Balet Iman oleh Mukhina. Vera Mukhina - biografi, foto, kehidupan pribadi pematung Inspirasi kreatif terekam dalam perunggu

Membahas tempat balet dalam budaya dan hubungan balet dengan waktu, Pavel Gershenzon, dalam wawancara pahitnya di OpenSpace, menyatakan bahwa dalam “Worker and Collective Farm Woman,” sebuah patung ikonik Soviet, kedua sosok tersebut sebenarnya berdiri dalam pose balet. arab pertama. Memang, dalam balet klasik, pergantian tubuh seperti itu disebut; pemikiran yang tajam. Namun, saya rasa Mukhina sendiri tidak memikirkan hal ini; Namun, ada hal lain yang menarik: meskipun dalam kasus ini Mukhina tidak memikirkan balet, dia biasanya memikirkannya sepanjang hidupnya - dan lebih dari sekali.

Pameran retrospektif karya seniman yang diadakan di Museum Rusia memberikan alasan untuk meyakini hal tersebut. Mari kita telusurinya.

Di sini, misalnya, ada “Seated Woman”, sebuah patung plester kecil dari tahun 1914, salah satu karya independen pertama Mukhina sebagai pematung. Seorang wanita kecil dengan tubuh yang kuat dan awet muda, terpahat secara realistis, duduk di lantai, membungkuk dan menundukkan kepalanya yang disisir rapi ke bawah. Ini bukan penari: badannya tidak terlatih, kaki ditekuk di lutut, punggung juga tidak terlalu fleksibel, tapi lengannya! Mereka direntangkan ke depan - sehingga kedua tangan dengan lembut dan plastis bertumpu pada kaki, juga direntangkan ke depan, dan gerakan inilah yang menentukan citra patung. Penggabungannya langsung dan tidak ambigu: tentu saja, “The Dying Swan” karya Fokine, pose terakhirnya. Penting untuk dicatat bahwa pada tahun 1947, ketika bereksperimen di Pabrik Kaca Seni, Mukhina kembali ke karya awalnya dan mengulanginya dalam bahan baru - kaca buram: sosoknya menjadi lembut dan lapang, dan apa yang diarsir menjadi kusam dan padat. plester, - hubungannya dengan balet - ditentukan secara pasti.

Dalam kasus lain, diketahui ada seorang penari yang berpose untuk Mukhina. Pada tahun 1925, Mukhina membuat patung darinya, yang dia beri nama sesuai nama modelnya: "Julia" (setahun kemudian patung itu dipindahkan ke kayu). Namun, tidak ada satu pun di sini yang mengatakan bahwa model tersebut adalah seorang balerina - begitulah bentuk tubuhnya dipikirkan kembali, yang menjadi satu-satunya titik awal bagi Mukhina. “Julia” menggabungkan dua tren. Yang pertama adalah interpretasi kubisme terhadap bentuk, yang sejalan dengan pencarian seniman pada tahun 1910-an dan awal 1920-an: pada tahun 1912, saat belajar di Paris bersama Bourdelle, Mukhina dan teman-temannya bersekolah di Akademi Kubisme La Palette; Teman-teman ini adalah seniman avant-garde Lyubov Popova dan Nadezhda Udaltsova, yang sudah berada di ambang ketenaran mereka. “Julia” adalah buah dari refleksi kubisme Mukhina dalam seni pahat (ada lebih banyak kubisme dalam gambarnya). Dia tidak melampaui bentuk tubuh yang sebenarnya, tetapi menafsirkannya seperti kubisme: yang dikerjakan bukanlah anatomi, melainkan geometri anatomi. Bilah bahu berbentuk segitiga, bokong berbentuk dua belahan, lutut berbentuk kubus kecil yang menonjol miring, tendon yang diregangkan di belakang lutut berbentuk balok; geometri menjalani kehidupannya sendiri di sini.

Dan tren kedua adalah tren yang dua tahun kemudian akan diwujudkan dalam “Wanita Petani” yang terkenal: berat, berat, kekuatan daging manusia. Mukhina menuangkan beban ini, “besi cor” ini ke dalam semua anggota modelnya, mengubah mereka tanpa bisa dikenali: tidak ada apa pun dalam patung itu yang mengingatkan pada siluet penari; hanya saja arsitektur tubuh manusia yang menarik perhatian Mukhina mungkin paling baik dilihat pada sosok balerina berotot itu.

Mukhina juga memiliki karya teatrikalnya sendiri.

Pada tahun 1916, Alexandra Ekster, juga seorang teman dekat dan juga seorang seniman avant-garde, salah satu dari tiga orang yang disebut oleh Benedict Lifshitz sebagai “Amazon dari avant-garde,” membawanya ke Chamber Theater untuk melihat Tairov. “Famira the Kifared” dipentaskan, Ekster membuat pemandangan dan kostum, Mukhina diundang untuk menampilkan bagian pahatan dari desain set, yaitu portal plesteran “gaya kubus-barok” (A. Efros). Pada saat yang sama, dia ditugaskan untuk membuat sketsa kostum Pierrette yang hilang untuk Alisa Koonen dalam pantomim “Pierrette's Veil” yang direstorasi oleh Tairov: Desain set A. Arapov dari produksi sebelumnya, tiga tahun lalu, sebagian besar telah dilestarikan, tapi tidak semua. A. Efros kemudian menulis tentang “penyesuaian kekuatan dan keberanian” yang dibawakan oleh kostum “kubisme muda” ke dalam pertunjukan. Memang, gigi rok lebar yang didesain secara kubisme, yang terlihat seperti kerah menggembung raksasa, terlihat kuat dan, omong-omong, cukup pahatan. Dan Pierrette sendiri tampak menari dalam sketsa: Pierrette sang balerina dengan kaki balet “pemilih”, dalam pose yang dinamis dan tidak seimbang dan, mungkin, bahkan berdiri di atas jari kakinya.

Setelah itu, Mukhina menjadi sakit parah dengan teater: selama setahun, sketsa dibuat untuk beberapa pertunjukan lagi, termasuk “The Dinner of Jokes” oleh Sam Benelli dan “The Rose and the Cross” oleh Blok (ini dia bidang minat pada tahun-tahun itu: di bidang bentuk - kubisme, di bidang pandangan dunia - neo-romantisisme dan daya tarik terbaru terhadap gambaran Abad Pertengahan). Kostumnya sepenuhnya dalam semangat Exter: figur-figurnya ditulis secara dinamis dalam lembaran, geometris dan planar - pematungnya hampir tidak terasa di sini, tetapi lukisannya terasa; Yang paling bagus adalah “Ksatria Berjubah Emas”, dirancang sedemikian rupa sehingga sosok tersebut benar-benar berubah menjadi komposisi Suprematis yang melengkapinya dalam lembaran (atau apakah itu perisai Suprematis yang digambar secara terpisah?). Dan jubah emas itu sendiri adalah perkembangan bentuk kubisme yang kaku dan perkembangan warna yang halus - kuning. Namun rencana ini tidak terwujud: skenografi untuk “The Dinner of Jokes” dikerjakan oleh N. Foregger, dan Blok memindahkan drama “The Rose and the Cross” ke Art Theater; namun, tampaknya Mukhina menyusun sketsanya "untuk dirinya sendiri" - terlepas dari rencana teater sebenarnya, hanya berdasarkan inspirasi yang menangkapnya.

Ada fantasi teatrikal lainnya, yang digambar secara detail oleh Mukhina pada tahun 1916-1917 (baik pemandangan maupun kostum), dan itu adalah balet: “Nal dan Damayanti” (plot dari Mahabharata, yang dikenal oleh pembaca Rusia sebagai “kisah India” oleh V.A. Zhukovsky, terjemahan - dari bahasa Jerman, tentu saja, dan bukan dari bahasa Sansekerta). Penulis biografi pematung menceritakan bagaimana Mukhina terbawa suasana dan bagaimana dia bahkan menciptakan tarian sendiri: tiga dewa - pelamar Damayanti - seharusnya tampil diikat dengan satu syal dan menari seperti makhluk berlengan banyak (patung India di Paris menjadi kuat kesan pada Mukhina), dan kemudian setiap orang menerima tariannya sendiri dan plastisitasnya sendiri.

Tiga produksi yang belum terealisasi dalam setahun, bekerja tanpa pragmatisme apa pun - ini sudah terlihat seperti gairah!

Tetapi Mukhina tidak menjadi seniman teater, dan setelah seperempat abad ia kembali ke tema teater - balet dengan cara yang berbeda: pada tahun 1941 ia membuat potret balerina hebat Galina Ulanova dan Marina Semenova.

Dibuat hampir bersamaan dan menggambarkan dua penari utama balet Soviet, yang dianggap sebagai dua sisi, dua kutub seni ini, namun potret-potret ini sama sekali tidak berpasangan, mereka sangat berbeda baik dalam pendekatan maupun metode artistik.

