Biografi artis benang Shishkin. Karya Ivan Shishkin: Lukisan paling terkenal dari pelukis lanskap besar Rusia
Pada usia 12 tahun, Ivan Ivanovich ditugaskan ke gimnasium Kazan pertama. Namun, setelah belajar di sana hingga kelas 5 SD, ia mengambil keputusan dan meninggalkan gimnasium. Sebaliknya, dia masuk sekolah Moskow arsitektur, lukisan dan patung. Setelah lulus dari institusi ini, ia melanjutkan studi di Akademi Seni di St. Petersburg: di sana ia menjadi murid S.M. Kelas-kelas di Akademi tidak memuaskan Shishkin, jadi dia terus-menerus menulis sketsa dan melukis di pulau Valaam dan di sekitar St. Petersburg. Berkat kegiatan tersebut, ia menjadi semakin akrab dengan bentuk-bentuk lokal dan belajar menyampaikannya dengan lebih baik dan lebih baik lagi dengan kuas dan pensil. Pada tahun pertama studinya di Akademi, Ivan Ivanovich telah dianugerahi 2 medali perak kecil untuk gambar luar biasa di mana ia menyampaikan lanskap pinggiran St. Petersburg. 1858 memberi sang seniman medali perak besar melalui pemandangan Valaam. Pada tahun 1859 Shishkin dianugerahi medali emas kecil untuk menggambar lanskap St. Dan pada tahun 1860, Ivan menerima medali emas berukuran besar untuk pemandangan kawasan Cucco.
Bersamaan dengan penghargaan terakhir, Shishkin juga mendapat kesempatan untuk bepergian ke luar negeri sebagai pensiunan Akademi. Maka, pada tahun 1861, sang pelukis pergi ke Munich. Di sana ia mengunjungi bengkel seniman-seniman besar (seperti Franz dan Benno Adamov, yang sangat populer di kalangan pelukis binatang). Pada tahun 1863 Ivan pindah ke Zurich. Di sini, di bawah bimbingan Koller, yang pada saat itu mungkin dianggap sebagai penggambaran hewan terbaik, ia menulis dari sifat-sifat hewan yang sama dan menyalinnya. Di Zurich-lah seniman lanskap pertama kali mencoba mengukir dengan “regia vodka”. Setelah Zurich, tujuan Ivan selanjutnya adalah Jenewa, tempat ia berkenalan dengan karya Kalam dan Dide. Dari Jenewa Shishkin pergi ke Dusseldorf. Di sini, atas perintah N. Bykov, ia melukis lukisan berjudul “Pemandangan di sekitar Dusseldorf.” Di masa depan, gambar yang sama dikirim ke St. Petersburg. Dan dengan bantuannya Shishkin menerima gelar akademisi. Namun, Ivan Ivanovich tidak hanya melukis di luar negeri, ia juga menggambar dengan pena. Karya-karyanya yang semacam ini menimbulkan kejutan besar bagi orang asing. Selain itu, beberapa karya serupa ditempatkan di sebelah gambar karya master terkemuka Eropa di Museum Düsseldorf.
Ivan Ivanovich merindukan tanah airnya, jadi pada tahun 1866 ia kembali ke St. Petersburg lebih cepat dari jadwal. Sejak saat itu ia cukup sering bepergian keliling Rusia bersama tujuan artistik, memamerkan karya di akademi hampir setiap tahun. Setelah berdirinya Asosiasi Pameran, ia membuat gambar pena di pameran tersebut. Pada tahun 1870, Shishkin bergabung dengan lingkaran aquafortists dan kembali mengukir "royal vodka". Sejak saat itu, sang pelukis tidak mengabaikan seni ini dan mencurahkan waktu yang sama persis dengan aktivitasnya yang lain. Setiap tahun, karya-karya Ivan mengukuhkan reputasinya sebagai seorang aquafortist yang tiada tara dan, secara umum, salah satu pelukis terbaik di negara kita. Shishkin memiliki sebuah perkebunan di desa Vyra (sekarang Wilayah Leningrad, distrik Gatchina). Tahun 1873 menjadi sangat penting bagi sang seniman - “Hutan Belantara” mendorong Akademi untuk menganugerahkan gelar profesor kepada Shishkin. Setelah adopsi piagam akademik baru, Shishkin diundang pada tahun 1892 sebagai kepala lokakarya pelatihan lanskap, tetapi posisi ini tidak lama berada di pundaknya. Ivan Ivanovich meninggal pada bulan Maret 1898, duduk di depan kuda-kuda dan mengerjakan sebuah karya baru.
Tentang kreativitas
Dalam perbendaharaan seni Rusia, Ivan Ivanovich Shishkin memiliki salah satu tempat paling terhormat. Sejarah lanskap Rusia di babak kedua terhubung dengan namanya. abad XIX. Karya-karya master yang luar biasa, yang terbaik telah menjadi karya klasik lukisan nasional, telah mendapatkan popularitas yang luar biasa.
Di antara para master generasi yang lebih tua, I. I. Shishkin dengan karya seninya mewakili fenomena luar biasa yang tidak diketahui di wilayah tersebut. lukisan pemandangan era sebelumnya. Seperti kebanyakan seniman Rusia, ia secara alami memiliki bakat alami yang luar biasa. Tak seorang pun sebelum Shishkin, dengan keterbukaan yang begitu menakjubkan dan keintiman yang begitu melucuti, memberi tahu pemirsa tentang kecintaannya pada tanah kelahirannya, pada pesona alam utara yang tersembunyi.
Biografi sang master
Ivan Ivanovich Shishkin lahir pada 13 Januari (25), 1832 di Elabuga (provinsi Vyatka) dari keluarga pedagang miskin. Karena belum menyelesaikan studinya di gimnasium Kazan, Shishkin meninggalkannya dan melanjutkan pendidikannya di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (1852-56), dan kemudian di Akademi Seni St.Petersburg (1856-65). Shishkin I.I. meninggal mendadak pada tanggal 8 Maret (20), 1898 di St. Petersburg, saat bekerja gambar baru.
Lukisan karya Ivan Shishkin
Tampaknya hal itu bisa terjadi pertengahan abad ke-19 berabad-abad menjadi lebih akrab dan biasa bagi siapa pun 
penduduk zona tengah Rusia, bagaimana dengan pemandangan hutan pinus atau ladang gandum hitam yang matang? Ivan Shishkin harus tampil menciptakan kreasi yang masih ada karya yang tak tertandingi seni lanskap, yang dengan kejernihan luar biasa seolah-olah Anda baru pertama kali melihat tempat-tempat baru yang dilindungi.
Di hadapan kita tampak semak belukar yang subur, ladang yang subur, hamparan Tanah Air yang tak terbatas. Tak seorang pun sebelum Shishkin, dengan keterbukaan yang begitu menakjubkan dan keintiman yang begitu melucuti, memberi tahu pemirsa tentang kecintaannya pada tanah kelahirannya, pada pesona alam utara yang tersembunyi.
Ivan Shishkin - "Raja Hutan"
Shishkin dijuluki “raja hutan”, hal ini mengungkapkan pengabdiannya pada tema “hutan Rusia”. Ivan Ivanovich Shishkin benar-benar "Raja Valera": sang seniman sepenuhnya tunduk pada tanda tertinggi lukisan kuda-kuda- Valer, kemampuan melukis gambar menggunakan nuansa terbaik cahaya, bayangan, warna. Teknik ini mengharuskan sang master untuk memiliki penguasaan yang sangat baik dalam menggambar, melukis warna, dan kepekaan ahli perhiasan terhadap lingkungan cahaya-udara, nada umum gambar, ditentukan oleh satu keadaan waktu.
Kanvas seperti itu seolah dinyanyikan dalam satu tarikan napas, tidak ada kontur kasar atau efek palsu. Yang ada hanyalah tiruan dari satu seniman hebat - alam. Dalam setiap lukisannya, sang seniman menunjukkan dirinya sebagai penikmat alam yang luar biasa, setiap bagian terkecilnya, baik itu batang pohon maupun sekadar pasir yang ditutupi kayu mati. Terlepas dari segala realismenya, lukisan Shishkin sangat serasi dan dijiwai dengan perasaan puitis cinta tanah air.
Arti kreativitas seniman
Ivan Shishkin adalah seniman dengan semangat dan tekad kreatif yang luar biasa. Dia membuat kagum orang-orang sezamannya dengan efisiensinya. Perawakan Bogatyrsky, kuat, sehat, selalu bekerja - begitulah teman-temannya mengingatnya. Dia meninggal saat duduk di depan kuda-kuda, mengerjakan lukisan baru. Saat itu tanggal 20 Maret 1898.
Sang seniman meninggalkan warisan yang sangat besar: lebih dari 500 lukisan, sekitar 2000 gambar dan karya grafis.
Seluruh jalur kreatif Shishkin muncul di hadapan kita sebagai prestasi besar seorang pria Rusia, yang dalam karya-karyanya memuliakan tanah airnya, yang sangat ia cintai. Inilah kekuatan kreativitasnya. Inilah jaminan lukisannya akan hidup selamanya.
“Shishkin adalah seniman rakyat,” tulis V.V. Stasov pada tahun 1892. Dan ini adalah haknya gelar kehormatan menugaskan orang-orang kami ke Shishkin.
Anda dapat mengunduh versi lengkap abstrak yang telah selesai dari tautan di bawah ini.
biografi dan kreativitas
Tempat kelahiran salah satu seniman paling terkenal, bahkan kultus di Rusia adalah kota ini Yelabuga. Ia lahir di kota provinsi ini pada 13 Januari 1832. Belakangan, ia dikenal sebagai pelukis lanskap, yang menyampaikan dengan akurasi fotografis detail terkecil dari sifat tanah kelahirannya.
Potret I.I. Shishkin oleh I.N
Keluarga dan belajar
Tentang pembentukan pandangan dan gaya kreatif Shishkina Sang ayah mempunyai pengaruh yang besar. Seorang saudagar miskin yang menggemari arkeologi dan menulis “Sejarah Kota Yelabuga” adalah orang yang berhasil mewariskan segala ilmunya kepada putranya. Shishkin Sr menjual gandum, dan dengan biaya sendiri dia memulihkan bangunan kuno di Yelabuga dan mengembangkan sistem pasokan air lokal.
Jalan artis masa depan telah ditentukan sejak kecil. Dia memasuki gimnasium Kazan ke-1, tetapi tidak menyelesaikannya lembaga pendidikan. Di kelas lima, Shishkin meninggalkan sekolah, kembali ke rumah dan mencurahkan seluruh perhatiannya untuk menggambar dari kehidupan. Selama empat tahun ia melukis hutan Yelabuga, dan pada tahun 1852 ia masuk Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow.
Potret diri
Pameran pemandangan pegunungan Kaukasia oleh L. Lagorio dan lukisan laut oleh I. Aivazovsky sangat menentukan bagi Ivan Shishkin. Di sana ia melihat sebuah lukisan yang mempesona dan menginspirasi banyak orang. Itu adalah “Gelombang Kesembilan” oleh Aivazovsky. Faktor lain yang menentukan kreativitas lebih lanjut artis - belajar di kelas Mokritsky, yang mengagumi karya K. Bryullov. Guru mampu melihat bakat dalam diri siswa yang pendiam, bahkan pemalu dan dengan segala cara mendorongnya untuk mengambil lukisan pemandangan.
Pada tahun 1856, Shishkin lulus dari perguruan tinggi dan masuk Akademi Seni di St. Pada tahun pertama studinya ia dianugerahi medali perak. Dia menerima penghargaan untuk gambar pensil dan pemandangan St. Petersburg, dibuat dengan kuas. Artis menjadi salah satunya siswa terbaik Akademi, dan pada tahun 1860 ia lulus dengan Medali Emas Besar. Penghargaan setinggi itu memberikan hak bepergian ke luar negeri selama tiga tahun untuk meningkatkan kemampuan kreatif. Tapi Shishkin lebih suka tempat dia menghabiskan masa kecil dan remajanya - Yelabuga.
Perubahan asing
Artis itu meninggalkan Rusia hanya pada tahun 1862. Dia mengunjungi Zurich, Munich, Jenewa dan Dusseldorf. Berkenalan dengan karya-karyanya pelukis terkenal dan belajar dengan R. Koller sendiri. Pada periode yang sama, atas perintah N. Bykov, tulisnya
"Pemandangan sekitar Dusseldorf"
baginya dia menerima gelar akademisi.
Shishkin terus meningkatkan keterampilannya dan berkembang gaya sendiri. Berapa nilai gambar pena yang dengan cermat menyampaikan detail objek di sekitarnya! Dua karya serupa masih dipamerkan di Museum Düsseldorf.
Pada tahun 1865 Shishkin kembali ke Rusia. Dia sudah menjadi seniman yang diakui dan dikenali, mampu prestasi kreatif. Dalam karya-karya awal tahun 1860-an. Upaya untuk mencapai kemiripan maksimal dengan alam dapat ditelusuri. Hal ini terlihat dari gambar
"Penebangan hutan"
agak mengganggu integritas lanskap. Bekerja lama dan keras, sang seniman mengatasi postulat akademis tentang lanskap abstrak dan menciptakan serangkaian lukisan. Contoh master yang “dilahirkan kembali” adalah kanvas
"Siang. Di sekitar Moskow.”
Lukisan yang dipenuhi cahaya, memancarkan kedamaian dan ketenangan, mampu menciptakan suasana gembira, bahkan bahagia.
Tempat hutan dalam karya Shishkin
Pada tahun 1870, ia menjadi salah satu pendiri Partnership of Itinerants dan mempersembahkan lukisannya pada pameran kedua perkumpulan tersebut.
« Sosnovy Bor».
Karya tersebut masih memukau hingga saat ini dengan integritas skema warnanya, rendering fotografis alam, dan kombinasi warna yang luar biasa.
Lukisan lain yang menciptakan kembali hutan megah adalah “Black Forest”, “Forest Wilderness”, “Spruce Forest”, “Reserve. Hutan Pinus”, “Hutan (Shmetsk dekat Narva)”, “Sudut hutan yang ditumbuhi tanaman. Snitch-grass”, “Di hutan pinus” dan lain-lain. Pelukis menggambarkan bentuk tumbuhan dengan ketelitian yang luar biasa, dengan cermat menggambarkan setiap ranting, setiap helai rumput. Lukisannya menyerupai indah, namun tetap saja diambil secara tidak sengaja. Tren ini hanya khas untuk pekerjaan yang jumlahnya banyak palet warna. Kanvas yang menggambarkan hutan, dibuat menjadi satu skema warna, mengungkapkan sepenuhnya bakat artisnya.
Teknik kreatif
Lukisan paling terkenal karya sang master adalah
"Pagi di hutan pinus"
dipresentasikan pada pameran Keliling pada tahun 1889. Kepopuleran karya tersebut karena sarat dengan ketenangan, pengharapan akan sesuatu yang indah dan merupakan simbol tanah air. Dan meskipun beruang ditulis oleh K. Savitsky, kita masing-masing mengasosiasikan hewan ini dengan anak kecil.
Jumlah dari semuanya jalur kreatif Shishkina - kanvas
“Hutan Kapal” (1898).
Itu diselesaikan menurut semua hukum klasisisme, terungkap sepenuhnya gambar artistik. Lukisan itu memiliki properti lain - monumentalitas yang luar biasa.
I. I. Shishkin meninggal di bengkelnya pada tanggal 8 Maret (20), 1898. Ia tidak pernah menyelesaikan lukisan “Kerajaan Hutan”, namun warisan yang tersisa masih mampu menyentuh jiwa orang-orang sezaman kita hingga saat ini.
Hutan pinus Sestroretsky 1886
Pemandangan di pulau Valaam. Daerah Cucco1858-60
Hutan Birch 1871
Ek. hutan1887
Hutan Birch
Birch dan abu gunung 1878
Sebelum Badai 1884
Diantara lembah datar... 1883
Pemandangan di sekitar St. Petersburg 1865
Musim dingin di hutan, beku tahun 1877
Di alam liar utara
Di atas tanggul 1887
Hutan jenis konifera 1873
Musim Dingin 1890
Hutan jenis konifera. Hari yang cerah tahun 1895
gandum hitam 1878
Sosnovy Bor. Hutan tiang di provinsi Vyatka
Malam tahun 1871
Pemandangan tepi laut
Hujan di hutan ek tahun 1891
Pemandangan musim gugur. Taman di Pavlovsk 1888
Hutan 1897
Awal musim gugur 1889
Hutan musim gugur 1876
Jalur gunung. Krimea 1879
Musim Gugur Emas 1888
Hutan musim dingin
hutan pinus
Hutan di Mordvinovo. 1891
Pemetik jamur
Aliran di hutan birch 1883
Dali
Musim dingin. wilayah Moskow. Etude
Pinus. diterangi matahari
Sungai Ligovka di desa Konstantinovka dekat St. Petersburg. 1869
Dua tokoh perempuan tahun 1880-an
Anak-anak di hutan
Salju pertama tahun 1875
Jalan-jalan di Hutan 1869
Pohon ek 1886
Di Krimea. Biara Kozma dan Damian dekat Chatyrdag 1879
Pinus di atas batu. 1855
Hutan di malam hari 1868-1869
Di tepi Sungai Kama dekat Yelabuga
"Seniman-pahlawan hutan", "raja hutan" - inilah yang disebut Ivan Shishkin oleh orang-orang sezamannya. Dia sering bepergian keliling Rusia, mengagungkan keindahan alamnya yang agung dalam lukisannya, yang diketahui semua orang saat ini.
“Belum pernah ada artis di keluarga Shishkin!”
Ivan Shishkin dilahirkan dalam keluarga pedagang di kota kecil Elabuga, provinsi Vyatka (di wilayah Tatarstan modern). Ayah sang seniman, Ivan Vasilyevich, adalah orang yang sangat dihormati di kota itu: ia terpilih sebagai walikota selama beberapa tahun berturut-turut, memasang sistem pasokan air kayu di Yelabuga dengan biaya sendiri, dan bahkan membuat buku pertama tentang sejarah Yelabuga. kota.
Menjadi seorang pria dengan berbagai hobi, dia bermimpi untuk memberikan putranya pendidikan yang baik dan pada usia 12 tahun dia mengirimnya ke Gimnasium Kazan Pertama. Namun, Shishkin muda sudah lebih tertarik pada seni daripada ilmu eksakta. Dia bosan di gimnasium dan, tanpa menyelesaikan studinya, dia kembali ke sana rumah orang tua mengatakan bahwa dia tidak ingin menjadi pejabat. Pada saat yang sama, pandangannya tentang seni dan panggilan seorang seniman mulai terbentuk, yang ia pertahankan sepanjang hidupnya.
Ibu Shishkin, Daria Alexandrovna, kecewa dengan ketidakmampuan putranya untuk belajar dan melakukan pekerjaan rumah tangga. Ia tidak menyetujui hobinya menggambar dan menyebut kegiatan ini “mengolesi kertas”. Meskipun ayahnya bersimpati dengan kecintaan Ivan pada kecantikan, dia juga tidak melepaskan diri darinya masalah hidup. Shishkin harus bersembunyi dari keluarganya dan melukis di bawah cahaya lilin di malam hari.
Shishkin pertama kali memikirkan secara serius tentang profesi seorang seniman ketika para pelukis Moskow datang ke Yelabuga untuk melukis ikonostasis gereja lokal. Mereka bercerita tentang Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow - dan kemudian Ivan Ivanovich dengan tegas memutuskan untuk mengejar mimpinya. Dengan susah payah, tetapi dia membujuk ayahnya untuk membiarkan dia pergi, dan dia mengirim artis itu ke Moskow, berharap suatu hari putranya akan tumbuh menjadi Karl Bryullov kedua.
“Penggambaran segala sesuatu yang memiliki kehidupan adalah kesulitan utama seni”
Pada tahun 1852, Shishkin memasuki Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow, tempat ia belajar di bawah bimbingan seniman potret Apollo Mokritsky. Kemudian, dalam karyanya yang masih lemah, ia bermimpi untuk sedekat mungkin dengan alam, dan terus-menerus membuat sketsa pemandangan dan detail lanskap yang menarik baginya. Seluruh sekolah secara bertahap mempelajari gambarnya. Rekan siswa dan bahkan guru mencatat bahwa “Shishkin melukis pemandangan yang belum pernah dilukis oleh siapa pun sebelumnya: hanya ladang, hutan, sungai - dan dia membuatnya tampak seindah pemandangan Swiss.” Pada akhir pelatihan, menjadi jelas: sang seniman memiliki bakat yang tidak diragukan lagi - dan benar-benar unik.
Tidak berhenti sampai di situ, pada tahun 1856 Shishkin masuk Akademi Seni Kekaisaran di St. Petersburg, di mana ia dengan cepat membuktikan dirinya sebagai siswa brilian dengan kemampuan luar biasa. Valaam menjadi sekolah sejati bagi sang seniman, tempat ia bersekolah pekerjaan musim panas di lokasi. Dia mulai memperoleh gaya dan sikapnya sendiri terhadap alam. Dengan perhatian seorang ahli biologi, ia mengamati dan meraba batang pohon, rerumputan, lumut, dan daun terkecil. Sketsanya “Pine on Valaam” memberi penulis medali perak dan mencatat keinginan Shishkin untuk menyampaikan keindahan alam yang sederhana dan tidak romantis.
Ivan Shishkin. Batu di hutan. Bileam. 1858-1860. Museum Negara Rusia
Ivan Shishkin. Pinus di Valaam. 1858. Galeri Seni Negara Perm
Ivan Shishkin. Lanskap dengan pemburu. Bileam. 1867. Museum Negara Rusia
Pada tahun 1860, Shishkin lulus dari akademi dengan medali emas besar, yang juga ia terima untuk pemandangan Valaam, dan pergi ke luar negeri. Dia mengunjungi Munich, Zurich dan Jenewa, banyak menulis dengan pena, dan untuk pertama kalinya mencoba mengukir dengan “royal vodka”. Pada tahun 1864, sang seniman pindah ke Düsseldorf, di mana ia mulai mengerjakan “Pemandangan di sekitar Düsseldorf.” Pemandangan yang dipenuhi udara dan cahaya ini membawa Ivan Ivanovich menyandang gelar akademisi.
Setelah enam tahun bepergian ke luar negeri, Shishkin kembali ke Rusia. Awalnya dia tinggal di St. Petersburg, di mana dia bertemu dengan kawan-kawan lama dari akademi, yang pada saat itu telah mengorganisir Artel Seniman St. Petersburg (kemudian menjadi Asosiasi Pameran Seni Bepergian). Menurut memoar Alexandra Komarova, keponakan sang pelukis, dia sendiri tidak pernah menjadi anggota artel, namun dia terus-menerus menghadiri hari Jumat kreatif teman-temannya dan mengambil bagian yang sangat aktif dalam urusan mereka.
Pada tahun 1868, Shishkin menikah untuk pertama kalinya. Istrinya adalah saudara perempuan temannya, pelukis lanskap Fyodor Vasilyev, Evgenia Aleksandrovna. Artis itu mencintainya dan anak-anak yang lahir dalam pernikahannya; dia tidak dapat meninggalkan mereka untuk waktu yang lama, karena dia percaya bahwa tanpa dia, sesuatu yang buruk pasti akan terjadi di rumah. Shishkin berubah menjadi ayah yang lembut, suami yang sensitif, dan tuan rumah yang ramah, yang rumahnya selalu dikunjungi teman-temannya.
“Kejeniusan seni mengharuskan seluruh hidup senimannya dicurahkan padanya”
Pada tahun 1870-an, Shishkin menjadi semakin dekat dengan para Pengembara, menjadi salah satu pendiri Asosiasi Keliling. pameran seni. Teman-temannya adalah Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi dan Ivan Kramskoy. Mereka memiliki hubungan yang sangat hangat dengan Kramskoy. Para seniman berkeliling Rusia bersama untuk mencari alam baru, Kramskoy mengamati keberhasilan Shishkin dan mengagumi betapa perhatian teman dan koleganya terhadap alam di negara bagiannya yang paling beragam, betapa akurat dan halusnya ia menyampaikan warna. Bakat Shishkin sekali lagi dicatat oleh Akademi, mengangkatnya ke pangkat profesor untuk lukisan “Wilderness”.
“Dia [Shishkin] masih jauh lebih tinggi daripada semua orang secara keseluruhan... Shishkin adalah tonggak sejarah dalam pengembangan lanskap Rusia, dia adalah seorang laki-laki - sebuah sekolah, tetapi sekolah yang hidup.”
Ivan Kramskoy
Namun, paruh kedua dekade ini menjadi waktu yang sulit dalam hidup Shishkin. Pada tahun 1874, istrinya meninggal, menyebabkan dia menjadi pendiam; karakternya - dan kinerjanya - mulai memburuk karena seringnya makan berlebihan. Karena pertengkaran terus-menerus, banyak kerabat dan teman berhenti berkomunikasi dengannya. Rupanya, kebiasaan kerjanya menyelamatkannya: karena harga dirinya, Shishkin tidak boleh melewatkan tempat yang sudah ia tempati di kalangan seni, dan terus melukis lukisan, yang menjadi semakin populer berkat pameran keliling. Selama periode inilah “Salju Pertama”, “Jalan di Hutan Pinus”, “Hutan Pinus”, “Rye” dan lainnya diciptakan. lukisan terkenal tuan
Ivan Shishkin. Sosnovy Bor. Hutan tiang di provinsi Vyatka. 1872. Galeri Tretyakov Negara
Ivan Shishkin. Salju pertama. 1875. Kyiv museum nasional Seni Rusia, Kyiv, Ukraina
Ivan Shishkin. Gandum hitam. 1878. Galeri Tretyakov Negara
Dan pada tahun 1880-an, Shishkin menikah dengan Olga Lagoda yang cantik, muridnya. Istri keduanya juga meninggal, setahun setelah pernikahan - dan artis itu kembali terjun ke dunia kerja, yang membuatnya lupa. Dia tertarik dengan variabilitas keadaan alam, dia berusaha menangkap dan menangkap alam yang sulit dipahami. Dia bereksperimen dengan kombinasi kuas yang berbeda dan guratan, konstruksi bentuk yang diasah, rendering corak warna yang paling halus. Ini pekerjaan yang melelahkan terutama terlihat dalam karya-karya akhir tahun 1880-an, misalnya dalam lanskap “Pines yang diterangi matahari”, “Oaks. Sore”, “Pagi di hutan pinus” dan “Di lepas pantai Teluk Finlandia”. Lukisan-lukisan sezaman Shishkin kagum dengan betapa mudah dan bebasnya dia bereksperimen, sambil mencapai realisme yang menakjubkan.
“Apa yang paling menarik minat saya saat ini? Kehidupan dan manifestasinya, sekarang, seperti biasa"
Pada akhir abad ke-19, masa sulit dimulai bagi Asosiasi Pameran Seni Keliling - semakin banyak perbedaan generasi yang muncul di antara para seniman. Shishkin memperhatikan penulis muda, karena dia mencoba memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam karyanya dan memahami bahwa penghentian pembangunan berarti kemunduran bahkan bagi seorang master terkemuka.
“Dalam kegiatan seni, dalam mempelajari alam, Anda tidak akan pernah dapat mengakhirinya, Anda tidak dapat mengatakan bahwa Anda telah mempelajarinya secara lengkap, menyeluruh, dan tidak perlu mempelajarinya lebih lanjut; apa yang telah dipelajari hanya baik untuk sementara waktu, dan setelah itu kesannya memudar, dan, tanpa terus-menerus menghadapi alam, sang seniman sendiri tidak akan menyadari betapa ia menjauh dari kebenaran.”
Ivan Shishkin
Pada bulan Maret 1898, Shishkin meninggal. Dia meninggal di kuda-kudanya saat mengerjakan lukisan baru. Artis itu dimakamkan di Smolensky Pemakaman ortodoks Petersburg, tetapi pada tahun 1950 abunya dipindahkan bersama dengan monumen ke pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.
Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898)
Kramskoy I.N. - Potret artis Shishkin 1880, 115x188
Museum Rusia
Ivan Ivanovich Shishkin bukan hanya salah satu yang terbesar, tetapi mungkin juga yang paling populer di kalangan pelukis lanskap Rusia. Shishkin mengetahui sifat Rusia “secara ilmiah” (I.N. Kramskoy) dan menyukainya dengan segenap kekuatan dari sifatnya yang kuat. Dari pengetahuan dan cinta ini, lahirlah gambaran yang telah lama menjadi simbol unik Rusia. Sosok Shishkin sudah mempersonifikasikan sifat Rusia bagi orang-orang sezamannya. Dia disebut “seniman-pahlawan hutan”, “raja hutan”, “manusia hutan tua”, dia bisa disamakan dengan “pohon pinus tua yang kuat dan ditumbuhi lumut”, tetapi dia seperti orang yang kesepian. pohon ek dengan miliknya lukisan terkenal, meskipun banyak penggemar, pelajar, dan peniru.
“Di tengah lembah datar…”
1883
Minyak di atas kanvas 136,5 x 203,5
Kiev
Ivan Shishkin lahir pada tanggal 25 Januari 1832 di Elabuga (provinsi Vyatka, sekarang Tatarstan). Ayahnya adalah seorang pedagang dari guild kedua - Ivan Vasilyevich Shishkin.
Ayahnya segera menyadari kecintaan putranya terhadap seni dan mengirimnya untuk belajar di Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow. Mentor artis muda menjadi A. Mokritsky - seorang guru yang sangat sensitif dan penuh perhatian. Dia membantu Shishkin menemukan dirinya dalam seni.
Pada tahun 1856, pemuda itu memasuki Akademi St seni untuk S. Vorobyov.
Keberhasilan seniman muda, yang ditandai dengan medali emas dan perak, menegaskan ulasan mantan mentornya Mokritsky, sehubungan dengan masuknya Shishkin ke Akademi: “Kami telah kehilangan siswa yang sangat baik dan berbakat, tetapi kami berharap dapat melihatnya sebagai seorang artis yang luar biasa dari waktu ke waktu, jika dia akan belajar dengan cinta yang sama di Akademi.” Perkembangannya berjalan pesat. Atas keberhasilannya, Shishkin secara konsisten menerima semua penghargaan yang mungkin. Kemantapan tangannya sungguh mencengangkan: bagi banyak orang, gambar lanskap rumit yang dibuat dengan pena dan tinta tampak seperti ukiran. Eksperimen dalam litografi, studi berbagai cara pencetakan, mencermati etsa, yang pada waktu itu tidak terlalu umum di Rusia. Mengupayakan “kesetiaan, kesamaan, potret alam yang digambarkan” sudah ada dalam karya awalnya.
Pada tahun 1858 - 1859, Shishkin sering mengunjungi Valaam, yang sifat keras dan agungnya diasosiasikan oleh pemuda itu dengan sifat kampung halamannya di Ural.
Pada tahun 1860, untuk dua lanskap Valaam, Shishkin menerima Medali Emas Besar dan hak untuk bepergian ke luar negeri.
Pemandangan di pulau Valaam1858
Pemandangan di pulau Valaam. Daerah Cucco1858-60
Lanskap dengan pemburu. Pulau Valaam 1867
Namun, dia tidak terburu-buru untuk pergi ke luar negeri dan pada musim semi tahun 1861 dia pergi ke Yelabuga, di mana dia banyak menulis tentang alam, “yang hanya dapat membawa manfaat besar bagi seorang pelukis lanskap.”
"Syalash"
1861
Minyak di atas kanvas 36,5 x 47,5
Museum Negara seni rupa Republik Tatarstan
Kazan
Shishkin pergi ke luar negeri hanya pada tahun 1862. Berlin dan Dresden tidak terlalu berkesan baginya: rasa rindu kampung halaman juga mempengaruhinya.
Pada tahun 1865, Shishkin kembali ke Rusia dan menerima gelar akademisi untuk lukisan “Pemandangan di sekitar Dusseldorf” (1865).
"Pemandangan sekitar Dusseldorf"
1865
Minyak di atas kanvas 106 x 151
Sankt Peterburg
Sekarang dia dengan senang hati menulis “hamparan Rusia dengan gandum hitam emas, sungai, hutan kecil, dan jarak Rusia” yang dia impikan di Eropa. Salah satu mahakarya pertamanya bisa disebut lagu kegembiraan - “Siang. Di sekitar Moskow” (1869).
"Siang. Di sekitar Moskow"
1869
Minyak di atas kanvas 111,2 x 80,4
Moskow
“Sosnovy Bor. Hutan tiang di provinsi Vyatka"
1872
Minyak di atas kanvas 117 x 165
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
Bagi Shishkin, seperti bagi orang-orang sezamannya, sifat Rusia tidak dapat dipisahkan dari gagasan tentang Rusia, rakyatnya, dan nasibnya. Dalam lukisan “Hutan Pinus” sang seniman mendefinisikan tema utamanya - hutan Rusia yang perkasa dan megah. Sang master menciptakan panggung teater, menawarkan semacam “pertunjukan”. Bukan kebetulan bahwa waktu dipilih - tengah hari sebagai gambaran Rusia yang penuh dengan dormansi kekuatan internal. Kritikus seni V.V. Stasov menyebut lukisan Shishkin sebagai “pemandangan untuk pahlawan”. Pada saat yang sama, sang seniman mengupayakan pendekatan “ilmiah” yang paling andal terhadap gambarnya. Hal ini dicatat oleh temannya, seniman I.N. Kramskoy: “Ada hutan tuli dan sungai dengan air berwarna kuning tua yang mengandung besi, di mana Anda dapat melihat seluruh dasarnya, dipenuhi batu…” Mereka berkata tentang Shishkin: “Dia adalah seorang realis yang yakin, seorang realis pada intinya, memiliki perasaan yang mendalam dan sifat yang penuh kasih sayang..."
Kramskoy yang sangat mengapresiasi karya seni Shishkin membantunya, bahkan hingga meminjamkan bengkelnya untuk menggarap lukisan kompetisi “Hutan Tiang di Provinsi Vyatka” (1872, lukisan ini sekarang disebut “Hutan Pinus”), menulis tentang Shishkin's kelebihan: “Shishkin Dia hanya membuat kita takjub dengan ilmunya... Dan ketika dia berada di depan alam, dia pasti ada dalam elemennya, di sini dia berani dan tidak memikirkan bagaimana, apa dan mengapa... di sini dia tahu semuanya, menurutku dia satu-satunya di antara kita yang mengetahui alam secara ilmiah... Shishkin -: ini adalah sekolah manusia.”
"Jarak hutan"
1884
Minyak di atas kanvas 112,8 x 164
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
Lukisan itu didedikasikan untuk sifat Ural. Artis memilih titik tinggi view, mencoba untuk menggambarkan tidak begitu banyak tempat tertentu, tetapi untuk menciptakan gambaran negara secara keseluruhan. Ruang tersebut dibangun dengan rencana yang jelas, menarik pandangan pemirsa lebih dalam ke danau perak di tengah komposisi. Kawasan hutan berkilauan dan mengalir satu sama lain, seolah-olah gelombang laut. Bagi Shishkin, hutan adalah elemen utama alam semesta seperti laut dan langit, namun pada saat yang sama merupakan simbol nasional Rusia. Salah satu kritikus menulis tentang lukisan itu: “Perspektif jauh dari hutan yang tertutup kabut tipis, permukaan air yang menonjol di kejauhan, langit, udara, singkatnya, seluruh panorama alam Rusia, dengan keindahannya yang tidak mencolok mata, digambarkan di atas kanvas dengan keterampilan luar biasa.” Lukisan itu dilukis pada saat sang seniman mulai tertarik dengan masalah plein air. Dengan tetap mempertahankan sifat epik gambarnya, lukisan Shishkin menjadi lebih lembut dan bebas.
Karya-karya ini menguraikan arah yang kemudian dikembangkan oleh Association of Traveling Art Exhibitions. Bersama dengan I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge dan lainnya pada tahun 1870, ia menjadi anggota pendiri Kemitraan.
Pada tahun 1894-1895 ia mengepalai bengkel lanskap Tinggi sekolah seni di IAH.
"Pagi di hutan pinus"
1889
Minyak di atas kanvas 139 x 213
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
Motif hutan jenis konifera yang dimaksud Shishkin dalam gambar ini merupakan ciri khas karyanya. Pohon pinus dan cemara yang selalu hijau menekankan kesan keagungan dan keabadian alam. Sering ditemukan pada lukisan seniman dan teknik komposisi, ketika pucuk-pucuk pohon terpotong di tepi kanvas, dan pohon-pohon besar yang kuat tampaknya tidak muat bahkan di dalam kanvas yang cukup besar. Interior lanskap yang unik muncul. Penonton mendapat kesan bahwa dia berada di dalam semak belukar yang tidak bisa ditembus, tempat beruang duduk dengan nyaman di pohon pinus yang patah. Mereka diperankan oleh K.A. Savitsky, yang memberi tahu keluarganya: "Lukisan itu dijual seharga 4 ribu, dan saya adalah peserta dalam bagian ke-4." Savitsky lebih lanjut melaporkan bahwa dia harus membubuhkan tanda tangannya di bawah lukisan itu, tetapi kemudian dia menghapusnya, sehingga melepaskan hak ciptanya.
Pada Pameran Keliling Kedua, Shishkin mempersembahkan lukisan “Di Hutan Belantara”, yang pada tahun 1873 ia menerima gelar profesor. Menggunakan diarsir latar depan dan konstruksi spasial komposisi (di suatu tempat di kedalaman, di antara pepohonan kerdil, terlihat seberkas sinar matahari yang samar-samar), seniman memberikan kesempatan untuk merasakan kelembapan udara, kelembapan lumut dan kayu mati, menjadi dijiwai dengan suasana ini, seolah-olah meninggalkan penonton sendirian dengan alam liar yang menindas. Dan layaknya hutan sungguhan, pemandangan ini tidak langsung terlihat oleh pemirsanya. Penuh detail, dirancang untuk dilihat dalam waktu lama: tiba-tiba Anda melihat seekor rubah dan bebek terbang menjauh darinya.
"Dusun"
1872
Minyak di atas kanvas 209 x 161
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg
Sebaliknya, lukisannya yang terkenal “Rye” (1878) penuh dengan kebebasan, matahari, cahaya, udara. Gambarannya epik: sepertinya menyatukan fitur-fitur karakter nasional Sifat Rusia, hal penting dan berharga yang dilihat Shishkin di dalamnya: “Ekspansi. Ruang angkasa. Tanah, gandum hitam. rahmat Tuhan. Kekayaan Rusia…”
"Gandum hitam"
1878
Minyak di atas kanvas 187x107
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
Lanskapnya menggabungkan dua motif tradisional sang seniman: ladang dengan jalan yang membentang di kejauhan dan pohon pinus yang perkasa. Prasasti yang dibuat oleh Shishkin pada salah satu sketsa lukisan itu berbunyi: “Ekspansi, ruang, tanah, gandum hitam, rahmat Tuhan, kekayaan Rusia" Kritikus V.V. Stasov membandingkan pohon pinus di kanvas dengan kolom gereja-gereja Rusia kuno. Di hadapan penonton terdapat panorama alam Rusia yang megah, disajikan sebagai tontonan teatrikal. Shishkin memahami alam sebagai alam semesta yang berkorelasi dengan manusia. Itu sebabnya dua titik kecil sangat penting - sosok manusia yang menentukan skala gambar. Shishkin menulis sketsanya tidak jauh dari kampung halamannya Elabuga, yang terletak di tepi Sungai Kama, namun lukisannya selalu tersusun, tidak ada yang kebetulan di dalamnya.
Shishkin sering dicela karena detailnya yang ilusi. Banyak seniman menganggap lukisannya tidak indah dan menyebut lukisannya sebagai lukisan. Meski begitu, lukisannya dengan segala detailnya selalu memberi gambar lengkap. Dan ini adalah gambaran dunia yang Shishkin tidak bisa “lumasi” dengan gerakan sewenang-wenang jiwanya sendiri. Dalam hal ini, hal ini jauh dari apa yang muncul pada tahun 1880-an. dalam lukisan Rusia tentang “pemandangan suasana hati”. Bahkan hal terkecil di dunia pun mengandung partikel yang besar, oleh karena itu penampilan individualnya tidak kalah pentingnya dengan gambaran keseluruhan hutan atau ladang (“Travki”, 1892
Itu sebabnya hal-hal kecil tidak pernah hilang dalam lukisan terprogramnya. Ia muncul ke depan, seolah-olah di bawah kaki kita, dengan setiap helai rumput, bunga, kupu-kupu. Kemudian kita menggerakkan pandangan kita lebih jauh, dan pandangan itu hilang di antara hamparan luas yang telah menyerap segalanya.
"Herbal"
Etude.
“Rumput salju. Pargolovo"
Etude.
1884
Kanvas di atas karton, minyak. 35x58,5cm
Museum Negara Rusia
Sketsa "Rumput Tenggelam. Pargolovo" adalah salah satu dari banyak "latihan" ahli lanskap yang hebat. Di depan kami ada sudut taman pedesaan yang terbengkalai, ditumbuhi rumput liar. Nama “rumput ingus” bisa memberi tahu banyak hal. Bagaimanapun, kata “snitch” tidak lebih dari sebuah modifikasi kata Rusia"makanan" (makanan, makanan). Tumbuhan ini memang menjadi makanan nenek moyang kita pada zaman dahulu...
Sinar matahari, rerumputan yang indah, pagar pedesaan - itulah isi sederhana dari gambar tersebut. Mengapa sulit mengalihkan pandangan Anda dari karya Shishkin ini? Jawabannya sederhana: jika diperhatikan manusia, sudut kecil ini indah dalam kesederhanaan dan kealamiannya. Di sana, di balik pagar, ada dunia lain, diubah oleh manusia agar sesuai dengan kebutuhannya, dan di sini alam secara tidak sengaja diberikan hak untuk menjadi dirinya sendiri... Inilah keajaiban karya ini, kesederhanaannya yang cerdik.
“Di tengah lembah datar…”
1883
Minyak di atas kanvas 136,5 x 203,5
Museum Negara Seni Rusia
Kiev
Kanvas “Among the Flat Valley” (1883) dipenuhi dengan perasaan puitis; memadukan keagungan dan lirik yang penuh perasaan. Judul lukisan itu adalah baris-baris puisi karya A.F. Merzlyakov yang dikenal sebagai lagu rakyat. Namun gambar tersebut bukanlah ilustrasi puisi. Perasaan luasnya Rusia memunculkan struktur figuratif kanvas itu sendiri. Ada sesuatu yang menggembirakan dan sekaligus bijaksana di padang rumput yang terbuka lebar (persis seperti perasaan yang ditimbulkan oleh komposisi gambar yang bebas dan terbuka), dalam pergantian ruang yang terang dan gelap, di batang yang kering, seolah-olah merayap di bawah kaki seorang musafir, di pohon ek megah yang menjulang tinggi di antara dataran.
Lukisan “Diantara Lembah Datar…” dilukis oleh Ivan Ivanovich Shishkin setahun setelahnya kematian mendadak istri tercinta. Dia sangat terpukul dengan kekalahan tersebut. Tetapi alam asli, yang selalu membuat artis tertarik pada dirinya sendiri, tidak membiarkannya larut dalam kesedihannya.
Suatu hari, saat berjalan di sepanjang lembah, Shishkin secara tidak sengaja menemukan pohon ek yang megah ini, yang menjulang tinggi di atas hamparan sekitarnya. Pohon ek ini mengingatkan sang seniman pada dirinya sendiri, sama kesepiannya, namun tidak rusak oleh badai dan kesulitan. Dari sinilah lukisan ini lahir.
Pohon ek menempati tempat sentral dalam gambar. Ia menjulang tinggi di atas lembah seperti raksasa, menyebarkan cabang-cabangnya yang besar. Langit berfungsi sebagai latar belakang. Itu tertutup awan, badai petir telah terjadi di kejauhan. Tapi dia tidak takut pada raksasa itu. Tidak ada badai petir, tidak ada badai yang dapat menghancurkannya. Ia berdiri kokoh di atas tanah, berfungsi sebagai tempat berlindung bagi para pelancong baik dalam cuaca panas maupun buruk. Pohon ek itu begitu kuat dan kuat, begitu kuatnya, sehingga awan yang mendekat di kejauhan tampak tidak berarti, bahkan tidak mampu menyentuh raksasa itu.
Jalan setapak yang banyak dilalui terbentang langsung hingga ke pohon oak raksasa yang siap menaungi Anda dengan dahan-dahannya. Mahkota pohonnya begitu lebat hingga menyerupai tenda; bayangan gelap menyebar di bawah pohon. Pohon ek itu sendiri terang benderang disinari sinar matahari yang belum tertutup awan petir.
Berdiri di dekat pohon yang besar, Shishkin teringat kata-kata dari lagu Rusia kuno “Diantara Lembah Datar…”, yang dinyanyikan tentang pohon ek yang kesepian, tentang kesedihan seorang pria yang kehilangan “teman yang lembut”. Artis itu tampak hidup kembali setelah pertemuan ini. Dia mulai mencipta lagi, menjalani hidup sendirian, tetapi tetap berdiri teguh tanah asli seperti pohon ek dalam lukisannya.
Terlepas dari kesuksesan Shishkin dalam lukisan pemandangan, teman-teman dekatnya terus-menerus menasihatinya untuk memperhatikan sarana ekspresi, khususnya, pada transmisi lingkungan ringan-udara. Dan kehidupan itu sendiri menuntut hal ini. Cukuplah untuk mengingat kembali manfaat warna dari karya Repin dan Surikov, yang dikenal pada saat itu. Oleh karena itu, dalam lukisan Shishkin “Foggy Morning” (1885) dan “Pine Trees Illuminated by the Sun” (1886) yang menarik bukanlah komposisi liniernya, melainkan harmoni chiaroscuro dan warna. Ini adalah gambaran alam, keindahan yang luar biasa dan kesetiaan dalam menyampaikan keadaan atmosfer, dan gambaran yang jelas tentang keseimbangan antara objek dan lingkungan, antara yang umum dan yang individu.
Pagi yang berkabut
1885. Minyak di atas kanvas, 108x144.5
Lukisan I. I. Shishkin “Foggy Morning,” seperti banyak karya master lanskap yang hebat, menyampaikan suasana yang sangat tenang dan damai.
Sang seniman memusatkan perhatian pada pagi yang tenang dan berkabut di tepi sungai. Tepian yang landai di latar depan, permukaan air sungai, yang pergerakannya hampir tidak terlihat, tepian berbukit di seberangnya dalam kabut kabut pagi.
Fajar tampaknya telah membangunkan sungai, dan, dalam keadaan mengantuk dan malas, ia hanya mendapatkan kekuatan untuk berlari lebih dalam ke dalam gambar... Tiga elemen - langit, bumi, dan air - secara harmonis saling melengkapi, tampaknya mengungkapkan intisari dari masing-masingnya. Mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain. Langit biru pucat, jenuh warna, berubah menjadi puncak bukit yang tertutup kabut, lalu berubah menjadi hijaunya pepohonan dan rerumputan. Air, mencerminkan semua kemegahan ini, tanpa distorsi apapun, menekankan dan menyegarkan pagi hari.
Kehadiran seseorang hampir tidak terlihat dalam gambar: jalan sempit di rerumputan, tiang yang menonjol untuk mengikat perahu - ini semua adalah tanda-tanda kehadiran manusia. Dengan demikian sang seniman hanya menekankan keagungan alam dan keharmonisan dunia Tuhan yang luar biasa.
Sumber cahaya pada lukisan terletak tepat di seberang penonton. Sedetik lagi, sinar matahari akan menyelimuti seluruh sudut alam Rusia... Pagi akan datang dengan sendirinya, kabut akan menghilang... Itulah mengapa momen menjelang fajar ini begitu menarik.
"Pohon pinus yang diterangi matahari"
Etude.
1886
Minyak di atas kanvas. 102x70,2 cm
Galeri Tretyakov Negara
Pada gambar, komponen utama plot adalah sinar matahari. Yang lainnya hanyalah hiasan, latar belakang...
Pohon-pohon pinus yang berdiri dengan percaya diri di tepi hutan menahan aliran sinar matahari, namun, mereka kalah, menyatu, tersapu olehnya... Hanya bayangan tak terhapuskan yang terletak di sisi berlawanan dari pohon pinus yang menciptakan volume gambar, memberi itu kedalaman. Cahaya tidak hanya hilang pada batang pohon, tetapi juga terjerat pada tajuk pohon, tidak mampu mengatasi dahan tipis berkelok-kelok yang bertabur jarum pinus.
Hutan musim panas muncul di hadapan kita dengan segala kemegahannya yang harum. Mengikuti cahaya, pandangan pemirsa menembus jauh ke dalam semak-semak hutan, seolah-olah sedang berjalan-jalan santai. Hutan seolah mengelilingi penonton, memeluknya dan tidak melepaskannya.
Kombinasi warna kuning dan hijau yang tak ada habisnya secara realistis menyampaikan semua corak warna jarum pinus, kulit kayu pinus yang berlapis dan tipis, pasir dan rumput, menyampaikan kehangatan matahari, kesejukan bayangan, ilusi kehadiran, Aroma dan suara hutan mudah lahir dalam imajinasi. Dia terbuka, ramah dan tanpa misteri atau misteri apa pun. Hutan siap menyambut Anda di hari yang cerah dan hangat ini.
"pohon ek"
1887
Minyak di atas kanvas. 147x108cm
Museum Negara Rusia
“Musim Gugur Emas” (1888),
"Pohon Mordvinov"
1891
Minyak di atas kanvas. 84x111cm
Museum Negara Rusia
"Musim gugur"
1892
Minyak di atas kanvas. 107x81cm
Museum Negara Rusia
"Hujan di Hutan Ek"
1891
Minyak di atas kanvas 204 x 124
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
Pada tahun 1891, Akademi Seni mengadakan pameran pribadi Shishkin (lebih dari 600 sketsa, gambar, dan ukiran). Sang seniman dengan ahli menguasai seni menggambar dan mengukir. Gambarnya telah mengalami evolusi yang sama dengan lukisan. Gambar tahun 80-an, yang dibuat oleh seniman dengan arang dan kapur, jauh lebih indah daripada gambar pena yang dibuat pada tahun 60-an. Pada tahun 1894, album “60 etsa oleh I. I. Shishkin. 1870 - 1892.” Pada saat itu, dia tidak ada bandingannya dalam teknik ini dan juga bereksperimen dengannya. Untuk beberapa waktu dia mengajar di Akademi Seni. Dalam proses pembelajarannya, seperti dalam karyanya, ia menggunakan fotografi untuk mempelajari bentuk-bentuk alam dengan lebih baik.
"Hutan Ek"
1893
Etsa. 51x40cm
"Sungai Hutan"
1893
Etsa. 50x40cm
Daerah museum seni
"Hutan Ek"
1887
Minyak di atas kanvas 125 x 193
Museum Negara Seni Rusia
Kiev
Lukisan "Oak Grove" menggambarkan hari yang cerah di hutan ek. Saksi bisu yang kuat, menyebar, dan diam tentang perubahan abad dan generasi, takjub dengan kehebatannya. Detail yang digambar dengan cermat membuat gambar tersebut begitu mendekati kealamian sehingga terkadang Anda lupa bahwa hutan ini dicat dengan minyak dan Anda tidak dapat memasukinya.
Bintik-bintik matahari yang ceria di rerumputan, tajuk yang menyinari, dan batang pohon ek berusia berabad-abad seolah memancarkan kehangatan, membangkitkan kenangan musim panas yang ceria di jiwa. Meskipun pohon ek yang digambarkan dalam gambar telah memiliki cabang yang layu, batangnya bengkok, dan kulit kayunya telah terkelupas di beberapa tempat, tajuknya masih hijau dan subur. Dan Anda pasti berpikir bahwa pohon ek ini akan mampu bertahan selama ratusan tahun.
Patut dicatat bahwa perjalanan Shishkin dari ide melukis Hutan Oak hingga sapuan kuas pertama di lanskap ini memakan waktu tiga dekade! Butuh waktu lama bagi sang seniman untuk membentuk visi atas kanvas monumental ini, dan kali ini tidak disia-siakan. Gambar hutan ek sering dipanggil pekerjaan terbaik artis jenius.
"Sebelum Badai"
1884
Minyak di atas kanvas. 110x150cm
Museum Negara Rusia
Lukisan I. I. Shishkin “Before the Storm” adalah salah satu karya master yang paling berwarna. Sang seniman dengan sempurna berhasil menyampaikan suasana pengap yang kental sebelum badai petir. Sesaat hening total sebelum elemen merajalela...
Garis horizon membagi lanskap menjadi dua bagian. Bagian atas adalah langit kelam sebelum badai, penuh dengan kelembapan yang memberi kehidupan. Yang lebih rendah adalah tanah yang mendambakan kelembapan ini, sungai yang dangkal, pepohonan.
Kelimpahan nuansa biru dan hijau, penguasaan perspektif yang cemerlang, dan cahaya yang kompleks dan heterogen sungguh menakjubkan.
Penonton merasakan datangnya badai petir, tapi seolah-olah dari luar... Ia hanya menjadi penonton, bukan partisipan dalam misteri alam. Hal ini memungkinkan dia untuk dengan tenang menikmati detail lanskap sebelum badai. Detail-detail yang selalu luput dari pandangan manusia di alam. Pada saat yang sama, sama sekali tidak ada yang berlebihan dalam gambar tersebut. Harmoni.
Aneh memang, namun melihat gambar tersebut, timbul pertanyaan: apakah sang seniman sendiri yang kehujanan atau berhasil berlindung? Karyanya sendiri sangat realistis sehingga pertanyaan tentang keaslian lanskap tidak muncul sama sekali.
"Pagi Berkabut"
1897
Minyak di atas kanvas. 82,5x110cm
Cagar Alam Museum Negara "Rostov Kremlin"
"Amanitas"
1880-1890an,
Galeri Tretyakov
Sketsa oleh Shishkin "Amanitas" - contoh cemerlang sketsa berbakat dari seniman besar Rusia. Plot sketsa ini mirip dengan dongeng Rusia: agari lalat adalah atribut yang sangat diperlukan roh jahat, ritual magis, misteri dan transformasi.
Penonton disuguhkan sekeluarga jamur cerah di semak-semak hutan perawan. Masing-masing dari tujuh jamur agaric terbang yang digambarkan tampaknya memilikinya karakter sendiri, biografi, nasib. Di latar depan adalah sepasang pria muda, kuat, tampan yang menjaga para tetua keluarga di tengah komposisi. Sebaliknya, di tengahnya terdapat jamur-jamur tua dengan bekas pembusukan, layu... Sang seniman secara skematis, buram dan tidak jelas menggambarkan hutan di sekitar “karakter” utama gambar tersebut. Tidak ada yang boleh mengalihkan perhatian pemirsa dari kumpulan agari lalat yang indah. Di sisi lain, itu adalah hutan hijau dan daun berwarna coklat menekankan kecerahan tutup jamur dan putihnya bintik-bintik pada tutupnya.
Sifat karya yang belum selesai yang disengaja menciptakan perasaan luar biasa dan tidak nyata pada gambar. Seolah-olah kita sedang melihat sebuah visi yang terinspirasi oleh jamur berbahaya dan beracun di hutan ajaib.
"hutan pinus", 1889
Cagar Museum V.D. Polenov
Dalam gambar kita melihat sudut hutan pinus bermandikan sinar matahari musim panas. Jalur berpasir yang memutih karena sinar matahari menunjukkan bahwa kemungkinan besar ada laut di dekatnya. Keseluruhan gambar dipenuhi dengan aroma pinus, keceriaan dan keheningan pinus yang istimewa. Tidak ada yang mengganggu ketenangan hutan di pagi hari (bayangan di pasir menandakan hari sudah pagi).
Rupanya, ini adalah salah satu dacha pinggiran kota St. Petersburg, tempat sang seniman begitu sering menemukan subjek karyanya. Dan sekarang, saat berjalan melalui hutan pada suatu pagi musim panas, persimpangan jalan berpasir menarik perhatian sang master. Puluhan corak hijau, lumut kebiruan, pasir mempesona sedikit diwarnai kuning... Seluruh palet warna alami ini tidak dapat membuat Shishkin acuh tak acuh. Melihat gambar tersebut Anda mulai teringat akan semangat pinus, Anda hampir tidak dapat mendengar suara udara sejuk di telinga Anda. Laut Baltik. Tenang, hangat, harum. Ketenangan musim panas...
Seperti karya Shishkin lainnya, lukisan “Hutan Pinus” memukau dengan keasliannya, sikapnya yang bertele-tele hingga detail terkecil, realitas plot dan keindahan yang tak terbayangkan.
Bermalam di hutan
tahun 1870-an. Minyak di atas kanvas. 73x56
Museum Seni Daerah Donetsk
“The Lodge in the Forest” adalah mahakarya luar biasa karya I. Shishkin, yang mencolok dalam kesederhanaan dan orisinalitasnya. Tampaknya plotnya biasa saja: pepohonan, jalan, rumah kecil. Namun, ada sesuatu yang mengundang kita untuk merenungkan gambar ini dalam waktu lama, seolah berharap menemukan pesan terenkripsi di dalamnya. Ya, mahakarya seperti itu tidak bisa sekadar lukisan yang dilukis sesuai suasana hati. Yang langsung menarik perhatian Anda adalah pohon-pohon birch yang tinggi di kedua sisi jalan. Mereka meregang ke atas - lebih dekat ke matahari.
Gambarnya didominasi warna hijau tua dan hanya di latar belakang kita melihat rerumputan dan dedaunan pohon yang disinari sinar matahari. Sinar matahari juga menyinari pintu gerbang kayu, sehingga menonjolkannya dalam gambar. Ini adalah sorotan utama dari mahakarya - detail paling mencolok. Gambarnya mencolok dalam volumenya. Saat melihatnya, ada perasaan mendalam - seolah-olah pemirsa dikelilingi oleh pepohonan di semua sisi dan memberi isyarat ke depan.
Hutan yang digambarkan Shishkin tampak lebat. Tidak mudah untuk melewatinya sinar matahari, tetapi di tengah-tengah gambar - tempat pos jaga berdiri, kita melihat celah. Lukisan itu dipenuhi dengan kekaguman terhadap alam sekaligus mengungkapkan kontras antara alam dan manusia. Apa bedanya pondok ini dengan batang pinus yang besar dan pohon birch yang tinggi? Hanya setitik kecil di tengah hutan.
"Rawa. Polesie"
1890
Minyak di atas kanvas 90 x 142
Museum Seni Negara Republik Belarus
Minsk
“Di hutan Countess Mordvinova. Peterhof"
1891
Minyak di atas kanvas 81 x 108
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Hari Musim Panas"
1891
Minyak di atas kanvas. 88,5x145cm
Galeri Tretyakov Negara
"Musim panas"
Minyak di atas kanvas. 112x86cm
Museum Pusat Negara budaya musik mereka. M.I.Glinka
"Jembatan di Hutan"
1895
Minyak di atas kanvas. 108x81cm
Museum Seni Nizhny Novgorod
"Kama dekat Yelabuga"
1895
Minyak di atas kanvas 106 x 177
Museum Seni Negeri Nizhny Novgorod
Nizhny Novgorod
"Sosnovy Bor"
1895
Minyak di atas kanvas. 128x195cm
Museum Seni Timur Jauh
"Di Taman"
1897
Minyak di atas kanvas. 82,5x111cm
Galeri Tretyakov Negara
"Hutan Birch"
1896
Minyak di atas kanvas 105,8 x 69,8
Museum Seni Yaroslavl
yaroslavl
Lukisan terkenal di dunia “Birch Grove” dilukis dengan minyak oleh Shishkin pada tahun 1896. Pada saat ini Lukisan itu ada di Museum Seni Yaroslavl.
Lukisannya didominasi nuansa hijau, coklat, dan putih. Tampaknya kombinasi warna lebih dari sederhana, tetapi ternyata sukses: melihat gambarnya, Anda benar-benar merasakan diri Anda berada di antara pepohonan ini, Anda merasakan hangatnya sinar matahari.
Disinari matahari hutan birch seolah-olah dia sendiri sedang memancarkan semacam cahaya khusus, yang dirasakan oleh setiap orang yang melihat gambar itu. Ngomong-ngomong, Shishkin, sebagai patriot negaranya, tidak sia-sia memilih pohon birch sebagai tokoh utama dalam gambar ini, karena dialah yang dianggap simbol nasional Rusia sejak zaman kuno.
Kejernihan luar biasa yang menggambarkan semua detailnya sungguh mengejutkan: rumputnya tampak sangat halus, kulit pohon birch seperti asli, dan setiap daun pohon birch membuat Anda mengingat aroma hutan pohon birch.
Pemandangan ini dilukis dengan sangat alami sehingga sulit untuk menyebutnya sebagai lukisan. Nama yang mencerminkan realitas akan lebih tepat.
"Hutan Kapal"
1898
Minyak di atas kanvas. 165x252cm
Museum Negara Rusia
Lukisan “Ship Grove” adalah salah satu lukisan terakhir karya sang master. Komposisi karya dicirikan oleh keseimbangan yang ketat dan ketepatan rencana yang jelas, tetapi tidak memiliki komposisi lanskap yang khas. lukisan XVIII- Pertama setengah abad ke-19 abad.
Pengamatan yang halus dan sudut pandang yang jelas memungkinkan Anda berhasil menangkap sebagian alam, mengubahnya menjadi panggung alam yang hidup. Kepekaan persepsi terhadap alam, pemahaman yang penuh kasih terhadap ciri-cirinya, dan penyampaian pesonanya yang luar biasa melalui bahasa lukisan menjadikan kanvas Shishkin taktil, memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk merasakan aroma resin hutan, kesejukan dan kesegaran pagi hari. dari udara.
Tragisnya kehidupan pribadi Shishkina. Kedua istrinya meninggal cukup dini. Di belakang mereka ada kedua putranya. Kematian tidak berhenti di situ - setelah orang-orang yang kita sayangi, mungkin yang paling kita sayangi orang dekat- ayah. Shishkin langsung terjun ke dalam pekerjaannya, yang tetap menjadi satu-satunya kesenangannya. Shishkin meninggal di tempat kerja. Ini terjadi pada tanggal 20 Maret, gaya baru, tahun 1898. Artis itu meninggal mendadak. Pagi harinya saya melukis di studio, lalu mengunjungi keluarga saya dan kembali ke studio lagi. Pada titik tertentu, sang master terjatuh dari kursinya. Asisten segera menyadari hal ini, tetapi ketika dia berlari, dia melihat bahwa dia tidak lagi bernapas.
"Potret Diri"
1886
Etsa. 24.2x17.5 cm.
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg