Pesan tentang profesi masa depan seorang seniman. Berapa penghasilan orang yang bekerja di profesi ini?

Seorang seniman adalah setiap spesialis di bidang kreativitas dan seni. Artinya, seniman grafis, sutradara, dan aktor memposisikan dirinya sebagai seniman. Dalam arti sempit, seniman adalah ahli di bidangnya seni dekoratif; Tergantung fokusnya, ada profesi di bidang ini seperti ilustrator, dekorator, desainer grafis, pelukis, kartunis, dan sebagainya.

Apa yang diperlukan untuk menjadi seniman sejati?

Tentu saja, bakat diterima. Jika tanpa kondisi kerja yang baik masih ada peluang untuk mencapai kesuksesan di bidang ini, maka tanpa bakat tidak mungkin. Tambahan yang bagus untuk bakatnya adalah Pendidikan luar biasa. Anda bisa lulus dari sekolah seni dan perguruan tinggi, misalnya DPI (seni dekoratif dan terapan) atau TDI (seni teater dan dekoratif).

Bagi seorang seniman otodidak, meskipun ia fasih dalam bidang teknik (walaupun itu miliknya sendiri dan bukan pinjaman), setidaknya perlu mengetahui aturan dasar menggambar, grafis, dan melukis, yang dapat digunakan dengan baik di bidang apa pun. kondisi. Ini adalah aturan untuk mentransmisikan cahaya dan bayangan, menata objek, menciptakan warna, dan sebagainya.

Apakah seorang seniman dibutuhkan di pasar saat ini?

Profesi ini tidak umum dan diminati seperti, misalnya, guru kursus atau pengusaha (), tetapi profesi ini juga memiliki ceruk tersendiri.

Tergantung pada kondisinya, sang seniman dapat bertahan hidup dengan pendapatan yang tidak stabil, bekerja berdasarkan pesanan, atau bekerja secara permanen di perusahaan swasta atau publik.

Profesi seorang seniman membutuhkan jadwal kerja yang berbeda-beda. Ini bisa menjadi minggu kerja standar - seperti, misalnya, sebagai dekorator di studio, kantor editorial majalah, atau di teater.

Atau mungkin jadwalnya yang mengambang, ketika nama senimannya sudah ditetapkan, karyanya sangat mahal, sehingga ia mampu berkarya selama berbulan-bulan, terkunci di studionya.

Bagaimana seorang artis dibayar?

Untuk pekerjaan tetap - dari 20 hingga 60 ribu rubel Rusia per bulan.

Orang dengan jadwal bebas bisa mendapatkan jutaan atau sen - itu tidak hanya bergantung pada kemampuan, tetapi juga pada sisi mana keberuntungan berputar.

Saat berencana menjadikan profesi ini sebagai penghasilan utama Anda, Anda perlu memperhitungkan bahwa desainer yang kompeten selalu “dihargai”. Oleh karena itu, bahkan jika Anda memiliki semangat kreatif yang nyata, bukanlah ide yang buruk untuk mengambil setidaknya kursus desain.

Artikel ini dapat membantu Anda mengerjakan esai, mempersiapkan laporan, presentasi, atau jam pelajaran.

Anda mungkin tertarik.

Referensi

Permintaan akan profesi tersebut

Sedikit permintaan

Profesi Artis dinilai tidak terlalu diminati, karena terjadi penurunan minat terhadap profesi ini di pasar tenaga kerja. Artis telah kehilangan relevansinya di kalangan pengusaha karena bidang kegiatan tersebut sudah ketinggalan zaman, atau karena terlalu banyak spesialis.

Semua statistik

Deskripsi kegiatan

Gaji

Rata-rata Moskow:rata-rata untuk St. Petersburg:

Keunikan profesi

Cukup umum

Mayoritas responden berpendapat bahwa profesi tersebut Artis tidak bisa disebut langka, di negara kita hal ini cukup umum. Selama beberapa tahun sekarang, terdapat permintaan di pasar tenaga kerja akan perwakilan profesi Artis, meskipun banyak spesialis yang lulus setiap tahun.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Pendidikan apa yang dibutuhkan

Pendidikan kejuruan menengah (perguruan tinggi, sekolah teknik)

