Karakter di luar panggung menyedihkan. Karakter di luar panggung "Woe from Wit" dalam komedi A

“Celakalah dari Kecerdasan” adalah salah satunya karya paling cemerlang Sastra Rusia dan dunia. Konflik utama dari drama ini adalah bentrokan antara orang yang cerdas dan progresif, perwakilan dari "abad sekarang", dan masyarakat pemilik budak yang mulia dan terbelakang yang mempertahankan fondasi "abad yang lalu". Penulis dengan jelas mencirikan ciri-ciri kedua kubu yang berlawanan melalui gambar perwakilan mereka - pahlawan dalam drama tersebut. Untuk menciptakan lebih banyak gambar penuh Griboyedov memperkenalkan ke dalam gambar komedi karakter di luar panggung, yaitu mereka yang tidak muncul di panggung, tetapi tentang siapa kita belajar dari percakapan, komentar, dan monolog karakter.

Tempat penting dalam sistem karakter di luar panggung ditempati oleh mereka yang melengkapi gambaran masyarakat Famus.

Misalnya, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich memberi kita gambaran tentang cita-cita bangsawan patriarki Rusia. “Ace macam apa yang hidup dan mati di Moskow!” - Famusov mengagumi Kuzma Petrovich. Molchalin menyebut Tatyana Yuryevna “sopan”, “baik hati”, “manis”, “sederhana”, dan bukan tanpa alasan, karena “pejabat dan pejabat adalah semua temannya dan semua kerabatnya.”

Berkat gambaran guru-guru asing dan “orang Prancis dari Bordeaux”, kita dapat menarik kesimpulan tentang sikap masyarakat Famus terhadap pendidikan dan pengasuhan, tentang kualitas pendidikan ini, tentang peniruan segala sesuatu yang asing. “Wanita emas tua” Madame Rosier, meskipun memiliki “aturan yang jarang”, “membiarkan dirinya dibujuk oleh orang lain untuk mendapatkan tambahan lima ratus rubel setahun.” Dan sang ahli tari, “dipukul oleh angin”, dan mentor Chatsky dan Sophia dengan “semua tanda pembelajaran” (jubah, topi dan jari telunjuk) menghasilkan kesan yang agak lucu. Pendidikan macam apa yang dapat diberikan kepada orang-orang seperti itu? Apa yang bisa mereka ajarkan? Mereka hanya menginspirasi kecintaan terhadap novel-novel pulp Prancis, jauh dari kehidupan, tarian, dan segala macam tatanan. Dan pada akhirnya - gambaran "peniruan kosong, budak, buta" dari atribut eksternal budaya Barat, yang dibicarakan oleh Chatsky dan yang dilihat oleh "orang Prancis dari Bordeaux" di Moskow:

Oh! Perancis! Tidak ada wilayah yang lebih baik di dunia! -

Kedua putri, saudara perempuan, memutuskan, mengulangi

Sebuah pelajaran yang diajarkan kepada mereka sejak kecil.

Tak heran jika seseorang asal kota Bordeaux merasa seperti “raja kecil” di Moskow.

Dan inilah karakter dalam monolog menuduh Chatsky: "Nestor para bajingan mulia" dan pemilik tanah teater. Mereka memberi kita gambaran tentang perbudakan yang terjadi di antara pemilik budak, tentang kesewenang-wenangan mereka terhadap petani dan pelayan. "Nestor dari bajingan bangsawan" menukar pelayannya yang setia dengan "tiga anjing greyhound", dan pecinta balet menjual "Zephyrs" dan "Cupids" miliknya satu per satu untuk melunasi utangnya.

Sedangkan untuk karakter badut, dengan bantuan mereka penulis menunjukkan ciri-ciri paling lucu dari masyarakat Famus. Ini adalah bibi Sophia, yang “lupa menghitamkan rambutnya dan berubah menjadi abu-abu setelah tiga hari,” setelah kehilangan kekasih muda Prancisnya, dan “tiga wajah jalan raya yang telah terlihat muda selama setengah abad,” dan seorang penonton teater yang memegang a pria di balik layar yang “mengklik burung bulbul,” dan “musuh buku,” yang menuntut “sumpah agar tidak ada yang tahu atau belajar membaca dan menulis,” dan Putri Vlasova, yang jatuh dari kudanya dan sekarang mencari untuk seorang suami "untuk dukungan" - semuanya melambangkan absurditas, kemalasan dari hobi mereka yang membela tradisi usang yang "berusia berabad-abad".

Di antara karakter di luar panggung ada juga yang sampai batas tertentu asing dengan kebiasaan Moskow di Famusov. Misalnya, Baron von Klotz, yang takut akan “celaan karena dianggap lemah terhadap kerabatnya”, atau Pangeran Fyodor yang terpelajar, seorang ahli kimia dan botani, yang “melarikan diri dari wanita” dan “tidak ingin mengenal pejabat.”

Tempat khusus di antara karakter di luar panggung ditempati oleh anggota perkumpulan rahasia - yang disebut "jus pemuda cerdas": Pangeran Anglomaniac Fyodor, "penyanyi" Evdokim Vorkulov, saudara Levoy dan Borinka, "orang-orang yang luar biasa ”, tentang siapa tidak ada yang perlu dikatakan, si "jenius" Udushev Ippolit Markelych. Pemimpin perkumpulan rahasia adalah sosok yang sangat berwarna:

Perampok malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tangan yang najis itu kuat...

Terlebih lagi, dalam monolog Repetilov banyak dibicarakan tentang aktivitas anak-anak muda ini: selain berdebat tentang “ibu-ibu penting”, mereka juga mengarang vaudeville, membuat permainan kata-kata - dengan kata lain, “membuat keributan”. Deskripsi masyarakat ini membantu kita memahami alasannya karakter utama Komedi Chatsky, tidak menemukan "sudut" di Moskow karena "perasaannya yang tersinggung" bahkan di antara "bangsawan tingkat lanjut" ini.

Inilah ciri-ciri karakter di luar panggung dalam komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit.”

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" adalah salah satunya karya terhebat Sastra Rusia. Konflik utama komedi ini adalah pertarungan antara dua kubu, dua era kehidupan Rusia - "abad sekarang" dan "abad yang lalu".

Griboyedov adalah seorang inovator pada masanya. Dia menyimpang dari kanon klasisisme dan memasukkan ke dalam komedi sejumlah karakter yang tidak dapat diterima untuk arah ini. “Dalam komedi saya, ada dua puluh lima orang bodoh untuk satu orang waras,” kata penulisnya. Selain itu, penulis banyak menggambar karakter di luar panggung, yang juga tidak sesuai dengan norma sebuah karya klasik.

Semua gambar dalam komedi dapat dibagi menjadi tiga kelompok: utama, sekunder, dan viescenic. Yang terakhir ini memainkan peran penting dalam perkembangan konflik utama drama tersebut. Dengan bantuan mereka, penulis memperluas batas temporal dan spasial dari drama tersebut. Seperti halnya karakter panggung, semua karakter di luar panggung termasuk dalam “abad yang lalu” atau “abad sekarang”, sehingga Griboyedov tidak hanya melukiskan gambaran moral masyarakat Moskow, tetapi juga menggambarkan konflik utama pada zaman itu. datang setelahnya Perang Patriotik 1812.

Jadi, kita belajar tentang "Nestor dari bajingan mulia", yang menukar pelayannya yang setia dengan "tiga anjing greyhound", dan tentang pemilik tanah teater yang tidak menyetujui "debitur untuk penangguhan", dan sebagai hasilnya, "Zephyrs dan Cupid semuanya dijual satu per satu.” , dan tentang saudara perempuan Khlestova, Praskovya, yang untuknya Zagoretsky “mendapatkan dua araps hitam kecil di pameran,” dan orang yang “memiliki tulisan di dahinya: teater dan pesta topeng, rumahnya dicat dengan tanaman hijau berupa rerimbunan, dia sendiri gemuk, senimannya kurus.”

Kami melihat bahwa karakter di luar panggung memperlakukan layanan dengan cara yang sama seperti Famusov dan Molchalin. Maxim Petrovich, yang "makan dengan emas" dan "selalu naik kereta", "melayani Catherine di bawah permaisuri", tetapi "jika diperlukan untuk melayani, dia membungkuk." Demi karirnya, dia terjatuh tiga kali di pengadilan, seperti badut. Tapi sekarang dia lebih sering diundang untuk bersiul, dan “dia mendengar kata-kata ramah di pengadilan,” dan yang paling penting, “dia menaikkan pangkatnya dan memberikan pensiun.” Ini adalah cita-cita semua Famusov dan yang diam. Dan saudaranya, Kuzma Petrovich, “tahu cara memberikan kunci kepada putranya; kaya dan menikah dengan seorang wanita kaya” - seorang jagoan Moskow, yang di hadapannya seluruh Moskow tunduk. Dan Foma Fomich sendiri: “Ada seorang kepala departemen di bawah tiga menteri,” kata Molchalin, dan menurut Chatsky, “ manusia kosong salah satu yang paling bodoh." Inilah ayah Molchalin, yang mewariskan kepada putranya “untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali,” ini adalah Nastasya Nikolaevna, yang mempromosikan bisnis, dan Baron von Klotz dengan sekretarisnya yang korup dan banyak lainnya. Nepotisme dan patronase berkuasa di masyarakat Terkenal, seperti yang kita ketahui dari monolog para pahlawan: “Pegawai asing sangat jarang; semakin banyak saudara perempuan, saudara ipar perempuan, anak-anak.” Tatyana Yuryevna terkenal, kepada siapa Molchalin merekomendasikan Chatsky untuk mencari "patronase". Selain itu, ini adalah “tiga wajah tabloid yang semakin muda selama setengah abad dan, dengan bantuan saudara perempuan mereka, akan menjadi terkenal di seluruh Eropa.”

Semuanya disatukan oleh hobi yang sia-sia (bibi Sophia, Praskovya Fedorovna), kecintaan pada gosip (Tatyana Yuryevna, yang “kembali dari St. Petersburg, berbicara tentang hubungan Anda dengan para menteri”). Semua wanita Moskow memiliki kecintaan khusus pada segala sesuatu yang asing dan tidak disukai budaya nasional. Mereka adalah orang-orang asing yang datang ke Rusia “dengan rasa takut dan air mata”, namun di sini mereka mendapati bahwa “belaian yang tidak ada habisnya”. Madame Rosier, dan orang Prancis dari Bordeaux, dan ahli tari Guillaume, yang “tertiup angin,” semuanya dicintai di masyarakat hanya karena asal usul mereka.

Kelompok kedua karakter di luar panggung dari "abad yang lalu" mencakup semua teman dan kenalan Repetilov dari persatuan paling rahasia - sebuah kemiripan yang menyedihkan dari sebuah perkumpulan rahasia yang mengaku sebagai perkumpulan yang maju. Ini adalah Pangeran Grigory Anglomaniak, dan "kekasih" opera Italia Vorkulov Evdokim, dan orang-orang hebat Levoy dan Borinka, dan penulis jenius Udushev Ippolit Markelych, dan ketua mereka - "perampok malam, seorang duelist, dan seorang pria kotor dengan tangan yang kuat.” Inilah yang memecahkan masalah-masalah yang “paling penting”. Repetilov sendiri menceritakan apa yang mereka lakukan di pertemuan: “Kami membuat keributan, saudara, kami membuat keributan.”

Semua karakter ini sekali lagi menegaskan bahwa kubu Famusov sangat besar, namun di antara karakter di luar panggung juga terdapat perwakilan dari “abad sekarang”. Mereka adalah profesor dari Institut Pedagogis, “yang mempraktikkan perpecahan dan ketidakpercayaan,” sepupu Skalozub, yang “tiba-tiba meninggalkan dinasnya dan mulai membaca buku di desa,” keponakan Putri Tugoukhovskaya, Fyodor, yang mempelajari kimia dan botani, serta semua yang progresif pemuda atas nama siapa dia berbicara dengan Chatsky dalam monolognya “Siapa jurinya?..”: “Di mana, tunjukkan kami…”, “Biarkan salah satu dari kami sekarang…”. Orang-orang inilah yang menjadi harapan masa depan cerah bagi Rusia.

Pengenalan karakter di luar panggung yang begitu banyak tidak hanya memperluas cakupan temporal dan spasial komedi, tetapi juga berkontribusi pada pengungkapan konflik utama drama tersebut - benturan dua era.

Setelah menulis komedi realistis pertama “Woe from Wit,” A. S. Griboyedov adalah seorang inovator dalam genre ini. Sebelum dia, para penulis tidak bermaksud mengolok-olok Moskow dan penduduknya. Dalam drama Griboedov, Moskow, atau dengan kata lain, masyarakat Famus memainkan peran dominan.

Penulis mengambil prototipe orang-orang yang dia kenal dan tinggal di Moskow pada waktu itu, dan mentransfernya ke komedinya, terkadang memberi mereka orang lain. nama yang berbicara: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov, dan lainnya. Namun tipe dan karakternya tetap ada. Para pahlawan bepergian ke pesta dansa, bermain kartu, menari, bersenang-senang dan bergosip, yaitu menjalani kehidupan yang menganggur. Mereka membenci pendidikan karena mereka takut dengan generasi muda yang terpelajar. Semuanya hanya berfungsi untuk mendapatkan lebih banyak peringkat dan “lambang.” Di antara mereka, seragam dan pangkat mendominasi, dan seseorang dinilai berdasarkan kekayaan dan jumlah jiwa budak. Dan gambar ini ditampilkan dengan sangat jelas, jelas, dan gamblang sehingga bagi kami, rumah Famusov dengan seluruh penghuni dan tamunya melambangkan Moskow pada tahun 10-20an. abad XIX dalam bentuk mini.

Melanggar aturan klasik tiga kesatuan, penulis melakukan aksi drama tersebut melampaui batas rumah Famusov dengan bantuan karakter di luar panggung. Hal ini membantu menampilkan “gambaran moral” Moskow karya Griboyedov secara utuh. Mereka melengkapi dan memperluasnya.

