Gagasan utama badai petir. Boris dan Tikhon: karakteristik komparatif para pahlawan ini

Drama Alexander Nikolaevich Ostrovsky "The Thunderstorm" dianggap tidak hanya sebagai puncak kreativitas penulis, tetapi juga salah satu dari karya yang luar biasa dramaturgi domestik. Ini mewakili konflik sosio-historis berskala besar, konfrontasi antara dua era, krisis dalam kehidupan sosial-politik seluruh negara. Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengannya analisis sastra bekerja sesuai rencana yang akan berguna bagi siswa kelas 10 dalam persiapan pelajaran sastra.

Analisis Singkat

Tahun penulisan– 1859.

Sejarah penciptaan– Drama ini ditulis di bawah pengaruh perjalanan di sepanjang Volga, di mana penulis merekam adegan, percakapan, dan kejadian sehari-hari yang menarik dari kehidupan penduduk provinsi Volga.

Subjek– Karya ini menyoroti masalah hubungan antara dua generasi, dua generasi pada dasarnya dunia yang berbeda. Tema keluarga dan pernikahan, dosa dan pertobatan juga diangkat.

Komposisi- Komposisi karya didasarkan pada kontras. Eksposisi - deskripsi karakter utama karakter dan cara hidup mereka, awalnya adalah konflik Katerina dengan Kabanikha, perkembangan tindakan adalah cinta Katerina pada Boris, klimaksnya adalah siksaan batin Katerina, kematiannya, akhir dari protes Varvara dan Tikhon terhadap tirani ibu mereka.

Genre- Mainkan, drama.

Arah- Realisme.

Sejarah penciptaan

Ostrovsky mulai menulis drama tersebut pada Juli 1859, dan beberapa bulan kemudian drama tersebut siap dan dikirim ke St. Petersburg untuk dinilai oleh para kritikus sastra.

Penulis terinspirasi oleh ekspedisi etnografi di sepanjang Volga, yang diselenggarakan oleh Kementerian Maritim untuk mempelajari moral dan adat istiadat penduduk asli Rusia. Ostrovsky adalah salah satu peserta ekspedisi ini.

Selama perjalanan, Alexander Nikolaevich menyaksikan banyak hal adegan sehari-hari, dialog-dialog masyarakat provinsi yang diserapnya seperti spons. Selanjutnya, mereka menjadi dasar drama "The Thunderstorm", yang memberikan drama tersebut karakter rakyat dan realisme sejati.

Kota fiksi Kalinov, yang digambarkan dalam drama tersebut, termasuk ciri ciri kota-kota Volga. Orisinalitas dan cita rasa mereka yang tak terlukiskan menyenangkan Ostrovsky, yang dengan cermat mencatat semua pengamatannya tentang kehidupan kota-kota provinsi dalam buku hariannya.

Sudah lama ada versi dari mana penulis mengambil plot karyanya kehidupan nyata. Menjelang penulisan drama di Kostroma ada a kisah tragis- seorang gadis muda bernama Alexandra Klykova menenggelamkan dirinya di Volga, tidak mampu menahan suasana menindas di rumah suaminya. Ibu mertua yang terlalu mendominasi menindas menantu perempuannya dengan segala cara, sementara suami yang tidak berdaya tidak dapat melindungi istrinya dari serangan ibunya. Keadaan diperparah dengan kisah cinta antara Alexandra dan pegawai pos.

Setelah berhasil lolos sensor, lakon tersebut dipentaskan di panggung Maly teater akademis di Moskow dan Teater Drama Alexandrinsky di St.

Subjek

Dalam karyanya, Alexander Nikolaevich mengangkat banyak hal topik penting, tapi yang utama di antara mereka adalah tema konflik antara dua era- Cara hidup patriarki dan generasi muda, kuat dan berani, penuh harapan cerah untuk masa depan.

Katerina menjadi personifikasi era baru yang progresif, yang sangat membutuhkan pembebasan dari belenggu filistinisme gelap yang ulet. Dia tidak tahan dengan kemunafikan, perbudakan dan penghinaan demi fondasi yang sudah mapan. Jiwanya berjuang untuk yang cerah dan indah, tetapi dalam kondisi ketidaktahuan yang apak, semua dorongan hatinya pasti akan gagal.

Melalui prisma hubungan Katerina dan dirinya keluarga baru Penulis mencoba menyampaikan kepada pembaca situasi masyarakat saat ini yang berada di ambang titik balik sosial dan moral global. Ide ini sangat cocok dengan arti judul drama tersebut - “Badai Petir”. Unsur alam yang kuat ini menjadi personifikasi runtuhnya suasana stagnan kota provinsi, terperosok dalam takhayul, prasangka dan kepalsuan. Kematian Katerina saat terjadi badai petir menjadi dorongan internal yang mendorong banyak warga Kalinov mengambil tindakan paling tegas.

Ide utama dari karya tersebut disimpulkan dalam pembelaan gigih atas kepentingan seseorang - keinginan untuk mandiri, keindahan, pengetahuan baru, spiritualitas. Jika tidak, semua dorongan spiritual yang indah akan dihancurkan tanpa ampun oleh tatanan lama yang sok suci, yang mana setiap penyimpangan dari aturan yang ditetapkan akan membawa kematian.

Komposisi

Dalam "The Thunderstorm" analisisnya mencakup analisis struktur komposisi diputar. Keunikan komposisi karya terletak pada kontras artistik, yang menjadi dasar seluruh struktur lakon, yang terdiri dari lima babak.

Dipajang Karya Ostrovsky menggambarkan gaya hidup penduduk kota Kalinin. Dia menggambarkan fondasi dunia yang terbentuk secara historis, yang ditakdirkan untuk menjadi hiasan bagi peristiwa-peristiwa yang digambarkan.

Berikut ini merencanakan, di mana terjadi peningkatan konflik yang tidak terkendali antara Katerina dan dirinya keluarga baru. Konfrontasi Katerina dengan Kabanikha, keengganan mereka untuk mencoba memahami pihak lain, dan kurangnya Tikhon akan memperburuk situasi di rumah.

Pengembangan Aksi Drama tersebut terletak pada pergulatan batin Katerina, yang karena putus asa, melemparkan dirinya ke pelukan pria lain. Menjadi seorang gadis yang sangat bermoral, dia mengalami kepedihan hati nurani, menyadari bahwa dia telah melakukan pengkhianatan terhadap pasangan sahnya.

Klimaks diwakili oleh pengakuan Katerina, yang dibuat di bawah pengaruh penderitaan batin dan kutukan seorang wanita yang gila, dan kepergiannya secara sukarela dari kehidupan. Dalam keputusasaan yang ekstrim, pahlawan wanita melihat solusi untuk semua masalahnya hanya dalam kematiannya.

Peleraian Drama tersebut merupakan manifestasi protes Tikhon dan Varvara terhadap despotisme Kabanikha.

Karakter utama

Genre

Menurut Ostrovsky sendiri, "Badai Petir" adalah drama realistis. Menyukai genre sastra mendefinisikan plot yang serius dan sulit secara moral, sedekat mungkin dengan kenyataan. Itu selalu didasarkan pada konflik protagonis dengan lingkungannya.

Jika kita berbicara tentang arah, maka lakon ini sepenuhnya sesuai dengan arah realisme. Buktinya adalah deskripsi rinci moral dan kondisi kehidupan penduduk kota kecil Volga. Penulis melampirkan aspek ini nilai yang besar, karena realisme karya tersebut menekankannya dengan cara terbaik gagasan utama.

Komedi "The Thunderstorm" adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal Penulis drama Rusia A.N. Ostrovsky. Ide dan karakter karya dapat dieksplorasi selamanya. Gambaran karakter dalam "The Thunderstorm" cukup luar biasa.

Masalah lakon "Badai Petir"

Semua karakter dapat dibagi menjadi 2 kelompok: perwakilan dari yang lebih tua dan generasi muda. Yang tertua mewakili Kabanikh dan Dikoy. Mereka adalah perwakilan dari dunia patriarki, di mana keegoisan dan kemiskinan berkuasa. Karakter lain menderita karena tirani Kabanikha dan Wild. Ini terutama adalah Varvara, Katerina, Boris dan Tikhon. Deskripsi komparatif karakter menunjukkan bahwa semua pahlawan telah pasrah pada nasibnya, dan hanya Katerina yang tidak mampu melawan hati nurani dan keinginannya.

Seluruh karya "The Thunderstorm" didedikasikan untuk kisah karakter utama Katerina. Dia adalah salah satu peserta. Katerina harus memilih di antara dua pria, dan pria tersebut adalah Boris dan Tikhon. Karakter-karakter ini akan membantu Anda memahami secara detail perilaku karakter dalam drama tersebut.

Nasib Boris

Sebelum menganalisis karakter Boris, Anda perlu membiasakan diri dengan sejarahnya.

Boris bukan Kalinova. Dia sampai di sana atas kemauan orang tuanya. Boris seharusnya mendapatkan warisan yang untuk sementara dikelola oleh Dikoy. Atas kelakuan dan ketaatan yang baik, Dikoy wajib memberikan warisan kepada Boris, namun pembaca memahami bahwa karena keserakahan Dikoy hal tersebut tidak akan pernah terjadi. Oleh karena itu, Boris harus tinggal di Kalinov dan tinggal di sana sesuai aturan yang ditetapkan oleh Dikiy dan Kabanikha.

Nasib Tikhon

Di antara semua karakter, dua pahlawan menonjol, dua pria - Boris dan Tikhon. Karakteristik komparatif dari para pahlawan ini bisa mengatakan banyak hal.

Tikhon bergantung pada Kabanikha - ibunya. Dia harus mematuhinya dalam segala hal. Babi hutan tidak malu untuk masuk ke dalamnya kehidupan pribadi putranya, mendikte bagaimana dia harus memperlakukan istrinya. Kabanikha benar-benar membawa menantu perempuannya keluar dari dunia. Kabanikha terus-menerus mencari-cari kesalahan Katerina.

Suatu hari Tikhon terpaksa berangkat ke kota lain selama beberapa hari. Pembaca dengan jelas melihat betapa senangnya dia atas kesempatan menyendiri dan menunjukkan kemandiriannya.

Kesamaan yang dimiliki Boris dan Tikhon

Jadi, kami memiliki dua karakter - Boris dan Tikhon. Deskripsi komparatif dari para pahlawan ini tidak mungkin dilakukan tanpa analisis gaya hidup mereka. Jadi, kedua karakter tersebut hidup bersama para tiran, kedua pahlawan tersebut dipaksa untuk menuruti kemauan orang lain. Kedua pahlawan tersebut kurang mandiri. Kedua pahlawan tersebut menyukai Katerina.

Di akhir drama, keduanya sangat menderita setelah kematian Katerina. Tikhon ditinggal sendirian bersama ibunya, dan memerintahkan Boris Dika meninggalkan Kalinov. Tentu saja, setelah kejadian dengan Katerina, dia pasti tidak akan melihat warisan.

Boris dan Tikhon: perbedaan

Ada lebih banyak perbedaan antara Boris dan Tikhon daripada kesamaannya. Jadi, Boris dan Tikhon - karakteristik komparatif. Tabel di bawah ini akan membantu mensistematisasikan pengetahuan tentang para pahlawan ini.

	Boris	Tikhon
Kaitannya dengan Katerina	Boris siap untuk apa pun. Dia mempertaruhkan reputasinya, reputasi Katerina - wanita yang sudah menikah. Cintanya penuh gairah, terbuka dan emosional.	Tikhon mencintai Katerina, namun pembaca terkadang mempertanyakan hal ini: jika dia mencintainya, mengapa dia tidak melindunginya dari serangan Kabanikha? Mengapa dia tidak merasakan penderitaannya?
Hubungan dengan karakter lain dalam drama tersebut	Boris bertindak di bawah kedok Varvara. Malam Kalinov adalah saat dimana semua anak muda turun ke jalan dengan nyanyian dan suasana romantis.	Tikhon diperlakukan dengan baik, tetapi sedikit yang dibicarakan tentang hubungannya dengan karakter lain. Satu-satunya hal yang penting adalah hubungannya dengan ibunya. Dia mencintainya sampai batas tertentu dan mencoba untuk menghormatinya, tetapi di sisi lain dia merasa bahwa dia salah.

Begitulah Boris dan Tikhon. Perbandingan ciri-ciri karakter yang diberikan pada tabel di atas cukup singkat dan ringkas. Perlu dicatat bahwa sebagian besar pembaca bersimpati dengan Boris daripada Tikhon.

Gagasan utama lakon “Badai Petir”

Penokohan Boris dan Tikhon menunjukkan bahwa kedua pria tersebut mencintai Katerina. Namun, tidak satu pun yang bisa menyelamatkannya. Katerina melemparkan dirinya dari tebing ke sungai, tidak ada yang menghentikannya. Adalah Boris dan Tikhon, yang karakteristik komparatifnya diberikan di atas, yang seharusnya menyelamatkannya, yang seharusnya memberontak melawan kekuasaan para tiran Kalinovsky. Namun, mereka gagal dan tubuh Katerina yang tak bernyawa dibawa keluar dari sungai.

Kalinov adalah kota yang hidup dengan peraturannya sendiri. Dobrolyubov menyebut Katerina sebagai “sinar cahaya di kerajaan gelap”, dan ini benar. Katerina tidak bisa mengubah nasibnya, tapi mungkin dia bisa mengubah seluruh kota. Kematiannya merupakan bencana pertama yang mengganggu struktur patriarki keluarga. Kabanikha dan Dikoy merasa generasi muda mulai meninggalkan kekuasaannya, yang berarti akan terjadi perubahan.

Dengan demikian, A. Ostrovsky tidak hanya mampu menunjukkan tragedi keluarga. Di hadapan kita adalah tragedi hilangnya seluruh kota di bawah despotisme Alam Liar dan Kabanikha. Kalinov bukanlah kota fiksi, tetapi ada banyak “Kalinov” seperti itu di seluruh Rusia.

Drama "The Thunderstorm" oleh orang Rusia yang terkenal penulis XIX abad oleh Alexander Ostrovsky, ditulis pada tahun 1859 pada gelombang kebangkitan sosial menjelang reformasi sosial. Dia menjadi salah satu dari karya terbaik penulisnya, membuka mata seluruh dunia terhadap adat istiadat dan nilai moral golongan pedagang pada masa itu. Ini pertama kali diterbitkan di jurnal “Library for Reading” pada tahun 1860 dan, karena kebaruan pokok bahasannya (deskripsi perjuangan ide-ide dan aspirasi progresif baru dengan fondasi lama yang konservatif), segera setelah diterbitkan, hal itu menarik perhatian masyarakat luas. tanggapan. Itu menjadi topik untuk ditulis jumlah besar artikel kritis pada waktu itu (“A Ray of Light in the Dark Kingdom” oleh Dobrolyubov, “Motives of Russian Drama” oleh Pisarev, kritikus Apollon Grigoriev).

Sejarah penulisan

Terinspirasi oleh keindahan wilayah Volga dan hamparannya yang tak berujung selama perjalanan bersama keluarganya ke Kostroma pada tahun 1848, Ostrovsky mulai menulis drama tersebut pada Juli 1859, tiga bulan kemudian ia menyelesaikannya dan mengirimkannya ke sensor St.

Setelah bekerja selama beberapa tahun di kantor Pengadilan Hati Nurani Moskow, dia tahu betul seperti apa kelas pedagang di Zamoskvorechye (distrik bersejarah ibu kota, di tepi kanan Sungai Moskow), lebih dari sekali pernah ditemui dalam pelayanannya. apa yang terjadi di balik pagar tinggi paduan suara saudagar yaitu dengan kekejaman, kezaliman, kebodohan dan berbagai takhayul, transaksi ilegal dan penipuan, air mata dan penderitaan orang lain. Dasar alur lakon itu adalah nasib tragis menantu perempuan dalam keluarga pedagang kaya Klykov, yang terjadi dalam kenyataan: seorang wanita muda bergegas ke Volga dan tenggelam, tidak mampu menahan penindasan dari ibu mertuanya yang angkuh, lelah dengan ketidakberdayaan suaminya dan hasrat rahasianya untuk pegawai pos. Banyak yang percaya bahwa kisah-kisah dari kehidupan para pedagang Kostroma-lah yang menjadi prototipe plot drama yang ditulis oleh Ostrovsky.

Pada bulan November 1859, drama tersebut dipentaskan di panggung Teater Akademik Maly di Moskow, dan pada bulan Desember tahun yang sama di Teater Alexandrinsky teater drama di St.

Analisis pekerjaan

alur cerita

Di tengah peristiwa yang digambarkan dalam drama itu adalah keluarga pedagang kaya Kabanov, yang tinggal di kota fiksi Kalinov di Volga, semacam dunia kecil yang aneh dan tertutup, melambangkan struktur umum seluruh negara patriarki Rusia. Keluarga Kabanov terdiri dari seorang wanita tiran yang kuat dan kejam, dan pada dasarnya adalah kepala keluarga, seorang pedagang kaya dan janda Marfa Ignatievna, putranya, Tikhon Ivanovich, berkemauan lemah dan tidak berdaya dengan latar belakang watak ibunya yang sulit, putri Varvara, yang belajar dengan tipu daya dan kelicikan untuk melawan despotisme ibunya, serta menantu perempuan Katerina. Seorang wanita muda, yang tumbuh dalam keluarga di mana dia dicintai dan dikasihani, menderita di rumah suaminya yang tidak dicintai karena kurangnya kemauan dan tuntutan ibu mertuanya, pada dasarnya kehilangan kemauannya dan menjadi korban. kekejaman dan tirani Kabanikha, dibiarkan begitu saja oleh suaminya yang compang-camping.

Karena putus asa dan putus asa, Katerina mencari penghiburan atas cintanya pada Boris Dikiy, yang juga mencintainya, namun takut untuk tidak menaati pamannya, saudagar kaya Savel Prokofich Dikiy, karena dia bergantung padanya. situasi keuangan dia dan saudara perempuannya. Diam-diam dia bertemu dengan Katerina, tapi di saat terakhir mengkhianatinya dan melarikan diri, lalu, atas arahan pamannya, berangkat ke Siberia.

Katerina, yang dibesarkan dalam ketaatan dan ketundukan kepada suaminya, tersiksa oleh dosanya sendiri, mengakui segalanya kepada suaminya di hadapan ibunya. Dia membuat kehidupan menantu perempuannya benar-benar tak tertahankan, dan Katerina, yang menderita cinta yang tidak bahagia, celaan hati nurani dan penganiayaan kejam terhadap tiran dan lalim Kabanikha, memutuskan untuk mengakhiri siksaannya, satu-satunya cara dia melihat keselamatan adalah dengan bunuh diri. Dia melemparkan dirinya dari tebing ke Volga dan meninggal secara tragis.

Karakter utama

Semua karakter dalam drama tersebut dibagi menjadi dua kubu yang berlawanan, beberapa (Kabanikha, putra dan putrinya, pedagang Dikoy dan keponakannya Boris, pelayan Feklusha dan Glasha) adalah perwakilan dari cara hidup lama yang patriarki, yang lain (Katerina , mekanik otodidak Kuligin) adalah perwakilan dari yang baru, progresif.

Wanita muda itu, Katerina, istri Tikhon Kabanov, adalah pahlawan wanita sentral diputar. Dia dibesarkan dalam aturan patriarki yang ketat, sesuai dengan hukum Domostroy Rusia kuno: seorang istri harus tunduk kepada suaminya dalam segala hal, menghormatinya, dan memenuhi semua tuntutannya. Pada awalnya, Katerina berusaha sekuat tenaga untuk mencintai suaminya, menjadi istri yang penurut dan baik untuknya, namun karena ketidakberdayaan dan kelemahan karakternya, dia hanya bisa merasa kasihan padanya.

Secara lahiriah, dia terlihat lemah dan pendiam, tetapi di lubuk hatinya ada cukup kemauan dan ketekunan untuk melawan tirani ibu mertuanya, yang takut menantu perempuannya akan mengubah putranya Tikhon dan dia akan berhenti menuruti kemauan ibunya. Katerina sempit dan pengap di kerajaan gelap kehidupan di Kalinov, dia benar-benar tercekik di sana dan dalam mimpinya dia terbang seperti burung menjauh dari tempat yang mengerikan ini baginya.

Boris

Jatuh cinta dengan pendatang baru pemuda Boris, keponakan seorang saudagar dan pengusaha kaya, di kepalanya dia menciptakan gambaran seorang kekasih ideal dan pria sejati, yang sama sekali tidak benar, menghancurkan hatinya dan mengarah pada akhir yang tragis.

Dalam lakon tersebut, karakter Katerina berkonfrontasi kepada orang tertentu, ibu mertuanya, dan seluruh struktur patriarki yang ada saat itu.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), seperti pedagang tiran Dikoy, yang menyiksa dan menghina kerabatnya, tidak membayar upah dan menipu pekerjanya, adalah perwakilan terkemuka cara hidup borjuis yang lama. Mereka dibedakan oleh kebodohan dan ketidaktahuan, kekejaman yang tidak dapat dibenarkan, kekasaran dan kekasaran, penolakan total terhadap perubahan progresif dalam cara hidup patriarki yang kaku.

