Teater cerita rakyat adalah sekumpulan fenomena teatrikal dalam cerita rakyat, pementasan drama cerita rakyat pemain rakyat, pertunjukan wayang dan surgawi, kalimat-kalimat kakek yang lucu.

Jenis dan genre:

Ini mencakup pertunjukan badut, teater boneka Peterseli, stan, raek, Kandang Natal, dan, terakhir, drama rakyat.

Aktor pertama di Rus dianggap badut. Sering disebut hiburan karena menghibur orang dengan lelucon dan adegan satirnya yang lucu. Penyebutan badut pertama kali ditemukan dalam Tale of Bygone Years.

Para badut mengungkapkan pikiran dan perasaan masyarakat, mengejek para bangsawan dan pendeta, mengagungkan kekuatan dan kehebatan para pahlawan, pembela tanah Rusia.

Pihak berwenang memperlakukan mereka sebagai pemberontak; pada tahun 1648, sebuah dekrit kerajaan dikeluarkan yang melarang lawakan.
Teater boneka. Pertunjukan pertama dipentaskan oleh dalang badut. Tokoh utamanya adalah Petrushka yang nakal dan ceria. Dalam komedi tentang P. ada 2 pahlawan menurut jumlah tangan dalang; misalnya P. dan dokter, polisi, dll. P. selalu melaksanakan keadilan dan pembalasan terhadap kekuatan musuh.

Kandang Natal tersebar luas terutama di wilayah selatan Rusia. V. adalah kotak kayu portabel khusus tempat boneka yang terbuat dari kayu atau bahan lain dapat bergerak.

2 lantai. Di lantai paling atas mereka biasanya bermain cerita-cerita alkitabiah, di bawah - sehari-hari, paling sering komedi. Dengan bantuan boneka yang menggambarkan berbagai tokoh alkitabiah, adegan Kelahiran Yesus Kristus dimainkan, yang menurut Injil, terjadi di sebuah gua di jalan kecil. adegan kelahiran Yesus Drama populer Raja Herodes.

Rayok adalah sebuah kotak kecil dengan dua kaca pembesar di depannya, di dalamnya terdapat strip dengan gambar berbagai kota, orang-orang hebat, dan acara yang diputar ulang dari satu arena skating ke arena skating lainnya.

Terkait dengan perkembangan perdagangan di Rusia, pertumbuhan kota dan popularitas pameran Rusia. Raeshnik tidak hanya menunjukkan gambar-gambar itu, tetapi juga mengomentarinya, berbicara tentang peristiwa-peristiwa yang digambarkan di sana, kadang-kadang mengkritik pihak berwenang dan tatanan yang ada, dengan kata lain, menyentuh isu-isu mendesak.

Memamerkan. Mereka dibangun tepat di alun-alun dari papan dan kanvas. Di dalamnya terdapat panggung, tirai dan bangku untuk penonton.

Rombongan pertunjukan biasanya terdiri dari aktor keliling. Mereka memberikan beberapa pertunjukan sehari. Kebanyakan ini adalah tipuan dan badut. Penyanyi, penari, dan orang-orang aneh tampil di sini.
Drama rakyat dipentaskan pada hari raya di desa dan kota. Ini adalah pertunjukan orisinal tentang tema dan plot sejarah, sehari-hari, keagamaan. Biasanya dimainkan di dalam gubuk, di lumbung yang luas atau di bawah udara terbuka. Perahu, Tsar Maximilian.

Selain teater rakyat Rusia, ada pertunjukan serupa yang dipentaskan pada hari-hari itu hari libur gereja di gereja-gereja Ortodoks. Itu disebut tindakan liturgi. Walking on a Donkey atau Flower Blossom Act dilakukan pada musim semi pada Minggu Palma.

Perkenalan

Saya memilih topik ini karena saya ingin mempelajari lebih lanjut tentang cerita rakyat Rusia, ciri-ciri perayaan dan adat istiadatnya. Topik ini memungkinkan untuk mengungkap sarana ekspresif dari sebagian besar pertunjukan rakyat, hari raya, dan teater rakyat pada umumnya.

Cerita rakyat merupakan hasil karya setiap bangsa yang diwariskan secara turun temurun. Ciri utamanya adalah tidak adanya penulis terkenal.

Teater (dari bahasa Yunani - saya melihat, saya melihat) adalah suatu jenis seni; tempat terjadinya tindakan; pertunjukan itu sendiri, panggung atau pentas; kumpulan karya dramatis.

Orisinalitas artistik teater rakyat

Teater Rusia berasal dari zaman kuno. Dasar munculnya unsur-unsur awalnya adalah aktivitas produksi nenek moyang Slavia kita yang jauh. Peran besar dalam unsur perkembangan teater di sistem yang kompleks kreativitas drama rakyat memainkan berbagai ritual, aksi ritual dan hari libur rakyat.

Setelah melalui jalur perkembangan independen selama berabad-abad, teater rakyat Rusia memiliki pengaruh besar pada teater profesional. Kita dapat mengatakannya tanpa memperhitungkan pengalaman teater rakyat, tanpa mengandalkannya sebagai landasan yang kokoh, teater profesional Rusia tidak akan mampu mencapai puncak dunia dalam periode sejarah singkat keberadaannya. Hal ini saja membuat kita memperlakukan teater rakyat Rusia dengan penuh perhatian dan membuat kita perlu mempelajarinya.

Elemen pemahaman artistik muncul di era sistem komunal primitif. Seni pada masa itu “dijalin secara langsung ke dalam aktivitas material dan ke dalam komunikasi material manusia.”

Tempat utama dalam seni manusia primitif ditempati oleh binatang - objek perburuan, yang menjadi sandaran sebagian besar kehidupan. Dalam ritual sebelum dimulainya perburuan atau setelah berhasil diselesaikan, terdapat juga unsur dramatis yang mereproduksi unsur perburuan. Mungkin bahkan satu atau lebih peserta berpakaian kulit dan bergambar binatang, yang lainnya adalah “pemburu”.

Dengan berkembangnya pertanian, muncul tindakan serupa yang memperbanyak penanaman, pemanenan dan pengolahan tanaman yang bermanfaat. Tindakan seperti itu berlangsung selama berabad-abad. Beberapa diantaranya berupa tarian melingkar atau permainan anak-anak masih bertahan hingga saat ini.

Setiap negara memiliki seninya sendiri; ini adalah legenda, epos, nyanyian, tarian, seni pembuat renda, perajut, pemahat kayu, pemburu logam, dan seni menenun produk dari kulit kayu birch, dari ranting, dan seni membuat tembikar, dan menenun.

Banyak jenis kesenian rakyat yang memunculkan kerajinan rakyat pada zaman dahulu. Ada banyak tempat di Rusia tempat kerajinan artistik lahir dan masih hidup. Siapa yang tidak kenal lukisan terkenal di piring Gzhel, nampan Zhostovo, mainan Vyatka, Palekh dan kotak X. HAI Luya, sendok kayu Khokhloma, lukisan Gorodets di papan?! Bagaimana dengan enamel Rostov? Bagaimana dengan sulaman Vladimir? Bagaimana dengan renda Vologda? Dan meskipun tidak semua kerajinan rakyat bertahan seiring berjalannya waktu, namun pusat dari banyak seni rakyat masih hidup dan masih ada ahli-ahli brilian di Rusia, berkat karya seninya tradisi kuno seni dan kerajinan rakyat dilestarikan.

Namun, tidak semua kesenian rakyat bisa disebut cerita rakyat. Penelitian dalam beberapa dekade terakhir telah mengarah pada pemahaman cerita rakyat sebagai seni rakyat lisan, yang diekspresikan dalam bentuk verbal, musikal, koreografi, dan dramatis. Artinya, cerita rakyat meliputi epos, cerita rakyat, lagu daerah (lakon, ritual, dan lain-lain), kesenian badut, dan adegan jenaka rakyat. Ritual, ritual, permainan dan hiburan rakyat, festival rakyat - semua ini juga merupakan cerita rakyat. Namun kerajinan dan kerajinan rakyat tidak termasuk dalam cerita rakyat, meskipun merupakan kesenian rakyat yang benar-benar ada dalam kehidupan masyarakat.

Cerita rakyat dicirikan oleh bifungsionalitas dan sinkretisme. Sifat-sifat ini membuatnya mirip dengan seni primitif. Cerita rakyat, seperti seni primitif, sinkretis: dalam asal usul dan keberadaannya tidak ada pembagian jenis kesenian. Epos tersebut diceritakan oleh pendongeng dengan iringan gusli; Lagu-lagunya sering kali diiringi dengan tarian dan berisi drama elemen permainan; dan seni badut sering kali memadukan akting, menyanyi, menari, juggling, dan akrobat.

Bifungsionalitas cerita rakyat berarti seni dan non-seni, yaitu. bagian dari kehidupan sehari-hari. Hal ini terutama terlihat jelas dalam cerita rakyat ritual, yang dibedakan dari hiburannya.

Bifungsionalitas juga mencirikan ciri cerita rakyat seperti tidak adanya pembagian menjadi pemain dan penonton (yaitu fitur penting seni mapan); di sini semua peserta dan penonton secara bersamaan.

Tapi selain ini properti penting cerita rakyat, juga mempunyai ciri-ciri khusus. Ciri-ciri cerita rakyat antara lain sebagai berikut: kelisanan, kolektivitas, anonimitas, tradisionalitas, variabilitas, kreativitas seni.

Tanda-tanda ini memiliki arti yang berbeda di era yang berbeda, namun kompleksitasnya selalu penting; Artinya tidak mungkin menentukan suatu cerita rakyat yang ada dihadapan kita atau tidak berdasarkan satu atau dua atau tiga tanda saja.

Lisan kreativitas berarti karya cerita rakyat ada dalam bentuk lisan, yaitu disampaikan “dari mulut ke mulut”. Sifat kreativitas lisan tidak dikaitkan dengan kurangnya literasi penduduk dan tidak begitu banyak dengan proses penciptaan, seperti yang diperkirakan sebelumnya, tetapi dengan kebutuhan psikologis akan komunikasi.

Kolektivitas dan anonimitas kreativitas berarti bahwa karya-karya cerita rakyat tidak memiliki pengarang, bahwa karya-karya tersebut diciptakan selama beberapa dekade, dan mungkin berabad-abad, secara kolektif, diwariskan dari mulut ke mulut, ditambah, tetapi pada saat yang sama tradisi-tradisi yang sudah berusia berabad-abad tidak dilanggar.

Kreativitas tradisional berarti kanon-kanon isi, bentuk, dan teknik kreativitas tertentu. Selama berabad-abad, “aturan” tertentu telah berkembang dan tidak dapat dilanggar. Jadi, misalnya dalam dongeng selalu ada permulaan. Ini adalah tradisi, sebuah kanon. Dalam konten - pahlawan melewati tiga tes - ini juga kanon. Pada akhirnya, kejahatan dikalahkan, kebaikan menang - ini juga kanon. Dongeng juga seharusnya diceritakan dengan cara tertentu, dan pendongeng serta pendongeng yang hebat tahu bagaimana melakukannya. Sayangnya, saat ini tradisi mendongeng tersebut belum dilestarikan. Detail yang termasuk dalam banyak ritus dan ritual juga telah hilang; detail lainnya telah dilestarikan, tetapi detailnya masih ada makna simbolis, arti.

Variabilitas kreativitas. Ciri ini dikaitkan dengan sifat anonim karyanya dan berarti bahwa karya cerita rakyat yang sama ada dalam puluhan varian, tergantung lokalitas keberadaannya. Namun variabilitas suatu karya cerita rakyat perlu dibedakan dengan karya pengarang yang terdistorsi, dalam perjalanan keberadaannya teks (atau melodi) telah berubah. Misalnya, beberapa penulis memiliki banyak karya yang “pergi ke masyarakat”: “Mengapa kamu dengan rakus melihat ke jalan”, “Peddlers” oleh N.A. Nekrasov, beberapa puisi karya S.A. Yesenin, yang menjadi lagu, dll. Jika di daerah berbeda kita temukan teks yang berbeda Jika melodinya berbeda, maka ini bukanlah manifestasi dari variabilitas, melainkan distorsi teks pengarang dan melodi yang digubah oleh pengarang.

Kreativitas seni merupakan ciri yang sangat penting dalam cerita rakyat. Dalam ilmu pengetahuan pra-revolusioner, diyakini bahwa segala bentuk seni yang tidak diakui oleh masyarakat karena tidak memenuhi kriteria estetika yang berlaku di masyarakat pada saat itu, harus digolongkan sebagai cerita rakyat. Namun pernyataan ini sangat keliru, karena setiap jenis seni dan cerita rakyat memiliki citranya sendiri, sistem sarana ekspresifnya sendiri, dan estetikanya sendiri. Oleh karena itu, kita harus berbicara tentang estetika cerita rakyat, yang berbeda dengan estetika seni “ilmiah” yang kita kenal.

Cerita rakyat berkembang pesat pada abad ke-17. Awal reformasi Peter 1, perkembangan pengecoran logam, pabrik, dll. berarti penghancurannya secara bertahap cara hidup yang patriarki kehidupan, di mana cerita rakyat berhasil berkembang dan dijalani. Basis sosialnya adalah komunitas petani, yang terkena dampak reformasi ekonomi yang dilakukan Peter. Akibatnya, cerita rakyat mulai runtuh. Proses ini berlangsung tidak merata di berbagai daerah: di beberapa daerah proses ekonomi aktif, menghancurkan pertanian subsisten dan, karenanya, basis cerita rakyat. Di negara lain, proses ini berlangsung lambat (di “pedalaman” Rusia, di provinsi utara, barat, selatan, Siberia), dan banyak jenis cerita rakyat dilestarikan di sana.

Saat ini, bentuk lagu dan tarian dari cerita rakyat masih hidup di desa-desa yang jauh dari pusat industri. Pendongeng sudah ketinggalan zaman; dalam banyak ritus dan ritual, makna dari detail masing-masing telah hilang, tradisi banyak festival dan permainan rakyat telah hilang, karena semua ini telah lama hilang dari kehidupan masyarakat. Hilangnya cerita rakyat merupakan proses sejarah yang obyektif. Upaya untuk melestarikan beberapa bentuknya patut dipuji, namun sayangnya hal tersebut tidak dilakukan atas nama cerita rakyat itu sendiri; Seringkali hal ini difasilitasi oleh kepentingan komersial. Itu sebabnya banyak sekali cerita rakyat semu saat ini.

Di antara sekian banyak bentuk cerita rakyat, ada satu teater rakyat.

Teater cerita rakyat adalah fenomena unik dalam cerita rakyat Rusia budaya seni, sebuah fenomena yang menggabungkan konsep “cerita rakyat” dan “teater”. Hingga saat ini, para ahli belum sepakat mengenai definisi “teater cerita rakyat”. Beberapa orang percaya bahwa teater rakyat adalah segala sesuatu dalam cerita rakyat yang memiliki nilai hiburan - upacara, ritual, permainan, acara massal, festival, dll. Yang lain mengklasifikasikan pertunjukan berdasarkan drama rakyat lisan sebagai teater rakyat. Siapa yang benar? Untuk menjawab pertanyaan ini, mari kita mengingat kembali ciri-ciri khusus seni teater. Diantaranya adalah hiburan, efektivitas, permainan, kreativitas kolektif, seni, (dan sejumlah lainnya), yaitu. tanda-tanda yang menjadi ciri khas teater dan cerita rakyat ritual. Namun isi dari tanda-tanda ini akan berbeda.

Hiburan ritual merupakan elemen penting dari ritual itu sendiri dan terutama ada bagi para pesertanya.

Hiburan semacam itu bersifat tradisional, kanonik, dan tidak boleh mengandung unsur individu. Tontonan pertunjukan teater hadir untuk umum. Hal ini terkait erat dengan ekspresi artistik pertunjukan. Hal ini dipahami dan diwujudkan dalam tindakan dramatis. Nilai hiburan dari setiap pertunjukan bersifat individual.

Efektivitasnya terlihat pada keseluruhan rangkaian ritus, ritual, perayaan, dan lain-lain. Namun, berbeda dengan efektivitas pertunjukan teater, dalam efektivitas ritual tidak ada drama, tidak ada perjuangan dramatis, tidak ada konflik. Teater tidak mungkin terpikirkan tanpa konflik, tanpa perjuangan dramatis. Oleh karena itu, efektivitas seni teater mengandaikan drama dan konflik dramatis.

Bermain dalam kehidupan merupakan sarana untuk memenuhi kebutuhan para pesertanya dalam permainan itu sendiri.

Akting dalam teater merupakan cara seorang aktor menciptakan gambaran artistik, watak tokoh tertentu. Ini adalah cara untuk mengekspresikan konflik. Permainan seperti itu merupakan sarana untuk memenuhi kebutuhan estetika masyarakat.

Kolektivitas kreativitas dalam cerita rakyat berarti impersonalitas, anonimitas, dan kurangnya kepengarangan. Dalam seni teater, ini adalah tim besar yang terdiri dari aktor, seniman, komposer, perancang kostum, penata rias, perancang pencahayaan, perancang suara, pekerja panggung, dll., yang diorganisir dan diarahkan oleh sutradara menuju satu tujuan - the penciptaan sebuah pertunjukan. Pada saat yang sama, kreativitas setiap peserta bersifat sangat individual. Dan kepenulisan diwujudkan dalam kreativitas setiap peserta pertunjukan.