Sebagian besar karakter di luar panggung ditampilkan sebagai “abad yang berlalu”. Paling sering mereka adalah pangeran dan putri, yang dihormati sebagai model dan sangat dihargai di kalangan masyarakat Famus. Bagi Pavel Afanasyevich Famusov, panutannya adalah Kuzma Petrovich (“pengurus rumah tangga yang terhormat, dia tahu cara memberikan kunci kepada putranya…”) dan Maxim Petrovich:

Penampilan serius, watak arogan. Ketika Anda perlu membantu diri Anda sendiri, Dan dia membungkuk.

Para “kartu as” ini dipuja dan dihormati oleh semua orang di Moskow karena “kelebihan” mereka.

Cita-cita Molchaliv, yang hanya sekretaris Famusov yang malang, adalah Tatyana Yuryevna, yang “memberi bola yang sangat kaya”. Setelah mengetahui bahwa Chatsky tidak mengenalnya, dia tercengang, karena dia "terkenal, dan terlebih lagi, semua pejabat dan pejabat adalah temannya dan semua kerabatnya". Kemudian Foma Fomich, yang “menjadi kepala departemen di bawah tiga menteri.” Molchalin mengagumi gayanya hanya karena semua orang mengaguminya, “bagaimanapun juga, Anda harus bergantung pada orang lain.” Dan ini juga termasuk para Dryansky, Khvorov, Varlansky, Skachkov, yang telah lama mengetahui kegilaan Chatsky. Ini rupanya nama-nama terkenal yang mempunyai pengaruh dalam masyarakat dan menjadi fokus semua orang. Inilah “hakim” masyarakat Moskow.

Juga, "abad yang lalu" dalam komedi diwakili oleh pemilik tanah-hamba non-panggung: "Nestor dari bajingan mulia", yang menukar pelayan setianya dengan "tiga anjing greyhound", pemilik tanah teater yang mengusir "anak-anak yang ditolak dari ibu , ayah” kepada balet budak, dan kemudian menjualnya satu per satu agar utangnya tidak terbayar.

Komedi ini juga menciptakan parodi anggota serikat rahasia: Vorkulov Evdokim, Levoy dan Borinka, Udushev Ippolit Markelych. Hanya dengan nama belakangnya saja Anda sudah bisa menebak seperti apa mereka. Namun Repetilov merekomendasikannya kepada Chatsky dengan penuh semangat.

“Abad saat ini” juga diwakili dalam komedi oleh karakter di luar panggung. Ini adalah sepupu Skalozub, yang “telah dengan tegas menerapkan beberapa aturan baru. Pangkatnya mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan dinasnya dan mulai membaca buku di desa.” Famusov dan Skalozub mengkritiknya dan tanpa lelah mengulangi hal yang sama: “Belajar adalah wabah, belajar adalah alasannya.” Berikutnya adalah keponakan Putri Tugoukhovskaya, yang “tidak ingin mengetahui pangkatnya! Dia ahli kimia, dia ahli botani, Pangeran Fedor.” Dan juga di antara karakter-karakter di luar panggung dari “abad sekarang” adalah semua pemuda progresif, yang atas nama Chatsky berbicara, menggunakan kata ganti “kami”: “Di mana, tunjukkan kepada kami, para bapak tanah air…”

Semua karakter yang tampaknya tidak mencolok dan tidak perlu ini melengkapi gambaran masyarakat Moskow, menjadikannya lebih cerah dan berwarna.

Dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" seluruh Moskow hadir, dengan segala kelebihan dan kekurangannya, dengan kemegahan dan kemegahan bola, makan siang, makan malam, dan tariannya, tetapi pada saat yang sama dengan ketidaktahuannya, kekagumannya terhadap segala sesuatu yang asing, takut akan segala sesuatu yang baru. Pengenalan sejumlah karakter di luar panggung menekankan kekhasan karakter panggung dan membantu menjadikan gambaran “gambaran moral” Moskow pada 10-20-an abad ke-19 lebih lengkap.

• Unduh esai "" dalam arsip ZIP
• Unduh esai " Karakter di luar panggung dalam komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit”" dalam format MSWORD
• Versi esai " Karakter di luar panggung dalam komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit”" untuk pencetakan

penulis Rusia

16 September 2015

“Celakalah dari Kecerdasan” sungguh menakjubkan. Yang pertama seperempat XIX abad itu memasuki sastra, budaya dan Rusia kehidupan sosial negara dan sejak itu tidak hanya tidak ketinggalan jaman, tetapi juga semakin menarik perhatian para sarjana sastra dan sejarawan. Selain itu, kita sering mulai mengutip “Celakalah dari Kecerdasan” bahkan tanpa membacanya. Sejak kecil, kami memperlakukan pahlawan sebagai kenalan kami. Yang sangat menarik adalah kita membayangkan dengan jelas para pahlawan yang bisa kita lihat di atas panggung, dan mereka yang hanya disebutkan dalam komedi, terkadang dalam satu kalimat. Putri Marya Aleksevna, Tatyana Yuryevna, seorang Prancis dari Bordeaux, Pangeran Fyodor - semuanya dikenal pembaca sebagai karakter dalam “Woe from Wit”. Namun, mereka tidak tampil di panggung.

Dalam komedi, Anda dapat menghitung lebih banyak karakter seperti itu daripada biasanya karya dramatis. Kekayaan Woe from Wit dalam karakter di luar panggung dijelaskan terutama oleh fakta bahwa Griboyedov menciptakan komedinya pada saat klasisisme mendominasi panggung Rusia. Seperti yang dicatat oleh V.G. Belinsky, Griboyedov dalam banyak hal mampu melampaui hukum ketat ini metode artistik. Pada saat yang sama, hampir tidak mungkin untuk sepenuhnya meninggalkan norma-norma klasisisme yang sudah mapan dan diakui secara resmi. Griboyedov dengan ketat mengikuti aturan kesatuan waktu dan tempat dalam komedinya, yang merupakan salah satu hukum klasisisme.

Tentunya hal ini menyulitkan untuk menggarap sebuah karya yang tidak hanya mementingkan masa kini, tetapi juga masa lalu para pahlawannya. Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" diberikan gambaran besar kehidupan masyarakat Moskow, meskipun ia tidak memiliki kesempatan untuk menunjukkan kepada pembaca dan pemirsa baik Chatsky dan Sophia, atau perjalanan “untuk tunduk” kepada orang-orang berpengaruh, atau pelayanan Chatsky dan Gorich, atau pertemuan di Klub Inggris. Prinsip kesatuan tempat menghalangi Griboedov untuk mengambil tindakan di luar rumah keluarga Famusov, yakni menampilkan banyak gambaran kehidupan bangsawan Moskow. Mereka menjadi hidup berkat kefasihan Chatsky yang penuh gairah, serta kata-kata para pahlawan lainnya. Sebagian besar karakter di luar panggung hanya disebutkan, tetapi banyak yang dibicarakan tentang mereka.

