Apa komentar penulis? Lihat apa itu "Remarque" di kamus lain
Elemen ekstra-plot dari karya tersebut meliputi deskripsi, episode yang disisipkan, dan penyimpangan penulis. Dan salah satu dari istilah-istilah ini dapat menjawab pertanyaan: “Apa yang dimaksud dengan komentar?”
Inti dari istilah "komentar"
Kata ini dipinjam dari Perancis(remargue), diterjemahkan berarti "catatan kaki penulis". Dalam karya mereka memainkan peran penting dan terkadang dominan. Sisi dinamis dari sebuah novel atau cerita diwakili oleh mengembangkan alur cerita, tetapi penyimpangan penulis, catatan kaki, komentar yang menjelaskan atau melengkapinya termasuk dalam sisi statis. Yang ini bisa sangat bervariasi. Dengan bantuannya, penulis dapat menggunakan ingatan otobiografi dan menunjukkan sikap emosionalnya terhadap tindakan tersebut, yang dalam sastra disebut penyimpangan liris.
Multifungsi komentar
Ucapan penulis bahkan dapat berupa epilog yang melengkapi alur cerita. Terkadang ini perangkat sastra bertujuan untuk menunjukkan tempat dan waktu tindakan; terkadang terjemahan dialog karakter oleh penulis digunakan sebagai teks. Jadi, dalam Perang dan Damai, catatan kaki seperti itu memakan waktu dua atau tiga halaman. Seperti sindiran, yang bentuknya bisa berupa ucapan, merujuk pembaca pada sebelumnya peristiwa cerita. Ada catatan penulis yang menceritakan tentang selanjutnya alur cerita yang berubah-ubah. Ada refleksi dan klarifikasi yang ironis dan bermoral dari penulisnya. Semua teknik di atas dapat menjawab pertanyaan apa saja arah tahapan dalam sastra.
Tempat arahan panggung dalam dramaturgi
Ini mempunyai tempat khusus dalam dramaturgi. Paling sering di teater, arahan panggung memainkan peran instruksi, untuk menjelaskan tindakan, karakter karakter, mereka kondisi emosional, tempat dan waktu terjadinya suatu lakon merupakan fungsi utamanya. Biasanya dalam teks sebuah karya dramatik, tempat petunjuk panggung sebelum dimulainya aksi adalah untuk menunjukkan waktu, letak perabot, letak jendela atau balkon, dan kemudian dalam perjalanannya. dialog tempatnya di dalam tanda kurung. Catatan penulis dapat menunjukkan nada percakapan - (berbicara pelan atau berteriak), menyarankan tindakan karakter yang melakukan dialog - (menghunus pedang), keadaan emosi mereka - (Petrov yang bersemangat masuk). Apa yang dimaksud dengan arahan panggung dalam sebuah drama? Ini murni bagian layanan dari teks umum, yang memberikan kejelasan pada alur drama.
Metamorfosis istilah
Sejak jaman dahulu, ucapan tersebut telah mengalami perubahan tertentu, namun untuk waktu yang lama itu diberi fungsi penjelasan kecil - untuk apa karya itu didedikasikan atau apa yang diwakilinya. Untuk sepenuhnya menundukkan aktor pada ide penulis dan sutradaranya, Diderot mengubah arah panggung menjadi bagian artistik dan naratif independen dari sebuah karya dramatis. Teknik panggung baru yang dikembangkan oleh pembaharu panggung ini mengubah arah panggung menjadi instruksi keseluruhan Detil Deskripsi segala sesuatu yang perlu terjadi di atas panggung. Mulai dari pose, hingga gerakan sekecil apa pun dari karakternya. Perkembangan penulis yang mendetail dan mendetail tentang pertunjukan masa depan - dari situlah arahan panggung berasal, yang tidak hanya seorang filsuf besar, tetapi juga seorang terkemuka Penulis drama Perancis akhir abad ke-18.
Catatan sebagai bagian utama dari karya tersebut
Catatan kaki penulis juga banyak digunakan dalam karya dramatis Gogol. Secara umum lakon terdiri dari baris-baris (percakapan para tokoh) dan arah panggung (gerakan dan gerak tubuh, ekspresi wajah dan intonasi). Hal ini menyebabkan batasan tertentu kemungkinan artistik genre. Untuk mengkompensasi kekurangan ini, catatan penulis semakin diperluas, seperti muncul drama lesbian - drama untuk dibaca. "Tragedi Kecil" karya Pushkin dan "Faust" karya Goethe adalah perwakilannya yang paling cemerlang. Di dalamnya peran penyimpangan, refleksi pengarang, dan penjelasan alur sangat besar. Bagaimanapun, salah satu dari dua komponen drama, yang perannya tidak dapat diremehkan, adalah arahan panggung.
Catatan(dari bahasa Perancis. komentar- komentar, catatan) - dalam sastra - elemen ekstra-plot dari karya tersebut; perangkat komposisi dan gaya yang terdiri dari penyimpangan penulis dari hubungan plot langsung dengan yang digambarkan. Terkadang ini menggantikan volume yang signifikan alur cerita atau merupakan alternatif dari plot sebenarnya. Dapat mengambil berbagai bentuk:
- keadaan tempat, waktu, kejadian terkini atau acuan pembaca terhadap akhir karya; sering kali terletak di awal cerita;
- kenangan otobiografi penulis;
- seruan moral, ironis atau provokatif dari penulis kepada pembaca;
- sikap emosional pengarang terhadap orang yang digambarkan (penyimpangan liris);
- merujuk pembaca pada kejadian-kejadian selanjutnya dalam plot (flash-forward);
- merujuk pembaca pada kejadian sebelumnya dalam plot (kiasan atau kilas balik);
- pernyataan singkat tentang nasib para pahlawan karya setelah akhir plot yang sebenarnya; terletak di akhir karya, terkadang dalam bentuk epilog;
- penjelasan, terjemahan yang dibuat oleh penulis untuk teks sebenarnya dari karya tersebut (catatan kaki, catatan);
- alasan, refleksi, klarifikasi penulis lain.
Tulis ulasan tentang artikel "Remarque (dalam sastra)"
Kutipan yang mencirikan Remarque (dalam sastra)
Sejak saat itu, persahabatan yang penuh gairah dan lembut yang hanya terjadi di antara wanita terjalin antara Putri Marya dan Natasha. Mereka berciuman terus-menerus dan berbicara satu sama lain kata-kata yang lembut dan menghabiskan sebagian besar waktu mereka bersama. Jika salah satu keluar, maka yang lain gelisah dan bergegas bergabung dengannya. Keduanya merasa lebih sepakat satu sama lain daripada berpisah, masing-masing dengan dirinya sendiri. Perasaan yang lebih kuat dari persahabatan terjalin di antara mereka: itu adalah perasaan yang luar biasa tentang kemungkinan hidup hanya di hadapan satu sama lain.Terkadang mereka terdiam selama berjam-jam; terkadang, sudah terbaring di tempat tidur, mereka mulai ngobrol dan ngobrol sampai pagi. Mereka berbicara sebagian besar tentang masa lalu yang jauh. Putri Marya bercerita tentang masa kecilnya, tentang ibunya, tentang ayahnya, tentang mimpinya; dan Natasha, yang sebelumnya dengan tenang berpaling dari kehidupan ini, pengabdian, kerendahan hati, dari puisi pengorbanan diri Kristen, sekarang, merasa dirinya terikat oleh cinta dengan Putri Marya, jatuh cinta dengan masa lalu Putri Marya dan memahami sebuah sisi. kehidupan yang sebelumnya tidak dapat dipahami olehnya. Dia tidak berpikir untuk menerapkan kerendahan hati dan pengorbanan diri dalam hidupnya, karena dia terbiasa mencari kesenangan lain, tetapi dia memahami dan jatuh cinta dengan kebajikan yang sebelumnya tidak dapat dipahami dalam diri orang lain. Bagi Putri Marya, mendengarkan cerita tentang masa kecil dan awal remaja Natasha, sisi kehidupan yang sebelumnya tidak dapat dipahami, keyakinan pada hidup, pada kesenangan hidup, juga terbuka.
Catatan
Catatan Dapat berarti:
- Catatan(dalam huruf) - (dari bahasa Perancis. komentar- komentar, catatan) - elemen ekstra-plot dari karya tersebut; perangkat komposisi dan gaya yang terdiri dari penyimpangan penulis dari narasi plot langsung, yang memiliki hubungan langsung atau tidak langsung dengan apa yang digambarkan. Kadang-kadang cerita ini menggantikan sejumlah besar alur cerita atau merupakan alternatif dari alur cerita sebenarnya. Dapat mengambil berbagai bentuk:
- keadaan tempat, waktu, kejadian terkini atau acuan pembaca terhadap akhir karya; sering kali terletak di awal cerita;
- kenangan otobiografi penulis;
- seruan moral, ironis atau provokatif dari penulis kepada pembaca;
- sikap emosional pengarang terhadap orang yang digambarkan (penyimpangan liris);
- merujuk pembaca pada kejadian-kejadian selanjutnya dalam plot (flash-forward);
- merujuk pembaca pada kejadian sebelumnya dalam plot (kiasan atau kilas balik);
- pernyataan singkat tentang nasib para pahlawan karya setelah akhir plot yang sebenarnya; terletak di akhir karya, terkadang dalam bentuk epilog;
- penjelasan, terjemahan yang dibuat oleh penulis untuk teks sebenarnya dari karya tersebut (catatan kaki, catatan);
- alasan, refleksi, klarifikasi penulis lain.
- Catatan(teater) - penjelasan yang digunakan penulis naskah untuk mendahului atau mengiringi jalannya aksi dalam drama tersebut. R. dapat menjelaskan umur, penampilan, pakaian para karakter, serta pakaian mereka keadaan pikiran, perilaku, gerakan, gerak tubuh, intonasi. Dalam R., yang mengandaikan suatu babak, adegan, atau episode, diberikan sebutan, terkadang deskripsi, dari adegan aksi atau latar.
- Remarque (bioskop) adalah perwujudan verbal dari aksi berkelanjutan naskah.
- Catatan, Erich Maria - Penulis Jerman.
Yayasan Wikimedia. 2010.
Sinonim:Lihat apa itu "Remarque" di kamus lain:
komentar- dan, f. komentar f. 1. Catatan, catatan. BAS 1. Dan jika terjadi kesalahan, perlu diberi keterangan dan pada setiap keterangan diberikan penjelasan tentang kesalahan perkara tersebut. 23. 2. 1720. Keputusan Peter I. // Kartashev 2 348. Selain itu, saya mengirimkan kepada Anda salinan pernyataan tentang ... ... Kamus Sejarah Gallicisme bahasa Rusia
- (dari bahasa Perancis remarquer untuk memperhatikan, menandai). Tandai, catat, catat, info di buku. Kamus kata-kata asing, termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. Catatan catatan, komentar. Kamus lengkap kata-kata asing termasuk dalam... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia
- (Remarque Perancis "komentar", "catatan") istilah dramaturgi. Isi utama R. merupakan indikasi tempat dan waktu aksi, serta aksi panggung dan keadaan psikologis tokoh. Bagaimana peraturan umum, R. tampil bersih... ... Ensiklopedia sastra
Cm… Kamus sinonim
Catatan- V pekerjaan dramatis teks dengan instruksi dari penulis untuk sutradara, sutradara, aktor tentang situasi di atas panggung, perilaku karakter, usia, pakaian, karakter, dll. Lihat Arahan panggung eksternal, Arahan panggung internal... Penerbitan buku referensi kamus
- (Remarque Perancis) 1) ucapan penulis teks (buku, manuskrip, surat), memperjelas atau melengkapi rincian apa pun. 2) Dalam sebuah ukiran, sketsa selain gambar utama. penjelasan, petunjuk lakon bagi pembaca, … … Kamus Ensiklopedis Besar
KETERANGAN, komentar, perempuan. (Komentar Perancis). 1. Markus, komentar tertulis (buku). || Penjelasan pengarang terhadap teks lakon (biasanya dalam tanda kurung), memberikan petunjuk tentang latar, penampilan para aktor, pintu masuk, pintu keluar, dan lain-lain. (lit. teater.). Kamus… … Kamus Penjelasan Ushakov
KETERANGAN, dan, perempuan. 1. Tandai, catat (usang). Catatan di pinggir buku. 2. Dalam lakon: penjelasan pengarang terhadap teks mengenai latar, tingkah laku para tokoh, keadaannya penampilan. | adj. luar biasa, aya, oh (untuk 2 arti). Kamus Penjelasan Ozhegov... Kamus Penjelasan Ozhegov
- (dari catatan remarque Perancis), gambar kecil di pinggir cetakan, seringkali tidak berhubungan dengan alur ukiran. Asal usul ucapan tersebut ada kaitannya dengan semacam uji pena dengan menguji alat pada saat mulai mengerjakan papan ukiran... Ensiklopedia seni
Catatan di pinggir buku, catatan di buku perdagangan, di akun, dll. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B.. Modern kamus ekonomi. edisi ke-2, putaran. M.: INFRA M.479 hal.. 1999 ... Kamus ekonomi
Buku
- Kuliah “Kembalinya Remarque. Kuliah 1”, Dmitry Bykov. "Remarque sangat populer sekarang, dan merupakan penulis prosa paling populer di generasinya. Sebuah generasi, yang semua aturan dan prinsipnya dilanggar ketika kaum muda berusia 18 hingga 20 tahun... buku audio
Bentuk keterangan
Ucapan pengarang yang berdiri di awal cerita atau penggalannya dapat memperjelas keadaan tempat atau waktu, dan melengkapi data tentang peristiwa yang terjadi bersamaan dengan cerita utama. Pernyataan seperti itu paling sering (tetapi belum tentu) ditemukan dalam karya-karya drama. Catatan penulis juga dapat merujuk penulis ke bagian akhir. DI DALAM prosa artistik Jenis komentar lainnya cukup umum. Penulis mungkin, misalnya, memasukkan kenangan pribadi yang berkaitan dengan otobiografinya atau peristiwa yang tidak ada hubungannya dengan alur utama yang ia saksikan.Catatan penulis teknis
Jenis keterangan penulis yang terpisah mencakup penjelasan, yang sering kali diformalkan sebagai catatan. Catatan tersebut dapat memperjelas berbagai hal – tanggal, informasi tentang tokoh dan peristiwa sejarah, dari mana penulis mendapatkan fakta tertentu atas karyanya, dan masih banyak lagi.Ironi dan moralisasi
Sambutan penulis juga mencakup segala macam sambutan dari penulis kepada pembaca. Ucapan yang mencolok semacam ini adalah pesan moral dalam fabel, yang tidak berkaitan dengan apa yang dikatakan sebelumnya, tetapi sekaligus memperjelas apa yang dikatakan. Bentuk yang sama mengacu pada balada Perancis. Penulis dapat menyapa pembaca secara moral atau ironis. Terkadang ucapan penulis memancing pembaca untuk mengambil sikap tertentu terhadap peristiwa.Penyimpangan liris, kilas maju dan kilas balik
Ini nama-nama misterius juga menunjukkan jenis komentar. Penyimpangan liris digunakan untuk menunjukkan sikap emosional pengarang terhadap peristiwa yang digambarkan. Kilas maju membawa pembaca ke peristiwa berikutnya. Jenis ucapan ini cukup sering digunakan prosa sejarah. Flashback adalah referensi kejadian sebelumnya dalam cerita. Ucapan seperti ini masih merupakan kiasan. Terkadang penulis menceritakan apa yang terjadi pada karakter selanjutnya. Ini juga merupakan komentar penulis.Ketika seorang tomboi nakal diberitahu sambil menggelengkan kepalanya: “Wah, kamu hebat!”, ini ironi. Ketika seorang karyawan, gemetar ketakutan di depan pintu atasannya, diberitahu: “Kamu adalah pahlawan,” ini adalah sebuah ironi. Dan kapan orang bodoh mengucapkan kebenaran yang dangkal, mereka berkata: “Pintar, pintar…”, maka ini juga ironi. Ironi tradisional adalah kecaman yang disamarkan sebagai pujian. Mereka menggunakan bantuannya ketika mereka ingin membuat pernyataan mereka lebih langsung. makna yang berlawanan, tetapi pada saat yang sama mereka bertindak secara halus dan bahkan baik hati.
instruksi
Kata “ironi” berasal dari eironeia – kepura-puraan. Ironi adalah kategori estetika; sarjana sastra menemukan asal-usulnya dalam tradisi retorika kuno. Dari situlah tradisi ironis Eropa zaman modern bermula.
Ada beberapa bentuk ironi:
- langsung, dengan bantuan yang jelas-jelas meremehkan, fenomena atau. Suatu cara untuk membuat sesuatu terjadi secara negatif atau karakter lucu(“Yah, kamu adalah seorang pahlawan…”);
- anti-ironi, kebalikan dari ironi langsung. Dengan menggunakannya, ada kemungkinan bahwa objek tersebut adalah sesuatu yang diremehkan (“Bagaimana Anda bisa, bodoh, meyakinkan dia” - kepada seseorang yang telah menerima teguran dari atasannya);
- ironi diri, yang ditujukan pada diri sendiri. Biasanya, hal itu secara tersembunyi diberkahi dengan konotasi positif (“Ke mana kita bisa pergi, bodoh?”);
- Ironi Socrates adalah versi ironi diri, dibangun sedemikian rupa sehingga objek yang dituju secara independen menarik kesimpulan logis alami dan makna tersembunyi berkata dengan cara yang ironis. Ini adalah jenis ironi yang sangat terampil, membutuhkan pengetahuan logika dan sastra yang halus.
Ada bentuk ironi lain, yang oleh beberapa sarjana diangkat menjadi bentuk yang benar-benar terpisah, karena kita berbicara tentang pandangan dunia yang ironis. Ini tentang bukan hanya tentang mengungkapkan pikiran seseorang dalam bentuk tertentu, tetapi tentang keadaan pikiran di mana kepercayaan buta terhadap pernyataan dan stereotip umum dikecualikan, dan ketika seseorang tidak menganggap berbagai “nilai yang diterima secara umum” sebagai hal yang begitu penting dan serius.
Banyak kamus memberikan sinonim berikut untuk “ironi”: sarkasme, ejekan, duri, kedengkian, ejekan, pedas, ejekan, ejekan, olok-olok. Mengingat kehebatan dan kekuatan bahasa, serta banyaknya makna semantik untuk satu satuan leksikal (kata), tetap perlu diperhatikan bahwa semua itu tidak memiliki arti yang sama. Jadi, sarkasme adalah jenis ironi yang lebih keras, sifat pedas lebih bersifat empedu dan ejekan, dan kedengkian adalah kedengkian dan tipu daya.
Video tentang topik tersebut
Figur stilistika adalah konstruksi kalimat yang tidak biasa, pergantian ucapan khusus yang berkontribusi pada pencapaian ekspresi yang luar biasa. Ini berfungsi sebagai sarana individualisasi dan banyak digunakan oleh penulis karya seni.
Jenis figur gaya
Figur stilistika mencakup teknik-teknik seperti anafora, asonansi, pleonasme, keheningan, elips, pertanyaan retoris, dll. Makna kiasan seperti itu menjadi jelas hanya dalam konteks tertentu karya seni. DI DALAM ucapan sehari-hari Pergantian frasa seperti itu praktis tidak pernah digunakan.
Lebih lanjut tentang beberapa kiasan
Ini merupakan pelanggaran urutan bicara, yang membuatnya lebih ekspresif. Inversi sangat umum terjadi pada karya yang ditulis bentuk puisi. Misalnya, dalam baris puisi “Manisnya puisi-puisinya yang menawan akan melewati jarak berabad-abad yang membuat iri” (Untuk potret Zhukovsky) A.S. Pushkin, dengan bantuan inversi, menekankan puisi romantis abad ke-19 yang “menawan”.
Hakikat anafora adalah pengulangan kata atau konsonan yang identik di awal sebuah karya seni. F. Tyutchev, S. Yesenin, N. Gogol dan lain-lain suka menggunakan anafora dalam karyanya. Contohnya adalah baris-baris puisi “Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…” ( S.Yesenin).
Asonansi adalah pengulangan bunyi vokal dalam sebuah karya puisi, juga dengan tujuan untuk meningkatkan ekspresi. Sajak yang tidak tepat juga diklasifikasikan sebagai asonansi. Hanya beberapa bunyi yang konsonan di dalamnya, sebagian besar bunyi vokal di bawah tekanan.
Pleonasme, seperti asonansi, mengacu pada figur gaya seperti pengulangan. Namun, di pada kasus ini Bukan bunyi yang diulang-ulang, melainkan kata dan frasa yang serupa, sehingga menimbulkan efek ketegangan. AP Chekhov, dalam cerita “Misterius”, dengan bantuan pleonasme, mengungkapkan perasaan bersalah yang semakin besar pada pria yang menginjak Kashtanka: “Anjing, dari mana asalmu? Apakah aku menyakitimu? Oh, malang, malang… Baiklah, jangan marah, jangan marah… Ini salahku.”
Sosok diam terdiri dari pernyataan yang meremehkan, membiarkan suatu topik tidak dapat dijelaskan karena kegembiraan yang muncul, dll. Apalagi keheningan di dalam dunia seni memperoleh arti khusus. Sejak zaman kuno telah dikaitkan dengan kearifan rakyat“Kata-kata itu perak, keheningan adalah emas,” namun, seiring berjalannya waktu, hal itu telah terjadi perubahan signifikan dan bahkan bisa berarti semacam itu ancaman tersembunyi. Ancaman tak terucapkan ini terasa, misalnya, dalam ucapan terakhir “Boris Godunov”: “Rakyat diam.”
Semua figur gaya, dengan satu atau lain cara, terkait dengan kreativitas sastra. Mereka hidup kembali pidato artistik, memungkinkan Anda menyorot poin-poin utama dalam plot.
Secara singkat:
Remarque (dari bahasa Perancis remarque - catatan, catatan) - penjelasan yang diberikan oleh penulis dalam sebuah karya dramatis yang menunjukkan usia, fitur eksternal, tingkah laku, gerak tubuh, intonasi tokoh, serta setting panggung, dll. Mereka ditujukan kepada pembaca, sutradara dan pemain.
Beberapa penulis drama memberikan arti khusus pada arahan panggung. Misalnya, N. Gogol dalam komedi “The Inspector General” menggambarkan karakter secara rinci dalam kata pembuka, dan kemudian menulis “Notes for Gentlemen Actors,” di mana ia mengklarifikasi arti dari catatan yang diberikan selama drama tersebut, dan khususnya adegan “diam” terakhir: “Kata-kata yang diucapkan menyerang semua orang seperti guntur. Suara takjub terdengar jelas dari bibir para wanita…”
Sumber: Buku Pegangan Siswa: kelas 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000
Keterangan lebih lanjut:
Remarque (dari bahasa Prancis remarque - komentar, penjelasan) - in pekerjaan dramatis: ucapan pengarang, yang terletak pada posisi awal dan/atau akhir suatu fenomena, tindakan, ditempatkan di antara ucapan tokoh.
Tujuan dari pernyataan tersebut:
1) mendeskripsikan latar tempat terjadinya tindakan (biasanya pada awal atau akhir tindakan, fenomena), berikan gambaran fisik atau gambaran psikologis aktor, pada saat yang sama dalam beberapa kasus memberi penilaian penulis acara. Misalnya saja di bagian akhir Babak III Komedi Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan", setelah monolog menuduh Chatsky yang terkenal "Ada pertemuan yang tidak penting di ruangan itu...", kita membaca: "Dia melihat sekeliling: semua orang berputar dalam waltz dengan semangat terbesar. Orang-orang tua memiliki tersebar ke meja kartu." Dengan dua frasa ini, Griboyedov menjelaskan banyak hal. Pertama, terlihat jelas bahwa di awal monolognya sang pahlawan menjadi pusat perhatian para tokohnya. Perhatian menghilang saat dia menyampaikan pidatonya yang menyedihkan: tidak ada seorang pun kecuali dirinya yang tertarik padanya. Jadi " masyarakat Famusov"menolak benda asing. Kedua, ada batas kaku yang dibuat di antara keduanya model yang berbeda perilaku: standar “sekuler” dan, menurut Yu Lotman, “Desembris”. Perwakilan pemuda progresif menganggap menghabiskan waktu menari, bermain kartu, dll. sebagai buang-buang waktu (lihat: Lotman Yu. Kehidupan dan tradisi bangsawan Rusia (XVIII - awal XIX abad)).
2) Membantu aktor dan sutradara ketika mementaskan lakon, menjelaskan detail pemandangan dan kostum, organisasi umum ruang panggung, perilaku aktor di atas panggung, bahkan ekspresi wajah dan gerak tubuh. Dalam beberapa kasus, arahan panggung berfungsi sebagai cara langsung membagi lakon menjadi aksi dan fenomena. Dia selalu memberi tahu tentang kemunculan dan kepergian karakter tertentu dari panggung.
3) Selama berabad-abad, lakon mulai dianggap oleh pengarangnya bukan hanya sebagai lakon yang dimainkan panggung teater, tetapi juga sebagai teks itu sendiri, yang dapat dirasakan oleh pembaca sendirian, di luar ruang teater, membaca seperti karya apa pun. Apa yang dimaksud dengan pernyataan dalam sastra dalam konteks ini? Ini merupakan indikasi latar yang harus dibayangkan pembaca untuk memahami apa yang sedang terjadi. Kemudian ucapan tersebut menyerupai uraian prosa biasa, diberikan dalam bentuk yang sangat ringkas.
4) Dalam sejarah sastra, munculnya keterangan yang semakin rinci dan meluas berarti terjadinya perubahan penafsiran terhadap kepribadian pengarang. Jika pada zaman dahulu pengarang lebih merupakan konduktor suatu tindakan dan teks ketuhanan, maka pada zaman-zaman berikutnya aktivitasnya diakui sebagai aktivitas pribadi, perannya semakin meningkat, penilaian, pemikiran, prioritas, dan lain-lain menjadi semakin meningkat. nilai yang lebih tinggi. Ucapan dalam sastra menunjukkan proses peningkatan peran subjek kreativitas.
Drama kuno hampir tidak mengenal arah panggung - dengan pengecualian yang jarang terjadi. Penulis lakon tersebut seolah-olah menjauhkan diri dari apa yang terjadi, menarik diri, memberikan aksi tersebut karakter yang “objektif”. Saat Anda bergerak proses sastra dan berkembangnya subjektivisme pengarang, arah panggung dalam sastra tidak hanya menjadi lebih detail, tetapi juga mulai ditentukan oleh genre dan gaya karya dramatik.
Pernyataan yang tersebar luas, deskriptif, dan spesifik pada subjek merupakan ciri realistik dramaturgi XIX- awal abad ke-20 Mereka secara khusus dibedakan berdasarkan detailnya dalam drama naturalistik. Misalnya, dalam drama Hauptmann "The Carrier Henschel" keduanya tindakan fisik, dan keadaan psikologis: “Henschel, tanpa kegembiraan yang terlihat, meraih dada Gaufe, berdiri dan mendorong lelaki tua yang melawan dengan sia-sia itu ke arah pintu kaca, berbalik dengan tajam, menekan pegangan pintu dengan tangan kirinya dan mendorong Gaufe keluar; percakapan berikutnya terjadi<...>"(Babak IV). Arahan panggung dalam lakon Chekhov dan Ibsen bersifat simbolis. Mari kita bandingkan dua arahan panggung dari "The Cherry Orchard": "Semua orang duduk, berpikir. Anda hanya dapat mendengar Firs bergumam pelan. Tiba-tiba terdengar suara di kejauhan, seolah-olah dari langit, suara senar putus, layu, sedih” (babak II); “Terdengar suara di kejauhan, seolah-olah dari langit, suara senar putus, memudar, sedih. Keheningan terjadi, dan Anda hanya dapat mendengar seberapa jauh kapak diketuk di pohon di taman" (Babak IV). Pengulangan yang hampir kata demi kata dari deskripsi yang sama menciptakan motif utama figuratif dan emosional dari drama tersebut.
Dalam drama Leonid Andreev, arahan panggung memiliki nuansa filosofis dan simbolis (awal dari drama "The Life of a Man", yang memberikan kunci untuk memahami keseluruhan karya - baik untuk sutradara atau aktor, dan untuk pembaca).
Secara umum dapat dikatakan bahwa arah panggung dalam sastra berkembang seiring dengan berkembangnya pemahaman tentang subjektivisme pengarang, peran pengarang, dan prinsip pengarang dalam penciptaan suatu karya seni.