Untuk bekerja dalam suatu profesi Artis, tidak perlu memiliki pendidikan profesional yang lebih tinggi dalam spesialisasi yang relevan. Untuk profesi ini cukup memiliki ijazah SMA pendidikan kejuruan diterima di perguruan tinggi atau sekolah teknik, atau, misalnya, cukup untuk menyelesaikan kursus khusus.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Tanggung jawab pekerjaan

Utama tanggung jawab tenaga kerja Tugas seorang ilustrator adalah membuat ilustrasi untuk buku, artikel di majalah, dan surat kabar. Seorang seniman grafis mendesain buku dan ilustrasi untuk karya sastra, grafik majalah dan surat kabar, kreasi berbagai desain, ukiran - kreasi cetakan karya seni pada logam, kayu, karton, plastik, linoleum dan litografi - ukiran batu, serta sketsa skala penuh, sketsa karya arsitektur, patung, lukisan, grafik komputer. Seorang kartunis menciptakan karikatur dan komik topik tertentu menggunakan tertentu rentang warna. Copy artist menciptakan salinan profesional lukisan terkenal. Artis lukisan miniatur bekerja membuat miniatur (lukisan) pada bahan apa pun - misalnya kaca, porselen, ubin. Seorang seniman-perancang busana membuat sketsa dan mengembangkan contoh-contoh baru model saat ini pakaian. Tanggung jawab seniman restorasi antara lain merestorasi karya seni yang mempunyai nilai sejarah dan budaya.

Jenis tenaga kerja

Terutama pekerjaan mental

Profesi Artis- ini adalah profesi yang sebagian besar merupakan pekerjaan mental, yang mana ke tingkat yang lebih besar berhubungan dengan penerimaan dan pemrosesan informasi. Sedang berlangsung Artis hasil refleksi intelektualnya penting. Tapi di saat yang sama, kerja fisik tidak dikecualikan.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Fitur pertumbuhan karir

Profesi seniman bukanlah karir, pertumbuhan karir tergantung pada potensi kreatif spesialis Di masa depan, artis tersebut mungkin akan mengambil posisi manajemen kelompok kreatif, direktur agensi seni.

Artisnya adalah orang yang kreatif siapa yang tahu bagaimana cara mentransfer pikiran, pengalaman dan kesannya ke kanvas dengan menggunakan cat, pensil, dll. Dia adalah ahli seni rupa dan bentuk seni lainnya.

Tuntutan

Pembayaran

Kompetisi

Penghalang masuk

Prospek

Ada berbagai macam profil dan spesialisasi seniman. Inilah seniman, pencipta sejati. Berasal profesi ini di masa lalu yang dalam. Lagi orang-orang primitif menggambarkan pemandangan kehidupan dan aktivitas mereka di dinding gua. Merekalah yang melahirkan proses kreatif dan lahirnya seni lukis. Seniman sangat populer pada zaman kuno. Seni ini berkembang pesat, dan para master mendapat rasa hormat. Namun dengan munculnya “masa gelap” abad pertengahan, era downtime dimulai di semua bidang seni. Tidak terkecuali seniman lukis dan seniman ulung. Lukisan disamakan dengan kerajinan setan dan dapat dihukum mati. Hanya master yang mengerjakan lukisan dinding gereja yang diakui.

Dengan munculnya Renaisans, seni dan kerajinan mulai berkembang pesat. Para pencipta dihormati. Banyak orang berusaha mempelajari seluk-beluk keterampilan seniman, sehingga sekolah seni diselenggarakan secara massal. Banyak master menerima peserta magang yang menjadi pengikut mereka. Seiring berjalannya waktu, seni pun berkembang. Saat ini, profesi seniman memiliki banyak ragam, tergantung pada gaya, jenis bahan habis pakai, dan profil aktivitas. Penghasilan mereka berbeda secara signifikan. Banyak seniman yang hidup di bawah garis kemiskinan, berharap mendapat pengakuan, sementara ada pula yang tenggelam dalam kemewahan. Seni kontemporer mustahil tanpanya lukisan klasik dan karya seniman.

