Apa yang dimaksud dengan gambaran artistik dalam sastra? Karya seni
Gambar artistik- kategori kreativitas seni universal, suatu bentuk interpretasi dan eksplorasi dunia dari sudut pandang cita-cita estetika tertentu dengan menciptakan objek-objek yang mempengaruhi estetika. Setiap fenomena yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya seni disebut juga gambar artistik. Gambar artistik adalah gambar dari seni yang diciptakan oleh pengarangnya karya seni untuk mengungkap sepenuhnya fenomena realitas yang digambarkan. Gambaran artistik diciptakan oleh pengarang untuk semaksimal mungkin pengembangan dunia seni karya. Pertama-tama, melalui gambaran artistik, pembaca mengungkap gambaran dunia, alur cerita, dan ciri-ciri psikologi dalam sebuah karya.
Gambaran artistik bersifat dialektis: menyatukan kontemplasi yang hidup, interpretasi subjektif dan evaluasi oleh penulis (serta pemain, pendengar, pembaca, penonton).
Gambar artistik dibuat berdasarkan salah satu media: gambar, suara, lingkungan bahasa, atau kombinasi beberapa media. Ini merupakan bagian integral dari substrat material seni. Misalnya makna, struktur internal, kejelasan gambar musik sangat ditentukan oleh materi alami musik - kualitas akustik suara musik. Dalam sastra dan puisi, gambaran artistik diciptakan berdasarkan lingkungan linguistik tertentu; dalam seni teater ketiga cara tersebut digunakan.
Pada saat yang sama, makna suatu gambar artistik terungkap hanya dalam situasi komunikatif tertentu, dan hasil akhir dari komunikasi tersebut bergantung pada kepribadian, tujuan, dan bahkan suasana hati sesaat orang yang menemukannya, serta pada budaya tertentu dimana dia berasal. Oleh karena itu, seringkali setelah satu atau dua abad berlalu sejak penciptaan sebuah karya seni, karya tersebut dipersepsikan dengan cara yang sangat berbeda dari cara pandang orang-orang sezamannya dan bahkan penulisnya sendiri.
Dalam Poetics karya Aristoteles, kiasan gambar muncul sebagai refleksi yang tidak akurat, dilebih-lebihkan, dikurangi atau diubah, dan dibiaskan dari sifat aslinya. Dalam estetika romantisme, kemiripan dan kemiripan memberi jalan kepada prinsip kreatif, subjektif, dan transformatif. Dalam pengertian ini, tak tertandingi, tidak seperti orang lain, yang artinya cantik. Demikian pula pengertian citra dalam estetika avant-garde yang lebih mengutamakan hiperbola, pergeseran (istilah B. Livshits). Dalam estetika surealisme, “realitas dikalikan tujuh adalah kebenaran.” Dalam puisi modern, muncul konsep “meta-metaphor” (istilah K. Kedrov). Ini adalah gambaran realitas transendental di luar ambang kecepatan cahaya, di mana sains terdiam dan seni mulai berbicara. Metametafor terkait erat dengan “perspektif terbalik” Pavel Florensky dan “modul universal” seniman Pavel Chelishchev. Ini tentang memperluas batas pendengaran dan penglihatan manusia melampaui batasan fisik dan fisiologis.
Lihat juga
Tautan
- Tamarchenko N. D. Puisi teoretis: konsep dan definisi
- Nikolaev A. I. Citra artistik sebagai model dunia yang diubah
Sastra: Romanova S.I. Citra artistik dalam ruang relasi semiotik. // Buletin Universitas Negeri Moskow. Seri 7. Filsafat. 2008. Nomor 6. Hal.28-38. (www.sromaart.ru)
Yayasan Wikimedia.
2010.
Lihat apa itu "Gambar artistik" di kamus lain: GAMBAR ARTISTIK, suatu bentuk pemikiran artistik. Gambar meliputi: materi realitas, daur ulang imajinasi kreatif seniman, sikapnya terhadap apa yang digambarkan, kekayaan kepribadian pencipta. Hegel (lihat HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… …
Kamus Ensiklopedis Kategori umum seni. kreativitas, sarana dan bentuk penguasaan kehidupan melalui seni. Gambar sering kali dipahami sebagai suatu unsur atau bagian dari suatu karya yang mempunyai semacam harga diri. keberadaan dan makna (misalnya dalam sastra, gambaran tokoh, ... ...
Ensiklopedia Filsafat Suatu bentuk refleksi (reproduksi) realitas objektif dalam seni rupa dari sudut pandang cita-cita estetika tertentu. Perwujudan gambar artistik dalam karya yang berbeda seni dilakukan dengan menggunakan cara dan bahan yang berbeda... ...
