Contoh rima yang berdekatan. Jenis-jenis sajak

Menurut saya, sudah waktunya untuk memperjelas apa itu rima, seperti apa, dan metode rima apa yang ada. Artinya, penting untuk segera dipahami bahwa sajak dan jenis sajak bukanlah hal yang sama.

Pada versi standar tahun 2011 tidak ditemukan soal pantun laki-laki dan pantun perempuan, yang ada hanya soal metode pantun, tentu saja lulusan yang melihat kata pantun memasukkan jawabannya karena kebiasaan.

Mari kita beralih ke salah satu opsi di mana pertanyaan tentang sajak diajukan - Opsi 10.

Apa namanya? sajak, digunakan di semua bait puisi?

Sebagai perbandingan, saya akan segera menunjukkan pertanyaan dengan jenis sajak - Opsi 15.

Yang jenis sajak apakah penyair menggunakan bait pertama puisi “Aku tidak suka ironimu”?

Saya garis bawahi kata kuncinya untuk anda, seperti yang anda lihat, ada perbedaan dalam pertanyaannya, jangan bingung.

Sekarang, menurut saya ada baiknya beralih ke terminologi.

Kami memiliki dua jenis sajak: maskulin dan feminin; daktil dan hiperdaktil sangat jarang. Saya menyebutkan dua yang terakhir dengan tujuan agar semua orang pintar tidak mencoba mengatakan bahwa kami memberikan hal yang salah di sini.

Contoh sajak laki-laki:

Baik laut maupun badai mengguncang dahi kami;

Aku, mengantuk, dikhianati oleh segala keinginan dunia.

Ada dua ketidakterbatasan dalam diriku,"

Dan mereka dengan sengaja bermain-main dengan saya.” (F.I. Tyutchev “Dream at Sea”).

Sajak maskulin adalah sajak yang tekanan pada baris puisinya jatuh pada suku kata terakhir.

Dalam sajak perempuan, mengikuti logika, penekanannya ada pada yang kedua dari belakang. Anda dapat mengingatnya seperti ini: laki-laki selalu menjadi yang terakhir, mereka mengejar perempuan. =)

Contoh pantun wanita:

Ada pidato yang mempunyai makna,
Gelap atau tidak sama sekali,
Tapi mereka tidak peduli
Tidak mungkin untuk mendengarkan,
Betapa penuhnya suara mereka
Kegilaan keinginan!
Mereka berisi air mata perpisahan,
Mereka mengandung sensasi kencan (M.Yu. Lermontov “Pidato memiliki makna”).

Pada sajak daktil, tekanannya jatuh pada suku kata ke-3 dari akhir, pada sajak hiperdaktil pada suku kata ke-4 dari akhir. Dalam Ujian Negara Bersatu hanya ada ujian laki-laki dan perempuan.

Dicoret. Ayo pergi ke jenis sajak(sistem rima, cara rima, jenis rima - semuanya sama). Sebenarnya kita sudah punya bahan pantun, tapi mari kita ulangi lagi tanpa keluar dari kasir.

Istilah-istilah berikut ditemukan dalam kimas: berdekatan (berpasangan), annular (cincin) dan bersilang.

Bersebelahan- sajak dari ayat-ayat yang berdekatan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat, yang kelima dengan yang keenam, dst. aaBB

Melalui tahun malaikat langit tengah malammakan (A)
Dan dia menyanyikan lagu yang tenangmakan;(A)
Dan bulan, dan bintang-bintang, dan awan-awan yang banyakAduh(B)
Dengarkan lagu suci ituAduh.; (B)

Cincin- baris pertama berima dengan baris keempat, baris kedua dengan baris ketiga. aBBa

Cinta dan persahabatan hingga ac(A)

Mereka akan mencapai melalui gerbang gelap, (B)
Seperti di lubang narapidana Anda (B)

Waktu luangku akan segera tiba ac. (A)

Menyeberang- baris pertama berima dengan baris ketiga, dan baris kedua berima dengan baris keempat. aBaB

Tentang sahabat-sahabat terkasih yang merupakan wali kita TIDAK (A)
Dengan persahabatan mereka, mereka memberikan kehidupan kepada kami, (B)
Jangan katakan dengan sedih: n TIDAK; (A)
Tapi dengan rasa syukur: mau apakah . (B)

Ini yang terjadi pada UN Unified State, segala macam kompleks, terbuka, miskin, dan sebagainya. Anda akan mempelajari sajak di departemen filologi; persyaratan minimum untuk Ujian Negara Bersatu, yang telah saya uraikan untuk Anda di sini.

Sajak (Yunani kuno υθμς "pengukuran, ritme") adalah konsonan di akhir dua kata atau lebih, akhir ayat (atau hemistichs, yang disebut sajak internal), yang menandai batas-batasnya dan menghubungkannya bersama-sama. Sajak membantu pembaca merasakan pembagian intonasi tuturan dan memaksa makna ayat-ayat yang disatukannya untuk dikorelasikan.

Ini berkembang dari kesesuaian alami paralelisme sintaksis; digunakan dalam puisi Eropa dari abad ke-10 hingga ke-12.

Perlu dicatat bahwa sajak bukanlah satu-satunya tanda kelengkapan rangkaian ritme; Karena adanya jeda yang kuat, tekanan akhir dan klausa, maka akhir baris (sebagai satuan ritme) ditentukan tanpa rima, misalnya:

“Empat Raja Kafir
Don Rodrigo menang
Dan mereka memanggilnya Sid
Mengalahkan Tsar" (Zhukovsky).

Namun kehadiran sajak menekankan dan meningkatkan kelengkapan ini, dan dalam puisi dengan struktur ritme yang lebih bebas, di mana kesepadanan unit ritme diekspresikan kurang jelas (barisnya berbeda dalam jumlah suku kata, lokasi tekanan, dll.), ritmenya arti R. muncul paling jelas ( dalam syair bebas dan bebas, dalam raeshnik, dll.)

Ini paling umum dalam pidato puitis dan di beberapa era di beberapa budaya bertindak sebagai properti wajib atau hampir wajib. Berbeda dengan aliterasi dan asonansi (yang dapat muncul di mana saja dalam teks), rima ditentukan secara posisi (berdasarkan posisi di akhir ayat, yang menangkap klausa). Komposisi bunyi suatu rima - atau, lebih tepatnya, sifat konsonan yang diperlukan agar sepasang kata atau frasa dapat dibaca sebagai rima - bervariasi dalam berbagai bahasa dan waktu yang berbeda.

Jenis-jenis sajak

Berdasarkan volume suku kata pantun dibagi menjadi:

maskulin (penekanan pada suku kata terakhir),
feminin (penekanan pada suku kata kedua dari belakang dari akhir),
dactylic (penekanan pada suku kata ketiga dari akhir),
hyperdactylic (penekanan pada suku kata keempat dari akhir).
Sajak yang diakhiri bunyi vokal disebut terbuka; jika diakhiri bunyi konsonan disebut tertutup.

Berdasarkan sifat suaranya(akurasi konsonan) sajak berbeda:

tepat dan perkiraan
kaya dan miskin,
asonansi, disonansi,
gabungan,
tautologis,
tidak sama rumitnya,
multi dampak.

Berdasarkan posisi dalam ayat tersebut Ada sajak:

terakhir,
awal,
intern;

Berdasarkan posisi dalam bait:

bersebelahan,
menyeberang
sampul (atau diikat)

Dilihat dari jumlah pengulangannya, pantun berpasangan, rangkap tiga, rangkap empat, dan jamak.

Puisi tanpa rima disebut puisi putih, dan puisi yang tidak tepat disebut “rima”.

Ada juga yang berikut ini perangkat puitis dan ketentuan untuk mereka:

pantorhythm - semua kata dalam satu baris dan kata berikutnya berima satu sama lain (misalnya, kata ke-1, ke-2, dan ke-3 dari dua baris masing-masing berima)
Melalui sajak - sajak yang mengalir di seluruh karya (misalnya - satu sajak di setiap baris)
Sajak gema - baris kedua terdiri dari satu kata atau frase pendek yang berima dengan baris pertama.