Keterangan

Profesi seorang seniman merupakan suatu karya kreatif yang memerlukan imajinasi yang baik, inspirasi dan penguasaan teknik menggambar. Petunjuk arah aktivitas seni jumlahnya banyak, sehingga profesi ini memiliki beberapa spesialisasi yang lebih sempit:

Ilustrator. Seorang spesialis yang membuat gambar yang menggambarkan teks.
Seniman grafis. Seorang master bekerja dalam satu warna kontras. Paling sering berwarna hitam. Pensil, tinta, dll digunakan untuk menggambar.
Kartunis. Ini adalah spesialis yang membuat potret lucu atau parodi peristiwa terkini.
Pelukis. Nama industri ini adalah yang paling kuno dan ditandai dengan gambar dari alam.
Perancang busana. Spesialis ini mengkhususkan diri dalam membuat sketsa koleksi pakaian baru. Seorang seniman yang mendesain pakaian, seorang trendsetter.
Salin artis. Seorang spesialis yang membuat salinan lukisan dan reproduksi.
Artis restorasi. Para spesialis ini tahu persis bagaimana mengembalikan mahakarya ke tampilan aslinya.
Spesialis di bidang seni lukis miniatur.
Artis potret. Ini bekerja dengan orang-orang untuk menyampaikannya sepenuhnya fitur eksternal. Pemindahannya bisa sebagian, semuanya tergantung gaya di mana sang master bekerja.

Masih banyak lainnya yang tidak kalah pentingnya tujuan populer kegiatan. Kekhususan pekerjaan masing-masing memiliki sejumlah perbedaan. Namun satu hal yang tetap umum - seni menyampaikan pikiran dan fantasi melalui menggambar.

Spesialisasi apa yang harus dipelajari?

Untuk menjadi seniman tidak perlu mengenyam pendidikan. Yang utama adalah bakat, tetapi kurangnya ijazah tidak akan memungkinkan Anda mendapatkan pekerjaan. kerja bagus. Oleh karena itu, Anda harus mendaftar pada spesialisasi berikut:

grafik;
desain;
lukisan;
seniman seni monumental dan dekoratif (lukisan);
seni teater dan dekoratif;
seni rupa dan gambar.

Ada spesialisasi lain yang sangat terspesialisasi.

Tempat belajar

Mendapatkan pendidikan seni mungkin baik di universitas maupun sekolah seni atau di rumah dari profesional berpengalaman seni rupa. Institusi berikut ini dianggap paling bergengsi untuk memperoleh spesialisasi tersebut:

Sankt Peterburg universitas negeri teknologi dan desain.
Universitas Desain dan Teknologi Negeri Moskow.
Universitas Negeri Tolyatti.
Arktik lembaga negara seni dan budaya.

Apa yang harus Anda lakukan di tempat kerja dan spesialisasi?

Tanggung jawab sehari-hari cukup luas dan sangat bergantung pada spesialisasi spesialis. Namun, ada juga serangkaian proses yang umum dilakukan oleh semua spesialis:

Cari pelanggan. Seniman itu sendiri yang melakukan ini. Untuk melakukan hal ini, ia berpartisipasi dalam pameran dan presentasi. Selain itu, pencarian pelanggan sering dilakukan melalui Internet. Banyak seniman yang bekerja sebagai freelancer.
Bertemu pelanggan dan mencari tahu kebutuhan mereka. Seringkali klien memesan lukisan sebagai hadiah, ilustrasi, potret, karikatur. Seniman harus memahami sejelas mungkin apa yang diinginkan klien. Selain itu, penting untuk mendemonstrasikan karya Anda sehingga pelanggan memahami gaya penulisan penulis. Lagi pula, sebagian besar nama tidak jelas bagi orang awam. Justru karena kesalahan inilah situasi konflik muncul.
Memikirkan konsep pekerjaan masa depan. Seniman memikirkan apa yang ingin ia gambarkan dan dalam konteks apa.
Pembelian bahan-bahan yang diperlukan.
Membuat sketsa. Ini garis besar umum lukisan masa depan, dengan visualisasi lokasi objek utama di masa depan. Hal ini dapat dibandingkan dengan diagram utilitas.
Proses menggambar itu sendiri sebenarnya. Ini adalah tahap terpanjang. Biasanya terikat pada tenggat waktu. Proses kreatif dapat terjadi selama beberapa bulan atau bahkan bertahun-tahun.
Membingkai gambar dan mempersiapkan pengiriman.
Penyerahan pekerjaan yang telah selesai dan penyelesaian dengan pembeli.

Ini jauh dari keseluruhan tanggung jawab artis. Itu hanya dapat berkembang dan meningkat tergantung pada spesialisasi masternya.