Ensiklopedia Kajian Budaya gambar artistik - suatu metode dan bentuk penguasaan realitas dalam seni, yang bercirikan kesatuan momen indrawi dan semantik yang tidak dapat dipisahkan. Ini adalah gambaran kehidupan yang spesifik dan sekaligus umum (atau bagian dari gambar semacam itu), yang dibuat dengan bantuan kreatif... ... Kamus terminologi-tesaurus
dalam studi sastra DI DALAM, suatu bentuk reproduksi, pemahaman dan pengalaman fenomena kehidupan dengan menciptakan benda-benda yang memiliki efek estetis (lukisan, patung, dll). Seni, seperti sains, memahami dunia di sekitar kita. Namun, berbeda dengan... Ensiklopedia seni
Ensiklopedia Kajian Budaya- ▲ gambar (yang akan) masuk, sebuah karya seni pahlawan gambar sastra. ketik (positif #). angka. karakter. ▼ tipe sastra, karakter dongeng … Kamus Ideografik Bahasa Rusia
Kategori umum kreativitas seni: bentuk reproduksi, interpretasi, dan penguasaan kehidupan yang melekat pada seni (Lihat Seni) dengan menciptakan objek yang mempengaruhi estetika. Suatu gambar sering kali dipahami sebagai suatu unsur atau bagian... ... Ensiklopedia Besar Soviet
Komunikasi profesional dalam sistem “Citra Manusia-Artistik”.- Gambaran dunia di antara perwakilan bidang kegiatan ini dikaitkan dengan menonjolkan keindahan dan memperkenalkan keindahan, kenyamanan, dan kenikmatan estetis ke dalamnya (misalnya, planet Bumi dapat dibayangkan sebagai “biru”, “kecil”, “tak berdaya " Dan ... ... Psikologi komunikasi. Kamus Ensiklopedis
1. Pernyataan pertanyaan. 2. O. sebagai fenomena ideologi kelas. 3. Individualisasi realitas dalam O.. 4. Tipifikasi realitas dalam O. 5. Fiksi di O. 6. O. dan citra; sistem O. 7. Isi O. 8. Sosial... ... Ensiklopedia sastra
Dalam filsafat, hasil refleksi suatu objek dalam pikiran manusia. Tentang perasaan. tahapan kognisi, gambaran adalah sensasi, persepsi dan gagasan, pada tataran pemikiran, konsep, penilaian dan kesimpulan. O. objektif dalam sumbernya... ... Kategori umum seni. kreativitas, sarana dan bentuk penguasaan kehidupan melalui seni. Gambar sering kali dipahami sebagai suatu unsur atau bagian dari suatu karya yang mempunyai semacam harga diri. keberadaan dan makna (misalnya dalam sastra, gambaran tokoh, ... ...
Buku
- Gambar artistik dalam skenografi. Panduan belajar, Sannikova Lyudmila Ivanovna. Buku itu adalah alat bantu mengajar untuk siswa yang mempelajari seni mengarahkan teater dan mengarahkan pertunjukan teater dan dirancang untuk membantu sutradara muda bekerja dengan...
suatu bentuk refleksi (reproduksi) realitas objektif dalam seni rupa dari sudut pandang cita-cita estetika tertentu. Perwujudan citra seni dalam berbagai karya seni dilakukan dengan menggunakan cara dan bahan yang berbeda (kata, ritme, gambar, warna, plastik, ekspresi wajah, penyuntingan film, dll). Dengan bantuan gambar artistik, seni memenuhi fungsi spesifiknya - untuk memberikan kesenangan estetika kepada seseorang dan mendorong seniman untuk berkreasi sesuai dengan hukum keindahan.
Definisi yang luar biasa
GAMBAR ARTISTIK
sarana dan cara merefleksikan realitas dalam seni, wujud eksistensi suatu karya seni. Dalam strukturnya, citra artistik merupakan bentukan dan perwujudan yang kompleks prinsip yang berlawanan: objektif (refleksi yang tercermin) dan subjektif (pemahaman dan sikap seniman terhadapnya), individual (setiap gambar unik) dan tipikal (mencerminkan apa yang diulang, alami), realitas dan fiksi. Memahami realitas dalam gambar adalah fitur tertentu kreativitas seniman, memungkinkannya dibedakan dari aktivitas intelektual. Dalam setiap bentuk seni, gambar memiliki sistem ekspresi artistik tersendiri. Perbedaan-perbedaan ini diwujudkan dalam kenyataan bahwa bahasa gambar mempertahankan kesamaan yang terlihat dengan realitas yang dipantulkan, atau tidak memiliki kesamaan, yaitu. dapat berupa “baik” atau “tidak baik”.