Gambar adalah ciri khas seni. Dalam teater rakyat, ini adalah gambar topeng, mis. gambaran tradisional dan kanonik dari tokoh cerita rakyat tertentu, yang ditunjukkan dengan detail kostum, tata rias, dan alat peraga tertentu. Penciptaan gambar seperti itu tidak memerlukan individualisasi karakternya; sebaliknya, eksekusi tradisional harus diperhatikan di sini. Ini adalah ciri penting seni cerita rakyat. (Di sini, misalnya, kostum beberapa pahlawan cerita rakyat diungkapkan: Wanita - topi, payung, dan kipas angin; Gipsi - kemeja merah, sepatu bot; Pop - janggut yang terbuat dari derek, salib kayu di tangan; Kambing - pemainnya ditutupi dengan mantel kulit domba, dibalik, dll.).

Seni teater dicirikan oleh permulaan individu dalam penciptaan citra tokoh; citra yang diciptakan itu sendiri diberkahi dengan banyak ciri watak individu. Pertunjukan tradisional dan kanonik tidak pantas di sini. Sangat disayangkan melihat Hamlets yang identik dan pahlawan drama Shakespeare lainnya di panggung teater di seluruh dunia, yang dapat dikenali dari kostum, detail alat peraga, dan tata riasnya. Selama beberapa ratus tahun, karya-karya besar dari berbagai aktor telah diciptakan di panggung teater dunia; Sejarah teater dunia mencakup pencipta gambar Hamlet yang terkenal: orang Inggris David Garrick, Eleonora Duse dari Italia, Devrient Jerman, banyak lainnya, serta aktor teater Rusia Mochalov, Karatygin, dan di zaman kita Laurence Olivier yang terkenal , Innokenty Smoktunovsky dan sejumlah aktor hebat lainnya. Masing-masing dari mereka memiliki Dusunnya sendiri.

Teater cerita rakyat, tentu saja, telah kehilangan sifat-sifat cerita rakyat seperti sinkretisme dan bifungsionalitas: teater sudah memiliki pembagian yang jelas menjadi “seniman” dan “penonton” (meskipun “seniman” adalah sesama warga desa “penonton”); dan dia sendiri jelas tertarik pada seni teater (yaitu, dia memutuskan hubungan dengan sinkretisme cerita rakyat). Selama beberapa dekade keberadaannya, ia juga mengembangkan dramaturginya sendiri, yang tidak kehilangan kontak dengan tradisi rakyat. Oleh karena itu, teater rakyat dapat dikatakan sebagai teater drama rakyat lisan. Terutama ada tiga drama besar - "Tsar Maximilian", "The Boat", "Gang of Robbers", serta yang lebih kecil - "Black Raven", "Ermak", "How the Frenchman Took Moscow", "Parasha". Variannya juga diketahui. Ada juga drama satir: "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka". Kolektor cerita rakyat Rusia menuliskannya. Tsar Maximilian pertama kali direkam pada tahun 1818, drama lainnya direkam kemudian. Artinya pada awal abad ke-19 masih ada teater rakyat. Namun ternyata masa kejayaannya terjadi lebih awal. Dia tinggal di desa-desa. Pertunjukannya dipersiapkan sebelumnya dan biasanya berlangsung pada saat Natal atau selama Pekan Suci. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh para aktor keliling (mantan badut) dan orang-orang paling “miskin” di desa, mereka yang dibedakan oleh akal, selera humor dan dianggap sebagai seniman terkenal yang mengetahui tradisi memainkan peran tertentu.

Jika kita membaca teks drama rakyat lisan mana pun, kita tidak akan mendapat gambaran apa pun tentang pertunjukannya, karena plot, misalnya, “Boats” atau “Gang of Robbers” cukup primitif, terinspirasi oleh “eksploitasi”. dari Ataman Stenka Razin. Ini berisi pinjaman dari lagu daerah, baik dari legenda rakyat maupun dari sumber sastra. Plotnya sendiri sangat samar. Semua penonton mengetahui terlebih dahulu isi pertunjukan yang akan datang. Tapi semua martabat pertunjukan teater bukan tentang memperkenalkan plot tersebut kepada publik, tetapi tentang selingan improvisasi seperti apa di antara adegan-adegan “tragis” yang akan muncul saat ini. Selingan lucu ini sama sekali tidak ada hubungannya dengan alur utama drama lisan, dan penonton dapat menyapa “artis” langsung dari “penonton”, dan mereka biasanya dengan sigap menangkis semua serangan penonton. Inilah kesenangan utama dari permainan tontonan semacam itu. Namun justru kemampuan berimprovisasi inilah yang hilang sejak awal.

Reformasi ekonomi di Rusia, yang dimulai oleh Peter, menandai awal dari kehancuran cara hidup (yaitu komunitas petani) yang memupuk cerita rakyat dan berkontribusi terhadap perkembangannya. Perkembangan lebih lanjut hubungan komoditas-uang semakin mempengaruhi keadaan masyarakat desa dan keadaan cerita rakyat. Pada abad ke-20, banyak jenis cerita rakyat yang hilang. Pertunjukan amatir modern adalah fenomena yang secara kualitatif baru. Beberapa ahli mencoba menyajikannya sebagai cerita rakyat modern. Namun pernyataan seperti itu, dari sudut pandang ilmiah, tidak benar. Pertunjukan amatir modern tidak sesuai dengan salah satu karakteristik cerita rakyat; Ini adalah kesenian rakyat yang secara kualitatif baru.

Ada upaya untuk mengundang pertunjukan teater amatir modern untuk mengambil jalur kreativitas cerita rakyat: menghidupkan kembali drama rakyat lisan. Namun segera menjadi jelas bahwa teater rakyat tidak dapat bertahan dan kebangkitannya dalam teater amatir adalah sia-sia; Terkadang beberapa sutradara membual bahwa mereka beralih ke teater rakyat dan menuai kesuksesan. Namun nyatanya, pertunjukan-pertunjukan tersebut hanya menggunakan beberapa unsur ekspresi cerita rakyat, dan hal ini cukup tepat. Di sini kita dapat mengutip satu contoh cemerlang dari pertunjukan cerita rakyat: itu adalah pertunjukan teater Skomorokh pada tahun 70-an. abad lalu, dipentaskan oleh Gennady Yudenich. Itu adalah sejarah negara kita, disajikan dalam estetika dan ekspresif cerita rakyat. Namun sayangnya kesuksesan kreatif ini hanyalah satu-satunya contoh.

Drama rakyat Rusia dan seni teater rakyat pada umumnya merupakan fenomena budaya nasional yang paling menarik dan signifikan. Bahkan pada awal abad ke-20, permainan dan pertunjukan dramatis merupakan bagian organik dari kehidupan masyarakat yang meriah, baik itu pertemuan desa, sekolah agama, barak tentara dan pabrik, atau stan pameran.

Drama rakyat adalah ciptaan alam tradisi cerita rakyat. Hal ini memampatkan pengalaman kreatif yang dikumpulkan oleh puluhan generasi dari lapisan masyarakat yang luas. Di kemudian hari, pengalaman ini diperkaya dengan meminjam dari literatur profesional dan populer serta teater demokrasi.

Aktor rakyat sebagian besar bukanlah profesional, mereka adalah jenis amatir khusus, penikmat tradisi rakyat, yang diwarisi dari ayah ke anak, dari kakek ke cucu, dari generasi ke generasi pemuda desa usia pra-wajib militer. Seseorang akan pulang kerja atau berdagang dan membawa kembali ke desa asalnya permainan favoritnya, dihafalkan atau disalin ke dalam buku catatan. Sekalipun pada awalnya dia hanya tambahan di dalamnya - seorang pejuang atau perampok, tapi dia hafal segalanya. Dan sekarang sekelompok anak muda berkumpul dan di tempat terpencil mengadopsi “trik” tersebut dan mempelajari peran tersebut. Dan pada waktu Natal ada “penayangan perdana”.

Geografi penyebaran drama rakyat sangat luas. Para kolektor zaman kita telah menemukan “perapian” teatrikal yang unik di wilayah Yaroslavl dan Gorky, desa-desa Rusia di Tataria, di Vyatka dan Kama, di Siberia dan Ural.

Pembentukan drama rakyat yang paling terkenal terjadi pada era transformasi sosial budaya di Rusia pada akhir abad ke-18. Sejak saat itu, cetakan dan gambar populer telah bermunculan dan didistribusikan secara luas, yang merupakan informasi “surat kabar” topikal bagi masyarakat (laporan tentang peristiwa militer, pahlawannya), dan sumber pengetahuan tentang sejarah, geografi, dan hiburan “ teater” dengan pahlawan komik - Petrukha Farnos, pancake rusak, Maslenitsa.

Banyak cetakan populer diterbitkan dengan tema keagamaan - tentang siksaan orang berdosa dan eksploitasi orang suci, tentang Anika sang pejuang dan Kematian. Belakangan, mereka mendapatkan popularitas ekstrem di media cetak dan buku populer. dongeng, dipinjam dari novel terjemahan dan cerita tentang perampok - Black Raven, Fadey Woodpecker, Churkin. Buku lagu murah diterbitkan dalam edisi besar, termasuk karya Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Batyushkov, Tsyganov, Koltsov.

Di pekan raya kota dan kemudian pedesaan, komidi putar dan stan didirikan, di panggung di mana pertunjukan bertema dongeng dan sejarah nasional dipentaskan, yang secara bertahap menggantikan drama terjemahan sebelumnya. Selama beberapa dekade, pertunjukan yang berasal dari dramaturgi awal abad ke-19 tidak meninggalkan panggung massal - “Ermak, Penakluk Siberia” oleh P. A. Plavilshchikov, “Natalia, putri boyar"S. N. Glinka, "Dmitry Donskoy" oleh A. A. Ozerov, "The Bigamist" oleh A. A. Shakhovsky, kemudian - drama tentang Stepan Razin oleh S. Lyubitsky dan A. Navrotsky.

Pertama-tama, pengekangan ide-ide rakyat bersifat tradisional. Di mana-mana mereka menetap untuk Natal dan Maslenitsa. Dua “musim” teatrikal pendek ini berisi program yang sangat kaya. Tindakan ritual kuno di akhir XIX- pada awal abad ke-20, sudah dianggap sebagai hiburan dan terlebih lagi kenakalan, dilakukan oleh para mummer. aktor teater pertunjukan artistik

Arti kuno dari mummering adalah efek magis dari kata-kata dan perilaku terhadap pelestarian, pemulihan dan peningkatan kekuatan vital manusia dan hewan, serta alam. Hal ini terkait dengan kemunculan orang-orang telanjang atau setengah berpakaian di acara kumpul-kumpul, “mematuk” gadis-gadis dengan burung bangau, memukul dengan tourniquet, spatula, sepatu kulit kayu atau tongkat saat “menjual” kvass, kain, kain print, dll.

Permainan mummer Yuletide dan Maslenitsa disertai dengan drama satir kecil “The Master”, “The Imaginary Master”, “Mavrukh”, “Pakhomushka”. Mereka menjadi “jembatan” dari bentuk dramatik kecil ke bentuk dramatik besar. Popularitas dialog komik antara tuan dan kepala desa, tuan dan pelayan begitu besar sehingga selalu dimasukkan dalam banyak drama.

Gaya drama rakyat dicirikan oleh adanya lapisan-lapisan atau rangkaian stilistika yang berbeda-beda, yang masing-masing dengan caranya sendiri berhubungan dengan alur dan sistem tokoh-tokohnya.

Jadi, tokoh utama mengekspresikan dirinya dalam pidato seremonial yang khidmat, memperkenalkan diri, memberi perintah dan instruksi. Di saat-saat gejolak emosi, tokoh-tokoh dalam drama mengucapkan monolog liris yang menyentuh hati (terkadang digantikan dengan penampilan sebuah lagu). Dalam dialog dan adegan keramaian, pidato peristiwa sehari-hari terdengar, di mana hubungan diklarifikasi dan konflik didefinisikan. Karakter komik dicirikan oleh ucapan yang lucu dan parodi. Aktor yang berperan sebagai orang tua, pelayan, atau dokter sering kali melakukan improvisasi berdasarkan teknik cerita rakyat tradisional untuk mempermainkan ketulian, sinonim, dan homonim.

Peran khusus dalam drama rakyat dimainkan oleh lagu-lagu yang dibawakan oleh para pahlawan pada saat-saat kritis bagi mereka atau oleh paduan suara - komentator peristiwa yang sedang berlangsung. Lagu diperlukan di awal dan akhir pertunjukan. Repertoar lagu drama rakyat sebagian besar terdiri dari lagu-lagu asli abad 18-19, populer di semua lapisan masyarakat. Ini adalah lagu-lagu tentara "Tsar Rusia Kulit Putih Pergi", "Malbrouk Kiri dalam Kampanye", "Puji, Pujian untuk Anda, Pahlawan", dan roman "Saya berjalan di padang rumput di malam hari", "Saya'm berangkat ke padang pasir”, “Apa yang mendung, fajar cerah” dan masih banyak lagi yang lainnya.

Seni terapan rakyat Rusia

Setiap negara memiliki seninya sendiri; ini adalah legenda, epos, nyanyian, tarian, seni pembuat renda, perajut, pemahat kayu, pemburu logam, dan seni menenun produk dari kulit kayu birch, dari ranting, dan seni membuat tembikar, dan menenun, dll. dll.

Banyak jenis kesenian rakyat yang memunculkan kerajinan rakyat pada zaman dahulu. Ada banyak tempat di Rusia tempat kerajinan artistik lahir dan masih hidup. Siapa yang tidak kenal lukisan terkenal di piring Gzhel, nampan Zhostovo, mainan Vyatka, Palekh dan kotak X. HAI Luya, sendok kayu Khokhloma, lukisan Gorodets di papan?! Bagaimana dengan enamel Rostov? Bagaimana dengan sulaman Vladimir? Bagaimana dengan renda Vologda? Dan meskipun tidak semua kerajinan rakyat bertahan seiring berjalannya waktu, namun pusat dari banyak seni rakyat masih hidup dan masih ada ahli-ahli brilian di Rusia, berkat karya seninya tradisi kuno seni dan kerajinan rakyat dilestarikan.

Namun tidak semuanya kesenian rakyat harus disebut cerita rakyat. Penelitian dalam beberapa dekade terakhir telah menghasilkan pemahaman cerita rakyat sebagai kesenian rakyat lisan, yang diekspresikan dalam bentuk verbal, musikal, koreografi, dan dramatik. Artinya, cerita rakyat meliputi epos, cerita rakyat, lagu daerah (lakon, ritual, dan lain-lain), kesenian badut, dan adegan jenaka rakyat. Ritual, ritual, permainan dan hiburan rakyat, festival rakyat - semua ini juga merupakan cerita rakyat. Tetapi kerajinan dan kerajinan rakyat bukan milik cerita rakyat, meskipun mereka mewakili kesenian rakyat yang benar-benar ada dalam kehidupan rakyat.

Cerita rakyat dicirikan bifungsionalitas Dan sinkretisme.Ini properti membuatnya terkait dengan seni primitif. Cerita rakyat, seperti seni primitif, sinkretis: dalam asal usul dan keberadaannya tidak ada pembagian ke dalam jenis-jenis kesenian. Epos tersebut diceritakan oleh pendongeng dengan iringan gusli; lagu sering kali diiringi dengan tarian dan mengandung unsur permainan dramatis; dan seni badut sering kali memadukan akting, menyanyi, menari, juggling, dan akrobat. Bifungsionalitas cerita rakyat berarti seni dan Bukan -seni, yaitu bagian dari kehidupan sehari-hari. Hal ini terutama terlihat jelas dalam cerita rakyat ritual, yang dibedakan dari hiburannya. Bifungsionalitas juga mencirikan ciri-ciri cerita rakyat seperti tidak adanya pembagian menjadi pemain dan penonton (yang merupakan ciri penting dari seni yang sudah mapan); di sini semua peserta dan penonton secara bersamaan.

Namun selain sifat-sifat penting tersebut, cerita rakyat juga mempunyai ciri-ciri khusus. Ciri-ciri cerita rakyat antara lain sebagai berikut: lisan, kolektivitas, anonimitas, tradisionalitas, variabilitas, kreativitas seni.

Tanda-tanda ini memiliki arti berbeda di era yang berbeda, tetapi kompleksnya selalu penting; Artinya tidak mungkin menentukan suatu cerita rakyat yang ada dihadapan kita atau tidak berdasarkan satu atau dua atau tiga tanda saja.

Lisan kreativitas Artinya karya cerita rakyat ada dalam bentuk lisan, yaitu disampaikan “dari mulut ke mulut”. Lisan kreativitas terhubung bukan karena kurangnya literasi penduduk dan bukan karena proses penciptaan, seperti yang diperkirakan sebelumnya, tapi dengan kebutuhan psikologis untuk komunikasi.

Kolektivitas Dan anonimitas kreativitas berarti cerita rakyat berhasil tidak ada penulis bahwa mereka diciptakan selama beberapa dekade, dan bahkan mungkin berabad-abad secara kolektif, diturunkan dari mulut ke mulut, ditambah, tetapi pada saat yang sama tradisi yang sudah berusia berabad-abad tidak dilanggar.

Kreativitas tradisional berarti kanon-kanon isi, bentuk, dan teknik kreativitas tertentu. Selama berabad-abad, “aturan” tertentu telah berkembang dan tidak dapat dilanggar. Jadi, misalnya dalam dongeng selalu ada permulaan. Ini adalah tradisi, sebuah kanon. Dalam konten - pahlawan melewati tiga tes - ini juga kanon. Pada akhirnya, kejahatan dikalahkan, kebaikan menang - ini juga kanon. Dongeng juga seharusnya diceritakan dengan cara tertentu, dan pendongeng serta pendongeng yang hebat mengetahuinya Bagaimana ini perlu dilakukan. Sayangnya, saat ini tradisi tersebut ucapan cerita-cerita itu tidak bertahan. Detail yang termasuk dalam banyak ritus dan ritual juga telah hilang; detail lainnya telah dipertahankan, namun makna dan makna simbolisnya telah hilang.

Variabilitas kreativitas. Ciri ini dikaitkan dengan sifat anonim karyanya dan berarti bahwa karya cerita rakyat yang sama ada dalam puluhan varian, tergantung lokalitas keberadaannya. Namun variabilitas suatu karya cerita rakyat perlu dibedakan dengan karya pengarang yang terdistorsi, dalam perjalanan keberadaannya teks (atau melodi) telah berubah. Misalnya, beberapa penulis memiliki banyak karya yang “pergi ke masyarakat”: “Mengapa kamu dengan rakus melihat ke jalan”, “Peddlers” oleh N.A. Nekrasov, beberapa puisi karya S.A. Yesenin, yang menjadi lagu, dll. Jika di tempat yang berbeda kita menemukan teks yang berbeda dan melodi yang berbeda, maka ini bukanlah manifestasi dari variabilitas, melainkan distorsi teks pengarang dan melodi yang diciptakan oleh penciptanya.

Kreativitas artistik– tanda yang sangat penting dari cerita rakyat. Dalam ilmu pengetahuan pra-revolusioner, diyakini bahwa segala bentuk seni yang tidak diakui oleh masyarakat karena tidak memenuhi kriteria estetika yang berlaku di masyarakat pada saat itu, harus digolongkan sebagai cerita rakyat. Namun pernyataan ini sangat keliru, karena setiap jenis seni dan cerita rakyat memiliki citranya sendiri, sistem sarana ekspresifnya sendiri, dan estetikanya sendiri. Oleh karena itu kita harus membicarakannya estetika cerita rakyat, berbeda dengan estetika seni “ilmiah” yang biasa kita gunakan.

Cerita rakyat berkembang pesat pada abad ke-17. Awal reformasi Peter 1, perkembangan pengecoran logam, pabrik, dll. mengakibatkan penghancuran bertahap cara hidup patriarki di mana cerita rakyat berhasil berkembang dan dijalani. Basis sosialnya adalah komunitas petani, yang terkena dampak reformasi ekonomi yang dilakukan Peter. Akibatnya, cerita rakyat mulai runtuh. Proses ini berlangsung tidak merata di berbagai daerah: di beberapa daerah, proses ekonomi aktif, menghancurkan perekonomian alam dan, karenanya, menjadi basis cerita rakyat. Di negara lain, proses ini berlangsung lambat (di “pedalaman” Rusia, di provinsi utara, barat, selatan, Siberia), dan banyak jenis cerita rakyat dilestarikan di sana.

Saat ini, bentuk lagu dan tarian dari cerita rakyat masih hidup di desa-desa yang jauh dari pusat industri. Pendongeng sudah ketinggalan zaman; dalam banyak ritus dan ritual, makna dari detail masing-masing telah hilang, tradisi banyak festival dan permainan rakyat telah hilang, karena semua ini telah lama hilang dari kehidupan masyarakat. Hilangnya cerita rakyat merupakan proses sejarah yang obyektif. Upaya untuk melestarikan beberapa bentuknya patut dipuji, namun sayangnya hal tersebut tidak dilakukan atas nama cerita rakyat itu sendiri; Seringkali hal ini difasilitasi oleh kepentingan komersial. Itu sebabnya ada begitu banyak cerita rakyat semu saat ini.

Di antara sekian banyak bentuk cerita rakyat, ada yang satu ini - teater cerita rakyat

Teater cerita rakyat- sebuah fenomena unik dalam budaya seni rakyat Rusia, sebuah fenomena yang menggabungkan konsep "cerita rakyat" dan "teater". Hingga saat ini, para ahli belum sepakat mengenai definisi “teater cerita rakyat”. Beberapa orang percaya bahwa teater cerita rakyat adalah segalanya yang ada dalam cerita rakyat hiburan– upacara, ritual, permainan, acara massal, festival, dll. Yang lain mengklasifikasikan pertunjukan berdasarkan teater cerita rakyat sebagai drama rakyat lisan. Siapa yang benar? Untuk menjawab pertanyaan ini, mari kita mengingat kembali ciri-ciri khusus seni teater. Diantaranya adalah hiburan, Dan efektivitas, Dan permainan, Dan kolektivitas kreativitas, dan kesenian,(dan sejumlah lainnya), yaitu. tanda-tanda yang menjadi ciri khas teater dan cerita rakyat ritual. Namun isi dari tanda-tanda ini akan berbeda.

Hiburan ritual- elemen penting dari ritual itu sendiri dan ada terutama untuk para pesertanya. Hiburan seperti itu tradisional, kanonik, tidak dapat memuat permulaan individual. Nilai hiburan dari sebuah pertunjukan teater ada untuk publik. Hal ini terkait erat dengan ekspresi artistik pertunjukan. Dia dikandung Dan mirip sekali dalam aksi dramatis. Nilai hiburan dari setiap pertunjukan individu.

Efektivitas dapat dilihat pada sejumlah upacara, ritual, perayaan, dan lain-lain. Namun, berbeda dengan efektivitas pertunjukan teater, dalam efektivitas ritual tidak ada drama, tidak ada perjuangan dramatis, tidak ada konflik. Teater tidak mungkin terpikirkan tanpa konflik, tanpa perjuangan dramatis. Karena itu, Efektivitas dalam seni teater mengandaikan drama dan konflik dramatis.

Permainan kehidupan- Ini adalah sarana untuk memenuhi kebutuhan para pesertanya dalam permainan itu sendiri.

Bermain di teater- Ini suatu cara bagi seorang aktor untuk menciptakan gambaran artistik, watak tokoh tertentu. Ini adalah cara untuk mengekspresikan konflik. Permainan seperti itu merupakan sarana untuk memenuhi kebutuhan estetika masyarakat.

Kolektivitas kreativitas dalam cerita rakyat itu berarti impersonalitas, anonimitas, kurangnya kepengarangan. Dalam seni teater - Ini adalah tim besar yang terdiri dari aktor, artis, komposer, perancang kostum, penata rias, teknisi pencahayaan, perancang suara, pekerja panggung, dll. yang diorganisir dan diarahkan oleh sutradara menuju satu tujuan - penciptaan sebuah pertunjukan. Pada saat yang sama kreativitas setiap peserta sangat individual. Dan kepenulisan diwujudkan dalam kreativitas setiap peserta pertunjukan.

Gambar - ciri khas seni. DI DALAM teater cerita rakyat Ini adalah gambar topeng, mis. gambaran tradisional dan kanonik dari tokoh cerita rakyat tertentu, yang ditunjukkan dengan detail kostum, tata rias, dan alat peraga tertentu. Penciptaan gambar seperti itu tidak memerlukan individualisasi karakternya; sebaliknya, eksekusi tradisional harus diperhatikan di sini. Ini adalah ciri penting dari cerita rakyat kesenian.(Di sini, misalnya, kostum beberapa pahlawan cerita rakyat diungkapkan: Wanita - topi, payung, dan kipas angin; Gipsi - kemeja merah, sepatu bot; Pop - janggut yang terbuat dari derek, salib kayu di tangan; Kambing - pemainnya ditutupi dengan mantel kulit domba, dibalik, dll.).

Untuk seni teater Awal individu dalam penciptaan citra karakter adalah karakteristik; citra yang diciptakan itu sendiri diberkahi dengan banyak ciri karakter individu. Pertunjukan tradisional dan kanonik tidak pantas di sini. Sangat disayangkan melihat Hamlets yang identik dan pahlawan drama Shakespeare lainnya di panggung teater di seluruh dunia, yang dapat dikenali dari kostum, detail alat peraga, dan tata riasnya. Selama beberapa ratus tahun, karya-karya besar dari berbagai aktor telah diciptakan di panggung teater dunia; Sejarah teater dunia mencakup pencipta gambar Hamlet yang terkenal: David Garrick dari Inggris, Eleonora Duse dari Italia, Devrient dari Jerman, dan banyak lainnya, serta aktor teater Rusia Mochalov, Karatygin, dan di zaman kita Laurence yang terkenal. Olivier, Innokenty Smoktunovsky dan sejumlah aktor hebat lainnya. Masing-masing dari mereka memiliki Dusunnya sendiri.

Teater cerita rakyat, tentu saja, telah kehilangan sifat-sifat cerita rakyat seperti sinkretisme dan bifungsionalitas: teater sudah memiliki pembagian yang jelas menjadi “seniman” dan “penonton” (meskipun “seniman” adalah sesama warga desa “penonton”); dan dia sendiri jelas tertarik pada seni teater (yaitu, dia memutuskan hubungan dengan sinkretisme cerita rakyat). Selama beberapa dekade keberadaannya, ia memperoleh dan dramaturgi tersendiri, yang, omong-omong, tidak kehilangan kontak dengan tradisi rakyat. Oleh karena itu kami dapat mengatakan demikian teater cerita rakyat adalah teater drama rakyat lisan . Terutama ada tiga drama besar - "Tsar Maximilian", "The Boat", "Gang of Robbers", serta yang lebih kecil - "Black Raven", "Ermak", "How the Frenchman Took Moscow", "Parasha". Variannya juga diketahui. Ada juga drama satir: "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka". Kolektor cerita rakyat Rusia menuliskannya. Tsar Maximilian pertama kali direkam pada tahun 1818, drama lainnya direkam kemudian. Artinya pada awal abad ke-19 masih ada teater rakyat. Namun ternyata masa kejayaannya terjadi lebih awal. Dia tinggal di desa-desa. Pertunjukannya dipersiapkan sebelumnya dan biasanya berlangsung pada saat Natal atau selama Pekan Suci. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh para aktor keliling (mantan badut) dan orang-orang paling “miskin” di desa, mereka yang dibedakan oleh akal, selera humor dan dianggap sebagai seniman terkenal yang mengetahui tradisi memainkan peran tertentu.

Jika kita membaca teks drama rakyat lisan mana pun, kita tidak akan mendapat gambaran apa pun tentang pertunjukannya, karena plot, misalnya, “Boats” atau “Gang of Robbers” cukup primitif, terinspirasi oleh “eksploitasi”. dari Ataman Stenka Razin. Berisi pinjaman dari lagu daerah, legenda rakyat, dan sumber sastra. Plotnya sendiri sangat samar. Semua penonton mengetahui terlebih dahulu isi pertunjukan yang akan datang. Namun keuntungan keseluruhan dari pertunjukan teatrikal ini bukanlah pada pengenalan plotnya kepada publik, melainkan pada selingan improvisasi antara adegan-adegan “tragis” yang akan muncul saat ini. Selingan lucu ini sama sekali tidak ada hubungannya dengan alur utama drama lisan, dan penonton dapat menyapa “artis” langsung dari “penonton”, dan mereka biasanya dengan sigap menangkis semua serangan penonton. Inilah kesenangan utama dari permainan tontonan semacam itu. Namun justru kemampuan berimprovisasi inilah yang hilang sejak awal.

Reformasi ekonomi di Rusia, yang dimulai oleh Peter, menandai awal dari kehancuran cara hidup (yaitu komunitas petani) yang memupuk cerita rakyat dan berkontribusi terhadap perkembangannya. Perkembangan lebih lanjut dari hubungan komoditas-uang semakin mempengaruhi keadaan masyarakat desa dan keadaan cerita rakyat. Pada abad ke-20, banyak jenis cerita rakyat yang hilang. Pertunjukan amatir modern adalah fenomena yang secara kualitatif baru. Beberapa ahli mencoba menyajikannya sebagai cerita rakyat modern. Namun pernyataan seperti itu, dari sudut pandang ilmiah, tidak benar. Pertunjukan amatir modern tidak sesuai dengan salah satu karakteristik cerita rakyat; Ini kesenian rakyat yang secara kualitatif baru.

Ada upaya untuk mengundang pertunjukan teater amatir modern untuk mengambil jalur kreativitas cerita rakyat: menghidupkan kembali drama rakyat lisan. Namun segera menjadi jelas bahwa teater rakyat tidak dapat bertahan dan kebangkitannya dalam teater amatir adalah sia-sia; Terkadang beberapa sutradara membual bahwa mereka beralih ke teater rakyat dan menuai kesuksesan. Namun, pada kenyataannya, ini hanyalah pertunjukan saja beberapa elemen ekspresifitas cerita rakyat yang cukup tepat. Di sini kita dapat mengutip satu contoh cemerlang dari pertunjukan cerita rakyat: itu adalah pertunjukan teater Skomorokh pada tahun 70-an. abad lalu, dipentaskan oleh Gennady Yudenich. Itu adalah sejarah negara kita, disajikan dalam estetika dan ekspresif cerita rakyat. Namun sayangnya kesuksesan kreatif ini hanyalah satu-satunya contoh.

Lembaga pendidikan negeri pendidikan kejuruan menengah "Kurgan Regional College of Culture"

PCC "Kegiatan Sosial Budaya"

PEKERJAAN KURSUS

Pada topik: “Teater cerita rakyat”

Siap

siswa kelompok 3 HT

Spesialisasi SKD dan NHT

Vazhenina I.V.

Diperiksa

Guru

Sarantseva Yu.S.

Kurgan 2011

Perkenalan

Teater rakyat Rusia

Jenis-jenis teater rakyat:

1 Skomorokh sebagai pendiri kesenian rakyat Rusia

2 Teater lucu

3 Teater "Rayok"

4 Permainan Ibu

5 Teater Aktor Hidup

Tren modern dalam gerakan cerita rakyat Rusia

Kesimpulan

Referensi

PERKENALAN

Teater Rusia berasal dari zaman kuno. Dasar munculnya unsur-unsur awalnya adalah aktivitas produksi nenek moyang Slavia kita yang jauh. Berbagai ritual, aksi ritual, dan hari raya rakyat memainkan peran penting dalam perkembangan teater menjadi sistem seni drama rakyat yang kompleks.

Setelah melalui jalur perkembangan independen selama berabad-abad, teater rakyat Rusia memiliki pengaruh besar pada teater profesional. Dapat dikatakan bahwa tanpa memperhitungkan pengalaman teater rakyat, tanpa mengandalkannya sebagai landasan yang kokoh, teater profesional Rusia tidak akan mampu mencapai puncak dunia dalam periode sejarah singkat keberadaannya. Hal ini saja membuat kita memperlakukan teater rakyat Rusia dengan penuh perhatian dan membuat kita perlu mempelajarinya.

Unsur pemahaman seni muncul pada era sistem komunal primitif. Seni pada masa itu “dijalin secara langsung ke dalam aktivitas material dan ke dalam komunikasi material manusia.”

Tempat utama dalam seni manusia primitif ditempati oleh binatang - objek perburuan, yang menjadi sandaran sebagian besar kehidupan. Dalam ritual sebelum dimulainya perburuan atau setelah berhasil diselesaikan, terdapat juga unsur dramatis yang mereproduksi unsur perburuan. Mungkin bahkan satu atau lebih peserta berpakaian kulit dan bergambar binatang, yang lainnya adalah “pemburu”.

Dengan berkembangnya pertanian, muncul tindakan serupa yang memperbanyak penanaman, pemanenan dan pengolahan tanaman yang bermanfaat. Tindakan seperti itu berlangsung selama berabad-abad. Beberapa diantaranya berupa tarian melingkar atau permainan anak-anak masih bertahan hingga saat ini.

1. Teater rakyat Rusia

Drama rakyat Rusia dan seni teater rakyat pada umumnya merupakan fenomena budaya nasional yang paling menarik dan signifikan. Bahkan pada awal abad ke-20, permainan dan pertunjukan dramatis merupakan bagian organik dari kehidupan masyarakat yang meriah, baik itu pertemuan desa, sekolah agama, barak tentara dan pabrik, atau stan pameran.

Drama rakyat merupakan hasil alami dari tradisi cerita rakyat. Hal ini memampatkan pengalaman kreatif yang dikumpulkan oleh puluhan generasi dari lapisan masyarakat yang luas. Di kemudian hari, pengalaman ini diperkaya dengan meminjam dari literatur profesional dan populer serta teater demokrasi.

Aktor rakyat sebagian besar bukanlah profesional, mereka adalah jenis amatir khusus, penikmat tradisi rakyat, yang diwarisi dari ayah ke anak, dari kakek ke cucu, dari generasi ke generasi pemuda desa usia pra-wajib militer. Seseorang akan pulang kerja atau berdagang dan membawa kembali ke desa asalnya permainan favoritnya, dihafalkan atau disalin ke dalam buku catatan. Sekalipun pada awalnya dia hanya tambahan di dalamnya - seorang pejuang atau perampok, tapi dia hafal segalanya. Dan sekarang sekelompok anak muda berkumpul dan di tempat terpencil mengadopsi “trik” tersebut dan mempelajari peran tersebut. Dan pada waktu Natal ada “penayangan perdana”.

Geografi penyebaran drama rakyat sangat luas. Para kolektor zaman kita telah menemukan “perapian” teatrikal yang unik di wilayah Yaroslavl dan Gorky, desa-desa Rusia di Tataria, di Vyatka dan Kama, di Siberia dan Ural.

Pembentukan drama rakyat yang paling terkenal terjadi pada era transformasi sosial budaya di Rusia pada akhir abad ke-18. Sejak saat itu, cetakan dan gambar populer telah bermunculan dan didistribusikan secara luas, yang merupakan informasi “surat kabar” topikal bagi masyarakat (laporan tentang peristiwa militer, pahlawannya), dan sumber pengetahuan tentang sejarah, geografi, dan hiburan “ teater” dengan pahlawan komik - Petrukha Farnos, pancake rusak, Maslenitsa.

Banyak cetakan populer diterbitkan dengan tema keagamaan - tentang siksaan orang berdosa dan eksploitasi orang suci, tentang Anika sang pejuang dan Kematian. Belakangan, plot dongeng yang dipinjam dari novel terjemahan dan cerita tentang perampok - Black Raven, Fadey Woodpecker, Churkin - mendapatkan popularitas ekstrem dalam cetakan dan buku populer. Buku lagu murah diterbitkan dalam edisi besar, termasuk karya Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Batyushkov, Tsyganov, Koltsov.

Di pekan raya kota dan kemudian pedesaan, komidi putar dan stan didirikan, di panggung di mana pertunjukan bertema dongeng dan sejarah nasional dipentaskan, yang secara bertahap menggantikan drama terjemahan sebelumnya. Selama beberapa dekade, pertunjukan yang berasal dari dramaturgi awal abad ke-19 tidak meninggalkan panggung publik - “Ermak, Sang Penakluk Siberia” oleh P. A. Plavilshchikov, “Natalia, Putri Boyar” oleh S. N. Glinka, “Dmitry Donskoy” oleh A. A. Ozerov, "The Bigamist" oleh A. A. Shakhovsky, kemudian - drama tentang Stepan Razin oleh S. Lyubitsky dan A. Navrotsky.

Pertama-tama, pengekangan ide-ide rakyat bersifat tradisional. Di mana-mana mereka menetap untuk Natal dan Maslenitsa. Dua “musim” teatrikal pendek ini berisi program yang sangat kaya. Tindakan ritual kuno, yang pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 sudah dianggap sebagai hiburan dan bahkan kenakalan, dilakukan oleh para mummer.

Arti kuno dari berdandan adalah efek magis dari kata-kata dan perilaku terhadap pelestarian, pemulihan dan peningkatan kekuatan vital manusia dan hewan, serta alam. Hal ini terkait dengan kemunculan orang-orang telanjang atau setengah berpakaian di acara kumpul-kumpul, “mematuk” gadis-gadis dengan burung bangau, memukul dengan tourniquet, spatula, sepatu kulit kayu atau tongkat saat “menjual” kvass, kain, kain print, dll.

Permainan mummer Yuletide dan Maslenitsa disertai dengan drama satir kecil “The Master”, “The Imaginary Master”, “Mavrukh”, “Pakhomushka”. Mereka menjadi “jembatan” dari bentuk dramatik kecil ke bentuk dramatik besar. Popularitas dialog komik antara tuan dan kepala desa, tuan dan pelayan begitu besar sehingga selalu dimasukkan dalam banyak drama.

Jadi, tokoh utama mengekspresikan dirinya dalam pidato seremonial yang khidmat, memperkenalkan diri, memberi perintah dan instruksi. Di saat-saat gejolak emosi, tokoh-tokoh dalam drama mengucapkan monolog liris yang menyentuh hati (terkadang digantikan dengan penampilan sebuah lagu). Dalam dialog dan adegan keramaian, pidato peristiwa sehari-hari terdengar, di mana hubungan diklarifikasi dan konflik didefinisikan. Karakter komik dicirikan oleh ucapan yang lucu dan parodi. Aktor yang berperan sebagai orang tua, pelayan, atau dokter sering kali melakukan improvisasi berdasarkan teknik cerita rakyat tradisional untuk mempermainkan ketulian, sinonim, dan homonim.

Peran khusus dalam drama rakyat dimainkan oleh lagu-lagu yang dibawakan oleh para pahlawan pada saat-saat kritis bagi mereka atau oleh paduan suara - komentator peristiwa yang sedang berlangsung. Lagu diperlukan di awal dan akhir pertunjukan. Repertoar lagu drama rakyat sebagian besar terdiri dari lagu-lagu asli abad 18-19 yang populer di semua lapisan masyarakat. Ini adalah lagu-lagu tentara "The White Russian Tsar Rode", "Malbrouk berangkat dalam kampanye", "Puji, pujian untukmu, pahlawan", dan roman "Aku berjalan di padang rumput di malam hari", "Aku sedang menuju berangkat ke padang pasir”, “Apa yang mendung, fajar yang cerah” dan masih banyak lagi yang lainnya.

2. Jenis-jenis teater rakyat

1 Skomorokh sebagai pendiri teater rakyat Rusia

Mereka berada di pasar, di pesta pangeran,

Di pertandingan mereka mengatur suasana,

Memainkan harpa, bagpipe, peluit,

Di pameran, orang-orang merasa terhibur.

Tapi manusia mana yang tidak tahu

Bagaimana sebuah lagu memberi kekuatan pada yang letih,

Betapa musik membangkitkan semangat!

Suku pengembara yang gembira dan beruntung

Pembentukan teater rakyat Rusia telah lama dikaitkan dengan aktivitas badut.

Kata “badut” masuk ke bahasa Rusia pada abad ke-11, bersamaan dengan terjemahan pertama teks Yunani ke dalam bahasa Slavia Kuno yang dibuat di Bulgaria. Perlu dicatat bahwa saat ini kami sudah memiliki cukup banyak kata yang kira-kira setara dengan kata baru. Ini adalah “pemain”, “pembuat tertawa”, “pembuat tertawa”.

Semua kata-kata ini digunakan kemudian, ketika masuk kekuatan penuh kata “badut” masuk.

Seorang pria kecil yang lincah dengan topi rumit, kaftan, dan sepatu bot Maroko bernyanyi dan menari, bermain harpa. Beginilah cara seorang biksu-juru tulis Novgorod menggambarkan badut - musisi folk, penyanyi, penari - di abad ke-14. Dan dia menulis: "banyak bersenandung" - "bermain lebih baik." Mereka menari, menyanyikan lagu-lagu lucu, memainkan harpa dan domra, sendok kayu dan rebana, terompet, bagpipe dan peluit mirip biola. Orang-orang menyukai badut, menyebut mereka “orang ceria”, menceritakan tentang mereka dalam dongeng, mengarang peribahasa dan ucapan: “Badut senang dengan domranya”, “Semua orang akan menari, tetapi tidak seperti badut”, “Badut bukan rekan pendeta.”

Para pendeta, pangeran, dan bangsawan tidak menyukai badut. Para badut menghibur orang-orang. Selain itu, “orang-orang yang ceria” lebih dari satu kali melontarkan kata-kata lucu dan jenaka tentang pendeta, biksu, dan bangsawan. Pada masa itu, badut mulai dianiaya. Mereka hidup bebas hanya di Novgorod Agung dan di dalamnya Tanah Novgorod. Di kota bebas ini mereka dicintai dan dihormati.

Seiring berjalannya waktu, seni badut menjadi semakin kompleks dan beragam. Selain badut yang bermain, menyanyi dan menari, juga muncul aktor badut, pemain akrobat, pemain sulap, badut dengan hewan terlatih, dan teater boneka.

Semakin menyenangkan seni para badut, semakin mereka mengejek para pangeran, juru tulis, bangsawan, dan pendeta, semakin kuat penganiayaan terhadap “orang-orang yang gembira” itu. Keputusan dikirim ke kota besar, kecil dan desa - untuk mengusir badut, memukul mereka dengan batog, dan tidak mengizinkan orang menonton "permainan setan". Kesenian rakyat badut hidup dalam bentuk yang dimodifikasi hidup secara maksimal di zaman kita: teater boneka, sirkus dengan akrobatnya, pemain sulap dan hewan terlatih, konser pop dengan lagu dan lagu yang tepat sasaran, orkestra dan ansambel instrumen rakyat Rusia telah berkembang menjadi area luas yang terpisah dari beragam seni ceria badut.

Para badut tidak jauh berbeda dengan warga lainnya. Diantaranya adalah pemilik tanah kecil, pengrajin bahkan pedagang. Namun sebagian besar badut yang menetap adalah milik lapisan masyarakat termiskin.

Mengetahui betul tradisi permainan dan ritual perayaan, pelana badut merupakan peserta yang sangat diperlukan dalam setiap ritual dan hari raya. Badutlah yang merupakan orang di sekitar siapa peristiwa utama dalam permainan itu berlangsung. Dia mengorganisir berbagai macam acara perayaan, termasuk acara yang secara bertahap berubah menjadi sandiwara dan kemudian menjadi pertunjukan teater rakyat.

Jika pada abad 11-16 yang terutama berperang melawan badut adalah gereja, maka pada abad ke-17 negara secara aktif ikut memerangi mereka. Pada tahun 1648, sebuah dekrit tsar yang hebat muncul, yang melarang permainan badut di seluruh negeri dan memerintahkan agar orang-orang yang tidak patuh dipukuli dengan batog dan diasingkan ke “kota-kota Ukraina karena aib.” Namun tindakan seperti itu tidak memberantas lawak.

Sejak akhir abad ke-17, Rusia masuk ke dalamnya periode baru sejarahnya. Perubahan signifikan sedang terjadi di semua bidang kehidupan. Mereka juga menyinggung budaya rakyat. Badut profesional menjadi usang, seni mereka mulai berubah dan mengambil bentuk baru. Pada saat yang sama, kata “badut” menghilang dari dokumen. Tempat permainan badut kini digantikan oleh pertunjukan teater rakyat - suatu bentuk teater rakyat yang baru dan lebih tinggi dibandingkan dengan lawak. seni dramatis.

2.2 Teater lucu

Teater lelucon disebut teater rakyat. Dimainkan di "bilik" - bangunan sementara pada hari libur dan tempat pekan raya aktor profesional demi uang. Teksnya sama dan asal usulnya sama dengan teater rakyat, namun berbeda dengan teater rakyat, isinya tidak menjadi bentuk cerita rakyat dari keberadaan teks tersebut. Alih-alih hiburan mitologis. Dengan beberapa pengecualian, ini adalah fenomena budaya massa (hiburan adalah sebuah komoditas). Semua teks di stan, pada tingkat tertentu, memiliki hak cipta, dan tunduk pada sensor wajib. Sebagian menembus kembali ke desa, ke barak dan di kapal, mereka kadang-kadang memperoleh kehidupan cerita rakyat kedua (buku catatan artis folk yang sama yang tidak mereka gunakan).

Teater lucu muncul pada masa reformasi Peter. Digunakan sebagai konduktor ideologi negara. Dilikuidasi pada tahun 1918 bersamaan dengan sastra populer dan perkelahian.

Pada tahun-tahun pasca-revolusi, ada upaya untuk memonopoli tontonan dan menciptakan “bilik merah”; yang tersisa dari upaya ini hanyalah “brigade propaganda” serta parade dan pertunjukan modern. Bioskop, dan kemudian televisi, menjadi wajah lain dari lelucon yang memiliki banyak sisi. Banyak elemen lelucon yang "pergi" ke panggung dan ke sirkus, ke teater. Sehubungan dengan hal di atas, mungkin timbul kesan bahwa Balagan adalah sesuatu yang niscaya mendasar. Sama sekali tidak. Jika dasar sastra Balagan tinggi, maka Balagan pun tinggi. Jadi, teater Moliere dan Shakespeare adalah stan. Tradisi Shakespeare, seperti yang kita ketahui, telah mati: pada abad 16 - 17, stan dilarang di mana pun di Eropa. Satu abad kemudian, pada akar yang berbeda, budaya modern tumbuh teater Eropa. Jadi, memiliki karya sastra yang bermutu saja tidak cukup, kita juga memerlukan produksi yang sesuai: sulit untuk mementaskan Shakespeare menggunakan cara yang sama seperti Chekhov.

Kami tidak akan mengklasifikasikan lelucon kakek-kakek yang lucu (dan kemudian kami juga harus memasukkan badut, hiburan, dll.), serta seruan penjualan, sebagai teater rakyat. Jika ini adalah teater rakyat, maka ini adalah teater yang sangat istimewa - di hadapan kita adalah produk budaya urban yang adil. Walaupun sudah ada sistem kerja yang berkembang antara aktor dan penonton, dan terkadang ada juga teks dramatik (tapi tidak di kalangan pedagang), namun tetap saja belum ada bentuk cerita rakyat yang keberadaannya.

2.3 Teater "Rayok"

Rayek adalah hiburan Rusia, rayek adalah teater, dan raeshnik, tentu saja, adalah seorang seniman, dan semakin berbakat dia, semakin banyak penonton yang akan memberinya uang, yang menyebabkan kegembiraan di kalangan publik.

“Lihat, lihat,” kata raeshnik dengan riang dan ekspresif, “di sini kota besar Paris, jika kamu memasukinya, kamu akan mati. Ada kolom besar di dalamnya tempat Napoleon ditempatkan; dan pada tahun kedua belas tentara kita beraksi, perjalanan ke Paris diselesaikan, dan Prancis menjadi gelisah.” Atau tentang Paris yang sama: “Lihat, lihat! Inilah kota besar Paris; Jika Anda pergi ke sana, Anda akan langsung kehabisan tenaga.

Bangsawan kita yang terkemuka pergi ke sana untuk membelanjakan uang; dia pergi ke sana dengan sekarung penuh emas, dan dari sana dia kembali tanpa sepatu bot dan berjalan kaki!”

“Trr! - teriak raeshnik. - Hal lain! Lihat, lihat, di sini duduk Sultan Turki Selim, dan putra kesayangannya bersamanya, merokok dan berbicara satu sama lain!

Raeshnik dapat dengan mudah diejek dan mode modern: “Jika Anda berkenan, lihat dan lihat, lihat dan lihatlah Alexander Garden. Di sana gadis-gadis berjalan dengan mantel bulu, dengan rok dan kain lap, dengan topi, lapisan hijau; kentutnya palsu, dan kepalanya botak.” Sebuah kata yang tajam, diucapkan dengan riang dan tanpa kedengkian, tentu saja dimaafkan, bahkan seperti ini: “Lihat, seorang pria dan kekasihnya akan datang: mereka mengenakan gaun modis dan berpikir bahwa mereka mulia. Pria itu membeli mantel rok tua yang ramping seharga rubel dan berteriak bahwa itu baru. Dan kekasihnya luar biasa - seorang wanita kekar, keajaiban kecantikan, tebal tiga mil, hidung berukuran setengah pon, dan matanya hanyalah keajaiban: yang satu menatapmu, dan yang lainnya di Arzamas. Menarik! " Dan itu sangat menarik. Ucapan para raeshnik, misalnya tentang Sankt Peterburg, tempat tinggal banyak orang asing, menjadi semacam sindiran sosial. “Tetapi kota St. Petersburg,” sang raeshnik mulai berkata, “telah menghapus sisi jeruji. Orang Jerman yang pintar dan segala macam orang asing tinggal di sana; mereka makan roti Rusia dan memandang kami dengan curiga; mereka mengisi kantong mereka dan memarahi kami karena penipuan kami.”

2.4 Permainan ibu

Mummer adalah karakter penting saat Natal. Pada Malam Natal, sekelompok pemuda yang menyamar menyerbu jalan-jalan dengan kebisingan, siulan, dan keributan serta mengadakan pesta meriah.

Para mummer harus berdandan agar tidak ada yang mengenalinya. Dia harus membodohi dan menghibur orang lain dengan penampilannya. Wajah ditutupi dengan topeng. Di masa lalu, mereka menggunakan kain lap untuk melakukan ini dan menutupi wajah mereka dengan jelaga.

Banyak yang menyamar agar dikira “orang asing”: lelaki tua, perempuan tua, gipsi, lelaki terhormat, paramedis. Seringkali mereka berdandan seperti beruang, kuda, kambing, banteng, atau bangau.

Mummering harus diiringi dengan permainan dan kegembiraan, dan diharapkan penonton menjadi partisipan dalam aksi para mummer. Permainan mummer Yuletide dan Maslenitsa disertai dengan drama satir kecil “The Master”, “The Imaginary Master”, “Mavrukh”, “Pakhomushka”. Jelas sekali, mereka adalah “jembatan” dari bentuk dramatik kecil ke bentuk dramatik besar. Popularitas dialog komik antara tuan dan penatua, tuan dan pelayan begitu besar sehingga mereka selalu dimasukkan dalam pertunjukan “The Boat” dan kadang-kadang “Tsar Maximilian”.

2.5 Teater Aktor Langsung

Tahap selanjutnya dalam perkembangan teater rakyat ditandai dengan munculnya pertunjukan teater aktor secara langsung. Permulaan tahap tertinggi ini biasanya dikaitkan dengan dekade pertama abad ke-18. Paling monumen penting Panggung ini adalah drama rakyat lisan “Tsar Maximilian”. Itu dimainkan hampir di seluruh Rusia. Itu ada di kalangan pekerja, petani, tentara, dan masyarakat umum.

Pada bulan November atau Desember, pada malam Natal dan Natal, calon aktor berkumpul untuk mempelajari teks, menentukan mise-en-scène, dan menyiapkan alat peraga. Biasanya aktor utama, yang juga orang paling berpengalaman dalam urusan teater, bertanggung jawab atas segalanya. Peran-peran tersebut dipelajari dari suara, dan karena teks, dengan pengecualian yang jarang, tidak dicatat secara tertulis, berbagai perubahan dapat dilakukan pada teks tersebut sepanjang proses tersebut.

Mise-en-scene tidak lagi direkam di sana dan dibuat ulang hanya dari ingatan. Alat peraganya paling sederhana: kursi yang dilapisi kertas “emas” atau “perak” berfungsi sebagai singgasana, mahkota terbuat dari karton, pedang untuk algojo terbuat dari kayu, sepatu kulit pohon yang digantung pada tali melambangkan pedupaan. dari seorang pendeta. Kostumnya tidak lagi sulit. Hanya untuk pelaku peran raja, perlu mendapatkan celana panjang bergaris lebar dan menempelkan tanda pangkat yang subur di bahu. Mereka tidak terlalu memperhatikan kostum peserta lainnya.

Dan di mana pun para aktor menemukan banyak penonton yang bersyukur. Aktor rakyat sebagian besar bukanlah profesional, mereka adalah jenis amatir khusus, penikmat tradisi rakyat, yang diwarisi dari ayah ke anak, dari kakek ke cucu, dari generasi ke generasi pemuda desa usia pra-wajib militer. Tradisi yang sama juga terjadi di unit militer yang ditempatkan di kota-kota provinsi Rusia, di pabrik-pabrik kecil, dan bahkan di penjara dan penjara.

Kecintaan masyarakat terhadap pertunjukan teater dan kekuatan dampak pertunjukannya begitu besar sehingga kenangan melihat pertunjukan tersebut setidaknya sekali pun tetap terjaga seumur hidup. Bukan suatu kebetulan bahwa hingga saat ini, kenangan yang jelas dari para penonton pertunjukan rakyat lebih dari setengah abad yang lalu dapat terekam: deskripsi kostum, cara akting, seluruh adegan kenangan dan dialog yang terdengar dalam pertunjukan lagu.

Perpaduan adegan “tinggi”, tragis dengan komik hadir di semua plot dan teks drama, termasuk “Tsar Maximilian”. Kombinasi ini memiliki makna ideologis dan estetika yang penting. Dalam drama terjadi peristiwa tragis- Tsar Maximilian mengeksekusi putra Adolf yang memberontak, ataman membunuh seorang ksatria dan perwira dalam duel; Algojo dan tawanan cantik bunuh diri. Paduan suara menanggapi peristiwa ini seperti dalam tragedi kuno.

Gaya drama rakyat dicirikan oleh adanya lapisan-lapisan atau rangkaian stilistika yang berbeda-beda, yang masing-masing dengan caranya sendiri berhubungan dengan alur dan sistem tokoh-tokohnya.

Jadi, tokoh utama mengekspresikan dirinya dalam pidato seremonial yang khidmat, memperkenalkan diri, memberi perintah dan instruksi. Di saat-saat gejolak emosi, tokoh-tokoh dalam drama mengucapkan monolog liris yang menyentuh hati (terkadang digantikan dengan penampilan sebuah lagu).

Dalam dialog dan adegan keramaian, pidato peristiwa sehari-hari terdengar, di mana hubungan diklarifikasi dan konflik didefinisikan.

Karakter komik dicirikan oleh ucapan yang lucu dan parodi. Aktor yang berperan sebagai orang tua, pelayan, atau dokter sering kali melakukan improvisasi berdasarkan teknik cerita rakyat tradisional untuk mempermainkan ketulian, sinonim, dan homonim.

Peran khusus dalam drama rakyat dimainkan oleh lagu-lagu yang dibawakan oleh para pahlawan pada saat-saat kritis bagi mereka atau oleh paduan suara - komentator peristiwa yang sedang berlangsung. Lagu-lagu tersebut merupakan semacam elemen emosional dan psikologis dari pertunjukan tersebut. Mereka sebagian besar ditampilkan dalam potongan-potongan, mengungkapkan makna emosional dari adegan atau keadaan karakter. Lagu diperlukan di awal dan akhir pertunjukan. Repertoar lagu drama rakyat sebagian besar terdiri dari lagu-lagu asli abad 18-19 yang populer di semua lapisan masyarakat. Ini adalah lagu-lagu tentara "The White Russian Tsar Rode", "Malbrouk berangkat dalam kampanye", "Puji, pujian untukmu, pahlawan", dan roman "Aku berjalan di padang rumput di malam hari", "Aku sedang menuju berangkat ke padang pasir”, “Apa yang mendung, fajar yang cerah” dan masih banyak lagi yang lainnya.

Di antara drama rakyat terdapat plot yang diketahui dalam beberapa catatan atau bahkan dalam beberapa versi lengkap. Teks-teks mereka (tidak termasuk bukti dan fragmen) tidak ada baik dalam arsip pra-revolusioner yang luas maupun dalam bahan-bahan ekspedisi era Soviet yang bekerja di tempat-tempat di mana drama-drama ini direkam.

Halaman budaya hiburan teater rakyat yang khusus dan sangat cemerlang terdiri dari hiburan pasar malam dan perayaan di kota-kota pada kesempatan hari libur besar (Natal, Maslenitsa, Paskah, Trinitas, dll.) atau acara penting nasional (penobatan, perayaan untuk menghormati kemenangan militer, dll. .p.).

Masa kejayaan perayaan terjadi pada abad ke-18 hingga ke-19, meskipun jenis dan genre kesenian rakyat tertentu, yang merupakan bagian tak terpisahkan dari pekan raya dan alun-alun kota, diciptakan dan aktif ada jauh sebelum abad-abad ini dan berlanjut, sering kali di abad ke-19. bentuk transformasi, untuk ada hingga hari ini. Ini teater boneka, keceriaan beruang, sebagian lelucon para pedagang, banyak pertunjukan sirkus. Genre lain lahir dari pasar malam dan mati ketika perayaan berakhir.

3. Tren modern dalam gerakan cerita rakyat di Rusia

Berbicara tentang gerakan cerita rakyat di Rusia, dengan “cerita rakyat”, mengikuti V.E. Gusev, kita memahami “budaya rakyat (dalam berbagai volume jenisnya), suatu bentuk yang terkondisi secara sosial dan berkembang secara historis aktivitas kreatif orang, “dicirikan oleh suatu sistem ciri-ciri khusus (kolektivitas proses kreatif sebagai kesatuan dialektis kreativitas individu dan massa, tradisionalisme, bentuk transmisi karya yang tidak tetap, variabilitas, multi-elemen, multi-fungsi) dan terkait erat ke aktivitas tenaga kerja dan kehidupan sehari-hari, adat istiadat masyarakatnya.”*

Pada tahun 80-an, ketika gerakan cerita rakyat dimulai di Rusia, mereka mampu memusatkan perhatiannya pada budaya rakyat “dalam berbagai volume jenisnya”, dan ini sudah mengandung karakter alternatifnya dalam kaitannya dengan paduan suara rakyat yang ada.

Tahun-tahun berlalu, dan banyak hal berubah: paduan suara rakyat mulai meniru, mengenakan kostum yang dibuat khusus dan memandang ke arah yang asli. lagu rakyat. Dan kelompok cerita rakyat menyadari pentingnya peran panggung seni kontemporer dan mulai mengupayakan penguasaan di bidang ini. Gambarannya menjadi lebih rumit. Kadang-kadang Anda sudah dapat mendengar bahwa paduan suara rakyat berpartisipasi dalam gerakan cerita rakyat dengan caranya sendiri...

Saat ini di Rusia ada dua pendekatan untuk menguasai nyanyian tradisional. Mengingat vektornya, kita dapat berbicara tentang kecenderungan sentrifugal dan sentripetal yang menentukan proses pencarian kreatif.

Yang pertama diarahkan ke luar: dari tradisi otentik ke individu, dan pada hakikatnya, kreativitas penulis. Pada saat yang sama, penyanyi dan musisi mengikuti stereotip umum dari konser dan latihan panggung yang ada, atau membuat versi orisinal mereka sendiri menggunakan yang baru. teknik kreatif.

Kecenderungan kedua bersifat protektif, diarahkan jauh ke dalam tradisi - menuju penguasaan “bahasa” dan hukumnya, menuju kelangsungan budaya rakyat dalam bentuk seninya dan menuju pencapaian penguasaan maksimal di sepanjang jalur ini, yang membutuhkan banyak pengetahuan dan pemahaman tentang tradisi. inti masalahnya.

Kecenderungan pertama (yaitu sentrifugal) paling jelas termanifestasi dalam aktivitas kolektif, banyak yang dihasilkan oleh aktivitas kolektif yang ada di Rusia. sistem negara pelatihan personel (ekspresi ekstrimnya adalah paduan suara rakyat, ansambel lagu dan tari serta modifikasi modernnya).

Kelompok-kelompok semacam itu menguasai materi cerita rakyat sesuai dengan hukum budaya tertulis: mereka paling sering hanya mengacu pada sisi lagu dan musik dari tradisi rakyat dan mereproduksi sampelnya, sebagai aturan, dari salah satu contoh paling sukses, yang dicatat dalam catatan atau a rekaman suara.

Pekerjaan vokal pengerjaan lagu-lagu daerah dalam kelompok “cerita rakyat” semacam itu dilakukan dalam kerangka sekolah yang ada, yang didirikan pada abad ke-20 berdasarkan prinsip-prinsip nyanyian akademis, yang agak disesuaikan dengan “kekhasan Rusia”. Koreografi, yang seringkali dipisahkan dari penampilan menyanyi, juga menggunakan teknik yang dikembangkan oleh koreografer terkenal di panggung profesional.

Ada gagasan bahwa kelompok cerita rakyat hanya dapat menjadi semacam “museum suara”, yang melestarikan “standar” tertentu dari sebuah lagu tradisional, atau laboratorium untuk meneliti intonasi yang dipelajari. Kelompok-kelompok semacam itu menyatakan kemurnian reproduksi “standar” ini dan tidak adanya perubahan apa pun dalam pertunjukan berikutnya sebagai nilai tertinggi kreativitas.

Di lingkungan Moskow yang “dekat dengan cerita rakyat”, orang dapat mendengar kata-kata yang membingungkan “cerita rakyat sangat elitis...” Ya, jika cerita rakyat adalah kehidupan “standar” dan “mahakarya”. Dan di sini kita tanpa sadar mengingat kata-kata penulis cerita rakyat Rusia terkemuka E.V. Gippius, yang menulis dalam bukunya “ Musik petani Zaonezhye"** pada tahun 1927: "Lagu rakyat adalah sebuah fenomena yang terus menerus dan spontan bergerak dan berubah, hampir terus berkembang. Merekam setiap momen gerakan ini adalah sejenis fotografi instan, dan setiap bentuk tetap tidak dapat dianggap sebagai sesuatu yang mengkristal dan membeku.”

Dalam cerita rakyat Rusia lainnya, P.G. Bogatyrev**, kita menemukan gagasan bahwa kehidupan adalah karya tradisi tertulis (apakah itu sastra atau musik klasik) adalah hasil dari suatu jalur tertentu: dari karya hingga pelakunya. Cerita rakyat adalah jalan dari pemain ke pemain.

Siswa dan pengikut gagasan Gippius dan Bogatyrev, Gusev dan Putilov, Mekhnetsov dan Kabanov memahami dengan baik bahwa cerita rakyat adalah kehidupan itu sendiri, dan di dalamnya terdapat tempat untuk keinginan akan kesempurnaan dengan fokus pada contoh puncak, dan pertunjukan tradisional yang ahli. lagu, dan pekerjaan rutin sehari-hari untuk memahami dan memulihkan hubungan sistemik budaya tradisional dalam “berbagai volume jenisnya”, di mana musik diberikan, meskipun penting, tetapi tidak selalu peran utama.

Kolektif tipe pertama, tidak hanya paduan suara, tetapi juga ansambel, memiliki kesamaan - mereka hidup untuk panggung, yang merupakan momen penentu, dan sampel cerita rakyat hanyalah karya untuk pertunjukan di atas panggung, dan tidak lebih. Ada perpindahan cerita rakyat dari satu sistem – keberadaannya yang hidup – ke dalam sistem seni dan estetika panggung, bahkan membeku dalam “kebesarannya”, yang secara signifikan memiskinkan dan membatasi gagasan pertunjukan tradisional. Bahkan ketika gerakan vokal dan tari berorientasi pada pertunjukan tradisional, dan bahkan ketika hasil yang sangat “seperti tradisi” tercapai, hal tersebut tidak terjadi karena diperkenalkannya hukum kreatif yang pada dasarnya asing.

Tren kedua (ditunjukkan di atas sebagai tren sentripetal), menurut kami, adalah yang paling menjanjikan untuk tren modern proses budaya. Hal ini diwakili oleh, sebagian besar, kelompok cerita rakyat pemuda di Rusia, yang pencariannya diarahkan secara tepat pada cara hidup lisan dan reproduksi tradisi rakyat sesuai dengan hukum yang melekat pada dirinya. Kelompok-kelompok tersebut tidak membatasi diri hanya pada bentuk-bentuk panggung saja, tetapi pertama-tama memberikan contoh-contoh eksistensi budaya yang hidup, mewariskan pengalamannya kepada generasi muda, mengisi kehidupan modern unsur-unsur budaya tradisional yang paling dapat bertahan dan lapisan-lapisan cerita rakyat yang pada dasarnya “non-konser”, artinya, unsur-unsur tersebut kehilangan semua makna dalam situasi yang tidak biasa bagi mereka. Ini adalah kelompok etnokultural yang bertujuan untuk memaksimalkan keaslian dalam menguasai gaya lokal dan “bahasa” tradisi.

Sangat menggembirakan bahwa beberapa institusi pendidikan tinggi di Rusia, seperti Konservatorium St. Petersburg, Vologda universitas pedagogi, Institut Seni Voronezh berhasil menjauh dari stereotip pelatihan personel yang berkembang di masa Soviet, dengan mengedepankan prioritas arah tradisional dalam kurikulum universitas mereka. Program-program ini dipimpin oleh A. M. Mekhnetsov, G. P. Paradovskaya, G. Ya.

Dalam dekade terakhir abad kedua puluh, pengalaman secara bertahap dikumpulkan, sebagian besar oleh kelompok amatir, yang kemudian bersatu menjadi Persatuan Cerita Rakyat Rusia berdasarkan aspirasi kreatif yang sama. Sekarang kita dapat membicarakan pengalaman ini sebagai pengalaman yang layak untuk dipahami dan digeneralisasi.

Jika suatu kelompok cerita rakyat mengandalkan pengetahuan para ahli cerita rakyat, etnografer, sejarawan, dan juga melakukan pengumpulan dan penelitian sendiri, hasil yang serius akan tercapai. Saat ini, dalam pandangan Dewan Persatuan Cerita Rakyat Rusia terdapat ratusan (!) kelompok dari wilayah yang berbeda, bagi siapa dalam kreativitas bersama yang dilakukan menurut hukum tradisi, proses itu sendiri lebih penting daripada hasil yang berorientasi pada stereotip penonton. (Ingatlah bahwa ketika Persatuan ini dibentuk pada tahun 1989, Persatuan ini hanya mencakup 14 kelompok).

Gagasan “mewarisi budaya nenek moyang”, yang dikemukakan pada tahun 80-an oleh pemimpin dan presiden Persatuan Cerita Rakyat A. M. Mekhnetsov, ternyata tidak hanya bermanfaat secara sosial, tetapi juga sangat bergairah. Menurut banyak orang, dialah yang membuka pintu air bagi gelombang besar minat anak muda terhadap budaya akar mereka. Hal ini juga memerlukan keberanian tertentu dari sang ilmuwan, karena di mata beberapa rekan folklorist, hal ini hampir terdengar seperti hasutan.

Harus dikatakan bahwa aktivitas kelompok-kelompok yang dengan segala praktik kreatifnya mengukuhkan gagasan: “Kita adalah penerus kebudayaan kita, tradisi nenek moyang kita”, tentu saja tidak mencerminkan seluruh keragaman bentuk kehidupan cerita rakyat. dalam masyarakat tradisional. Umumnya hanya ada sedikit ruang yang tersisa untuk suara lagu sehari-hari dalam kehidupan kota modern kita. Mungkin, hanya bentuk waktu luang (festival rakyat, “malam hari”), beberapa peristiwa penting individu dalam kehidupan keluarga yang memerlukan penunjukan kekhususan momen tersebut (misalnya, pernikahan, perpisahan, pertemuan, dll.) atau rekreasi seluruh hari libur. yang diminati sebagian masyarakat ( misalnya Natal, Maslenitsa atau Trinitas) mengaktualisasikan kebutuhan untuk mengekspresikan diri dalam lagu.

Para peserta gerakan cerita rakyat sangat menyadari bahwa buruh tani di tanah tersebut menghilang, dan dengan itu seluruh lapisan budaya rakyat, praktis desa juga menghilang... Yang lebih penting adalah melestarikan bahasa budaya, cara berbahasa. berpikir (dinyatakan, antara lain, dalam bentuk musik dan genre), yang bahkan berabad-abad kemudian akan membiarkan keturunan kita tersesat di dunia ini dan berkata: “Kami adalah orang Rusia.”

Gerakan amatir sangat membutuhkan bantuan para profesional, tetapi dari mana mereka berasal dalam jumlah yang dibutuhkan - lagipula, hanya tiga universitas yang meluluskan tiga lusin spesialis di profil ini per tahun - dan ini untuk seluruh Rusia, di mana dibutuhkan puluhan ribu spesialis budaya rakyat!

Pada awal tahun 90-an, Dewan Persatuan Cerita Rakyat Rusia melakukan studi sosiologis di antara peserta kelompok cerita rakyat yang beraliran etnokultural.**** Generalisasi data kuesioner memberikan semacam potret kolektif para peserta gerakan cerita rakyat di ditinjau dari komposisi sosial, motivasi minat terhadap tradisi rakyat dan cara pengembangannya.

Studi ini menunjukkan bahwa peserta dalam kelompok cerita rakyat lebih memilih untuk terlibat dalam tradisi wilayah atau wilayah mereka (atau wilayah mana pun); Mengingat dasar kegiatannya adalah mengumpulkan karya, jalan-jalan ke desa-desa hingga pengemban budaya rakyat generasi tua. Pada saat yang sama, cerita rakyat musikal bukan satu-satunya bidang minat ekspedisi mereka: konteks tradisi harus dipelajari - ritual, adat istiadat, kehidupan sehari-hari, kerajinan tangan, kostum rakyat. Banyak yang bekerja dengan anak-anak dan remaja.

Harus ditegaskan bahwa para peserta kelompok cerita rakyat, yang menyatakan “ketidaksukaan” mereka terhadap panggung, memandangnya hanya sebagai bentuk tak terelakkan yang telah menjadi mapan dalam kehidupan perkotaan modern: tetapi sebuah lagu daerah selalu membutuhkan pendengarnya, dan kemampuan untuk masuk ke dalamnya. Kontak dengannya, menyentuh untaian halus dan kompleks jiwanya, membutuhkan keterampilan yang hebat, terutama jika dibawakan di atas panggung. Dan di sini menjadi jelas bahwa panggung dan cerita rakyat adalah hal yang sangat sulit untuk dipadukan.

Pada saat yang sama, proses pencariannya jauh melampaui batas seni pertunjukan. Banyak kelompok cerita rakyat bahkan tidak menyebut dirinya ansambel. Di antara nama-nama diri: "teater cerita rakyat keluarga", "asosiasi ilmiah dan kreatif", "kemitraan bebas", "klub sejarah dan etnografi", "komunitas", "asosiasi cerita rakyat pemuda", "laboratorium", "klub cerita rakyat", dll. Mayoritas menganggap diri mereka sebagai bagian dari kelompok sehari-hari, tetapi dengan kebutuhan untuk tampil di atas panggung, atau menjadi bagian dari panggung, tetapi tidak asing dengan ciri-ciri kelompok informal yang berlatih menyanyi sehari-hari. Tak satu pun dari kelompok yang dibahas di sini menyebut diri mereka murni sehari-hari atau murni panggung.

Jika kita berbicara tentang cara penguasaan materi ditinjau dari frekuensi penyebutannya, maka hampir semua peserta kelompok tersebut menyebut nyanyian live pembawa tradisi dan fonogram sebagai modelnya. Berikutnya adalah penguasaan materi atas saran pemimpin dan pekerjaan ekspedisi dan pengumpulannya sendiri, terakhir - koleksi musik dan transkrip, yang sangat sedikit terlibat dalam pekerjaan. Demikian gambaran luarnya, yang dirangkum dari kuisioner para peserta kelompok cerita rakyat itu sendiri.

Mencermati kehidupan ansambel cerita rakyat selama bertahun-tahun, serta mengandalkan hasil penelitian, terlihat bahwa penguasaan bahasa budaya itulah yang memikat hati orang-orang tersebut, disadari atau tidak. Mencoba mengidentifikasi dirinya dengan sekelompok pemain otentik, kelompok folk amatir mulai memiliki ciri-ciri kelompok tersebut. Di antara ansambel amatir, ada juga kelompok terbuka dan tertutup, bahkan tertutup, dengan satu pemimpin yang cerdas dan beberapa, dengan jenis yang berbeda hubungan (otoriter dan demokratis), dan kepribadian pemimpin tidak selalu sejalan dengan kepemimpinan dalam bernyanyi. Itulah sebabnya kelompok cerita rakyat arah ini sangat beragam.

Menguasai bahasa tradisi melibatkan tugas-tugas bertingkat. Karena lagu daerah tidak dipersepsikan oleh kelompok cerita rakyat hanya sebagai fenomena estetis dan stilistika, maka dalam proses kreativitas bersama faktor komunikatif atau pembentuk kelompok mengemuka, yaitu:

Identifikasi dunia batin seseorang dengan kehidupan dan manifestasi tradisi tertentu dan dengan tuan-tuan otentik yang merupakan pengembannya. Mekanisme “sensor awal kolektif” dalam kaitannya dengan kinerjanya sendiri diaktifkan (ekspresi P. G. Bogatyrev), dan ini merupakan salah satu faktor utama dalam kerja kelompok.

Dalam proses pengembangan “bahasa” bersama, terbentuklah apa yang disebut “kelompok kecil”, di mana, tampaknya, akumulasi pengetahuan dan keterampilan selalu dilestarikan dan disebarkan. Pada saat yang sama, setiap peserta mendapat kesempatan untuk mengungkapkan diri, menemukan tempatnya di dalam organisme hidup, yaitu kelompok kecil (ensemble).

Karena kesinambungan tradisi dicanangkan sebagai kredo kreatif kelompok-kelompok ini, maka semua karya, termasuk karya vokal, berubah menjadi proses pencarian pribadi dan penguasaan tradisi secara terus-menerus oleh setiap individu yang dipadukan dengan kerja sama dalam kelompok. Gagasan tentang kesinambungan tradisi seolah-olah “menghidupkan kembali” proses kreatif yang melahirkan tradisi lagu dalam suatu kelompok tertentu. Elemen penting dari karya ini adalah kontak pribadi dengan pemain folk dan materi rekaman. Pelaku lagu daerah, baik dahulu maupun sekarang, tidak hanya sekedar pemelihara, tetapi juga “pembaru” tradisi. Dalam kreativitas bersama, terdapat perpaduan pengalaman kolektif dengan isi dunia batin masing-masing peserta.

Dibutuhkan kerja serius untuk menguasai tradisi sikap hati-hati untuk dialek intonasi dan artikulasi, yang tanpanya tidak ada kelompok cerita rakyat yang dapat melakukannya saat ini. Pada saat yang sama, jelas bahwa penguasaan ciri-ciri etno-dialektal materi musik terjadi lebih mudah dan alami jika anggota kelompok terlibat dalam satu tradisi lokal, atau bahkan lebih baik lagi di daerah asal mereka: hambatan yang harus diatasi lebih sedikit. Pemimpin kelompok hanya perlu membantu mereka memasuki sistem produksi suara, dan kehadiran konsultan cerita rakyat memungkinkan untuk memastikan keakuratan teks dan menetapkan batas variabilitas. Kombinasi dari seorang sarjana cerita rakyat dan seorang pemimpin paduan suara dalam satu orang tampaknya merupakan pemimpin ideal yang dibutuhkan kelompok tersebut. Namun beberapa contoh seperti ini menunjukkan bahwa hal ini tidak selalu cukup untuk menghasilkan yang terbaik terungkapnya kreatif grup semacam ini: arah pencarian itu sendiri penting, lagu perlu mendapat tempat dalam hidup kita.

Pencarian bentuk-bentuk eksistensi tradisi non-panggung modern, pelestarian esensi hidup, sifat prosedural yang bebas, fungsi genre lagu yang fleksibel dan beragam di dalamnya dalam komposisi pertunjukan yang berbeda - inilah yang harus diperjuangkan ansambel cerita rakyat. Bagaimanapun, lagu dinyanyikan dengan gembira, dan lagu, sebagai fenomena budaya dan sejarah, yang dapat menyatukan ribuan dan ratusan ribu orang atas dasar ini.

Apa yang diciptakan di masa lalu memiliki makna baru dan relevan bagi kita saat ini. Kebudayaan masa lalu dan masa depan selalu hadir di masa kini. Bahasa lama memperoleh kehidupan baru ketika bunyi makna baru muncul - dengan cara inilah kesinambungan tercapai. Kelompok cerita rakyat yang telah mendeklarasikan tugasnya sebagai penerus budaya nenek moyang, mempunyai kesempatan untuk terlibat dalam proses kreatif yang hidup dan mencapai penguasaan di sepanjang jalur tersebut. Inilah jaminan kelestarian budaya tradisional, perlindungannya dari pengaruh mematikan dan asing yang masuk dari luar, kemampuannya mengolah dan mengasimilasi secara kreatif segala sesuatu yang ada. Dan dalam hal ini, para peserta gerakan cerita rakyat pemuda menciptakan budaya masa kini, yang memuat baik pengalaman nenek moyang maupun kemakmuran masa depan.

Kesimpulan

Pentingnya teater rakyat Rusia hanya dinilai pada masa Soviet. Materi yang dikumpulkan dan dipelajari hingga saat ini menunjukkan kesinambungan dan intensitas yang cukup dari proses pembentukan seni teater di Rusia, yang mengikuti jalur aslinya sendiri.

Teater rakyat Rusia adalah fenomena unik. Tidak diragukan lagi, ini adalah salah satu contoh cemerlang kreativitas cerita rakyat dunia. Sudah relatif tahap awal Selama masa pembentukannya, ia menunjukkan kematangan ideologis dan kemampuan untuk mencerminkan konflik paling akut dan mendesak pada masanya. Aspek terbaik dari teater rakyat diserap dan disebarkan oleh teater profesional Rusia.

drama skomorokh teater rakyat

Referensi

1.Aseev. B.N. "Teater menyala pergantian kesembilan belas- Abad XX" - Moskow "Pencerahan", 1976

2.Belkin. A. A. "Asal Usul Teater Rusia" - "Pencerahan" Moskow, 1957

.Vinogradov. Yu.M. "Teater Maly" - St. Petersburg "Drofa" 1989

.Gotthard. E.L. "Teater Rakyat" - "Pencerahan" St. Petersburg 2001

.Jalur. A.Z. “Teater abad ke-18” - Moskow 1998

.Obraztsova. A.G. "Teater Aktor" - Yekaterinburg: "Blue Bird" 1992

.Prozorov. TA. “Teater di Rus'” - Moskow 1998

.Rostotsky. I.B. “Seni Badut” - Moskow 2002

.Khamutovsky. SEBUAH. "Cerita teater drama" - St.Petersburg "Drofa" 2001

.Chadova. komputer. Teater Boneka" - Ekaterinburg: "Blue Bird" 1993

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

I. Masa pra-teater (elemen dalam kalender dan ritual keluarga, mummer, badut, pelatih, badut).

II. Periode teater dari abad ke-17:

1. Balagan.

2. Rayok (teater gambar bergerak).

3. Teater Peterseli.

4. Adegan Natal (tentang kelahiran Kristus di dalam gua).

Selama berabad-abad, teater nasional (cerita rakyat) memainkan peran penting dalam kehidupan spiritual masyarakat Rusia, menanggapi semua peristiwa terpenting yang berkaitan dengan sejarahnya, dan merupakan bagian integral dari perayaan rakyat dan tontonan rakyat favorit.

Akarnya kembali ke ritual seremonial kuno dan tindakan yang terkait dengan bergumam. Ritual-ritual ini menjadi bagian tak terpisahkan dari kalender dan hari libur keluarga, yang didasarkan pada awal permainan yang dramatis.

Teater rakyat adalah seni drama tradisional masyarakat. Jenis hiburan rakyat dan budaya permainan beragam: ritual, tarian bundar, mummer, badut, dll. Dalam sejarah teater rakyat, merupakan kebiasaan untuk mempertimbangkan tahapan pra-teater dan teater dari kreativitas drama rakyat.

KE pra-teater Bentuknya memasukkan unsur teatrikal dalam kalender dan ritual keluarga.

Dalam ritual penanggalan terdapat tokoh simbolik Maslenitsa, Putri Duyung, Kupala, Yarila, Kostroma, dll, yang memerankan adegan bersama mereka, dan berdandan. Sihir pertanian memainkan peran penting, dengan aksi dan lagu magis yang dirancang untuk meningkatkan kesejahteraan keluarga. Misalnya pada liburan musim dingin mereka menarik bajak di sekitar desa, “menabur” gandum di gubuk, dll. Dengan hilangnya makna magis, ritual tersebut berubah menjadi kesenangan.

Upacara pernikahan juga merupakan permainan teatrikal: pembagian “peran”, rangkaian “adegan”, transformasi pemain lagu dan ratapan menjadi protagonis upacara (pengantin wanita, ibunya). Sebuah permainan psikologis yang kompleks melibatkan perubahan keadaan internal pengantin wanita, yang harus menangis dan meratap di rumah orang tuanya, dan di rumah suaminya dia harus menggambarkan kebahagiaan dan kepuasan. Namun, upacara pernikahan tidak dianggap oleh masyarakat sebagai pertunjukan teater.

Dalam kalender dan ritual keluarga, para mummer menjadi partisipan dalam banyak adegan. Mereka berdandan seperti laki-laki atau perempuan tua, laki-laki berpakaian wanita, dan perempuan berpakaian laki-laki, mereka berdandan seperti binatang, terutama sering kali sebagai beruang dan kambing. Masuk berbagai pakaian, pembuatan punuk, topeng, pengolesan jelaga, serta penggunaan kereta luncur dan tali, bangku, spindel dan roda pemintal, bak dan penggorengan, pembuatan mantel bulu dan patung jerami, lilin sebagai alat peraga teater konvensional, sangat memeriahkan rakyat. hiburan, menjadikannya tontonan yang cerah dan mengasyikkan serta tak terlupakan.

Kostum para mummer, topeng, tata rias, serta adegan yang mereka bawakan diturunkan dari generasi ke generasi. Pada Natal, Maslenitsa, dan Paskah, para mummer menampilkan adegan-adegan lucu dan menyindir. Beberapa di antaranya kemudian digabung menjadi drama rakyat.

Selain ritual, elemen teater juga mengiringi pertunjukan banyak genre rakyat: dongeng, tarian melingkar dan lagu komik, dll. Peran penting ekspresi wajah, gerak tubuh, dan gerakan yang dimainkan di sini – mirip dengan gerak dan gerakan teatrikal. Misalnya, pendongeng tidak hanya menceritakan sebuah dongeng, tetapi dengan satu atau lain cara memerankannya: dia mengubah suaranya, memberi isyarat, mengubah ekspresi wajahnya, menunjukkan bagaimana pahlawan dongeng itu berjalan, membawa ember atau tas. , dll. Faktanya, itu adalah permainan satu aktor.

Sebenarnya teatrikal bentuk kreativitas drama rakyat - periode selanjutnya, yang permulaannya para peneliti berasal dari abad ke-17.

Namun, jauh sebelum itu di Rus sudah ada komedian, musisi, penyanyi, penari, dan pelatih. Ini badut. Mereka bersatu dalam kelompok pengembara hingga pertengahan abad ke-17. mengambil bagian dalam ritual rakyat dan hari libur. Ada peribahasa tentang seni badut (Semua orang akan menari, tapi tidak seperti badut), lagu dan epos. Kreativitas mereka tercermin dalam dongeng, epos, bentuk yang berbeda teater rakyat. Pada abad ke-17 lawakan dilarang dengan keputusan khusus. Untuk beberapa waktu Sko-Morokh berlindung di pinggiran Rus'.

Ciri-ciri khusus teater rakyat— tidak adanya panggung, pemisahan pemain dan penonton, aksi sebagai bentuk refleksi realitas, transformasi pemain menjadi citra yang berbeda, orientasi estetika pertunjukan. Drama sering kali dibagikan dalam bentuk tertulis dan dilatih sebelumnya, tidak terkecuali improvisasi.

Selama pameran yang mereka bangun BALAGANIA.

stan— bangunan sementara untuk pertunjukan teater, variety atau sirkus.

Di Rusia mereka sudah dikenal sejak pertengahan abad ke-18. Balagan biasanya terletak di alun-alun pasar, dekat tempat perayaan kota. Mereka menampilkan pesulap, orang kuat, penari, pesenam, dalang, dan paduan suara rakyat; drama kecil dipentaskan. Sebuah balkon (raus) dibangun di depan stan, tempat seniman (biasanya dua orang) atau seorang bidadari mengundang penonton ke pertunjukan. Kakek penggonggong mengembangkan cara mereka sendiri dalam berpakaian dan berbicara kepada penonton.

Stan stan pertama kali muncul di pasar Eropa pada Abad Pertengahan, ketika berbagai pertunjukan dan hiburan diselenggarakan untuk menarik pembeli, dan pertunjukan pesulap keliling, akrobat, dan pelatih. Sejak paruh kedua abad ke-16, aktor profesional mulai diundang ke sana.

Kata “booth” sudah dikenal dalam bahasa Rusia sejak lama. Itu berasal dari bahasa Turki dan berarti perpanjangan rumah yang ringan dan dapat dilipat, dimaksudkan untuk menyimpan barang atau untuk berdagang. Para peneliti memperkirakan sejarah stan teater di Rusia berasal dari abad ke-18.

“Eh-wah, Banyak sekali booth yang dibangun untuk kantongmu. Komidi putar dan ayunan untuk kesenangan meriah! - teriak para penggonggong.

Deskripsi pertama tentang stan, yang kemudian disebut teater pameran, berasal dari akhir abad ke-18. Di “gubuk kayu” ini segala macam aksi penting yang lucu dan tragis, dongeng, dongeng, keajaiban dihadirkan. Setiap tontonan berlangsung tidak lebih dari setengah jam, “dan oleh karena itu ada hingga 30 atau lebih dalam sehari, dan oleh karena itu ada hingga 30 atau lebih pertunjukan dalam sehari. Meskipun setiap penonton hanya dikenakan biaya 5 kopeck yang ia bayarkan untuk tiket masuk, namun ini menghasilkan keuntungan yang signifikan.”

Stan, bersama dengan fasilitas hiburan lainnya, dengan cepat mendapatkan popularitas. Pada tahun 1822, seluruh kota didirikan di Moskow, terdiri dari 13 stan, 4 roller coaster, 2 komidi putar, dan 31 tenda perdagangan.

Tidak ada kontrol teknis atas pembangunan stan. Mereka membangunnya dengan mata, berdasarkan pengalaman. Hal ini berlanjut hingga terjadi guntur, atau lebih tepatnya terjadi kebakaran besar. Pada bulan Februari 1836, saat pertunjukan, sebuah bilik terbakar dari lampu yang digantung di dekat kasau. DI DALAM auditorium Kepanikan dimulai dan dari 400 penonton, 126 meninggal.

Setelah kebakaran ini, aturan untuk pembangunan bilik dikembangkan, khususnya, lebar lorong dan jumlah pintu keluar darurat ditentukan, dan dilarang memasang kompor. Namun aturan tersebut sering kali menyimpang, terutama di tingkat provinsi.

Terutama di stan mereka menyukai apa yang disebut perubahan yang sering terjadi, yaitu perubahan instan semua pemandangan dengan tirai terbuka, di hadapan publik. Meskipun panggungnya dapat diturunkan, namun telah diperhitungkan dan “dipasang” dengan tepat. Setiap tahunnya dirakit kembali dari bagian yang sama, dengan sedikit penggantian bagian yang rusak atau hilang. Di depan panggung terdapat “lubang” orkestra untuk 12-15 musisi; kotak terbuka bersebelahan dengannya, dan di belakangnya ada dua atau tiga baris kursi. Kotak dan kursi memiliki pintu masuk dan keluar khusus dan dipisahkan oleh pembatas kosong. Kemudian muncullah apa yang disebut "tempat pertama" - 7-8 baris bangku. Di belakangnya, di bagian lantai yang lebih landai, terdapat 10-12 baris bangku “tempat kedua”, juga dengan pintu masuk dan keluar terpisah.

Penonton “tempat ketiga” menyaksikan pertunjukan sambil berdiri dan menjadi orang terakhir yang memasuki aula. Penonton ini disebut “kopecks”, karena tiket masuk ke tempat berdiri berharga satu kopeck. Mereka menunggu pertunjukan dimulai di tangga yang tinggi dan lebar, dari sana mereka diperbolehkan masuk melalui gerbang geser yang disebut “gerbang”. Dan memang benar, segera setelah pintu dibuka, kerumunan beberapa ratus orang menerobos dalam gelombang yang berisik dan dengan cepat bergegas menyusuri lereng lantai yang tertutup untuk mengambil tempat yang lebih dekat ke penghalang.

Penonton di kotak, bilik, kursi "pertama" dan "kedua" menunggu dimulainya pertunjukan di bagian samping - sempit, tetapi masih berupa serambi.

Di depan panggung, dua tiang kayu dengan braket besi ditancapkan ke dalam tanah. Lampu petir dimasukkan ke dalam braket ini dengan tiga soket. Setelah larangan membuat kompor, kompor menyediakan penerangan dan kehangatan; Namun, harga lampu itu mahal bagi pemiliknya: di bilik besar mereka menghabiskan hingga dua pon minyak tanah setiap malam. Dindingnya, dilapisi dua baris papan, membantu menahan panas.

Para penonton duduk di bangku sederhana yang dipahat kasar. Yang depan dibuat lebih rendah, dan yang belakang sangat tinggi sehingga orang yang duduk di atasnya tidak bisa menyentuh lantai dengan kakinya. Ada juga perdagangan biji-bijian, kacang-kacangan, dan roti yang pesat.

Repertoarnya mungkin tidak terbayangkan, misalnya: “Pada hari Minggu, 9 Mei, hiburan musik yang luar biasa di dalam perut ikan paus. Juara pertama 50 kopeck, juara kedua 25 kopeck. perak."

Tempat pekan raya menampilkan panorama, diorama, patung lilin, monster, manusia liar yang ditumbuhi lumut, dan bahkan “sirene yang baru-baru ini ditangkap di Samudera Atlantik oleh para nelayan”.

RAYOK- sejenis pertunjukan di pameran, yang tersebar luas terutama di Rusia pada abad ke-18 hingga ke-19.

Raknya berupa kotak kecil, lebarnya satu yard ke segala arah, dengan dua kaca pembesar di depannya. Di dalamnya, sebuah jalur panjang dengan gambar-gambar lokal dari berbagai kota, orang-orang hebat, dan acara diputar ulang dari satu arena skating ke arena skating lainnya. Penonton, “satu sen dari moncongnya,” melihat ke dalam kaca - raeshnik menggerakkan gambar dan menceritakan kisah untuk setiap nomor baru, seringkali sangat rumit.

Selama festival rakyat, raeshnik dengan kotaknya biasanya terletak di alun-alun di sebelah stan dan komidi putar. “Kakek-raeshnik” sendiri adalah seorang pensiunan tentara, berpengalaman, cekatan, dan cerdas. Ia mengenakan kaftan abu-abu dengan hiasan kepang merah atau kuning dengan tandan kain berwarna di bahunya, dan topi kolomenka yang juga dihiasi kain berwarna cerah. Dia memiliki sepatu kulit pohon di kakinya dan janggut kuning muda diikatkan di dagunya.

Pemandangan seperti itu muncul di Rus pada awal abad ke-19. Kotak tempat potongan gambar diputar ulang dari roller ke roller disebut distrik atau kosmorama, dan pemiliknya disebut distrik.

Pertunjukan tersebut sukses besar di festival dan pekan raya: banyak penulis Rusia menekankan hal ini dalam karya mereka. A.I. Levitov, misalnya, dalam esainya “Jenis dan Pemandangan Pekan Raya Pedesaan” mengakhiri deskripsi tontonan ini dengan kalimat: “Penonton bersorak kegirangan…”

Ada beberapa versi asal usul rajka sebagai salah satu jenis tontonan. Akademisi A.N. Veselovsky percaya bahwa model bagi mereka adalah adegan kelahiran Yesus, di mana tokoh-tokoh yang digambar bertindak. Sejarawan I.V. Zabelin berpendapat bahwa sebuah kotak berlubang - sebuah kosmorama - dibawa ke kita dari Barat oleh seniman keliling. Meski begitu, kita bisa berasumsi bahwa raeshnik pertama di negara kita adalah ofeni, penjaja yang menjual cetakan populer. Agar barang lebih cepat sampai, mereka menarik perhatian pembeli dengan memberikan penjelasan lucu tentang isi cetakan populer tersebut. Dan cetakan populernya sangat menarik.

Gambar tentang berbagai topik dipilih untuk dipajang dalam panorama lucu, atau raikas. Potret kaisar Rusia, jenderal, serta, misalnya, badut Balakirev, Alexander Agung, pahlawan epik, Adam sendiri, dll. Gambar berbagai peristiwa masa lalu dan masa kini, perang, bencana alam ditampilkan: Pertempuran Sinop dan letusan Vesuvius, pertempuran dengan Circassians dan komet Bel, “yang hampir menyentuh planet kita dengan ekornya”; sesuatu yang menarik: "Terbang terus balon udara", "Berburu Singa di Afrika", "Naik Gajah di Persia" dan sejenisnya.

Tentu saja, setiap rayonnik, untuk menarik perhatian, berusaha membuat pidatonya lebih menghibur dan lucu. Untuk melakukan ini, ia melakukan dialog lucu dengan penonton, menggunakan teknik dan sikap para penggonggong zaman dulu dan komedian lelucon lainnya.

Misalnya, pemilik distrik saat memberikan penjelasan pada salah satu gambar mengatakan:

- Tapi dua orang bodoh sedang berkelahi, yang ketiga berdiri dan menonton. Orang yang bersandar ke jendela di dalam kotak terkejut:

- Paman, dimana yang ketiga?

- Dan kamu!?

Adegan sehari-hari seringkali diwarnai dengan humor yang kasar, namun sangat mudah dipahami oleh orang awam. Mereka mencemooh kemalasan, keserakahan, kelicikan, dan pernyataan orang-orang yang tidak punya akar bahwa mereka terlihat seperti bangsawan.

Mereka sering mengolok-olok pesolek dan “kekasihnya”: “Ini, lihat ke dua arah; seorang pria dan kekasihnya sedang berjalan. Mereka mengenakan gaun modis dan menganggapnya mulia. Pria itu kurus, dia membeli mantel rok tua seharga rubel, dan berteriak bahwa itu baru. Dan kekasihnya luar biasa: wanita yang sehat, keajaiban kecantikan, tebalnya tiga mil, hidung - setengah pon, dan mata - sungguh keajaiban: yang satu menatap kami, dan yang lain ke Arzamas.

Bahkan tentang peristiwa-peristiwa yang tampaknya tidak memberikan alasan untuk bersenang-senang sama sekali, para “penghibur” tetap berusaha membicarakannya selucu mungkin: “Tapi kebakaran pasar Apraksin. Petugas pemadam kebakaran melompat-lompat, menyembunyikan setengah liter di dalam tong; Airnya tidak cukup, jadi mereka menuangkan vodka agar gosongnya lebih terang!”

Tapi, tentu saja, tidak semua pidato para raeshnik direduksi menjadi lelucon. Misalnya, ada tren patriotik yang berkembang selama perang. Kemenangan tentara Rusia dibicarakan dengan bangga dan sedih.

Sambil menunjukkan gambar tentara Rusia melintasi Pegunungan Alpen, raeshnik berseru: “Tapi ini gambar yang memuaskan! Suvorov kita yang terkasih sedang melintasi Jembatan Setan. Hore! Dan dengan rasa jijik yang dibicarakan oleh pemilik surga, katakanlah, Napoleon, dengan sengaja memutarbalikkan kata-kata untuk hiburan yang lebih besar: “Saya akan melaporkan kepada Anda: raja Prancis Napoleon adalah orang yang sama yang diasingkan oleh Alexander Yang Terberkati ke pulau Elentia. untuk perilaku buruk.”

Beberapa penonton tertarik melihat gambar-gambar dengan pemandangan Moskow, St. Petersburg, Paris, dan kota-kota lain. Mereka mendengarkan: “Dan ini adalah kota Petersburg. Benteng Peter dan Paul berdiri. Senjata ditembakkan dari benteng, dan para penjahat duduk di penjara.”

Bayangkan sebuah gambar yang menggambarkan jalur kereta api St. Petersburg-Tsarskoe Selo. Rayoshnik mulai berkata: “Apakah Anda ingin bersenang-senang? Naik kereta ke Tsarskoe Selo? Inilah keajaiban mekanika: uap memutar roda, lokomotif berjalan di depan dan menyeret seluruh konvoi di belakangnya. Gerbong, antrean, dan gerbong tempat orang-orang duduk berbeda. Dalam setengah jam kami berkendara sejauh dua puluh mil, dan kemudian kami tiba di Tsarskoe! Berhenti! Silakan keluar, Tuan-tuan, ke stasiun di sini. Tunggu sebentar, jalan Moskow akan segera siap.

Nah, sekarang ayo kembali, pasangan sudah bersiul lagi. Kondektur memanggil dan membuka pintu mobil. Kemarilah tuan-tuan, kalau terlambat nanti ada masalah!

Sekarang lokomotifnya sudah bergerak, ayo berangkat. Ayo terbang seperti anak panah! Asap keluar dari cerobong asap dalam bentuk garis, hutan dan desa melintas! Mereka akan kembali ke St. Petersburg. Seperti apa perjalanannya? Dan kami tidak melihat bagaimana kami menemukan diri kami sendiri! Inilah kekuatan mekanika! Sebelumnya, ada seorang cerewet yang mengantarmu berkeliling...

Selama lebih dari seratus tahun, penampilan para raishnik tentu saja berubah. Perbaikan teknis pada kotak telah dilakukan. Mereka memperbesar ukurannya dan membuat bukan dua, tapi empat lubang. Panorama stasioner muncul. Dan reproduksi warna ditambahkan ke cetakan populer. Dalam teks-teks raishnik, pengaruh bahasa surat kabar dan media cetak lainnya semakin terasa.

Pada awal abad ke-20, jumlah tempat pameran dan perayaan menurun tajam. Tampaknya, minat terhadap acara tersebut semakin menurun: digantikan oleh bioskop dan acara baru lainnya. Dan tak lama kemudian para raeshnik, yang telah menghibur dan mencerahkan penduduk Rusia selama lebih dari seratus tahun, menghilang tanpa jejak...

Teater PETRUSHKA- Komedi boneka rakyat Rusia. Karakter utamanya adalah Petrushka, yang diambil dari nama teater tersebut. Pahlawan ini juga disebut Pyotr Ivanovich Uk-susov, Pyotr Petrovich Samovarov, di selatan - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradisi wilayah utara Ukraina).

Di zaman kuno, agar tidak menimbulkan murka para dewa, menyajikan kisah-kisah dari kehidupan mereka, para aktor menggunakan trik licik - mereka “menugaskan” peran yang bertanggung jawab. boneka kayu. Mungkin, sejak saat itulah sudah menjadi kebiasaan untuk tidak mengidentifikasikan aktor dalang dengan tuduhannya, yang terkadang melontarkan lelucon yang sangat meragukan. Favorit orang Romawi kuno, si bungkuk berhidung besar membiarkan dirinya tidak hanya mengucapkan berbagai macam komentar tidak senonoh, tetapi juga komentar beracun tentang orang kaya dan berkuasa - dan tidak ada apa-apa: boneka itu, dan pada saat yang sama sang aktor, biasanya lolos begitu saja. semuanya. Nah, apa yang bisa diambil dari makhluk berkepala kayu!

Dengan munculnya agama Kristen, misteri boneka berdasarkan tema keagamaan dimainkan bahkan di gereja-gereja. Misalnya, pada perayaan Kelahiran Kristus, sebuah kotak kayu tanpa dinding depan diletakkan di atas altar, di mana figur boneka menggambarkan acara utama hari raya.

Ada tiga jenis boneka utama - boneka tebu (sangat populer di Timur), boneka tali, yaitu boneka, dan boneka sarung yang lebih mudah dikendalikan.

Peterseli - dari sarung tangan. Kepalanya terbuat dari kayu, dibuat agak kasar (hidung bengkok, mulut sampai telinga), dan badannya berupa tas kain yang ditaruh dalang di tangannya.

Teater Peterseli muncul di bawah pengaruh teater boneka Italia Pulcinello, yang sering dilakukan orang Italia di St. Petersburg dan kota-kota lain. Pengganggu berlidah tajam yang memakai topi badut muncul di Italia pada pergantian abad ke-15-16.

Tak lama kemudian, "saudara" Pulcinell pun tidak lambat muncul di negara lain - Punch Inggris, Polichinelle Prancis, Pikkelherring Belanda, Kasparek Ceko, Kasperle Jerman. Di Rusia, bajingan berhidung merah itu dengan hormat dipanggil Pyotr Ivanovich Uksusov. Dan jika sederhana - Pe-trushka. Yang menjadi ciri karakternya bukanlah kemiripan luarnya, melainkan sikap permisifnya, kemampuan bercanda tentang topik apa pun.

Sketsa awal Teater Petrushka berasal dari tahun 30-an. abad ke-17 “Seorang pria, setelah mengikatkan rok wanita dengan lingkaran di ujungnya ke ikat pinggangnya, mengangkatnya - rok ini menutupi kepalanya, dia dapat dengan bebas menggerakkan tangannya di dalamnya, meletakkan boneka di atasnya dan menampilkan seluruh komedi.”

Belakangan, rok wanita terangkat dengan lingkaran di ujungnya diganti dengan sekat.

Pada abad ke-19 Teater Peterseli adalah jenis yang paling populer dan tersebar luas teater boneka di Rusia. Ini terdiri dari layar lipat ringan, sebuah kotak dengan beberapa boneka (tetapi jumlah karakter biasanya dari 7 hingga 20), organ barel dan alat peraga kecil (tongkat atau pentungan, mainan kerincingan, penggilas adonan). Teater Petrushka tidak mengenal pemandangan.

Dalang yang diiringi pemusik, biasanya penggiling organ, berjalan dari halaman ke halaman dan menampilkan pertunjukan tradisional tentang Petrushka. Anda selalu bisa melihatnya selama festival dan pekan raya rakyat.

Tentang struktur Teater Petrushka: “Boneka itu tidak mempunyai badan, melainkan hanya rok sederhana, yang di atasnya dijahit kepala karton kosong, dan di sampingnya ada lengan, juga kosong jari telunjuk, dan di tangan - jari pertama dan ketiga; Dia biasanya meletakkan boneka di masing-masing tangannya dan bertindak dengan dua boneka sekaligus.”

Ciri ciri penampilan Peterseli: hidung bengkok besar, mulut tertawa, dagu menonjol, satu atau dua punuk (di punggung dan di dada). Pakaiannya terdiri dari kemeja merah, topi dengan rumbai, dan sepatu bot pintar di kakinya; atau dari pakaian badut dua warna yang lucu, kerah dan topi dengan lonceng.

Dalang berbicara mewakili Petrushka dengan bantuan pika - alat yang membuat suaranya menjadi tajam, melengking, bergetar. (Pischik terbuat dari dua tulang melengkung atau pelat perak, yang di dalamnya diikatkan pita linen sempit), sehingga tidak selalu mungkin untuk memahami kata-katanya. Namun hal tersebut sama sekali tidak mengurangi kenikmatan penonton terhadap aksi kasar dan seru tersebut. Penonton yang puas melemparkan uang dan menuntut kelanjutan - pengulangan tanpa henti dari adegan-adegan terkenal di masa lalu.

Dalang berbicara mewakili karakter lain dalam komedi dengan suara alami, menggerakkan cicit di belakang pipinya

Pementasan Teater Petrushka terdiri dari serangkaian sandiwara yang berorientasi satir. Peterseli adalah pahlawan komedi boneka yang tak terkalahkan, yang mengalahkan semua orang dan segalanya: polisi, pendeta, bahkan iblis dan kematian, sementara dia sendiri tetap abadi.

Kemunculan pahlawan tercinta ini ditunggu-tunggu di bazar, festival rakyat, dan booth. Begitu layar dipasang, penonton langsung berkerumun untuk “melihat komedinya”. Tidak ada bau “ketenangan” yang tinggi di sini. Drama komedi itu primitif, tetapi selalu sukses - di sini Petrushka membeli seekor kuda dari seorang gipsi, dia mencoba menipu, tetapi tidak berhasil - dia dipukuli; Maka Petrushka jatuh sakit, dan seorang dokter bodoh yang sombong mendatanginya, memperkenalkan dirinya:

- Saya seorang dokter dari Kuznetsky Most, seorang pembuat roti, seorang dokter dan seorang apoteker. Mereka membawa orang-orang kepadaku dengan berjalan kaki, dan mereka membawa mereka menjauh dariku dengan berjalan-jalan...

Di sini orang bodoh atau pria bodoh tidak memberikan kedamaian bagi sang pahlawan; Mereka mencoba mengajarkan keterampilan militer Petrushka, tapi dia mencibir dan menyebut kopral itu “Penggorenganmu.” Di akhir pengulangan singkat, Petrushka selalu memukuli lawannya yang malang dengan tongkat besar dan mengusirnya karena malu, menyelingi omelannya dengan lelucon cabul.

Biasanya, di akhir ba-lagura dibawa pergi oleh setan atau anjing. Namun para penonton tidak kecewa - semua orang tahu bahwa Petrushka yang ceria akan kembali melompat keluar dari balik layar dan memberikan merica.

Pelaku intimidasi biasanya hanya memiliki satu “pasangan” dalam setiap adegan – dua pasangan dalam satu waktu aktor sesuai dengan jumlah tangan dalang.

“Repertoar” sederhana ini terdiri dari serangkaian adegan yang telah teruji oleh waktu dan diteruskan secara lisan dari artis ke artis, menghasilkan lelucon baru.

Peterseli dan Gipsi

Gambaran Peterseli adalah personifikasi kebebasan meriah, emansipasi, dan perasaan hidup yang menyenangkan. Tindakan dan perkataan Petrushka bertentangan dengan standar perilaku dan moralitas yang diterima. Improvisasi pria peterseli ini bersifat topikal: berisi serangan tajam terhadap pedagang lokal, pemilik tanah, dan pihak berwenang. Pertunjukannya diiringi sisipan musik, terkadang parodi.

Pada awal abad ke-20, popularitas Peterseli mulai menurun. Para penguasa dan penjaga moralitas berbalik menentangnya. Teater Pyotr Ivanovich dilarang, dan dalang diusir dari tempat pekan raya. Untuk menghasilkan uang, para artis mulai tampil di depan penonton yang sangat berbeda. Namun upaya untuk “menyisir” kosa kata favorit masyarakat, menjadikannya pahlawan dalam cerita moral yang manis dan liburan anak-anak, gagal. Waktu si hooligan Uksusov telah berlalu. Dan Pulcinella bersaudara memberi jalan kepada pahlawan baru.

Teater boneka VERTEP menerima namanya dari tujuannya: untuk menyajikan sebuah drama di mana kisah Injil tentang kelahiran Yesus Kristus di gua tempat Maria dan Yusuf menemukan perlindungan direproduksi ("Gereja Lama dan "sarang" Rusia Kuno - gua).

Kandang Natal datang ke Rusia dari Ukraina dan Belarusia pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18.

Kandang Natal adalah kotak persegi panjang portabel yang terbuat dari papan tipis atau karton. Secara lahiriah menyerupai rumah yang bisa terdiri dari satu atau dua lantai. Paling sering ada adegan kelahiran Yesus berlantai dua. Drama berisi konten religi dimainkan di bagian atas, dan selingan biasa serta adegan komik sehari-hari dimainkan di bagian bawah. Hal ini juga menentukan desain bagian-bagian Kandang Natal.

Kotak kelahiranDrama Natal

Bagian atas (langit) biasanya ditutupi kertas biru dari dalam; Pemandangan Natal dilukis di dinding belakangnya; atau di sampingnya ada model gua atau kandang dengan palungan dan sosok Maria dan Yusuf yang tidak bergerak, bayi Kristus dan hewan peliharaan.

Bagian bawah (tanah atau istana) ditutupi dengan kertas berwarna cerah, kertas timah, dll., di tengah, di ketinggian kecil, terdapat singgasana yang di atasnya terdapat boneka bergambar Raja Herodes.

Di bagian bawah kotak dan di rak yang membagi kotak menjadi dua bagian, terdapat celah-celah di mana dalang memindahkan batang-batang berisi boneka - tokoh drama - yang menempel padanya. Batang-batang yang berisi boneka bisa digerakkan sepanjang kotak, boneka bisa diputar ke segala arah. Pintu dipotong di sisi kanan dan buta setiap bagian: pintu muncul dari satu boneka dan menghilang dari boneka lainnya.

Boneka diukir dari kayu (kadang-kadang dipahat dari tanah liat), dicat dan dikenakan pakaian kain atau kertas dan dipasang pada batang logam atau kayu.

Teks drama yang diucapkan oleh seorang dalang mengubah timbre suara dan intonasi bicaranya sehingga menimbulkan ilusi pertunjukan beberapa aktor.

Macam-macam drama rakyat.

Dibandingkan dengan genre sastra rakyat lainnya, repertoar drama rakyat Rusia kecil. Semua materi yang diketahui terdiri dari tidak lebih dari dua lusin drama. Dan bahkan lebih dari itu berbagai pilihan dengan namanya sendiri.

Mengapa hanya sedikit karya drama yang terwakili dalam sastra? Ada cukup alasan untuk hal ini dalam cara hidup masyarakat yang sudah lama ada. Mementaskan drama yang kurang lebih banyak membutuhkan banyak usaha dan waktu. Petani memiliki sedikit waktu luang - hanya musim dingin, dan tidak semuanya: setelah Natal, pernikahan dilangsungkan, dan kemudian ada Prapaskah. Di Rusia, Imamat selalu memperlakukan teater dengan sangat ketat, menyebutnya sebagai “tindakan setan.”

Dalam hal ini kami sangat berbeda dengan teater Yunani Kuno, di mana teater adalah hiburan utama dan tidak pernah dilarang. Para ulama berhasil meyakinkan masyarakat bahwa dengan melakukan “permainan setan”, “permainan setan”, mereka adalah penyembah berhala dan najis. Namun, jika seseorang diperhatikan dalam tindakan ini, maka perlu untuk terjun ke dalam lubang tiga kali pada hari Epiphany Tuhan (6 Januari), untuk menebus dosa ini. Tapi Anda tidak akan mencuci diri sendiri Air pencerahan- Anda akan tetap terkutuk dalam siksaan abadi.

Karena dua alasan ini, musim “teater” tidak berlangsung lama: dari 26 Desember hingga 4 Januari, saat Natal. Saat itulah semua perayaan berlangsung. Meskipun musimnya singkat, latihan dimulai jauh sebelum pertunjukannya. Beberapa minggu sebelum liburan Natal, sebuah rombongan dibentuk, dan para peserta pertunjukan, bersembunyi dari pengintaian, mempelajari peran mereka. Mereka dipimpin oleh kawan-kawan yang lebih kompeten, biasanya pensiunan tentara atau pekerja pabrik. Pada saat yang sama, peserta lainnya menyiapkan dekorasi dari kertas warna-warni dan kostum. Peran tersebut harus dihafal, karena Tidak ada pembisik di teater desa.

Peran perempuan menimbulkan kesulitan besar, karena anak perempuan dilarang bermain, dan anak laki-laki ikut serta dalam pertunjukan tersebut, bukan perempuan, dengan sedikit kesenangan. Oleh karena itu, setiap orang yang menyatakan keinginannya untuk mempelajari peran perempuan dipersilakan. Seringkali ada kesulitan dalam hal ini. Jumlah kecil peran perempuan dijelaskan secara tepat oleh fakta ini. Pertunjukan dimulai pada hari ketiga liburan (memulai lebih awal adalah dosa). Setelah makan siang, seluruh rombongan, yang disebut “geng” di desa, berkeliling desa atau desa, terlebih dahulu pergi ke rumah-rumah orang kaya. Seorang duta besar biasanya dikirim terlebih dahulu untuk menanyakan apakah pemiliknya bersedia menerima pertunjukan tersebut. Atau seluruh “geng” berbaris di bawah jendela sambil meneriakkan: “Izinkan saya, izinkan saya, tuan, memasuki gunung baru, naik ke gunung baru, mengucapkan sepatah kata pun…”.

Ketika izin diterima, semua pemain menyerbu masuk ke dalam rumah dan memulai pertunjukan. Tidak ada persiapan di lokasi, yang diperlukan hanyalah kerumunan tempat para pemain akan muncul dan bersembunyi di sana. Semua orang mencoba berbicara dengan keras, hampir berteriak, menghentakkan kaki. Semua ini dianggap sebagai tanda kinerja peran yang baik. Pendengar juga tidak berbasa-basi, menyetujui atau memarahi para aktor, dan sering ikut campur dalam dialog para pemain. Ini adalah lingkungan eksternal dari pertunjukan rakyat Smolensk.

Selalu ada keinginan untuk drama rakyat.

Drama yang paling umum adalah drama rakyat tentang Tsar Maxemyan. Isinya secara umum adalah sebagai berikut: duta besar naik ke panggung dan mengumumkan kedatangan Tsar Maxemyan yang tangguh. Maxemyan sendiri muncul, memerintahkan semua perlengkapan kerajaan yang dia kenakan untuk dibawa. Dia meminta putranya Adolf untuk datang, yang dia perintahkan untuk menerima keyakinan Muslim. Dia menolak, secara aktif membela Ortodoksi. Karena penolakannya, raja ingin membunuh putranya. Kematian putranya tidak berlalu begitu saja bagi raja - Kematian muncul dan menimpa Maksemyan.

Muncul pada akhir abad ke-18, lakon ini mengalami berbagai perubahan. Itu ditambahkan, diceritakan kembali, dan opsi baru muncul.

Asal usul "Tsar Maximilian" (terkadang drama tersebut memiliki nama ini) belum diklarifikasi. Beberapa peneliti berpendapat bahwa drama ini merupakan adaptasi dramatis dari kehidupan martir Nikita, putra penganiaya umat Kristen Maximilian, yang menyiksa Nikita karena mengaku iman Kristen. Yang lain, berdasarkan nama-nama asing dalam drama tersebut (Maximilian, Adolf, Brambeul atau Brambeus, Venus, Mars), menyarankan bahwa drama ini kembali ke beberapa drama sekolah pada masa pertama. setengah dari XVIII abad, berdasarkan pada beberapa cerita terjemahan dari akhir abad ke-17, awal abad ke-18.

Namun dari kemungkinan prototipe ini, sebuah cerita dan drama sekolah, “Komedi tentang Tsar Maximilian dan putranya Adolf” seharusnya hanya mempertahankan sedikit sekali - mungkin hanya adegan di mana raja kafir menuntut pemujaan dari putranya yang beragama Kristen. dari "dewa berhala" " Konten lainnya diisi dengan adegan-adegan yang tampaknya dipinjam dari beberapa selingan (yang sudah ditetapkan - “Tentang Anika sang Prajurit dan perjuangannya melawan kematian”), episode dari Kandang Natal, Petrushka, serta dari drama rakyat lainnya yang terkait. ke “Tsar Maximilian ": "Perahu", "Barina", dll.

Selain itu, teks “Tsar Maximilian” diisi dengan kutipan dari lagu-lagu daerah dan roman, serta kutipan-kutipan yang menyimpang dari cerita-cerita rakyat. 559 perubahan puisi oleh Pushkin, Lermontov dan penyair lainnya. Seperti yang Anda lihat, prinsip improvisasi digunakan secara luas dalam drama tersebut. Dalam bentuk aslinya, di awal abad ke-18 abad ini, lakon “Tsar Maximilian” dapat dilihat dengan ketajaman politik: di dalamnya orang-orang sezaman dapat melihat sindiran tentang sikap Peter Agung, yang menikah dengan seorang Lutheran dan berperang melawan banyak tradisi gereja, terhadap Tsarevich Alexei (menurut bermain, Tsar Maximilian menikahi "dewi idola"). Plot drama ini sangat mirip kehidupan keluarga Petrus 1.

Lakon lain yang tak kalah terkenalnya saat ini adalah drama "Anaka sang Prajurit dan Kematian." Ini adalah perdebatan tentang hidup dan mati. Kuat dan tak terkalahkan, Anika sang pejuang membanggakan kekuatannya. Grim Reaper memasuki panggung. Anika sang pejuang menyambutnya dengan ejekan. Kematian tidak mengenal belas kasihan dan membunuh sang pejuang.

Kemudian, sebuah drama dipanggil "Kapal". Di waktu yang berbeda, “The Boat” berubah, pahlawan baru bermunculan. Drama rakyat Rusia memiliki nama berbeda: "Perahu", "Gang Perampok", "Ataman", salah satu versi rumitnya adalah "Mashenka". Dalam skema dasarnya, lakon ini sangat mirip dengan permulaan tradisional dari beberapa lagu perampok, yang sering kali didedikasikan untuk nama Stepan Razin: sebuah perahu digambarkan mengambang di sungai (Volga, Kama) dengan perampok duduk di dalamnya dan seorang ataman berdiri. di tengah perahu. Isi lakonnya adalah sebagai berikut: kepala suku bertanya kepada kapten apa yang terlihat di kejauhan. DI DALAM pilihan yang berbeda drama ini diperumit oleh episode pengantar, mis. pinjaman dari pihak ketiga permainan rakyat“Master Imajiner”, atau “Master Telanjang”. Drama terakhir didasarkan pada anekdot rakyat populer tentang seorang tuan dan kepala desa, yang memberi tahu pemilik tanah bahwa semuanya baik-baik saja dengannya, “hanya… mumi meninggal, rumah terbakar, ternak mati,” dll.

Drama "Menguasai" adalah adegan parodi istana seorang majikan dan pembelian seekor kuda, banteng, dan manusia oleh sang majikan. Rupanya drama ini berasal dari kalangan bangsawan.

Dalam drama “The Horse”, atau “The Rider and the Farrier”, meskipun dalam bentuk dialog yang sangat membingungkan antara penunggangnya (aslinya sang majikan) dan sang farrier, namun hubungan dengan pemilik tanah dan berbagai penguasa juga digambarkan secara parodi.

Drama “Mavrukh”, yang merupakan adaptasi rakyat dari lagu “Malbrouk siap berkampanye,” berisi sindiran tentang pemakaman gereja almarhum dan kehidupan pendeta.

Pada abad ke-19, drama seringkali menggunakan kata-kata dari karya penyair terkenal.