Contoh sajak

Pria- berima dengan tekanan pada suku kata terakhir pada baris:

Laut dan badai mengguncang kano kami;
Aku yang mengantuk, menyerah pada segala tingkah ombak.
Ada dua ketidakterbatasan dalam diriku,
Dan mereka mempermainkanku dengan sengaja.

Wanita- dengan penekanan pada suku kata kedua dari belakang di baris:

Malam yang tenang, akhir musim panas,
Bagaimana bintang bersinar di langit,
Seolah-olah di bawah cahaya suram mereka
Ladang yang tidak aktif mulai matang.

Daktil- dengan tekanan pada suku kata ketiga dari akhir baris, yang mengulangi pola daktil - -_ _ (ditekankan, tanpa tekanan, tanpa tekanan), yang sebenarnya adalah nama sajak ini:

Seorang gadis di ladang dengan pipa willow,
Mengapa Anda melukai ranting pegas?
Dia menangis di bibirnya seperti oriole pagi,
Menangis semakin sedih dan semakin tidak dapat dihibur.

Hiperdaktil- dengan tekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir baris. Sajak ini sangat jarang dalam praktiknya. Hal ini muncul dalam karya-karya cerita rakyat lisan, dimana ukurannya tidak selalu terlihat. Contoh sajaknya seperti ini:

Goblin itu menggaruk janggutnya,
Dia dengan muram sedang memotong sebatang tongkat.

Sajak tepat dan perkiraan

DI DALAM sajak yang cukup tepat cocok:

a) vokal terakhir yang ditekankan,
b) bunyi yang dimulai dari vokal terakhir yang diberi tekanan.

Sajak yang tepat Sajak seperti “menulis - mendengar - bernafas” (Okudzhava) juga dipertimbangkan. Juga diklasifikasikan sebagai akurat adalah apa yang disebut. sajak iotisasi: "Tani - mantra" (ASP), "lagi - gagangnya" (Firnven).

Contoh bait yang rimanya sama persis (yang bunyinya sama, bukan hurufnya):

Enaknya, meremas katananya,
Ubah musuh menjadi vinaigrette.
Katana adalah impian seorang samurai,
Tapi yang lebih baik dari itu adalah pistol. (Gareth)

DI DALAM sajak yang tidak tepat Tidak semua bunyinya sama, mulai dari vokal terakhir yang ditekankan: "menuju - memotong", atau "buku - Raja" di Medvedev. Mungkin ada lebih banyak rima yang tidak tepat daripada rima yang tepat, dan rima tersebut dapat sangat menghiasi dan mendiversifikasi sebuah ayat.

Sajak kaya dan miskin

Sajak yang kaya, yang bunyi konsonannya sama. Contohnya adalah baris-baris dari puisi A. S. Pushkin “To Chaadaev”:

Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang
Penipuan tidak berlangsung lama bagi kami,
Kegembiraan masa muda telah hilang
Seperti mimpi, seperti kabut pagi.

Dalam sajak yang buruk, bunyi yang diberi tekanan berlebih dan vokal yang diberi tekanan sebagian bertepatan.

Asonansi, disonansi

sajak asonan di mana vokal yang ditekankan bertepatan, tetapi konsonan tidak bertepatan.
sajak disonan (countersonant), yang sebaliknya, vokal yang ditekankan tidak bertepatan:

Dulu
Sosialisme -
kata antusias!

Dengan bendera
Dengan sebuah lagu
berdiri di sebelah kiri

Dan saya sendiri
Di kepala
kemuliaan sedang menurun

Sajak majemuk, dimana pasangan berima terdiri dari tiga kata atau lebih, seperti pada baris 2 dan 4 oleh N. S. Gumilyov:

Maukah kamu membawaku ke dalam pelukanmu
Dan kamu, aku akan memelukmu,
Aku mencintaimu, pangeran api,
Saya ingin dan menunggu ciuman.

Sajak tautologis - pengulangan kata-kata yang sama: "Saya menutup jendela - melihat ke luar jendela lagi" - Blok).

Sajak terpotong- teknik berima ketika salah satu kata yang berima di akhir sebuah ayat tidak sepenuhnya menutupi konsonan kata lainnya. Dalam syair klasik Rusia U. r. sajak dengan pemotongan bunyi "th" (pendek "dan") dianggap:

Jadi apa? Tuhan yang sedih percaya.
Cupid melompat kegirangan
Dan di mata dengan seluruh kekuatannya
Saya memperketat pembaruan untuk saudara saya.

Dalam puisi abad ke-20. kadang-kadang disebut sajak terpotong sajak yang tidak beraturan:

Bersiul arias dengan suara rendah,
Mabuk dengan kilauan dan kebisingan,
Di sini, di trotoar malam,
Dia burung yang bebas!
Kekanak-kanakan bermain dengan ikal,
Melengkung dengan berani ke mata,
Lalu tiba-tiba dia mencondongkan tubuh ke arah jendela,
Melihat sampah pelangi.

(V.Bryusov)

Dalam sajak suku kata yang tidak sama, bagian pasca-tekanan memiliki jumlah suku kata yang berbeda (secara eksternal - mutiara).

DI DALAM sajak multi-stres Bunyi kata-kata berima bertepatan, tetapi vokal yang ditekankan menempati posisi berbeda di dalamnya (tentang kacamata - kupu-kupu).

sajak yang diiotasi adalah salah satu contoh sajak terpotong yang paling umum; jadi di dalamnya, sesuai dengan namanya, bunyi “th” menjadi bunyi konsonan tambahan. Jenis sajak ini digunakan dalam puisi A.S. Pushkin ini pada baris 1 dan 3:

Awan mengalir deras, awan berputar-putar;
Bulan yang tak terlihat
Salju yang beterbangan menerangi;
Langit mendung, malam mendung...

Jenis-jenis sajak

cincin(melingkari atau membungkus) sajak abba,

bersebelahan(berpasangan) sajak aabb,

menyeberang sajak abab dan, lebih jarang, melalui sajak aaa.

Bersebelahan- berima dari ayat-ayat yang berdekatan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat (aabb) (huruf yang sama menunjukkan akhir dari ayat-ayat yang berima satu sama lain).

Ini adalah sistem rima yang paling umum dan jelas. Cara ini bahkan dapat digunakan oleh anak-anak di taman kanak-kanak dan memiliki keunggulan dalam pemilihan pantun (pasangan asosiatif langsung muncul di pikiran, tidak tersumbat oleh garis perantara). Bait-bait seperti itu memiliki dinamika yang lebih besar dan kecepatan membaca yang lebih cepat.

Cahaya merah fajar terjalin di danau,
Di hutan, belibis kayu menangis dengan suara nyaring.
Seekor oriole menangis di suatu tempat, mengubur dirinya di dalam lubang.
Hanya saja aku tidak menangis - jiwaku ringan.

Cara selanjutnya adalah sajak silang- juga menarik sejumlah besar masyarakat penulis.

Silang - sajak bait pertama dengan bait ketiga, bait kedua dengan bait keempat (abab).

Meskipun skema sajak seperti itu tampaknya sedikit lebih rumit, namun ritmenya lebih fleksibel dan memungkinkan Anda menyampaikan suasana hati yang diperlukan dengan lebih baik. Ya, dan puisi-puisi seperti itu lebih mudah dipelajari - pasangan baris pertama, seolah-olah, mengeluarkan pasangan kedua yang berima dengannya dari ingatan (sementara dengan metode sebelumnya semuanya dipecah menjadi bait-bait terpisah).

Saya suka badai petir di awal Mei,
Saat guntur pertama musim semi
Seolah bermain-main dan bermain,
Gemuruh di langit biru.

Cara ketiga - cincin(dalam sumber lain - disandang, dibungkus) - sudah kurang terwakili dalam total massa puisi.

Cincin (diikat, membungkus) - ayat pertama - dengan ayat keempat, dan ayat kedua - dengan ayat ketiga (abba)

Skema ini mungkin agak lebih sulit bagi pemula (baris pertama seolah-olah terhapus oleh pasangan baris berima berikutnya).

Saya melihat, berdiri di atas Neva,
Seperti Isaac si Raksasa
Dalam kegelapan kabut yang membekukan
Kubah emas bersinar.

Dan akhirnya, sajak yang terjalin memiliki banyak skema. Ini adalah nama umum untuk jenis rima yang kompleks, misalnya: abvbv, abvvbba, dll.

Jauh dari matahari dan alam,
Jauh dari cahaya dan seni,
Jauh dari kehidupan dan cinta
Masa mudamu akan berlalu
Perasaan hidup mati
Mimpimu akan hancur.

Sajak batin- harmoni hemistiche:

“Bahu anak-anakmu gemetar,
Mata anak-anak bingung,
Saat-saat pertemuan, jam pertemuan,
Satu jam yang panjang, seperti zaman lesu"

Peran semantik sajak

Selain ritme, pantun juga mempunyai makna semantik yang besar. Kata yang terletak di akhir baris, digarisbawahi dengan jeda setelahnya dan disorot dengan bantuan pengulangan suara, tentu saja paling menarik perhatian dan menempati tempat paling menguntungkan dalam baris tersebut. Bagi penyair yang tidak berpengalaman, keinginan akan sajak mengarah pada upaya pengulangan suara dan merugikan makna; sajak, seperti yang dikatakan Byron, berubah menjadi “kapal uap besar yang membuat puisi berlayar bahkan melawan arus akal sehat.”

Kemunculan dan perkembangan pantun

Hemistich berima, yang kadang-kadang disinggung dalam teori, pada hakikatnya adalah syair-syair biasa, berirama menurut suatu pola dan dicetak berpasangan dalam satu baris. — Kemunculan sajak dalam puisi masyarakat Eropa belum sepenuhnya dijelaskan; diasumsikan bahwa itu datang ke sini dari puisi Semit, yang sangat umum, melalui orang-orang Arab Spanyol, pada abad ke-8; tetapi hampir tidak mungkin untuk memaksakan hal ini setelah mengenal puisi Latin abad pertama sebelum Masehi. Sudah di Ovid, Virgil, Horace ada sajak yang tidak bisa dianggap sembarangan. Sangat mungkin bahwa sajak, yang dikenal dalam karya klasik Romawi dan diabaikan oleh mereka sebagai mainan yang tidak perlu, menjadi penting di kalangan penyair kecil pada masa kemunduran, yang memberikan perhatian eksklusif pada permainan trik formal. Selain itu, perpindahan versifikasi metrik yang ketat dengan unsur versifikasi tonik memerlukan pembedaan yang lebih jelas antara syair-syair individual, yang dicapai melalui rima.

Dalam puisi penyair Kristen abad ke-4. Ambrose dari Milan dan Prudentius, asonansi terkadang berubah menjadi sajak yang terdengar penuh. Namun, sajak diperkenalkan sepenuhnya ke dalam puisi Latin pada abad ke-5. penyair Sedulius, yang merupakan “anak tuli” dan “orang kulit hitam gila” yang dianggap oleh Paul Verlaine sebagai penemu sajak.

Karya pertama yang sepenuhnya berima adalah “Instructiones” Latin dari Commodian (270 M); di sini ada satu sajak di seluruh puisi. Sajak, bervariasi dan berubah setiap bait, muncul dalam apa yang disebut heksameter Leonine, di mana hemistich pertama berima dengan akhir; kemudian dari tahun 600 kita menemukannya dalam puisi Latin gerejawi, dari mana dari tahun 800 menjadi wajib dan dari sana ia berpindah ke puisi sekuler masyarakat Romawi dan kemudian Jerman.

Sajak sudah menjadi ciri khas teks-teks Welsh tertua, tetapi penanggalannya menimbulkan kesulitan yang signifikan. Jadi, salinan puisi “Goddin” yang masih ada, berdasarkan data paleografi, berasal dari abad ke-9, tetapi setelah karya klasik filologi Welsh Ivor Williams, secara umum diterima untuk mengaitkan hampir seluruh teksnya, juga seperti beberapa karya yang dikaitkan dengan Taliesin, pada abad ke-6. Dalam hal ini, sajak Welsh - ditentukan oleh tekanan tetap pada suku kata terakhir (dari abad ke-9 atau ke-11 - pada suku kata kedua dari belakang) - adalah sajak yang paling awal digunakan secara sistematis di Eropa.

Dalam puisi Irlandia, sajak mulai digunakan secara sistematis dalam silsilah puisi yang berasal dari data linguistik abad ke-7, yang juga menunjukkan “kemajuan” tren kontinental.

“Sajak Celtic,” yang menjadi ciri khas puisi Irlandia dan Welsh (namun, dalam puisi Welsh, nama odl Wyddeleg, “sajak Irlandia,” diadopsi untuk itu), sangat bebas: semua vokal, varian konsonan tak bersuara dan bersuara berima dengan satu sama lain ( k/g, t/d, p/b), halus dan sengau (r/l, m/n), bahkan konsonan yang telah dan belum mengalami berbagai mutasi ciri bahasa Celtic (b/bh [v]/mb [m], t/th[θ], d/dh[ð], m/mh[v], с[k]/ch[x], dll.). Aliterasi diatur dengan cara yang sama.

Sajak diperkenalkan ke dalam puisi Jerman di bawah pengaruh bentuk-bentuk Romawi. “Melodi Italia atau Prancis yang menyindir masuk ke Jerman, dan penyair Jerman menggantikannya dengan teks Jerman, seperti yang kemudian dilakukan oleh penyair Minnesingers dan Renaisans; Dengan melodi seperti itu, lagu dan tarian pun muncul berima. Kami pertama kali menemukannya di hulu sungai Rhine, tempat asal mula penyebarannya.”

Nasib sajak dalam puisi Perancis dikaitkan dengan gerakan sastra yang mementingkan bentuk. Ronsard dan Du Bellay, yang tidak terbawa oleh syair metrik, yang tidak biasa untuk bahasa Prancis, menghindari syair tak berirama, menuntut rima yang tepat, kaya, tetapi sama sekali tidak halus, dan melarangnya mengorbankan belokan bahagia atau ketepatan ekspresi. . Malherbe membuat tuntutan yang lebih ketat pada sajak: dia melarang sajak yang mudah dan dangkal - sebuah larangan yang diterapkan dengan cemerlang dalam puisi-puisi orang-orang sezamannya dan terlebih lagi dalam puisi romantisme. Pentingnya sajak dalam bahasa Prancis - suku kata - versifikasi menentukan tingkat keparahan penerapannya, tidak diketahui dalam bahasa lain: di sini - meskipun selaras sepenuhnya - dilarang berima dalam bentuk jamak dengan bentuk tunggal, kata yang diakhiri dengan vokal dengan kata yang diakhiri dengan konsonan (canot dan domino, connus dan parvenu ) dll.

Kemunculan sajak dalam sastra Eropa, seperti yang diduga, dikaitkan dengan susunan bunyi syair. Pengulangan bunyi yang awalnya tidak teratur, jika bertepatan dengan kata-kata yang paling jelas disorot di akhir unit ritme, terdengar paling tajam dan nyata; Berkat ini, daya tarik tertentu tercipta bagi mereka menuju ujung garis atau belahan. Ketertarikan ini juga diperkuat dengan paralelisme sintaksis, yaitu pengulangan bagian-bagian ujaran yang homogen dengan akhiran yang serupa. Pada saat yang sama, peralihan dari sistem puisi lisan dengan organisasi ritme musik ke syair tertulis, melemahkan kejelasan organisasi ritme syair, menyebabkan pencarian unsur pembentuk ritme baru, dan khususnya, muncul sajak, pada dasarnya. tidak diketahui baik dalam syair kuno maupun rakyat (walaupun secara sporadis dia muncul di dalamnya). Kompleksnya kondisi-kondisi ini, yang dalam setiap kasus unik secara historis, mendasari munculnya sajak dalam puisi-puisi baru.

Di Rusia, sajak muncul secara sporadis dalam epos dan monumen tertulis abad ke-17. sebagai akibat dari kebetulan (dengan paralelisme ayat) akhiran tata bahasa:

“Kami mengusulkan diakhirinya tulisan ini.
Kami tidak pernah melupakan hal-hal besar.
Mari kita temukan yang sebenarnya,
Mari kita tulis cerita panjang ini.” dll.

