Orisinalitas gaya naratif (tentang novel “Anna Karenina” karya L. Tolstoy)

Orisinalitas artistik novel “Anna Karenina”

Alur dan komposisi novel

Tolstoy menyebut Anna Karenina sebagai “novel yang luas dan bebas”, menggunakan istilah “novel bebas” dari Pushkin. Ini merupakan indikasi yang jelas tentang asal usul genre karya tersebut.

"Novel bebas dan luas" karya Tolstoy berbeda dengan "novel bebas" karya Pushkin. Dalam Anna Karenina, misalnya, tidak ada penyimpangan penulis liris, filosofis, atau jurnalistik. Namun antara novel Pushkin dan novel Tolstoy terdapat kesinambungan yang tak terbantahkan, yang terwujud dalam genre, plot, dan komposisi.

Dalam novel Tolstoy, maupun dalam novel Pushkin, kepentingan terpenting bukanlah pada kelengkapan plot ketentuannya, tetapi pada “konsep kreatif”, yang menentukan pemilihan materi dan, dalam bingkai luas novel modern, merepresentasikan kebebasan. untuk pengembangan alur cerita. “Saya tidak bisa dan tidak tahu bagaimana memberikan batasan tertentu pada orang-orang yang saya bayangkan – seperti pernikahan atau kematian, yang setelah itu kepentingan cerita akan hancur. Saya tidak bisa tidak membayangkan bahwa kematian seseorang hanya membangkitkan ketertarikan pada orang lain, dan pernikahan sepertinya hanya permulaan, bukan akhir dari ketertarikan,” tulis Tolstoy.

“Novel yang luas dan bebas” mengikuti logika kehidupan; salah satu tujuan artistik internalnya adalah untuk mengatasi konvensi sastra. Pada tahun 1877, dalam artikel “Tentang Pentingnya Novel Modern”, F. Buslaev menulis bahwa modernitas tidak dapat dipuaskan dengan “dongeng yang tidak realistis, yang hingga saat ini dianggap sebagai novel dengan plot misterius dan petualangan para pahlawan luar biasa dalam dunia yang fantastis. , pengaturan yang belum pernah terjadi sebelumnya.” -baru". Tolstoy dengan simpatik mencatat artikel ini sebagai pengalaman menarik dalam memahami cara perkembangan sastra realistik abad ke-19. .

“Sekarang novel ini tertarik pada kenyataan di sekitar kita, kehidupan saat ini dalam keluarga dan masyarakat, sebagaimana adanya, dalam fermentasi aktif unsur-unsur lama dan baru, sekarat dan muncul, unsur-unsur yang dipicu oleh revolusi besar dan reformasi yang belum terselesaikan. abad kita”, tulis F. Buslaev.

Alur cerita Anna terungkap “di dalam hukum” (di dalam keluarga) dan “di luar hukum” (di luar keluarga). Alur cerita Levin beralih dari “dalam hukum” (dalam keluarga) ke kesadaran akan ilegalitas semua pembangunan sosial (“kita berada di luar hukum”). Anna bermimpi untuk menyingkirkan apa yang "sangat mengganggu" dirinya. Dia memilih jalan pengorbanan sukarela. Dan Levin bermimpi untuk "menghentikan ketergantungannya pada kejahatan", dan dia tersiksa oleh pikiran untuk bunuh diri. Namun apa yang menurut Anna merupakan “kebenaran” bagi Levin adalah “ketidakbenaran yang menyakitkan”. Dia tidak bisa memikirkan fakta bahwa kejahatan menguasai masyarakat. Dia perlu menemukan “kebenaran tertinggi”, “makna kebaikan yang tidak diragukan lagi”, yang seharusnya mengubah kehidupan dan memberikan hukum moral baru: “daripada kemiskinan, kekayaan bersama, kepuasan, alih-alih permusuhan, keharmonisan dan keterhubungan kepentingan.” . Lingkaran peristiwa dalam kedua kasus tersebut memiliki pusat yang sama.

Meskipun isinya terisolasi, plot-plot ini mewakili lingkaran konsentris dengan pusat yang sama. Novel Tolstoy merupakan karya inti dengan kesatuan artistik. “Dalam bidang pengetahuan terdapat sebuah pusat, dan dari sana terdapat jari-jari yang tak terhitung jumlahnya,” kata Tolstoy. “Tugas keseluruhannya adalah menentukan panjang jari-jari ini dan jaraknya satu sama lain.” Pernyataan ini jika diterapkan pada alur Anna Karenina menjelaskan prinsip susunan konsentris lingkaran besar dan kecil peristiwa dalam novel.

Tolstoy membuat “lingkaran” Levin jauh lebih luas daripada “lingkaran” Anna. Kisah Levin dimulai jauh lebih awal dari kisah Anna dan berakhir setelah kematian pahlawan wanita yang menjadi nama novel tersebut. Buku ini tidak diakhiri dengan kematian Anna (bagian tujuh), tetapi dengan pencarian moral Levin dan upayanya untuk menciptakan program positif untuk pembaruan kehidupan pribadi dan publik (bagian delapan).

Konsentrisitas lingkaran cerita umumnya menjadi ciri novel Anna Karenina. Romansa parodi antara Baroness Shilton dan Petritsky “bersinar melalui” lingkaran hubungan antara Anna dan Vronsky. Kisah Ivan Parmenov dan istrinya bagi Levin menjadi perwujudan kedamaian dan kebahagiaan patriarki.

Namun kehidupan Vronsky tidak mengikuti aturan. Ibunya adalah orang pertama yang menyadari hal ini, tidak puas dengan kenyataan bahwa semacam “nafsu Wertherian” telah menguasai putranya. Vronskii sendiri merasa bahwa banyak kondisi kehidupan yang tidak diatur oleh peraturan”: “Baru-baru ini, mengenai hubungannya dengan Anna, Vronsky mulai merasa bahwa seperangkat peraturannya tidak sepenuhnya menentukan semua kondisi, dan di masa depan itu tampaknya ikatan yang sulit dan keraguan, sehingga Vronskii tidak lagi menemukan benang merahnya.”

Semakin serius perasaan Vronsky, semakin jauh ia menjauh dari “aturan yang tidak diragukan lagi” yang menjadi subjek dunia. Cinta terlarang membuatnya menjadi penjahat. Karena keadaan, Vronskii terpaksa meninggalkan lingkarannya. Namun dia tidak mampu mengatasi “manusia sekuler” dalam jiwanya. Dengan sekuat tenaga dia berusaha untuk kembali “ke dadanya.” Vronsky menjangkau hukum cahaya, tetapi menurut Tolstoy, ini adalah hukum yang kejam dan salah yang tidak dapat membawa kebahagiaan. Di akhir novel, Vronsky mengajukan diri untuk bergabung dengan tentara aktif. Diakuinya hanya cocok untuk “memotong menjadi persegi, meremukkan atau berbaring” (19, 361). Krisis spiritual berakhir dengan bencana. Jika Levin menyangkal pemikiran yang diungkapkan dalam “balas dendam dan pembunuhan”, maka Vronsky sepenuhnya berada dalam cengkeraman perasaan yang kasar dan kejam: “Saya, sebagai pribadi,” kata Vronsky, “baik karena hidup tidak berarti apa-apa bagi saya.” tidak bernilai"; “Ya, sebagai alat saya mungkin berguna untuk sesuatu, tetapi sebagai manusia, saya adalah sebuah kehancuran.”

Salah satu alur utama novel ini berhubungan dengan Karenin. Ini adalah "negarawan"

Tolstoy menunjukkan kemungkinan pencerahan jiwa Karenin pada saat-saat kritis dalam hidupnya, seperti yang terjadi pada masa Anna sakit, ketika dia tiba-tiba menyingkirkan "kebingungan konsep" dan memahami "hukum kebaikan". Namun pencerahan ini tidak berlangsung lama. Karenin hanya bisa menemukan pijakan. “Situasi saya sangat buruk sehingga saya tidak dapat menemukannya di mana pun, saya tidak dapat menemukan titik dukungan dalam diri saya.”

Karakter Oblonsky menghadirkan tugas yang sulit bagi Tolstoy. Banyak ciri mendasar kehidupan Rusia pada paruh kedua abad ke-19 terungkap di dalamnya. Oblonsky memposisikan dirinya dalam novel dengan keluasan yang luar biasa. Salah satu makan siangnya terdiri dari dua bab. Hedonisme Oblonsky, ketidakpeduliannya terhadap segala sesuatu kecuali apa yang dapat memberinya kesenangan, merupakan ciri khas psikologi seluruh kelas yang cenderung menurun. “Anda harus melakukan salah satu dari dua hal ini: mengakui bahwa struktur masyarakat saat ini adil, dan kemudian membela hak-hak Anda; atau akui bahwa Anda menikmati keuntungan yang tidak adil, seperti saya, dan menikmatinya dengan senang hati” (19, 163). Oblonsky cukup pintar untuk melihat kontradiksi sosial pada masanya; ia bahkan percaya bahwa struktur masyarakat tidak adil.

Kehidupan Oblonsky berlangsung dalam batas-batas “hukum”, dan dia cukup puas dengan hidupnya, meskipun dia telah lama mengakui pada dirinya sendiri bahwa dia menikmati “keuntungan yang tidak adil”. “Akal sehatnya” mewakili prasangka seluruh kelas dan merupakan batu ujian yang mengasah pemikiran Levin.

Dalam novel Tolstoy mereka mencari alur ceritanya dan tidak menemukannya. Ada yang berpendapat bahwa novel itu sudah berakhir, ada pula yang bersikeras bahwa novel itu bisa dilanjutkan tanpa batas waktu. Di An-not-Karenina, plot dan plot tidak sesuai. Ketentuan alur, walaupun habis, tidak mengganggu perkembangan alur lebih lanjut, yang mempunyai kelengkapan artistik tersendiri dan bergerak dari kemunculan hingga penyelesaian konflik.

Baru di awal bagian ketujuh Tolstoy “memperkenalkan” dua karakter utama novel - Anna dan Levin. Namun perkenalan ini, yang sangat penting dari sudut pandang plot, tidak mengubah jalannya peristiwa. Penulis mencoba membuang konsep alur sama sekali: “Hubungan suatu bangunan tidak terjadi pada alur dan bukan pada hubungan (kenalan) orang-orang, tetapi pada hubungan internal.”

Tolstoy tidak hanya menulis novel, tapi juga “novel kehidupan”. Genre “novel yang luas dan bebas” menghilangkan batasan pengembangan plot yang tertutup dalam kerangka plot yang lengkap. Hidup tidak sesuai dengan suatu pola. Lingkaran alur dalam novel disusun sedemikian rupa sehingga perhatian terfokus pada inti moral dan sosial dari karya tersebut.

Plot “Anna Karenina” adalah “kisah jiwa manusia”, yang memasuki pertarungan fatal dengan prasangka dan hukum pada zamannya; beberapa tidak dapat menahan perjuangan ini dan mati (Anna), yang lain “di bawah ancaman keputusasaan” menyadari “kebenaran masyarakat” dan cara-cara untuk memperbarui masyarakat (Levin).

Prinsip susunan lingkaran plot yang konsentris merupakan bentuk khas Tolstoy dalam mengidentifikasi kesatuan internal sebuah “novel yang luas dan bebas”. “Benteng” yang tak kasat mata—pandangan umum penulis tentang kehidupan, yang secara alami dan bebas berubah menjadi pikiran dan perasaan para tokoh—“menutup kubah” dengan ketepatan yang sempurna.

Orisinalitas “novel yang luas dan bebas” tidak hanya diwujudkan dalam cara plot dibangun, tetapi juga dalam jenis arsitektur dan komposisi yang dipilih penulis.

Komposisi novel Anna Karenina yang tidak biasa tampak aneh bagi banyak orang. Kurangnya alur cerita yang lengkap secara logis membuat komposisi novel menjadi tidak biasa. Pada tahun 1878 Prof. S. A. Rachinsky menulis kepada Tolstoy: “Bagian terakhir memberikan kesan yang mengerikan bukan karena lebih lemah dari yang lain (sebaliknya, penuh dengan kedalaman dan kehalusan), tetapi karena kelemahan mendasar dalam konstruksi keseluruhan novel. Ia tidak memiliki arsitektur. Ia berkembang berdampingan, dan berkembang secara megah, dua tema yang tidak berhubungan sama sekali. Betapa senangnya saya ketika Levin bertemu Anna Karenina. - Setuju bahwa ini adalah salah satu episode terbaik dalam novel. Inilah kesempatan untuk menyatukan semua alur cerita dan memberikan akhir yang koheren. Tapi Anda tidak mau - Tuhan memberkati Anda. “Anna Karenina” masih menjadi novel modern terbaik, dan Anda adalah penulis modern pertama.”

Surat tanggapan Tolstoy kepada Prof. S. A. Rachinsky sangat menarik, karena memuat definisi ciri-ciri khas bentuk artistik novel “Anna Karenina”. Tolstoy menegaskan bahwa sebuah novel hanya dapat dinilai berdasarkan “isi internalnya”. Dia percaya bahwa pendapat kritikus tentang novel itu “salah”: “Saya bangga, sebaliknya, dengan arsitekturnya,” tulis Tolstoy “Kubahnya dibangun sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk mengetahui di mana kastil itu berada . Dan inilah yang paling saya coba” (62, 377).

Dalam arti sebenarnya, tidak ada eksposisi dalam Anna Karenina. Mengenai bagian Pushkin, “Para tamu berkumpul di dacha,” Tolstoy berkata: “Beginilah cara memulainya. Pushkin adalah guru kami. Hal ini segera memperkenalkan pembaca pada ketertarikan dari tindakan itu sendiri. Yang lain akan mulai mendeskripsikan para tamu, kamarnya, tapi Pushkin langsung membahas masalahnya.”

Dalam novel “Anna Karenina”, sejak awal, perhatian diarahkan pada peristiwa-peristiwa di mana karakter para tokoh diklarifikasi.

Pepatah - “semua keluarga bahagia itu sama, setiap keluarga yang tidak bahagia tidak bahagia dengan caranya sendiri” - adalah pengantar filosofis untuk novel ini. Pengantar (peristiwa) kedua terkandung dalam satu frasa: “Semuanya tercampur aduk di rumah keluarga Oblonsky.” Dan terakhir, frasa berikutnya mengatur tindakan dan mendefinisikan konflik. Kecelakaan yang mengungkap perselingkuhan Oblonsky memerlukan serangkaian konsekuensi yang diperlukan yang membentuk alur cerita drama keluarga.

Bab-bab dalam novel disusun dalam siklus-siklus yang di antara keduanya terdapat keterkaitan yang erat baik secara tematis maupun alur. Setiap bagian novel memiliki “simpul ide” tersendiri. Pokok-pokok komposisinya adalah alur dan pusat tematik yang saling menggantikan.

Pada bagian pertama novel, siklus terbentuk sehubungan dengan konflik dalam kehidupan keluarga Oblonsky (bab I--V), Levin (bab VI--IX), dan Shcherbatsky (bab XII--XVI ). Perkembangan aksi ditentukan oleh peristiwa yang disebabkan oleh kedatangan Anna Karenina di Moskow (bab XVII--XXIII), keputusan Levin untuk berangkat ke desa (bab XXIV--XXVII) dan kembalinya Anna ke St. Vronsky mengikutinya ( Bab XXUSH-XXX1U).

Siklus-siklus ini, yang mengikuti satu demi satu, secara bertahap memperluas cakupan novel, mengungkap pola-pola perkembangan konflik. Tolstoy mempertahankan proporsionalitas siklus dalam volume. Pada bagian pertama, setiap siklus menempati lima hingga enam bab, yang memiliki “batasan isi” sendiri-sendiri. Hal ini menciptakan perubahan ritmis dalam episode dan adegan.

Bagian pertama adalah salah satu contoh paling luar biasa dari “plot romantis yang keren”. Logika peristiwa yang tidak pernah melanggar kebenaran hidup membawa perubahan drastis dan tak terhindarkan dalam nasib para pahlawan. Jika sebelum kedatangan Anna Karenina Dolly tidak bahagia dan Kitty bahagia, maka setelah kemunculan Anna di Moskow, “semuanya menjadi kacau”: rekonsiliasi keluarga Oblonsky menjadi mungkin - kebahagiaan Dolly, dan perpisahan Vronsky dengan Kitty tak terhindarkan mendekat - kemalangan Putri Shcherbatskaya. Plot novel ini dibangun berdasarkan perubahan besar dalam kehidupan para karakter dan menangkap makna keberadaan mereka.

Plot dan pusat tematik bagian pertama novel ini adalah penggambaran “kebingungan” hubungan keluarga dan sosial, mengubah kehidupan orang yang berpikir menjadi siksaan dan membangkitkan keinginan untuk “menjauh dari segala kekejian, kebingungan, baik milik sendiri maupun milik orang lain.” Inilah yang mendasari “rangkaian ide” pada bagian pertama, yang mengikat simpul peristiwa-peristiwa selanjutnya.

Bagian kedua memiliki plot dan pusat tematiknya sendiri. Ini adalah “jurang kehidupan”, di mana para pahlawan berhenti dalam kebingungan, mencoba membebaskan diri dari “kebingungan”. Aksi bagian kedua mengambil karakter dramatis sejak awal. Cakupan kejadian di sini lebih luas dibandingkan bagian pertama. Episode berubah dengan lebih cepat. Setiap siklus mencakup tiga hingga empat bab. Aksi berpindah dari Moskow ke St. Petersburg, dari Pokrovskoe ke Krasnoe Selo dan Peterhof, dari Rusia ke Jerman.

Kitty, setelah mengalami runtuhnya harapannya setelah putus dengan Vronsky, berangkat ke “perairan Jerman” (bab I-III). Hubungan antara Anna dan Vronsky menjadi semakin terbuka, diam-diam mendorong para pahlawan menuju jurang maut (bab IV-VII). Karenin adalah orang pertama yang melihat “jurang maut”, tetapi usahanya untuk “memperingatkan” Anna sia-sia (bab VSH-X)

Dari salon sosial St. Petersburg, aksi siklus ketiga dipindahkan ke tanah milik Levin - Pokrovskoe. Dengan dimulainya musim semi, ia secara jelas merasakan pengaruh “kekuatan spontan” alam dan kehidupan masyarakat terhadap kehidupan (bab XII-XVII). Keprihatinan ekonomi Levin bertolak belakang dengan kehidupan sosial Vronskii. Dia mencapai kesuksesan dalam cinta dan dikalahkan dalam balapan di Krasnoye Selo (bab ХVIII-XXV).

Krisis dimulai dalam hubungan antara Anna dan Karenin. Ketidakpastian menghilang, dan putusnya ikatan keluarga menjadi tak terelakkan (bab XXVI--XXIX). Akhir dari bagian kedua mengembalikan perhatian ke awal - nasib Kitty. Dia menanggung “seluruh beban kesedihan dunia ini,” tetapi memperoleh kekuatan baru untuk hidup (bab XXX-XXXV).

Kedamaian dalam keluarga Oblonsky kembali terganggu. “Ikatan yang dibangun Anna ternyata rapuh, dan keharmonisan keluarga kembali retak di tempat yang sama.” "Abyss" tidak hanya menghabiskan keluarga, tetapi juga seluruh properti Oblonsky. Menghitung pohon sebelum membuat akta jual beli dengan Ryabinin sama sulitnya dengan “mengukur kedalaman laut, menghitung pasir, sinar planet”. Ryabinin membeli hutan dengan harga murah. Tanah menghilang dari bawah kaki Oblonsky. Kehidupan "menggantikan orang yang menganggur".

Levin melihat “pemiskinan kaum bangsawan terjadi di semua sisi.” Ia juga cenderung mengaitkan fenomena ini dengan kurangnya manajemen, “kepolosan” pemilik seperti Oblonsky. Namun keberadaan proses ini tampaknya misterius baginya. Upaya Levin untuk lebih dekat dengan masyarakat, memahami hukum dan makna kehidupan patriarki belum berhasil. Dia berhenti dalam kebingungan di hadapan “kekuatan spontan” yang “terus-menerus melawannya.” Levin bertekad untuk melawan “kekuatan alam” ini. Namun, menurut Tolstoy, kekuatannya tidak seimbang. Levin harus mengganti semangat perjuangan dengan semangat kerendahan hati.

Cinta Anna memenuhi Vronskii dengan perasaan “kesuksesan yang sia-sia”. Dia "bangga dan mandiri". Keinginannya menjadi kenyataan, “mimpi indah tentang kebahagiaan” menjadi kenyataan. Bab XI, dengan “realisme yang hidup”, dibangun di atas kombinasi yang mencolok dari perasaan suka dan duka yang berlawanan, kebahagiaan dan rasa jijik. “Semuanya sudah berakhir,” kata Anna; Kata "horor" diulangi beberapa kali, dan seluruh suasana hati karakter dipertahankan dalam semangat terjun ke dalam jurang yang tidak dapat dibatalkan: "Dia merasa bahwa pada saat itu dia tidak dapat mengungkapkan dengan kata-kata perasaan malu, gembira dan kengerian sebelum memasuki kehidupan baru.”

Pergantian peristiwa yang tidak terduga membingungkan Karenin karena ketidaklogisan dan ketidakterdugaannya. Hidupnya selalu tunduk pada konsep yang tidak berubah dan tepat. Sekarang Karenin “berdiri berhadapan dengan sesuatu yang tidak logis dan bodoh serta tidak tahu harus berbuat apa.” Karenin hanya perlu merenungkan “refleksi kehidupan”. Di sana bebannya terlihat jelas. “Sekarang dia mengalami perasaan yang mirip dengan apa yang dialami seseorang jika dia dengan tenang berjalan melewati jurang di sebuah jembatan dan tiba-tiba melihat jembatan itu telah dibongkar dan ada jurang di sana. Jurang ini adalah kehidupan itu sendiri, jembatannya adalah kehidupan buatan yang dijalani Alexei Alexandrovich”[18, 151].

“Jembatan” dan “jurang”, “kehidupan buatan” dan “kehidupan itu sendiri” - kategori-kategori ini mengungkapkan konflik internal. Simbolisme gambaran generalisasi yang memberikan indikasi kenabian tentang masa depan jauh lebih jelas dibandingkan bagian pertama. Ini bukan hanya musim semi di Pokrovskoe dan pacuan kuda di Krasnoe Selo.

Karakternya telah berubah dalam banyak hal dan memasuki kehidupan baru. Pada bagian kedua novel, gambaran kapal di laut lepas secara alami muncul sebagai simbol kehidupan manusia modern. Vronsky dan Anna “mengalami perasaan yang mirip dengan seorang navigator yang melihat dari kompas bahwa arah pergerakannya dengan cepat menyimpang jauh dari yang seharusnya, tetapi dia tidak mempunyai kuasa untuk menghentikan pergerakan, bahwa setiap menit. semakin menjauhkannya dari arah yang benar dan mengakui kemunduran pada diri sendiri sama dengan mengakui kehancuran.”

Bagian kedua novel ini memiliki kesatuan internal, terlepas dari semua perbedaan dan perubahan episode plot yang kontras. Apa yang merupakan “jurang maut” bagi Karenin menjadi “hukum cinta” bagi Anna dan Vronsky, dan bagi Levin kesadaran akan ketidakberdayaannya di hadapan “kekuatan spontan”. Tidak peduli seberapa jauh perbedaan peristiwa dalam novel, mereka dikelompokkan berdasarkan satu plot dan pusat tematik.

Bagian ketiga dari novel ini menggambarkan para pahlawan setelah mereka mengalami krisis dan menjelang peristiwa yang menentukan. Bab-bab tersebut digabungkan menjadi siklus, yang dapat dibagi menjadi beberapa periode. Siklus pertama terdiri dari dua periode: Levin dan Koznyshev di Pokrovskoe (I-VI) dan perjalanan Levin ke Ergushevo (bab VII-XII). Siklus kedua dikhususkan untuk hubungan antara Anna dan Karenin (bab XIII-- XVI), Anna dan Vronsky (bab XVII-- XXIII). Siklus ketiga kembali mengembalikan perhatian ke Levin dan dibagi menjadi dua periode: perjalanan Levin ke Sviyazhsky (bab XXV-- XXVIII) dan upaya Levin untuk menciptakan “ilmu ekonomi” baru (bab XXIX-XXXP).

Bagian keempat novel ini terdiri dari tiga siklus utama: kehidupan keluarga Karenin di St. Petersburg (bab I--V), pertemuan Levin dan Kitty di Moskow di rumah Oblonsky (bab VII--XVI) ; siklus terakhir, yang didedikasikan untuk hubungan antara Anna, Vronsky dan Karenin, memiliki dua periode: kebahagiaan pengampunan” (bab XVII-XIX) dan jeda (bab XX-- XXIII).

Di bagian kelima novel ini, fokusnya adalah pada nasib Anna dan Levin. Para pahlawan dalam novel mencapai kebahagiaan dan memilih jalan mereka sendiri (kepergian Anna dan Vronsky ke Italia, pernikahan Levin dengan Kitty). Hidup berubah, meski masing-masing tetap menjadi dirinya sendiri. “Ada pemutusan total dengan semua kehidupan sebelumnya, dan kehidupan yang sama sekali berbeda, baru, dan sama sekali tidak diketahui dimulai, namun kenyataannya kehidupan lama terus berlanjut.”

Pusat tematik plot mewakili konsep umum keadaan plot tertentu. Di setiap bagian novel terdapat pengulangan kata - gambar dan konsep - yang mewakili kunci makna ideologis dari karya tersebut. “The Abyss” muncul di bagian kedua novel sebagai metafora kehidupan, dan kemudian mengalami banyak transformasi konseptual dan figuratif. Kata “kebingungan” adalah kata kunci untuk bagian pertama novel, “jaringan kebohongan” untuk bagian ketiga, “komunikasi misterius” untuk bagian keempat, “memilih jalan” untuk bagian kelima. Kata-kata yang diulang-ulang ini menunjukkan arah pemikiran penulis dan dapat berfungsi sebagai “benang Ariadne” dalam transisi kompleks dari “novel yang luas dan bebas”.

Arsitektur novel “Anna Karenina” dibedakan oleh penataan alami semua bagian struktural yang saling berhubungan. Ada perasaan yang tidak dapat disangkal bahwa komposisi novel Anna Karenina diibaratkan dengan struktur arsitektur. I. E. Zabelin, yang mencirikan ciri-ciri orisinalitas dalam arsitektur Rusia, menulis bahwa untuk waktu yang lama di Rus, rumah, istana, dan kuil “tidak dibangun sesuai dengan rencana yang telah ditemukan sebelumnya dan digambar di atas kertas, dan setelah pembangunan bangunan itu jarang sekali memenuhi semua kebutuhan nyata pemiliknya.

Mereka dibangun terutama sesuai dengan rencana kehidupan itu sendiri dan garis besar kehidupan sehari-hari para pembangunnya, meskipun setiap struktur individu selalu dilaksanakan sesuai dengan gambar.

Karakteristik yang berkaitan dengan arsitektur ini menunjukkan salah satu tradisi mendalam yang memupuk seni Rusia. Dari Pushkin hingga Tolstoy, sebuah novel abad ke-19. muncul dan berkembang sebagai “ensiklopedia kehidupan Rusia”. Pergerakan bebas plot di luar kerangka pembatas plot konvensional menentukan orisinalitas komposisi: “garis penempatan bangunan secara tak terduga dikendalikan oleh kehidupan itu sendiri.”

A. Fet membandingkan Tolstoy dengan seorang master yang mencapai “integritas artistik” dan “dalam pekerjaan pertukangan sederhana”. Tolstoy membangun lingkaran pergerakan plot dan labirin komposisi, “menggabungkan kubah” novel dengan seni arsitek hebat.

Gaya cerita Pushkin yang sangat intens dengan kecepatan plot yang melekat, perkembangan plot yang cepat, dan karakterisasi para pahlawan secara langsung dalam aksi terutama menarik perhatian Tolstoy pada hari-hari ketika ia mulai mengerjakan novel yang “hidup dan panas” tentang modernitas.

Namun, gaya unik di awal novel tidak dapat dijelaskan hanya oleh pengaruh eksternal Pushkin. Plot Anna Karenina yang cepat, perkembangan plotnya yang intens - semua ini merupakan sarana artistik yang terkait erat dengan konten karya. Sarana-sarana tersebut membantu penulis menyampaikan drama nasib para pahlawan.

Tidak hanya bagian awal novel, tetapi seluruh gayanya dikaitkan dengan prinsip kreatif yang hidup dan energik, yang dirumuskan dengan jelas oleh Tolstoy - “segera diwujudkan”.

Tanpa kecuali, Tolstoy memperkenalkan semua pahlawan karyanya yang luas dan beraneka segi tanpa deskripsi dan karakteristik awal, dalam konteks situasi kehidupan yang akut. Anna - pada saat pertemuannya dengan Vronsky, Steve Oblonsky dan Dolly dalam situasi di mana tampaknya keluarga mereka sedang runtuh, Konstantin Levin - pada hari ketika dia mencoba melamar Kitty.

Dalam Anna Karenina, sebuah novel yang aksinya sangat intens, penulis, memperkenalkan salah satu karakter ke dalam narasi (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky), memusatkan perhatiannya padanya, mencurahkan beberapa bab berturut-turut, banyak halaman terutama tidak ada ciri khas pahlawan ini. Jadi, bab I--IV didedikasikan untuk Oblonsky, bab V--VII untuk Levin, bab XVIII--XXIII untuk Anna, bab XXXI--XXXIII dari bagian pertama novel untuk Karenin. Terlebih lagi, setiap halaman dari bab-bab ini dibedakan oleh kemampuan karakterisasi para pahlawan yang luar biasa.

Segera setelah Konstantin Levin berhasil melewati ambang Kehadiran Moskow, penulis telah menunjukkannya dalam persepsi penjaga gerbang, pejabat Kehadiran, Oblonsky, setelah hanya mengeluarkan beberapa kalimat untuk semua ini. Hanya dalam beberapa halaman pertama novelnya, Tolstoy mampu menunjukkan hubungan Stiva Oblonsky dengan istri, anak, pembantu, pemohon, dan pembuat jam. Sudah di halaman pertama ini, karakter Stiva terungkap dengan jelas dan beragam dalam banyak ciri khas dan sekaligus unik masing-masing.

Mengikuti tradisi Pushkin dalam novelnya, Tolstoy secara luar biasa mengembangkan dan memperkaya tradisi ini. Seniman-psikolog hebat ini menemukan banyak cara dan teknik orisinal baru yang memungkinkan dia menggabungkan analisis mendetail tentang pengalaman sang pahlawan dengan pengembangan narasi Pushkin yang bertujuan.

Seperti diketahui, “monolog internal” dan “komentar psikologis” secara khusus merupakan teknik artistik Tolstoy, yang melaluinya penulis mengungkapkan dunia batin para karakter dengan kedalaman tertentu. Teknik psikologis halus ini dipenuhi dalam Anna Karenina dengan konten dramatis yang begitu intens sehingga biasanya tidak hanya memperlambat laju narasi, tetapi juga meningkatkan perkembangannya. Contoh hubungan antara analisis paling halus tentang perasaan karakter dan perkembangan plot yang sangat dramatis dapat dilihat di semua “monolog internal” Anna Karenina.

Karena nafsu yang tiba-tiba, Anna berusaha melepaskan diri dari cintanya. Tanpa diduga, lebih cepat dari jadwal, dia meninggalkan Moskow untuk pulang ke St. Petersburg.

“Kalau begitu? Adakah dan bisakah ada hubungan lain antara saya dan anak perwira ini selain yang terjadi pada setiap kenalan?” Dia menyeringai menghina dan mengambil buku itu lagi, tapi dia sama sekali tidak mengerti apa yang dia baca. Dia menusukkan pisau pemotong ke kaca, lalu menempelkan permukaannya yang halus dan dingin ke pipinya dan hampir tertawa terbahak-bahak karena kegembiraan yang tiba-tiba menguasai dirinya tanpa alasan. Dia merasa sarafnya, seperti tali, ditarik semakin erat pada pasak yang disekrup. Dia merasa matanya semakin terbuka, jari-jari tangan dan kakinya bergerak dengan gugup, ada sesuatu yang menekan dalam dirinya untuk bernapas, dan bahwa semua gambar dan suara di senja yang bergetar ini membuatnya sangat terang.

Perasaan Anna yang tiba-tiba berkembang pesat, di depan mata kita, dan pembaca, dengan kegembiraan yang semakin meningkat, menunggu untuk melihat bagaimana pergulatan dalam jiwanya akan terselesaikan.

Monolog internal Anna di kereta secara psikologis mempersiapkan pertemuannya dengan suaminya, di mana “tulang rawan telinga” Karenin pertama kali menarik perhatiannya.

Mari kita beri contoh lain. Alexei Alexandrovich, yang yakin akan perselingkuhan istrinya, dengan susah payah memikirkan apa yang harus dilakukan, bagaimana menemukan jalan keluar dari situasi ini. Dan di sini, analisis psikologis yang mendetail dan keterampilan pengembangan plot yang hidup saling terkait erat. Pembaca dengan cermat mengikuti alur pemikiran Karenin bukan hanya karena Tolstoy menganalisis secara halus psikologi birokrat, tetapi juga karena nasib masa depan Anna bergantung pada keputusan yang diambilnya.

Dengan cara yang sama, dengan memperkenalkan “komentar psikologis” ke dalam dialog antara para pahlawan novel, mengungkapkan makna rahasia dari kata-kata tersebut, pandangan sekilas dan gerak tubuh para pahlawan, penulis, sebagai suatu peraturan, tidak hanya tidak memperlambat kecepatannya. narasinya, tetapi memberikan ketegangan khusus pada perkembangan konflik.

Dalam Bab XXV bagian ketujuh novel, percakapan sulit tentang perceraian dimulai lagi antara Anna dan Vronsky. Berkat komentar psikologis yang diperkenalkan oleh Tolstoy ke dalam dialog antara Anna dan Vronsky, menjadi sangat jelas betapa cepatnya, setiap menit, kesenjangan muncul di antara para pahlawan. Dalam versi terakhir adegan ini (19, 327), komentar psikologisnya bahkan lebih ekspresif dan dramatis.

Di Anna Karenina, karena ketegangan dramatis yang lebih besar dari keseluruhan karya, hubungan ini menjadi sangat dekat dan langsung.

Berjuang untuk lebih singkatnya narasinya, Tolstoy sering kali beralih dari menyampaikan pikiran dan perasaan para karakter dalam aliran langsungnya ke penggambaran mereka yang lebih ringkas dan ringkas oleh penulis. Di sini, misalnya, bagaimana Tolstoy menggambarkan keadaan Kitty pada saat penjelasannya dengan Levin.

“Dia terengah-engah, tidak menatapnya. Dia merasa senang. Jiwanya dipenuhi dengan kebahagiaan. Dia tidak pernah menyangka bahwa cinta yang diungkapkannya akan memberikan kesan yang kuat padanya. Namun hal ini hanya berlangsung sesaat. Dia ingat Vronskii. Dia menatap Levin dengan matanya yang cerah dan jujur, dan ketika melihat wajah putus asa Levin, dia buru-buru menjawab:

Ini tidak mungkin... maafkan aku."

Jadi, sepanjang novel “Anna Karenina,” Tolstoy terus-menerus menggabungkan analisis psikologis dan studi komprehensif tentang dialektika jiwa dengan keaktifan pengembangan plot. Dengan menggunakan terminologi penulisnya sendiri, kita dapat mengatakan bahwa dalam diri Anna Karenina, “ketertarikan pada detail perasaan” terus-menerus dipadukan dengan “ketertarikan pada perkembangan peristiwa” yang menggairahkan. Pada saat yang sama, tidak dapat dicatat bahwa alur cerita yang terkait dengan kehidupan dan pencarian Levin berkembang kurang pesat: bab-bab yang sangat intens sering kali digantikan oleh bab-bab yang tenang, dengan perkembangan narasi yang santai dan lambat (adegan memotong rumput, episode berburu, kehidupan keluarga yang bahagia. Levin di desa).

A. S. Pushkin, saat menggambar karakter beragam pahlawannya, terkadang menggunakan teknik "karakteristik silang" (misalnya, dalam "Eugene Onegin").

Dalam karya-karya L. Tolstoy, tradisi Pushkin ini dikembangkan secara luas. Diketahui bahwa dengan menampilkan pahlawannya dalam penilaian dan persepsi berbagai karakter, Tolstoy mencapai kebenaran khusus, kedalaman, dan keserbagunaan gambar. Dalam Anna Karenina, teknik “karakteristik silang” senantiasa membantu sang seniman, selain itu, menciptakan situasi yang penuh drama akut. Pada awalnya, Tolstoy menggambarkan, misalnya, perilaku Anna dan Vronsky di pesta Moskow, terutama atas namanya sendiri. Di versi final, kita melihat para pahlawan melalui prisma persepsi kekasih Vronsky, Kitty, yang kedinginan karena ngeri.

Penggambaran suasana tegang pacuan kuda juga dikaitkan dengan penggunaan teknik ini oleh Tolstoy. Sang seniman menggambarkan lompatan berbahaya Vronsky tidak hanya dari sudut pandangnya sendiri, tetapi juga melalui prisma persepsi Anna yang gelisah, “mengkompromikan” dirinya sendiri.

Perilaku Anna di balapan, pada gilirannya, diawasi dengan ketat oleh Karenin yang terlihat tenang. “Dia kembali mengintip ke wajah ini, berusaha untuk tidak membaca apa yang tertulis dengan jelas di wajah itu, dan bertentangan dengan keinginannya, dengan ngeri, dia membaca di wajah itu apa yang tidak ingin dia ketahui.”

Perhatian Anna tertuju pada Vronskii, namun tanpa sadar ia terpaku pada setiap perkataan dan gerak tubuh suaminya. Lelah karena kemunafikan Karenin, Anna mendeteksi ciri-ciri kecerobohan dan karirisme dalam perilakunya. Dengan menambahkan penilaian Anna terhadap dirinya ke dalam deskripsi penulis tentang Karenin, Tolstoy menyempurnakan drama dan kesan menuduh dalam episode tersebut.

Jadi, dalam “Anna Karenina”, metode penembusan psikologis yang khas Tolstoyan dan halus ke dalam karakter (monolog internal, metode penilaian timbal balik) pada saat yang sama berfungsi sebagai sarana pengembangan tindakan yang “hidup dan penuh gairah” yang intens.

Potret “cair” yang bergerak dari para pahlawan Tolstoy dalam banyak hal bertolak belakang dengan potret Pushkin. Namun, di balik perbedaan ini, beberapa ciri umum juga terungkap di sini. Pada suatu waktu, Pushkin, yang mengasah gaya narasinya yang realistis dan autentik, mencemooh deskripsi panjang dan statis dari penulis fiksi kontemporernya.

Pushkin, pada umumnya, melukis potret para pahlawannya yang sedang beraksi, sehubungan dengan perkembangan konflik, mengungkapkan perasaan para pahlawan melalui penggambaran pose, gerak tubuh, dan ekspresi wajah mereka.

Semua ciri-ciri tingkah laku dan penampilan tokoh-tokoh tersebut tidak bersifat statis, deskriptif, tidak memperlambat tindakan, tetapi turut andil dalam berkembangnya konflik dan berkaitan langsung dengannya. Potret-potret yang begitu hidup dan dinamis menempati tempat yang jauh lebih besar dalam prosa Pushkin dan memainkan peran yang lebih besar daripada beberapa karakteristik deskriptif umum.

Tolstoy adalah inovator brilian dalam penciptaan karakteristik potret. Potret-potret dalam karyanya, berbeda dengan potret-potret Pushkin yang singkat dan singkat, bersifat cair, mencerminkan “dialektika” paling kompleks dari perasaan para tokoh. Pada saat yang sama, dalam karya Tolstoy prinsip-prinsip Pushkin menerima perkembangan tertinggi - drama dan dinamisme dalam menggambarkan penampilan karakter, tradisi Pushkin - untuk menggambar pahlawan dalam adegan hidup, tanpa bantuan karakteristik langsung dan deskripsi statis. Tolstoy, seperti halnya Pushkin pada masanya, dengan tajam mengutuk “cara deskripsi yang sekarang mustahil, disusun secara logis: pertama deskripsi karakter, bahkan biografi mereka, lalu deskripsi medan dan lingkungan, dan kemudian aksi dimulai. Dan ini adalah hal yang aneh - semua deskripsi ini, terkadang dalam lusinan halaman, tidak memperkenalkan wajah-wajah tersebut kepada pembaca, melainkan garis artistik yang dilontarkan secara sembarangan selama aksi yang telah dimulai di antara wajah-wajah yang sama sekali tidak terdeskripsikan.”

Seni potret yang mengalir dan dinamis memungkinkan Tolstoy untuk menghubungkan secara erat karakteristik para pahlawan dengan aksi, dengan perkembangan konflik yang dramatis. Dalam Anna Karenina, hubungan ini sangat organik.

Dan dalam hal ini, Pushkin lebih dekat dengan Tolstoy sang pelukis potret daripada seniman seperti Turgenev, Goncharov, Herzen, yang dalam karyanya karakteristik langsung dari karakter tidak selalu menyatu dengan aksi.

Hubungan antara gaya Tolstoy dan gaya Pushkin sangat dalam dan beragam.

Sejarah penciptaan "Anna Karenina" membuktikan fakta bahwa tidak hanya di tahun-tahun masa muda sastranya, tetapi juga selama periode perkembangan kreatif tertingginya, Tolstoy dengan sukses memanfaatkan sumber tradisi sastra nasional, mengembangkan dan memperkaya tradisi-tradisi ini. Kami mencoba menunjukkan bagaimana pada tahun 70-an, pada titik balik karya Tolstoy, pengalaman Pushkin berkontribusi pada evolusi metode artistik penulis. Tolstoy mengandalkan tradisi Pushkin sang penulis prosa, mengikuti jalur menciptakan gaya barunya sendiri, yang dicirikan, khususnya, oleh kombinasi psikologi mendalam dengan pengembangan tindakan yang dramatis dan terarah.

Penting untuk dicatat bahwa pada tahun 1897, ketika berbicara tentang sastra rakyat masa depan, Tolstoy menegaskan “tiga prinsip Pushkin yang sama: “kejelasan, kesederhanaan, dan singkatnya” sebagai prinsip terpenting yang menjadi dasar sastra ini.

Keunikan genre Anna Karenina terletak pada novel ini yang memadukan ciri-ciri ciri beberapa jenis kreativitas novel. Ini berisi, pertama-tama, ciri-ciri yang menjadi ciri romansa keluarga. Sejarah beberapa keluarga, hubungan keluarga dan konflik ditonjolkan di sini. Bukan suatu kebetulan jika Tolstoy menegaskan bahwa saat menciptakan “Anna Karenina” ia didominasi oleh pemikiran kekeluargaan, sedangkan saat menggarap “War and Peace” ia ingin mewujudkan pemikiran masyarakat. Namun pada saat yang sama, “Anna Karenina” bukan hanya sebuah novel keluarga, tetapi juga sebuah novel sosial, psikologis, sebuah karya di mana sejarah hubungan keluarga erat kaitannya dengan penggambaran proses sosial yang kompleks, dan penggambaran keluarga. Nasib para pahlawan tidak terlepas dari pengungkapan mendalam dunia batin mereka. Menampilkan pergerakan waktu, mencirikan terbentuknya tatanan sosial baru, gaya hidup dan psikologi berbagai lapisan masyarakat, Tolstoy memberikan novelnya ciri-ciri epik. Perwujudan pemikiran keluarga, narasi sosio-psikologis, ciri-ciri epik - ini bukanlah “lapisan” yang terpisah dalam novel, tetapi prinsip-prinsip yang muncul dalam sintesis organiknya. Dan sama seperti sosial yang terus-menerus merambah ke dalam penggambaran hubungan pribadi dan keluarga, penggambaran aspirasi individu para pahlawan dan psikologi mereka sangat menentukan ciri-ciri epik novel. Kekuatan karakter yang tercipta di dalamnya ditentukan oleh kecerahan perwujudan dirinya, pribadi, dan sekaligus ekspresifitas pengungkapan hubungan sosial dan hubungan di mana mereka berada.

Penguasaan brilian Tolstoy atas Anna Karenina membangkitkan pujian yang antusias dari orang-orang sezaman penulis yang luar biasa. “Count Leo Tolstoy,” tulis V. Stasov, “naik ke tingkat yang belum pernah dicapai oleh sastra Rusia sebelumnya. Bahkan Pushkin dan Gogol sendiri tidak mengungkapkan cinta dan gairah dengan kedalaman dan kebenaran yang mencengangkan seperti yang mereka lakukan sekarang di Tolstoy.” V. Stasov mencatat bahwa penulisnya tahu bagaimana “dengan tangan seorang pematung yang hebat, ia mengukir jenis dan adegan yang belum pernah diketahui siapa pun sebelumnya di seluruh literatur kita... “Anna Karenina” akan tetap menjadi bintang yang terang dan besar selama-lamanya!” Dostoevsky, yang memandang novel ini dari sudut pandang ideologis dan kreatifnya sendiri, menilai Karenina sama tingginya. Dia menulis: “Anna Karenina” adalah kesempurnaan sebagai sebuah karya seni... dan sesuatu yang tidak dapat dibandingkan dengan apa pun yang serupa dalam sastra Eropa di era sekarang.”

Novel ini diciptakan seolah-olah pada pergantian dua era dalam kehidupan dan karya Tolstoy. Bahkan sebelum selesainya Anna Karenina, penulis terbawa oleh pencarian sosial dan agama baru. Mereka terkenal tercermin dalam filsafat moral Konstantin Levin. Namun, segala kerumitan permasalahan yang menyita penulis di era baru, segala kerumitan ideologi dan jalan hidupnya tercermin secara luas dalam karya-karya jurnalistik dan artistik penulis tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan.

Gaya narasi Tolstoy di Anna Karenina berbeda dengan di War and Peace. Di sana dia tidak menyembunyikan pandangannya; sebaliknya, dia dengan berani bergegas berperang, misalnya, dengan penilaian para sejarawan yang dia anggap salah.

Dalam novel baru, gaya penulis lebih terkendali; penilaiannya terhadap peristiwa yang digambarkan dan tokoh-tokoh tertentu tidak diungkapkan secara langsung dan jelas seperti pada karya sebelumnya. Bahkan tingkah laku para pahlawan Anna Karenina seolah-olah menjadi lebih “mandiri”. Suatu hari seorang penulis mendengar pendapat ini:

“Mereka mengatakan bahwa Anda memperlakukan Anna Karenina dengan sangat kejam, memaksanya mati di bawah kereta.

Tolstoy tersenyum dan menjawab:

- Pendapat ini mengingatkan saya pada kejadian dengan Pushkin. Suatu hari dia berkata kepada salah satu temannya: "Bayangkan, Tatyana-ku melarikan diri bersamaku! Dia menikah! Aku tidak pernah mengharapkan ini darinya." Saya dapat mengatakan hal yang sama tentang Anna Karenina. Secara umum, pahlawan saya terkadang melakukan hal-hal yang tidak saya inginkan; mereka melakukan apa yang seharusnya mereka lakukan dalam kehidupan nyata dan seperti yang terjadi dalam kehidupan nyata, dan bukan apa yang saya inginkan.”

Ini adalah pemikiran yang sangat mendalam dan penting. Dalam sastra realistik, watak tokoh mempunyai kemampuan mengembangkan diri. Tentu saja segala sesuatunya diciptakan oleh pengarangnya, namun ia harus berusaha keras agar logika internal tokoh yang ia ciptakan tidak dilanggar. Karena itu, Tolstoy mengakui bahwa setelah penjelasan dengan Karenin, Vronsky, yang sama sekali tidak terduga baginya, sang penulis, mulai menembak dirinya sendiri: "untuk apa yang terjadi selanjutnya, hal itu secara alami diperlukan."

Namun, dari sini sama sekali tidak berarti bahwa penulis “kehilangan kendali” atas teksnya. Sebaliknya, Tolstoy memadukan seluruh keragaman episode, motif, dan gambaran novel menjadi satu kesatuan berdasarkan perkembangan ide pengarang. Hal ini secara langsung tercermin, misalnya, dalam komposisi Anna Karenina yang dipikirkan dengan matang.

Kenalan Tolstoy, S. A. Rachinsky, mencatat bahwa, menurut pendapatnya, kedua alur cerita novel tersebut (terkait dengan nama Anna dan Levin) tidak terhubung secara organik, oleh karena itu seharusnya “tidak ada arsitektur” dalam novel tersebut. Tolstoy menjawab: “Sebaliknya, saya bangga dengan arsitektur... Saya khawatir, setelah membaca sekilas novel ini, Anda tidak memperhatikan isi internalnya.”

Kompleksitas struktur karya juga memerlukan sarana representasi artistik yang khusus, khususnya penggunaan simbol-simbol puisi. Jadi, motifnya mempunyai makna simbolis kereta api(ini adalah tempat lahirnya cinta Anna Karenina dan tempat kematiannya. Gambar kereta api juga muncul di epilog). Bagi Tolstoy, yang berada di ambang transisi terakhir menuju posisi kaum tani, perkeretaapian merupakan perwujudan sesuatu yang anti-humanistik, yaitu besi, semacam kejahatan yang memusuhi manusia. (Ingatlah mimpi-mimpi Anna.) Dalam hal ini, penting sekali bahwa bangsawan miskin Stiva Oblonsky terpaksa mencari “posisi sebagai anggota komisi badan terpadu untuk keseimbangan kredit-saling menguntungkan lembaga-lembaga kereta api dan perbankan di wilayah selatan.” (Judulnya jelas tidak ada artinya. Sindiran penulis diungkapkan dengan cukup jelas di sini.)

Unsur-unsur yang disebut “subteks” juga muncul dalam novel, yang biasanya disebutkan sehubungan dengan Chekhov. Namun, bahkan sebelum Chekhov, Tolstoy tidak hanya mampu mengatakan apa yang dikatakan para pahlawannya, tetapi juga apa yang mereka pikirkan, dengan kata lain, apa yang tidak ada di permukaan, tetapi di kedalaman kesadaran mereka.

Sebagai contoh, mari kita ingat kembali episode ketika saudara laki-laki Levin, Sergei Ivanovich, gagal melamar Varenka, yang sebenarnya sangat dia sukai. Keduanya memetik jamur, tidak ada yang mengganggu mereka. Sergei Ivanovich sudah menyiapkan kata-katanya, “yang dengannya dia ingin mengungkapkan lamarannya; tapi bukannya kata-kata ini, entah kenapa tiba-tiba terlintas di benaknya, dia malah bertanya: Bahan dari situs

- Apa perbedaan antara putih dan birch?

Bibir Varenka bergetar karena kegembiraan saat dia menjawab:

“Tidak ada perbedaan pada topinya, tetapi pada akarnya.”

Mereka tidak memikirkan tentang jamur, tetapi tentang sesuatu yang sama sekali berbeda, tentang apa yang bisa menjadi hal terpenting dalam hidup mereka - tetapi hal itu tidak pernah terjadi.

Rumusan luas masalah skala kemanusiaan universal, inovasi artistik, kesempurnaan komposisi, penghancuran yang berani terhadap kerangka genre sempit novel keluarga - semua ini menentukan pengakuan dunia yang diterima Anna Karenina setelah Perang dan Damai.

Dostoevsky menulis: “Anna Karenina adalah kesempurnaan sebagai sebuah karya seni... yang tidak dapat dibandingkan dengan hal serupa dalam sastra Eropa di era sekarang...”

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

2.1. Alur dan komposisi novel

Tolstoy menyebut Anna Karenina sebagai “novel yang luas dan bebas”, menggunakan istilah Pushkin “novel bebas”. Ini merupakan indikasi yang jelas tentang asal usul genre karya tersebut.

"Novel bebas dan luas" karya Tolstoy berbeda dengan "novel bebas" karya Pushkin. Dalam Anna Karenina, misalnya, tidak ada penyimpangan penulis liris, filosofis, atau jurnalistik. Namun ada kesinambungan yang tidak diragukan lagi antara novel Pushkin dan novel Tolstoy, yang terwujud dalam genre, plot, dan komposisi.

Dalam novel Tolstoy, maupun dalam novel Pushkin, kepentingan terpenting bukanlah pada kelengkapan plot ketentuannya, tetapi pada “konsep kreatif”, yang menentukan pemilihan materi dan, dalam kerangka luas novel modern, merepresentasikan kebebasan. untuk pengembangan alur cerita. “Saya tidak bisa dan tidak tahu bagaimana memberikan batasan tertentu pada orang-orang yang saya bayangkan—seperti pernikahan atau kematian, yang setelahnya ketertarikan terhadap cerita tersebut akan hancur. Saya tidak bisa tidak membayangkan bahwa kematian seseorang hanya membangkitkan ketertarikan pada orang lain, dan pernikahan sepertinya hanya permulaan, bukan akhir dari ketertarikan,” tulis Tolstoy.

Alur cerita Anna terungkap “di dalam hukum” (di dalam keluarga) dan “di luar hukum” (di luar keluarga). Alur cerita Levin beralih dari “mertua” (dalam keluarga) ke kesadaran akan ilegalitas semua pembangunan sosial (“kita berada di luar hukum”). Anna bermimpi untuk menyingkirkan apa yang "sangat mengganggu" dirinya. Dia memilih jalan pengorbanan sukarela. Dan Levin bermimpi untuk "menghentikan ketergantungannya pada kejahatan", dan dia tersiksa oleh pikiran untuk bunuh diri. Namun apa yang menurut Anna merupakan “kebenaran” bagi Levin adalah “ketidakbenaran yang menyakitkan”. Dia tidak bisa memikirkan fakta bahwa kejahatan menguasai masyarakat. Dia perlu menemukan “kebenaran tertinggi”, “makna kebaikan yang tidak diragukan lagi”, yang seharusnya mengubah kehidupan dan memberikan hukum moral baru: “daripada kemiskinan, kekayaan bersama, kepuasan, alih-alih permusuhan, keharmonisan dan keterhubungan kepentingan.” . Lingkaran peristiwa dalam kedua kasus tersebut memiliki pusat yang sama.

Salah satu alur utama novel ini berhubungan dengan Karenin. Ini adalah "negarawan"

Orisinalitas “novel yang luas dan bebas” tidak hanya diwujudkan dalam cara plot dibangun, tetapi juga dalam jenis arsitektur dan komposisi yang dipilih penulis.

Dalam novel “Anna Karenina”, sejak awal, perhatian diarahkan pada peristiwa-peristiwa di mana karakter para tokoh diklarifikasi.

31. “Anna Karenina” oleh L.N. Genre dan komposisi novel. Esensi sosio-psikologis dari tragedi Anna.

"Anna Karenina" (18731877; penerbitan majalah 18751877; edisi buku pertama 1878) novel karya Leo Tolstoy tentang cinta tragis seorang wanita yang sudah menikah Anna Karenina dan perwira brilian Vronsky dengan latar belakang kehidupan keluarga yang bahagia dari bangsawan Konstantin Levin dan Kitty Shcherbatskaya. Gambaran skala besar tentang moral dan kehidupan kaum bangsawan Sankt Peterburg dan Moskow pada paruh kedua abad ke-19, menggabungkan refleksi filosofis penulisnya mengubah ego Levin dengan sketsa psikologis tingkat lanjut dalam sastra Rusia, serta adegan dari kehidupan petani.

Pada tanggal 24 Februari 1870, T. menyusun sebuah novel tentang kehidupan pribadi dan hubungan orang-orang sezamannya, tetapi mulai melaksanakan rencananya hanya pada bulan Februari 1873. Novel ini diterbitkan sebagian, yang pertama diterbitkan pada tahun 1875 di RV.Lambat laun, novel tersebut berubah menjadi karya sosial mendasar yang meraih kesuksesan luar biasa. Kelanjutan novelnya pun ditunggu-tunggu. Editor majalah tersebut menolak untuk mencetak epilog karena pemikiran kritis yang diungkapkan di dalamnya, dan akhirnya novel tersebut selesai pada tanggal 5 April 1877. Keseluruhan novel diterbitkan pada tahun 1878.

Jika Tolstoy menyebut "ViM" sebagai "buku tentang masa lalu", di mana ia menggambarkan "dunia integral" yang indah dan agung, makaDia menyebut Anna Karenina sebagai “novel dari kehidupan modern”. Namun L.N. Tolstoy menampilkan dalam Anna Karenina sebuah “dunia yang terfragmentasi” tanpa kesatuan moral, di mana kekacauan antara kebaikan dan kejahatan berkuasa. F. M. Dostoevsky ditemukan dalam novel baru Tolstoy"perkembangan psikologis yang sangat besar dari jiwa manusia".

Novel ini dimulai dengan dua ungkapan yang telah lama menjadi buku teks: “Semua keluarga bahagia itu sama, setiap keluarga yang tidak bahagia tidak bahagia dengan caranya sendiri. Semuanya tercampur aduk di rumah keluarga Oblonsky.”

Tolstoy menyebut Anna Karenina sebagai “novel yang luas dan bebas”, menggunakan istilah “novel bebas” dari Pushkin. Ini merupakan indikasi yang jelas tentang asal usul genre karya tersebut.

Dalam novel Tolstoy, seperti dalam novel Pushkin, kepentingan terpenting bukanlah pada kelengkapan ketentuan plot, tetapi pada “konsep kreatif”, yang menentukan pemilihan materi dan, dalam kerangka luas novel modern, merepresentasikan kebebasan bagi orang-orang. pengembangan alur cerita.
“Novel yang luas dan bebas” mengikuti logika kehidupan; salah satu tujuan artistik internalnya adalah untuk mengatasi konvensi sastra.
Alur cerita Anna terungkap “di dalam hukum” (di dalam keluarga) dan “di luar hukum” (di luar keluarga). Alur cerita Levin beralih dari “dalam hukum” (dalam keluarga) ke kesadaran akan ilegalitas semua pembangunan sosial (“kita berada di luar hukum”). Anna bermimpi untuk menyingkirkan apa yang "sangat mengganggu" dirinya. Dia memilih jalan pengorbanan sukarela. Dan Levin bermimpi untuk "mengakhiri ketergantungannya pada kejahatan", dan dia tersiksa oleh pemikiran untuk bunuh diri. Namun apa yang menurut Anna merupakan “kebenaran” bagi Levin adalah “ketidakbenaran yang menyakitkan”. Dia tidak bisa memikirkan fakta bahwa kejahatan menguasai masyarakat. Dia perlu menemukan "kebenaran tertinggi", "makna kebaikan yang tidak diragukan lagi", yang seharusnya mengubah kehidupan dan memberikan hukum moral baru: "dari pada kemiskinan, kekayaan bersama, kepuasan, alih-alih permusuhan, kesepakatan dan hubungan kepentingan." Lingkaran peristiwa dalam kedua kasus tersebut memiliki pusat yang sama.
Meskipun isinya terisolasi, plot-plot ini mewakili lingkaran konsentris dengan pusat yang sama. Novel Tolstoy merupakan karya inti dengan kesatuan artistik. “Di bidang pengetahuan terdapat sebuah pusat, dan dari sana terdapat jari-jari yang tak terhitung banyaknya,” kata Tolstoy. “Tugas keseluruhannya adalah menentukan panjang jari-jari ini dan jaraknya satu sama lain.” Pernyataan ini jika diterapkan pada alur Anna Karenina menjelaskan prinsip susunan konsentris lingkaran besar dan kecil peristiwa dalam novel.

Keunikan “novel luas dan bebas” terletak pada kenyataan bahwa plot di sini kehilangan pengaruh pengorganisasiannya terhadap materi. Adegan di stasiun kereta api melengkapi kisah tragis hidup Anna (bab XXXI, bagian tujuh).
Tolstoy tidak hanya menulis novel, tapi juga “novel kehidupan”. Genre “novel luas dan bebas” menghilangkan batasan pengembangan plot tertutup dalam kerangka plot yang lengkap. Hidup tidak sesuai dengan suatu pola. Lingkaran alur dalam novel disusun sedemikian rupa sehingga perhatian terfokus pada inti moral dan sosial dari karya tersebut.
Plot “Anna Karenina” adalah “kisah jiwa manusia”, yang memasuki pertarungan fatal dengan prasangka dan hukum pada zamannya; beberapa tidak dapat menahan perjuangan ini dan mati (Anna), yang lain, “di bawah ancaman keputusasaan,” menyadari “kebenaran masyarakat” dan cara-cara untuk memperbarui masyarakat (Levin).
Bab-bab dalam novel disusun dalam siklus-siklus yang di antara keduanya terdapat keterkaitan yang erat baik secara tematis maupun alur. Setiap bagian novel memiliki “simpul ide” tersendiri. Pokok-pokok komposisinya adalah alur dan pusat tematik yang saling menggantikan.
Pada bagian pertama novel, siklus terbentuk sehubungan dengan konflik dalam kehidupan keluarga Oblonsky, Levin, dan Shcherbatsky. Perkembangan aksi ditentukan oleh peristiwa yang disebabkan oleh kedatangan Anna Karenina di Moskow, keputusan Levin untuk berangkat ke desa, dan kembalinya Anna ke St. Petersburg, tempat Vronsky mengikutinya.