapi pada saat yang sama konstruksi kontrapuntalnya yang paling rumit didasarkan pada dasar harmonis yang jelas - ini tidak diragukan lagi merupakan sebuah tren era baru. Secara umum prinsip “horizontal” (polifonik) dan “vertikal” (harmonik) dalam Bach berimbang dan membentuk satu kesatuan yang megah.

Kantata.

Sebagian besar musik vokal dan instrumental Bach terdiri dari kantata suci: ia menciptakan lima siklus kantata tersebut untuk setiap hari Minggu dan untuk hari libur tahun gereja. Sekitar dua ratus karya ini telah sampai kepada kita. Kantata awal (sebelum 1712) ditulis dengan gaya pendahulu Bach, seperti Johann Pachelbel dan Dietrich Buxtehude. Teksnya diambil dari Alkitab atau dari himne gereja Lutheran - paduan suara; komposisinya terdiri dari beberapa bagian yang relatif pendek, biasanya kontras dalam melodi, nada suara, tempo, dan komposisi pertunjukan. Sebuah contoh yang mencolok Gaya kantata awal Bach dapat disuguhkan oleh Kantata Tragis yang indah (Actus Tragicus) No. 106 (Waktu Tuhan - waktu terbaik, Gottes Zeit is die allerbeste Zeit). Setelah tahun 1712, Bach beralih ke bentuk lain dari kantata spiritual, yang diperkenalkan ke dalam penggunaan Lutheran oleh Pastor E. Neumeister: kantata ini tidak menggunakan kutipan dari Kitab Suci dan himne Protestan, tetapi parafrase dari fragmen atau paduan suara alkitabiah. Dalam kantata jenis ini, bagian-bagiannya lebih jelas dipisahkan satu sama lain, dan di antara mereka diperkenalkan resitatif solo dengan iringan organ dan bass umum. Kadang-kadang kantata semacam itu memiliki dua bagian: selama kebaktian, khotbah disampaikan di antara bagian-bagian tersebut. KE tipe ini milik sebagian besar kantata Bach, termasuk No. 65 Semuanya akan datang dari Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), pada hari Malaikat Tertinggi Michael No. 19 Dan terjadilah pertempuran di surga (Es erhub sich ein Streit ), pada hari raya Reformasi No. 80 Benteng kokoh Tuhan kita (Ein" feste Burg), No. 140 Bangkit dari tidur (Wachet auf). Kasus khusus adalah kantata No. 4 Kristus terbaring dalam rantai kematian ( Christ lag in Todesbanden): menggunakan 7 bait paduan suara dengan nama yang sama oleh Martin Luther, dan di setiap bait, tema paduan suara diperlakukan dengan caranya sendiri, dan di bagian akhir terdengar dalam harmonisasi sederhana kantata, bagian solo dan paduan suara bergantian, saling menggantikan, tetapi ada juga kantata solo yang seluruhnya merupakan warisan Bach - misalnya, kantata yang menyentuh untuk bass dan orkestra No. 82 C. Saya cukup (Ich habe genug) atau kantata yang cemerlang untuk soprano dan orkestra No. 51 Biarlah setiap nafas memuji Tuhan (Jauchzet Gott in allen Landen).

Beberapa kantata Bach sekuler juga masih ada: dibuat untuk ulang tahun, hari pemberian nama, upacara pernikahan pejabat tinggi, dan acara-acara khusus lainnya. Komik terkenal Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) No. 211, yang teksnya mengejek obsesi orang Jerman terhadap minuman luar negeri. Dalam karya ini, seperti dalam Kantata Petani No. 217, gaya Bach mendekati gaya opera komik pada zamannya.

motif.

6 motif Bach berdasarkan teks Jerman telah sampai kepada kita. Mereka menikmati ketenaran tertentu dan untuk waktu yang lama setelah kematian sang komposer, hanya komposisi vokal dan instrumentalnya yang masih ditampilkan. Seperti kantata, motet menggunakan teks alkitabiah dan paduan suara, tetapi tidak mengandung aria atau duet; iringan orkestra tidak diperlukan (jika ada, itu hanya menduplikasi bagian paduan suara). Di antara karya-karya bergenre ini kita dapat menyebutkan motif Yesus adalah kegembiraanku (Jesu meine Freude) dan Bernyanyi untuk Tuhan (Singet dem Herrn). Magnificat dan Oratorio Natal. Di antara karya vokal dan instrumental utama Bach, dua siklus Natal menarik perhatian khusus. Magnificat untuk paduan suara lima suara, solois dan orkestra ditulis pada tahun 1723, edisi kedua pada tahun 1730. Keseluruhan teks, kecuali Gloria terakhir, adalah Nyanyian Bunda Maria Jiwaku memuliakan Tuhan (Lukas 1:46-55) dalam terjemahan Latin (Vulgata). Magnificat adalah salah satu komposisi Bach yang paling integral: bagian-bagian singkatnya jelas dikelompokkan menjadi tiga bagian, yang masing-masing dimulai dengan aria dan diakhiri dengan ansambel; Itu dibingkai oleh bagian paduan suara yang kuat – Magnificat dan Gloria. Meskipun bagian-bagiannya singkat, masing-masing memiliki penampilan emosionalnya sendiri. Oratorio Natal (Weihnachtsoratorium), yang muncul pada tahun 1734, terdiri dari 6 kantata yang dimaksudkan untuk dipentaskan pada Malam Natal, dua hari Natal, 1 Januari, Minggu berikutnya, dan hari raya Epiphany. Teks diambil dari Injil (Lukas, Matius) dan himne Protestan. Narator - Penginjil (tenor) - memaparkan narasi Injil dalam bentuk resitatif, sedangkan replika karakter Cerita Natal diberikan kepada solois atau kelompok paduan suara. Narasinya disela oleh episode liris - arias dan chorales, yang seharusnya menjadi instruksi bagi kawanannya. 11 dari 64 nomor oratorio awalnya disusun oleh Bach untuk kantata sekuler, tetapi kemudian diadaptasi secara sempurna ke dalam teks suci.

Gairah.

Dari 5 siklus nafsu yang diketahui dari biografi Bach, hanya dua yang sampai kepada kita: Johannes Passion, yang mulai dikerjakan komposernya pada tahun 1723, dan Matthew Passion, yang selesai pada tahun 1729. (Luke Passion, diterbitkan dalam Complete Works rupanya milik penulis yang berbeda.) Masing-masing hawa nafsu terdiri dari dua bagian: yang satu berbunyi sebelum khotbah, yang lain setelahnya. Setiap siklus memiliki narator - Penginjil; bagian dari partisipan tertentu dalam drama, termasuk Kristus, dibawakan oleh penyanyi solo; bagian refrainnya menggambarkan reaksi penonton terhadap apa yang terjadi, dan resitatif, aria, dan paduan suara yang disisipkan menggambarkan respons komunitas terhadap drama yang sedang berlangsung. Namun, Sengsara St. Yohanes dan Sengsara St. Matius sangat berbeda satu sama lain. Pada siklus pertama, gambaran kerumunan yang mengamuk diberikan dengan lebih jelas; hal ini ditentang oleh Juruselamat, yang darinya terpancar kedamaian dan keterpisahan yang agung dari dunia. Matthew Passion memancarkan cinta dan kelembutan. Di sini tidak ada kesenjangan yang tidak dapat dilewati antara yang ilahi dan yang manusiawi: Tuhan, melalui penderitaan-Nya, mendekat kepada umat manusia, dan umat manusia menderita bersamanya. Jika dalam Sengsara menurut Yohanes bagian Kristus terdiri dari resitatif dengan iringan organ, maka dalam Sengsara menurut Matius dikelilingi, seperti lingkaran cahaya, oleh suara kuartet gesek yang penuh perasaan. St Matthew Passion adalah pencapaian tertinggi dalam musik Bach yang ditulis untuk Gereja Protestan. Pemeran pertunjukan yang sangat besar digunakan di sini, termasuk dua orkestra, dua paduan suara campuran dengan solois dan paduan suara anak laki-laki, yang menampilkan melodi paduan suara dalam jumlah yang membuka gairah. Paduan suara pembuka adalah bagian yang paling rumit secara komposisi dari karya ini: dua paduan suara saling berhadapan - pertanyaan-pertanyaan gembira dan jawaban-jawaban sedih terdengar dengan latar belakang figur orkestra yang menggambarkan aliran air mata. Di atas elemen kesedihan manusia yang tak terbatas ini melayang melodi paduan suara yang jernih dan tenteram, membangkitkan pemikiran tentang kelemahan manusia dan kekuatan ilahi. Konduksi melodi paduan suara dilakukan di sini dengan keterampilan yang luar biasa: salah satu tema Bach yang paling disukai – O Haupt voll Blut und Wunden – muncul tidak kurang dari lima kali dengan teks berbeda, dan setiap kali harmonisasinya dilakukan secara berbeda, bergantung pada kontennya. episode yang diberikan.