Namun pada dasarnya sajak berkembang dalam syair suku kata, dimulai dengan Simeon dari Polotsk (1629-1680) dan penyair lain, yang berkembang di bawah pengaruh puisi Barat dan terutama penyair Polandia. Pengaruh ini sendiri didasari oleh proses penciptaan syair tulis pengganti syair lisan yang terjadi pada abad ke-17. di Rusia dan disebabkan oleh perubahan sosial dan budaya yang dramatis.

Ayat kosong

Syair kosong adalah syair yang tidak mempunyai rima, tetapi berbeda dengan syair bebas, syair tersebut mempunyai meteran tertentu: iambik putih, anapest putih, dolnik putih. Mengacu pada liroeropik.

Istilah syair kosong masuk ke dalam puisi Rusia dari bahasa Prancis - vers blanc, yang selanjutnya diambil dari puisi bahasa Inggris, di mana puisi yang tidak berima disebut syair kosong (kosong - menghaluskan, menghapus, menghancurkan), yaitu puisi dengan sajak yang terhapus dan hancur . Penyair kuno menulis puisi tanpa rima.

Syair kosong (lebih tepatnya, syair tanpa rima) paling umum ditemukan dalam puisi rakyat Rusia; Peran struktural pantun di sini dimainkan oleh klausa tertentu. Sebaliknya, dalam puisi buku Rusia, ayat kosong kurang umum.

Penggunaan istilah ini hanya mungkin untuk puisi nasional yang ciri-cirinya adalah meteran dan sajak, ciri-ciri pembentuk sistem: jadi, dalam kaitannya dengan puisi Yunani kuno, di mana sesuatu yang mirip dengan sajak muncul hanya sebagai pengecualian, itu tidak biasa berbicara tentang ayat kosong.

Dalam puisi Rusia, syair kosong menikmati popularitas yang signifikan pada periode-periode tertentu (terutama pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19); Hal ini terutama berlaku untuk iambik putih, yang banyak digunakan dalam puisi dan drama puitis.

Periode pra-suku kata dan suku kata puisi Rusia ditandai dengan perhatian khusus para penyair terhadap sajak. Tetapi V. Trediakovsky, yang melihat dasar dari syair itu bukan pada sajak, tetapi pada ritme, meteran, dengan jijik menyebut sajak itu sebagai “nosel anak-anak”. Dialah orang pertama yang menulis heksameter dalam syair kosong, tanpa rima.

Mengikutinya, A. Cantemir menerjemahkan dalam syair kosong “Lagu Anacreon” dan “Surat” Quintus Horace Flaccus - sebuah fakta yang sangat penting, menunjukkan bahwa penyair suku kata menganggap hal utama dalam syair bukan sajak, tetapi, seperti yang ditulis Cantemir, “ kesesuaian terukur tertentu dan dering menyenangkan tertentu,” yaitu ritme metrik, waktu kaki.

Jika syair kosong dalam heksameter dan meteran kuno lainnya diterima dalam puisi buku Rusia tanpa kontroversi, maka syair kosong dalam meteran lain tidak serta merta mengakar dalam praktik para penyair.

Pembela ayat kosong yang paling tegas di awal abad ke-19. adalah V. Zhukovsky. Ia didukung oleh A. Pushkin, A. Koltsov, dan sebagian M. Lermontov; dan kemudian syair kosong tidak lagi menjadi fenomena langka dalam puisi Rusia.

Untuk B.s. ditandai dengan astrofisitas atau strofisitas buruk, karena keragaman strofik dalam syair kaki ditentukan oleh sistem rima yang bervariasi. Namun, tidak adanya sajak tidak menghilangkan manfaat puitis dari ayat kosong; komponen utama ayat - ritme, gambaran bahasa, klausa, dll - dipertahankan di dalamnya. Syair kosong khususnya tetap menjadi yang paling diterima dalam karya dramatis—biasanya pentameter iambik. Berikut beberapa contohnya:

Tetrameter iambik:

Ada lampu di gubuk Yahudi
Di salah satu sudut pucatnya membara,
Seorang lelaki tua di depan lampu
Membaca Alkitab. Berambut abu-abu
Rambut rontok di buku...
(A.Pushkin)

Pentameter iambik:

Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi.
Namun tidak ada kebenaran yang lebih tinggi. Bagi saya
Jadi jelas, seperti skala sederhana.
Saya terlahir dengan kecintaan terhadap seni...
(A.Pushkin)

Tetrameter trochee:

Pekerjaan penangkap burung itu sulit:
Pelajari kebiasaan burung
Ingat waktu penerbangan
Peluit dengan peluit yang berbeda.
(E.Bagritsky)

Pada abad ke-20, penggunaan syair kosong dalam puisi Rusia mulai menurun, dan kemunculannya biasanya menunjukkan stilisasi yang disengaja.

SAJAK- urutan silih bergantinya pantun dalam sebuah syair. Metode rima dasar:

1.Sajak yang berdekatan "AABB".

Agar seorang kawan membawa persahabatan melintasi ombak, -
Kami makan sepotong roti - dan itu menjadi dua!
Jika angin adalah longsoran salju, dan lagunya adalah longsoran salju,
Setengah untukmu dan setengahnya lagi untukku!
(A.Prokofiev)
2. Sajak silang "ABAB".

Oh, ada kata-kata unik
Siapapun yang mengatakannya - menghabiskan terlalu banyak
Hanya warna biru yang tidak ada habisnya
Surgawi dan belas kasihan Tuhan.
(A.Akhmatova)

3. Sajak dering
(menyelubungi, melingkari) “ABBA”

Hop sudah mengering di kandang.
Di belakang lahan pertanian, di ladang melon,
Di bawah sinar matahari yang sejuk
Melon perunggu berubah menjadi merah...
(A.bunin)
4. Sajak menganggur "ABSV".
Ayat pertama dan ketiga tidak berima.

Rerumputan mulai menghijau
Matahari bersinar
Telan dengan musim semi
Ia terbang ke arah kami di kanopi.
(A.N. Pleshcheev)

5. Sajak campuran (bebas) adalah metode susunan rima yang bergantian dan saling menguntungkan dalam bait-bait yang kompleks. Bentuk paling terkenal: oktaf, soneta, rondo, terzina, triolet, limerick, dll.
Contoh sajak campuran:

Apakah binatang itu mengaum di tengah hutan,
Apakah klakson berbunyi, apakah guntur mengaum,
Apakah gadis di balik bukit sedang bernyanyi?
Untuk setiap suara
Tanggapan Anda di udara kosong
Anda akan melahirkan secara tiba-tiba.
(A.S. Pushkin)

Bait- Sekelompok baris puisi (syair), dihubungkan oleh sistem rima yang sama dan, sebagai suatu peraturan, dengan intonasi tunggal. Dalam versifikasi Rusia, jenis bait seperti bait, quatrains (quatrains), sextines, octave, dll digunakan.

Formasi strofik khusus adalah “bait Onegin”.
Sumber “bait Onegin” adalah soneta dan satu oktaf menggunakan tetrameter iambik, dan bait tersebut selalu diawali dengan baris dengan akhiran feminin, dan diakhiri dengan akhiran maskulin; bait tersebut memiliki pergantian sajak laki-laki dan perempuan yang teratur.

Bait seperti itu memungkinkan untuk mengembangkan narasi yang bebas, termasuk berbagai elemen komposisi, untuk dengan mudah mengubah nada suara emosional, dan bait terakhir sering kali berisi kesimpulan atau pepatah (“ Jadi teman-teman - saya orang pertama yang bertobat - // Tidak ada yang bisa dilakukan, teman-teman"; "Mata air kehormatan adalah idola kita, // Dan di sinilah dunia berputar!").

Terzetto - Sebuah bait puisi yang terdiri dari tiga bait (baris puisi) yang berima satu sama lain atau dengan bait-bait yang bersesuaian dari terzetto berikutnya; misalnya, dua bait terakhir “Sonnet” karya A. S. Pushkin, serta dua bait terakhir “Sonnet to Form” karya V. Ya.

...Dan aku ingin semua mimpiku terwujud
Setelah mencapai kata dan cahaya.
Kami menemukan sifat-sifat yang kami inginkan.
Biarkan temanku, setelah memotong volume penyair,
Akan menikmatinya dan harmoni soneta
Dan surat-surat keindahan yang tenang!