Tikhon

(Tikhon, dalam ilustrasi dekat Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Sepanjang drama, Tikhon Kabanov dicirikan sebagai orang yang pendiam dan berkemauan lemah, di bawah pengaruh penuh ibunya yang menindas. Dibedakan dari karakternya yang lembut, dia tidak berusaha melindungi istrinya dari serangan ibunya.

Di akhir lakon, ia akhirnya mogok dan penulis menunjukkan pemberontakannya melawan tirani dan despotisme. Kalimatnya di akhir lakonlah yang membawa pembaca pada kesimpulan tertentu tentang kedalaman dan tragedi situasi saat ini;

Fitur konstruksi komposisi

(Fragmen dari produksi dramatis)

Karya dimulai dengan deskripsi kota di Volga Kalinov, yang gambarnya adalah secara kolektif semua kota Rusia pada waktu itu. Pemandangan hamparan Volga yang digambarkan dalam lakon tersebut kontras dengan suasana kehidupan yang pengap, kusam dan suram di kota ini, yang dipertegas dengan keterisolasian kehidupan penduduknya, keterbelakangan, kebodohan dan kurangnya pendidikan yang liar. Penulis menggambarkan keadaan umum kehidupan kota seolah-olah sebelum badai petir, ketika cara hidup lama yang bobrok akan terguncang, dan tren baru dan progresif, seperti hembusan angin badai yang ganas, akan menghapus aturan dan prasangka usang yang ada. menghalangi orang untuk hidup normal. Masa kehidupan penduduk kota Kalinov yang digambarkan dalam lakon itu justru dalam keadaan lahiriah semuanya tampak tenang, namun itu hanyalah ketenangan menjelang datangnya badai.

Genre lakon dapat diartikan sebagai drama sosial, sekaligus tragedi. Yang pertama ditandai dengan penggunaan deskripsi menyeluruh tentang kondisi kehidupan, transfer “kepadatan” secara maksimal, serta penyelarasan karakter. Perhatian pembaca harus didistribusikan ke seluruh peserta produksi. Penafsiran drama tersebut sebagai sebuah tragedi mengandaikan lebih dari itu makna yang mendalam dan ketelitian. Jika melihat kematian Katerina akibat konfliknya dengan ibu mertuanya, maka dia terlihat seperti korban. konflik keluarga, dan seluruh aksi yang terjadi dalam drama itu sendiri tampak kecil dan tidak berarti untuk sebuah tragedi nyata. Namun jika kita menganggap kematian tokoh utama sebagai konflik antara zaman baru yang progresif dengan zaman lama yang memudar, maka tindakannya paling baik diinterpretasikan dalam ciri utama heroik dari sebuah narasi tragis.

Penulis drama berbakat Alexander Ostrovsky, dari drama sosial dan sehari-hari tentang kehidupan kelas pedagang, secara bertahap menciptakan tragedi nyata, di mana, dengan bantuan konflik cinta-rumah tangga, ia menunjukkan permulaan titik balik yang sangat penting yang terjadi. dalam kesadaran masyarakat. Orang biasa Mereka menjadi sadar akan kebangkitan rasa harga diri mereka, mulai memiliki sikap baru terhadap dunia di sekitar mereka, ingin menentukan nasib mereka sendiri dan tanpa rasa takut mengungkapkan keinginan mereka. Keinginan yang baru lahir ini mengalami kontradiksi yang tidak dapat didamaikan dengan kenyataan. cara hidup yang patriarki. Nasib Katerina diketahui publik makna historis, mengungkapkan keadaan kesadaran nasional pada titik balik dua era.

Alexander Ostrovsky, yang menyadari kehancuran fondasi patriarki pada waktunya, menulis drama “The Thunderstorm” dan membuka mata seluruh publik Rusia terhadap apa yang sedang terjadi. Dia menggambarkan kehancuran cara hidup yang akrab dan ketinggalan jaman, menggunakan konsep badai petir yang ambigu dan kiasan, yang, secara bertahap tumbuh, akan menyapu segala sesuatu dari jalurnya dan membuka jalan menuju kehidupan baru yang lebih baik.

"Badai Petir" A.N. Ostrovsky adalah karya Rusia yang signifikan dan kuat. Ini menarik perhatian acara yang paling menarik, yang terjadi dalam drama tersebut, dan permasalahannya yang kompleks. Dramanya sendiri difilmkan lebih dari satu kali dan menikmati kesuksesan besar di kalangan penonton. Gambaran kota Kalinov, tempat aksi berlangsung, melambangkan yang terpesona lingkaran setan, yang tidak mungkin bisa lepas tanpa merusak jiwa dan hati.

Sejarah penciptaan "Badai Petir" Ostrovsky

I. S. Turgenev berbicara sangat positif tentang karya ini, menekankan bakat menulis A. N. Ostrovsky yang luar biasa dengan rasa gentar dan kegembiraan tertentu. Sejarah penciptaan "Badai Petir" Ostrovsky kembali ke situasi sosial-politik di negara tersebut pada tahun lima puluhan dan enam puluhan abad ke-19. Itu tadi titik balik dalam sejarah dan pemikiran sosial. Pada masa itu segala sesuatu mulai tampak lebih banyak literatur sifat menuduh, dan karya A.N. Ostrovsky harus melakukannya tepat waktu. Topik yang populer dan kontroversial pada saat itu: perbudakan, kedudukan perempuan dalam masyarakat dan kaum intelektual dari berbagai tingkatan. SEBUAH. Ostrovsky dalam "The Thunderstorm" mengangkat topik yang sama relevannya - tirani rumah tangga, dominasi uang atas kehidupan dan makna seseorang.

Tahun penulisan drama tersebut dianggap tahun 1859, saat produksi pertama drama tersebut muncul di tempat terbaik di St. Karya tersebut muncul di media cetak setahun kemudian (1860). Sejarah penciptaan "Badai Petir" Ostrovsky menunjukkan bahwa karya tersebut paling mencerminkan pemikiran sosial-politik pada masa itu.

Arti nama

Jika kita beralih ke muatan semantik drama, maka judulnya mencerminkan keadaan dasar tokoh utama. Seluruh kota Kalinov hidup dalam ketegangan, yang juga terjadi ketika diperkirakan akan terjadi badai petir fenomena alam: pengap merajalela di mana-mana, tidak cukup udara segar. Kehidupan penduduk kota juga sama menyakitkannya: banyak yang mengalami depresi, berada di bawah beban tirani rumah tangga. Badai petir seharusnya membawa kelegaan dan pembebasan. Pahlawan sedang mencari jalan keluar situasi sulit, tapi tidak tahu bagaimana bertindak mandiri, mendengarkan suara hatinya sendiri. Dalam menggambarkan karakter seperti itu, A.N. Ostrovsky (“Badai Petir”). Sejarah drama ini menekankan ketidakmungkinan menyelesaikan masalah secara damai dan kesia-siaan upaya tersebut.

Komponen komposisi dan ideologis

Drama ini terdiri dari lima babak, dengan sepuluh hari berlalu antara babak ketiga dan keempat. Keseluruhan permainan secara kasar dapat dibagi menjadi empat bagian: antisipasi yang menyakitkan, disertai kelesuan dan penderitaan, persiapan untuk kesudahan. Kematian Katerina menimbulkan banyak kontroversi di kalangan peneliti. Bisakah dia terus hidup dalam masyarakat yang mengelilinginya atau tidak? Sejarah penciptaan "Badai Petir" Ostrovsky membuktikan apa yang ingin ditunjukkan oleh penulis kepribadian yang kuat mampu mengatasi keadaan hidup sendiri, itu sebabnya dia menganugerahi karakter utama dengan integritas alam, kemauan yang teguh dan

Memang benar, kematian Katerina sudah pasti. Jika dia tidak mati karena keputusannya sendiri, dia akan dihancurkan oleh moral kejam yang berlaku di kota Kalinov. Dia harus mematahkan sifat cinta kebebasannya dan beradaptasi dengan aturan masyarakat. Seluruh batinnya, jiwanya, menolak perintah ini. Oleh karena itu, kematian baginya menjadi jalan keluar, pelepasan dari penderitaan dan ketakutan yang menindas. Hati Katerina adalah burung bebas, yang dia bebaskan.

Katerina

Ostrovsky (“Badai Petir”) dengan penuh perasaan melukiskan gambaran sulit tentang kehidupan tokoh utama. Analisis karya ini menunjukkan bahwa Katerina tinggal di dalamnya keluarga yang penuh kasih, di mana setiap orang menghormati pilihan dan kebebasan pribadi masing-masing. Dengan pernikahannya, Katerina kehilangan kontak dengan keluarganya dan kehilangan kebebasannya. Itu sebabnya dia merasa sangat kesepian dan sakit di rumah Kabanov, itu sebabnya dia tidak terbiasa dengan fondasinya, dan tenggelam dalam kenangan masa lalu: “Apakah aku seperti itu? Saya hidup, tidak mengkhawatirkan apa pun, seperti burung di alam liar!”

Kuat atau lemah karakter utama? Apakah dia punya pilihan? Peristiwa penting apa yang mendorongnya untuk bunuh diri? Ketidakmampuan untuk mengubah hidupnya, untuk dekat dengan orang yang dicintainya, ketidakmampuan untuk menemukan jalan keluar dari situasi saat ini, keinginannya sendiri untuk kebebasan membawanya pada tindakan ini. Kita melihat bahwa bunuh diri dilakukan karena putus asa; ini bukanlah keputusan yang disengaja dan berdarah dingin, namun disengaja. Sehubungan dengan dirinya dan mimpinya, sang pahlawan wanita melakukan kelemahan, sementara dia tidak tunduk pada masyarakat yang mengutuknya dan dengan bunuh diri menekankan individualitas karakternya.

"Kerajaan Kegelapan"

Ini termasuk perwakilan dari masyarakat lama dengan prinsip-prinsip moral yang kaku. Ini Savel Prokofievich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova. Orang-orang ini tidak akan pernah berubah: kebiasaan lama dan pandangan dunia begitu tertanam dalam diri mereka sehingga mereka menemukan makna hidup dalam mengajar kaum muda dan memarahi adat istiadat modern.

Si liar senang menganiaya keluarganya: tidak ada yang berani mengatakan sepatah kata pun menentangnya. Dia tidak puas dengan segalanya, dan tidak ada yang bisa menyenangkannya. Kabanova (Kabanikha) memaksakan kehendaknya pada putra dan menantunya dan dengan tegas menolak menerima sudut pandang orang lain yang berbeda dari sudut pandangnya.

Tikhon Kabanov

Putra Marfa Ignatievna Kabanova, orang yang lemah dan berkemauan lemah. Dia tidak akan mengambil satu langkah pun dari kata-kata ibunya; dia tidak dapat membuat keputusan sendiri. Ostrovsky menggambarkannya sebagai orang yang tidak berdaya dan pengecut. "Badai Petir", karakterisasi sang pahlawan, membuktikan hal ini, menekankan kualitas oportunistik dari karakter Tikhon dan pembubaran totalnya di bawah kehendak ibunya.

Varvara, saudara perempuan Tikhon

Seorang gadis yang belum menikah, putri Kabanova. Mottonya adalah pernyataan: “Lakukan apa yang kamu inginkan, tapi agar aman.”

Ostrovsky tidak terlalu memilihnya. "Badai Petir", sebuah analisis terhadap karya tersebut membuktikan hal ini, dengan segala cara kontras dengan sifat disengaja Varvara dan kemurnian jiwa Katerina. Varvara mencapai tujuannya dengan kelicikan dan pemikiran bebas, dan Katerina lebih memilih kebenaran dalam segala hal.

Boris

Keponakan Dikiy, tinggal di rumahnya karena belas kasihan. Pria muda itu terbiasa mendengarkan ekspresi ketidakpuasan dan instruksi pamannya, tetapi jika Anda berhati-hati, Anda dapat melihat betapa dalam celaan Alam Liar menyakitinya, betapa tidak menyenangkannya kebohongan dan kemunafikan baginya. Ketidakmampuan Boris untuk melawan keinginan Dikiy yang berkuasa ditekankan dengan cara terbaik dalam karya “The Thunderstorm”. Ostrovsky bersimpati dengan Boris. Kehalusan alami sang pahlawan tidak memungkinkan dia untuk berdebat dengan pamannya atau mempertahankan sudut pandangnya. Bagaimanapun, Boris juga menjadi korban moral yang kejam, dominan di kota Kalinov.

Gambaran dalam “The Thunderstorm” karya Ostrovsky juga demikian keanekaragaman khusus: Kabanikha, Dikoy, Varvara, Tikhon, Boris - semuanya, sebagai satu kesatuan, tahu cara beradaptasi. Ada yang menekan, ada pula yang tunduk. Mereka semua menentang Katerina - seorang wanita muda yang tetap menjaga keutuhan sifat dan ketabahannya. Dengan demikian, karya “The Thunderstorm” ternyata sangat ambigu. Ostrovsky membenarkan Katerina atas kelemahannya dalam mengorbankan hidupnya, tetapi memberinya keberanian dan dedikasi. Penulis tidak hanya menggambarkan kasus khusus, tetapi juga kematian Rusia, ketidakmampuannya untuk hidup sesuai dengan tatanan lama, yang menyebabkan keruntuhan.

Metodenya adalah realisme. A) "Badai Petir" sebagai karya tahun 60an. abad XIX. B) Karakter khas dalam keadaan khas, tipe sosial. C) Ciri-ciri asli realisme Ostrovsky:

Ostrovsky adalah salah satu drama Rusia pertama yang memperkenalkan lanskap, yang bukan hanya latar belakang, tetapi juga mewujudkan elemen alam yang menentang "kerajaan gelap" (di awal karya, adegan di Volga, kematian Katerina) .

Ostrovsky menggunakan tradisi cerita rakyat saat membuat gambar Katerina, Kuligin, Kudryash, dan beberapa fitur dongeng dapat ditelusuri pada gambar Dikiy dan Kabanikha. Pidato para karakter penuh dengan bahasa sehari-hari. Penggunaan simbol: badai petir adalah simbol perselisihan dalam jiwa Katerina; penangkal petir yang dikemukakan oleh Kuligin adalah simbol pencerahan, dll.

Genrenya adalah drama Drama bercirikan didasarkan pada konflik antara individu dan masyarakat sekitar. Tragedi ditandai dengan perasaan bersalah tragis yang menghantui sang protagonis, membawanya menuju kematian; gagasan tentang takdir, takdir; katarsis (perasaan pembersihan spiritual yang muncul dalam diri penonton saat merenungkan kematian tokoh utama). "The Thunderstorm", meskipun tokoh utamanya meninggal, dianggap sebagai sebuah drama, karena karyanya didasarkan pada konflik antara Katerina dan "kerajaan gelap". Tradisi komedi Ostrovsky: penggambaran satir tentang adat istiadat lingkungan pedagang patriarki.

Inovasi penulis naskah diwujudkan dalam kenyataan bahwa pahlawan wanita sejati dari lingkungan masyarakat muncul dalam drama tersebut dan perhatian utama diberikan pada deskripsi karakternya, sedangkan dunia kecil kota Kalinov dan konflik itu sendiri dijelaskan dalam a cara yang lebih umum.

Sarana untuk menciptakan citra Katerina: tipe rakyat, prinsip alam, keutuhan karakter, keinginan akan kebebasan, emansipasi spiritual.

Drama tersebut berulang kali mengulangi gambaran yang membantu untuk memahami hal utama dalam karakter Katerina - gambar seekor burung. Dalam puisi rakyat, burung adalah lambang kemauan. Katerina bertahan untuk saat ini. Pidato Katerina dipenuhi dengan puisi tinggi, dia berbicara dalam bahasa rakyat yang benar tanpa cela, pidatonya musikal dan merdu.

Katerina tidak hanya bergumul dengan lingkungannya, tapi juga dengan dirinya sendiri. dia diracuni oleh prasangka agama. Religiusitas Katerina bukanlah kemunafikan, melainkan keyakinan yang kekanak-kanakan dongeng. agama memaksa Katerina untuk menganggap kehormatan cinta manusia sebagai kejahatan, dosa berat.

Drama berakhir dengan kemenangan moral Katerina kerajaan gelap, yang membelenggu kemauan dan pikirannya. Bunuh diri adalah ekspresi protes dalam kasus ekstrim bagi Katerina, ketika bentuk perjuangan lain tidak mungkin dilakukan.

Ostrovsky menciptakan genre drama (permainan kehidupan) di Rusia. Drama dicirikan oleh ketertarikan pada konflik-konflik realitas sehari-hari, di balik itu penonton merasakan kontradiksi-kontradiksi mendalam pada zaman tersebut. Pemikiran artistik Ostrovsky mengungkap kombinasi aneh antara tragis dan komik dalam kehidupan sehari-hari, dan ini juga menjadi salah satu ciri khas drama Rusia. zat. dikembangkan di TV Chekhov.

24. Motif utama lirik N.A. Nekrasova, orisinalitas artistiknya. Penelitian tentang karya penyair. Periodisasi kreativitas

Nekrasov dapat membedakan dua periode kreatif utama:

Pertama: dari tahun 1845 hingga 1856, di mana puisinya bisa disebut sebagai “renungan kesedihan dan kesedihan”; suasana utama puisi kali ini adalah kesedihan; ciri psikologis utama para pahlawan dari masyarakat adalah kesabaran dan kepasifan abadi; tokoh utamanya adalah kaum tani dan kaum miskin kota, pekerja biasa, orang-orang yang bernasib sosial tragis, kaum miskin, kaum yang kurang beruntung dan yang kehilangan haknya; sikap utama terhadap pahlawannya adalah cinta kasih dan belas kasihan; Nekrasov sendiri selama periode ini bertindak sebagai "penduka" atas kesedihan rakyat, merumuskan tugas puitis dan sipilnya; “Saya dipanggil untuk menyanyikan penderitaan Anda, membuat orang kagum dengan kesabarannya.”

Esensi sosial dari lirik-lirik periode ini adalah demokrasi dan humanisme welas asih.

Di antara puisi-puisi 10-11 tahun ini, ada dua kelompok yang menonjol. Dalam puisi kelompok pertama terdapat kesedihan dan pembelaan terhadap mereka yang tidak berdaya dan kurang beruntung: “Di Jalan”, “Tukang Kebun”, “Troika”, “Apakah Saya Mengemudi di Jalan Gelap di Malam Hari”, “Di Desa”, “Jalur Tidak Terkompresi”, “Vlas”, “Desa yang Terlupakan”, dll. Motif utama mereka adalah cinta-kesedihan. Kelompok kedua mencakup puisi-puisi satir yang menghina secara terbuka “untuk orang-orang yang gembira, berceloteh iseng, menodai tangan mereka dengan darah”: “Lullaby”, “Moral Man”, “Modern Ode”, dll.; semua sindiran puitis ini nantinya akan dimasukkan dalam puisi satir utama “Contemporaries”, yang ditulis pada tahun 70-an bersamaan dengan puisi “Who Lives Well in Rus'?”

Jika pada puisi kelompok pertama Nekrasov secara psikologis dekat dengan Dostoevsky, maka pada kelompok kedua ia dekat dengan Gogol dan Shchedrin.

Periode kedua Nekrasov: dari tahun 1857 hingga 1877.

Periode kedua ini dimulai dengan pencairan sosial di negara yang terjadi setelah kematian Nicholas I, setelah kekalahan dalam Perang Krimea dan dengan dimulainya persiapan dan pelaksanaan reformasi petani oleh Tsar Alexander II.

Nada-nada heroik baru mulai terdengar dalam puisi Nekrasov. Optimisme revolusioner-demokratis berkembang dan menguat di dalamnya, pencarian intensif dimulai untuk mencari pahlawan positif, eksponen sadar ide-ide progresif, pejuang pendidik yang berupaya melemparkan “sinar kesadaran” ke dalam elemen rakyat, yaitu, pahlawan perlawanan sipil, menyadarkan masyarakat akan aktivitas sipil.

Jika Griboedov mengangkat masalah “celaka dari pikiran” dalam sastra Rusia, maka Nekrasov mengedepankan masalah kebahagiaan dari pikiran,” yaitu kebahagiaan karena mengetahui apa yang perlu dilakukan demi kebaikan bersama. Garis ideologis dan psikologis utama adalah gagasan persatuan antara para pahlawan perlawanan sipil dan rakyat. Puisi dipenuhi dengan musik revolusioner buruh dan perjuangan. Dalam suasana “harapan besar” yang dirasakan oleh Turgenev dalam “Ayah dan Anak”, dan Ostrovsky dalam “Badai Petir”, dan Chernyshevsky dalam “Apa yang Harus Dilakukan?”, suasana hati Nekrasov juga berubah: dari kesedihan dan kasih sayang, dia , bersama dengan Chernyshevsky dan Dobrolyubov, bergerak ke garda depan kebangkitan revolusioner, berubah menjadi Petrel revolusi tani, atau, dalam kata-kata Dobrolyubov, menjadi “Garibaldi dalam bisnisnya.”

Pada periode ini juga dibedakan dua kelompok puisi. Kelompok pertama meliputi, pertama, puisi tentang penyair-warga negara: “Penyair dan Warga Negara”, “Elegy”; kedua, puisi tentang kepahlawanan rakyat, pekerjaan dan nasib mereka: “Refleksi di Pintu Masuk Utama”, “Penjaja”, “Kereta Api”, “Arina - Ibu Prajurit” dan puisi “Frost si Hidung Merah”.

Ketiga, puisi yang mengagungkan prestasi sipil dan kemurnian moral para pertapa dan pejuang untuk orang-orang sezaman dengan penyair: "In Memory of a Friend" (tentang Belinsky), "On the Death of Shevchenko", "In Memory of Dobrolyubov", “Untuk Mengenang Pisarev” dan “Nabi” (tentang Chernyshevsky); yang menarik adalah tiga serangkai gambar atau gagasan pahlawan dalam puisi tentang pejuang: teman (“In Memory of a Buddy” - Belinsky) - warga negara (“Penyair Warga Negara”, “Berbahagialah Penyair yang Lembut”) - nabi (“Nabi” - Chernyshevsky).

Kelompok puisi kedua mencakup puisi pengakuan dan cinta, yang tema utamanya adalah tema rasa bersalah tragis seseorang dan tanggung jawab pribadi terhadap rakyat, terhadap rekan-rekan perjuangan yang mati dan ditangkap, terhadap hati nurani seseorang, dan terhadap kemungkinan-kemungkinan puitis yang belum terealisasi.

Tema sedih, penderitaan, tragis dari dosa dan pertobatannya sendiri (sebagian disebabkan oleh penyakit fisik penyair yang parah) diwujudkan olehnya dalam kumpulan puisi dari dua tahun terakhir hidupnya, yang disebut "Lagu Terakhir" oleh Nekrasov sendiri dan mewakili “Kronik Keberadaan yang Tidak Bahagia” dari penyair itu sendiri. Dalam puisi-puisi Nekrasov yang sekarat ini, penderitaan diungkapkan karena kurangnya aktivitas rakyatnya, kurangnya semangat revolusioner, dan penyair memandang kemiskinan kesadaran rakyat dan ketidakdewasaan sipil mereka sebagai akibat dari rasa bersalah pribadi dan keberdosaannya sendiri. yang membangkitkan kesedihan dari mencela diri sendiri, mencela diri sendiri, hukuman mati tanpa pengadilan.

Dengan demikian, puisi menjadi kritik diri, tanpa rasa takut mengungkap kelemahan, kehancuran, kemunduran, dan keragu-raguan pengarangnya. Dalam puisi-puisi ini, Nekrasov menderita dan berduka karena dia tidak bisa terus-menerus tanpa kompromi, gigih, dan monolitik, seperti Chernyshevsky dan Dobrolyubov.

Dengan mengekspos dirinya sendiri, Nekrasov tampil di hadapan pembaca sebagai orang yang bermoral tinggi, dan pada saat yang sama ia membantah mitos palsu tentang kemanusiaan super dari pahlawan perlawanan sipil, yaitu pahlawan-warga negara yang dianggap asing dengan kelemahan manusia ( syair: “Itulah mengapa aku sangat membenci diriku sendiri”, “Sastra dengan ungkapan-ungkapan berderak”, “Ksatria selama satu jam”, “Musuh bersukacita, diam, dalam kebingungan”, “Aku akan segera mati. Warisan yang menyedihkan ...” , “Aku akan segera menjadi mangsa pembusukan”, dll.). Seluruh koleksi "Lagu Terakhir" dipenuhi dengan isak tangis terbuka. Perhatikan bahwa Nekrasov adalah penyair yang memiliki puisi paling banyak tentang kematian dalam puisi Rusia.

Semua tema dan aspek puisi Nekrasov ini, jika digabungkan, menjadikan, pertama, puisinya sebagai "ensiklopedia kehidupan Rusia", dan kedua, mewakilinya tidak hanya sebagai penyair-agitator, tetapi terutama sebagai penyair serba Rusia, dicirikan oleh maksimalisme etis, seorang penyair Rusia dengan jiwa yang terluka, secara terbuka mengakui dirinya sebagai orang berdosa, dan dalam pengakuan yang tak kenal takut ini berubah menjadi orang yang benar.

Dalam puisi Nekrasov, dua kecenderungan ekstrem yang sulit digabungkan hidup berdampingan dan berpasangan: di satu sisi, introspeksi tanpa ampun yang biasa-biasa saja, di sisi lain, tangisan isak tangis seperti lagu. Hubungan ini menjadikan Nekrasov penyair yang unik hingga saat ini.

Sudah lama ada gagasan tradisional tentang N. A. Nekrasov sebagai "penyanyi dari kaum petani", "takdir seorang wanita". Pada saat yang sama, warisan puisi penyair dibedakan berdasarkan keragaman tematik dan genre.

Puisi Nekrasov tidak terbatas pada penyelesaian masalah sosial. Penanya memuat kata-kata pengakuan cinta yang menyentuh hati, pesan-pesan indah untuk teman-teman, sketsa pemandangan yang halus, pemandangan kehidupan kota dan desa yang sangat psikologis. Lirik-lirik penyair tidak hanya mencerminkan seluruh aspek kehidupan pada masa itu, tetapi juga pemikiran filosofis penyair tentang nasib bangsa, negaranya, makna hidup dan tujuan manusia di dalamnya, perasaan dan pengalaman terdalamnya tersampaikan. . Karya-karya N. A. Nekrasov pada awal abad ke-21 terdengar tidak kalah relevannya dengan saat diciptakan, karena motif utama karya penyair adalah konsep moral seperti hati nurani, simpati, empati, kasih sayang.

25. Perkembangan genre puisi dalam karya N.A. Nekrasova. Panorama luas kehidupan petani pra-reformasi dan pasca-reformasi dalam puisi “Who Lives Well in Rus'.” Kepiawaian penyair dalam menggambarkan karakter bangsa Rusia

Puisi Nekrasov: "Sasha", "Penjaja", "Frost, Hidung Merah", "Kakek", "Wanita Rusia", puisi satir"Sezaman"

Puisi “Who Lives Well in Rus'” menempati tempat sentral dalam karya Nekrasov. Itu menjadi semacam hasil artistik dari karya penulis selama lebih dari tiga puluh tahun.

Semua motif lirik Nekrasov dikembangkan dalam puisi itu; semua masalah yang mengkhawatirkannya dipikirkan kembali; pencapaian artistik tertingginya digunakan.

Nekrasov tidak hanya menciptakan genre khusus puisi sosial dan filosofis. Dia menundukkannya pada tugas utamanya: menunjukkan gambaran yang berkembang Rusia di masa lalu, sekarang dan masa depan. Setelah mulai menulis “hot on the heel”, yaitu, segera setelah reformasi tahun 1862, sebuah puisi tentang orang-orang yang membebaskan dan terlahir kembali, Nekrasov tanpa henti memperluas rencana aslinya.

Pencarian “orang-orang yang beruntung” di Rus membawanya dari modernitas ke asal-usulnya: penyair berusaha untuk memahami tidak hanya hasil dari penghapusan perbudakan, tetapi juga sifat filosofis dari konsep KEBAHAGIAAN, KEBEBASAN, KEHORMATAN, PERDAMAIAN , karena tanpa pemahaman filosofis ini mustahil memahami hakikat masa kini dan melihat masa depan manusia.

Kebaruan mendasar dari genre ini menjelaskan fragmentasi puisi, yang dibangun dari bab-bab yang terbuka secara internal. Disatukan oleh gambaran-simbol jalan, puisi itu terurai menjadi cerita, nasib puluhan orang. Setiap episodenya sendiri bisa menjadi alur cerita sebuah lagu atau cerita, legenda atau novel. Secara keseluruhan, dalam kesatuannya, mereka membentuk nasib rakyat Rusia, jalur sejarah mereka dari perbudakan menuju kebebasan. Itu sebabnya hanya di bab terakhir gambar "pembela rakyat" Grisha Dobrosklonov muncul - orang yang akan memimpin orang menuju kebebasan.

Hanya pada saat inilah penulis sendiri melihat sepenuhnya solusi komposisi dan artistik puisinya dan, dalam keadaan sekarat, menyesal karena dia tidak punya waktu untuk mengimplementasikannya: “Satu-satunya hal yang saya sesali,” katanya, “adalah saya tidak melakukannya. punya waktu untuk menyelesaikan tulisan “Kepada siapa di Rus' ... “Sekarang saya melihat bahwa ini adalah sesuatu yang hanya akan memiliki makna keseluruhan.” Tugas penulis tidak hanya menentukan inovasi genre, tetapi juga seluruh orisinalitas puisi pekerjaan.

Nekrasov berulang kali beralih ke motif dan gambar cerita rakyat dalam liriknya. Puisi tentang kehidupan rakyat dia membangun sepenuhnya berdasarkan cerita rakyat. Dalam “Who Lives Well in Rus',” semua genre utama cerita rakyat “terlibat” sampai tingkat tertentu: dongeng, lagu, epik, legenda.

Tempat dan makna cerita rakyat dalam puisi

Cerita rakyat mempunyai gagasan, gaya, teknik, sistem figuratif, hukum mereka dan sarana artistik mereka. Perbedaan paling mendasar antara cerita rakyat dan fiksi adalah tidak adanya pengarang di dalamnya: orang mengarang, orang menceritakan, orang mendengarkan.

Nekrasov berulang kali beralih ke motif dan gambar cerita rakyat dalam liriknya. Ia membangun puisi tentang kehidupan masyarakat sepenuhnya berdasarkan cerita rakyat. Dalam “Who Lives Well in Rus'?” semua genre utama cerita rakyat “terlibat” sampai tingkat tertentu: dongeng, lagu, epik, legenda.

Karya sastra pengarang beralih ke cerita rakyat bila diperlukan untuk menembus lebih dalam hakikat moralitas bangsa; ketika karya itu sendiri ditujukan tidak hanya kepada kaum intelektual (sebagian besar pembaca abad ke-19), tetapi juga kepada masyarakat. Nekrasov menetapkan kedua tugas ini untuk dirinya sendiri dalam puisi “Siapa yang bisa hidup dengan baik di Rus'?”

Dan satu lagi aspek penting yang membedakan sastra asli dengan cerita rakyat. Kreativitas lisan tidak mengenal konsep “teks kanonik”: setiap pendengar menjadi rekan penulis karya tersebut, menceritakan kembali dengan caranya sendiri. Ini adalah kreasi bersama yang aktif antara penulis dan pembaca yang dicita-citakan Nekrasov. Itulah sebabnya puisinya ditulis “dalam bahasa yang bebas, sedekat mungkin dengan pembicaraan umum.

“Para peneliti menyebut syair puisi Nekrasov sebagai “penemuan brilian.” meteran puisi, kemandirian dari sajak membuka kemungkinan:

Dengan murah hati menyampaikan orisinalitas bahasa rakyat, menjaga semua keakuratannya, kata-kata mutiara dan ungkapan-ungkapan pepatah khusus; menenun secara organik lagu-lagu desa, ucapan, ratapan, dan unsur-unsur cerita rakyat ke dalam jalinan puisi (taplak meja ajaib yang dirakit sendiri untuk suguhan para pengembara);

Dengan terampil mereproduksi pidato-pidato ceria dari orang-orang mabuk di pekan raya, dan monolog ekspresif dari pembicara petani, dan alasan pembenaran diri yang tidak masuk akal dari seorang pemilik tanah yang tiran, adegan rakyat yang penuh warna, penuh kehidupan dan gerakan, banyak orang-orang yang berkarakteristik dan figur... - semua ini menciptakan polifoni unik dari puisi Nekrasov, di mana suara penulisnya sendiri seolah menghilang, dan sebaliknya suara dan ucapan karakternya yang tak terhitung jumlahnya terdengar.”

Orisinalitas ideologis dan artistik:

1. Permasalahannya didasarkan pada korelasi gambaran cerita rakyat dan realitas sejarah tertentu. Masalah kebahagiaan nasional merupakan pusat ideologi pr-ya. Gambar 7 pria pengembara – gambar simbolis Rusia, bergerak dari tempatnya

2. Puisi tersebut mencerminkan kontradiksi realitas Rusia pada periode pasca-reformasi:

a) kontradiksi kelas (pemilik tanah Obolt-Obolduev tidak mengerti mengapa dia perlu belajar dan bekerja, karena dia “bukan seorang petani lapotnik, tetapi, atas karunia Tuhan, seorang bangsawan Rusia”)

b) kontradiksi dalam kesadaran petani (di satu sisi, rakyat adalah pekerja besar, di sisi lain, massa yang mabuk dan bodoh)

c) kontradiksi antara spiritualitas tinggi masyarakat dan ketidaktahuan, buta huruf dan ketertindasan (impian Nekrasov tentang masa ketika seseorang “akan membawa Belinsky dan Gogol dari pasar”)

d) Kontradiksi antara kekuatan, semangat pemberontakan rakyat dan kerendahan hati, kesabaran, ketaatan (gambaran Savely, pahlawan tentara Rusia, dan Yakov, budak teladan yang setia)

3. Refleksi gagasan demokrasi revolusioner dikaitkan dengan citra pembela rakyat Grisha Dobrosklonov (prototipe Dobrolyubov)

4. Refleksi evolusi kesadaran nasional dikaitkan dengan gambaran 7 orang laki-laki

5. Ini merupakan tanda realisme kritis, karena

a) historisisme (menggambarkan kontradiksi dalam kehidupan petani di Rusia pasca reformasi)

b) penggambaran tokoh-tokoh yang khas dalam keadaan yang khas (gambaran kolektif 7 orang laki-laki, gambaran khas seorang pendeta, pemilik tanah, petani)

c) ciri asli realisme Nekrasov – digunakan tradisi cerita rakyat, pada kucing. dia adalah pengikut Lermontov dan Ostrovsky

Puisi ini ditandai dengan banyaknya penggunaan genre cerita rakyat:

Sebuah dongeng - prolog

Bylina - Saveliy - pahlawan

Lagu ritual (lagu pernikahan, panen, lagu ratapan) dan lagu kerja

Legenda (Tentang dua pendosa besar)

Amsal, ucapan, teka-teki