Massa di B minor.

Selain 4 misa pendek yang terdiri dari dua bagian - Kyrie dan Gloria, Bach juga menciptakan siklus lengkap Misa Katolik (Biasanya - yaitu bagian kebaktian yang permanen dan tidak dapat diubah), Misa dalam B minor (biasanya disebut Misa Tinggi ). Tampaknya disusun antara tahun 1724 dan 1733 dan terdiri dari 4 bagian: bagian pertama, termasuk bagian Kyrie dan Gloria, yang ditetapkan oleh Bach sebagai “Misa”; yang kedua, Kredo, disebut “Pengakuan Iman Nicea”; ketiga - Sanctus; yang keempat termasuk bagian yang tersisa - Osanna, Benedictus, Agnus Dei dan Dona nobis pacem. Misa dalam B minor adalah komposisi yang agung dan agung; itu berisi mahakarya komposisi seperti Crucifixus yang sangat menyedihkan - tiga belas variasi pada bass konstan (seperti passacaglia) dan Credo - fugue megah dengan tema nyanyian Gregorian. Di bagian terakhir siklus, Dona nobis, yaitu doa untuk perdamaian, Bach menggunakan musik yang sama seperti di bagian refrain Gratias agimus tibi (Kami berterima kasih), dan ini mungkin makna simbolis: Bach jelas mengungkapkan keyakinannya bahwa seorang mukmin sejati tidak perlu meminta perdamaian kepada Tuhan, tetapi harus berterima kasih kepada Sang Pencipta atas anugerah ini.

Skala Misa B minor yang sangat besar tidak memungkinkan penggunaannya untuk kebaktian gereja. Komposisi ini harus didengarkan ruang konser, yang, di bawah pengaruh kemegahan musik ini, berubah menjadi kuil yang terbuka untuk setiap pendengar yang mampu merasakan pengalaman religius.

Bekerja untuk organ.

Bach menulis musik untuk organ sepanjang hidupnya. Komposisi terakhirnya adalah paduan suara organ dengan melodi Before Your Throne I Present (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), didiktekan oleh seorang komposer buta kepada muridnya. Di sini kita hanya dapat menyebutkan beberapa dari sekian banyak karya organ Bach yang luar biasa: sumur -Toccata dan fugue virtuoso yang terkenal dalam D minor, digubah di Arnstadt (banyak aransemen orkestranya juga populer); hari libur berbeda pada tahun gereja) disajikan dalam koleksi yang disebut Buku Organ (Orgelbchlein): muncul di akhir periode Weimar (mungkin saat di penjara). teks dalam tiga suara rendah yang dikembangkan secara bebas, sedangkan tema paduan suara terdengar di suara sopran atas. Pada tahun 1739 ia menerbitkan 21 aransemen paduan suara dalam koleksi yang disebut Bagian Ketiga Latihan Clavier (siklus ini juga dikenal sebagai Massa Organ Jerman). Di sini nyanyian rohani mengikuti urutan yang sesuai dengan Katekismus Luther, dengan setiap paduan suara disajikan dalam dua versi - sulit bagi para ahli dan sederhana bagi amatir. Antara tahun 1747 dan 1750, Bach mempersiapkan penerbitan 18 aransemen paduan suara organ “besar” lainnya (yang disebut paduan suara Schubler), yang dicirikan oleh tandingan yang tidak terlalu rumit dan ornamen melodi yang halus. Di antara mereka, siklus variasi paduan suara “Hiasi dirimu, jiwa yang diberkati” (Schmcke dich, o liebe Seele) sangat menonjol, di mana komposer membangun saraband yang megah dari motif awal himne tersebut.

Papan ketik berfungsi.

Sebagian besar karya keyboard Bach diciptakan olehnya di usia dewasa dan kemunculannya disebabkan oleh minatnya yang mendalam terhadap pendidikan musik. Karya-karya ini ditulis terutama untuk pengajaran putra-putranya sendiri dan siswa berbakat lainnya, tetapi di bawah tangan Bach, latihan-latihan itu berubah menjadi permata musik. Dalam pengertian ini, sebuah mahakarya kecerdikan sejati diwakili oleh 15 penemuan dua suara dan jumlah sinfoni penemuan tiga suara yang sama, yang menunjukkan berbagai jenis tulisan kontrapuntal dan berbagai jenis melodi yang sesuai dengan gambar tertentu. Karya keyboard Bach yang paling terkenal adalah Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier), sebuah siklus yang berisi 48 prelude dan fugue, dua untuk setiap kunci minor dan mayor. Ungkapan "pemarah" mengacu pada prinsip baru penyetelan instrumen keyboard, di mana oktaf dibagi menjadi 12 bagian akustik yang sama - seminada. Keberhasilan jilid pertama koleksi ini (24 pendahuluan dan fugue di semua kunci) mendorong komposer untuk membuat jilid kedua yang sejenis. Bach juga menulis siklus permainan keyboard, disusun menurut model tarian umum pada masa itu - 6 bahasa Inggris dan 6 Suite Perancis; 6 partitas lagi diterbitkan antara tahun 1726 dan 1731 dengan judul Latihan Clavier (Clavierbung). Bagian kedua dari Latihan mencakup partita lain dan Konserto Italia yang brilian, yang menggabungkan fitur gaya genre keyboard dan genre konser untuk pemain kunci dan orkestra. Rangkaian latihan keyboard diakhiri dengan Variasi Goldberg, yang muncul pada tahun 1742 - Aria dan Tiga Puluh Variasi, yang ditulis untuk murid Bach I. G. Goldberg. Lebih tepatnya, siklus itu ditulis untuk salah satu pengagum Bach, Count Keyserling, duta besar Rusia di Dresden: Keyserling sakit parah, menderita insomnia dan sering meminta Goldberg memainkan karya Bach untuknya di malam hari.

Berfungsi untuk biola solo dan cello. Dalam 3 partitas dan 3 sonata untuk biola solo tuan yang hebat polifoni menetapkan tugas yang hampir mustahil untuk menulis fugue empat suara untuk instrumen dawai tunggal, mengabaikan semua batasan teknis yang ditentukan oleh sifat instrumen itu sendiri. Puncak kehebatan Bach, buah inspirasinya yang luar biasa, adalah chaconne yang terkenal (dari Partita No. 2), sebuah siklus variasi biola, yang oleh penulis biografi Bach, F. Spitta, digambarkan sebagai “kemenangan roh atas materi.” Yang sama megahnya adalah suite ke-6 untuk cello solo.

Karya orkestra.

Di antara musik orkestra Bach, ada baiknya menyoroti konser untuk orkestra biola dan gesek serta Konserto Ganda untuk dua biola dan orkestra. Selain itu, Bach menciptakan bentuk baru - konser keyboard, menggunakan bagian biola solo dari konser biola yang ditulis sebelumnya: dilakukan pada clavier tangan kanan, sedangkan tangan kiri mengiringi dan menggandakan suara bass.

Enam Konser Brandenburg memiliki tipe yang berbeda. Yang kedua, ketiga dan keempat mengikuti bentuk konserto grosso Italia, di mana sekelompok kecil instrumen solo ("konser") "bersaing" dengan orkestra penuh. Konserto kelima berisi cadenza besar untuk keyboard solo, dan karya ini sebenarnya merupakan konser keyboard pertama dalam sejarah. Pada konser pertama, ketiga dan keenam, orkestra dibagi menjadi beberapa grup yang seimbang, yang saling bertentangan, dengan materi tematik berpindah dari grup ke grup dan instrumen solo hanya sesekali mengambil inisiatif. Meskipun ada banyak trik polifonik dalam Brandenburg Concertos, namun mudah dipahami oleh pendengar yang tidak siap. Karya-karya ini memancarkan kegembiraan dan seolah mencerminkan kesenangan dan kemewahan istana pangeran tempat Bach kemudian bekerja. Melodi yang menginspirasi, warna-warna cerah, dan kecemerlangan teknis dari konser tersebut menjadikannya pencapaian yang unik bahkan bagi Bach.

Keempat rangkaian orkestra sama-sama brilian dan virtuoso; masing-masing menampilkan pembukaan ala Perancis (perkenalan lambat - fugue cepat - penutup lambat) dan serangkaian gerakan tari yang menawan. Suite No. 2 dalam B minor untuk orkestra seruling dan gesek berisi bagian solo yang begitu virtuoso sehingga dapat disebut konser seruling.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach mencapai tingkat penguasaan kontrapuntal tertinggi. Setelah menulis Persembahan Musik untuk raja Prusia, yang menyajikan semua kemungkinan jenis variasi kanonik, komposer mulai mengerjakan siklus The Art of Fugue (Die Kunst der Fuge), yang masih belum selesai. Di sini Bach menggunakan berbagai jenis fugue, hingga grandiose quadruple (berakhir di bar 239). Tidak diketahui secara pasti instrumen apa yang dimaksudkan untuk siklus tersebut; dalam edisi yang berbeda, musik ini ditujukan kepada clavier, organ, string quartet atau orkestra: di semua versi, The Art of Fugue terdengar luar biasa dan memikat pendengar dengan keagungan desain, kesungguhan, dan keterampilan luar biasa yang digunakan Bach untuk memecahkan masalah paling rumit. masalah polifonik.

Menjelajahi warisan Bach.

Karya-karya Bach hampir terlupakan selama setengah abad. Hanya di lingkaran sempit Murid-murid penyanyi hebat itu menyimpan ingatannya, dan dari waktu ke waktu contoh-contoh penelitian kontrapuntalnya diberikan dalam buku teks. Selama ini, tidak ada satu pun karya Bach yang diterbitkan, kecuali paduan suara empat suara yang diterbitkan oleh putra komposer Philippe Emanuel. Kisah yang diceritakan oleh F. Rochlitz sangat indikatif dalam pengertian ini: ketika Mozart mengunjungi Leipzig pada tahun 1789, motet Bach Sing to the Lord (Singet dem Herrn) dibawakan untuknya di Thomasschule: “Mozart lebih mengenal Bach melalui desas-desus daripada dari pengalamannya. berhasil... Hampir tidak ada paduan suara yang menyanyikan beberapa bar ketika dia melompat; beberapa batang lagi - dan dia berteriak: apa ini? Dan sejak saat itu, semua orang menjadi sadar. Ketika nyanyiannya berakhir, dia berseru kegirangan: kamu benar-benar bisa belajar dari ini! Dia diberitahu bahwa sekolah... menyimpan koleksi lengkap motif Bach. Tidak ada skor untuk karya-karya tersebut, sehingga ia meminta untuk membawa bagian tertulisnya. Dalam keheningan, mereka yang hadir menyaksikan dengan senang hati betapa antusiasnya Mozart mengatur suara-suara ini di sekelilingnya - sambil berlutut, di kursi terdekat. Melupakan segala sesuatu di dunia, dia tidak bangkit dari tempat duduknya sampai dia dengan cermat memeriksa segala sesuatu yang tersedia dari karya-karya Bach. Dia meminta salinan motet tersebut dan sangat menghargainya.” Situasi berubah pada tahun 1800, ketika, di bawah pengaruh romantisme yang menyebar saat itu, mereka mulai lebih memperhatikan sejarah seni rupa Jerman. Pada tahun 1802, biografi pertama Bach diterbitkan; penulisnya, I.N. Forkel, berhasil memperoleh informasi berharga tentang Bach dari putra-putranya. Berkat buku ini, banyak pecinta musik memperoleh gambaran tentang ruang lingkup dan pentingnya karya Bach. Musisi Jerman dan Swiss mulai mempelajari musik Bach; di Inggris, organis S. Wesley (1766–1837), keponakan pemimpin agama John Wesley, menjadi pionir dalam bidang ini. Yang pertama diapresiasi komposisi instrumental. Pernyataan Goethe yang agung tentang musik organ Bach dengan sangat fasih memberikan kesaksian tentang suasana saat itu: “Musik Bach adalah sebuah percakapan harmoni abadi dengan dirinya sendiri, ini mirip dengan pemikiran Ilahi sebelum penciptaan dunia.” Setelah pertunjukan bersejarah St Matthew Passion di bawah arahan F. Mendelssohn (ini terjadi di Berlin pada tahun 1829, tepatnya pada peringatan seratus tahun pertunjukan pertama Passion), karya vokal sang komposer juga mulai terdengar. Pada tahun 1850, Bach Society didirikan, dengan tujuan menerbitkan karya lengkap Bach. Butuh waktu setengah abad untuk menyelesaikan tugas ini. Masyarakat Bach yang baru dibentuk segera setelah pembubaran yang sebelumnya: tugasnya adalah menyebarkan warisan Bach melalui publikasi untuk berbagai musisi dan amatir, serta mengatur pertunjukan karya-karyanya yang berkualitas tinggi, termasuk di festival khusus Bach. . Mempopulerkan karya Bach tentu saja tidak hanya di Jerman. Pada tahun 1900, Festival Bach diselenggarakan di AS (di Bethlehem, Pennsylvania), dan pendirinya I.F. Walle melakukan banyak hal untuk mengakui kejeniusan Bach di Amerika. Festival serupa juga diadakan di California (Carmel) dan Florida (Rollins College), dan pada tingkat yang cukup tinggi.

Peran penting dalam pemahaman ilmiah tentang warisan Bach dimainkan oleh karya monumental F. Spitta yang disebutkan di atas; itu masih mempertahankan signifikansinya. Tahap selanjutnya ditandai dengan diterbitkannya buku A. Schweitzer pada tahun 1905: penulis mengusulkan metode baru analisis bahasa musik komposer - dengan mengidentifikasi motif simbolik, serta “visual”, “indah” di dalamnya. Ide-ide Schweitzer mempunyai pengaruh yang kuat terhadap para peneliti modern, yang menekankan pentingnya peran simbolisme dalam musik Bach. Pada abad ke-20 Kontribusi penting terhadap studi Bach juga dibuat oleh orang Inggris C. S. Terry, yang memperkenalkan banyak bahan biografi baru ke dalam penggunaan ilmiah, menerjemahkan teks-teks Bach yang paling penting ke dalam bahasa Inggris dan menerbitkan studi serius tentang tulisan orkestra komposer. A. Schering (Jerman) adalah penulis karya fundamental yang menjelaskan kehidupan musik Leipzig dan peran yang dimainkan Bach di dalamnya. Penelitian serius telah muncul tentang refleksi ide-ide Protestantisme dalam karya komposer. Salah satu sarjana Bach terkemuka, F. Smend, berhasil menemukan beberapa kantata sekuler Bach yang dianggap hilang. Para peneliti juga secara aktif mempelajari musisi lain dari keluarga Bach, terutama putra-putranya, dan kemudian nenek moyangnya.

Setelah Pekerjaan Lengkap selesai pada tahun 1900, ternyata banyak terdapat kesenjangan dan kesalahan didalamnya. Pada tahun 1950, Institut Bach didirikan di Göttingen dan Leipzig dengan tujuan merevisi semua materi yang ada dan membuat Koleksi Lengkap baru. Pada tahun 1967, sekitar setengah dari 84 volume Koleksi Karya Baru Bach (Neue Bach-Ausgabe) yang diharapkan telah diterbitkan.

PUTRA BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Empat putra Bach sangat berbakat dalam bidang musik. Yang tertua di antara mereka, Wilhelm Friedemann, seorang organis terkemuka, tidak kalah dengan ayahnya sebagai seorang virtuoso. Selama 13 tahun, Wilhelm Friedemann bertugas sebagai organis di St. Sofia di Dresden; pada tahun 1746 ia menjadi kantor di Halle dan memegang posisi ini selama 18 tahun. Kemudian ia meninggalkan Halle dan selanjutnya sering berpindah tempat tinggal, menunjang keberadaannya dengan pelajaran. Friedemann meninggalkan sekitar dua lusin kantata gereja dan cukup banyak musik instrumental, termasuk 8 konser, 9 simfoni, karya berbagai genre untuk organ dan clavier, serta ansambel kamar. Polonaise anggunnya untuk clavier dan sonata untuk dua seruling patut mendapat perhatian khusus. Sebagai seorang komposer, Friedemann sangat dipengaruhi oleh ayah dan gurunya; ia juga mencoba mencari kompromi antara gaya Barok dan bahasa ekspresif era baru. Hasilnya sangat gaya individu, yang dalam beberapa hal mengantisipasi perkembangan seni musik selanjutnya. Namun, bagi banyak orang sezamannya, karya Friedemann tampak terlalu rumit.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Putra kedua Johann Sebastian ini meraih kesuksesan besar baik dalam kehidupan pribadinya maupun dalam aktivitas profesionalnya. Ia biasa disebut Bach “Berlin” atau “Hamburg”, karena ia pertama kali menjabat selama 24 tahun sebagai harpsichordist istana untuk raja Prusia Frederick II, dan kemudian mengambil posisi terhormat sebagai penyanyi di Hamburg. Ini, yang tampaknya merupakan perwakilan paling menonjol dari sentimentalisme dalam musik, tertarik pada ekspresi perasaan yang kuat, tidak dibatasi oleh aturan. Philippe Emanuel menghadirkan drama dan intensitas emosional ke dalam genre instrumental (terutama keyboard), yang sebelumnya hanya ditemukan di musik vokal, dan memiliki pengaruh yang menentukan terhadap cita-cita artistik J. Haydn. Bahkan Beethoven belajar dari karya Philippe Emanuel. Philippe Emanuel menikmati reputasi sebagai guru yang luar biasa, dan buku teksnya Pengalaman tentang cara memainkan clavier yang benar (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) menjadi tahap penting dalam pengembangan teknik pianistik modern. Pengaruh karya Philippe Emanuel terhadap musisi pada masanya difasilitasi oleh meluasnya penyebaran karya-karyanya, yang sebagian besar diterbitkan pada masa hidup sang komposer. Meski musik keyboard menempati tempat utama dalam karyanya, ia juga berkarya dalam berbagai genre vokal dan instrumental, kecuali opera. Warisan besar Philippe Emanuel mencakup 19 simfoni, 50 konser piano, 9 konser untuk instrumen lain, sekitar 400 karya untuk clavier solo, 60 duet, 65 trio, kuartet dan kuintet, 290 lagu, sekitar lima puluh paduan suara, serta kantata dan oratorio.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), putra Johann Sebastian dari pernikahan keduanya, mengabdi sepanjang hidupnya dalam satu posisi - pengiring dan direktur musik (kapellmeister) di istana di Bückeburg. Dia adalah seorang harpsichordist yang hebat dan berhasil menyusun serta menerbitkan banyak karyanya. Diantaranya ada 12 sonata keyboard, sekitar 17 duet dan trio untuk berbagai instrumen, 12 kuartet senar (atau seruling), satu sextet, satu septet, 6 konser keyboard, 14 simfoni, 55 lagu, dan 13 komposisi vokal yang lebih besar. Karya awal Johann Christoph ditandai dengan pengaruh musik Italia yang berkuasa di istana Bückeburg; gaya selanjutnya Karya komposer memperoleh ciri-ciri yang membawanya lebih dekat dengan gaya kontemporer besar Johann Christoph, J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735–1782). Putra bungsu Johann, Sebastian, biasanya disebut Bach "Milan" atau "London". Setelah kematian ayahnya, Johann Christian yang berusia 15 tahun melanjutkan studinya di Berlin bersama saudara tirinya Philipp Emanuel, dan membuat kemajuan besar dalam bermain clavier. Tapi dia sangat tertarik pada opera, dan dia pergi ke Italia, negara opera klasik, di mana dia segera menerima posisi sebagai organis di Katedral Milan dan mendapat pengakuan sebagai komposer opera. Ketenarannya menyebar melampaui batas Italia, dan pada tahun 1761 ia diundang ke istana Inggris. Di sana ia menghabiskan sisa hidupnya, menggubah opera dan mengajar musik dan menyanyi untuk ratu dan perwakilan keluarga bangsawan, serta memimpin rangkaian konser dengan sukses besar.

Ketenaran Christian, yang terkadang melampaui saudaranya Philip Emanuel, tidak bertahan lama. Tragedi bagi Christian adalah kelemahan karakternya: dia tidak dapat bertahan dalam ujian kesuksesan dan berhenti pada awal perkembangan seninya. Ia terus berkarya dengan gaya lama, tidak memperhatikan tren baru dalam seni; dan ternyata itu adalah kesayangan London masyarakat tinggi tokoh-tokoh baru secara bertahap melampaui cakrawala musik. Christian meninggal pada usia 47 tahun, seorang pria yang kecewa. Namun pengaruhnya terhadap musik abad ke-18. sangat signifikan. Christian memberikan pelajaran kepada Mozart yang berusia sembilan tahun. Intinya, Christian Bach memberi Mozart tidak kurang dari yang diberikan Philippe Emanuel kepada Haydn. Oleh karena itu, kedua putra Bach berperan aktif dalam lahirnya gaya klasik Wina.

Ada banyak keindahan, keaktifan, dan penemuan dalam musik Christian, meskipun komposisinya termasuk dalam “cahaya” gaya hiburan, mereka masih menarik dengan kehangatan dan kelembutan, membedakan Christian dari kebanyakan penulis modis pada masa itu. Dia bekerja di semua genre, dengan kesuksesan yang sama dalam vokal dan instrumental. Warisannya mencakup sekitar 90 simfoni dan karya orkestra lainnya, 35 konser, 120 kamar karya instrumental, lebih dari 35 sonata keyboard, 70 karya musik gereja, 90 lagu, arias, kantata dan 11 opera.

Biografi

Johann Sebastian Bach (lahir 21 Maret 1685 Eisenach, Jerman – meninggal 28 Juli 1750 Leipzig, Jerman) - Komposer Jerman dan organis, perwakilan era Barok. Salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik.

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Karyanya mewakili semua genre penting pada masa itu, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Bach adalah ahli polifoni. Setelah kematian Bach, musiknya ketinggalan zaman, tetapi pada abad ke-19, berkat Mendelssohn, musik itu ditemukan kembali. Karyanya mempunyai pengaruh yang kuat terhadap muzik komposer berikutnya, termasuk pada abad ke-20. Karya pedagogi Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Johann Sebastian Bach adalah anak keenam dalam keluarga musisi Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah dikenal dengan musikalitasnya sejak awal abad ke-16: banyak nenek moyang Johann Sebastian adalah musisi profesional. Selama periode ini, Gereja, otoritas lokal, dan aristokrasi mendukung musisi, khususnya di Thuringia dan Saxony. Ayah Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Saat ini kota ini berpenduduk sekitar 6.000 jiwa. Pekerjaan Johannes Ambrosius termasuk mengorganisir konser sekuler dan menampilkan musik gereja.

Ketika Johann Sebastian berusia 9 tahun, ibunya meninggal, dan setahun kemudian ayahnya meninggal, setelah berhasil menikah lagi tak lama sebelumnya. Anak laki-laki itu diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph, yang bertugas sebagai pemain organ di dekat Ohrdruf. Johann Sebastian memasuki gimnasium, saudaranya mengajarinya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menyukai musik dan tidak pernah melewatkan kesempatan untuk mempraktikkannya atau mempelajari karya-karya baru. Kisah berikut diketahui menggambarkan kecintaan Bach terhadap musik. Johann Christoph menyimpan buku catatan di lemarinya yang berisi lembaran musik karya komposer terkenal saat itu, namun, meskipun ada permintaan Johann Sebastian, dia tidak mengizinkannya membacanya. Suatu hari, Bach muda berhasil mengeluarkan buku catatan dari lemari saudaranya yang selalu terkunci, dan selama enam bulan, pada malam bulan purnama, dia menyalin isinya untuk dirinya sendiri. Ketika pekerjaannya sudah selesai, saudara tersebut menemukan salinannya dan mengambil catatannya.

Saat belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan saudaranya, Bach berkenalan dengan karya komposer kontemporer Jerman Selatan - Pachelbel, Froberger dan lain-lain. Mungkin juga ia berkenalan dengan karya-karya komposer dari Jerman Utara dan Perancis. Johann Sebastian mengamati bagaimana organ itu dirawat, dan mungkin dia sendiri yang mengambil bagian di dalamnya.

Pada usia 15 tahun, Bach pindah ke Lüneburg, di mana dari tahun 1700-1703 ia belajar di sekolah menyanyi St. Petersburg. Michael. Selama masa studinya, ia mengunjungi Hamburg, kota terbesar di Jerman, serta Celle (tempat musik Prancis dijunjung tinggi) dan Lubeck, di mana ia berkesempatan untuk mengenal karya musisi terkenal pada masanya. Karya pertama Bach untuk organ dan clavier berasal dari tahun yang sama. Selain bernyanyi dalam paduan suara a cappella, Bach mungkin memainkan organ tiga manual sekolah dan harpsichord. Di sini ia menerima pengetahuan pertamanya tentang teologi, Latin, sejarah, geografi dan fisika, dan mungkin juga mulai belajar bahasa Prancis dan Italia. Di sekolah, Bach mempunyai kesempatan untuk berkomunikasi dengan putra bangsawan Jerman Utara dan organis terkenal, terutama Georg Böhm di Lüneburg dan Reincken dan Bruns di Hamburg. Dengan bantuan mereka, Johann Sebastian mungkin memiliki akses ke instrumen terbesar yang pernah ia mainkan. Selama periode ini, Bach memperluas pengetahuannya tentang para komposer pada masa itu, terutama Dietrich Buxtehude, yang sangat dia hormati.

Pada bulan Januari 1703, setelah menyelesaikan studinya, ia menerima posisi musisi istana di Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui secara pasti apa saja tugasnya, namun kemungkinan besar jabatan tersebut tidak ada kaitannya dengan kegiatan pelaksanaan. Selama tujuh bulan mengabdi di Weimar, ketenarannya sebagai artis menyebar. Bach diundang ke posisi penjaga organ di Gereja St. Louis. Boniface di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach memiliki hubungan lama dengan kota tertua di Jerman ini. Pada bulan Agustus, Bach mengambil alih sebagai organis gereja. Ia harus bekerja hanya 3 hari seminggu, dan gajinya relatif tinggi. Selain itu, instrumen tersebut dirawat dalam kondisi baik dan disetel menurut sistem baru yang memperluas kemampuan komposer dan pemainnya. Selama periode ini, Bach menciptakan banyak karya organ, termasuk Toccata in D minor yang terkenal.

Hubungan keluarga dan majikan yang menyukai musik tidak dapat mencegah ketegangan antara Johann Sebastian dan pihak berwenang yang muncul beberapa tahun kemudian. Bach tidak puas dengan tingkat pelatihan para penyanyi di paduan suara. Selain itu, pada tahun 1705-1706, Bach pergi tanpa izin selama beberapa bulan ke Lübeck, di mana ia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang membuat pihak berwenang tidak senang. Selain itu, pihak berwenang menuduh Bach melakukan “iringan paduan suara yang aneh” yang membingungkan komunitas, dan ketidakmampuan mengelola paduan suara; tuduhan terakhir tampaknya mempunyai dasar. Penulis biografi pertama Bach, Forkel, menulis bahwa Johann Sebastian berjalan lebih dari 40 km untuk mendengarkan komposer terkemuka, tetapi saat ini beberapa peneliti mempertanyakan fakta ini.

Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di Gereja St. Louis. Vlasia di Mühlhausen, sebuah kota besar di utara negara itu. Tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johann Georg Ahle. Gajinya meningkat dibandingkan sebelumnya, dan standar penyanyinya lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian menikah dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudian memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih kanak-kanak. Tiga orang yang selamat - Wilhelm Friedemann, Johann Christian dan Carl Philipp Emmanuel - kemudian menjadi komposer terkenal.

Setelah bekerja di Mühlhausen selama sekitar satu tahun, Bach berganti pekerjaan lagi, kali ini menerima posisi organ istana dan penyelenggara konser - posisi yang jauh lebih tinggi dari posisi sebelumnya - di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya berganti pekerjaan adalah gaji yang tinggi dan jajaran musisi profesional yang terpilih. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah yang hanya berjarak lima menit berjalan kaki dari istana bangsawan. Tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga itu lahir. Pada saat yang sama, kakak perempuan Maria Barbara yang belum menikah pindah ke Bahama dan membantu mereka mengurus rumah tangga sampai kematiannya pada tahun 1729. Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel lahir dari pasangan Bach di Weimar.

Di Weimar, periode panjang komposisi keyboard dan orkestra dimulai, di mana bakat Bach mencapai puncaknya. Selama periode ini, Bach menyerap tren musik dari negara lain. Karya Vivaldi dan Corelli dari Italia mengajari Bach cara menulis perkenalan dramatis, dari situ Bach mempelajari seni menggunakan ritme dinamis dan pola harmonik yang menentukan. Bach mempelajari karya-karya komposer Italia dengan baik, menciptakan transkripsi konser Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Dia mungkin meminjam ide menulis transkripsi dari majikannya, Duke Johann Ernst, yang merupakan seorang musisi profesional. Pada tahun 1713, Duke kembali dari perjalanan ke luar negeri dan membawa serta sejumlah besar lembaran musik, yang dia tunjukkan kepada Johann Sebastian. Dalam musik Italia, Duke (dan, seperti terlihat dari beberapa karya, Bach sendiri) tertarik dengan pergantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan seluruh orkestra).

Di Weimar, Bach berkesempatan bermain dan mengarang karya organ, serta menggunakan jasa orkestra ducal. Di Weimar, Bach menulis sebagian besar fugue-nya (koleksi fugue Bach terbesar dan paling terkenal adalah Well-Tempered Clavier). Saat bertugas di Weimar, Bach mulai mengerjakan Organ Notebook, kumpulan karya untuk pengajaran Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri dari aransemen paduan suara Lutheran.

Pada akhir pengabdiannya di Weimar, Bach sudah menjadi organis dan harpsichordist terkenal. Episode dengan Marchand dimulai pada saat ini. Pada tahun 1717, musisi terkenal Perancis Louis Marchand tiba di Dresden. Pengiring Dresden, Volumier, memutuskan untuk mengundang Bach dan mengatur kompetisi musik antara dua pemain harpsichord terkenal, Bach dan Marchand setuju. Namun, pada hari kompetisi, ternyata Marchand (yang rupanya sebelumnya sempat mendengarkan lakon Bach) buru-buru dan diam-diam meninggalkan kota; kompetisi tidak berlangsung, dan Bach harus bermain sendiri.

Setelah beberapa waktu, Bach kembali mencari pekerjaan yang lebih cocok. Tuan tua itu tidak mau melepaskannya, dan pada tanggal 6 November 1717 dia bahkan ditangkap karena terus-menerus meminta pengunduran dirinya - tetapi pada tanggal 2 Desember dia dibebaskan “dengan memalukan”. Leopold, Adipati Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach sebagai konduktor. Duke, yang juga seorang musisi, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan bertindak yang besar. Namun, Duke adalah seorang Calvinis dan tidak menganjurkan penggunaan musik yang halus dalam ibadah, sehingga sebagian besar karya Bach Köthen bersifat sekuler. Antara lain, di Köthen, Bach menyusun suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo. Konsert Brandenburg yang terkenal juga ditulis pada periode ini.

Pada tanggal 7 Juli 1720, ketika Bach berada di luar negeri bersama Duke, sebuah tragedi terjadi: istrinya Maria Barbara tiba-tiba meninggal, meninggalkan empat anak kecil. Tahun berikutnya, Bach bertemu Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi soprano muda yang sangat berbakat yang bernyanyi di istana bangsawan. Mereka menikah pada 3 Desember 1721. Terlepas dari perbedaan usia - dia 17 tahun lebih muda dari Johann Sebastian - pernikahan mereka tampaknya bahagia. Mereka memiliki 13 anak.

Pada tahun 1723, “Gairah menurut Yohanes” dipentaskan di Gereja St. Thomas di Leipzig, dan pada tanggal 1 Juni, Bach menerima jabatan kantor gereja ini sekaligus menjalankan tugas sebagai guru sekolah di gereja tersebut, menggantikan Johann Kuhnau di jabatan tersebut. Tugas Bach termasuk mengajar menyanyi dan memimpin konser mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Louis. Thomas dan St. Nicholas. Posisi Johann Sebastian juga termasuk mengajar bahasa Latin, tetapi dia diizinkan untuk mempekerjakan asisten untuk melakukan pekerjaan ini untuknya - jadi Pezold mengajar bahasa Latin untuk 50 thaler setahun. Bach diberi posisi sebagai "direktur musik" di semua gereja di kota: tugasnya termasuk memilih pemain, mengawasi pelatihan mereka dan memilih musik untuk pertunjukan. Saat bekerja di Leipzig, komposer berulang kali berkonflik dengan pemerintah kota.

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig ternyata sangat produktif: Bach menyusun hingga 5 siklus kantata tahunan (dua di antaranya, kemungkinan besar, hilang). Sebagian besar karya ini ditulis berdasarkan teks Injil, yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Minggu dan hari libur sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" dan "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada nyanyian gereja tradisional.

Selama pertunjukan, Bach rupanya duduk di depan harpsichord atau berdiri di depan paduan suara di galeri bawah di bawah organ; pada galeri samping sebelah kanan organ terdapat alat musik tiup dan timpani, dan di sebelah kiri terdapat alat musik gesek. Dewan kota memberi Bach hanya sekitar 8 pemain, dan ini sering menjadi penyebab perselisihan antara komposer dan pemerintah: Bach sendiri harus mempekerjakan hingga 20 musisi untuk menampilkan karya orkestra. Komposernya sendiri biasanya memainkan organ atau harpsichord; jika dia memimpin paduan suara, maka tempat ini ditempati oleh organis penuh waktu atau salah satu putra tertua Bach.

Bach merekrut soprano dan altos dari kalangan siswa, serta tenor dan bass - tidak hanya dari sekolah, tetapi juga dari seluruh Leipzig. Selain konser reguler yang dibiayai oleh pemerintah kota, Bach dan paduan suaranya mendapatkan uang tambahan dengan tampil di pesta pernikahan dan pemakaman. Agaknya, setidaknya 6 motet ditulis khusus untuk tujuan ini. Bagian dari pekerjaan tetapnya di gereja adalah penampilan motet oleh komposer sekolah Venesia, serta beberapa orang Jerman, misalnya Schutz; Saat mengarang motifnya, Bach berpedoman pada karya para komponis tersebut.

Rumah Kopi Zimmermann, tempat Bach sering mengadakan konser. Menulis kantata hampir sepanjang tahun 1720-an, Bach mengumpulkan repertoar yang luas untuk pertunjukan di gereja-gereja utama Leipzig. Seiring waktu, dia ingin menggubah dan menampilkan musik yang lebih sekuler. Pada bulan Maret 1729, Johann Sebastian menjadi kepala Collegium Musicum, sebuah ansambel sekuler yang telah ada sejak 1701, ketika didirikan oleh teman lama Bach, Georg Philipp Telemann. Pada saat itu, di banyak kota besar di Jerman, mahasiswa universitas yang berbakat dan aktif menciptakan ansambel serupa. Asosiasi semacam itu memainkan peran yang semakin penting dalam kehidupan musik publik; mereka sering kali dipimpin oleh musisi profesional terkenal. Hampir sepanjang tahun, College of Music mengadakan konser dua jam dua kali seminggu di Zimmerman's Coffee House, yang terletak dekat alun-alun pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan aula besar bagi para musisi dan membeli beberapa instrumen. Banyak karya sekuler Bach, yang berasal dari tahun 1730-an, 40-an, dan 50-an, disusun khusus untuk pertunjukan di kedai kopi Zimmermann. Karya-karya tersebut mencakup, misalnya, “Coffee Cantata” dan koleksi keyboard “Clavier-Ubung”, serta banyak konserto untuk cello dan harpsichord.

Pada periode yang sama, Bach menulis bagian Kyrie dan Gloria dari Misa B minor yang terkenal, kemudian menyelesaikan bagian-bagian lainnya, yang melodinya hampir seluruhnya dipinjam dari kantata terbaik komposer. Segera Bach diangkat ke jabatan komposer istana; Rupanya, dia sudah lama mendambakan jabatan tinggi ini, yang menjadi argumen kuat dalam perselisihannya dengan pemerintah kota. Meskipun keseluruhan misa tidak pernah dipertunjukkan selama masa hidup sang komposer, saat ini banyak orang menganggapnya sebagai salah satu karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Lahir (21) 31 Maret 1685 di kota Eisenach. Little Bach awalnya memiliki kecintaan terhadap musik, karena nenek moyangnya adalah musisi profesional.

Pelatihan musik

Pada usia sepuluh tahun, setelah kematian orang tuanya, Johann Bach diasuh oleh saudaranya Johann Christoph. Dia mengajari komposer masa depan memainkan clavier dan organ.

Pada usia 15 tahun, Bach masuk sekolah vokal St. Michael di kota Lüneburg. Di sana ia berkenalan dengan karya musisi modern dan berkembang secara komprehensif. Pada tahun 1700-1703 dimulai biografi musik Johann Sebastian Bach. Dia menulis musik organ pertama.

Sedang bertugas

Setelah menyelesaikan studinya, Johann Sebastian dikirim ke Duke Ernst untuk menjadi musisi di istana. Ketidakpuasan terhadap posisi ketergantungannya memaksanya untuk berganti pekerjaan. Pada tahun 1704, Bach mendapat posisi sebagai organis Gereja Baru di Arndstadt. Ringkasan artikel tidak memungkinkan kita untuk memikirkan secara rinci karya komposer hebat, tetapi pada saat itulah ia menciptakan banyak karya berbakat. Kolaborasi dengan penyair Christian Friedrich Henrici dan musisi istana Telemakus memperkaya musik dengan motif baru. Pada tahun 1707, Bach pindah ke Mülhusen dan terus bekerja sebagai musisi gereja dan terlibat dalam karya kreatif. Pihak berwenang puas dengan karyanya, komposer mendapat hadiah.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1707, Bach menikah dengan sepupunya Maria Barbara. Dia memutuskan untuk berganti pekerjaan lagi, kali ini menjadi organ istana di Weimar. Di kota ini, enam anak dilahirkan dalam keluarga musisi. Tiga meninggal saat masih bayi, dan tiga menjadi musisi terkenal di masa depan.

Pada tahun 1720, istri Bach meninggal, tetapi setahun kemudian sang komposer menikah lagi, sekarang dengan penyanyi terkenal Anna Magdalene Wilhelm. Keluarga bahagia memiliki 13 anak.

Kelanjutan jalur kreatif

Pada tahun 1717, Bach melayani Adipati Anhalt-Köthen, yang sangat menghargai bakatnya. Selama periode 1717 hingga 1723, suite megah Bach (untuk orkestra, cello, clavier) muncul.

Konsert Brandenburg karya Bach, suite Inggris dan Prancis ditulis dalam bahasa Köthen.

Pada tahun 1723, musisi menerima posisi penyanyi dan guru musik dan bahasa Latin di Gereja St. Thomas, kemudian menjadi direktur musik di Leipzig. Repertoar luas Johann Sebastian Bach mencakup musik sekuler dan musik tiup. Semasa hidupnya, Johann Sebastian Bach berhasil menjadi kepala sebuah perguruan tinggi musik. Beberapa siklus komposer Bach menggunakan semua jenis instrumen ("Musical Offering", "The Art of Fugue")

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach dengan cepat kehilangan penglihatannya. Musiknya kemudian dianggap ketinggalan zaman dan ketinggalan jaman. Meskipun demikian, komposer terus berkarya. Pada tahun 1747, ia menciptakan sebuah siklus drama yang disebut “Musik Persembahan”, yang didedikasikan untuk raja Prusia Frederick yang Kedua. Karya terakhir adalah kumpulan karya “The Art of Fugue” yang meliputi 14 fugue dan 4 kanon.

Johann Sebastian Bach meninggal pada tanggal 28 Juli 1750 di Leipzig, namun warisan musiknya tetap abadi.

Biografi singkat Bach tidak memberikan gambaran lengkap tentang kompleksnya jalan hidup komposer, tentang kepribadiannya. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang kehidupan dan karyanya dengan membaca buku Johann Forkel, Robert Franz, dan Albert Schweitzer.

Komposer, organis, dan harpsichordist Jerman terkemuka Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 21 Maret 1685 di kota Eisenach, Thuringia, Jerman. Dia berasal dari keluarga besar Jerman, yang sebagian besar anggotanya adalah musisi profesional di Jerman selama tiga abad. Awal pendidikan musik(memainkan biola dan harpsichord) Johann Sebastian diterima di bawah bimbingan ayahnya, seorang musisi istana.

Pada tahun 1695, setelah kematian ayahnya (ibunya telah meninggal sebelumnya), anak laki-laki tersebut dimasukkan ke dalam keluarga kakak laki-lakinya Johann Christoph, yang menjabat sebagai organis gereja di Gereja St. Michaelis di Ohrdruf.

Pada tahun 1700-1703, Johann Sebastian belajar di sekolah paduan suara gereja di Lüneburg. Selama masa studinya, ia mengunjungi Hamburg, Celle dan Lübeck untuk berkenalan dengan karya musisi terkenal pada masanya dan musik Prancis baru. Pada tahun yang sama dia menulis karya pertamanya untuk organ dan clavier.

Pada tahun 1703, Bach bekerja di Weimar sebagai pemain biola istana, pada tahun 1703-1707 sebagai organis gereja di Arnstadt, kemudian dari tahun 1707 hingga 1708 di gereja Mühlhasen. Minat kreatifnya kemudian terfokus terutama pada musik organ dan clavier.

Pada tahun 1708-1717, Johann Sebastian Bach menjabat sebagai musisi istana untuk Adipati Weimar di Weimar. Selama periode ini, dia menciptakan banyak pendahuluan paduan suara, organ toccata dan fugue di D minor, dan passacaglia di C minor. Komposer menulis musik untuk clavier dan lebih dari 20 kantata spiritual.

Pada 1717-1723, Bach bertugas bersama Adipati Leopold dari Anhalt-Köthen di Köthen. Tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, dan enam konserto Brandenburg untuk orkestra ditulis di sini. Yang menarik adalah koleksi "The Well-Tempered Clavier" - 24 pendahuluan dan fugue, ditulis dengan semua kunci dan dalam praktiknya membuktikan keunggulan sistem musik temper, yang persetujuannya diperdebatkan dengan hangat. Selanjutnya, Bach menciptakan volume kedua The Well-Tempered Clavier, juga terdiri dari 24 prelude dan fugue di semua kunci.

"Dimulai di Köten" Buku musik Anna Magdalena Bach", yang mencakup, bersama dengan drama oleh berbagai penulis, lima dari enam "French Suites". Pada tahun yang sama, "Little Preludes and Fuguettes" diciptakan. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" dan karya keyboard lainnya. Selama periode ini, komposer menulis sejumlah kantata sekuler, yang sebagian besar tidak dilestarikan dan menerima kehidupan kedua dengan teks spiritual baru.

Pada tahun 1723, “St. John Passion” miliknya (sebuah karya vokal-dramatis berdasarkan teks Injil) dipentaskan di Gereja St. Thomas di Leipzig.

Pada tahun yang sama, Bach mendapat jabatan penyanyi (bupati dan guru) di Gereja St. Thomas di Leipzig dan sekolah di gereja ini.

Pada tahun 1736, Bach menerima gelar Komposer Pengadilan Pemilihan Kerajaan Polandia dan Saxon dari pengadilan Dresden.

Selama periode ini, komposer mencapai puncak penguasaannya, menciptakan contoh-contoh luar biasa dalam genre yang berbeda - musik sakral: kantata (sekitar 200 yang bertahan), Magnificat (1723), misa, termasuk "Misa Tinggi" yang abadi dalam B minor (1733 ), "Gairah Matius" (1729); lusinan kantata sekuler (di antaranya komik "Kopi" dan "Petani"); bekerja untuk organ, orkestra, harpsichord, di antara yang terakhir - "Aria dengan 30 variasi" ("Goldberg Variations", 1742). Pada tahun 1747, Bach menulis sebuah siklus drama, “Musical Offerings,” yang didedikasikan untuk raja Prusia Frederick II. Karya terakhir komposer adalah The Art of Fugue (1749-1750) - 14 fugue dan empat kanon dalam satu tema.

Johann Sebastian Bach adalah tokoh utama dalam budaya musik dunia; karyanya mewakili salah satu puncak pemikiran filosofis dalam musik. Dengan bebas melintasi fitur-fitur tidak hanya dari genre yang berbeda, tetapi juga sekolah nasional, Bach menciptakan mahakarya abadi yang melampaui waktu.

Pada akhir tahun 1740-an, kesehatan Bach memburuk, dan dia sangat prihatin dengan hilangnya penglihatannya secara tiba-tiba. Dua operasi katarak yang gagal mengakibatkan kebutaan total.

Dia menghabiskan bulan-bulan terakhir hidupnya di ruangan yang gelap, di mana dia menyusun paduan suara terakhir “Aku berdiri di hadapan takhta-Mu,” mendiktekannya kepada menantu laki-lakinya, organis Altnikol.

Pada tanggal 28 Juli 1750, Johann Sebastian Bach meninggal di Leipzig. Ia dimakamkan di pemakaman dekat Gereja St. John. Karena kurangnya monumen, makamnya segera hilang. Pada tahun 1894, jenazahnya ditemukan dan dimakamkan kembali di sarkofagus batu di Gereja St. Setelah gereja dihancurkan akibat pemboman selama Perang Dunia II, abunya disimpan dan dimakamkan kembali pada tahun 1949 di kansel Gereja St. Thomas.

Semasa hidupnya, Johann Sebastian Bach terkenal, namun setelah kematian sang komposer, nama dan musiknya dilupakan. Ketertarikan pada karya Bach baru muncul pada akhir tahun 1820-an; pada tahun 1829, komposer Felix Mendelssohn-Bartholdy mengorganisir pertunjukan St. Matthew Passion di Berlin. Pada tahun 1850, Bach Society didirikan, yang berupaya mengidentifikasi dan menerbitkan semua manuskrip komposer - 46 volume diterbitkan selama setengah abad.

Melalui mediasi Mendelssohn-Bartholdy, monumen Bach yang pertama didirikan di Leipzig pada tahun 1842 di depan gedung sekolah tua di Gereja St.

Pada tahun 1907, Museum Bach dibuka di Eisenach, tempat sang komposer dilahirkan, dan pada tahun 1985 di Leipzig, tempat ia meninggal.

Johann Sebastian Bach menikah dua kali. Pada tahun 1707 ia menikah dengan sepupunya Maria Barbara Bach. Setelah kematiannya pada tahun 1720, pada tahun 1721 komposer menikah dengan Anna Magdalena Wilken. Bach memiliki 20 anak, namun hanya sembilan di antaranya yang selamat dari ayah mereka. Empat putra menjadi komposer - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materi disusun berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka

Komposer Jerman Johann Sebastian Bach menciptakan lebih dari 1000 karya musik selama hidupnya. Ia hidup pada zaman Barok dan dalam karyanya merangkum segala sesuatu yang menjadi ciri khas musik pada masanya. Bach menulis dalam semua genre yang tersedia pada abad ke-18, kecuali opera. Saat ini, karya ahli polifoni dan organis virtuoso ini didengarkan dalam berbagai situasi - sangat beragam. Dalam musiknya orang dapat menemukan humor yang sederhana dan kesedihan yang mendalam, refleksi filosofis dan drama yang tajam.

Johann Sebastian Bach lahir pada tahun 1685, dia adalah anak kedelapan dan bungsu dalam keluarga. Ayah dari komposer besar Johann Ambrosius Bach juga seorang musisi: keluarga Bach telah dikenal dengan musikalitasnya sejak awal abad ke-16. Saat itu, pencipta musik mendapat kehormatan khusus di Saxony dan Thuringia, mereka didukung oleh penguasa, bangsawan dan perwakilan gereja.

Pada usia 10 tahun, Bach kehilangan kedua orang tuanya, dan kakak laki-lakinya, yang bekerja sebagai organis, mengambil alih pendidikannya. Johann Sebastian belajar di gimnasium, dan pada saat yang sama menerima keterampilan bermain organ dan clavier dari saudaranya. Pada usia 15 tahun, Bach masuk sekolah vokal dan mulai menulis karya pertamanya. Setelah meninggalkan sekolah, ia sempat menjabat sebagai musisi istana untuk Duke of Weimar, dan kemudian menjadi organis di sebuah gereja di kota Arnstadt. Saat itulah komposer menulis sejumlah besar karya organ.

Segera, Bach mulai memiliki masalah dengan pihak berwenang: dia menyatakan ketidakpuasannya dengan tingkat pelatihan penyanyi di paduan suara, dan kemudian pergi ke kota lain selama beberapa bulan untuk mengenal permainan organis Denmark-Jerman yang berwibawa. Dietrich Buxtehude. Bach pergi ke Mühlhausen, di mana dia diundang ke posisi yang sama - organis di gereja. Pada tahun 1707, komposer tersebut menikahi sepupunya, yang memberinya tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih bayi, dan dua kemudian menjadi komposer terkenal.

Bach bekerja di Mühlhausen hanya selama satu tahun dan pindah ke Weimar, di mana dia menjadi organis pengadilan dan penyelenggara konser. Saat ini dia sudah menikmati pengakuan besar dan menerima gaji tinggi. Di Weimar bakat komposer mencapai puncaknya - ia menghabiskan sekitar 10 tahun terus-menerus menyusun karya untuk clavier, organ, dan orkestra.

Pada tahun 1717, Bach telah mencapai segala pencapaian di Weimar dan mulai mencari pekerjaan lain. Awalnya majikan lamanya tidak mau melepaskannya, bahkan menahannya selama sebulan. Namun, Bach segera meninggalkannya dan menuju ke kota Köthen. Jika sebelumnya musiknya sebagian besar dibuat untuk kebaktian keagamaan, di sini, karena persyaratan khusus dari majikan, komposer mulai menulis sebagian besar karya sekuler.

Pada tahun 1720, istri Bach tiba-tiba meninggal, tetapi satu setengah tahun kemudian ia menikah lagi dengan penyanyi muda itu.

Pada tahun 1723, Johann Sebastian Bach menjadi penyanyi paduan suara di Gereja St. Thomas di Leipzig, dan kemudian ditunjuk sebagai “direktur musik” dari semua gereja yang bekerja di kota tersebut. Bach terus menulis musik sampai kematiannya - bahkan setelah kehilangan penglihatannya, dia mendiktekannya kepada menantunya. Komposer hebat itu meninggal pada tahun 1750, sekarang jenazahnya disemayamkan di Gereja St. Thomas di Leipzig, tempat ia bekerja selama 27 tahun.