Untuk siapa profesi ini cocok?

Profesi ini cocok orang-orang kreatif dengan imajinasi yang berkembang dengan baik. Seorang seniman sejati tahu bagaimana mengambil inspirasi dari segala sesuatu yang mengelilinginya dan menafsirkan emosinya ke dalam karya seni rupa.

Selain itu, kualitas penting karena artis mana pun adalah organisasi mandiri. Bagaimanapun, hari kerja sebagian besar terstruktur berdasarkan pesanan dan inspirasi. Seorang master harus bisa memaksakan dirinya untuk bekerja meski melalui “Saya tidak mau”.

Keterampilan komunikasi sangat penting. Lagi pula, 50% pesanan tergantung pada apakah pencipta karya seni dapat menyenangkan pelanggan di masa depan.

Tuntutan

Permintaan akan suatu profesi secara langsung tergantung pada spesialisasinya. Tapi jika kamu mengambilnya pemahaman umum, maka itu sangat rendah. Pada dasarnya seniman adalah pelukis lepas dan bekerja untuk dirinya sendiri.

Berapa penghasilan orang yang bekerja di profesi ini?

Penghasilan secara langsung bergantung pada pekerjaan dan permintaan master. Jika Anda bisa mendapatkan pekerjaan tetap di perusahaan percetakan, penerbit, atau perusahaan desain, maka Anda akan mendapat penghasilan 15 hingga 70 ribu rubel per bulan.

Pencipta lepas memiliki tingkat pendapatan yang tidak dapat diprediksi. Mereka mungkin tidak memperoleh penghasilan apa pun selama berbulan-bulan, atau mereka mungkin menghasilkan banyak uang hanya dalam beberapa minggu.

Apakah mudah untuk mendapatkan pekerjaan?

Mencari pekerjaan cukup bermasalah karena rendahnya permintaan. Jika Anda berhasil mendapatkan lowongan, maka pada saat wawancara penting untuk menunjukkan diri Anda sebagai orang yang paling kreatif dan bertanggung jawab. Pastikan untuk membawa portofolio Anda dengan foto-foto karya yang paling mencolok dan sukses.

Mereka mungkin menawarkan Anda tugas tes, yang pemenuhannya bergantung pada pekerjaan.

Bagaimana biasanya seseorang membangun karier?

Menjadi seniman bukanlah sebuah profesi bagi para kariris. Biasanya tidak ada pertumbuhan, tetapi Anda dapat mencapai ketinggian jika Anda terus berkembang dan mengikuti kompetisi. Puncak karir Anda bisa berupa pameran Anda sendiri atau kesempatan untuk mengajar seniman lain yang kurang berpengalaman.

Prospek untuk profesi ini

Ada prospek di setiap profesi dan tidak terkecuali seniman. Penting untuk bisa menembus elite seni rupa. Untuk melakukan ini, Anda harus mengikuti semua jenis kompetisi dan festival seni rupa. Ini akan memberi Anda kesempatan untuk mengembangkan koneksi dan mendapatkan pelanggan kaya. Di masa depan, biaya besar dan pengakuan atas keahlian Anda dimungkinkan, disertai dengan pembukaan galeri atau sekolah seni Anda sendiri. Inilah puncak karir artis.

Jika Anda masih ragu sedikit pun bahwa profesi “Artis” adalah panggilan Anda, jangan terburu-buru. Lagi pula, Anda dapat menghabiskan seluruh hidup Anda menyesali tahun-tahun yang hilang dari belajar dan bekerja di bidang spesialisasi yang tidak cocok untuk Anda. Untuk menemukan profesi di mana Anda dapat memaksimalkan bakat Anda, lalui tes bakat karir online atau memesan konsultasi "Vektor karir" .

Pernahkah Anda memikirkan hal itu di masyarakat modern Seniman, maksud saya seniman sejati, apakah satu-satunya orang yang mempraktikkan keahliannya dengan senang hati?

... Yang terpenting, menurut saya, orang-orang sezaman kita kurang mencintai profesi mereka. Mereka melakukan pekerjaan mereka dengan rasa jijik. Mereka sengaja bermalas-malasan. Dan hal ini terjadi di mana-mana, dari tingkat sosial atas hingga terbawah. Politisi melihat tugas mereka hanya sebagai sarana untuk memperoleh keuntungan materi, mengabaikan kepuasan yang pernah diterima oleh orang-orang besar negarawan, terampil mengatur urusan negara.

Para industrialis, alih-alih menjaga kehormatan perusahaannya, hanya mencari keuntungan dengan merusak dan memalsukan produknya; pekerja yang, dengan sedikit banyak alasan, memendam permusuhan terhadap pemilik perusahaan, bekerja sembarangan. Nampaknya saat ini hampir semua orang memandang bekerja sebagai sebuah kebutuhan yang tidak menyenangkan, sebuah beban terkutuk, padahal bagi kami pekerjaan merupakan makna hidup dan kebahagiaan.

Namun, jangan salah bahwa hal ini selalu terjadi. Paling ciptaan masa lalu - furnitur, peralatan, kain - membuktikan ketelitian produksi.

Adalah umum bagi seseorang untuk bekerja dengan baik dan bekerja dengan buruk; Saya bahkan berpikir yang pertama lebih penting, karena... lebih sesuai dengan sifat manusia. Tapi dia mendengarkan nasihat baik dan buruk dan saat ini lebih memilih yang buruk.

Sementara itu, betapa lebih bahagianya umat manusia jika pekerjaan, alih-alih menjadi imbalan atas keberadaannya, menjadi tujuannya!

Dan agar perubahan ajaib ini bisa terwujud, orang hanya perlu mengikuti teladan para seniman atau, lebih baik lagi, menjadi seniman sendiri ( Saya menerima kata ini semaksimal mungkin dalam arti luas- mereka yang mendapatkan kepuasan dari apa yang mereka lakukan). Kita hanya bisa berharap bahwa setiap kerajinan memiliki senimannya sendiri, bahwa seorang seniman tukang kayu akan bahagia ketika memasukkan duri ke dalam alur, bahwa seorang seniman tukang akan memadamkan kapur dengan cinta, bahwa seorang tukang kayu akan dengan bangga menjaga kudanya dan tidak berlari. atas orang yang lewat. Bukankah benar bahwa masyarakat yang ideal akan muncul?

... - Guru, Anda, tidak diragukan lagi, memiliki karunia persuasi. Namun, mengapa perlu dibuktikan kebermanfaatan seniman? Tentu saja, semangat mereka terhadap pekerjaan, seperti yang telah Anda tunjukkan, dapat menjadi contoh yang bermanfaat. Namun pekerjaan yang mereka lakukan, yang tidak ada gunanya, tidak berharga di mata kita? Saya ingin mengatakan bahwa karya seni sama sekali tidak dapat digolongkan sebagai sesuatu yang bermanfaat, yaitu. pada kategori hal-hal yang memberi kita makanan, pakaian, perumahan, dan kepuasan kebutuhan tubuh kita.

- Sebaliknya, seni membebaskan kita dari ketergantungan yang berlebihan pada hal-hal praktis, kehidupan sehari-hari, mengungkapkan kepada kita dunia ajaib mabuk dan mimpi. Seringkali masyarakat bingung membedakan mana yang sehat dan mana yang tidak. Sesuatu yang memenuhi kebutuhan kita disebut bermanfaat. kehidupan materi, dan saya setuju dengan ini.

Namun, saat ini mereka juga melihat manfaat dari kemewahan, yang hanya menimbulkan kesombongan dan rasa iri hati, dan kemewahan ini bukan saja tidak ada gunanya, melainkan justru mengacaukan kehidupan.

Saya pribadi menyebut segala sesuatu yang memberi kita kebahagiaan bermanfaat. Dan tidak ada sesuatu pun di dunia ini yang membuat kita lebih bahagia daripada merenung dan bermimpi. Ini adalah sesuatu yang benar-benar dilupakan saat ini. Seseorang yang telah membebaskan dirinya dari beban kekhawatiran sehari-hari dengan bijak menikmati keajaiban yang tak terhitung jumlahnya yang muncul di mata dan jiwanya di setiap langkah, dia berjalan di bumi seperti dewa. Dia mabuk oleh kontemplasi makhluk-makhluk indah, contoh-contoh dunia manusia dan hewan yang mengelilinginya dengan hormat, bermain-main dengan otot-otot muda mereka, ini adalah mesin hidup yang menawan, fleksibel, ramping, sensitif; dia menghargai kegembiraan, berjalan-jalan di sepanjang tepian dan lembah, tempat musim semi melimpahkan kemewahan festival bunga hijau, dupa uap, gemerisik dan gemerisik sayap lebah, lagu-lagu cinta; dia merasakan ekstasi dari riak-riak perak yang menutupi permukaan air yang tertawa; dia dengan antusias memperhatikan Apollo, dewa emas, yang mencoba mengusir awan dari bumi, dan mereka dengan enggan berpisah, seperti pakaian kekasih yang pemalu.

Manusia manakah yang lebih bahagia dari dia? Dan karena senilah yang mengajarkan dan membantu kita menghargai kegembiraan hidup, tidak mungkin untuk menyangkal manfaatnya.

Kita tidak hanya berbicara tentang kesenangan intelektual, tetapi lebih banyak lagi. Seni menunjukkan kepada orang-orang makna hidup mereka. Itu membangkitkan dalam diri mereka rasa hidup, membantu mereka memahami tujuan dan tujuan hidup mereka.

Auguste Rodin "Percakapan tentang Seni"

Peran seniman dalam masyarakat sangat penting: sebagai ahli di bidang seni, ia mampu berekspresi lebih baik dari orang lain. perasaan manusia dan cita-cita serta menciptakan karya-karya indah, dll. Namun, ia sama sekali tidak dapat dianggap sebagai guru kebajikan, pemimpin politik, atau filsuf. Jika dia menikmati otoritas di bidang ini, maka dia menjadi seorang intelektual. Pengakuan atas otoritas semacam ini di belakangnya adalah prasangka pertama terhadap artis. Seperti seorang penulis dan jurnalis, ia adalah seorang spesialis dan otoritas hanya di bidang sempitnya - dalam seni. Tentu saja, terkadang seorang seniman juga seorang politikus atau filsuf, namun ia sendiri tidak menjadi seorang seniman.
Memberikan hak kepada seniman untuk bertindak sebagai guru moral sangatlah berbahaya. Kita harus sadar bahwa dalam hal ini seniman tidak lebih tinggi dari orang lain; dia tidak mampu menjadi otoritas moral atau pengkhotbah etika keagamaan. Seniman menggambarkan tindakan manusia dengan baik, tetapi sama sekali tidak berarti bahwa ia sendiri dapat dianggap sebagai otoritas moral. Sebaliknya, para senimanlah yang terkadang mengutarakan pandangan-pandangan yang bertentangan dengan moralitas yang berlaku umum dan diperlakukan dengan hina orang biasa. Sehingga, jika seorang seniman menyalahgunakan kewenangannya, maka hal tersebut menimbulkan ancaman bagi masyarakat.
167

Prasangka lain mengenai artis adalah gagasan bahwa ia dapat menikmati semacam hak eksklusif. Jadi, misalnya, terkadang seniman atau orang yang menganggap dirinya demikian, mencari - atas nama apa yang disebut "kebebasan seni" - hak untuk "mengecat" dinding rumah tanpa meminta izin dari pemiliknya. Dengan cara yang sama, seorang pembuat sepatu dapat mengklaim hak untuk membuat sepatu dari tas saya tanpa persetujuan saya, dan seorang tukang daging dapat mengklaim hak untuk menyembelih kucing saya untuk “membuat” schnitzel darinya. Faktanya, artis tidak memiliki hak lebih dari orang lain, dan siapa pun yang memberikan hak tersebut kepadanya akan menjadi korban prasangka.
Popularitas prasangka tersebut dijelaskan sebagai berikut. Nilai estetika, yang lebih dikenal oleh sang seniman dibandingkan orang lain, dan yang diwujudkannya dalam karya-karyanya, merupakan nilai-nilai yang sangat tinggi. Rasa hormat yang kami miliki terhadap mereka ditransfer oleh kami kepada penciptanya, yaitu kepada seniman. Pada saat yang sama, seorang seniman yang dikelilingi kehormatan menjadi guru sejati, otoritas yang tak terbantahkan di segala bidang. Hal ini terjadi ketika otoritas lain semakin lemah – terutama otoritas moral – yang biasanya merupakan ciri periode kemerosotan sosial.
Lihat: otoritas, guru, jurnalis, intelektual, penulis, nilai.
168