Terza rima- Bait puisi yang bait pertama (baris puisi) berima dengan bait ketiga, dan bait kedua berima dengan bait pertama dan ketiga bait kedua, bait kedua bait kedua berima dengan bait pertama dan ketiga bait ketiga. , dll. (yaitu, skemanya adalah sebagai berikut: aba, bсb, сdс, dll.). “Divine Comedy” Dante, puisi A. K. Tolstoy “Dragon”, “Song of Hell” oleh A. A. Blok ditulis dalam tertzins.

Dolnik(sebelumnya istilah ini kadang-kadang digunakan jeda) - sejenis syair tonik, di mana hanya jumlah suku kata yang diberi tekanan yang bertepatan dalam barisnya, dan jumlah suku kata tanpa tekanan di antara suku kata tersebut berkisar antara 2 hingga 0.

Rumus umum X Ú X Ú X Ú, dst. (Ú - suku kata yang diberi tekanan, X - tanpa tekanan; nilai X variabel; X = 0, 1, 2). Tergantung pada jumlah tekanan dalam satu baris, dua tekanan, tiga tekanan, empat tekanan, dll dibedakan. Jenis ayat ini khas untuk bahasa dengan versifikasi tonik dan sangat sering ditemukan dalam bahasa Inggris, puisi Rusia, dan Jerman. Sejumlah modifikasi dolnik dapat dibedakan, bergantung pada jumlah tekanan pada barisnya (beberapa modifikasi dolnik tidak mempertahankan jumlah tekanan yang sama, misalnya, banyak puisi Mayakovsky), pada derajatnya. variasi jumlah suku kata tanpa tekanan di antara suku kata yang diberi tekanan, dll.

Jika baris dengan interval antar ketukan 3 diperbolehkan, itu berbicara tentang suatu kebijaksanaan, jika 4 atau lebih - tentang sebuah syair aksen.

Dalam puisi Rusia, dolnik adalah bentuk puisi yang sangat tua. Dalam strukturnya, tidak diragukan lagi ia kembali ke syair rakyat, yang - tanpa sisi musikalnya - pada dasarnya sesuai dengan rumusan ahli taktik, dan banyak baris yang sesuai dengan ritme dolnik (dari syair rakyat itulah ia berpendapat secara teoritis ( "An Experience on Russian Versification", 1812) dan secara praktis ("Rivers", diterjemahkan dari Konfusius dan lainnya) oleh Vostokov, yang membela pengenalan dolnik ke dalam puisi Rusia). Dalam arti tertentu, meteran syair suku kata-tonik tiga suku kata juga dekat dengan dolnik, di mana pola jumlah kata tanpa tekanan di antara kata-kata yang diberi tekanan dalam beberapa kasus tidak diamati, karena itu mereka mewakili formasi yang dekat dengan dolnik (misalnya, heksameter Rusia).

Dalam puisi Rusia, dolnik dikembangkan oleh kaum Simbolis, kemudian oleh kaum Futuris. Ini terutama tersebar luas dalam puisi awal abad ke-20 (lihat bab tentang dolnik dalam “Pengantar Metrik” oleh V. M. Zhirmunsky, hal. XXX, 184 dan seterusnya).

Istilah “dolnik” diperkenalkan pada awal tahun 1920-an oleh V. Ya. Bryusov dan G. A. Shengeli, tetapi dalam kaitannya dengan apa yang sekarang dikenal sebagai syair beraksen. Awalnya, dolnik disebut dalam puisi Rusia jeda(istilah yang pertama kali dikemukakan oleh S.P. Bobrov), namun, mulai dari karya V.M. Zhirmunsky, istilah “dolnik” dan “pausnik” digunakan secara setara.

Konsep dasar bahasa puisi dan tempatnya dalam kurikulum sastra sekolah.

BAHASA PUISI, tuturan seni, adalah bahasa karya sastra puisi (syair) dan prosa, suatu sistem sarana pemikiran artistik dan perkembangan estetis realitas.
Berbeda dengan bahasa biasa (praktis) yang fungsi utamanya komunikatif (lihat Fungsi bahasa), pada P. i. fungsi estetis (puitis) mendominasi, yang pelaksanaannya lebih memusatkan perhatian pada representasi kebahasaan itu sendiri (fonik, ritmis, struktural, figuratif-semantik, dan lain-lain), sehingga menjadi sarana ekspresi yang berharga. Citra umum dan keunikan artistik sastra. karya dilihat melalui prisma P.I.
Perbedaan antara bahasa biasa (praktis) dan bahasa puitis, yaitu fungsi komunikatif dan puitis bahasa yang sebenarnya, diusulkan pada dekade pertama abad ke-20. perwakilan OPOYAZ (lihat). P.I., menurut pendapat mereka, berbeda dari biasanya dalam persepsi konstruksinya: ia menarik perhatian pada dirinya sendiri, dalam arti tertentu memperlambat membaca, menghancurkan otomatisme persepsi teks yang biasa; hal utama di dalamnya adalah “mengalami pembuatan sesuatu” (V.B. Shklovsky).
Menurut R. O. Yakobson, yang dekat dengan OPOYAZ dalam pemahaman P. Ya., puisi itu sendiri tidak lebih dari “sebagai pernyataan dengan sikap berekspresi (...). Puisi adalah bahasa dalam fungsi estetisnya.”
P.I. di satu pihak berkaitan erat dengan bahasa sastra (lihat), yang menjadi landasan normatifnya, dan di pihak lain, dengan bahasa nasional, yang darinya ia memperoleh berbagai makna linguistik yang berkarakter, misalnya. dialektisme ketika menyampaikan tuturan tokoh atau untuk menciptakan pewarnaan lokal pada tokoh yang digambarkan. Kata puitis tumbuh dari kata nyata dan di dalamnya, menjadi termotivasi dalam teks dan menjalankan fungsi artistik tertentu. Oleh karena itu, tanda bahasa apa pun pada prinsipnya dapat bersifat estetis.

19. Konsep metode artistik. Sejarah sastra dunia sebagai sejarah perubahan metode artistik.

Metode artistik (kreatif) adalah seperangkat prinsip paling umum dari perkembangan estetika realitas, yang secara konsisten diulangi dalam karya satu atau beberapa kelompok penulis yang membentuk suatu arah, gerakan atau aliran.

O.I. Fedotov mencatat bahwa “konsep “metode kreatif” tidak jauh berbeda dengan konsep “metode artistik” yang melahirkannya, meskipun mereka mencoba mengadaptasinya untuk mengungkapkan makna yang lebih besar - sebagai cara mempelajari kehidupan sosial atau sebagai dasar. prinsip (gaya) dari keseluruhan gerakan.”

Konsep metode artistik muncul pada tahun 1920-an, ketika para kritikus “Asosiasi Penulis Proletar Rusia” (RAPP) meminjam kategori ini dari filsafat, dengan demikian berusaha untuk secara teoritis mendukung perkembangan gerakan sastra mereka dan kedalaman pemikiran kreatif “proletar”. ” penulis.

Metode artistik bersifat estetis; metode ini mewakili bentuk-bentuk umum pemikiran figuratif yang bermuatan emosional yang ditentukan secara historis.

Objek seni adalah kualitas estetika realitas, yaitu “makna sosial yang luas dari fenomena realitas, yang ditarik ke dalam praktik sosial dan mengandung kekuatan esensial” (Yu. Borev). Subyek seni dipahami sebagai fenomena yang berubah-ubah secara historis, dan perubahannya akan bergantung pada sifat praktik sosial dan perkembangan realitas itu sendiri. Metode artistik dianalogikan dengan objek seni. Dengan demikian, perubahan historis dalam metode artistik, serta munculnya metode artistik baru, dapat dijelaskan tidak hanya melalui perubahan historis dalam subjek seni, tetapi juga melalui perubahan historis dalam kualitas estetika realitas. Objek seni mengandung landasan vital metode artistik. Metode artistik merupakan hasil refleksi kreatif suatu objek seni, yang dilihat melalui prisma pandangan dunia filosofis dan politik umum seniman. “Metode ini selalu tampak bagi kita hanya dalam perwujudan artistiknya yang spesifik - dalam materi gambar yang hidup. Masalah gambar ini muncul sebagai hasil interaksi pribadi dan intim sang seniman dengan dunia konkret di sekitarnya, yang menentukan seluruh proses artistik dan mental yang diperlukan untuk menciptakan sebuah karya seni” (L.I. Timofeev)

Metode kreatif tidak lain hanyalah proyeksi pencitraan ke dalam latar sejarah tertentu. Hanya di dalamnya persepsi kiasan tentang kehidupan mendapat implementasi konkritnya, yaitu. diubah menjadi sistem karakter, konflik, dan alur cerita yang spesifik dan muncul secara organik.

Metode artistik bukanlah prinsip abstrak dari seleksi dan generalisasi fenomena realitas, tetapi pemahaman yang ditentukan secara historis berdasarkan pertanyaan-pertanyaan mendasar yang diajukan kehidupan terhadap seni pada setiap tahap baru perkembangannya.

Keberagaman metode seni pada era yang sama dijelaskan oleh peran pandangan dunia yang berperan sebagai faktor penting dalam pembentukan metode seni. Dalam setiap periode perkembangan seni rupa, secara simultan muncul berbagai metode seni tergantung pada situasi sosial, karena zaman akan dipandang dan dipersepsikan oleh seniman secara berbeda-beda. Kesamaan posisi estetis menentukan kesatuan metode sejumlah penulis, yang dikaitkan dengan kesamaan cita-cita estetis, kesamaan tokoh, homogenitas konflik dan alur, serta cara penulisan. Misalnya, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok diasosiasikan dengan simbolisme.

Metode senimannya dirasakan secara menyeluruh gaya karya-karyanya, yaitu melalui manifestasi individu dari metode tersebut. Karena metode adalah cara berpikir artistik, maka metode mewakili sisi subjektif dari gaya, karena Metode pemikiran figuratif ini memunculkan ciri-ciri ideologis dan artistik tertentu dari seni. Konsep metode dan gaya individu penulis saling berkaitan satu sama lain sebagai konsep genus dan spesies.

Interaksi metode dan gaya:

§ variasi gaya dalam satu metode kreatif. Hal ini ditegaskan oleh fakta bahwa perwakilan dari metode tertentu tidak menganut gaya mana pun;

§ kesatuan gaya hanya mungkin dalam kerangka satu metode, karena bahkan kesamaan eksternal dari karya-karya penulis yang menganut metode yang sama tidak memberikan alasan untuk mengklasifikasikannya sebagai satu gaya;

§ membalikkan pengaruh gaya pada metode.

Penggunaan penuh teknik stilistika oleh seniman yang menganut satu metode tidak sesuai dengan kepatuhan yang konsisten terhadap prinsip-prinsip metode baru.

Seiring dengan konsep metode kreatif, muncul pula konsep arah atau jenis kreativitas, yang dalam berbagai bentuk dan hubungan akan terwujud dalam metode apa pun yang muncul dalam proses perkembangan sejarah sastra, karena mengungkapkan sifat-sifat umum refleksi figuratif kehidupan. Secara keseluruhan, metode-metode tersebut membentuk gerakan sastra (atau arah: romantisme, realisme, simbolisme, dll).

Metode hanya menentukan arah karya kreatif seniman, dan bukan sifat individualnya. Metode artistik berinteraksi dengan kepribadian kreatif penulis

Konsep “gaya” tidak identik dengan konsep "individualitas kreatif penulis". Konsep “individualitas kreatif” lebih luas daripada apa yang diungkapkan oleh konsep “gaya” yang sempit. Sejumlah sifat diwujudkan dalam gaya penulis, yang secara totalitas mencirikan individualitas kreatif penulis. Akibat konkrit dan nyata dari sifat-sifat tersebut dalam karya sastra adalah gaya. Seorang penulis mengembangkan gaya individualnya berdasarkan satu atau lain metode artistik. Kita dapat mengatakan bahwa individualitas kreatif penulis merupakan syarat yang diperlukan untuk pengembangan lebih lanjut setiap metode artistik. Kita dapat berbicara tentang metode artistik baru ketika fenomena individu baru yang diciptakan oleh individu kreatif penulis menjadi umum dan mewakili kualitas baru dalam totalitasnya.

Metode artistik dan individualitas kreatif pengarang diwujudkan dalam sastra melalui penciptaan gambaran sastra dan konstruksi motif.

ῥυθμός - keteraturan, ritme atau kuno Jerman pelek- angka) - konsonan di akhir dua kata atau lebih.

Tergantung pada posisi tekanan dalam kata berima, beberapa jenis sajak dibedakan:

sajak maskulin, yang penekanannya ada pada suku kata terakhir dari sajak berima. Misalnya, tipe inilah yang digunakan dalam puisi M. Yu.
Rantai kehidupan muda putus,
Perjalanan telah usai, jam telah tiba, saatnya pulang,
Sudah waktunya untuk pergi ke tempat yang tidak ada masa depan,
Tidak ada masa lalu, tidak ada keabadian, tidak ada tahun.
sajak wanita, yang jatuh di urutan kedua dari belakang. Misalnya, tipe inilah yang digunakan dalam kutipan puisi A.S. "Pengantin Pria" Pushkin: "
Di mana-mana ada perak dan emas,
Semuanya ringan dan kaya."
sajak daktil, yang tekanannya ada pada suku kata ketiga dari akhir baris. Beginilah baris 1 dan 3 puisi S. A. Yesenin “Rus”, dan baris 2 dan 4 adalah contoh lain dari sajak maskulin:
Desa itu tenggelam dalam lubang,
Gubuk-gubuk di hutan dikaburkan,
Hanya terlihat pada gundukan dan cekungan,
Betapa birunya langit di sekelilingnya.
sajak hiperdaktil, yang tekanannya jatuh pada suku kata keempat atau lebih jauh, digunakan jauh lebih jarang dibandingkan yang lain. Contohnya adalah baris V. Ya.
Sinar membentang dari bulan,
Mereka menyentuh hati dengan jarum...

Sajak juga berbeda dalam keakuratan konsonan dan metode pembuatannya:

sajak yang kaya dengan bunyi konsonan pendukungnya bertepatan. Contohnya adalah baris-baris dari puisi A. S. Pushkin “To Chaadaev”:
Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang
Penipuan tidak berlangsung lama bagi kami,
Kegembiraan masa muda telah hilang
Seperti mimpi, seperti kabut pagi.
sajak yang buruk, di mana bunyi-bunyi yang ditekankan berlebihan dan vokal yang ditekankan sebagian bertepatan.

Juga dalam syair ada sekelompok sajak yang tidak tepat yang merupakan perangkat artistik yang disadari:

sajak asonan di mana vokal yang ditekankan bertepatan, tetapi konsonan tidak bertepatan.
sajak disonan (countersonant), yang sebaliknya, vokal yang ditekankan tidak bertepatan:

Dulu

Sosialisme -

kata antusias!

Dengan bendera

Dengan sebuah lagu

berdiri di sebelah kiri

Dan saya sendiri

Di kepala

kemuliaan sedang menurun

sajak terpotong yang pada salah satu kata berima terdapat bunyi konsonan tambahan.
sajak iotated, yang merupakan salah satu contoh sajak terpotong yang paling umum; jadi di dalamnya, sesuai dengan namanya, bunyi “th” menjadi bunyi konsonan tambahan. Jenis sajak ini digunakan dalam puisi A.S. Pushkin ini pada baris 1 dan 3:
Awan mengalir deras, awan berputar-putar;
Bulan yang tak terlihat
Salju yang beterbangan menerangi;
Langit mendung, malam mendung...
sajak majemuk, yang pasangan rimanya terdiri dari tiga kata atau lebih, seperti pada baris 2 dan 4 karya N. S. Gumilyov:
Maukah kamu membawaku ke dalam pelukanmu
Dan kamu, aku akan memelukmu,
Aku mencintaimu, pangeran api,
Saya ingin dan menunggu ciuman.
sajak yang dangkal, misalnya: cinta - darah, mawar - air mata, kegembiraan - masa muda. A. S. Pushkin bercanda tentang prediktabilitas sajak seperti itu, yang begitu sering ditemukan di antara penulis yang berbeda, dalam “Eugene Onegin”:
Dan sekarang embun beku mulai berderak
Dan mereka bersinar perak di tengah ladang...
Pembaca sudah menunggu sajak “mawar”,

Metode berima

Sebelumnya, dalam mata kuliah sastra sekolah, metode dasar berima perlu dipelajari untuk memberikan pengetahuan tentang ragam posisi dalam satu bait pasangan kata (atau lebih) berima, yang diharapkan dapat membantu siapa saja yang menulis puisi di setidaknya sekali dalam hidup mereka. Tapi semuanya dilupakan, dan sebagian besar penulis tidak terburu-buru untuk mendiversifikasi bait mereka.

Bersebelahan- sajak dari syair yang berdekatan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat ( aabb) (huruf yang sama menunjukkan akhir ayat yang berima satu sama lain).

Cahaya merah fajar terjalin di danau, dan belibis kayu menangis di hutan dengan suara nyaring. Seekor oriole menangis di suatu tempat, mengubur dirinya di dalam lubang. Hanya saja aku tidak menangis - jiwaku ringan.

Metode selanjutnya - sajak silang - juga menarik banyak masyarakat penulis.

Menyeberang- sajak bait pertama dengan bait ketiga, bait kedua dengan bait keempat ( abab)

Saya suka badai petir di awal Mei, saat guntur pertama musim semi, seolah bermain-main dan bermain-main, bergemuruh di langit biru.

Metode ketiga - cincin (di sumber lain - diikat, dibungkus) - sudah kurang terwakili dalam total massa puisi.

Cincin(diikat, membungkus) - ayat pertama - dengan ayat keempat, dan ayat kedua - dengan ayat ketiga.( Abba)

Skema ini mungkin agak lebih sulit bagi pemula (baris pertama seolah-olah terhapus oleh pasangan baris berima berikutnya).

Berdiri di atas Neva, saya melihat bagaimana kubah emas bersinar seperti Isaac sang raksasa dalam kegelapan kabut yang membekukan.

Dan akhirnya, tenunan sajak mempunyai banyak pola. Ini adalah nama umum untuk jenis pantun yang kompleks, misalnya: abwbw, abbbba dll.

Jauh dari matahari dan alam, Jauh dari cahaya dan seni, Jauh dari kehidupan dan cinta Masa mudamu akan berlalu, Perasaan hidupmu akan mati, Impianmu akan sirna.

Sebagai kesimpulan, penting untuk dicatat bahwa seseorang tidak boleh selalu menganut bentuk dan pola kanonik tertentu secara kaku, ketat dan dogmatis, karena, seperti dalam bentuk seni apa pun, selalu ada tempat untuk yang asli dalam puisi. Namun, bagaimanapun, sebelum terburu-buru menciptakan sesuatu yang baru dan belum sepenuhnya diketahui, tidak ada salahnya untuk memastikan bahwa Anda masih memahami aturan dasar.

Pengulangan bunyi merupakan unsur utama fonik suatu ayat, yang hakikatnya adalah pengulangan di dalam suatu ayat dan dalam ayat-ayat yang berdekatan dari sekelompok bunyi yang identik atau serupa. Fungsi utama ayat tersebut adalah untuk menjamin ekspresi fonetik ayat tersebut. Patut dicatat bahwa dalam sistem syair Rusia, pengulangan bunyi bukanlah perangkat yang dikanonisasi, seperti, misalnya, dalam bahasa Finlandia, Estonia, Yakut, dan beberapa bahasa lainnya.

Tempat dalam syair dibedakan berdasarkan cincin, ketika bunyi diulangi di akhir dan awal syair (“Punggungan awan yang terbang menipis”, A. S. Pushkin; simbol AB... AB), anafora, epifora, persimpangan (...AB - AB...), pengulangan bunyi juga dibedakan: terurai (AB... A... B...) dan sumatif (A... B... AB), metatetis ( AB... BA), akurat dan tidak akurat, ganda dan tiga kali lipat. Pengulangan bunyi meliputi aliterasi, asonansi, dan rima.

Aliterasi- pengulangan konsonan yang identik atau homogen dalam sebuah puisi, memberikan ekspresi suara khusus (dalam versifikasi).

Ini menyiratkan frekuensi yang lebih tinggi dari suara-suara ini dibandingkan dengan suara Rusia Tengah di segmen teks tertentu atau di seluruh panjangnya. Bukan kebiasaan membicarakan aliterasi dalam kasus di mana pengulangan bunyi merupakan konsekuensi dari pengulangan morfem. Jenis aliterasi verbal adalah tautogram. (pengulangan konsonan).

Dalam beberapa sumber, jenis asonansi dianggap sajak asonan, yang hanya vokal yang konsonan, tetapi bukan konsonan. Sebagai jenis sajak, asonansi didefinisikan, khususnya, oleh Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron, yang pada akhir abad ke-19 mencatat bahwa

Penyair Spanyol dan Portugis sering kali menggunakan asonansi. Jerman - hanya dalam terjemahan dan tiruan para penyair ini, dan hanya sedikit dalam karya asli, misalnya Schlegel dalam "Alarcos" -nya. Dalam puisi rakyat Slavia, sejak munculnya sajak, asonansi sering ditemukan, tetapi biasanya di sebelah konsonan konsonan dalam dua baris syair yang berdekatan, sehingga menjadi sajak yang lengkap, kurang lebih berkembang, yaitu konsonan vokal. dan konsonan.

Sajak itu seperti permainan kubus: Anda bisa meletakkan dua buah kuning di samping satu sama lain, lalu dua buah merah, atau bergantian... Ada banyak kombinasi.

Namun ada cara berima “klasik” yang modern penyair(dengan atau tanpa tanda kutip) terkadang terlupakan, dan beberapa pemula mungkin memiliki gagasan yang sangat kabur tentang formulir yang sudah jadi ini.

Jadi, SAJAK- Ini adalah urutan pergantian pantun dalam sebuah syair.

Karena kita berbicara tentang rima, kita tidak dapat melakukannya tanpa konsep “bait”.

BAIT- sekelompok puisi dengan jumlah baris dan susunan rima tertentu, biasanya diulang-ulang dalam kelompok lain yang sejenis. Dalam kebanyakan kasus, sebuah bait adalah keseluruhan sintaksis yang lengkap.

Jenis bait: bait (distich), tiga baris (terzetto), kuatrain (quatrain), lima baris, enam baris (sextine), tujuh baris (septima), delapan baris (oktaf). Selain itu, ada bentuk-bentuk bait yang stabil yang secara tradisional dikaitkan dengan genre tertentu: bait balada, bait odik, pantun, dll. Tempat khusus ditempati oleh bait yang ditemukan oleh A.S. Bait Onegin karya Pushkin, yang selain “Eugene Onegin”, digunakan untuk menulis, misalnya, puisi karya M.Yu. Lermontov "Bendahara Tambov". Dalam puisi berbagai bangsa, ada jenis bait stabil lainnya.

Salah satu bait paling populer dalam puisi Rusia adalah syair. Skema rima berikut dapat digunakan dalam syair.

1. Sajak bersebelahan “AABB”.

Agar seorang kawan membawa persahabatan melintasi ombak, - (A)

Kami makan sepotong roti - dan itu menjadi dua! (A)

Jika anginnya longsor, dan lagunya longsor, (B)

Setengah untukmu dan setengahnya lagi untukku! (DI DALAM)

(A.Prokofiev)

2. Sajak silang "ABAB".

Oh, ada kata-kata unik, (A)

Siapapun yang mengatakannya - menghabiskan terlalu banyak, (B)

Hanya warna biru yang tidak ada habisnya (A)

Surgawi dan belas kasihan Tuhan. (DI DALAM)

(A.Akhmatova)

3. Sajak dering (menutupi, melingkari) “ABBA”

Hop sudah mengering di kandang. (A)

Di belakang lahan pertanian, di ladang melon, (B)

Di bawah sinar matahari yang sejuk (B)

Melon perunggu menjadi merah... (A)

(A.bunin)

4. Sajak kosong- dalam bait, selain baris berima, ada juga baris yang tidak berima.

Paling sering, ayat pertama dan ketiga tidak berima - "АВСВ". Atau sebaliknya, Anda dapat membiarkan ayat kedua dan keempat tanpa sajak - “AVAS”.

Catatan Penyair Rusia meminjam sajak kosong dari puisi Jerman pada abad ke-19. Diketahui bahwa G. Heine sering menggunakan metode rima seperti ini (puisinya pada waktu itu diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dalam jumlah besar). Misalnya:

Ikal mengamuk di bahunya, (A)

Seperti sungai damar. (DI DALAM)

Dari mata jernih yang besar ini (C)

Roh dalam diri manusia akan terisi. (DI DALAM)

Jadi sajak yang menganggur sama sekali bukan kelemahan puisi itu. Bacalah yang klasik, Tuan-tuan!

Dalam puisi abad ke-20 dan zaman modern, skema seperti itu juga tidak jarang terjadi.

5. Sajak campur (gratis)- metode pergantian dan susunan rima bersama dalam bait-bait yang kompleks.

Contoh pantun campur (AAABAB):

Apakah binatang itu mengaum di tengah hutan, (A)

Apakah klakson berbunyi, apakah guntur mengaum, (A)

Apakah gadis di balik bukit bernyanyi - (A)

Untuk setiap suara (B)

Tanggapan Anda di udara kosong (A)

Anda akan melahirkan secara tiba-tiba. (DI DALAM)

(A.S. Pushkin)

Secara historis, sejumlah "bentuk strofi padat" telah berkembang - skema strofi teks puisi yang stabil.

Bentuk padat merupakan penghubung antara bait standar dan genre. Ini adalah bait khusus atau kumpulan bait dengan ukuran tertentu, terkadang dengan urutan sajak atau urutan syair yang ditetapkan oleh tradisi. Seringkali dikaitkan dengan topik tertentu dan kemudian mendekati suatu genre. Misalnya, soneta dapat disebut sebagai jenis khusus bait kompleks (terdiri dari bait sederhana) dan genre. Skema strofik tersebut meliputi: terza, oktaf, triolet, balada klasik, berbagai jenis rondo, limerick (di Eropa), rubai, tanka dan haiku (di Asia), dll. Dalam puisi Rusia, ini termasuk bait Onegin.

TERZA RIMA- rangkaian tercet dengan sajak ABA BCB CDC...(Dante's “The Divine Comedy”).

Setelah menyelesaikan separuh kehidupan duniawi saya, (A)

Saya menemukan diri saya di hutan yang gelap, (B)

Kehilangan jalan yang benar dalam kegelapan lembah. (A)

Seperti apa dia, oh, bagaimana saya mengucapkannya, (B)

Hutan liar itu, lebat dan mengancam, (C)

Kengerian lama siapa yang saya bawa dalam ingatan saya! (DI DALAM)

Dia begitu pahit sehingga kematian terasa lebih manis. (DENGAN)

Tapi, setelah menemukan kebaikan di dalamnya selamanya, (D)

Saya akan bercerita tentang semua yang saya lihat di semak-semak ini... (C)

(A.Dante)

RUBAI- syair dengan skema rima AABA:

Ada bayi di buaian, ada orang mati di peti mati: (A)

Hanya itu yang diketahui tentang nasib kita. (A)

Minumlah cangkirnya sampai habis dan jangan banyak bertanya : (B)

Tuan tidak akan mengungkapkan rahasianya kepada budaknya. (A)

(Umar Khayyam)

PANTUN JENAKA-pentament, paling sering ditulis dalam anapest (lebih jarang - amphibrachium atau dactyl), dengan sajak AABBA. Dalam pantun 3 dan 4, bait memiliki kaki yang lebih sedikit dibandingkan bait 1, 2, dan 5.

Pada suatu ketika hiduplah seorang lelaki tua di dermaga,

Yang hidupnya menyedihkan.

Mereka memberinya salad

Dan mereka memainkan sonata

Dan dia merasa sedikit lebih baik.

OKTAF- bait 8 baris bersajak ABABABCC :

Obol ke Charon: Saya langsung memberi penghormatan kepada air mata (A)

Untuk musuhku. - Dalam keberanian yang sembrono (B)

Saya ingin menulis novel dalam oktaf. (A)

Dari harmoni mereka, dari musik mereka yang indah (B)

aku gila; Saya akan menyimpulkan puisi (A)

Tindakan-tindakan sulit dilakukan dalam batas-batas yang sempit. (DI DALAM)

Ayo kita coba, setidaknya bahasa kita gratis (C)

Saya tidak terbiasa dengan rantai tiga oktaf. (DENGAN)

(D.S.Merezhkovsky)

TRIOLE-oktet dengan rima ABAA ABAB, dimana bait A dan B diulang sebagai refrain.

Oh, masa mudaku yang cepat, (B)

Satu kesalahpahaman total! (A)

Anda melintas seperti sebuah visi (A)

Dan aku merasa menyesal, (A)

Dan kebijaksanaan ular yang terlambat. (DI DALAM)

Anda melintas seperti sebuah penglihatan,— (A)

Oh, masa mudaku yang cepat! (DI DALAM)

(K.Balmont)

SONET- puisi 14 baris dalam bentuk bait kompleks, terdiri dari dua kuatrain (quatrains) dengan 2 rima dan dua tercet (tercets) dengan 3, lebih jarang - 2 rima. Skema rima: dalam urutan "Prancis" - ABBA ABBA CCD EED (atau CCD EDE) atau dalam "Italia" - ABAB ABAB CDC DCD (atau CDE CDE). Sebuah “soneta Shakespeare,” atau soneta dengan sajak “Inggris”, dibuat menurut skema berikut: ABAB CDCD EFEF GG (tiga kuatrain dan satu bait terakhir).

Misalnya: “Anda melihat wajah cantik di cermin…” (W. Shakespeare).

STROFA ONEGIN- bentuk padat dalam puisi liris-epik Rusia, pertama kali diperkenalkan oleh A.S. Pushkin dalam novel "Eugene Onegin". Bait tersebut terdiri dari 14 bait yang disatukan oleh pantun tetap AB AB CCDD EFF EGG.

Beberapa jenis sajak yang lebih umum.

MONORIM- sebuah ayat yang dibangun di atas satu sajak - monorhyme (AAAA, AA-BB-SS...), jarang ditemukan dalam puisi Eropa, tetapi tersebar luas dalam puisi klasik di Timur Dekat dan Tengah. Monoritme antara lain: ghazal, qasida, mesnevi, fardhu... Contoh fardhu:

Kemudian wujudkan saja kata-kata Anda,

Bila Anda yakin itu akan bermanfaat.

PANTORIMA (pantorim)- sebuah ayat yang semua kata-katanya berima satu sama lain.

Lari yang berani itu memabukkan,

Salju putih bertiup,

Mereka memotong kebisingan dan keheningan,

Pikiran bagus tentang musim semi.

(V.Bryusov)

RHYME 4+4 ("sajak persegi")-berima dua kuatrain sesuai skema: ABCD ABCD

Dan kemudian musim panas mengucapkan selamat tinggal

Dengan berhenti. Melepas topiku,

Seratus foto yang menyilaukan -

Pada malam hari saya memotret guntur sebagai kenang-kenangan.

Kuas lilac membeku. Ke dalam ini

Saatnya dia mengambil setumpuk

Petir, mereka menjaring dari lapangan

Nyalakan rumah eksekutif.

(B.L. Pasternak)

sajak 3+3 (“sajak segitiga”)- berima dua tercet satu sama lain menurut skema ABC ABC.

Dan kemudian saya memimpikan gunung - (A)

Dalam jubah seputih salju (B)

Puncak sulit diatur, (C)

Dan danau kristal (A)

Di kaki para raksasa, (B)

Dan lembah gurun... (C)

(V.Nevsky)

Selain sajak, ada berbagai jenis sajak tak berirama. Tapi itu topik lain.

Literatur:

Belokurova S.P. Kamus istilah sastra // URL: http://www.gramma.ru.

Buku referensi tentang versifikasi// Portal "sajak Rusia". - URL: http://rifma.com.ru/AZ-STR.htm.

Strophic // Tesaurus linguistik dan budaya “Rusia Kemanusiaan”. - URL: