Mikhail Vrubel: dari ikon ke setan, sejarah gaya baru.

Kisah hidup seorang jenius seni lukis dan keterampilan artistik Mikhail Vrubel penuh dengan tragedi. Bakat, yang termanifestasi dengan jelas dalam segala hal yang disentuh sang seniman, pada saat yang sama merupakan kutukan sang master. Vrubel tercatat dalam sejarah sebagai pelukis potret ahli dan ahli seni dekoratif dan terapan. Kepribadian luar biasa sang seniman terwujud dalam segala hal yang berhubungan dengannya. Mikhail Vrubel berhak termasuk di antara mereka pelukis terhebat perdamaian.

Tahun-tahun kehidupan Vrubel Mikhail Alexandrovich

17 Maret 1856. Omsk. Anak kedua (putra Mikhail) lahir dalam keluarga ajudan staf. Seorang anak yang lemah dan sakit-sakitan yang kehilangan ibunya sejak dini: dia meninggal setelah dikonsumsi dalam waktu lama. Bersama ayah dan saudara perempuannya, Anna, Mikhail berpindah-pindah sepanjang masa kecilnya: Astrakhan, Kharkov, Saratov. Misha kecil mulai tertarik menggambar sejak dini dan memiliki minat pada musik dan teater. Tampaknya nasib si jenius telah ditentukan sebelumnya tahun-tahun awal. Vrubel muda jelas terkesan dengan salinan karya Michelangelo, “The Last Judgment.” Setelah melihat gambar tersebut, remaja tersebut kemudian memperbanyaknya secara detail (dari ingatan).

Mikhail yang berusia 11 tahun memasuki gimnasium St. Petersburg, menjadi tertarik pada ilmu pengetahuan alam dan bahasa. Tiga tahun kemudian, dia terpaksa mengikuti keluarganya ke Odessa. Biografi sang seniman penuh dengan perubahan geografi yang sering terjadi. Sedikit demi sedikit, calon master menguasai seni lukis (ini disebutkan dalam surat kepada saudara perempuannya), awalnya menyalin dengan cat minyak lukisan terkenal seniman Rusia. Tapi dia lebih tertarik pada teater.

Setelah lulus SMA, Mikhail kembali ke St. Petersburg. Dia ditakdirkan untuk berkarir sebagai pengacara “berdasarkan tradisi keluarga”; pemuda itu bahkan tidak memikirkan bidang seni. Tahun-tahun pelajar adalah masa kehidupan bohemian sang pencipta. Ia sangat tertarik pada filsafat, estetika, dan mempelajari karya-karya Kant dan Hegel. Mikhail mencoba sendiri di bidang ilustrasi untuk karya seni: detail, teliti karya grafis dalam estetika romantisme.

1880 Revolusi dalam kehidupan Vrubel. Setelah lulus dari universitas tanpa prestasi khusus, ia masuk Akademi Seni (pertama sebagai sukarelawan, kemudian sebagai mahasiswa penuh). Pada saat yang sama, Mikhail memulai les privat di bengkel pelukis terkenal genre sejarah, Pavel Chistyakov, bertemu artis Serov. Vrubel mengembangkan pandangan kekerabatannya tentang seni dan estetika dengan orang-orang ini.

Potret psikologis Mikhail Vrubel berubah di bawah pengaruh Serov: sang seniman terombang-ambing antara asketisme yang ketat dan kehidupan liar. Dia tidak lulus dari akademi. menunggu dia langkah baru ke Kiev. Kreativitas mempunyai motif keagamaan yang kuat. Dari Kyiv dia pergi ke Moskow: awalnya sementara, tapi ternyata, untuk waktu yang lama. Di sini Mikhail ditakdirkan untuk menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya yang sehat. Bertemu istri dan inspirasinya, Nadezhda Zabela.

Zabela, populer saat itu penyanyi opera, sangat mengejutkan Mikhail sehingga dia memintanya untuk menikah hampir di awal perkenalan mereka. Pecinta menikah tiba-tiba: setelah enam bulan berkomunikasi. Mikhail berusia 40 tahun, Nadezhda berusia 28 tahun.

Hubungan dengan Nadezhda-lah yang terbuka panggung baru kehidupan dan karya Vrubel: dia sedang mengerjakannya kostum teater dan dekorasi untuk penampilan istrinya, yang terinspirasi oleh gambar-gambarnya.

1902. Vrubel menerima diagnosis pertamanya. Kegilaan seniman akibat penyakit sipilis berkembang pesat (seperti karyanya). Nadezhda, setelah mengambil putranya, melarikan diri dari suaminya. Dia mengejarnya. Rawat inap, depresi berat - sang pencipta menghilang. Delusi keagungan digantikan oleh periode delusi merendahkan diri. Harapan kembali padanya. Kesedihan melanda keluarga Vrubel pada tahun 1903. Kematian putra Savva akhirnya melumpuhkan sang artis.

Musim panas 1904. Sedikit perbaikan pada kondisi Mikhail memberi harapan untuk kesembuhan. Sudah pada tahun 1905, penyakit ini kembali dengan kekuatan tiga kali lipat. Pada awal tahun 1906, Vrubel mulai mengeluhkan penglihatannya yang memburuk. Ia berhasil melukis lukisan terakhirnya (“Penglihatan Nabi Yehezkiel”) sebelum ia menjadi buta selamanya. Mati artis jenius 14 April 1910.

Karya seniman Vrubel

Ruang artistik sang pencipta selalu disertai dualitas: perpaduan antara realisme dan romantisme menciptakan sesuatu yang unik. Ambiguitas yang jelas dari sifat kreatif Vrubel terwujud secara terbuka dalam karya-karyanya. Dia mencoba sendiri dalam banyak genre: lukisan klasik, lukisan ikon, lukisan fresco, pemandangan teater, patung dekoratif, seni terapan.

Simbolisme Mikhail Vrubel - “Renaisans Rusia baru”. Sang master berjuang untuk para pencipta Renaisans, menggabungkan dalam karya-karyanya religiusitas yang tajam dan citra yang beraneka segi, menyembunyikan "aku" pengarang dalam segala kegelisahannya. Setelah mengunjungi Italia, Mikhail Alexandrovich menjadi tertarik pada seni Gotik dan berusaha menyampaikan melalui karya-karyanya kemegahan jendela kaca patri pada masa itu. Palet warna karya seniman sangat dipengaruhi oleh master Italia awal Renaisans.

Pada awal karirnya, sang seniman menggarap lukisan katedral dan gereja, namun sketsanya kerap menimbulkan pertanyaan dan keluhan dari pelanggan. Keputusan gaya Vrubel bertentangan dengan tradisi kanonik seni Ortodoks. Mereka tampak terlalu ekspresif, dipenuhi kesedihan yang tulus, dengan emosi yang sebenarnya. sketsa cat air Michael kepada rektor Katedral Vladimir.

Karya-karya Mikhail Alexandrovich Vrubel dari periode Moskow dalam hidupnya adalah yang paling mencolok, sepenuhnya menunjukkan kejeniusan sang pencipta. Lukisannya mempunyai ciri-ciri yang dapat dikenali. Kita tidak boleh melupakan tema sentralnya pencarian kreatif artis - gambar Iblis, yang menjadi personifikasi dari pengalaman emosional Michael yang kompleks.

Lukisan karya Mikhail Vrubel dengan judul

"Putri Angsa", 1900

"Iblis dan Tamara", 1891

"Iblis Terbang", 1899

"Putri Impian", 1896

"Gadis Salju", 1890

"Lilac", 1900

"Bunga dalam vas biru", 1886

Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel), seniman Rusia, perwakilan simbolisme dan modernisme terbesar di Rusia seni rupa. Lahir di Omsk pada tanggal 5 Maret (17), 1856. Vrubel belajar di Akademi St seni (1880–1884) dari Pavel Petrovich Chistyakov; mengambil pelajaran cat air dari Ilya Efimovich Repin. Lukisan mempunyai pengaruh khusus pada Vrubel Renaisans Venesia(di antara orang-orang sezamannya adalah M. Fortuny dari Spanyol dan Pra-Raphael Inggris). Gaya asli Vrubel - jenis khusus pola kristal, berkilauan dalam nada "senja dunia biru-ungu" - akhirnya terbentuk pada tahun-tahun Kyivnya (1884–1889), dan sejalan dengan seni gereja. Diundang untuk merestorasi Gereja Cyril (abad ke-12), Vrubel dalam beberapa kesempatan harus menampilkan komposisi baru (khususnya, Keturunan Roh Kudus, 1884); Pada saat yang sama, sang seniman juga melukis ikon Bunda Allah dan Anak (Museum Seni Rusia Kiev). Tradisi Bizantium di sini dipenuhi dengan psikologi zaman modern yang tajam dan tragis.

Kemegahan warna Vrubel yang mempesona terwujud sepenuhnya dalam lukisan Gadis dengan latar karpet Persia (1886, ibid.). Setelah pindah ke Moskow, Vrubel menjadi salah satu anggota paling aktif kelompok seni Savva Mamontov. Di sini pelukis melukis sejumlah lukisan terbaiknya, bekerja di majolica - patung Tsar Berendey, Lel, Volkhov - semuanya di Galeri Tretyakov, Moskow, beralih ke desain, ia membuat sketsa kompor keramik, vas, bangku (Museum di Abramtsevo ). “Gaya Rusia” dari benda-benda ini juga diekspresikan dalam skenografinya yang terkait dengan opera pribadi Rusia karya Savva Ivanovich Mamontov, termasuk dalam desain Sadko (1897) dan The Tale of Tsar Saltan (1900) oleh Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov . Bakat Vrubel sebagai dekorator juga terlihat dalam panel besarnya Princess Dreams, yang ditugaskan untuk Pameran Nizhny Novgorod (1896, Galeri Tretyakov).

Suasana dongeng, ciri khas lukisan Pan (1899), The Swan Princess, Towards Night, Lilac (semuanya tahun 1900), diresapi dengan rasa kekacauan gelap, ciri simbolisme, yang tersembunyi di balik sampul luar alam semesta. Potretnya juga ekspresif dan dramatis (K.D. dan M.I. Artsybushev, serta Savva Mamontov, ketiganya tahun 1897; semua karya ada di Galeri Tretyakov). Tragedi yang mendasarinya mencapai klimaksnya dalam gambar-gambar Vrubel yang berasal dari ilustrasinya untuk puisi Lermontov Setan (cat air, kapur, 1890–1891, Galeri Tretyakov dan Museum Rusia, St. Petersburg) - dalam lukisan Setan (1890) dan Setan Dikalahkan (1902; kedua-dua karya – Galeri Tretyakov).

Sebuah konglomerat bentuk berkilau di gambar terakhir sudah dekat dengan seni non-objektif. Pada tahun 1902, Vrubel terserang penyakit mental yang serius, tetapi bahkan di masa-masa selanjutnya (terutama dihabiskan di klinik swasta di Moskow dan St. Petersburg) ia menciptakan banyak karya yang ditandai dengan keahlian yang sangat indah (Pearl, 1904; Potret Valery Yakovlevich Bryusov, 1906) - karya peralihan dari modern ke avant-garde. Pada tahun 1906 sang seniman menjadi buta. Vrubel meninggal di St. Petersburg pada tanggal 1 April (14), 1910. Pengaruh seninya bersifat universal: hampir semua orang mengalaminya sampai tingkat tertentu. master utama Seni Rusia abad ke-20.

Simbolis Rusia pertama, Mikhail Vrubel, memiliki cara khusus dalam menampilkannya karya seni, sehingga lukisannya sulit disamakan dengan karya seniman lain. Setiap orang yang mengenal seniman dan teman-temannya memperhatikan temperamen khusus dan karakter unik sang master, yang tercermin dalam karya-karyanya yang luar biasa. Mari kita lihat lebih dekat karya seniman besar Rusia dan sajikan galerinya lukisan terkenal Michael Vrubel.

Sedikit biografi dan ciri-ciri kreativitas...

Potret Vrubel

Vrubel Mikhail Aleksandrovich lahir pada tahun 1856 di kota Omsk, dan pada usia 10 tahun, Misha kecil menunjukkan kemampuan artistik, termasuk menggambar. Baik kerabatnya maupun dia sendiri tidak berpikir bahwa dia akan menjadi seorang seniman, tetapi sketsa dan sketsa pertamanya telah membuktikan potensi kreatifnya yang luar biasa.

Seiring berjalannya waktu, saat belajar di Akademi Seni, Vrubel mengembangkan keahlian khusus gaya artistik, seperti kata mereka, tulisan tangan Anda sendiri. Fakta bahwa tokoh utama karyanya adalah setan menimbulkan banyak rumor bahwa sang seniman menjual jiwanya kepada setan, dan ketika seorang penduduk dunia lain mengungkapkan tuannya wajah sebenarnya, Mikhail Vrubel menjadi buta dan kehilangan akal sehatnya.

Sang seniman sering bepergian, jadi mari kita bayangkan momen wawasan dan lukisan sang master dalam ruang dan waktu.

Periode Kiev. 1880-1889

Selama lima tahun hidupnya di Kyiv, sang seniman menyelesaikan banyak sekali karya, namun yang terpenting, ia mampu menyentuh dan menyerap asal usul lukisan Rusia.

Dalam paduan suara Gereja Cyril, yang dilukis sendiri oleh Vrubel, ia melukis lukisan dinding monumental “Keturunan Roh Kudus pada Para Rasul.” Sang master berhasil menggabungkan secara akurat asal usul lukisan ikon gaya Bizantium dengan penelitian potretnya sendiri.

Untuk melukis sosok para rasul dan Bunda Allah, sang seniman menggunakan prototipe nyata orang-orang yang berkomunikasi dengan saya saat tinggal di Kyiv.

Ikon yang dilukis oleh Vrubel untuk ikonostasis Gereja St. Cyril memuliakan sang seniman dan menjadi titik awal dalam jalur kreatifnya.

Menurut para ahli, ikon itu dibuat sesuai dengan semua kanon ikonografi Kristen, tetapi Vrubel menghadirkan ekspresi potret dan keunikannya.

Dikabarkan bahwa sang master diam-diam jatuh cinta dengan istri pelanggannya, kritikus seni Adrian Prakhov, dan dialah, Emilia, dan putri bungsu mereka yang melihat umat paroki gereja dari ikon tersebut.

Koleksi kreatif sang seniman berisi banyak potret diri, tetapi lukisan ini, yang dilukis selama ia tinggal di Kyiv, paling akurat menyampaikan karakter dan aspirasi sang master.

Grafik terisi tempat spesial dalam kreativitas, dan potret diri dibuat dengan cara yang persis seperti ini. Tampilan yang penuh tujuan namun sedikit intens, seolah-olah melambangkan bahwa sang seniman masih ada pencarian kreatif, masih mencari cara tersendiri untuk menyampaikan realitas di atas kanvas dan patung.

Kontur yang kabur juga menandakan pencarian artis muda, tetapi dalam garis pensil yang digambar dengan percaya diri Anda sudah bisa merasakan tangan tegas sang master.

Kembali ke Kyiv setelah perjalanan ke Italia, Vrubel kembali terjun ke dunia kreativitas, dan salah satu pengusaha Kyiv memerintahkannya untuk melukis potret putrinya.

Vrubel, seperti biasa, mendekati masalah ini secara menyeluruh dan mengeksekusi potret tersebut dengan cara yang oleh para ahli disebut “potret fantasi”. Dan di sini sifat kontradiktif sang seniman ada di tangan seorang gadis mawar yang indah, dan di sebelahnya ada belati tajam.

Pada musim panas 2018, Ukrposhta mengeluarkan prangko dengan nilai nominal 5 hryvnia, yang menggambarkan lukisan karya seniman ini dan tanda tangannya: “Vrubel Mikhailo Oleksandrovich.”

Moskow. 1890-1902

Di Moskow lukisan paling terkenal dilukis di bawah pengaruh karya Mikhail Lermontov.

Duduk dikelilingi oleh bunga-bunga yang tidak biasa, Iblis, dengan tangan bersilang, melihat ke kejauhan dengan sedih. Saat mengerjakan ilustrasi karya M. Lermontov, Vrubel berhasil menyampaikan gambar secara akurat pahlawan sastra. Iblisnya mewujudkan sifat-sifat manusia, kontradiksi internal, ketabahan, dan keraguan terus-menerus.

Tampaknya gambar Iblis, yang dieksekusi di atas kanvas, akhirnya menegaskan bahwa sang master yang ragu telah menemukan gaya istimewanya sendiri.

Untuk kekasih neraka dan perjalanan adalah materi kami.

Vrubel hidup dalam budaya Rusia dan menemukan inspirasi di dalamnya. Lukisan “The Swan Princess” dilukis di bawah pengaruh opera Nikolai Rimsky-Korsakov berdasarkan dongeng karya Alexander Pushkin.

Sang seniman mengerjakan pemandangan untuk produksinya, dan istri pertamanya berperan sebagai sang putri. Gambaran Vrubel tentang sang putri menyedihkan dan misterius, dan mengandung simbolisme yang luar biasa, dan karya itu sendiri adalah mutiara asli dari koleksi kreatifnya.

Gambarnya jauh dari gambar panggung, karena Vrubel mewujudkan dalam gambar seluruh dualitas esensi angsa - keinginan akan surga, sesuatu yang cerah, dan keinginan untuk perairan gelap kedalaman laut.

Ini bukan lukisan, tapi ilustrasi karya Mikhail Lermontov "The Demon". Namun dalam hal eksekusi artistik dan rendering gambar, ilustrasi ini termasuk yang terbaik tempat penting dalam karya seniman.

Dibuat dengan cat air hitam, ilustrasi tersebut menyampaikan seluruh tragedi kencan Iblis dengan Tamara, dan penyakit awal sang seniman sudah terlihat dalam mood gambar tersebut.

Dalam semua ilustrasi, Iblis berada dalam satu pose yang tidak berubah, “ Malaikat Jatuh", menetap dengan kuat di dunia kekuatan gelap. Tapi Tamara selalu ada pose yang berbeda, yang dengannya sang seniman menekankan keraguan tentang pilihannya - antara surgawi dan duniawi.

Menjauh dari citra iblis, Vrubel, dengan hasrat khasnya, mulai menulis plot dongeng.

Lukisan ini dianggap sebagai panel paling terkenal ibu kota Rusia, dan itu ditulis oleh artis berdasarkan drama karya Edmond Rostand. Saat ini ia melukis dua kanvas yang akan dipamerkan pada pameran industri di Nizhny Novgorod. Namun komisi tidak mengizinkan mereka untuk dilihat.

Savva Morozov ingin menyelamatkan situasi dengan memamerkan "Putri Impian" dan "Mikula Selyaninovich" di paviliunnya sendiri, tetapi masyarakat menerima lukisan itu dengan sikap bermusuhan.

Lukisan yang belum selesai karya Mikhail Vrubel menjadi kembalinya sang seniman ke tema Iblis setelah istirahat selama 8 tahun.

Karya itu sendiri dibuat dalam warna-warna gelap dan suram. Setan itu mengenakan tunik coklat yang diikat dengan ikat pinggang. Dia terbang melintasi pegunungan Kaukasus dan sungai, tetapi sebagian besar detailnya tidak digambar, sehingga rencana akhirnya tidak jelas.

Setan itu terbang, sama seperti sang seniman sendiri ingin terbang, tetapi dengan cara dan warna gelap Lukisan itu menunjukkan bahwa Vrubel sedang sakit parah. Dan simbolisme terwujud dalam ketidaklengkapannya...

Pada tahun 1901, Nadezhda Zabela dan Mikhail Vrubel melahirkan seorang putra, yang diberi nama Savva. Seorang anak laki-laki yang kuat secara fisik dan sehat, dia memiliki cacat - dia memiliki bibir sumbing.

Pelukis itu hanya menyalahkan dirinya sendiri atas hal ini, tetapi, dengan menyela pekerjaan “Iblis yang Dikalahkan,” ia menciptakan potret Savvushka. Wajah seorang anak kecil melihat ke arah kami dari gambar, namun terdistorsi oleh rasa takut dan tatapan serius.

Uraian lukisan tersebut selalu disertai dengan catatan bahwa kelahiran seorang anak laki-laki dengan “bibir sumbing”, terlebih lagi anaknya kematian mendadak pada tahun 1903 tahun, - belum semakin menjerumuskan sang artis ke dalam depresi.

Karya terakhir

Ide untuk menulis cerita ini bermula pada tahun 1899, dan pergolakan hidup serta penyakit yang progresif akhirnya menegaskan kebenaran pilihan penulis, dan pada tahun 1902 Vrubel menyelesaikan kanvasnya.

Latar belakang gambar yang indah adalah Pemandangan gunung, dibanjiri cahaya merah matahari terbenam, dan seterusnya latar depan- angka mengalahkan iblis. Dia sepertinya terjebak di antara tepi atas dan bawah gambar, dan tidak bisa melarikan diri.

Dipamerkan di St. Petersburg pada pameran Dunia Seni, lukisan itu menciptakan sensasi nyata, dan penonton awal menyaksikan penulis menulis ulang kanvasnya.

Karya pelukis berskala besar terakhir, dibuat di dinding rumah sakit oleh V.P. Serbsky, menjadi puncak kreativitasnya.

Sintesis ini warna cerah dan ekspresi terungkap sepenuhnya potensi kreatif dan penguasaan seni lukis. Tatapan Seraphim memancarkan keyakinan dan harapan, dan pedang serta lampu di tangan malaikat adalah simbol nyata perjuangan lawan.

Karya luar biasa Vrubel ini juga dikenal dengan nama lain - "Azrael", serta "Malaikat dengan pedang dan pedupaan".

Potret ini muncul berkat fakta bahwa Vrubel, yang telah benar-benar kehilangan kontak dengan kenyataan, diizinkan melukis pada saat-saat pencerahan yang singkat.

Penyair Rusia itu sendiri berpose untuk sang seniman di pagi hari, dan beberapa saat kemudian ruang rumah sakit Seniman Valentin Serov datang dan melukis potret Vrubel sendiri di malam hari.

Jadi pada saat yang sama dua potret keluar dari kuas dua seniman besar Rusia - penyair Valery Bryusov dan pelukis Mikhail Vrubel.

Fakta menarik dari kehidupan Mikhail Vrubel...

Vrubel mulai mengerjakan gambar Iblis saat masih melukis Gereja St. Cyril. Hal ini mengungkap sifat kontradiktif sang seniman. Menggambar gambar malaikat yang jelas pada ikon, dia menggambar sketsa setan di bengkel.
Saat mengerjakan karyanya, seniman sering mengubah rencana awal. Beginilah gambaran putri laut muncul dalam lukisan “Cangkang Mutiara”.
Lebih cepat fakta yang menyedihkan, tapi penderitaan mental dan tragedi kehidupan, akhirnya membawa Vrubel ke rumah sakit jiwa. Dia mulai jalur kreatif dari lukisan Gereja St. Cyril, yang berdiri di wilayah rumah sakit, di rumah sakit dan menyelesaikan karyanya jalan hidup.
Lukisan “Iblis yang Dikalahkan” sudah ceria di galeri, dan sang seniman datang dan menulis ulang iblisnya yang telah dikalahkan.
Semasa hidupnya ia tidak diakui sebagai seniman; orang-orang menertawakan karyanya. Namun suatu hari teman senimannya mengadakan pameran besar lukisannya... Vrubel dikenali, namun sudah terlambat, saat itu ia sudah sakit parah.
Malam sebelum kematiannya, Vrubel membuka jendela dan, sambil menghirup udara dingin, berkata, “Kita akan pergi ke Akademi!” Keesokan harinya, upacara pemakaman artis dimulai di Akademi Seni, dan ratapan pemakaman terdengar di seluruh area.

Vrubel meninggal pada tahun 1910, dan para ilmuwan serta sejarawan seni masih berdebat tentang tempatnya dalam seni Rusia dan dunia. Namun satu hal yang jelas - Mikhail Aleksandrovich Vrubel, seperti komet, menyapu kehidupan, meninggalkan jejaknya yang unik dan cemerlang di cakrawala budaya Rusia dan dunia.

Dikelilingi oleh orang-orang, ia tetap sendirian sepanjang hidupnya, berubah dari seorang pertapa-alkemis menjadi seorang nabi, dengan kreativitasnya jauh melampaui zamannya, meramalkan dalam lukisannya beberapa peristiwa dalam hidupnya sendiri.

Nama: Michael Vrubel

Usia: 54 tahun

Aktivitas: artis

Status keluarga: menikah

Mikhail Vrubel: biografi

Seorang perwakilan terkemuka dari elit artistik pergantian abad ke-19 dan ke-20, Mikhail Vrubel yakin bahwa kreativitas itu seperti kristal ajaib yang membimbing seseorang, yang, bergantung pada aspirasi dan hasrat pribadi, dapat membawa seorang musafir tersesat di labirin dunia. seni entah ke surga atau ke neraka. Tanpa melanggar kanon komposisi yang diterima secara umum, pencipta mampu, dengan segenap kekuatan bakatnya, menembus batas-batas keberadaan duniawi, membuat sketsa gambar yang tidak dapat diakses oleh mata orang biasa dan menyajikannya kepada penilaian pecinta seni. .

Masa kecil dan remaja

Mikhail Aleksandrovich Vrubel lahir pada tanggal 5 Maret 1856 di kota Omsk, terletak di pertemuan sungai Irtysh dan Om. Ayah sang seniman, Alexander Mikhailovich, adalah mantan perwira tempur, peserta Perang Krimea dan operasi militer di Kaukasus, dan seorang pengacara militer. Ibu Anna Grigorievna - kerabat Desembris Basargin - melahirkan 4 anak dan meninggal ketika Mikhail baru berusia tiga tahun. Dua tahun kemudian, ayah saya menikah lagi dengan pianis Elizaveta Christianovna Wessel. Terima kasih untuk ini jiwa yang paling baik hati Bagi seorang wanita, kecintaan dan pemahaman artis terhadap musik tetap melekat padanya sepanjang hidupnya.

Karena sifat pekerjaan mereka yang spesifik, kepala keluarga Vrubel sering berpindah dari kota ke kota. Pada tahun 1865, keluarga tersebut pindah ke wilayah Volga, di mana Letnan Kolonel Vrubel mengambil alih komando garnisun provinsi. Di Saratov-lah Mikhail melihat salinan lukisan dinding itu dibawa ke kota pematung Italia dan artis" Penghakiman Terakhir", yang mengejutkan ayah dan ibu tirinya, setelah melihatnya ia berhasil mereproduksi dengan semua detail karakteristiknya.

Kegemaran putranya terhadap seni menyenangkan Alexander Mikhailovich, tetapi tidak membuat perubahan apa pun pada rencana yang dimiliki kepala keluarga untuk ahli warisnya. Aktivitas profesional Mikhail sudah ditakdirkan sejak lahir. Anak laki-laki yang berbakat kreatif ini tidak antusias dengan prospek menjadi pengacara, namun dia tidak berani melawan ayahnya.

Pada tahun 1874, Vrubel masuk fakultas hukum Universitas St. Ibu kota utara memiliki efek menghipnotis pada Mikhail: museum arsitektur kota, di mana setiap rumah, setiap sudut dan celah memiliki sejarahnya sendiri, memikat hati pemuda yang aktif. Dia tinggal bersama kerabatnya di Jalan Galernaya di rumah ke-47, dan seorang nabi sastra tinggal di sebelahnya (di rumah ke-53) setengah abad sebelum dia.

Kehidupan mandiri di luar kerangka dan larangan ayahnya menginspirasi Mikhail. Pemuda tersebut dapat, tanpa takut akan kemarahan yang wajar dari kepala keluarga, berjalan hingga larut malam bersama teman-teman siswa dan teman-temannya, mendiskusikan topik musik asli. DI DALAM tahun pelajar Vrubel bertemu dengan komposer Modest Petrovich Mussorgsky. Ini sosok yang luar biasa seni yang penuh dengan pemikiran, keyakinan dan komposisinya belum terbentuk sempurna dunia rohani Michael. Terkesan dengan cara Modest memecahkan piano saat membawakan resitatif “Flea”, Mikhail secara visual membayangkan gambaran Faust dan Mephistopheles, yang dalam artis selanjutnya dipindahkan ke kanvas.

Mikhail Vrubel muda bersama saudara perempuannya

Pada periode yang sama, Vrubel menyadari bahwa dia menghabiskan waktu bertahun-tahun, yang sangat penting dalam seni, pada disiplin yang asing baginya. Melayani sebagai pengacara militer, terlepas dari semua prospek kariernya, telah disingkirkan dari kesadaran pemuda itu, yang memiliki kepekaan yang tajam terhadap dunia, oleh kecintaannya yang tak terbatas pada lukisan. Pria yang tidak melihat dirinya sebagai pengacara di masa depan, diam-diam dari kerabatnya mulai menghadiri kuliah Pavel Petrovich Chistyakov. Pada bulan Januari 1880, Mikhail lulus dari universitas, dan pada musim gugur ia secara resmi terdaftar di Akademi Seni.

Keputusan anak yang dibenci tradisi keluarga dan setelah memilih jalan hidupnya sendiri, membuat Alexander Mikhailovich terkejut. Hubungan antar kerabat telah memburuk tanpa dapat diperbaiki lagi.

Pada tahun 1882, Mikhail, yang kecewa dengan metode pengajaran rutin, berakhir di bengkel Chistyakov, dan tidak ada jejak gagasan bahwa guru menanamkan kecintaan pada klise kering dan skema alam yang hidup kepada siswa. Setelah menjadi mentor Vrubel, Pavel Petrovich menemukan aspek-aspek baru dalam diri muridnya yang belum pernah termanifestasi sebelumnya, sehingga menambah celengan pengajarannya, yang pada saat itu sudah termasuk , dan , dengan siswa berbakat lainnya. Karya-karya yang ditulis Vrubel selama masa studinya memperoleh status standar akademik dan disimpan dalam koleksi akademi hingga saat ini.

Lukisan

Kemenangan pertama siswa pekerja keras ini adalah menerima medali perak kecil untuk gambar akademis “Pertunangan Maria dengan Yusuf.” Cahaya latar Sepia memungkinkan untuk mencapai gradasi terbaik dalam transmisi cahaya dan bayangan, sehingga menciptakan suasana spiritualitas khusus yang hidup dan tercerahkan yang dialami oleh orang-orang yang digambarkan di kanvas. Karya “Feasting Romans”, yang menggambarkan para penggaruk muda yang ironisnya menertawakan Patricius yang mabuk, juga mendapat penghargaan tersebut.

Pada musim gugur tahun 1883, Profesor Prakhov, atas rekomendasi Chistyakov, mengundang Vrubel ke Kyiv untuk mengerjakan restorasi Gereja Cyril abad ke-12. Di kota yang dimahkotai dengan kepala candi kuno, mandiri kehidupan artistik Michael. Pada bulan November 1884, Adrian Viktorovich mengirim artis mapan itu ke Venesia. Keindahan kota paling romantis di Italia itu tak membuat Mikhail terkesan. Vrubel menghabiskan banyak waktu di katedral dan museum, menyerap pengalaman tokoh-tokoh besar Renaisans.

Setelah menghabiskan enam bulan di Venesia, pada bulan April 1885 Vrubel kembali ke Kyiv dan, terinspirasi oleh perjalanan tersebut, menciptakan empat ikon: “St. Cyril”, “Bunda dan Anak Kita”, “St. Athanasius" dan "Kristus Juru Selamat". Michael menggabungkan mistisisme dan asketisme abstraksi Bizantium dengan vitalitas gambar Renaisans dan mengisi tipe beku dari 12 rasul, yang digambarkan olehnya di lemari besi, dengan daging dan darah. Patut dicatat bahwa sang seniman melukis wajah orang-orang kudus dari ingatan teman-temannya. Di antara keberagaman pekerjaan restorasi, selain “Keturunan Roh Kudus pada Para Rasul,” lukisan dinding “Masuknya Tuhan ke Yerusalem” dan “Ratapan” juga menonjol.

Tidak peduli betapa pentingnya dan pemenuhan spiritual pekerjaan di Gereja Cyril, Mikhail terjepit dalam kerangka tugas-tugas yang dikanonisasi. Temperamen dan semangatnya sebagai pelukis membutuhkan pelepasan energi warna yang terakumulasi. Pada tahun 1886, potret kehidupan “Seorang Gadis Dengan Latar Belakang Karpet Persia” dan lukisan “ Dongeng Timur" Karya-karyanya memberikan kehidupan, sepenuhnya mencerminkan hasrat Vrubel nuansa halus warna dan detail.

Pada tahun 1887, Prakhov mengundang Vrubel untuk melukis Katedral Vladimir. Mikhail Alexandrovich menciptakan setidaknya enam versi “The Tombstone Lament” (empat masih bertahan). Plot ini tidak ada dalam Injil dan tidak khas untuk lukisan ikon Ortodoks, tetapi ditemukan dalam seni Renaisans Italia. Patut dicatat bahwa pekerjaan mandiri Vrubel, di mana dia pertama kali menunjukkan kepada dunia gambar setan, ditolak. Selain itu, keberanian ikonografi Adrian Viktorovich menyebabkan kebingungan, dan pada tahun 1889 ia memberhentikan sang seniman dari pekerjaannya.

Mikhail membawa karya-karya yang tidak diterima oleh para pendeta gereja ke Moskow. Lukisan “Demon Seated” yang menggambarkan bidadari jatuh bersama orang yang terluka jiwa manusia, menjadi simbol era yang akan datang. Dengan karya ini, Mikhail Alexandrovich menghancurkan struktur gambar yang membeku dalam konservatisme yang tidak dapat ditembus, menjadi objek serangan dan kecaman.

Selama periode Moskow, Vrubel melukis potret S.I. Mamontov dan K.D. Artsybusheva, menciptakan panel dekoratif“Venesia” dan “Putri Impian”, dan juga mengilustrasikan puisi “Iblis” (“Tamara dan Iblis”, “Kepala Nabi”, “Iblis di Gerbang Biara”, “Tanggal Tamara dan Iblis ”).

Partisipasi Vrubel dalam kegiatan pameran“Dunia Seni” dan sejumlah pameran internasional membawa ketenaran seniman Eropa. Di antara mahakaryanya selanjutnya adalah lukisan “The Swan Princess”, yang menggambarkan pahlawan wanita Pushkin, serta “Lilac”, “Pearl”, “The Defeated Demon”, “Pantomime”, “Six-Winged Seraph”, “Pan” dan “ Peramal” sangat menonjol. Pekerjaan terakhir Sang master menjadi potret penyair simbolis, yang karena penyakit progresif sang pencipta, tidak pernah selesai.

Kehidupan pribadi

Hobi serius pertama Vrubel adalah istri Prahov, Emilia Lvovna. Menurut penulis biografi, wajahnyalah yang tergambar pada ikon “Bunda Allah dan Anak” yang dilukis setelah kembali dari Venesia. Mikhail berhasil mengatasi hasrat jahatnya terhadap istri pelindungnya.

Ketertarikan asmara berikutnya tumbuh menjadi pernikahan. Artis itu diperkenalkan kepada istri pertama dan satu-satunya, Nadezhda Ivanovna Zabela, oleh temannya di Moskow, Savva Mamontov. Saat bertemu artis yang saya kenal saja lingkaran sempit penikmat seni lukis, dan Nadezhda sudah menjadi primadona Opera Swasta Rusia. Penyanyi itu, dengan suara dan kecantikannya, menginspirasi Vrubel untuk melukis lukisan “Hansel and Gretel”, di mana ia menggambarkan Nadezhda bersama temannya Tatyana Lyubatovich.

Patut dicatat bahwa kesepakatan tak terucapkan telah dicapai antara seniman dan sang master, yang menyatakan bahwa jika karyanya berhasil, Nadya akan menikahi Mikhail tanpa perselisihan apa pun. Produknya sukses. Perayaan pernikahan berlangsung di Jenewa. Vrubel benar-benar memuja istrinya. Pernikahan baginya merupakan akhir yang membahagiakan dari pengembaraan bertahun-tahun untuk mencari dirinya sendiri. Selain ketenangan pikiran yang baru ditemukan, sang pencipta juga mendapat keyakinan akan masa depan. Pada bulan September 1901, Savva kecil lahir dari pasangan Mikhail dan Nadezhda, tetapi kegembiraan ini dibayangi oleh cacat bawaan anak laki-laki tersebut - bibir sumbing.

Vrubel melihat hal ini sebagai “darah kotor” dan “keturunan yang fatal” dan sejak saat itu ia menjadi bijaksana dan linglung. Keadaan pikiran ini menjauhkannya dari semua rencana kreatif dan mengembalikannya ke citra setan. Dua bulan setelah kelahiran putranya, ia mulai melukis “Iblis yang Dikalahkan”. Pengerjaannya berlanjut selama satu tahun, hanya terputus selama satu tahun waktu yang singkat mengajar stilisasi kepada siswa Sekolah Stroganov. Namun Vrubel tidak bisa melarikan diri dari “Iblis” dalam waktu lama.

Dia melukiskan gambaran seperti orang kesurupan, terkadang 20 jam sehari, menghidupi dirinya dengan anggur. Dia mengubah wajah iblis itu, bahkan ketika lukisan itu sudah diikutsertakan dalam pameran Dunia Seni. Tingkat tanggung jawab luar biasa yang ia emban menghancurkan keseimbangan psikologis artis yang sudah genting. Pelukis itu terjerumus ke dalam kesulitan keadaan depresi. Dia menganggap dirinya penjahat, pantas dihukum karena membiarkan dirinya melukis Kristus dan iblis.

Kematian

Pada bulan April 1902, Vrubel dirawat di klinik Moskow. Dokter mendiagnosis sang master dengan kondisi yang tidak dapat disembuhkan penyakit kejiwaan. Pada bulan Maret 1903, remisi terjadi dan artis tersebut dipulangkan, meskipun ternyata tidak lama. Pada bulan Mei tahun yang sama, putra Vrubel meninggal, dan pada bulan September Mikhail kembali dirawat di klinik. Minggu-minggu terlupakan dan delirium yang mengerikan digantikan oleh jam-jam yang relatif tenang - dan kemudian dia melukis, namun, atas permintaan para dokter hanya dari kehidupan, tidak ada yang fantastis.

Penyakit yang tidak dapat disembuhkan yang berkembang selama bertahun-tahun pada tahun 1906 menyebabkan Vrubel kehilangan penglihatannya. Mikhail Alexandrovich menghabiskan empat tahun terakhir dalam kegelapan pekat di rumah sakit St. Petersburg untuk orang sakit jiwa.

Sang seniman secara fisik menderita karena ia tidak lagi memiliki kesempatan untuk merenungkan kehidupan, yang gerakannya belum lama ini dapat ia tangkap dengan kuas ajaibnya. Vrubel tidak mencoba bunuh diri, tetapi berdiri lama di dalamnya hari-hari yang dingin di bawah jendela yang terbuka, dengan sengaja mendekatkan akhir yang tak terelakkan. Mikhail Alexandrovich meninggal karena pneumonia pada 1 April 1910. Pidato inspiratif di pemakaman yang diadakan di Pemakaman Novodevichy, katanya, menyebut artis itu sebagai “utusan dari dunia lain”.

Pada tahun 1913, Nadezhda Ivanovna, yang meninggalkan suaminya selama tiga tahun, dimakamkan di sebelah Vrubel.

Bekerja

"Dusun dan Ophelia";
"Ratapan Batu Nisan";
"Penerbangan Faust dan Mephistopheles";
"Primavera";
"Bayangan Laguna";
"Seraphim Bersayap Enam";
"Venesia";
"Ungu";
"Panci";
"Iblis Duduk"
"Mutiara";
"Pahlawan";
"Gadis Salju".

Kami menerbitkan kisah brilian Mikhail Vrubel, yang setia pada kreativitasnya hingga akhir hayatnya.

"Iblis Dikalahkan", 1901-1902

Tahun 1901 ditandai dengan sebuah mayor acara keluarga- Mikhail Alexandrovich Vrubel dan istrinya Nadezhda Ivanovna memiliki seorang putra. Pasangan itu mempersiapkan acara ini dengan sangat riang; tampaknya kelahiran seorang anak tidak akan mengganggu keanggunan dan keterbukaan mereka kehidupan sosial, mereka berfantasi tentang bagaimana mereka akan pergi ke luar negeri bersama anak mereka untuk memamerkan “The Demon.”

“The Demon Seated”, 1890 (sebelum sakit)

Pasangan itu mengalami kekecewaan yang mengerikan - anak laki-laki itu lahir dengan percabangan bibir atas, ini sangat mengejutkan Mikhail Vrubel. Sejak saat itu, kerabat dan teman-temannya mulai menyadari ada yang tidak beres dengan artis tersebut.

Mikhail Vrubel bersama istrinya, Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel, 1892 (sebelum sakit)

Vrubel melukis potret putranya, yang bernama Savva, dan memberikan penampilannya ekspresi kecemasan ekstrem yang mungkin dia alami sendiri.

“Potret Putra Artis”, 1902 (awal penyakit, tetapi sebelum rawat inap pertama)

Pada awal tahun 1902, lukisan “Iblis Dikalahkan” diperlihatkan kepada publik pada pameran Dunia Seni di St. Inilah yang diingat oleh saudara perempuan istri Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge, tentang pameran itu: “Mikhail Alexandrovich, meskipun lukisan itu sudah dipamerkan, menulis ulang setiap hari sejak dini hari, dan saya ngeri melihat perubahannya setiap hari. Ada hari-hari ketika "Iblis" itu sangat menakutkan, dan sekali lagi kesedihan yang mendalam dan keindahan baru muncul di ekspresi wajah Iblis... Secara umum, meski sakit, kemampuan mencipta tidak meninggalkan Vrubel, bahkan seolah-olah untuk tumbuh, tapi tinggal bersamanya sudah menjadi hal yang tak tertahankan."

“The Defeated Demon”, 1901-1902 (dimulai sebelum sakit, ditulis ulang berkali-kali)

Pada bulan Maret 1902, artis tersebut pertama kali dirawat di rumah sakit jiwa swasta. Gambaran penyakitnya didominasi oleh gagasan tentang kehebatan diri sendiri; suatu periode kegembiraan yang begitu kuat pun terjadi sehingga pertemuan dengan orang terdekat sekalipun - istri dan saudara perempuannya - terhenti selama enam bulan.

"Pan", 1899 (sebelum sakit)

Pada bulan September tahun yang sama, Vrubel diangkut ke klinik psikiater Serbsky, hanya mengenakan mantel dan topi, bahkan pakaian dalam, karena mereka mengatakan bahwa dia telah menghancurkan semua barang miliknya.

“The Swan Princess”, 1900 (sebelum sakit)

Di rumah sakit ini, segalanya menjadi lebih baik, dia menulis surat yang sepenuhnya logis kepada kerabatnya, dan atas saran dokter dia mulai melukis lagi.

"Lilac", 1900 (sebelum sakit)

Pada tanggal 18 Februari 1903, Mikhail Vrubel meninggalkan klinik, tetapi dia sangat sedih, dan pada bulan April dia benar-benar “melepaskan diri”: dia sering menangis, sedih, mengatakan bahwa dia tidak berharga, dan tidak dapat bekerja sama sekali, meskipun dia ditawari berbagai pesanan. Pada tanggal 3 Mei 1903, sebuah kemalangan terjadi - Savvochka meninggal, hanya anak Vrubeli. Dalam menghadapi kesedihan ini, Mikhail Alexandrovich berperilaku sangat berani, secara pribadi bertanggung jawab mengatur pemakaman, dan berusaha mendukung istrinya, yang putus asa.

“Potret N. I. Zabela-Vrubel”, 1904 (saat sakit)

Setelah pemakaman putra mereka, keluarga Vrubel berangkat ke tanah milik mereka dekat Kiev, di mana artis tersebut menjadi sangat gugup dan menuntut agar dia dibawa ke rumah sakit sesegera mungkin. Seseorang menyarankan untuk mendefinisikan Vrubel sebagai salah satunya klinik psikiatri Rigi.

Salah satu versi karya “Mutiara” yang ditulis dengan warna pastel, sekitar tahun 1904 (saat sakit)

Kali ini penyakitnya memiliki sifat yang sangat berbeda: tidak ada jejak megalomania yang tersisa; sebaliknya, digantikan oleh penindasan total. Vrubel putus asa dan sedih, menganggap dirinya bukan siapa-siapa dan ingin kehilangan nyawanya.

“Potret Diri dengan Cangkang”, 1905 (saat sakit)

Pada musim gugur, saudara perempuan artis itu memindahkannya dari Riga ke Moskow. Di sebuah klinik di Moskow, ia mulai menggambar potret pasien yang sangat sukses, tetapi pikirannya kacau, bagi Vrubel tampaknya istri dan saudara perempuannya juga pasien. rumah sakit jiwa.

“Lili Air”, 1890 (sebelum sakit)

Gambar-gambar yang dibuat di klinik dipresentasikan di pameran seniman Moskow; tidak ada bayangan penyakit yang terlihat di dalamnya.

"Hamlet dan Ophelia", 1884 (sebelum sakit)

Selama periode ini, Vrubel melukis lukisan “Seraphim Bersayap Enam”, yang menggambarkan seorang malaikat dengan lampu yang menyala, benda yang sangat indah, dibuat dengan warna-warna yang menyala dan cerah.

“Seraphim (Azrael) Bersayap Enam”, 1904 (saat sakit)

Pada musim semi tahun 1904, artis tersebut sakit parah sehingga dokter dan kerabatnya mengira dia tidak akan bisa hidup sampai musim panas dan ingin membawanya ke luar negeri, tetapi kemudian membatalkan rencana tersebut. Klinik Moskow ditutup selama musim panas, jadi psikiater Serbsky menyarankan Vrubel untuk ditempatkan di rumah sakit psikiater Usoltsev, yang baru saja dibuka di sekitar Moskow. Pasien di rumah sakit ini tinggal bersama keluarga dokter dan menikmati kebebasan yang luar biasa.

“Potret Dokter F. A. Usoltsev”, 1904 (saat sakit)

Perpindahan ke klinik Usoltsev membawa manfaat yang luar biasa: Vrubel mulai makan (sebelumnya dia menolak makan, menganggap dirinya tidak layak makan), pikirannya menjadi lebih jernih, dia menggambar, menulis surat kepada keluarga dan teman, dan dua bulan kemudian dia pulih. begitu banyak sehingga dia kembali ke rumah.

Pagar rumah sakit jiwa; klinik Usoltsev terletak di situs ini.

Setelah artis keluar dari rumah sakit, keluarga Vrubel pindah ke St. Petersburg, tempat Mikhail Alexandrovich benar-benar memimpin Orang yang sehat: Dia menyewa sebuah apartemen, memasang listrik di dalamnya dan bekerja sangat keras.

"Pagi", 1897 (sebelum sakit)

Selama periode ini, Vrubel mulai menulis “Mutiara” yang menakjubkan, yang sekarang menjadi koleksi Galeri Tretyakov Moskow.

"Mutiara", 1904 (saat sakit)

Pada awal tahun 1905, istri Vrubel mulai menyadari bahwa Vrubel sangat gelisah, ia menjadi keras kepala, mudah tersinggung, dan menghabiskan uang secara tidak proporsional untuk hal-hal yang sama sekali tidak perlu. Istri artis harus "memulangkan" psikiater Usoltsev dari Moskow, yang membawa Vrubel ke rumah sakitnya di Moskow.

“After the Concert” (Potret Istri Artis), 1905 (saat sakit)

Usoltsev memiliki efek menenangkan pada pasien. Sesampainya di klinik, Vrubel mulai tertidur, dan insomnia selalu menjadi salah satu gejala berbahaya penyakitnya. Sayangnya, para kerabat berharap penyakitnya kali ini tidak bertahan lama, tetapi mereka salah - kegembiraan sekali lagi digantikan oleh depresi. Meskipun sakit, Vrubel tidak berhenti bekerja: ia melukis potret seluruh keluarga Usoltsev, banyak orang sakit, dan penyair Bryusov, yang mengunjungi sang seniman.

“Potret penyair V. Ya. Bryusov”, 1906 (saat sakit)

Bryusov pergi dengan sangat kenangan yang menarik tentang pertemuan pertamanya dengan Mikhail Vrubel, yang berlangsung di klinik Usoltsev: “Sejujurnya, saya merasa ngeri saat melihat Vrubel. Dia adalah seorang pria yang lemah dan sakit-sakitan, mengenakan kemeja yang kotor dan kusut. Dia memiliki wajah kemerahan; mata seperti burung pemangsa; menjulurkan rambut, bukannya janggut. Kesan pertama: gila! Setelah sapaan seperti biasa, dia bertanya padaku: “Apakah kamu yang harus kutulis?” Dan dia mulai mengamatiku dengan cara yang khusus, secara artistik, penuh perhatian, hampir penuh perasaan. Ekspresinya segera berubah. Kejeniusan bersinar melalui kegilaan.”

Foto penyair Bryusov.

Ketika Vrubel melukis Bryusov, orang-orang di sekitarnya mulai memperhatikan ada sesuatu yang aneh terjadi pada matanya, sang seniman terpaksa mendekat untuk melihat modelnya. Penderitaan baru mendekat dengan kecepatan yang mengerikan; setelah menyelesaikan potret Bryusov, Vrubel hampir tidak melihat karyanya.

"Peramal", 1894-1895 (sebelum sakit)

Mikhail Vrubel memahami kengerian situasinya: sang seniman, yang dunianya luar biasa indah, sekarang hampir buta... Dia mulai menolak makanan, mengatakan bahwa jika dia kelaparan selama 10 tahun, dia akan melihat dengan jelas, dan gambarnya akan menjadi buruk. luar biasa bagus.

“Seraphim Bersayap Enam”, 1905 (sebelum sakit)

Artis malang itu kini merasa malu dengan kenalannya, ia berkata: “Kenapa mereka harus datang, saya tidak melihat mereka.”

“Valkyrie (Potret Putri Tenisheva)”, 1899 (sebelum sakit)

Dunia luar semakin jarang berhubungan dengan Mikhail Vrubel. Terlepas dari semua upaya saudara perempuan dan istrinya, yang secara teratur mengunjungi sang seniman, dia terjun ke dunia mimpinya sendiri: dia menceritakan sesuatu seperti dongeng, bahwa dia akan memiliki mata yang terbuat dari zamrud, bahwa dia menciptakan semua karyanya selama masa tersebut. waktu Dunia kuno atau Renaisans.

"Hansel dan Gretel", 1896 (sebelum sakit)

Selama tahun terakhir hidupnya, artis tersebut semakin menolak daging, mengatakan bahwa dia tidak ingin makan “sembelihan”, jadi mereka mulai menyajikan meja vegetarian untuknya. Kekuatan Vrubel berangsur-angsur hilang; terkadang dia berkata bahwa dia “lelah hidup”.

"Seraphim", 1904-1905 (saat sakit)

Saat duduk di taman pada musim panas lalu, dia pernah berkata: “Burung pipit berkicau ke arahku - hampir tidak hidup, hampir tidak hidup.” Penampilan umum pasien tampak menjadi lebih halus, lebih spiritual. Vrubel berakhir dengan ketenangan total. Ketika dia mulai menderita pneumonia, yang kemudian menjadi konsumsi sesaat, dia menghadapinya dengan tenang. Pada hari terakhir sadarnya, sebelum penderitaan, Vrubel dengan hati-hati membersihkan dirinya, dengan hangat mencium tangan istri dan saudara perempuannya dan tidak berbicara lagi.

Foto M.A.Vrubel, 1897 (sebelum sakit)

Baru pada malam hari, setelah sadar sebentar, sang seniman berkata sambil menoleh ke orang yang merawatnya: "Nikolai, aku sudah muak berbaring di sini - ayo pergi ke Akademi." Ada semacam firasat kenabian dalam kata-kata ini: dalam waktu 24 jam Vrubel dengan sungguh-sungguh dibawa dalam peti mati ke Akademi Seni - almamaternya.

“Bed” (dari serial “Insomnia”), 1903-1904 (saat sakit)

Saya ingin mengakhiri cerita dengan kata-kata psikiater Usoltsev, yang, tidak seperti orang lain, menghargai Mikhail Vrubel, memahami kompleksitas kepribadiannya yang brilian: “Saya sering mendengar bahwa karya Vrubel adalah kreativitas yang sakit. Saya mempelajari Vrubel untuk waktu yang lama dan hati-hati, dan saya percaya bahwa karyanya tidak hanya normal, tetapi juga sangat kuat dan tahan lama sehingga penyakit yang parah pun tidak dapat menghancurkannya. Kreativitas adalah inti, inti dari kepribadian mentalnya, dan, setelah mencapai akhir, penyakit menghancurkannya... Dia meninggal karena sakit parah, tetapi sebagai seorang seniman dia sehat, dan sangat sehat.”

“Mawar dalam gelas”, 1904 (saat sakit)