Ulanova perunggu - hanya kepala, bahkan tanpa bahu, dan leher yang dipahat; Sementara itu, perasaan terbang, terangkat dari tanah masih tersampaikan di sini. Wajah balerina diarahkan ke depan dan ke atas; itu diterangi oleh emosi batin, tetapi jauh dari kehidupan sehari-hari: Ulanova diliputi oleh dorongan hati yang luhur dan sepenuhnya tidak wajar. Dia sepertinya menjawab suatu panggilan; itu akan menjadi wajah ekstasi kreatif jika dia tidak begitu terikat. Matanya agak sipit, dan meskipun kornea matanya sedikit bergaris, hampir tidak ada tatapan. Sebelumnya, Mukhina memiliki potret seperti itu tanpa melihat - cukup realistis, dengan kemiripan yang nyata, tetapi dengan mata menghadap ke dalam, seperti Modigliani; dan di sini, di puncak realisme sosialis, misteri mata Modigliani yang sama tiba-tiba muncul kembali, dan juga sedikit gambaran wajah kuno yang nyaris tak terbaca, yang juga kita kenal dari karya-karya Mukhina sebelumnya.

Namun, perasaan terbang dicapai tidak hanya dengan ekspresi wajah, tetapi juga dengan metode yang murni pahatan, formal (dari kata "bentuk", bukan "formalitas", tentu saja!). Patung itu dipasang hanya pada satu sisi, di kanan, dan di kiri, bagian bawah leher tidak mencapai dudukannya, terpotong, seperti sayap yang terbentang di udara. Patung itu seolah-olah melayang - tanpa usaha apa pun yang terlihat - ke udara, terlepas dari alas tempatnya berdiri; beginilah cara sepatu pointe menyentuh panggung dalam tarian. Tanpa menggambarkan tubuh, Mukhina menciptakan gambaran tari yang kasat mata. Dan dalam potret yang hanya menampilkan kepala balerina itu, tersembunyi gambaran arabesque Ulan.

Potret Marina Semenova yang sangat berbeda.

Di satu sisi, ia dengan mudah cocok dengan sejumlah potret resmi Soviet, tidak hanya patung, tetapi juga lukisan - vektor estetikanya tampaknya sama. Namun, jika Anda melihat lebih dekat, hal ini tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka realisme sosialis.

Ini sedikit lebih besar dari ikat pinggang klasik - di bagian bawah tas; “format” non-standar ditentukan oleh kostum balerina. Namun, terlepas dari kostum panggungnya, tidak ada gambaran tarian di sini; tugasnya berbeda: ini adalah potret Semyonova sang wanita. Potretnya bersifat psikologis: di hadapan kita ada seorang wanita luar biasa - cemerlang, cerdas, mengetahui nilai dirinya, penuh martabat dan kekuatan batin; mungkin sedikit mengejek. Kecanggihannya terlihat, dan terlebih lagi kecerdasannya; wajah dipenuhi kedamaian sekaligus mengkhianati gairah alam. Kombinasi kedamaian dan gairah yang sama diungkapkan oleh tubuh: tangan lembut yang terlipat dengan tenang - dan punggung yang penuh kehidupan, "bernafas", luar biasa sensual - ini bukan mata, bukan wajah terbuka, tetapi justru sisi sebaliknya dari tubuh patung bundar, punggung erotis inilah yang mengungkap rahasia sang model.

Namun selain misteri modelnya, ada rahasia tertentu dari potret itu sendiri, karya itu sendiri. Itu terletak pada sifat keaslian yang sangat istimewa, yang ternyata signifikan dari sisi lain yang tidak terduga.

Saat mempelajari sejarah balet, penulis baris-baris ini lebih dari satu kali menghadapi masalah dalam menggunakan karya seni sebagai sumber. Faktanya adalah, meskipun jelas, dalam gambar selalu ada kesenjangan tertentu antara bagaimana apa yang digambarkan dirasakan oleh orang-orang sezaman dan bagaimana hal itu sebenarnya terlihat (atau, lebih tepatnya, bagaimana hal itu akan dirasakan oleh kita). Pertama-tama, hal ini tentu saja menyangkut apa yang dilakukan oleh para seniman; namun foto terkadang membingungkan, tidak memperjelas mana kenyataan dan dimana jejak zaman.

Hal ini berdampak langsung pada Semenova - foto-fotonya, serta foto-foto balet lainnya pada masa itu, memiliki ketidakkonsistenan tertentu: para penari terlihat terlalu berat, hampir gemuk, dan Marina Semenova mungkin yang paling gemuk dari semuanya. Dan semua yang Anda baca tentang balerina brilian ini (atau dengar dari mereka yang melihatnya di atas panggung) bertentangan dengan foto-fotonya, di mana kita melihat seorang ibu rumah tangga montok dan monumental dalam kostum balet. Ngomong-ngomong, dia terlihat montok dan montok dalam potret cat air Fonvizin yang lapang.

Rahasia potret Mukhina adalah mengembalikan kenyataan kepada kita. Semyonova tampak di hadapan kita seolah-olah hidup, dan semakin kita melihatnya, semakin kuat perasaan ini. Di sini, tentu saja, kita dapat berbicara tentang naturalisme - namun, naturalisme ini memiliki sifat yang berbeda dari, katakanlah, dalam potret abad ke-18 atau ke-19, yang dengan cermat meniru kulit kusam, kilau satin, dan busa. dari renda. Semenova dipahat oleh Mukhina dengan tingkat kekonkretan yang benar-benar nyata dan tidak diidealkan, seperti yang dimiliki, katakanlah, potret pahatan terakota Renaisans. Dan seperti di sana, Anda tiba-tiba memiliki kesempatan untuk melihat di samping Anda orang yang benar-benar nyata dan nyata - tidak hanya melalui gambar, tetapi juga secara langsung.

Dipahat seukuran aslinya, potret itu tiba-tiba menunjukkan kepada kita dengan pasti seperti apa Semyonova; berdiri di sampingnya, berjalan mengelilinginya, kami hampir menyentuh Semyonova yang asli, kami melihat tubuh aslinya dalam perbandingan nyata antara kelangsingan dan kepadatan, lapang dan berdaging. Hasilnya adalah efek yang mendekati apa yang akan terjadi jika kita, yang hanya mengenal balerina dari panggung, tiba-tiba melihatnya secara langsung, sangat dekat: seperti itulah dia! Tentang patung Mukhina, keraguan meninggalkan kita: sebenarnya, tidak ada monumentalitas, yang ada adalah perawakan, yang ada adalah kecantikan wanita - betapa kurusnya sosok itu, betapa halusnya garis-garisnya! Dan ngomong-ngomong, kita juga melihat seperti apa kostum baletnya, bagaimana ukurannya di dada, bagaimana bukaan belakangnya dan cara pembuatannya - itu juga.

Tutu gipsum yang berat, meskipun sebagian menampilkan tekstur tarlatan, tidak menimbulkan kesan lapang; sementara itu, kesannya sama persis dengan apa yang kita lihat dalam foto-foto balet pada masa itu: rok tutu Soviet abad pertengahan yang kaku tidak terlalu lapang melainkan seperti pahatan. Desainer, seperti yang akan kita katakan sekarang, atau konstruktif, seperti yang mereka katakan di tahun 20-an, gagasan renda kocok diwujudkan di dalamnya dengan penuh kepastian; namun, pada tahun tiga puluhan dan lima puluhan mereka tidak mengatakan hal seperti itu, mereka hanya menjahitnya seperti itu dan menganjinya seperti itu.

Potret Semyonova tidak menampilkan tariannya; namun, Semyonova sendiri ada; dan sedemikian rupa sehingga kita tidak perlu mengeluarkan biaya apa pun untuk membayangkan dia menari. Artinya, potret Mukhina masih bercerita tentang tari. Dan sebagai sumber visual tentang sejarah balet, ini bekerja dengan cukup baik.

Dan sebagai kesimpulan, satu lagi plot yang sama sekali tidak terduga: motif balet yang paling tidak kita duga akan menemukannya.

Pada tahun 1940, Mukhina berpartisipasi dalam kompetisi merancang monumen Dzerzhinsky. Penulis biografi Mukhina O.I. Voronova, menjelaskan rencananya, berbicara tentang pedang besar yang tergenggam di tangan "Iron Felix", yang tidak bertumpu pada alas, tetapi di tanah dan menjadi elemen utama monumen, menarik semua perhatian pada dirinya sendiri. . Namun dalam sketsa patung itu tidak ada pedang, meski mungkin dimaksudkan untuk ditusukkan ke tangan. Namun ada hal lain yang terlihat jelas. Dzerzhinsky berdiri kokoh dan kokoh, seolah-olah sedang menggali tumpuan dengan kaki panjangnya yang agak terbuka dengan sepatu bot tinggi. Wajahnya juga keras; matanya menyipit, mulut di antara kumis dan janggut sempit tampak agak bergigi. Tubuh rampingnya fleksibel dan ramping, hampir seperti balet; tubuh dikerahkan ke effacee; tangan kanan sedikit ditarik ke belakang, dan tangan kiri, dengan tangan terkepal erat, sedikit dilempar ke depan. Mungkin dia seharusnya memegang pedang (tapi kenapa yang kiri?) - sepertinya dia bersandar kuat pada sesuatu dengan tangan ini.

Kami tahu isyarat ini. Itu ada dalam kamus pantomim balet klasik. Dia muncul dalam peran penyihir Madge dari La Sylphide, Brahmana Agung dari La Bayadère dan penjahat balet lainnya. Beginilah, seolah-olah dengan paksa menekan sesuatu dengan kepalan tangan mereka dari atas ke bawah, mereka menirukan kata-kata dari putusan rahasia, rencana kriminal rahasia: “Saya akan menghancurkan dia (mereka).” Dan gerakan ini berakhir persis seperti ini, persis seperti ini: dengan pose bangga dan tangguh dari Mukhinsky Dzerzhinsky.

Vera Ignatievna Mukhina pergi dan pergi ke balet.

"Dari perunggu, marmer, kayu, dan baja, gambar orang-orang di era heroik dipahat dengan pahat yang berani dan kuat - satu gambar manusia dan kemanusiaan, ditandai dengan cap unik tahun-tahun besar."

DANkritikus seni Arkin

Vera Ignatievna Mukhina lahir di Riga pada 1 Juli 1889 dari keluarga kaya danmenerima pendidikan yang baik di rumah.Ibunya orang Prancisayah adalah seorang seniman amatir yang berbakatdan Vera mewarisi minatnya pada seni darinya.Dia tidak memiliki hubungan yang baik dengan musik:Veratampaknya ayahnya tidak menyukai cara dia bermain, tetapi dia mendorong putrinya untuk mulai menggambar.Masa kecilVera Mukhinaterjadi di Feodosia, dimana keluarganya terpaksa pindah karena penyakit ibunya yang parah.Ketika Vera berumur tiga tahun, ibunya meninggal karena TBC, dan ayahnya membawa putrinya ke luar negeri selama setahun, ke Jerman. Sekembalinya mereka, keluarga itu menetap lagi di Feodosia. Namun, beberapa tahun kemudian, ayah saya kembali berpindah tempat tinggal: dia pindah ke Kursk.

Vera Mukhina - Siswa SMA Kursk

Pada tahun 1904, ayah Vera meninggal. Pada tahun 1906 Mukhina lulus dari sekolah menengahdan pindah ke Moskow. kamuDia tidak lagi ragu bahwa dia akan menekuni seni.Pada tahun 1909-1911 Vera menjadi murid di sanggar swastapelukis lanskap terkenalYuna. Selama tahun-tahun ini, dia pertama kali menunjukkan minat pada seni patung. Sejalan dengan kelas melukis dan menggambar bersama Yuon dan Dudin,Vera Mukhinamengunjungi studio pematung otodidak Sinitsina, yang terletak di Arbat, di mana dengan biaya yang masuk akal seseorang bisa mendapatkan tempat untuk bekerja, mesin, dan tanah liat. Dari Yuon pada akhir tahun 1911 Mukhina pindah ke studio pelukis Mashkov.
Pada awal tahun 1912 VeraIngatyevnasedang mengunjungi kerabatnya di sebuah perkebunan dekat Smolensk dan, saat naik kereta luncur menuruni gunung, dia mengalami kecelakaan dan hidungnya rusak. Dokter yang tumbuh di rumah entah bagaimana “menjahit” wajah yang manaKeyakinanSaya takut untuk melihat. Para paman mengirim Verochka ke Paris untuk berobat. Dia menjalani beberapa operasi plastik wajah. Tapi karakternya... Dia menjadi kasar. Bukan suatu kebetulan jika banyak rekan kerja yang kemudian menjulukinya sebagai orang yang “berkarakter tangguh”. Vera menyelesaikan perawatannya dan sekaligus belajar dengan pematung terkenal Bourdelle, pada saat yang sama ia bersekolah di Akademi La Palette, serta sekolah menggambar, yang dipimpin oleh guru terkenal Colarossi.
Pada tahun 1914, Vera Mukhina berkeliling Italia dan menyadari bahwa panggilan sebenarnya adalah seni pahat. Kembali ke Rusia pada awal Perang Dunia Pertama, ia menciptakan karya penting pertamanya - kelompok patung "Pieta", yang disusun sebagai variasi tema patung Renaisans dan requiem bagi orang mati.

Perang secara radikal mengubah cara hidup yang biasa. Vera Ignatievna meninggalkan seni patung, mengikuti kursus keperawatan, dan pada tahun 1915-17 bekerja di rumah sakit. Di sanadia juga bertemu dengan tunangannya:Alexei Andreevich Zamkov bekerja sebagai dokter. Vera Mukhina dan Alexei Zamkov bertemu pada tahun 1914, dan menikah hanya empat tahun kemudian. Pada tahun 1919, ia diancam akan dieksekusi karena ikut serta dalam pemberontakan Petrograd (1918). Namun, untungnya, dia berakhir di Cheka di kantor Menzhinsky (sejak tahun 1923 dia mengepalai OGPU), yang dia bantu meninggalkan Rusia pada tahun 1907. “Eh, Alexei,” kata Menzhinsky kepadanya, “kamu bersama kami pada tahun 1905, lalu kamu pergi ke tim kulit putih. Kamu tidak akan bertahan hidup di sini.”
Selanjutnya, ketika Vera Ignatievna ditanya apa yang membuatnya tertarik pada calon suaminya, dia menjawab secara rinci: “Dia memiliki kreativitas yang sangat kuat. Monumentalitas internal. Dan pada saat yang sama banyak dari pria itu. Kekasaran batin dengan kehalusan spiritual yang luar biasa. Selain itu, dia sangat tampan."

Alexei Andreevich Zamkov memang seorang dokter yang sangat berbakat, ia merawat dengan cara yang tidak biasa, mencoba metode tradisional. Berbeda dengan istrinya Vera Ignatievna, dia adalah orang yang ramah, ceria, mudah bergaul, tetapi pada saat yang sama sangat bertanggung jawab, dengan rasa tanggung jawab yang tinggi. Mereka berkata tentang suami seperti itu: “Dengan dia, dia seperti di balik tembok batu.”

Setelah Revolusi Oktober, Vera Ignatievna menjadi tertarik pada patung monumental dan membuat beberapa komposisi bertema revolusioner: “Revolusi” dan “Api Revolusi”. Namun, ekspresi modelingnya yang dipadukan dengan pengaruh kubisme begitu inovatif sehingga hanya sedikit orang yang mengapresiasi karya-karyanya. Mukhina tiba-tiba mengubah bidang kegiatannya dan beralih ke seni terapan.

Vas Mukhinsky

Vera Mukhinasemakin dekatSaya bersama seniman avant-garde Popova dan Ekster. Dengan merekaMukhinamembuat sketsa untuk beberapa produksi Tairov di Chamber Theatre dan terlibat dalam desain industri. Vera Ignatievna mendesain labelnyadengan Lamanova, sampul buku, sketsa kain dan perhiasan.Pada Pameran Paris tahun 1925koleksi pakaian, dibuat menurut sketsa oleh Mukhina,dianugerahi Grand Prix.

Ikarus. 1938

“Jika sekarang kita melihat ke belakang dan mencoba sekali lagi mensurvei dan memadatkan satu dekade kehidupan Mukhina dengan kecepatan sinematik,- tulis P.K. Suzdalev, - berlalu setelah Paris dan Italia, maka kita akan menghadapi periode pembentukan kepribadian dan pencarian kreatif yang luar biasa kompleks dan penuh gejolak bagi seorang seniman luar biasa di era baru, seorang seniman wanita, yang terbentuk dalam api revolusi dan karya, dalam perjuangan yang tak terkendali ke depan dan dengan susah payah mengatasi perlawanan dunia lama. Gerakan maju yang cepat dan terburu-buru menuju hal yang tidak diketahui, terlepas dari kekuatan perlawanan, menuju angin dan badai - inilah inti kehidupan spiritual Mukhina dalam dekade terakhir, kesedihan dari sifat kreatifnya. "

Dari gambar dan sketsa air mancur yang fantastis (“Sosok Wanita dengan kendi”) dan kostum “berapi-api” hingga drama Benelli “The Dinner of Jokes”, dari dinamisme ekstrem “The Archer” ia hingga proyek monumen hingga “Liberated Buruh” dan “Api Revolusi”, di mana gagasan plastik ini memperoleh eksistensi pahatan, sebuah bentuk, meskipun belum sepenuhnya ditemukan dan diselesaikan, tetapi terisi secara kiasan.Beginilah asal mula “Yulia” - dinamai balerina Podgurskaya, yang selalu mengingatkan akan bentuk dan proporsi tubuh wanita, karena Mukhina memikirkan kembali dan mengubah modelnya secara drastis. “Dia tidak terlalu berat,” kata Mukhina. Keanggunan balerina yang halus memberi jalan pada "Julia" pada kekuatan bentuk yang sengaja diberi bobot. Di bawah tumpukan dan pahat pematung, tidak hanya lahir seorang wanita cantik, tetapi standar tubuh yang sehat, dibangun secara harmonis, dan penuh energi.
Suzdalev: “Julia,” begitu Mukhina menyebut patungnya, dibuat dalam bentuk spiral: semua volume berbentuk bola - kepala, dada, perut, paha, betis - semuanya, tumbuh satu sama lain, terbuka saat sosok itu berputar dan kembali berputar menjadi sebuah spiral, sehingga menimbulkan perasaan berupa keseluruhan tubuh wanita yang dipenuhi daging hidup. Volume individu dan seluruh patung dengan tegas mengisi ruang yang ditempati, seolah-olah menggantikannya, dengan elastis mendorong udara menjauh dari dirinya sendiri. "Julia" bukanlah seorang balerina, kekuatan dari bentuknya yang elastis dan berbobot adalah ciri khas seorang wanita kerja fisik; ini adalah tubuh yang matang secara fisik dari seorang perempuan pekerja atau petani, namun dengan segala bentuk yang berat, terdapat integritas, harmoni dan keanggunan feminin dalam proporsi dan gerakan dari sosok yang sudah berkembang.”
Pada tahun 1930, kehidupan mapan Mukhina tiba-tiba hancur: suaminya, dokter terkenal Zamkov, ditangkap atas tuduhan palsu. Setelah persidangan, dia dideportasi ke Voronezh dan Mukhina, bersama putranya yang berusia sepuluh tahun, mengikuti suaminya. Baru setelah intervensi Gorky, empat tahun kemudian, dia kembali ke Moskow. Belakangan, Mukhina membuat sketsa batu nisan untuk Peshkov.

Potret seorang putra. 1934 Aleksei Andreevich Zamkov. 1934

Kembali ke Moskow, Mukhina kembali mulai merancang pameran Soviet di luar negeri. Dia menciptakan desain arsitektur paviliun Soviet di Pameran Dunia di Paris. Patung terkenal “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif”, yang menjadi proyek monumental pertama Mukhina. Komposisi Mukhina mengejutkan Eropa dan diakui sebagai mahakarya seni abad ke-20.

DALAM DAN. Mukhina di antara siswa tahun kedua Vkhutein
Dari akhir tiga puluhan hingga akhir hayatnya, Mukhina bekerja terutama sebagai pematung potret. Selama tahun-tahun perang, ia membuat galeri potret tentara pembawa medali, serta patung Akademisi Alexei Nikolaevich Krylov (1945), yang sekarang menghiasi batu nisannya.

Bahu dan kepala Krylov tumbuh dari batang pohon elm emas, seolah-olah muncul dari pertumbuhan alami pohon yang lebat. Di beberapa tempat, pahat pematung meluncur di atas kayu yang terkelupas, menonjolkan bentuknya. Ada transisi yang bebas dan santai dari bagian punggung yang kasar ke garis plastik halus di bahu dan volume kepala yang kuat. Warna elm memberikan kehangatan yang istimewa, cerah, dan dekorasi yang khusyuk pada komposisinya. Kepala Krylov dalam patung ini jelas terkait dengan gambar seni Rusia kuno, dan pada saat yang sama, itu adalah kepala seorang intelektual, seorang ilmuwan. Usia tua dan kemerosotan fisik dikontraskan dengan kekuatan jiwa, energi kemauan seseorang yang telah mengabdikan seluruh hidupnya untuk mengabdi pada pikiran. Hidupnya hampir dijalani - dan dia hampir menyelesaikan apa yang harus dia lakukan.

Balerina Marina Semyonova. 1941.

Potret setengah figur Semyonova menggambarkan balerinadalam keadaan keheningan eksternal dan ketenangan internalsebelum naik panggung. Pada momen “menjadi karakter” ini, Mukhina mengungkapkan kepercayaan diri seorang seniman yang berada di puncak bakatnya yang luar biasa - perasaan awet muda, bakat, dan kepenuhan perasaan.Mukhina menolak untuk menggambarkan gerakan tarian, percaya bahwa tugas potret sebenarnya hilang di dalamnya.

Partisan.1942

“Kami mengetahui contoh-contoh sejarah,” Mukhina berbicara pada rapat umum anti-fasis. - Kita kenal Joan of Arc, kita kenal partisan Rusia yang perkasa Vasilisa Kozhina. Kita kenal Nadezhda Durova... Namun manifestasi kepahlawanan sejati yang begitu besar dan besar, yang kita temui di kalangan wanita Soviet pada masa pertempuran melawan fasisme, sangatlah penting. . Wanita Soviet kami secara sadar melakukan eksploitasi. Saya tidak hanya berbicara tentang wanita dan gadis heroik seperti Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - ibu partisan Mozhai yang mengorbankan putranya dan hidupnya untuk tanah airnya. Saya juga berbicara tentang ribuan pahlawan wanita yang tidak dikenal. Bukankah seorang pahlawan wanita, misalnya, adalah ibu rumah tangga Leningrad mana pun yang, selama pengepungan kampung halamannya, memberikan remah roti terakhir kepada suami atau saudara laki-lakinya, atau hanya kepada tetangga laki-lakinya. siapa yang membuat kerang?”

Setelah perangVera Ignatievna Mukhinamelaksanakan dua perintah resmi utama: membuat monumen Gorky di Moskow dan patung Tchaikovsky. Kedua karya ini dibedakan berdasarkan sifat akademis dalam pengerjaannya dan justru menunjukkan bahwa sang seniman sengaja menjauh dari realitas modern.

Proyek monumen P.I. Tchaikovsky. 1945. Di sebelah kiri adalah "Anak Gembala" - relief tinggi untuk monumen tersebut.

Vera Ignatievna mewujudkan impian masa mudanya. arcagadis yang sedang duduk, menyusut menjadi bola, kagum dengan plastisitas dan merdu garisnya. Lutut sedikit terangkat, kaki disilangkan, lengan terentang, punggung melengkung, kepala menunduk. Sebuah patung halus yang entah bagaimana secara halus menggemakan patung “balet putih”. Di kaca, itu menjadi lebih anggun dan musikal, dan memperoleh kelengkapan.

Patung duduk. Kaca. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Satu-satunya karya, selain “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif,” di mana Vera Ignatievna berhasil mewujudkan dan menyelesaikan visi dunia yang imajinatif, kolektif dan simbolis, adalah batu nisan teman dekat dan mertuanya, sang penyanyi hebat Rusia Leonid Vitalievich Sobinov. Awalnya dirancang dalam bentuk herm, menggambarkan penyanyi dalam peran Orpheus. Selanjutnya, Vera Ignatievna memilih gambar angsa putih - tidak hanya simbol kemurnian spiritual, tetapi lebih halus terkait dengan pangeran angsa dari "Lohengrin" dan "lagu angsa" dari penyanyi hebat. Pekerjaan ini sukses: batu nisan Sobinov adalah salah satu monumen terindah di Pemakaman Novodevichy Moskow.

Monumen Sobinov di Pemakaman Novodevichy Moskow

Sebagian besar penemuan dan ide kreatif Vera Mukhina tetap berada dalam tahap sketsa, model, dan gambar, mengisi kembali barisan di rak studionya dan menyebabkan (walaupun sangat jarang) aliran kepahitan.air mata mereka atas ketidakberdayaan sang pencipta dan wanita.

Vera Mukhina. Potret artis Mikhail Nesterov

“Dia memilih semuanya sendiri, patung, pose saya, dan sudut pandang. Saya sendiri yang menentukan ukuran pasti kanvasnya. Sendirian",- kata Mukhina. Mengaku: “Saya benci kalau mereka melihat cara saya bekerja. Saya tidak pernah membiarkan diri saya difoto di bengkel. Tapi Mikhail Vasilyevich pasti ingin menulis surat kepada saya di tempat kerja. Saya tidak bisa jangan menyerah pada keinginannya yang mendesak.”

angin dr utara. 1938

Nesterov menulisnya sambil memahat “Borey”: “Saya bekerja terus menerus saat dia menulis. Tentu saja, saya tidak dapat memulai sesuatu yang baru, tetapi saya sedang menyelesaikannya... seperti yang dikatakan dengan benar oleh Mikhail Vasilyevich, saya mulai menisik.”.

Nesterov menulis dengan sukarela dan senang hati. “Ada sesuatu yang keluar,” dia melaporkan kepada S.N. Durylin. Potret yang dilukisnya luar biasa dalam keindahan komposisinya (Borey, melompat dari alasnya, tampaknya terbang ke arah sang seniman), dan dalam keagungan skema warnanya: jubah biru tua, dengan blus putih di bawahnya; kehangatan halus dari warnanya bersaing dengan warna matte pucat pada plester, yang semakin diperkuat oleh pantulan ungu kebiruan dari jubah yang bermain di atasnya.

Dalam beberapa tahunSebelumnya, Nesterov menulis kepada Shadr: “Dia dan Shadr adalah yang terbaik dan, mungkin, satu-satunya pematung sejati yang kami miliki,” katanya. “Dia lebih berbakat dan lebih hangat, dia lebih pintar dan lebih terampil.”Beginilah cara dia mencoba menunjukkan padanya - cerdas dan terampil. Dengan tatapan mata yang penuh perhatian, seolah menimbang sosok Borey, alisnya terkatup rapat, penuh konsentrasi, peka, mampu memperhitungkan setiap gerakan tangannya.

Bukan blus kerja, tapi pakaian yang rapi, bahkan elegan - betapa efektifnya bagian busur blus yang disematkan dengan bros bulat berwarna merah. Shadarnya jauh lebih lembut, sederhana, lebih jujur. Apakah dia peduli dengan setelan jas - dia sedang bekerja! Namun potret itu jauh melampaui kerangka yang awalnya digariskan oleh sang master. Nesterov mengetahui hal ini dan senang karenanya. Potret itu tidak berbicara tentang keterampilan yang cerdas - ini berbicara tentang imajinasi kreatif, yang dikendalikan oleh kemauan; tentang gairah, menahan diriditempati oleh pikiran. Tentang hakikat jiwa seniman.

Menarik sekali membandingkan potret ini dengan foto, dibuat dengan Mukhina selama bekerja. Karena, meskipun Vera Ignatievna tidak mengizinkan fotografer masuk ke studio, ada foto seperti itu - Vsevolod yang mengambilnya.

Foto 1949 - mengerjakan patung “Root in the role of Mercutio”. Alis tertutup, lipatan melintang di dahi, dan tatapan tajam yang sama seperti pada potret Nesterov. Bibirnya juga sedikit mengerucut penuh tanda tanya dan sekaligus tegas.

Kekuatan yang sama dalam menyentuh patung, keinginan yang menggebu-gebu untuk menuangkan jiwa yang hidup ke dalamnya melalui jari-jari yang gemetar.

Pesan lain

Tanggal 1 Juli menandai peringatan 128 tahun kelahiran Vera Mukhina, penulis “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif,” orator batu era Stalin, begitu orang-orang sezamannya memanggilnya.

Bengkel Vera Mukhina di Prechistensky Lane

Vera Mukhina lahir di Riga pada tahun 1889 dari keluarga pedagang kaya. Dia kehilangan ibunya lebih awal, yang meninggal karena TBC. Sang ayah, karena khawatir akan kesehatan putrinya, memindahkannya ke iklim yang mendukung di Feodosia. Di sana Vera lulus dari sekolah menengah, dan kemudian pindah ke Moskow, tempat dia belajar di studio pelukis lanskap terkenal Konstantin Yuon Dan Ilya Mashkov.

Keputusan Mukhina untuk menjadi pematung antara lain dipengaruhi oleh sebuah kejadian tragis: saat menaiki kereta luncur, gadis tersebut mengalami cedera wajah yang serius. Ahli bedah plastik benar-benar harus “menjahit” hidung Vera yang berusia 22 tahun. Kejadian ini menjadi simbolis, mengungkapkan kepada Mukhina penerapan yang tepat dari bakat seninya.

Vera Ignatievna pernah tinggal di Paris dan Italia, mempelajari seni Renaisans. Di Uni Soviet, Mukhina menjadi salah satu arsitek paling terkemuka. Ketenaran universal datang kepadanya setelah monumennya "Pekerja dan Wanita Petani Kolektif" dipamerkan di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937.

Dengan patung “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif” yang menjadi simbolnya "Mosfilm", serta dengan penemuan yang tampaknya sederhana - kaca segi - nama Vera Mukhina dikaitkan di benak mayoritas.

Namun Moskow juga dihiasi dengan patung-patung lain dari master terkenal itu, banyak di antaranya dipasang setelah kematiannya.

Monumen Tchaikovsky

Bolshaya Nikitskaya 13/6

Pada pertengahan tahun 50-an di Bolshaya Nikitskaya, di depan gedung Konservatorium Negara Moskow, mendirikan sebuah monumen Pyotr Tchaikovsky, tempat pematung itu bekerja selama 25 tahun. Pada tahun 1929, atas permintaan Nikolai Zhegin, direktur Museum Rumah Tchaikovsky di Klin, Mukhina membuat patung sang komposer. 16 tahun kemudian, dia menerima perintah pribadi untuk membuat monumen Tchaikovsky di Moskow.

Versi asli dari patung tersebut menggambarkan komposer sedang memimpin sambil berdiri. Namun monumen seperti itu membutuhkan ruangan yang luas, dan ditinggalkan. Sketsa kedua menggambarkan Pyotr Ilyich duduk di kursi di depan stand musik, di atasnya terdapat sebuah buku musik terbuka. Komposisinya dilengkapi dengan patung seorang gembala, yang menunjukkan minat komposer terhadap seni rakyat. Karena beberapa ambiguitas, penggembala diganti dengan sosok petani, dan kemudian disingkirkan.

Desain monumen itu tidak disetujui untuk waktu yang lama, dan Mukhina yang sudah sakit parah menulis Vyacheslav Molotov: “Panggung Tchaikovsky saya di Moskow. Saya jamin karya saya ini layak untuk Moskow…” Namun monumen tersebut didirikan setelah kematian Mukhina, pada tahun 1954.

Monumen Tchaikovsky di depan Konservatorium Moskow

Monumen Maxim Gorky

Taman "Museon" (Krymsky Val, gedung 2)

Monumen ini dirancang oleh seorang pematung Ivan Shadr pada tahun 1939. Sebelum kematiannya, Shadr berjanji dengan Mukhina untuk menyelesaikan proyeknya. Vera Ignatievna menepati janjinya, namun semasa hidupnya patung itu tidak pernah dipasang. Monumen Gorky di alun-alun Stasiun kereta Belorussky muncul pada tahun 1951. Pada tahun 2005, monumen tersebut dibongkar untuk memberi ruang bagi pembangunan persimpangan transportasi di Alun-Alun Stasiun Belorussky. Kemudian mereka membaringkannya, secara harfiah, di taman "Museon", di mana dia tetap di posisi ini selama dua tahun. Pada tahun 2007, Gorky dipulihkan dan bangkit kembali. Saat ini, pihak berwenang Moskow berjanji akan mengembalikan patung tersebut ke lokasi aslinya. Monumen Maxim Gorky karya Mukhina juga dapat dilihat di taman dekat gedung Institut Sastra Dunia dinamai A.M. Gorky.

Pihak berwenang ibu kota berjanji akan mengembalikan monumen Gorky ke stasiun kereta Belorussky

Patung "Roti"

"Taman Persahabatan" (Flotskaya St., 1A)

Salah satu karya Mukhina yang terkenal pada tahun 30an adalah patung "Roti", dibuat untuk pameran “Industri Makanan” pada tahun 1939. Awalnya atas permintaan arsitek Alexei Shchusev, pematung sedang mempersiapkan empat sketsa komposisi untuk Jembatan Moskvoretsky, tetapi pekerjaan itu terhenti. Patung “Roti” adalah satu-satunya patung yang penulis kembalikan sketsanya dan menghidupkan idenya. Mukhina menggambarkan sosok dua gadis yang saling membagikan seikat gandum. Menurut kritikus seni, komposisinya “membunyikan” musik buruh, tetapi buruh yang bebas dan harmonis.

Patung "Kesuburan" di Taman "Persahabatan"

"Pekerja dan Wanita Petani Kolektif"

VDNKh (Mira Ave., 123 B)

Monumen paling terkenal untuk Vera Mukhina dibuat untuk paviliun Soviet di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937. Konsep ideologis patung dan tata letak pertama adalah milik arsitek Boris Iofan, penulis paviliun pameran. Sebuah kompetisi diumumkan untuk pembuatan patung tersebut, di mana proyek Mukhina diakui sebagai yang terbaik. Sesaat sebelumnya, suami Vera, seorang dokter terkenal Alexei Zamkov, berkat perantaraan seorang pejabat tinggi partai, kembali dari pengasingan di Voronezh. Keluarga Vera Mukhina “dalam pemberitahuan.” Dan siapa tahu, represi akan berlalu jika bukan karena kemenangan dalam kompetisi dan kemenangan di pameran di Paris.

Pengerjaan patung tersebut memakan waktu dua bulan; pembuatannya dilakukan di pabrik percontohan Institut Teknik Mesin. Menurut gagasan penulis, pekerja dan petani kolektif seharusnya telanjang, namun pimpinan negara menolak pilihan ini. Kemudian Mukhina mendandani para pahlawan Soviet dengan terusan dan gaun malam.

Pada saat pembongkaran monumen di Paris dan pengangkutannya ke Moskow, tangan kiri petani kolektif dan tangan kanan pekerja mengalami kerusakan, dan pada saat perakitan komposisi pada tahun 1939, elemen yang rusak diganti dengan penyimpangan dari aslinya. proyek.

Usai pameran di Paris, patung tersebut diangkut kembali ke Moskow dan dipasang di depan pintu masuk Pameran Prestasi Ekonomi Nasional. Selama bertahun-tahun patung itu berdiri di atas alas rendah, yang dengan getir disebut oleh Mukhina sebagai “tunggul”. Baru pada tahun 2009, setelah beberapa tahun dipugar, “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif” dipasang di ketinggian 33 meter.

Dzhandzhugazova E.A.

…Ketulusan tanpa syarat dan kesempurnaan maksimal

Vera Mukhina adalah satu-satunya pematung wanita dalam sejarah seni monumental Rusia, seorang master luar biasa dengan rasa harmoni yang ideal, keterampilan yang terasah, dan rasa ruang yang luar biasa halus. Bakat Mukhina benar-benar beragam; ia telah menguasai hampir semua genre seni plastik, mulai dari patung monumental megah “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif” hingga patung dekoratif mini dan kelompok patung, sketsa untuk produksi teater, dan kaca seni.

“Ibu negara patung Soviet” menggabungkan dalam karyanya prinsip-prinsip yang tampaknya tidak sejalan - prinsip “laki-laki” dan “feminin”! Skala, kekuatan, ekspresi, tekanan, dan plastisitas figur yang luar biasa, dipadukan dengan presisi siluet, ditekankan oleh fleksibilitas garis yang lembut, memberikan statika dan dinamika ekspresif yang luar biasa pada komposisi pahatan.

Bakat Vera Mukhina tumbuh dan diperkuat selama tahun-tahun sulit dan kontroversial di abad kedua puluh. Karyanya tulus dan sempurna, karya utama dalam hidupnya - monumen "Pekerja dan Wanita Petani Kolektif" - menantang ideologi rasisme dan kebencian Nazi, menjadi simbol sejati seni Rusia-Soviet, yang selalu mempersonifikasikan ide-idenya. kedamaian dan kebaikan. Sebagai seorang pematung, Mukhina memilih jalan tersulit dari seorang monumentalis, bekerja setara dengan tuan laki-laki terhormat I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, dia tidak pernah mengubah vektor perkembangan kreatifnya di bawah pengaruh otoritas yang diakui.

Semangat seni sipil yang membangun jembatan dari cita-cita menuju kehidupan, menyatukan kebenaran dan keindahan, menjadi program sadar seluruh pemikirannya hingga akhir hayatnya. Keberhasilan kreatif dan pencapaian luar biasa dari wanita luar biasa ini sangat ditentukan oleh nasib pribadinya, yang, mungkin, memiliki segalanya...

Dan cinta yang besar, kebahagiaan keluarga dan tragedi keluarga, kegembiraan kreativitas dan kerja keras yang melelahkan, kemenangan gemilang dan periode semi-terlupakan yang panjang...

Halaman kehidupan

Vera Ignatievna Mukhina lahir di Latvia dalam keluarga pedagang Rusia pada tanggal 1 Juli 1889. Keluarga Mukhin tidak hanya dibedakan oleh kecerdasan pedagangnya, tetapi juga oleh kecintaannya pada seni. Karena mempunyai banyak uang, mereka jarang membicarakannya, tetapi mereka berdebat sengit tentang teater, musik, lukisan, dan patung. Mereka mendukung seni dan dengan murah hati mendorong talenta muda. Maka Ignatiy Kuzmich Mukhin, ayah Vera, yang hampir bangkrut, membeli pemandangan laut dari seniman Alisov, yang sedang sekarat karena konsumsi. Secara umum, dia banyak berbuat baik dan diam-diam, seperti ayahnya - kakek Vera, Kuzma Ignatievich, yang sangat ingin menjadi seperti Cosimo de' Medici.1

Sayangnya, orang tua Vera Mukhina meninggal lebih awal dan dia serta kakak perempuannya ditinggalkan dalam perawatan kerabat kaya. Jadi, sejak tahun 1903, saudara perempuan Mukhina mulai tinggal bersama paman mereka di Kursk dan Moskow. Vera adalah murid yang berprestasi, bermain piano, melukis, menulis puisi, berkeliling Eropa, seorang fashionista hebat dan menyukai bola. Tapi jauh di lubuk hatinya, pemikiran yang terus-menerus tentang patung telah muncul, dan belajar di luar negeri menjadi mimpinya. Namun, kerabatnya malah tidak mau mendengarnya. Bukan urusan perempuan, pikir para pedagang praktis, jika seorang gadis muda belajar jauh dari keluarganya di suatu Bourdelle.2

Namun, takdir berkata lain... saat menghabiskan liburan Natal bersama kerabatnya di perkebunan Smolensk, Vera mengalami cedera wajah yang parah saat menuruni bukit. Rasa sakit, ketakutan, puluhan operasi seketika mengubah wanita muda ceria itu menjadi makhluk yang mengejang dan dilanda kesedihan. Dan baru kemudian pihak keluarga memutuskan untuk mengirim Vera ke Paris untuk berobat dan beristirahat. Ahli bedah Perancis melakukan beberapa operasi dan benar-benar memulihkan wajah gadis itu, tetapi keadaannya menjadi sangat berbeda. Wajah baru Vera Mukhina bertubuh besar, kasar dan berkemauan keras, yang tercermin dari karakter dan hobinya. Vera memutuskan untuk melupakan pesta, rayuan, dan pernikahan. Siapa yang suka ini? Dan pertanyaan memilih kegiatan antara melukis dan memahat diputuskan untuk memilih kegiatan yang kedua. Vera mulai belajar di bengkel Bourdelle, bekerja seperti narapidana, dia dengan cepat menyalip semua orang, menjadi yang terbaik. Pergantian nasib yang tragis selamanya menentukan jalan hidupnya dan seluruh program kreatifnya. Sulit untuk mengatakan apakah putri seorang saudagar manja bisa berubah menjadi wanita luar biasa - seorang ahli patung monumental yang hebat, meskipun kata "pematung" hanya berarti dalam gender maskulin.

Namun, yang akan datang adalah abad ke-20 - abad dengan kecepatan luar biasa dan revolusi industri, era heroik dan kejam yang menempatkan perempuan di samping laki-laki di mana pun: di kendali pesawat, di anjungan kapten kapal, di dunia. kabin derek atau traktor bertingkat tinggi. Setelah menjadi setara, namun tidak sama, laki-laki dan perempuan di abad ke-20 melanjutkan pencarian keharmonisan dalam realitas industri baru. Dan cita-cita mencari keselarasan prinsip “maskulin” dan “feminin” inilah yang diciptakan Vera Mukhina dalam karyanya. Wajah maskulinnya memberikan kreativitasnya kekuatan, keberanian, dan kekuatan yang luar biasa, dan hati femininnya memberikan plastisitas lembut, ketepatan kerawang, dan cinta tanpa pamrih.

Dalam cinta dan keibuan, Vera Ignatievna, terlepas dari segalanya, sangat bahagia dan, meskipun putranya sakit parah dan nasib sulit suaminya, dokter terkenal Moskow Alexei Zamkov, nasib wanitanya penuh badai dan penuh seperti sungai besar.

Berbagai aspek bakat: wanita petani dan balerina

Seperti orang berbakat lainnya, Vera Mukhina selalu mencari dan menemukan berbagai cara ekspresi diri. Bentuk-bentuk baru, ketajaman dinamisnya, memenuhi imajinasi kreatifnya. Bagaimana menggambarkan volume, berbagai bentuk dinamisnya, bagaimana mendekatkan garis imajiner dengan sifat tertentu, inilah yang dipikirkan Mukhina saat membuat patung perempuan petani pertamanya yang terkenal. Di dalamnya, Mukhina untuk pertama kalinya menunjukkan keindahan dan kekuatan tubuh wanita. Pahlawan wanitanya bukanlah patung yang lapang, melainkan gambaran seorang wanita pekerja, namun ini bukanlah sebuah gumpalan longgar yang jelek, melainkan sosok yang elastis, kokoh dan harmonis, bukannya tanpa keanggunan feminin yang hidup.

“Baba-ku,” kata Mukhina, “berdiri kokoh di tanah, tak tergoyahkan, seolah-olah dipalu ke dalamnya. Saya membuatnya tanpa alam, dari kepala saya. Bekerja sepanjang musim panas, dari pagi hingga sore.”

“Wanita Petani” karya Mukhina segera menarik perhatian paling besar, tetapi pendapat terbagi. Beberapa senang, dan yang lain mengangkat bahu dengan bingung, tetapi hasil pameran patung Soviet yang didedikasikan untuk peringatan sepuluh tahun pertama Revolusi Oktober menunjukkan keberhasilan mutlak dari karya luar biasa ini - “Wanita Petani” dibawa ke Galeri Tretyakov.

Kemudian pada tahun 1934, “Wanita Petani” dipamerkan di Pameran Internasional XIX di Venesia dan cetakan perunggu pertamanya menjadi milik Museum Vatikan di Roma. Setelah mengetahui hal ini, Vera Ignatievna sangat terkejut bahwa wanita Rusianya yang kasar dan tampak lelah, namun penuh martabat dan tenang mendapat tempat di museum terkenal.

Perlu dicatat bahwa pada saat ini gaya artistik individu Mukhina mulai terbentuk, ciri khasnya adalah bentuk-bentuk monumental, menonjolkan arsitektur patung dan kekuatan gambar artistik plastik. Gaya khas Mukhina di akhir tahun dua puluhan ini mendorongnya ke dalam kelompok muralis avant-garde yang mengembangkan desain pameran Soviet di berbagai negara Eropa.

Patung “Wanita Petani” oleh V.I (air surut, perunggu, 1927)

Sketsa “Wanita Petani” oleh V.I (air surut, perunggu, 1927)

Saat mengerjakan patung tersebut, Vera Mukhina sampai pada kesimpulan bahwa baginya, generalisasi penting dalam setiap gambar. “Wanita Petani” yang bertubuh kekar dan agak berbobot adalah cita-cita artistik pada tahun-tahun itu. Belakangan, setelah mengunjungi Eropa di bawah pengaruh karya elegan peniup kaca dari Murano, Mukhina menciptakan citra wanita baru - seorang balerina yang duduk dalam pose musik. Mukhina membuat gambar ini dari seorang aktris temannya. Dia pertama kali mengubah patung itu menjadi marmer, kemudian faience, dan baru pada tahun 1947 menjadi kaca. Gambar artistik yang berbeda dan bahan yang berbeda berkontribusi pada perubahan cita-cita estetika pematung, menjadikan karyanya serbaguna.

Pada tahun 1940-an, Mukhina sangat menyukai desain, bekerja sebagai seniman teater, dan menciptakan kacamata segi yang menjadi ikon. Dia sangat tertarik pada orang-orang yang sangat berbakat dan kreatif, di antaranya balerina terkenal Galina Ulanova dan Marina Semenova menempati tempat khusus. Kecintaannya pada balet mengungkap aspek baru dalam karya Mukhina; dengan kekuatan ekspresi yang sama, ia mengungkap gambaran plastik dari berbagai wanita Rusia - seorang wanita petani sederhana dan balerina terkenal - bintang balet Rusia Galina Ulanova.

Inspirasi kreatif terekam dalam perunggu

Yang paling romantis dan menginspirasi di antara semua karya Vera Mukhina adalah monumen Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang berdiri di halaman Konservatorium Moskow di Jalan Bolshaya Nikitskaya. Komposisi pahatan terletak di bagian depan utama konservatori dan merupakan ciri dominan dari keseluruhan kompleks arsitektur.
Karya ini dibedakan berdasarkan orisinalitasnya, musisi hebat digambarkan pada momen inspirasi kreatif, meskipun rekan-rekan Mukhina mengkritik Mukhina karena pose Tchaikovsky yang tegang dan terlalu banyak detail, tetapi secara umum solusi komposisi monumen, serta tempat itu sendiri , dipilih dengan sangat baik. Tampaknya Pyotr Ilyich mendengarkan musik yang mengalir dari jendela konservatori dan tanpa sadar mengikuti iramanya.

Monumen komposer di dekat tembok Konservatorium Moskow adalah salah satu atraksi paling populer di ibu kota. Ini mendapatkan popularitas khusus di kalangan siswa konservatori yang benar-benar membongkarnya. Sebelum dipugar pada tahun 2007, kisi-kisi kerawangnya kehilangan 50 tanda nada; menurut legenda, memiliki nada akan membawa keberuntungan dalam kreativitas musik. Meski pensil perunggu sudah hilang dari tangan sang komposer, namun hingga saat ini belum ada sosok yang menandinginya di dunia musik.

Kemenangan

Namun puncak sebenarnya dari karya Mukhina adalah desain paviliun Soviet di Pameran Dunia di Paris. Komposisi pahatan “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif” mengejutkan Eropa dan disebut sebagai mahakarya seni abad kedua puluh. Tidak semua pencipta berhasil mendapatkan pengakuan universal dan mengalami kesuksesan yang luar biasa, namun yang utama adalah menyampaikan ide karyanya kepada pemirsa agar ia dapat memahaminya. Vera Ignatievna mampu memastikan bahwa tidak hanya daya tarik dekoratifnya yang menggairahkan orang, mereka juga sangat merasakan kandungan ideologis dari patung tersebut, yang mencerminkan dinamisme era industri besar. “Kesan yang dihasilkan oleh karya di Paris ini memberi saya segala yang diharapkan oleh seorang seniman,” kata-kata ini ditulis oleh Vera Mukhina, yang menyimpulkan tahun paling membahagiakan dalam karyanya.
Bakat Mukhina sangat besar dan beragam, sayangnya tidak sepenuhnya diminati. Dia tidak pernah berhasil mewujudkan banyak idenya. Merupakan simbol bahwa karya yang paling dicintai dari semua karya yang belum terealisasi adalah monumen Icarus, yang dibuat untuk jajaran pilot yang gugur. Pada tahun 1944, versi percobaannya dipamerkan di Pameran Enam, di mana ia hilang secara tragis. Namun, meski harapannya tidak terpenuhi, karya Vera Mukhina, yang begitu kuat, terburu nafsu, dan luar biasa integral, mengangkat seni monumental dunia ke tingkat yang sangat tinggi, seperti “Icarus” kuno, yang untuk pertama kalinya merasakan nikmatnya menaklukkan langit.

literatur

Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., “Iskusstvo”, 1976.
Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., “Seni”, 1981.
Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). leningrad. "Artis RSFSR", 1987.
http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Politisi Florentine, pedagang dan bankir, pemilik kekayaan terbesar di Eropa.
2 Antoine Bourdelle adalah pematung Perancis yang terkenal.

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina- pematung terkenal Soviet, pemenang lima Hadiah Stalin, anggota Presidium Akademi Seni Uni Soviet.

Biografi

DALAM DAN. Mukhina lahir pada 19/07/1 Juni 1889 di Riga, dalam keluarga saudagar kaya. Setelah kematian ibunya, Vera, bersama ayah dan kakak perempuannya Maria, pindah ke Krimea, ke Feodosia pada tahun 1892. Ibu Vera meninggal pada usia tiga puluh tahun karena TBC di Nice, tempat dia menjalani perawatan. Di Feodosia, di luar dugaan keluarga Mukhin, Vera mengembangkan kecintaannya pada melukis. Sang ayah bermimpi putri bungsunya akan melanjutkan pekerjaannya; karakter gadis itu - keras kepala, gigih - mirip dengannya. Tuhan tidak memberinya seorang putra, dan dia tidak mengandalkan putri sulungnya - hanya bola dan hiburan yang penting bagi Maria. Namun Vera mewarisi kecintaan terhadap seni dari ibunya. Nadezhda Vilhelmovna Mukhina, yang nama gadisnya adalah Mude (dia berasal dari Perancis), bisa menyanyi sedikit, menulis puisi dan menggambar putri kesayangannya di albumnya.

Vera menerima pelajaran menggambar dan melukis pertamanya dari seorang guru seni di gimnasium tempat dia belajar. Di bawah bimbingannya, dia menyalin lukisan Aivazovsky di galeri seni lokal. Gadis itu melakukannya dengan dedikasi penuh, menerima kesenangan besar dari pekerjaannya. Namun masa kecil yang bahagia, di mana segala sesuatunya telah ditentukan sebelumnya dan jelas, tiba-tiba berakhir. Pada tahun 1904, ayah Mukhina meninggal, dan atas desakan walinya, saudara laki-laki ayahnya, dia dan saudara perempuannya pindah ke Kursk. Di sana Vera melanjutkan studinya di gimnasium dan lulus pada tahun 1906. Tahun berikutnya, Mukhina, saudara perempuan dan pamannya pergi untuk tinggal di Moskow.

Di ibu kota, Vera berusaha semaksimal mungkin untuk melanjutkan studinya di bidang seni lukis. Pertama-tama, dia memasuki studio melukis pribadi bersama Yuon Konstantin Fedorovich dan mengambil pelajaran dari Dudin. Vera segera menyadari: dia juga tertarik pada seni pahat. Hal ini difasilitasi dengan kunjungan ke sanggar pematung otodidak N. A. Sinitsyna. Sayangnya, tidak ada guru di studio; semua orang membuat patung sebaik mungkin. Itu dikunjungi oleh siswa sekolah seni swasta dan siswa Sekolah Stroganov. Pada tahun 1911, Mukhina menjadi murid pelukis Ilya Ivanovich Mashkov. Tapi yang terpenting dia ingin pergi ke Paris - ibu kotanya, pencipta tren selera seni baru. Di sana dia dapat melanjutkan pendidikannya di bidang seni pahat, yang merupakan kekurangannya. Vera yakin dia memiliki kemampuan untuk melakukan ini. Lagi pula, pematung N.A. Andreev sendiri, yang sering melihat ke studio Sinitsina, berulang kali mencatat karyanya. Ia dikenal sebagai penulis monumen Gogol. Oleh karena itu, gadis itu mendengarkan pendapat Andreev. Hanya paman wali yang menentang kepergian keponakannya. Sebuah kecelakaan membantu: Vera sedang mengunjungi kerabatnya di sebuah perkebunan dekat Smolensk, ketika dia tergelincir menuruni gunung dan hidungnya patah. Dokter setempat memberikan bantuan. Para paman mengirim Vera ke Paris untuk perawatan lebih lanjut. Jadi, mimpi itu menjadi kenyataan, meski dengan harga setinggi itu. Di ibu kota Prancis, Mukhina menjalani beberapa kali operasi hidung. Sepanjang perawatannya, dia mengambil pelajaran di Akademi Grande Chaumiere dari pematung mural terkenal Prancis E. A. Bourdelle, mantan asisten Rodin, yang karyanya dia kagumi. Suasana kota – arsitektur, monumen pahatan – juga membantunya menyelesaikan pendidikan seninya. Di waktu luangnya, Vera mengunjungi teater, museum, dan galeri seni. Setelah perawatan, Mukhina melanjutkan perjalanan ke Perancis dan Italia, mengunjungi Nice, Menton, Genoa, Naples, Roma, Florence, Venesia, dll.

Vera Mukhina di bengkelnya di Paris

Pada musim panas 1914, Mukhina kembali ke Moskow untuk menghadiri pernikahan saudara perempuannya, yang menikah dengan orang asing dan berangkat ke Budapest. Vera bisa saja pergi ke Paris lagi dan melanjutkan studinya, tetapi Perang Dunia Pertama dimulai, dan dia memilih untuk mengikuti kursus keperawatan. Dari tahun 1915 hingga 1917 ia bekerja di rumah sakit bersama dengan Grand Duchesses of the Romanovs.

Pada saat itulah dia bertemu cinta dalam hidupnya. Dan lagi-lagi kecelakaan itu menjadi penentu nasib Vera. Mukhina, yang penuh energi dan keinginan untuk membantu yang terluka, tiba-tiba jatuh sakit parah pada tahun 1915. Dokter menemukan penyakit darah pada dirinya, sayangnya mereka tidak berdaya, mereka mengklaim pasiennya tidak bisa disembuhkan. Hanya kepala ahli bedah Front Barat Daya (“Brusilovsky”), Alexei Zamkov, yang bersedia merawat Mukhina dan mengembalikannya ke posisi semula. Vera malah jatuh cinta padanya. Cinta itu ternyata saling menguntungkan. Suatu hari Mukhina akan berkata: “Alexey memiliki kreativitas yang sangat kuat. Monumentalitas internal. Dan pada saat yang sama banyak dari pria itu. Kekasaran eksternal dengan kehalusan spiritual yang luar biasa. Selain itu, dia sangat tampan." Mereka hidup dalam pernikahan sipil selama hampir dua tahun, menikah pada tahun 1918 pada tanggal 11 Agustus, ketika perang saudara sedang berkecamuk di negara tersebut. Meski sakit dan sibuk di rumah sakit, Vera menyempatkan diri untuk berkarya. Dia berpartisipasi dalam desain drama “Famira Kifared” oleh I.F. Annensky dan sutradara A.Ya. Tairova di Teater Kamar Moskow, membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk produksi “Nal dan Damayanti”, “Makan Malam Lelucon” oleh S. Benelli dan “Mawar dan Salib” oleh A. Blok (tidak disadari) dari teater yang sama .

Keluarga muda itu menetap di Moskow, di sebuah apartemen kecil di gedung apartemen keluarga Mukhin, yang sudah menjadi milik negara. Keluarganya hidup miskin, dari tangan ke mulut, karena Vera juga kehilangan semua uangnya. Tapi dia bahagia dengan hidup dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk bekerja. Mukhina secara aktif berpartisipasi dalam rencana propaganda monumental Lenin. Karyanya merupakan monumen bagi I.N. Novikov, seorang tokoh masyarakat Rusia abad ke-18, humas dan penerbit. Dia membuatnya dalam dua versi, salah satunya disetujui oleh Komisariat Rakyat Bidang Pendidikan. Sayangnya, tidak ada satu pun monumen yang bertahan.

Meski Mukhina menerima revolusi, keluarganya tak luput dari masalah kebijakan negara baru. Suatu hari, ketika Alexei pergi ke Petrograd untuk urusan bisnis, dia ditangkap oleh Cheka. Dia beruntung Uritsky adalah kepala Cheka, jika tidak, Vera Mukhina bisa tetap menjadi janda. Sebelum revolusi, Zamkov menyembunyikan Uritsky dari polisi rahasia di rumahnya, sekarang telah tiba waktunya bagi seorang kenalan lama untuk membantunya. Akibatnya, Alexei dibebaskan dan, atas saran Uritsky, mengubah dokumennya, yang sekarang berasal dari petani. Tapi Zamkov menjadi kecewa dengan pemerintahan baru dan memutuskan untuk pindah. Vera tidak mendukungnya - dia punya pekerjaan. Sebuah kompetisi patung diumumkan di negara tersebut, dan dia akan berpartisipasi di dalamnya. Atas instruksi kompetisi, Vera mengerjakan proyek untuk monumen “Revolusi” untuk Klin dan “Buruh yang Dibebaskan” untuk Moskow.

Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, kompetisi patung sering diadakan di negara ini, Vera Mukhina berpartisipasi aktif di dalamnya. Alexei harus menyetujui keinginan istrinya dan tinggal di Rusia. Saat itu, Vera sudah menjadi ibu yang bahagia; putranya Seva, yang lahir pada tanggal 9 Mei 1920, sudah tumbuh dewasa. Dan lagi-lagi kemalangan menimpa keluarga Mukhina: pada tahun 1924, putra mereka jatuh sakit parah, dan dokter menemukan TBC dalam dirinya. Bocah itu diperiksa oleh dokter anak terbaik di Moskow, tetapi semua orang hanya mengangkat bahu putus asa. Namun, Alexei Zamkov tidak bisa menerima putusan seperti itu. Seperti yang pernah dilakukan Vera, dia mulai merawat putranya sendiri. Dia mengambil risiko dan melakukan operasi di rumah di meja ruang makan. Operasi itu berhasil, setelah itu Seva menghabiskan satu setengah tahun di gips dan berjalan dengan kruk selama satu tahun. Dia akhirnya pulih.

Selama ini Vera terpecah antara rumah dan pekerjaan. Pada tahun 1925, ia mengusulkan desain baru untuk monumen Ya.M.Sverdlov. Karya kompetisi Mukhina berikutnya adalah "Wanita Petani" setinggi dua meter untuk peringatan 10 tahun Revolusi Oktober. Dan lagi-lagi masalah menimpa keluarga Mukhina. Pada tahun 1927, suaminya dikeluarkan dari partai dan diasingkan ke Voronezh. Vera tidak bisa mengikutinya; dia bekerja - dia mengajar di sekolah seni. Mukhina hidup dengan sangat cepat - dia bekerja dengan baik di Moskow dan sering mengunjungi suaminya di Voronezh. Namun hal ini tidak bisa berlangsung lama; Vera tidak tahan dan pindah untuk tinggal bersama suaminya. Hanya tindakan seperti itu yang tidak luput dari perhatian Mukhina; pada tahun 1930 dia ditangkap, tetapi segera dibebaskan, karena Gorky membela dia. Selama dua tahun yang dihabiskan Vera di Voronezh, dia mendekorasi Istana Kebudayaan.

Dua tahun kemudian, Zamkov diampuni dan diizinkan kembali ke Moskow.

Ketenaran Mukhina datang pada tahun 1937, saat Pameran Dunia di Paris. Paviliun Soviet, yang berdiri di tepi Sungai Seine, dimahkotai dengan patung “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif” karya Mukhina. Dia membuat keributan. Ide patung itu milik arsitek B.M. Iofanu. Mukhina mengerjakan proyek ini bersama pematung lain, tetapi sketsa plesternya ternyata yang terbaik. Pada tahun 1938, monumen ini dipasang di pintu masuk VDNH. Pada tahun tiga puluhan, Mukhina juga mengerjakan patung peringatan. Dia terutama berhasil dalam batu nisan M.A. Peshkov (1934). Selain patung monumental, Mukhina juga mengerjakan potret kuda-kuda. Pahlawan galeri potret patungnya adalah dokter A.A. Zamkov, arsitek S.A. Zamkov, balerina M.T. Dovzhenko.

Pada awal Perang Dunia II, Mukhina dan keluarganya dievakuasi ke Sverdlovsk, namun pada tahun 1942 mereka kembali ke Moskow. Dan kemudian kemalangan menimpanya lagi - suaminya meninggal karena serangan jantung. Kemalangan ini terjadi tepat pada hari dia dianugerahi gelar Artis Terhormat. Selama perang, Mukhina mengerjakan desain drama "Electra" oleh Sophocles di Teater. Evgeniy Vakhtangov dan pada proyek monumen “Pembela Sevastopol”. Sayangnya hal itu tidak dilaksanakan.

Vera Mukhina bersama suaminya Alexei Zamkov

Patung

1915-1916- karya pahatan: "Potret Seorang Suster", "Potret V.A. Shamshina", komposisi monumental "Pieta".

1918– monumen untuk N.I. Novikov untuk Moskow sesuai dengan rencana propaganda monumental Lenin (monumen itu tidak terealisasi).

1919- monumen “Revolusi” untuk Klin, “Buruh yang Dibebaskan”, V.M. Zagorsky dan Ya.M. Sverdlov (“Api Revolusi”) untuk Moskow (tidak dilaksanakan).

1924- monumen untuk A.N. Ostrovsky untuk Moskow.

1926-1927- patung "Angin", "Badan Wanita" (kayu).

1927– patung “Wanita Petani” untuk peringatan 10 tahun Revolusi Oktober.

1930- patung “Potret Seorang Kakek”, “Potret A.A. Proyek monumen T.G. Shevchenko untuk Kharkov,

1933– proyek monumen “Air Mancur Kebangsaan” untuk Moskow.

1934- "Potret S.A. Zamkov", "Potret seorang putra", "Potret Matryona Levina" (marmer), batu nisan M.A. Peshkov dan L.V. Sobinov.

1936- sebuah proyek desain pahatan paviliun Uni Soviet di Pameran Internasional di Paris pada tahun 1937.

Patung karya Mukhina “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif”

1937- Pemasangan patung "Pekerja dan Wanita Petani Kolektif" di Paris.

1938- monumen "Keselamatan Kaum Chelyuskin" (tidak terealisasi), sketsa komposisi monumental dan dekoratif untuk Jembatan Moskvoretsky yang baru.

1938- monumen untuk A.M. Gorky untuk Moskow dan Gorky, (dipasang pada tahun 1952 di Lapangan Pertama Mei di Gorky, arsitek P.P. Steller, V.I. Lebedev). Desain pahatan paviliun Soviet pada Pameran Internasional 1939 di New York.

Akhir 30an- Berdasarkan sketsa Mukhina dan dengan partisipasinya, "Layanan Kremlin" (kristal), vas "Lotus", "Lonceng", "Aster", "Lobak" (kristal dan kaca) dibuat di Leningrad. Proyek monumen F.E. Dzerzhinsky untuk Moskow. 1942 - “Potret B.A. Yusupov”, “Potret I.L.

1945- proyek monumen untuk P.I. Tchaikovsky untuk Moskow (dipasang pada tahun 1954 di depan gedung Konservatorium Negara Moskow dinamai P.I. Tchaikovsky). Potret A.N. Krylova, E.A. Mravinsky, F.M. Ermler dan H. Johnson.

1948- proyek monumen Yuri Dolgoruky untuk Moskow, potret kaca N.N. Kachalov, dari komposisi porselen "Yuri Dolgoruky" dan "S.G. Koren dalam peran Mercutio"

1949-1951- bersama dengan N.G. Zelenskaya dan Z.G. Ivanova, monumen A.M. Gorky di Moskow menurut proyek I.D. Shadra (arsitek 3.M. Rosenfeld). Pada tahun 1951 dipasang di alun-alun Stasiun Belorussky.

1953– proyek komposisi pahatan “Perdamaian” untuk planetarium di Stalingrad (dipasang pada tahun 1953, pematung S.V. Kruglov, A.M. Sergeev dan I.S. Efimov).