Seruan Famusov di akhir drama: Ah! Ya Tuhan! apa yang akan dikatakan Putri Marya Alekseevna segera menempatkan wanita ini setara dengan wanita terkenal dan dihormati seperti Tatyana Yuryevna. Ciri-ciri mereka dapat ditemukan dalam beberapa pernyataan Molchalin. Pertama: Tatyana Yuryevna menceritakan sesuatu, Kembali dari St. Petersburg, Dengan para menteri tentang hubungan Anda, Lalu istirahat... Jadi, Tatyana Yuryevna dan orang lain seperti dia adalah wanita dari kalangan atas tidak hanya di Moskow, tetapi juga di St. .

Tatyana Yuryevna adalah seorang penggosip, seperti hampir semua wanita di lingkarannya. Detail penokohan ini erat kaitannya dengan fungsi plot para tokoh di luar panggung - wanita masyarakat dalam "Woe from Wit". Tatyana Yuryevna, Marya Aleksevna menyebarkan informasi yang melampaui kesatuan waktu dan tempat. Tatyana Yuryevna, melalui Molchalin, menyampaikan kepada pemirsa berita kegagalan kegiatan pemerintah Chatsky, dan Putri Marya Aleksevna akan menyebarkan gosip tentang Sophia ke seluruh Moskow setelah apa yang terjadi di atas panggung. Para wanita masyarakat dari antara karakter di luar panggung dalam komedi membuat hubungan yang aneh antara tempat dan waktu aksi dan apa yang sedang, akan atau sedang terjadi di luar rumah keluarga Famusov. Kedua, Molchalin menasihati Chatsky: Anda harus pergi ke Tatyana Yuryevna setidaknya sekali... ...seringkali di sana Kami menemukan perlindungan di tempat yang tidak kami inginkan.

Detail lain dari penokohan dan fungsi semantik baru yang berhubungan dengan banyak karakter di luar panggung dalam komedi. Tatyana Yuryevna adalah orang berpengaruh yang biasa dikunjungi untuk mencari perlindungan. Ini bukan lagi karakteristik seorang wanita, tetapi seluruh masyarakat bangsawan Moskow. Bukan bakat, bukan kecerdasan, tetapi koneksi dan patronase tinggi yang memutuskan bahwa peniruan manusia dilarang pada nasib tahun 2005. Fungsi semantik ini - mengungkapkan prinsip, moral, dan hubungan masyarakat sekuler - melekat pada sebagian besar karakter di luar panggung dalam Woe from Wit. Kata-kata Molchalin tentang Tatyana Yuryevna dan tentang patronase bertentangan dengan pandangan Chatsky bahkan sebelum konflik antara pahlawan dan masyarakat berkobar.

Chatsky dengan kata-katanya: Sekarang biarkan salah satu dari kita, Di antara kaum muda, ditemukan - musuh pencarian, Tanpa menuntut tempat atau promosi ke peringkat, Dia akan memfokuskan pikirannya pada sains, haus akan pengetahuan, Atau dalam jiwanya Tuhan sendiri yang akan menggugah semangat seni kreatif, tinggi dan cantik - ternyata memusuhi tidak hanya segelintir perwakilan masyarakat yang hadir di atas panggung, tetapi juga terhadap Tatyana Yuryevna dan banyak karakter di luar panggung lainnya. Yang bersatu melawan Chatsky (bukan di atas panggung, tetapi dalam kehidupan) adalah Paman Sophia, yang dia cemooh, “pencinta teater”, “yang konsumtif” pembenci surat, “pengiring pengantin Catherine yang Pertama”, Putri Pulcheria Andrevna, “ Nestor dari para bajingan mulia” dan puluhan perwakilan masyarakat sekuler lainnya. Mereka menciptakan kekuatan yang tidak berhasil dilawan oleh Chatsky sendirian. Karakter-karakter ini menjalankan dua fungsi plot utama: mereka berfungsi sebagai alasan dan objek ejekan Chatsky, membantu pembaca melihat dengan jelas masyarakat sekuler, dan mereka merupakan kubu reaksioner yang memusuhi karakter utama. Di antara mereka, ada tiga tokoh yang menonjol, fungsinya mirip dengan yang lain, tetapi yang paling penting.

Inilah orang-orang yang dijadikan contoh dalam Fama's Moscow: Kuzma Petrovich (“...kaya dan menikah dengan wanita kaya...”), Maxim Petrovich, dan Foma Fomich.

Bagi Chatsky, promosi Maxim Petrovich lucu, dan karya Foma Fomich adalah contoh kebodohan mutlak. Dan bagi Famusov dan orang lain seperti dia, orang-orang inilah yang menjadi teladan. Berkat fakta bahwa karakter di luar panggung seperti itu diperkenalkan ke dalam komedi, kita mulai memahami standar nilai apa yang ada di dunia yang membuat marah Chatsky.

Kontradiksi antara pahlawan dan masyarakat menjadi wajar. Semua kesan ini lambat laun terakumulasi dalam diri pembaca dan pemirsa. Pesta keluarga Famusov belum dimulai, dan kami sudah tegang mengantisipasi ledakan yang akan terjadi setelah Chatsky dinyatakan gila. Salah satu fungsi plot karakter di luar panggung adalah untuk memperkuat dan menggeneralisasi kesan yang dibuat oleh apa yang terjadi di atas panggung.

Seluruh monolog Chatsky didedikasikan untuk "orang Prancis dari Bordeaux". Fungsi alur karakter ini - untuk membuat marah yang utama, memaksanya untuk memberikan pidato panas di depan seluruh masyarakat yang berkumpul di Famusov's. Monolog tersebut akhirnya memisahkan Chatsky dari kubu Famus. Mulai saat ini, situasi sang protagonis menjadi tragis. Fungsi semantik “Prancis dari Bordeaux” bersifat polemik.

Pandangannya tentang Rusia dari luar membuat Chatsky berpikir tentang perlunya menghancurkan “semangat najis, peniruan yang kosong, budak, dan buta” dari orang asing. Pertanyaan ini ditujukan kepada penonton, kepada pembaca.

Tempat khusus dalam komedi ditempati oleh Repetilov dan sejumlah karakter di luar panggung yang terkait dengannya. Baron von Klotz bercita-cita menjadi menteri, dan saya adalah menantunya... - kata Repetilov. Apakah mungkin untuk mengatakan lebih banyak tentang diri Anda dalam satu kalimat?

Karierisme dan sikap bermuka dua Repetilov tidak dapat disangkal. Karakter di luar panggung Baron von Klotz, istri dan putrinya membantu kita melihatnya wajah sebenarnya Teman khayalan Chatsky. Bersama Repetilov, masyarakatnya muncul di hadapan kita, yang tidak kalah berbahayanya bagi Chatsky dibandingkan masyarakat Famu: ... pertama, Pangeran Grigory!! Satu-satunya yang aneh!

Dia membuat kita tertawa!.. Yang lainnya adalah Vorkulov Evdokim; Pernahkah kamu mendengar bagaimana kabarnya? Hai! mengagumkan!.. Tetapi jika Anda memerintahkan si jenius untuk diberi nama: Udushev Ippolit Markelych!!!..

Namun, di majalah, Anda dapat menemukan bagiannya, tampilannya, dan sesuatu... Ini “ aliansi paling rahasia", ini orang-orang yang tidak berharga mereka memutarbalikkan ide-ide yang disukai Chatsky. Griboyedov dengan tepat dan tajam menentang kebodohan. Pengulangan kata-kata orang lain dan hype yang tidak masuk akal akan mematikan gagasan itu. Repetilov yang bodoh tidak dapat memahami hal ini dan Chatsky hanya merasakannya secara samar-samar.

Kita para pembaca dan penonton komedi harus memahami hal ini. Dalam "Woe from Wit" ada banyak musuh rahasia dan terang-terangan Chatsky, baik di antara para aktor maupun di antara karakter di luar panggung. Mereka yang secara kondisional dapat diklasifikasikan sebagai “kubu Chatsky” tidak termasuk di antara mereka yang hadir di atas panggung. Jika setidaknya salah satu dari mereka adalah karakter komedi, situasi yang diasosiasikan I. A. Goncharov dengan pepatah “Tidak ada pejuang yang sendirian di lapangan” tidak akan muncul.

Kelemahan Chatsky dalam "Celakalah dari Kecerdasan" dibenarkan, pertama-tama, oleh fakta bahwa ia sendirian dalam konfrontasi dengan masyarakat sekuler. Jika setidaknya ada satu rekan Chatsky di atas panggung, keseimbangan kekuasaan akan berbeda. Setelah "Celakalah dari Kecerdasan" kita merasa bahwa jika Chatsky menemukan orang-orang yang berpikiran sama, perjuangannya tidak lagi sia-sia. Kemungkinan rekan Chatsky tidak terlihat hadir dalam komedi tersebut: sepupu Skalozub “tiba-tiba meninggalkan dinasnya dan mulai membaca buku di desa,” para profesor di lembaga pedagogi, menurut sang putri, “berlatih dalam perpecahan dan ketidakpercayaan,” dan keponakannya Pangeran Fyodor “tidak ingin mengenal para pejabat.” Kemunculan orang-orang seperti itu, yang tidak dapat dipahami dunia, menunjukkan bagaimana zaman sedang berubah, dan posisi keluarga Famusov semakin melemah. Penyebutan ibu Chatsky sangatlah menarik.

Dia mengikuti ibunya, Anna Aleksevna; Almarhum menjadi gila delapan kali,” kata Famusov. Tentu saja ini adalah fiksi jahat, namun di baliknya berdiri seorang wanita yang lebih dari satu kali bertingkah seperti orang abnormal dari sudut pandang dunia. Di perusahaan Famusov, mereka tidak akan pernah berani mengatakan hal seperti itu tentang Marya Aleksevna atau Tatyana Yuryevna. Rupanya, ibunya yang tidak biasa memengaruhi pembentukan pria “aneh” Chatsky.

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" tidak tertutup dalam lingkaran temporal dan spasial tempat aksi berlangsung. Melalui karakter di luar panggung dia terhubung dengan masa lalu dan masa depan, dengan orang yang berbeda dan peristiwa, tidak memiliki awal, akhir, kerangka, seperti kehidupan nyata.

Butuh lembar contekan? Kemudian simpan - "Karakter di luar panggung dalam komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit". Esai sastra!

"Celakalah dari Kecerdasan" adalah sebuah karya realistis di mana pengarangnya memberikan gambaran umum tentang kehidupan bangsawan Moskow pada tahun 20-an abad ke-19.

Menurut I. A. Goncharov sendiri, komedi “ Celakalah dari pikiran“berdiri menonjol dalam sastra dan dibedakan oleh kemudaannya, kesegarannya…”. Griboyedov, melanjutkan tradisi Fonvizin dan Krylov, pada saat yang sama mengambil langkah maju yang besar. Dengan komedinya dia meletakkan fondasinya realisme kritis dalam drama Rusia, mengangkat masalah sosial dan masalah moral pada masanya.

Tema utama dari karya yang sedang dipertimbangkan adalah kontradiksi antara “abad sekarang” dan “abad yang lalu”, yaitu antara unsur-unsur progresif yang memajukan masyarakat, dan unsur-unsur regresif yang menghambat perkembangannya. Selalu ada lebih banyak yang terakhir, tapi cepat atau lambat yang pertama akan menang.

Dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedov tampil di panggung untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia pahlawan positif. Konflik antara masyarakat Chatsky dan Famusov sedang memimpin alur cerita bekerja.

Chatsky adalah seorang pejuang, dia memiliki keyakinannya sendiri, cita-cita yang tinggi. Dia sangat muak dengan kehidupan masyarakat, di mana Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov memerintah dengan segala kelembaman, kemunafikan, kebohongan, kemalasan, kebodohan mereka. Pikiran pahlawan yang cerdas dan aktif membutuhkan lingkungan yang berbeda, dan Chatsky ikut serta dalam perjuangan, “mulai abad baru" Dia sangat ingin melakukannya kehidupan bebas, untuk mengejar ilmu pengetahuan dan seni, untuk melayani tujuan, bukan individu. Namun cita-citanya tidak dipahami oleh masyarakat di mana ia tinggal.

Dalam karyanya, Griboedov memberikan gambaran luas tentang kehidupan dan moral kaum bangsawan Moskow, secara satir menggambarkan “kartu as” ibu kota (Famusov), para martinet berpangkat tinggi (Skalozub), dan kaum liberal yang mulia (Repetilov). Penulis secara akurat menggambarkan lingkungan di mana tipe-tipe ini muncul dan membandingkan Chatsky dengan mereka.

Konflik komedi diperdalam oleh karakter di luar panggung. Jumlahnya cukup banyak. Mereka memperluas kanvas kehidupan bangsawan metropolitan. Paling milik mereka bersebelahan masyarakat Famusov. Yang paling berkesan, tentu saja, adalah Paman Maxim Petrovich, yang mendapatkan dukungan ratu melalui penjilatan dan perbudakan. Hidupnya adalah contoh pengabdian kepada ratu. Paman adalah cita-cita Famusov.

Dia terjatuh dengan kesakitan, tapi bangkit dengan baik.

Tapi kejadiannya siapa yang lebih sering diundang?

Siapa yang mendengar kata-kata ramah di pengadilan?

Maksim Petrovich. Siapa yang tahu kehormatan sebelum semua orang?

Maksim Petrovich. Candaan!

Siapa yang mempromosikan Anda ke peringkat? dan memberikan pensiun?

Maksim Petrovich!

Dengan mempermalukan martabat manusia dan kehilangan kehormatan, perwakilan dari “abad yang lalu” menerima semua manfaat kehidupan. Namun waktu mereka sudah berlalu. Tak heran Famusov menyayangkan zaman yang tidak lagi sama.

Tak kalah gamblangnya adalah potret Kuzma Petrovich yang tak hanya berhasil menata hidupnya, tapi juga tak melupakan kerabatnya. “Almarhum adalah bendahara terhormat... Kaya, dan dia menikah dengan seorang wanita kaya. Saya menikah dengan anak dan cucu.”

“Ace macam apa yang hidup dan mati di Moskow!” – Pavel Afanasyevich Famusov mengagumi.

Perwakilan dari kaum hawa tidak kalah dengan pria:

“Sekarang, kirim mereka ke Senat! Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yurievna! Pulperia Andreevna!

Wanita itu mahakuasa. Karakter cerah– Tatyana Yuryevna, yang akrab dengan “pejabat dan pejabat.” Tentunya Putri Marya Aleksevna juga memiliki kekuatan besar di masyarakat, yang pendapatnya sangat ditakuti oleh Famusov. Griboyedov mengolok-olok “penguasa” ini melalui bibir Chatsky, mengungkapkan kekosongan, kebodohan, dan karakter absurd mereka.

Tentu saja, selain "ace", ada orang-orang yang lebih kecil dalam masyarakat bangsawan - perwakilan khas dari bangsawan menengah. Ini adalah Zagoretsky dan Repetilov. Dan di antara karakter-karakter di luar panggung, seseorang dapat menyebutkan "yang gelap, di atas kaki burung bangau", "tiga wajah jalan raya" yang disebutkan Chatsky. Mereka semua, menyadari betapa tidak pentingnya mereka di hadapan para pejabat Moskow, berusaha melayani mereka, untuk memenangkan hati mereka melalui kemunafikan dan perbudakan.

Orang-orang seperti Repetilov berusaha menunjukkan kepada orang lain bahwa mereka juga berharga. Menggambarkan " perkumpulan rahasia» Klub Bahasa Inggris, Griboyedov memberi ciri-ciri satir anggotanya yang “terbaik”, pembicara liberal. Mereka adalah Pangeran Grigory, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushev dan “seorang pemimpin yang tiada duanya di Rusia.” Namun Repetilov hanya bisa mengungkapkan gagasan masyarakat dengan cara ini: “Kami membuat keributan, saudara, kami membuat keributan.” Faktanya, “persatuan paling rahasia” adalah kumpulan orang-orang yang bersuka ria, pembohong, dan pemabuk.

Griboyedov sang patriot memperjuangkan kemurnian bahasa, seni, dan pendidikan Rusia. Mengolok-olok sistem pendidikan yang ada, ia memperkenalkan karakter seperti orang Prancis dari Bordeaux, Madame Rosier, ke dalam komedi. Dan banyak anak bangsawan dengan guru seperti itu tumbuh menjadi “di bawah umur” dan bodoh, seperti pada masa Fonvizin.

Tapi karakter di luar panggung yang paling menjijikkan adalah pemilik tanah feodal, ciri ciri yang diserap oleh "Nestor para bajingan mulia", yang dikecam oleh karakter utama dalam monolognya yang penuh gairah. Menjijikkan adalah tuan-tuan yang menukar pelayannya dengan anjing greyhound, yang menjual anak-anak yang diambil dari ibunya. Masalah utama komedi - hubungan antara pemilik tanah dan budak.

Anggota masyarakat Famus banyak, mereka kuat. Apakah Chatsky benar-benar sendirian dalam melawan mereka? Tidak, jawab Griboyedov, sambil memperkenalkan kisah Skalozub tentang seorang sepupu yang “dengan tegas mengambil beberapa aturan baru. Pangkat itu mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan dinas. Saya mulai membaca buku di desa.” Pangeran Fyodor “tidak ingin mengenal para pejabat!” Dia seorang ahli kimia, dia seorang ahli botani." Ini berarti bahwa kekuatan-kekuatan progresif telah matang dalam masyarakat. Dan Chatsky tidak sendirian dalam perjuangannya.

Jadi, karakter di luar panggung dapat dibagi menjadi dua kelompok dan satu dapat dikaitkan dengan masyarakat Famus, yang lain ke masyarakat Chatsky.

Yang pertama memperdalam karakteristik komprehensif masyarakat bangsawan, menunjukkan zaman Elizabeth.

Yang terakhir ini terhubung secara spiritual dengan karakter utama, dekat dengannya dalam pemikiran, tujuan, pencarian spiritual, dan aspirasi.

Saya terutama ingin memperhatikan bahasa drama tersebut. Komedi ini ditulis dalam meteran iambik, yang mendekatkan pidato puitis dengan pidato sehari-hari. Dan cerita tentang orang-orang di luar panggung dijalin secara organik ke dalam narasinya.

Dalam karya “Celakalah dari Kecerdasan” yang digambarkan Griboyedov konten ideologis perjuangan sosial awal XIX abad, menunjukkan kehidupan bangsawan Moskow dan, dengan memasukkan karakter non-panggung ke dalam narasi, memperdalam konflik karya dan memperluas gambaran moral bangsawan Moskow.

Komposisi pada topik serupa.

Pertama-tama, para pahlawan komedi “Woe from Wit” dapat dibagi menjadi beberapa kelompok: karakter utama, karakter sekunder, pahlawan bertopeng, dan karakter di luar panggung. Semuanya, selain perannya dalam komedi, juga penting sebagai tipe yang mencerminkan ciri khas tertentu masyarakat Rusia pada awal abad ke-19.

Karakter utama dari drama tersebut termasuk Chatsky, Molchalin, Sophia dan Famusov. Plot komedi dibangun di atas hubungan mereka, interaksi karakter-karakter ini satu sama lain dan mengembangkan jalannya permainan. Karakter sekunder - Lisa, Skalozub, Khlestova, dan lainnya - juga berpartisipasi dalam pengembangan aksi, tetapi tidak memiliki hubungan langsung dengan plot. Gambaran pahlawan bertopeng digeneralisasikan mungkin. Penulis tidak tertarik pada psikologi mereka; mereka hanya tertarik padanya sebagai “tanda-tanda zaman” yang penting atau sebagai sesuatu yang abadi tipe manusia. Peran mereka istimewa, karena menciptakan latar sosial politik bagi perkembangan plot, menekankan dan memperjelas sesuatu pada tokoh utama. Ini, misalnya, adalah enam putri Tugoukhovsky. Penulis tidak tertarik pada kepribadian mereka masing-masing; mereka penting dalam komedi hanya sebagai tipe sosial Wanita muda Moskow. Pahlawan bertopeng berperan sebagai cermin yang ditempatkan di seberang cahaya tertinggi. Dan di sini penting untuk ditekankan bahwa salah satu tugas utama penulis bukan hanya mencerminkan fitur-fiturnya masyarakat modern, tetapi akan memaksa masyarakat untuk mengenali dirinya sendiri di cermin. Tugas ini difasilitasi oleh tokoh-tokoh di luar panggung, yaitu mereka yang namanya disebutkan, tetapi pahlawan itu sendiri tidak muncul di atas panggung dan tidak ikut serta dalam aksi. Dan jika karakter utama "Celakalah dari Kecerdasan" tidak memiliki prototipe khusus (kecuali Chatsky), maka dalam gambar beberapa karakter kecil dan karakter di luar panggung, ciri-ciri orang sezaman penulis dapat dikenali sepenuhnya. Karena itu, Repetilov menjelaskan kepada Chatsky salah satu dari mereka yang “membuat keributan” di klub Inggris:

Anda tidak perlu menyebutkan namanya, Anda akan mengenalinya dari potretnya:

Perampok malam, duelist,

Dia diasingkan ke Kamchatka, dikembalikan sebagai Aleut,

Dan tangan yang najis itu kuat .

Dan tidak hanya Chatsky, tetapi juga sebagian besar pembaca “mengenali dari potret” sosok penuh warna pada masa itu: Fyodor Tolstoy - orang Amerika. Tolstoy sendiri, setelah membaca "Celakalah dari Kecerdasan" dalam daftar, mengenali dirinya sendiri dan, ketika bertemu dengan Griboedov, meminta untuk mengubah baris terakhir sebagai berikut: "Kartu-kartu itu tidak jujur." Dia mengoreksi garis tersebut dengan tangannya sendiri dan menambahkan penjelasan: “Demi kesetiaan potretnya, koreksi ini diperlukan agar mereka tidak mengira dia sedang mencuri kotak tembakau dari meja.”

Dalam koleksi karya ilmiah"SEBAGAI. Griboyedov. Bahan untuk biografi” berisi artikel oleh N.V. Gurova "Si hitam kecil itu..." ("Pangeran India" Visapur dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan"). Mari kita ingat bahwa pada pertemuan pertama dengan Sophia, Chatsky, yang mencoba menghidupkan kembali suasana kemudahan sebelumnya, melewati kenalan lama. Secara khusus, dia mengingat “darkie” tertentu:

Dan yang ini, siapa namanya, apakah dia orang Turki atau Yunani?

Yang hitam kecil, berkaki bangau,

Saya tidak tahu siapa namanya

Ke mana pun Anda berpaling: di situlah,

Di ruang makan dan ruang tamu.

Jadi, catatan Gurov berbicara tentang prototipe karakter yang lewat di luar panggung ini. Ternyata dimungkinkan untuk menetapkan bahwa pada masa Griboyedov ada Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, yang cukup cocok dengan deskripsi Chatsky. Mengapa Anda perlu mencari prototipe “si kecil yang gelap”? Bukankah dia sosok yang terlalu kecil untuk kritik sastra? Ternyata – tidak terlalu banyak. Bagi kami, satu setengah abad setelah penerbitan “Celakalah dari Kecerdasan”, tidak ada bedanya apakah ada “yang hitam” atau Griboedov yang menciptakannya. Tetapi pembaca masa kini(dan penonton) komedi tersebut langsung mengerti tentang siapa yang sedang kita bicarakan. Dan kemudian kesenjangan antara panggung dan auditorium, karakter fiksi mereka berbicara tentang orang-orang yang dikenal publik, penonton dan karakternya ternyata memiliki "kenalan bersama" - dan cukup banyak. Dengan demikian, Griboedov berhasil menciptakan efek yang luar biasa: ia mengaburkan batas antara keduanya kehidupan nyata dan realitas panggung. Dan yang paling penting adalah bahwa komedi tersebut, meskipun memiliki kesan jurnalistik yang intens, tidak kehilangan apa pun dalam hal artistik.

Dalam percakapan yang sama, Chatsky menyebutkan banyak hal lainnya. Semuanya memberi kita gambaran yang jelas tentang masyarakat kelas atas Griboyedov. Mereka adalah orang-orang yang sangat tidak bermoral yang menghalangi penetrasi pendidikan dan ilmu pengetahuan ke Rusia: “Dan dia konsumtif, dia adalah kerabat Anda, dia adalah musuh buku…” Orang-orang ini hanya peduli pada diri mereka sendiri. situasi keuangan, berusaha menghasilkan uang sebanyak mungkin, menikah dengan keluarga kaya di seluruh Eropa. Tentu saja, tidak semua masyarakat Moskow menyaksikan pemandangan menyedihkan tersebut. Chatsky tidak sendirian; ada orang lain yang tertarik pada pencerahan, pada sains: “... dia adalah seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani.” Namun hal-hal tersebut merupakan pengecualian dan bukan aturan. Orang-orang seperti itu tidak bisa mendapatkan rasa hormat dari masyarakat kelas atas. Orang-orang seperti Maxim Petrovich dihargai di sana. Maxim Petrovich-lah yang “makan dengan emas”, dia “memiliki seratus orang yang siap melayaninya”, dia “semuanya siap”. Bagaimana dia mencapai posisi ini? Dengan pikiranmu? Tidak, dia mencapai ini dengan melupakan miliknya martabat manusia. Tapi, menurut Famusov, ini adalah wujud kecerdasannya.

Apa lagi yang bisa Anda harapkan dari masyarakat yang memiliki hal seperti itu nilai-nilai moral? Dari masyarakat yang pertama-tama tidak menghargai suara hati nuraninya sendiri, melainkan pendapat Putri Marya Aleksevna. Griboyedov dengan ahlinya mempersembahkan kepada kami masyarakat tinggi dari zamannya. Dan kita tidak akan pernah bisa memahami seperti apa masyarakat ini jika bukan karena karakter di luar panggung. Dan para pembaca pada masa itu akan kehilangan banyak hal jika mereka tidak memiliki siapa pun yang mengenali pahlawan Griboyedov.

1. Nama karakter yang “tidak berbicara” dan berbicara.

2. Dua pendekatan kehidupan terhadap kenyataan.

3. “Arus Bawah” dalam drama tersebut.

Komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit” diisi dengan karakter panggung dan di luar panggung. Masing-masing kelompok tersebut membentuk suasana persepsi khusus terhadap realitas yang dihadirkan dalam lakon. Meski tokoh-tokoh di luar panggung tidak hadir secara formal dalam karya tersebut, namun cukup jelas dan gamblang membentuk gambaran kehidupan yang digambarkan Griboyedov. Satu penyebutan sederhana orang terkenal tidak hanya mengubah suasana hati masyarakat, tetapi juga sikap mereka terhadap realitas di sekitarnya.

Karakter panggung di dalam hal ini memiliki sejumlah keunggulan. Mereka tidak hanya secara verbal, tetapi juga secara visual menunjukkan sikap mereka terhadap situasi kehidupan tertentu. Bahkan satu nama saja sudah mengungkapkan banyak hal dalam menggambarkan penampilan seorang pahlawan. Misalnya Molchalin, Skalozub. Pada saat yang sama, kami mencatat hal itu karakter negatif diberkahi dengan nama-nama yang bisa diceritakan. Sedangkan “netral-positif” tidak akan banyak memberi tahu kita tentang karakter pembawanya. Karakter di luar panggung dipanggil berdasarkan nama dan patronimiknya. Definisi ini tidak memberi tahu pembaca apa pun tentang pahlawan yang “absen” ini. Namun karakter panggung mereka menimbulkan rasa takut dan kagum. Hal ini menunjukkan kepiawaian Griboyedov sang penulis naskah drama, yang berhasil menempatkan aksen penting dalam satu nama yang “tidak bisa diucapkan”. Dan mereka mencapai sasaran dengan sangat tepat sehingga mereka menjadi bersayap. Misalnya, sekarang penting tidak hanya bagi para pahlawan Griboyedov, tetapi juga bagi kita, apa yang dikatakan Marya Aleksevna.

Paling perwakilan terkemuka karakter di luar panggung adalah Maxim Petrovich, paman Famusov. Dia adalah “contoh” bagi banyak generasi berikutnya. Bagaimana cara menjilat, bagaimana mendapatkan senyuman setinggi-tingginya, bagaimana mendengar kata-kata ramah? Maxim Petrovich bisa menjawab semua pertanyaan ini. “Di kurtag dia kebetulan menginjak kakinya; / Dia terjatuh begitu keras hingga bagian belakang kepalanya hampir terbentur... / Dia diberikan senyuman tertinggi; / Mereka berkenan untuk tertawa; Bagaimana kabarnya?.. / Tiba-tiba terjadi keributan - dengan sengaja.” Begitulah satu kejadian banyak mengubah nasib manusia. Pria itu telah mendapatkan apa yang diinginkannya tanpa menyia-nyiakan bagian belakang kepalanya, dan sekarang dia dipromosikan ke “pangkat” dan “memberi pensiun.” Namun sikap merendahkan seperti itu menyebabkan kemarahan Chatsky. Dia tidak menerima metode promosi ini: “Itu adalah zaman ketaatan dan ketakutan, / Semuanya berkedok semangat untuk raja.”

Griboyedov menjelaskan dua pendekatan kehidupan untuk mendapatkan peringkat dalam drama tersebut. Karakter di luar panggung “menggantikan” orang sebenarnya karakter. Anda dapat berbicara tentang Maxim Petrovich dengan cara ini karena penyebutan dia membangkitkan reaksi Chatsky. Menggunakan konflik ini, kita dengan jelas melihat ketidakcocokan dua dunia Famusov dan Chatsky. Perhatikan bahwa karakter di luar panggung lainnya sebagian besar berada di pihak Famusov. Mereka menciptakan suasana yang lebih berwarna di tempat Chatsky berada. Dengan demikian, karakter-karakter ini menjadi pahlawan panggung dalam drama tersebut.

Karakter di luar panggung lainnya muncul dalam bidang sains dan pendidikan. Karakter ini adalah sepupu Skalozub, yang menganggap sains tiba-tiba menjadi lebih penting daripada semua tingkatan yang sangat dihargai oleh masyarakat Famusov. Inilah yang dikatakan Sergei Sergeich Skalozub tentang dia: “Tetapi dia dengan tegas mengambil beberapa aturan baru. / Pangkat mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan layanan. / Di desa aku mulai membaca buku.”

Sebelum kemunculan karakter ini, hanya Famusov yang berbicara tentang “manfaat” sains: “Semua orang pintar melebihi usianya, / Dan terutama anak perempuan, dan orang-orang baik hati itu sendiri. / Bahasa-bahasa ini diberikan kepada kita.” Dan membaca buku hanya membangkitkan semangat di Famusov tidur yang nyenyak. Itulah seluruh manfaat belajar. Dunia tempat Chatsky kembali tidak berubah sama sekali. Tidak heran ia mengatakan bahwa “rumah adalah hal baru, tetapi prasangka sudah lama”. Waktu telah membawa tren dan suasana hati baru, minat disiplin ilmu. Namun masyarakat lama Famusov yang sudah ketinggalan zaman tidak membutuhkan semua ini. Mereka tidak memperhitungkan fakta bahwa kehidupan tidak berhenti, ia menentukan hukumnya sendiri. Dan perkenalan Griboedov tentang karakter di luar panggung, yang bahkan tidak memiliki nama di episode ini (hanya sebutan hubungannya dengan Skalozub), menunjukkan bahwa banyak yang dihadapkan pada pertanyaan tentang manfaat ilmu. Penulis naskah tidak membawakan karakter ini ke panggung, tetapi dia memiliki suara dalam drama tersebut. Dengan demikian, Griboedov “memperluas” jumlah peserta dalam komedi karena penambahan karakter.

Baris lain muncul dalam drama sehubungan dengan karakter di luar panggung. Karakter ini diperkenalkan lagi oleh Famusov, namun di akhir drama: “Bukankah nasibku masih menyedihkan? / Ah! Ya Tuhan! Apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna? Kata-kata ini terdengar seperti kunci terakhir komedi. Memang benar, akhir cerita seperti itu membenarkan sebutan genre - komedi. Dan memang, senyuman tanpa sadar muncul saat mengingat akhir lakonnya. Chatsky melarikan diri dari dunia lama dan baru ini. Sang ayah ingin mengirim Sofia pergi dari Moskow: “Ke desa, ke bibinya, ke hutan belantara, ke Saratov.” Namun hal ini tetap dikesampingkan ketika Famusov mulai memikirkan apa yang akan dikatakan Marya Aleksevna tentang semua ini.

Dalam akhir cerita ini, gagasan yang terkait dengan citra Maxim Petrovich kembali terkonfirmasi. Sangat penting peringkat apa yang dipegang seseorang, dan oleh karena itu, apa yang orang lain pikirkan tentang Anda tidak kalah pentingnya. Yang berkuasa di dunia ini dapat “menghilangkan”, bila perlu, perhatian mereka. Setiap penyimpangan dari norma membuat mereka takut; pembangkang akan dihukum dan tidak akan pernah mencapai puncak di dunia ini. Oleh karena itu, masa depan yang patut ditiru tidak terlihat di Rusia saat itu.

Beginilah caranya, dengan menggunakan karakter di luar panggung, Griboedov, dalam bentuk “arus bawah”, memperkenalkan isu-isu paling mendesak saat itu ke dalam drama tersebut. Dan suara-suara ini menciptakan paduan pendapat yang polifonik tentang realitas yang digambarkan dalam lakon tersebut. Tokoh-tokoh seperti itu tidak hanya membuka perdebatan tentang suatu persoalan tertentu, tetapi juga mengakhiri pembicaraan (gambar Marya Aleksevna). Dengan bantuan di luar panggung

Penulis naskah juga menonjolkan karakter Ceko dalam karyanya di atas panggung. Artinya, Maxim Petrovich dan lain-lain tidak hanya menjadi ajang perbincangan, tetapi juga membantu mengungkap tokoh-tokoh menarik seperti Chatsky, Famusov, dll. Penyebutan kerabat atau teman tertentu membuka lapangan untuk mengutarakan pendapat tentang suatu peristiwa tertentu.

Karakter di luar panggung sangat cocok dengan alur drama. "Dalam gambar di mana tidak ada satu pun titik putih, tidak ada satu pun sentuhan atau suara asing yang dirasakan penonton dan pembaca bahkan sekarang, di zaman kita, di antara orang-orang yang hidup,” - begitulah cara I. A. Goncharov menulis tentang drama ini dalam karyanya yang terkenal studi kritis"Sejuta siksaan." Saya setuju dengan kritikus bahwa tanpa karakter yang paling tidak penting dan non-panggung, gambar tersebut tidak akan lengkap. Semuanya membantu penulis naskah untuk menciptakan kembali realitas yang mengelilinginya di setiap langkah.