Definisi yang luar biasa
Definisi tidak lengkap ↓
GAMBAR ARTISTIK
dalam seni rupa, suatu bentuk reproduksi, pemahaman, dan pengalaman terhadap fenomena kehidupan dengan menciptakan benda-benda yang memiliki efek estetis (lukisan, patung, dll). Seni, seperti sains, memahami dunia di sekitar kita. Namun, tidak seperti ilmuwan, yang berusaha menemukan dan mengeksplorasi hukum objektif alam dan masyarakat, terlepas dari kehendaknya, seniman mereproduksi bentuk dan fenomena. dunia yang terlihat, pertama-tama mengungkapkan sikap, pengalaman, dan keadaan pikiran. Gambar artistik adalah perpaduan kompleks antara keterampilan profesional dan inspirasi kreatif, fantasi sang master, pikiran dan perasaannya. Penonton merasakan dalam sebuah karya seni perasaan senang atau kesepian, putus asa atau marah. Penggambaran alam dalam suatu lanskap selalu bersifat manusiawi dan mengandung jejak kepribadian pelukisnya.
Dalam sebuah karya seni, tidak seperti esai ilmiah, selalu ada sesuatu yang belum terpecahkan. Setiap zaman dan setiap orang melihat sesuatu miliknya sendiri dalam gambar yang diciptakan oleh senimannya. Proses mempersepsikan sebuah karya menjadi proses co-creation.
Sumber penciptaan gambar artistik bagi banyak master adalah daya tarik langsung terhadap dunia sekitar (lanskap, benda mati, lukisan rumah tangga). Seniman lain menciptakan kembali peristiwa masa lalu ( lukisan sejarah). Kajian mendalam terhadap materi sejarah dilengkapi dengan wawasan kreatif dalam lukisan N. N. Ge dan V. I. Surikov, yang membawa kita ke era lain. Seni mampu menciptakan kembali melalui gambar artistik bahkan apa yang tidak ada dalam ruang yang terlihat, untuk menyampaikan kepada pemirsa mimpi, fantasi, aspirasi sang master, untuk mewujudkan dongeng dalam gambar yang terlihat (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel) dan realitas akhir Dunia Ilahi (ikon Rusia kuno, sketsa alkitabiah oleh A. A. Ivanov).
Definisi yang luar biasa
Definisi tidak lengkap ↓
GAMBAR ARTISTIK
digeneralisasikan refleksi artistik realitas, dibalut dalam bentuk fenomena individu tertentu. Setiap fenomena yang diciptakan secara kreatif oleh seorang seniman, pelukis, atau penulis disebut juga gambar artistik. Sumber gambar adalah objek dan fenomena dunia sekitar, oleh karena itu gambar bersifat sekunder dalam kaitannya dengan mereka. Namun gambar tersebut bukanlah salinan mekanis dari aslinya. Memainkan peran besar dalam menciptakan gambar imajinasi kreatif dan fantasi seniman, yang mengubah realitas, memungkinkan untuk mengidentifikasi dan menunjukkan ciri-ciri esensialnya. Oleh karena itu, gambar mewakili kesatuan prinsip objektif dan subjektif, aspek sensorik dan semantik kreativitas seni yang tidak dapat dipisahkan. Suatu gambar dikatakan objektif sejauh ia mencerminkan kenyataan dengan tepat. Namun gambar dapat mencerminkan satu sisi atau lebih objek nyata, tapi tidak semuanya. Oleh karena itu, aslinya selalu lebih kaya daripada gambarnya. Dengan mereproduksi kualitas nyata tertentu dari aslinya (daripada menunjukkan atau menggantinya sebagai tanda), gambar dapat melakukan hal ini dengan ke tingkat yang berbeda-beda konvensi - dari deskriptif realistis hingga metafora dan simbolisme. Pentingnya prinsip subjektif dalam sebuah gambar artistik juga menyebabkan ambiguitas dalam persepsinya, yang juga menjadi proses kreatif. Oleh karena itu, pemirsa yang berbeda dapat melihat sesuatu dari mereka sendiri dalam gambar tersebut. Ada perbedaan besar dalam persepsi masyarakat terhadap gambar artistik era yang berbeda, negara dan budaya.
Definisi tidak lengkap ↓
Gambar artistik
Gambar secara umum, ini adalah semacam realitas spiritual-psikis subjektif yang muncul di dalamnya dunia batin seseorang dalam tindakan memahami realitas apa pun, dalam proses kontak dengan dunia luar- pertama-tama, meskipun secara alami ada gambaran fantasi, imajinasi, mimpi, halusinasi, dll., yang mencerminkan realitas subjektif (internal) tertentu. Dalam pengertian filosofis umum yang paling luas, sebuah gambar adalah salinan subjektif dari realitas objektif. Gambar artistik– adalah gambar seni, mis. dibuat secara khusus dalam proses khusus kreatif aktivitas menurut hukum tertentu (meskipun, sebagai suatu peraturan, tidak tertulis) oleh subjek seni - seniman - adalah sebuah fenomena. Kedepannya kita hanya akan berbicara tentang gambar artistik saja, jadi untuk singkatnya saya sebut saja saja jalan.
Dalam sejarah estetika, yang pertama bentuk modern menimbulkan masalah gambar Hegel saat menganalisis seni puisi dan menguraikan arah utama pemahaman dan kajiannya. Dalam pencitraan dan pencitraan, Hegel melihat kekhususan seni pada umumnya, dan seni puisi pada khususnya. “Secara umum,” tulisnya, “kita dapat menyebut representasi puitis sebagai representasi kiasan, karena ia mengungkapkan kepada pandangan kita bukan esensi abstrak, melainkan realitas konkritnya, bukan eksistensi acak, melainkan sebuah fenomena di mana secara langsung melalui eksternal itu sendiri dan individualitasnya, kita, dalam kesatuan tak terpisahkan dengannya, mengenali yang substansial, dan dengan demikian muncul di hadapan kita. kita dalam dunia representasi batin sebagai kesatuan yang satu dan sama, baik konsep suatu objek maupun keberadaan eksternalnya. Dalam hal ini ada perbedaan besar antara apa yang diberikan oleh representasi figuratif dan apa yang menjadi jelas bagi kita melalui cara ekspresi lainnya."
Kekhususan dan keunggulan gambar, menurut Hegel, adalah, berbeda dengan sebutan verbal abstrak dari suatu objek atau peristiwa yang menarik bagi kesadaran rasional, gambar tersebut menyajikan kepada penglihatan batin kita objek tersebut dalam kepenuhan penampakan aslinya dan esensinya. kekukuhan. Hegel menjelaskan hal ini contoh sederhana. Saat kita mengucapkan atau membaca kata “matahari” dan “pagi”, jelas bagi kita apa maksudnya yang sedang kita bicarakan, tapi baik matahari maupun pagi tidak muncul di depan mata kita dalam bentuk aslinya. Dan jika sebenarnya penyair (Homer) mengungkapkan hal yang sama dengan kata-kata: “Eos muda bangkit dari kegelapan, dengan jari-jari ungu,” maka kita diberikan sesuatu yang lebih dari sekedar pemahaman sederhana tentang matahari terbit. Tempat pemahaman abstrak digantikan oleh “kepastian nyata”, dan pandangan batin kita disuguhkan gambaran utuh fajar pagi dalam kesatuan isi rasional (konseptual) dan tampilan visual konkrit. Oleh karena itu, yang esensial dalam gambaran Hegel adalah ketertarikan penyair terhadap sisi luar objek dari sudut penonjolan “esensi” di dalamnya. Dalam hal ini, ia membedakan antara gambar “dalam arti yang tepat” dan gambar “dalam arti yang tidak tepat”. Filsuf Jerman mengklasifikasikan yang pertama sebagai gambaran yang kurang lebih langsung, langsung, sekarang kita katakan isomorfik (deskripsi literal) dari penampakan suatu objek, dan yang kedua sebagai gambaran figuratif tidak langsung dari satu objek melalui objek lainnya. Kategori gambar ini mencakup metafora, perbandingan, dan segala jenis kiasan. Signifikansi khusus Hegel berfokus pada fantasi dalam penciptaan gambar puitis. Ide-ide pengarang “Estetika” yang monumental ini menjadi landasan pemahaman estetis tentang gambar dalam seni, yang pada tahap-tahap tertentu perkembangan pemikiran estetis mengalami transformasi, penambahan, perubahan, dan terkadang penolakan total.
Akibat waktu yang relatif lama perkembangan sejarah Saat ini, estetika klasik telah mengembangkan pemahaman yang cukup lengkap dan bertingkat tentang citra dan sifat figuratif seni. Secara keseluruhan di bawah secara artistik, integritas spiritual-eidetik organik dipahami, mengekspresikan, menyajikan realitas tertentu dalam mode isomorfisme yang lebih besar atau lebih kecil (kesamaan bentuk) dan diwujudkan (menjadi) secara keseluruhan hanya dalam proses persepsi a karya seni tertentu oleh penerima tertentu. Hal itulah yang unik dunia seni, dilipat oleh seniman dalam tindakan menciptakan sebuah karya seni ke dalam realitas objektifnya (bergambar, musikal, puitis, dll.) dan terungkap dalam beberapa kekhususan lain (hipostasis lain) di dunia batin subjek persepsi. Gambarannya secara keseluruhan rumit proses eksplorasi artistik dunia. Ini mengandaikan adanya objektif atau subjektif realitas memberi dorongan pada proses artistik menampilkan. Ia sedikit banyak bertransformasi secara subyektif secara signifikan dalam tindakan menciptakan sebuah karya seni menjadi suatu realitas tertentu bekerja. Kemudian, dalam tindakan mempersepsikan karya tersebut, terjadi pula proses transformasi ciri, bentuk, bahkan hakikat realitas asli (prototipe, sebagaimana kadang disebut dalam estetika) dan realitas karya seni (“sekunder. ” gambar) terjadi. Gambar terakhir (sudah ketiga) muncul, seringkali sangat jauh dari dua gambar pertama, namun tetap mempertahankan sesuatu (ini adalah inti dari isomorfisme dan prinsip pemetaan) yang melekat di dalamnya dan menyatukannya dalam sistem terpadu ekspresi figuratif, atau tampilan artistik.
Dari sini jelas bahwa, selain yang terbatas, ada juga yang paling umum dan sepenuhnya timbul selama persepsi, estetika membedakan serangkaian pemahaman yang lebih khusus tentang gambar, yang masuk akal untuk dibahas setidaknya secara singkat di sini. Sebuah karya seni bermula dari diri seniman, atau lebih tepatnya, dengan suatu gagasan tertentu yang timbul dalam dirinya sebelum mulai menggarap karya tersebut, dan diwujudkan serta dikonkretkan dalam proses kreatif pada saat ia menggarap karya tersebut. Gagasan awal yang biasanya masih samar-samar ini sering disebut sebagai gambaran, yang tidak sepenuhnya akurat, tetapi dapat dipahami sebagai semacam sketsa spiritual dan emosional dari gambaran masa depan. Dalam proses penciptaan sebuah karya, di satu sisi, seluruh kekuatan spiritual dan emosional seniman berpartisipasi, dan di sisi lain, sistem teknis keterampilannya dalam menangani (memproses) bahan tertentu dari mana, atas dasar karya itu dibuat (batu, tanah liat, cat) , pensil dan kertas, suara, kata-kata, aktor teater, dll., singkatnya - seluruh gudang sarana visual dan ekspresif dari jenis atau genre seni tertentu ), gambar asli (= denah), biasanya, berubah secara signifikan. Seringkali tidak ada yang tersisa dari sketsa figuratif-semantik aslinya. Ini hanya berfungsi sebagai dorongan motivasi pertama untuk tindakan yang cukup spontan proses kreatif.
Karya seni yang dihasilkan juga, dan dengan justifikasi yang lebih besar, disebut gambar, yang pada gilirannya memiliki sejumlah tingkatan figuratif, atau sub-gambar – gambar yang bersifat lebih lokal. Karya secara keseluruhan bersifat sensual konkrit yang diwujudkan dalam materi jenis seni ini jalan spiritual objektif-subyektif dunia yang unik, tempat sang seniman tinggal selama proses penciptaan dari pekerjaan ini. Gambar ini adalah seperangkat unit visual dan ekspresif dari jenis seni ini, yang mewakili integritas struktural, komposisi, dan semantik. Ini objektif pekerjaan yang ada seni lukis, struktur arsitektur, novel, puisi, simfoni, film, dll.).
Di dalam karya gambar yang runtuh ini kita juga menemukan serangkaian gambar yang lebih kecil, ditentukan oleh struktur visual dan ekspresif dari jenis seni ini. Untuk klasifikasi gambar pada tingkat ini, khususnya, derajat isomorfisme (kesamaan eksternal gambar dengan objek atau fenomena yang digambarkan) sangat penting. Semakin tinggi tingkat isomorfisme, semakin dekat gambaran tingkat visual-ekspresif dengan bentuk luar dari penggalan realitas yang digambarkan, semakin “sastra”, yaitu. menerima deskripsi verbal dan membangkitkan ide “gambaran” yang sesuai pada penerimanya. Misalnya saja sebuah gambar genre sejarah, lanskap klasik, cerita realistis, dll. Pada saat yang sama, tidak begitu penting apakah kita berbicara tentang seni rupa itu sendiri (lukisan, teater, bioskop) atau tentang musik dan sastra. Pada derajat tinggi isomorfisme, gambar atau ide “gambar” muncul atas dasar apa pun. Dan mereka tidak selalu berkontribusi pada pembentukan organik dari citra artistik sebenarnya dari keseluruhan karya. Seringkali tingkat pencitraan inilah yang ternyata berorientasi pada tujuan ekstraestetika (sosial, politik, dll).
Namun idealnya, semua gambar tersebut termasuk dalam struktur gambar artistik secara keseluruhan. Misalnya untuk sastra mereka berbicara tentang alur sebagai gambar beberapa situasi kehidupan (nyata, probabilistik, fantastis, dll.), tentang gambar pahlawan spesifik dari karya ini (gambar Pechorin, Faust, Raskolnikov, dll.), tentang gambar alam dalam deskripsi spesifik, dll. Hal yang sama berlaku untuk seni lukis, teater, bioskop. Lebih abstrak (dengan tingkat isomorfisme yang lebih rendah) dan kurang dapat menerima verbalisasi konkret adalah gambar dalam karya arsitektur, musik atau seni abstrak, tetapi bahkan di sana kita dapat berbicara tentang struktur figuratif yang ekspresif. Misalnya, sehubungan dengan "Komposisi" yang sepenuhnya abstrak oleh V. Kandinsky, di mana isomorfisme visual-objektif sama sekali tidak ada, kita dapat berbicara tentang komposisi gambar, berdasarkan organisasi struktural bentuk warna, hubungan warna, keseimbangan atau disonansi massa warna, dll.
Akhirnya, dalam tindakan persepsi (yang, omong-omong, mulai diwujudkan dalam proses kreativitas, ketika seniman bertindak sebagai penerima pertama dan sangat aktif dari karyanya yang muncul, mengoreksi gambar seiring perkembangannya), a karya seni diwujudkan, sebagaimana telah dikatakan, gambar utama karya ini, yang menjadi tujuan karya ini diwujudkan. Di dunia spiritual-mental, subjek persepsi adalah tertentu realitas ideal di mana segala sesuatunya terhubung, menyatu menjadi satu kesatuan organik, tidak ada yang berlebihan dan tidak ada kekurangan atau kekurangan yang dirasakan. Dia menjadi milik pada saat yang sama untuk subjek ini(dan hanya untuk dia, karena subjek lain akan memiliki realitas yang berbeda, gambaran yang berbeda berdasarkan karya seni yang sama), karya seni(muncul hanya atas dasar karya khusus ini) dan kepada alam semesta secara keseluruhan, untuk Sungguh memperkenalkan penerima ke dalam proses persepsi (yaitu keberadaan realitas tertentu, gambar ini) Ke pleroma universal makhluk. Estetika tradisional menggambarkan hal ini acara seni tertinggi berbeda-beda, tetapi maknanya tetap sama: pemahaman tentang kebenaran keberadaan, hakikat suatu karya, hakikat fenomena atau objek yang digambarkan; munculnya kebenaran, pembentukan kebenaran, pemahaman suatu ide, eidos; perenungan akan keindahan keberadaan, pembiasaan dengan keindahan ideal; katarsis, ekstasi, wawasan, dll. dll. Tahap akhir persepsi suatu karya seni dialami dan diwujudkan sebagai semacam terobosan subjek persepsi ke beberapa tingkat realitas yang tidak diketahui, disertai dengan perasaan kepenuhan keberadaan, keringanan yang tidak biasa, keagungan, kegembiraan spiritual.
Dalam hal ini, tidak menjadi masalah sama sekali apa isi karya tersebut yang spesifik dan dirasakan secara intelektual (tingkat utilitarian sastra yang dangkal), atau gambaran visual dan pendengaran yang kurang lebih spesifik dari jiwa (tingkat emosional-psikis) yang timbul atas dasar itu. Untuk mewujudkan suatu gambaran artistik secara lengkap dan hakiki, penting dan penting bahwa karya tersebut disusun menurut hukum artistik dan estetika, yaitu. tentu saja pada akhirnya menimbulkan kenikmatan estetis pada penerimanya, yang merupakan indikatornya realitas kontak– masuknya subjek persepsi dengan bantuan gambaran yang diaktualisasikan ke tingkat keberadaan Alam Semesta yang sebenarnya.
Mari kita ambil contoh lukisan terkenal“Bunga Matahari” karya Van Gogh (1888, Munich, Neue Pinakothek), menggambarkan buket bunga matahari di dalam kendi. Pada tataran gambar objektif “sastra”, kita hanya melihat di atas kanvas sebuket bunga matahari dalam kendi keramik yang berdiri di atas meja dengan latar belakang dinding kehijauan. Ada gambar visual kendi, gambar karangan bunga matahari, dan banyak lagi gambar yang berbeda masing-masing dari 12 bunga, yang semuanya dapat digambarkan dengan cukup detail dengan kata-kata (posisi, bentuk, warna, tingkat kematangan, bahkan ada yang memiliki jumlah kelopak). Namun demikian, uraian-uraian tersebut tetap hanya mempunyai hubungan tidak langsung dengan gambaran artistik holistik dari setiap objek yang digambarkan (kita juga dapat membicarakan hal ini), terlebih lagi dengan gambaran artistik keseluruhan karya. Yang terakhir ini terbentuk dalam jiwa pemirsa berdasarkan begitu banyak elemen visual gambar, yang merupakan integritas organik (bisa dikatakan harmonis), dan kumpulan semua jenis impuls subjektif (asosiatif, memori, pengalaman artistik dari gambar). pemirsa, pengetahuannya, suasana hatinya pada saat persepsi, dll.) bahwa semua ini tidak dapat dihitung atau dideskripsikan secara intelektual. Namun, jika kita benar-benar memiliki karya seni yang nyata, seperti “Bunga Matahari” ini, maka seluruh kumpulan impuls objektif (yang berasal dari gambar) dan subjektif yang muncul sehubungan dengan mereka dan atas dasar mereka terbentuk dalam jiwa. bagi setiap pemirsa suatu realitas holistik, suatu gambaran visual-spiritual yang membangkitkan dalam diri kita ledakan perasaan yang kuat, memberikan kegembiraan yang tak terlukiskan, dan mengangkat kita ke tingkat kepenuhan yang benar-benar dirasakan dan dialami yang tidak pernah kita capai dalam sehari-hari. kehidupan (di luar pengalaman estetis).
Ini adalah kenyataan, fakta keberadaan yang sebenarnya gambar artistik, sebagai dasar penting seni. Seni apa pun, jika ia mengatur karya-karyanya menurut hukum-hukum seni yang tidak tertulis, sangat bervariasi, tetapi benar-benar ada.
Gambar artistik- refleksi umum dari realitas dalam bentuk fenomena individu tertentu.
Misalnya, dalam gambaran artistik sastra dunia yang begitu jelas seperti Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust, dll., ciri-ciri khas seseorang, perasaan, hasrat, keinginannya disampaikan dalam bentuk yang umum.
Gambar artistiknya adalah visual, yaitu dapat diakses oleh, dan sensual, yaitu secara langsung mempengaruhi perasaan manusia. Oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa gambar berperan sebagai rekreasi visual-figuratif kehidupan nyata. Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa penulis gambar artistik - seorang penulis, penyair, pelukis atau pemain - tidak sekadar mencoba mengulangi, untuk "menggandakan" kehidupan. Ia melengkapinya, menduganya menurut hukum artistik.
Berbeda dengan kegiatan ilmiah kreativitas seni dalam secara subyektif dan bersifat penulis. Oleh karena itu, dalam setiap gambar, dalam setiap ayat, dalam setiap peran, kepribadian penciptanya terpampang. Peran yang sangat penting imajinasi, fantasi, fiksi, yang tidak dapat diterima dalam sains. Namun, dalam beberapa kasus, realitas dapat direproduksi dengan lebih baik melalui seni dibandingkan dengan menggunakan metode ilmiah yang ketat. Misalnya, perasaan manusia - cinta, benci, kasih sayang - tidak dapat dicatat secara ketat konsep ilmiah, dan mahakarya sastra klasik atau musik berhasil mengatasi tugas ini.
Dalam seni peran besar diputar kebebasan berkreasi- kesempatan untuk melakukan eksperimen artistik dan mensimulasikan situasi kehidupan, tanpa membatasi diri pada kerangka yang diterima saat ini teori-teori ilmiah atau ide sehari-hari tentang dunia. Dalam hal ini, genre fantasi sangat indikatif, menawarkan model realitas yang paling tidak terduga. Beberapa penulis fiksi ilmiah masa lalu, seperti Jules Verne (1828-1905) dan Karel Capek (1890-1938), mampu memprediksi banyak pencapaian di zaman kita.
Akhirnya, jika dipertimbangkan dengan sisi yang berbeda(jiwanya, bahasanya, perilaku sosialnya), maka citra artistiknya merupakan suatu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan integritas. Seseorang dalam seni dihadirkan secara utuh dengan segala keragaman ciri-cirinya.
Gambar artistik yang paling mencolok mengisi kembali perbendaharaan warisan budaya kemanusiaan, mempengaruhi kesadaran umat manusia.
GAMBAR ARTISTIK - salah satu dari istilah yang paling penting estetika dan sejarah seni, yang berfungsi untuk menunjukkan hubungan antara realitas dan seni dan paling terkonsentrasi mengungkapkan kekhususan seni secara keseluruhan. Citra artistik biasanya diartikan sebagai suatu bentuk atau sarana refleksi realitas dalam seni, yang cirinya adalah ekspresi gagasan abstrak dalam bentuk sensual yang konkrit. Definisi ini memungkinkan kita untuk menyoroti kekhasan pemikiran artistik dan imajinatif dibandingkan dengan bentuk dasar aktivitas mental lainnya.
Sebuah karya yang benar-benar artistik selalu dibedakan oleh kedalaman pemikiran dan makna permasalahan yang diajukan. Citra artistik, sebagai sarana terpenting untuk mencerminkan realitas, memusatkan kriteria kebenaran dan realisme seni. Menghubungkan dunia nyata dan dunia seni, citra artistik, di satu sisi, memberi kita reproduksi pikiran, perasaan, pengalaman aktual, dan di sisi lain, ia melakukannya dengan bantuan cara-cara yang bercirikan konvensi. Kebenaran dan konvensionalitas ada bersama-sama dalam gambar. Oleh karena itu cerah gambaran artistik Tidak hanya karya seniman realis besar yang berbeda, tetapi juga karya yang seluruhnya dibangun di atas fiksi ( cerita rakyat, cerita yang fantastis dll.). Pencitraan dihancurkan dan lenyap ketika sang seniman dengan kasar menyalin fakta-fakta realitas atau ketika ia sama sekali menghindari penggambaran fakta-fakta dan dengan demikian memutus hubungan dengan kenyataan, berkonsentrasi pada reproduksi berbagai keadaan subyektifnya.
Dengan demikian, sebagai hasil pencerminan realitas dalam seni, suatu gambar seni merupakan hasil pemikiran senimannya, namun pemikiran atau gagasan yang terkandung dalam gambar itu selalu mempunyai ekspresi indra tertentu. Gambar mengacu pada perangkat ekspresif individu, metafora, perbandingan, dan struktur integral (karakter, kepribadian, karya secara keseluruhan, dll.). Namun di luar itu juga ada struktur kiasan tentang arah, gaya, tata krama, dan lain-lain (gambar seni abad pertengahan, Renaisans, Barok). Suatu gambaran seni dapat menjadi bagian dari sebuah karya seni, tetapi dapat pula menyamai bahkan melampauinya.
Sangat penting untuk menjalin hubungan antara gambar artistik dan karya seni. Terkadang hal-hal tersebut dianggap dalam kaitannya dengan hubungan sebab-akibat. Dalam hal ini citra artistik berperan sebagai sesuatu yang berasal dari karya seni. Jika suatu karya seni merupakan suatu kesatuan materi, bentuk, isi, yaitu segala sesuatu yang ingin dicapai oleh seniman dengan usahanya efek artistik, maka gambaran artistik dipahami hanya sebagai hasil pasif, hasil yang tetap aktivitas kreatif. Sedangkan aspek aktivitas sama-sama melekat baik pada karya seni maupun gambar seni. Saat mengerjakan sebuah gambar artistik, seniman sering kali mengatasi keterbatasan rencana awal dan terkadang materi, yaitu praktik proses kreatif membuat perubahan pada inti gambar artistik. Seni sang master di sini secara organik menyatu dengan pandangan dunia dan cita-cita estetika, yang menjadi dasar citra artistik.
Tahapan atau tingkatan utama pembentukan suatu gambar artistik adalah:
Rencana gambar
karya seni
Persepsi gambar.
Masing-masing dari mereka membuktikan keadaan kualitatif tertentu dalam perkembangan pemikiran artistik. Dengan demikian, jalannya proses kreatif selanjutnya sangat bergantung pada idenya. Di sinilah “wawasan” sang seniman terjadi, ketika karya masa depan “tiba-tiba” muncul di hadapannya dalam ciri-ciri utamanya. Tentu saja, ini adalah diagram, tetapi diagram tersebut bersifat visual dan figuratif. Telah ditetapkan bahwa rencana gambar memainkan peran yang sama pentingnya dan perlu dalam proses kreatif baik seniman maupun ilmuwan.
Tahap selanjutnya terkait dengan konkretisasi image-plan pada materi. Secara konvensional, ini disebut karya gambar. Tingkat proses kreatif ini sama pentingnya dengan ide. Di sini hukum-hukum yang berkaitan dengan sifat materi mulai berlaku, dan hanya di sini karya mendapat keberadaan nyata.
Tahapan terakhir yang mempunyai hukum tersendiri adalah tahap persepsi terhadap suatu karya seni. Di sini, pencitraan tidak lebih dari kemampuan untuk menciptakan kembali, melihat materi (warna, suara, kata) konten ideologis karya seni. Kemampuan melihat dan mengalami ini memerlukan usaha dan persiapan. Sampai batas tertentu, persepsi adalah kreasi bersama, yang hasilnya adalah gambaran artistik yang dapat sangat menggairahkan dan mengejutkan seseorang, sekaligus memberikan dampak pendidikan yang sangat besar baginya.