Analisis sebuah karya prosa untuk anak-anak. Olimpiade Sastra

Pada Olimpiade Sastra (tahap regional) akan ada 2 versi tugas. Opsi 1 - analisis komprehensif teks prosa, opsi 2 - analisis komparatif puisi

Analisa puisi lirik

Metode analisis ditentukan oleh ciri-ciri ideologis dan artistik dari karya tersebut, dengan mempertimbangkan pemahaman intuitif-irasional, puitis, dan prinsip-prinsip teoretis-logis. Ada prinsip-prinsip umum analisis ilmiah karya puisi, berdasarkan sifat tipologis genre, jenis komposisi liris, dll. Analisisnya tidak boleh acak, terfragmentasi, dan tidak boleh direduksi menjadi sekadar penyampaian kesan atau penceritaan kembali.

Analisis puisi liris mengungkapkan korespondensi antara sebaran kategori gramatikal dan metrik, korelasi trofik, dan semantik teks. Di bawah ini adalah diagram perkiraan analisis puisi liris secara holistik (multidimensi) dalam kesatuan aspek formal dan substantifnya (sesuai dengan dunia puitis dan sistem artistik penulis).

Skema penguraian

Koneksi ekstratekstual

Sejarah kreatif karya (tanggal penulisan, kritik tekstual); tempat puisi dalam evolusi kreatif penyair; konteks sejarah, sastra, sehari-hari; komentar biografi nyata, sejarah penilaian kritis.

Konten ideologis.

Struktur tematik. Motivasi. motif utama.

Jenis puisi liris (meditatif, meditatif-figuratif, lirik visual).

Kekhususan bentuk genre (elegi, balada, soneta, surat, dll).

menyedihkan.

Semantik judul, hubungannya dengan gagasan pokok puisi.

Konstruksi (struktur) sebuah ayat

Arsitektur.

Komposisi. Pengulangan, kontras, pertentangan. Jenis komposisi. Akhir cerita. Perbandingan dan pengembangan dasar gambar verbal(berdasarkan kesamaan, sebaliknya, berdasarkan asosiasi, berdasarkan kesimpulan).

Aspek morfologi model puisi. Distribusi kategori tata bahasa, jenis kata.

Pahlawan liris. Subjek pidato dan penerima lirik.

Bentuk komunikasi tutur (dialog, monolog).

Kosakata puitis.

Irama dan metrik.

Fonik. Struktur bunyi (fonologis) (aliterasi, asonansi, pengulangan bunyi, atraksi paronimik, dan jenis instrumentasi bunyi lainnya). Eufoni (eufoni).

Dalam skema analisis puisi liris yang diusulkan di bawah ini, urutan poin tidak diperhatikan secara ketat, syarat utamanya adalah memperhitungkan (jika mungkin) semua komponen yang ditentukan.

Aspek penting dalam mempelajari suatu karya sastra adalah penentuan metodologi analisis dan metode penafsirannya. Penelitian filologi modern secara kreatif menggunakan dan melengkapi metodologi yang berbeda-beda sistem ilmiah, yang masing-masing memiliki arti penting dalam sejarah pemikiran kritis.

Contoh 1) holistik (sistem); 2) formal; 3) analisis struktural-semiotik dan 4) analisis linguistik-puisi puisi, lihat literatur di bawah ini:

1) Muryanov M.F. Pertanyaan tentang interpretasi lirik antologis (puisi Pushkin “Api hasrat membara di dalam darah”) // Analisis sebuah karya sastra. L., 1976.Hal.173-212; Analisis satu puisi. L., 1985; Girshman M.M. Komposisi berirama dan orisinalitas gaya karya puisi // Girshman M.M. Karya sastra: Teori integritas artistik. M., 2002, hal.215-247; Broitman S.N. Puisi rahasia A.S. Pushkin. televisi. 2002. P.13-43 (lihat: A. Pushkin “Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam”, “Di tepi tanah air yang jauh”, “Apa arti namaku untukmu?”).

2) puisi Jacobson R. Pushkin tentang patung perawan, bacchante, dan wanita rendah hati; Tentang “puisi yang disusun pada malam hari selama insomnia”, Tekstur salah satu syair Pushkin // Jacobson R. Bekerja pada puisi. M., 1987.S.181-197; Hal.198-205; Hlm.210-212.

3) Lotman Yu.M.Analisis teks puisi. L., 1972.Hal.133-270; Ivanov Vyach. Matahari. Struktur puisi Khlebnikov “Saya dibawa bersama gajah” // Sastra Rusia. Dari teori sastra hingga struktur teks: Sebuah Antologi. M., 1997.Hal.245-257; Levin Yu.I. O.Mandelstam. Analisis enam puisi; B.Pasternak. Analisis tiga puisi; SEBAGAI. Pushkin. “Untuk potret Zhukovsky”; G. Ivanov “Untungnya tidak ada tsar…” // Levin Yu.I. Karya terpilih. Puisi. Semiotika. M., 1998.Hal.9-51; hal.156-174; hal.267-270; hal.271-275; Taranovsky K. Esai tentang puisi O. Mandelstam // Taranovsky K. Tentang puisi dan puisi. M., 2000; Lotman M. Tentang kematian Zhukov // Bagaimana puisi Brodsky bekerja. Duduk. Seni. M., 2002.Hal.64 -76.

4) Fateeva N.A. “Ketika aliran menyanyikan roman hampir dalam kata-kata manusia” // Bahasa sebagai kreativitas. M., 1996.Hal.170-189; Shestakova L.L. Teknik linguistik pembentukan teks dalam puisi E. Baratynsky (berdasarkan materi “Disbelief” // Bahasa sebagai kreativitas. M., 1996. P. 118-125; Shestakova L.L. Osip Mandelstam. “Sisters of heavy and tenderness, tanda-tandamu sama” // Bahasa Rusia di sekolah. 2000. No. 2. P.69-75.

2. Analisis teks prosa

Skema analisis filologis yang komprehensif suatu teks (pertama-tama prosa) meliputi tahapan sebagai berikut: generalisasi isi ideologis dan estetis, penentuan genre karya, ciri arsitektur teks, pertimbangan struktur. narasi, menganalisis organisasi spatio-temporal karya, sistem gambar dan bahasa puitis, identifikasi elemen interteks.

Skema penguraian

Perkenalan. Sejarah kreatif (kritik tekstual), sejarah penilaian kritis, tempat suatu karya (cerita, esai, dongeng, cerpen) dalam evolusi kreatif atau sistem artistik pengarang, dalam sejarah proses sastra.

Aspek masalah-tematik.

Analisis teks.

Semantik (simbolisme) nama. Luasnya wilayah semantik melalui prisma judul.

Arsitektur.

Organisasi spatio-temporal dunia seni: gambaran waktu dan ruang (“kronotope”, kontinum ruang-waktu, hubungan antara karakter dan adegan). Oposisi spasial dan temporal (atas/bawah, jauh/dekat, siang/malam, dll).

Komposisi. Teknik komposisi (pengulangan, editing, dll). Referensi “poin” komposisi.

Merencanakan. Cuplikan meta-deskriptif.

Irama, tempo, nada, intonasi cerita.

Jenis pidato fungsional dan semantik (deskripsi, narasi, penalaran).

Orisinalitas bergaya. Sistem seni rupa.

Sistem gambar. Pidato para pahlawan.

Potret.

Detail artistik (detail eksternal, psikologis, simbolis). Detail fungsional. Detil.

Pemandangan. Pedalaman. Dunia benda. Zoologi.

Peran hubungan subteks dan intertekstual.

Analisis sebuah karya sastra. L., 1976.

Girshman M.M. Komposisi ritmis dan orisinalitas gaya karya prosa (“After the Ball”, “The Death of Ivan Ilyich” oleh L.N. Tolstoy; “The Meek” oleh F.M. Dostoevsky; “Student” oleh A.P. Chekhov), dll. // Girshman M. M . Karya sastra: Teori integritas artistik. M., 2002, hal.314-407.

Esaulov I. A. Spektrum kecukupan dalam penafsiran sebuah karya sastra (“Mirgorod” oleh N. V. Gogol). M., 1995.

Nikolina N.A. Analisis filologis teks. M., 2003 (analisis aspek teks - “Other Shores” oleh V. Nabokov: orisinalitas genre teks; “Bezhin Meadow” oleh I.S. Turgenev: struktur figuratif teks; cerita I.A. Bunin “Cold Autumn”: konseptualisasi waktu; “ Matahari Orang Mati" oleh I.S. Shmelev: kata kunci dalam struktur teks; hubungan intertekstual dari cerita T. Tolstoy “Jika kamu mencintai, kamu tidak mencintai”; analisis komprehensif dari teks prosa - I.A. cerita Bunin).

Shcheglov Yu.K. Puisi Chekhov (“Anna di Leher”) // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Bekerja pada puisi ekspresif: Invarian – Tema – Teknik – Teks. M., 1996.hlm.157-189.

Yablokov E.A. Teks dan subteks dalam cerita M. Bulgakov (“Catatan Seorang Dokter Muda”). TVER, 2002.

Analisis komparatif puisi M. Yu. Lermontov “Cross on the Rock” dan A. S. Pushkin “Biara di Kazbekistan”

Menyeberang di atas batu

(Nyonya Souchkoff)

Di ngarai Kaukasus aku tahu sebuah batu,

Hanya elang stepa yang bisa terbang ke sana,

Tapi salib kayu di atasnya menjadi hitam,

Ia membusuk dan bengkok karena badai dan hujan.

Dan bertahun-tahun telah berlalu tanpa jejak

Karena terlihat dari perbukitan yang jauh.

Dan masing-masing tangan terangkat,

Sepertinya dia ingin meraih awan.

Oh, andai saja aku bisa sampai di sana,

Betapa aku akan berdoa dan menangis saat itu;

Dan kemudian saya akan melepaskan rantai keberadaan

Dan dengan badai aku akan menyebut diriku saudara!

BIARA DI KAZBEK

Jauh di atas tujuh gunung,

Kazbekistan, tenda kerajaanmu

Bersinar dengan sinar abadi.

Biaramu berada di balik awan,

Bagaikan bahtera yang terbang di angkasa,

Melayang, nyaris tak terlihat, di atas pegunungan.

Pantai yang jauh dan dirindukan!

Di sana saya akan berkata, maafkan saya, di tepi jurang,

Naik ke ketinggian bebas!

Di sana, di sel setinggi langit,

Saya harus bersembunyi di lingkungan Tuhan!..

Sangat menggoda untuk berasumsi bahwa M.Yu. Lermontov akrab dengan teks puisi “Biara di Kazbekistan” (1829). Kemudian seseorang dapat menulis tentang tanggapan polemik seorang remaja pemberani terhadap seorang kontemporer yang hebat. Namun, kemungkinan besar, sejumlah kebetulan pada tingkat yang berbeda, yang akan kami catat selama analisis komparatif, disebabkan oleh kekhasan metode romantis penulisan kedua karya tersebut.

Kesamaan terlihat bahkan pada pandangan pertama pada judul puisinya. Baris awal teks segera ditetapkan tema umum dan warna. (Kaukasus). Jelas bahwa bagi kedua penulis, pahlawan liris berada di kaki (tebing, gunung), dan pandangan serta pemikiran mereka diarahkan ke atas. Jadi, lokasi para pahlawan itu sendiri menimbulkan antitesis romantis antara “di sini” dan “di sana”. Puisi karya A. S. Pushkin diciptakan pada saat penyair itu sendiri secara teratur menyatakan kepergiannya dari metode romantis. Misalnya, dalam salah satu surat pribadinya, ia mengomentari secara rinci kemajuan pembuatan “Pagi Musim Dingin”, yang diterbitkan pada tahun 1829 yang sama, menjelaskan mengapa semua penyuntingan beralih dari “kuda Cherkasy” ke “kuda betina coklat” , yaitu ke sistem kiasan, kosa kata, sintaksis yang lebih “membosankan”, dan sebagainya.

Untungnya, waktu telah berlalu ketika kita mencoba meluruskan jalur kreatif penulis mana pun dan mencari bukti bahwa semua penyair hebat berpindah “dari romantisme ke realisme”. Implikasinya, metode realistis tentu saja lebih baik.

Kaukasus membangkitkan dan membangkitkan pandangan dunia romantis bagi hampir semua penulis lirik Rusia dan dalam “periode kreatif” mana pun.

Pahlawan liris Pushkin, berdiri di kaki gunung yang tinggi, memandang puncak Kazbekistan dan merenungkan keabadian, tentang Tuhan, tentang kebebasan...

Dalam puisi M. Yu. Lermontov “The Cross on the Rock” (1830), pahlawan liris juga dikejutkan oleh lanskap Kaukasia, tetapi pikiran dan perasaannya sangat berbeda. Karya bernama M. Yu. Lermontov, seperti banyak puisi lainnya pada tahun 1830, didedikasikan untuk E. A. Sushkova, (kemudian menjadi Countess Rostopchina.) Perlu dicatat bahwa wanita ini adalah seorang penyair, jadi Lermontov menyapanya tidak hanya puisi tentang tema cinta, namun berharap pacarnya mau berbagi dan memahami pemikiran dan suasana hati yang dialami pahlawan lirisnya.

Gambar bebatuan, tebing, gunung terdapat di seluruh karya Lermontov; penulis ini telah berulang kali menyatakan kecintaannya pada pegunungan Kaukasus. Namun kecintaan penyair muda terhadap alam, seperti cintanya pada seorang wanita, suram dan histeris.

Pahlawan liris Lermontov "awal" menyebut tempat "akrab" dan favoritnya di Kaukasus sebagai batu, di atasnya terdapat kuburan seseorang yang tak bertanda dengan salib kayu sederhana di atasnya. Salib telah berubah menjadi hitam dan hampir membusuk karena hujan, tetapi 6 dari 12 baris teks dikhususkan untuk menggambarkan detail lanskap yang suram ini.

Puisi ini “bentuknya” sangat sederhana: ditulis dalam amphibrachium tetrameter dengan caesura, terdiri dari tiga kuatrain dengan rima yang berdekatan, dan rima yang tepat dan dangkal. Karya ini dibagi menjadi dua bagian: dua syair adalah gambaran salib di atas batu, empat syair terakhir adalah respon emosional.

Di baris pertama, seekor elang, yang dicintai oleh kaum romantis, muncul, yang - untungnya baginya - dapat terbang begitu tinggi hingga ia bersandar di atas batu. Pahlawan liris merana karena dia tidak bisa memanjat batu, dan salib yang dipersonifikasikan, menyerupai manusia dari bawah, membentang lebih tinggi lagi, seolah-olah “dia ingin meraih awan”. Jadi, satu arah gerakan mengalir di seluruh puisi: dari bawah ke atas. Karya tersebut mengandungi dua titik warna yang kontras: salib hitam dan awan putih yang tidak dapat dicapai.

Syair terakhir adalah satu kalimat seruan, hampir seluruhnya terdiri dari klise romantis dan tentu saja diawali dengan “Oh!”

Pahlawan bergegas “ke sana”, “naik”, ke sana dia akan “berdoa dan menangis”, karena, mungkin, dari sini, di bawah, Tuhan tidak mendengar erangannya. Romantisme muda ingin “melepaskan rantai keberadaan”, melepaskan belenggunya dan berteman dengan badai (perlu diingat Mtsyri).

Syair terakhir ditulis dalam suasana subjungtif dan kata “akan” yang diulang berkali-kali, bersama dengan kata “dibuang”, “menjadi”, “dengan badai”, “saudara” memberikan aliterasi yang nyaring.

Secara keseluruhan, puisi ini bagi saya tampak lebih lemah dibandingkan “The Sail” atau “The Beggar”, yang ditulis pada waktu yang hampir bersamaan. Paradoksnya adalah, meskipun teks yang dianalisis bersifat tiruan, namun pada saat yang sama merupakan ciri khas sikap Lermontov awal dan gayanya, yang menurut E. Maimin, merupakan “standar romantisme”.

Puisi Pushkin menciptakan suasana hati yang sangat berbeda pada pembacanya. Ya, pahlawan liris itu juga bermimpi untuk sampai "ke sana", ke puncak gunung, tempat gereja kuno Georgia berada. Tapi dia berjuang bukan untuk badai, tapi untuk perdamaian. Puncak Kazbekistan “bersinar dengan sinar abadi”, dan awan tipis diperlukan hanya agar tidak semua orang dapat melihat tempat yang dilindungi tersebut. Langit, seperti laut, bagi Pushkin adalah elemen bebas, itulah sebabnya wajar jika kita membandingkan gereja yang nyaris tak terlihat dengan “bahtera terbang” di mana hanya orang-orang pilihan yang harus diselamatkan.

Karya Pushkin juga dibagi menjadi dua bagian, sesuai dengan dua bait, tetapi bait kedua terdiri dari lima baris, yang jelas, dengan sistem rima itu sendiri, menempatkan salah satu baris pada “posisi kuat”. Inilah seruannya: “Pantai yang jauh dan dirindukan!” Gambaran pantai yang diinginkan dan tidak dapat dicapai (dan bahkan lebih serius lagi - "pantai" kuno dan abadi) juga cukup logis setelah deskripsi simbol kapal. Pahlawan liris Pushkin tidak mencari badai; baginya, kebahagiaan adalah “kedamaian dan kebebasan”. Dia berjuang untuk “sel transendental”, dan dalam kesendirian dia berharap menemukan kebebasan, karena kebebasan itu ada di dalam jiwa, dan tidak diberikan dari luar.

Bukan suatu kebetulan bahwa pahlawan liris memimpikan "lingkungan Tuhan". Dia tidak meminta apapun kepada Yang Maha Kuasa, dia sendiri hampir setara dengannya.

Keseluruhan puisi ditulis dalam tetrameter iambik tradisional, dengan sejumlah besar pyrrhics untuk meringankan ayat tersebut. Pada bait pertama sajak yang berdekatan secara diam-diam membagi sextine menjadi beberapa bait. Namun baris pertama dari pantun lima baris tersebut dihubungkan dengan bagian pertama, dan empat bait sisanya diberi rima “melintang”. Semua ini, seperti yang telah kita catat, menyoroti garis kuncinya - dorongan roh ke "pantai" ilahi yang jauh, diterangi oleh sinar.

Pada bait kedua, Pushkin, seperti Lermontov, memusatkan emosi secara maksimal. Kuintet teks Pushkin terdiri dari tiga kalimat seru, dua di antaranya dimulai dengan dorongan romantis: “Ini dia…!” Perjuangan dari jurang ke puncak ini diakui oleh pahlawan liris sebagai dorongan alami dari roh. Tidak tercapainya mimpi ini juga wajar. Puisi Pushkin cerah dan bijaksana, tanpa kesedihan dan kesakitan masa muda.

Jadi, perbandingan dua karya “Kaukasia” karya Pushkin dan Lermontov sekali lagi menekankan perbedaan pandangan dunia dan gaya idiostyle klasik Rusia ini.

"MONUMEN" OLEH G. R. DERZHAVIN DAN "MONUMEN" OLEH V. Y. BRYUSOV

(aspek metodologis analisis komparatif)

Tema monumen, aspek metodologi, analisis komparatif, puisi, sistem figuratif

Tema monumen menempati tempat besar dalam karya penyair Rusia, sehingga topik ini mendapat perhatian besar dalam kurikulum sekolah. Analisis komparatif puisi karya G.R. Derzhavin dan V. Ya. Bryusov akan membantu siswa memahami orisinalitas solusi tema monumen dalam karya penyair abad ke-18 dan ke-20, dan mengungkap individualitas gaya dan pandangan dunia para seniman.

Kedua puisi ini didasarkan pada satu tema, satu sumber - ode "Monumen" karya Horace. Puisi-puisi G. R. Derzhavin dan V. Ya. Bryusov hampir tidak dapat disebut sebagai terjemahan ode Horace dalam arti yang sebenarnya - puisi-puisi tersebut lebih merupakan tiruan atau perubahan bebas dari yang terakhir, yang memungkinkan para sarjana sastra untuk menganggap karya-karya ini sebagai karya yang independen dan asli.

Puisi Derzhavin "Monumen" pertama kali diterbitkan pada tahun 1795 dengan judul "To the Muse. Imitation of Horace." "Monumen" Bryusov ditulis pada tahun 1912. Guru meminta siswa membaca puisi, membandingkannya dan menjawab pertanyaan:

Apa sebenarnya yang diakui oleh setiap penyair dalam karyanya sebagai sesuatu yang layak mendapatkan keabadian?

Bandingkan struktur kiasan puisi, organisasi ritme, bait, sintaksis. Bagaimana hal ini mempengaruhi kesedihan puisi secara keseluruhan?

Apa yang unik dari pahlawan liris puisi tersebut?

Perhatikan nama geografis. Bagaimana mereka mendefinisikan ruang puisi? Derzhavin melihat kelebihannya sebagai berikut:

Bahwa saya adalah orang pertama yang berani menggunakan suku kata Rusia yang lucu

Untuk menyatakan kebajikan Felitsa,

Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati

Dan sampaikan kebenaran kepada raja sambil tersenyum.

Siswa berkomentar bahwa penyair membuat gaya Rusia sederhana, tajam, dan ceria. Dia “berani” menulis bukan tentang kehebatan, bukan tentang eksploitasi, tetapi tentang keutamaan permaisuri, melihat dalam dirinya sebagai orang biasa. Penyair berhasil menjaga martabat, ketulusan, dan kebenaran manusia.

Bryusov berbicara tentang kelebihannya dalam bait keempat:

Saya memikirkan banyak orang, saya tahu kepedihan gairah untuk semua orang,

Tapi akan menjadi jelas bagi semua orang bahwa lagu ini tentang mereka,

Dan mimpi yang jauh dalam kekuatan yang tak terkalahkan

Setiap ayat akan dimuliakan dengan bangga.

Menurut penulisnya, ia berhasil menyampaikan pemikiran dan nafsu manusia dalam “nyanyian” kata-kata ciptaannya.

Puisi Derzhavin dan Bryusov lebih dekat tidak hanya secara tematis, tetapi juga dari segi fitur eksternal konstruksinya: keduanya ditulis dalam bait empat baris (Derzhavin memiliki 5 bait, Bryusov memiliki 6 bait) dengan sajak laki-laki dan perempuan bergantian di semua bait sesuai dengan pola: awav. Meteran kedua puisi tersebut adalah iambik. Derzhavin memiliki heksameter iambik di semua baris, Bryusov memiliki heksameter iambik di tiga baris pertama dan tetrameter di baris keempat setiap bait.

Siswa juga memperhatikan perbedaan pada tingkat sintaksis. Puisi Bryusov diperumit tidak hanya oleh bentuk seruan, tetapi juga oleh pertanyaan retoris, yang memberikan ekspresi dan ketegangan pada intonasi.

Dalam puisi Derzhavin, gambaran pahlawan liris menghubungkan semua bait, hanya pada bait terakhir muncul gambaran muse, kepada siapa sang pahlawan berpaling dengan pemikiran keabadian. Di Bryusov, sudah di bait pertama, gambaran pahlawan liris dikontraskan dengan mereka yang tidak memahami penyair - “kerumunan”: “Monumen saya berdiri, terdiri dari bait-bait konsonan / Berteriak, jadilah liar, kamu menang. jangan tumbangkan itu!” Pertentangan ini memunculkan sikap tragis sang pahlawan liris.

Menarik untuk membandingkan rencana tata ruang puisi-puisi tersebut. Dari Derzhavin: “Rumor akan menyebar tentang saya dari Perairan Putih ke Perairan Hitam, / Dimana Volga, Don, Neva, dan Ural mengalir dari Riphean;..”. Bryusov menulis bahwa halaman-halamannya akan terbang: "Ke taman-taman Ukraina, ke kebisingan dan mimpi cerah ibu kota / Ke ambang India, ke tepi sungai Irtysh." Pada bait kelima, geografi ayat tersebut diperkaya dengan negara-negara baru:

Dan, dalam suara-suara baru, panggilan itu akan melampaui batasnya

Tanah air yang menyedihkan, baik Jerman maupun Prancis

Mereka dengan rendah hati akan mengulangi ayat yatim piatu saya,

Hadiah dari renungan yang mendukung.

Siswa sampai pada kesimpulan bahwa ruang puisi simbolis jauh lebih luas: tidak hanya luasnya Rusia, tetapi juga negara-negara Eropa - Jerman, Prancis. Penyair simbolis dicirikan oleh tema monumen yang berlebihan, skala pengaruh puisinya sendiri dan puisi secara umum.

Tahap selanjutnya dari karya ini mungkin terkait dengan perbandingan sarana bergambar dan ekspresif yang digunakan oleh penyair klasik dan penyair simbolis. Siswa menulis julukan, perbandingan, metafora di buku catatannya, menggeneralisasi contoh dan menarik kesimpulan. Mereka mencatat dominasi julukan Derzhavin: "monumen yang indah dan abadi", "angin puyuh yang cepat berlalu", "orang yang tak terhitung jumlahnya", "hanya pantas", dll., serta penggunaan inversi, yang memberikan kekhidmatan, kejelasan, dan objektivitas pada gambar. Dalam puisi Bryusov, metafora memainkan peran penting: "peluruhan kata-kata merdu", "hadiah dari renungan yang mendukung", dll., yang tampaknya menekankan skala gaya dan kecenderungan generalisasi. Dalam puisi penyair klasik, gambaran permaisuri dan tema kekuasaan yang terkait dengannya adalah wajar. Simbolis tidak tertarik pada gambar negarawan, raja, jenderal. Bryusov menunjukkan ketidakkonsistenan dengan dunia nyata. Puisinya mengontraskan “lemari orang miskin” dan “istana raja”, yang memasukkan unsur tragis ke dalam karya penyair simbolis.

Guru dapat menarik perhatian siswa pada kosa kata, bunyi dan warna penulisan puisi. Menemukan persamaan dan perbedaan, siswa sampai pada kesimpulan tentang kesinambungan tradisi dalam sastra Rusia dan keragaman serta kekayaan gaya, metode, dan tren.

Prinsip utama puisi Bryusov adalah pemikiran. Kosakata puisinya nyaring, mirip pidato oratoris. Syairnya padat, kuat, “dengan otot yang berkembang” /D. Pemikiran juga mendominasi puisi penyair klasik, yang gayanya bercirikan retorika, kekhidmatan, dan monumentalitas. Dan pada saat yang sama, karya mereka masing-masing memiliki keunikan tersendiri.

Bentuk karya ini membantu meningkatkan tingkat persepsi lirik Derzhavin dan Bryusov, gambaran puisi yang kompleks dan halus, serta memungkinkan siswa untuk membentuk dan mengkonsolidasikan gagasan tentang teori dan praktik klasisisme dan simbolisme.

1. Analisis karya seni

1. Menentukan tema dan gagasan/gagasan pokok/karya ini; permasalahan yang diangkat di dalamnya; kesedihan yang mendasari karya tersebut ditulis;

2. Menunjukkan hubungan antara alur dan komposisi;

3. Pertimbangkan organisasi subjektif dari karya / gambar artistik seseorang, teknik menciptakan karakter, jenis gambar-karakter, sistem gambar-karakter/;

5. Menentukan ciri-ciri berfungsinya sarana bahasa kiasan dan ekspresif dalam suatu karya sastra tertentu;

6. Menentukan ciri-ciri genre karya dan gaya pengarangnya.

Catatan: dengan menggunakan skema ini, Anda dapat menulis resensi esai tentang buku yang telah Anda baca, sekaligus mempresentasikan karya Anda:

1. Sikap emosional-evaluatif terhadap apa yang dibaca.

2. Pembenaran rinci untuk penilaian independen terhadap karakter tokoh dalam karya, tindakan dan pengalamannya.

3. Alasan rinci atas kesimpulan.

2. Analisis suatu karya sastra prosa

Ketika mulai menganalisis suatu karya seni, pertama-tama perlu memperhatikan konteks sejarah spesifik dari karya tersebut pada masa penciptaan karya seni tersebut. Perlu dibedakan antara konsep situasi sejarah dan situasi sejarah-sastra, yang kami maksud dalam kasus terakhir

Tren sastra pada zamannya;

Tempat karya ini di antara karya-karya penulis lain yang ditulis pada periode ini;

Sejarah kreatif karya;

Evaluasi karya dalam kritik;

Orisinalitas persepsi karya ini oleh penulis sezaman;

Evaluasi karya dalam konteks bacaan modern;

Selanjutnya, kita harus beralih ke pertanyaan tentang kesatuan ideologis dan artistik dari karya tersebut, konten dan bentuknya (pada saat yang sama, rencana konten dipertimbangkan - apa yang ingin dikatakan penulis dan rencana ekspresi - bagaimana dia mengaturnya. untuk melakukannya).

Tingkat konseptual sebuah karya seni

(tema, isu, konflik dan kesedihan)

Tema adalah tentang apa itu yang sedang kita bicarakan dalam sebuah karya, permasalahan pokok yang diajukan dan diperhatikan oleh pengarang dalam karya tersebut, yang menyatukan isi menjadi satu kesatuan; Inilah fenomena dan peristiwa khas kehidupan nyata yang tercermin dalam karya tersebut. Apakah topiknya selaras dengan isu-isu utama pada masanya? Apakah judulnya berhubungan dengan topik? Setiap fenomena kehidupan adalah topik tersendiri; kumpulan tema – tema karya.

Masalahnya adalah sisi kehidupan yang menarik perhatian penulis. Masalah yang sama dapat menjadi dasar untuk mengajukan masalah yang berbeda (topik perbudakan - masalah ketidakbebasan internal budak, masalah korupsi timbal balik, deformasi baik budak maupun pemilik budak, masalah ketidakadilan sosial. ...). Masalah – daftar masalah yang diangkat dalam pekerjaan. (Mereka mungkin merupakan tambahan dan bawahan dari masalah utama.)

Pathos adalah sikap emosional dan evaluatif penulis terhadap apa yang diceritakan, ditandai dengan kekuatan perasaan yang besar (mungkin menegaskan, menyangkal, membenarkan, meninggikan...).

Tingkat pengorganisasian karya sebagai keseluruhan artistik

Komposisi - konstruksi sebuah karya sastra; menggabungkan bagian-bagian suatu karya menjadi satu kesatuan.

Sarana dasar komposisi:

Plot adalah apa yang terjadi dalam sebuah cerita; sistem peristiwa utama dan konflik.

Konflik adalah benturan karakter dan keadaan, pandangan dan prinsip hidup, yang menjadi landasan suatu tindakan. Konflik dapat terjadi antara individu dan masyarakat, antar karakter. Dalam benak sang pahlawan, hal itu bisa terlihat jelas dan tersembunyi. Unsur plot mencerminkan tahapan perkembangan konflik;

Prolog adalah semacam pengantar sebuah karya yang menceritakan peristiwa masa lalu, mempersiapkan pembaca secara emosional untuk persepsi (jarang);

Eksposisi - pengantar tindakan, penggambaran kondisi dan keadaan sebelum dimulainya tindakan (dapat diperluas atau tidak, integral dan "rusak"; dapat ditempatkan tidak hanya di awal, tetapi juga di tengah, akhir pekerjaan ); memperkenalkan tokoh-tokoh karya, latar, waktu dan keadaan aksi;

Plot adalah awal dari plot; peristiwa dari mana konflik dimulai, peristiwa-peristiwa selanjutnya berkembang.

Perkembangan aksi adalah suatu sistem peristiwa yang mengikuti alur; seiring berjalannya aksi, konflik biasanya semakin intensif, dan kontradiksi-kontradiksi tampak semakin jelas dan tajam;

Klimaks adalah momen ketegangan aksi tertinggi, puncak konflik, klimaks mewakili permasalahan utama karya dan watak tokoh dengan sangat jelas, setelah itu aksi melemah.

Resolusi adalah solusi terhadap konflik yang digambarkan atau indikasi kemungkinan cara untuk menyelesaikannya. Momen terakhir dalam perkembangan aksi suatu karya seni. Biasanya, hal ini dapat menyelesaikan konflik atau menunjukkan ketidakmampuan mendasarnya untuk menyelesaikannya.

Epilog adalah bagian akhir dari sebuah karya, yang menunjukkan arah perkembangan lebih lanjut dari peristiwa dan nasib para pahlawan (terkadang penilaian diberikan terhadap apa yang digambarkan); Ini adalah cerita pendek tentang apa yang terjadi pada karakter-karakter dalam karya tersebut setelah aksi plot utama berakhir.

Plotnya dapat disajikan:

Dalam urutan kronologis langsung kejadian;

Dengan kemunduran ke masa lalu - retrospektif - dan "wisata" ke dalam

Masa depan;

Dalam urutan yang sengaja diubah (lihat waktu artistik dalam karya).

Elemen non-plot dipertimbangkan:

Episode yang disisipkan;

Fungsi utamanya adalah untuk memperluas cakupan dari apa yang digambarkan, memungkinkan pengarang mengungkapkan pikiran dan perasaannya tentang berbagai fenomena kehidupan yang tidak berhubungan langsung dengan alur.

Karya tersebut mungkin kekurangan elemen plot tertentu; terkadang sulit untuk memisahkan elemen-elemen ini; Terkadang ada beberapa plot dalam satu karya - sebaliknya, alur cerita. Ada interpretasi yang berbeda tentang konsep “plot” dan “plot”:

1) plot - konflik utama dari karya tersebut; plot - serangkaian peristiwa di mana hal itu diungkapkan;

2) plot - urutan peristiwa artistik; fabula - urutan kejadian alami

Prinsip dan elemen komposisi:

Prinsip komposisi utama (komposisi multidimensi, linier, melingkar, “string dengan manik-manik”; dalam kronologi peristiwa atau tidak...).

Alat komposisi tambahan:

Penyimpangan liris merupakan bentuk pengungkapan dan penyampaian perasaan dan pemikiran pengarang tentang apa yang digambarkan (mengekspresikan sikap pengarang terhadap tokoh, terhadap kehidupan yang digambarkan, dan dapat mewakili refleksi terhadap suatu persoalan atau penjelasan tentang tujuan, kedudukannya);

Episode pengantar (disisipkan) (tidak berhubungan langsung dengan alur karya);

Bayangan artistik adalah penggambaran adegan-adegan yang seolah-olah meramalkan, mengantisipasi perkembangan peristiwa selanjutnya;

Pembingkaian artistik - adegan yang memulai dan mengakhiri suatu peristiwa atau karya, melengkapinya, memberi makna tambahan;

Teknik komposisi - monolog internal, buku harian, dll.

Tingkat bentuk internal karya

Organisasi narasi yang subyektif (pertimbangannya meliputi hal-hal berikut): Narasi dapat bersifat pribadi: atas nama pahlawan liris (pengakuan), atas nama pahlawan-narator, dan impersonal (atas nama narator).

1) Gambar artistik seseorang - fenomena khas kehidupan yang tercermin dalam gambar ini dipertimbangkan; ciri-ciri individu yang melekat pada karakter; Keunikan gambar yang diciptakan seseorang terungkap:

Fitur eksternal - wajah, figur, kostum;

Karakter seorang tokoh terungkap dalam tindakan, dalam hubungannya dengan orang lain, diwujudkan dalam potret, dalam deskripsi perasaan pahlawan, dalam pidatonya. Penggambaran kondisi di mana tokoh hidup dan bertindak;

Gambaran alam yang membantu untuk lebih memahami pikiran dan perasaan karakter;

Penggambaran lingkungan sosial, masyarakat di mana tokoh itu hidup dan beroperasi;

Ada atau tidaknya prototipe.

2) teknik dasar membuat gambar karakter:

Ciri-ciri tokoh pahlawan melalui perbuatan dan perbuatannya (dalam sistem alur);

Potret, deskripsi potret seorang pahlawan (sering mengungkapkan sikap pengarang terhadap tokoh);

Analisis psikologis - rekreasi perasaan, pikiran, motif yang terperinci dan terperinci - dunia batin karakter; Di sini gambaran “dialektika jiwa” menjadi sangat penting, yaitu. pergerakan kehidupan batin sang pahlawan;

Karakterisasi pahlawan oleh karakter lain;

Detail artistik - deskripsi objek dan fenomena realitas yang melingkupi karakter (detail yang mencerminkan generalisasi luas dapat berperan sebagai detail simbolis);

3) Jenis gambar karakter:

Liris - jika penulis hanya menggambarkan perasaan dan pikiran sang pahlawan, tanpa menyebutkan peristiwa dalam hidupnya, tindakan sang pahlawan (terutama ditemukan dalam puisi);

Dramatis - jika timbul kesan bahwa tokoh-tokoh itu bertindak “sendiri”, “tanpa bantuan pengarang”, yaitu. pengarang menggunakan teknik pengungkapan diri dan penokohan diri untuk mengkarakterisasi tokoh (terutama ditemukan dalam karya dramatik);

Epik - penulis-narator atau pendongeng secara konsisten menggambarkan para pahlawan, tindakan mereka, karakter, penampilan, lingkungan tempat mereka tinggal, hubungan dengan orang lain (ditemukan dalam novel epik, cerita pendek, cerita pendek, esai).

4) Sistem gambar-karakter;

Gambar individu dapat digabungkan menjadi kelompok (pengelompokan gambar) - interaksinya membantu menyajikan dan mengungkapkan setiap karakter secara lebih lengkap, dan melalui mereka - tema dan makna ideologis dari karya tersebut.

Semua kelompok ini disatukan ke dalam masyarakat yang digambarkan dalam karya (multi-bidang atau satu bidang dari sudut pandang sosial, etnis, dll).

Ruang artistik dan waktu artistik (kronotop): ruang dan waktu yang digambarkan oleh pengarang.

Ruang artistik dapat bersifat kondisional dan konkrit; terkompresi dan banyak;

Waktu artistik dapat dikorelasikan dengan sejarah atau tidak, terputus-putus dan berkesinambungan, dalam kronologi peristiwa (waktu epik) atau kronologi proses mental internal tokoh (waktu liris), panjang atau seketika, terbatas atau tak berujung, tertutup (yaitu hanya dalam alur cerita , di luar waktu sejarah) dan terbuka (dengan latar belakang tertentu zaman sejarah).

Metode penciptaan gambar artistik: narasi (penggambaran peristiwa yang terjadi dalam karya), deskripsi (pencatatan berurutan dari tanda-tanda individu, fitur, sifat dan fenomena), bentuk pidato lisan(dialog, monolog).

Tempat dan makna detail artistik (detail artistik yang menyempurnakan gagasan keseluruhan).

Tingkat bentuk eksternal. Organisasi pidato dan ritme dan melodi teks sastra

Ucapan para tokoh - ekspresif atau tidak, bertindak sebagai alat tipifikasi; karakteristik ucapan individu; mengungkapkan karakter dan membantu memahami sikap penulis.

Pidato narator - penilaian peristiwa dan pesertanya

Orisinalitas kata yang digunakan dalam bahasa nasional (kegiatan memasukkan sinonim, antonim, homonim, arkaisme, neologisme, dialektisme, barbarisme, profesionalisme).

Teknik pencitraan (kiasan - penggunaan kata dalam arti kiasan) - yang paling sederhana (julukan dan perbandingan) dan kompleks (metafora, personifikasi, alegori, litotes, periphrasis).

Rencana Analisis Puisi

1. Unsur-unsur tafsir puisi:

Waktu (tempat) penulisan, sejarah penciptaan;

Orisinalitas genre;

Tempat puisi ini dalam karya penyair atau dalam rangkaian puisi dengan topik serupa (dengan motif, alur, struktur, dll);

Penjelasan bagian yang tidak jelas, metafora yang kompleks dan transkrip lainnya.

2. Perasaan yang diungkapkan oleh pahlawan liris puisi; perasaan yang ditimbulkan puisi pada pembacanya.

4. Saling ketergantungan antara isi puisi dengan bentuk seninya:

Solusi komposisi;

Fitur ekspresi diri pahlawan liris dan sifat narasi;

Bunyi puisi, penggunaan rekaman bunyi, asonansi, aliterasi;

Irama, bait, grafik, peran semantiknya;

Penggunaan sarana ekspresif yang termotivasi dan akurat.

4. Asosiasi yang ditimbulkan oleh puisi ini (sastra, kehidupan, musik, gambar - apa saja).

5. Kekhasan dan orisinalitas puisi dalam karya penyair, makna moral atau filosofis yang mendalam dari karya tersebut, terungkap sebagai hasil analisis; tingkat “keabadian” masalah yang diangkat atau penafsirannya. Teka-teki dan rahasia puisi.

6. Pemikiran tambahan (gratis).

Analisa karya puitis

(skema)

Saat mulai menganalisis sebuah karya puisi, perlu untuk menentukan isi langsung dari karya liris - pengalaman, perasaan;

Menentukan “kepemilikan” perasaan dan pikiran yang diungkapkan karya liris: pahlawan liris (gambaran di mana perasaan ini diungkapkan);

Menentukan pokok bahasan dan hubungannya dengan gagasan puitis (langsung - tidak langsung);

Menentukan organisasi (komposisi) suatu karya liris;

Menentukan orisinalitas penggunaan sarana visual oleh pengarang (aktif - pelit); menentukan pola leksikal (bahasa sehari-hari, kutu buku - kosakata sastra...);

Menentukan ritme (homogen – heterogen; gerakan berirama);

Menentukan pola bunyi;

Menentukan intonasi (sikap penutur terhadap pokok pembicaraan dan lawan bicaranya).

Kosakata puitis

Penting untuk mengetahui aktivitas penggunaan kelompok kata tertentu dalam kosakata umum - sinonim, antonim, arkaisme, neologisme;

Mengetahui derajat kedekatan bahasa puisi dengan bahasa sehari-hari;

Tentukan orisinalitas dan aktivitas penggunaan kiasan

EPITET - definisi artistik;

PERBANDINGAN - perbandingan dua objek atau fenomena untuk menjelaskan salah satunya dengan bantuan yang lain;

ALEGORI (alegori) - penggambaran konsep atau fenomena abstrak melalui objek dan gambar tertentu;

IRONI - ejekan tersembunyi;

HIPERBOLE - artistik berlebihan yang digunakan untuk meningkatkan kesan;

LITOTE - pernyataan artistik yang meremehkan;

PERSONIFIKASI - gambar benda mati, di mana mereka diberkahi dengan sifat-sifat makhluk hidup - karunia berbicara, kemampuan berpikir dan merasakan;

METAPHOR - perbandingan tersembunyi yang dibangun di atas persamaan atau kontras fenomena, di mana kata “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah” tidak ada, tetapi tersirat.

Sintaks puitis

(perangkat sintaksis atau kiasan puisi)

Pertanyaan retoris, seruan, seruan - semuanya meningkatkan perhatian pembaca tanpa mengharuskan dia menjawab;

Pengulangan – pengulangan kata atau ungkapan yang sama secara berulang-ulang;

Antitesis - oposisi;

Fonetik puitis

Penggunaan onomatopoeia, rekaman suara - pengulangan suara yang menciptakan “pola” suara yang unik.

Aliterasi - pengulangan bunyi konsonan;

Asonansi – pengulangan bunyi vokal;

Anaphora - kesatuan komando;

Komposisi sebuah karya liris

Diperlukan:

Menentukan pengalaman utama, perasaan, suasana hati yang tercermin dalam sebuah karya puisi;

Temukan keselarasan struktur komposisi, subordinasinya pada ekspresi pemikiran tertentu;

Tentukan situasi liris yang disajikan dalam puisi (konflik sang pahlawan dengan dirinya sendiri; kurangnya kebebasan batin sang pahlawan, dll.)

Tentukan situasi kehidupan yang mungkin menyebabkan pengalaman ini;

Identifikasi bagian-bagian utama dari sebuah karya puisi: tunjukkan hubungannya (definisikan “gambar” emosional).

Analisis sebuah karya dramatis

Diagram analisis sebuah karya drama

1. Ciri-ciri umum: sejarah penciptaan, dasar kehidupan, rencana, kritik sastra.

2. Alur, komposisi:

Konflik utama, tahapan perkembangannya;

Karakter akhir /komik, tragis, dramatis/

3. Analisis tindakan individu, adegan, fenomena.

4. Mengumpulkan materi tentang tokoh:

Penampilan sang pahlawan

Perilaku,

Karakteristik ucapan

Cara /bagaimana?/

Gaya, kosa kata

Penokohan itu sendiri, ciri-ciri timbal balik para tokoh, ucapan pengarang;

Peran pemandangan dan interior dalam pengembangan citra.

5. KESIMPULAN: Tema, gagasan, makna judul, sistem gambar. Genre karya, orisinalitas artistik.

Pekerjaan dramatis

Kekhususan umum, posisi “batas” drama (Antara sastra dan teater) mengharuskan analisisnya dalam perjalanan perkembangan aksi dramatis (dalam hal ini perbedaan mendasar analisis sebuah karya dramatis dari sebuah karya epik atau liris). Oleh karena itu, skema yang diusulkan bersifat kondisional; hanya memperhitungkan konglomerat kategori generik utama drama, yang kekhasannya dapat memanifestasikan dirinya secara berbeda dalam setiap kasus tepatnya dalam pengembangan aksi (sesuai dengan prinsipnya). dari pegas yang tidak berliku).

1. Ciri-ciri umum aksi dramatik (watak, rencana dan vektor gerak, tempo, irama, dan lain-lain). Aksi “melalui” dan arus “bawah air”.

2. Jenis konflik. Hakikat drama dan isi konflik, sifat kontradiksi (dua dimensi, konflik eksternal, konflik internal, interaksinya), rencana drama “vertikal” dan “horizontal”.

3. Sistem tokoh, tempat dan perannya dalam perkembangan aksi dramatis dan penyelesaian konflik. Karakter utama dan sekunder. Karakter ekstra-plot dan ekstra-adegan.

4. Sistem motif dan motivasi pengembangan alur dan mikroplot drama. Teks dan subteks.

5. Tingkat komposisi dan struktural. Tahapan utama perkembangan aksi dramatik (eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir). Prinsip instalasi.

6. Ciri-ciri puisi (kunci semantik judul, peran poster teater, kronotipe panggung, simbolisme, psikologi panggung, masalah akhir). Tanda-tanda sandiwara: kostum, topeng, permainan dan analisis pasca-situasi, situasi permainan peran, dll.

7. Orisinalitas genre (drama, tragedi atau komedi?). Asal usul genre, kenangan dan solusi inovatif oleh penulis.

9. Konteks drama (sejarah-budaya, kreatif, dramatik aktual).

10. Masalah tafsir dan sejarah pentas

Rencana analisis teks yang komprehensif

(kelas 9-11)

7. Menentukan topik teks.

14. Amati kosakata teks tersebut:
Temukan orang asing atau kata-kata yang tidak jelas dan menetapkan maknanya menggunakan kamus. Perhatikan ejaan kata-kata ini.
Temukan kata kunci di setiap bagian teks. Apakah manusia ditentukan oleh pilihannya?
Amati berbagai pengulangan (anafora, epifora, pengulangan leksikal, pengulangan kata serumpun). Apa penyebabnya?
Temukan sinonim dan/atau antonim leksikal dan kontekstual dalam teks.
Temukan parafrase. Untuk tujuan apa mereka digunakan? K Temukan kata polisemantik dan kata-kata yang digunakan dalam teks dalam arti kiasan.
Perhatikan gaya kosa kata, penggunaan arkaisme, historisisme, neologisme istilah; menjadi kata-kata evaluatif, bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari atau, sebaliknya, gajah dengan gaya luhur. Mengapa penulis menggunakannya? V Pilih unit fraseologis. Mengapa mereka digunakan?
Perhatikan caranya ekspresi artistik dan kiasan, jika digunakan oleh penulis (julukan, metafora).
1. Baca teksnya. Saat membaca, gunakan garis bawah intonasi, soroti setiap kata dan segmen semantik.
2. Ingat apa yang Anda ketahui tentang penulisnya. (Kapan dia hidup, di zaman apa? Sampai apa arah sastra milik? Apa terkenalnya dia?) Kalau belum tahu, coba cari tahu dari buku referensi.
3. Gaya bicara fungsional apa yang termasuk dalam teks tersebut? (Untuk seni, jurnalistik, ilmiah/ilmu populer.)
4. Jenis pidato apa yang dimaksud dalam teks tersebut? (Deskripsi, narasi, alasan.)
5. Teks tersebut termasuk dalam genre apa (episode karya fiksi, esai, memoar, perumpamaan, legenda, puisi prosa, dll.)?
6. Suasana hati apa yang ada dalam teks tersebut?
7. Menentukan topik teks.
8. Jika teks tidak mempunyai judul, beri judul. Jika sudah ada judul, pikirkan maknanya (mengapa penulis memilih judul tersebut).
9. Bagilah teks menjadi bagian-bagian semantik, buatlah rencana teks sendiri.
10. Bagaimana bagian-bagian teks terhubung? Perhatikan sarana komunikasi leksikal dan sintaksis (pengulangan kata, persamaan sintaksis atau, sebaliknya, perubahan tajam dalam struktur dan intonasi sintaksis, urutan kata dalam kalimat).
11. Bagaimana hubungan awal dan akhir teks?
12. Teknik/teknik apa yang mendasari teks tersebut (perbandingan, kontras; intensifikasi perasaan secara bertahap, perkembangan pikiran secara bertahap; perubahan peristiwa yang cepat, dinamisme; kontemplasi santai, dll.)?
13. Tandai gambar utama teks (jangan lupakan gambar penulisnya).
14. Amati kosakata teks tersebut:

Temukan kata-kata yang asing atau tidak jelas dan cari tahu artinya menggunakan kamus. Perhatikan ejaan kata-kata ini.
Temukan kata kunci di setiap bagian teks. Apakah manusia ditentukan oleh pilihannya?
Amati berbagai pengulangan (anafora, epifora, pengulangan leksikal, pengulangan kata serumpun). Apa penyebabnya?
Temukan sinonim dan/atau antonim leksikal dan kontekstual dalam teks.
Temukan parafrase. Untuk tujuan apa mereka digunakan?
Temukan kata polisemantik dan kata-kata yang digunakan dalam teks dalam arti kiasan.
Perhatikan gaya kosa kata, penggunaan arkaisme, historisisme, neologisme istilah; menjadi kata-kata evaluatif, bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari atau, sebaliknya, gajah dengan gaya luhur. Mengapa penulis menggunakannya?
Sorot unit fraseologis. Mengapa mereka digunakan?
Perhatikan sarana ekspresi seni dan kiasan, jika digunakan oleh pengarang (julukan, metafora).

Algoritma analisis komparatif teks puisi.
1.
- plot atau motif
- sistem figuratif
- kosakata
- media visual
- konstruksi sintaksis
- parameter lain yang ditentukan oleh teks itu sendiri.
2.
3. Jelaskan perbedaan yang teridentifikasi:
a) dalam karya oleh penulis yang sama;
-
-
-
- alasan lain.
B)
-
- jika kamu tinggal di waktu yang berbeda, - perbedaan kondisi sejarah dan ciri-ciri perkembangan sastra;
-
4. Memperjelas penafsiran setiap teks yang dianalisis sesuai dengan analisis komparatif yang dilakukan.

Skema perkiraan untuk menganalisis sebuah puisi

1. Tempat puisi dalam karya penyair. Sejarah terciptanya puisi.

2. Ciri-ciri genre puisi.

3.Tema dan motif utama.

4. Ciri-ciri komposisi, atau konstruksi suatu karya liris.

5. Rangkaian kiasan puisi. Pahlawan lirisnya.

6. Suasana hati yang ada dalam puisi tersebut.

7. Struktur leksikal teks.

8. Ciri-ciri bahasa puisi. Sarana visual (kiasan dan figur)

9. Teknik perekaman suara.

10. Ciri-ciri bait dan rima.

11. Arti judul karya.

Pratinjau:

1. Temukan persamaan antara dua teks pada tingkat:

plot atau motif;
sistem figuratif;
kosakata;
media visual;
konstruksi sintaksis;

2. Temukan perbedaan pada level yang sama.

perbedaan waktu penulisan yang menentukan perubahan pandangan;
perbedaan tugas artistik;
kontradiksi pandangan dunia dan sikap;
alasan lain;

B) dalam karya penulis yang berbeda:

perbedaan dalam dunia seni;
jika mereka berasal dari budaya bangsa yang berbeda, maka perbedaannya tidak hanya pada individu, tetapi juga dalam dunia seni nasional.

ALGORITMA ANALISIS PERBANDINGAN

1. Temukan persamaan antara dua teks pada tingkat:

plot atau motif;
sistem figuratif;
kosakata;
media visual;
konstruksi sintaksis;
parameter lain yang disarankan oleh teks itu sendiri.

2. Temukan perbedaan pada level yang sama.

3. Jelaskan perbedaan yang diidentifikasi

A) dalam karya oleh penulis yang sama:

perbedaan waktu penulisan yang menentukan perubahan pandangan;
perbedaan tugas artistik;
kontradiksi pandangan dunia dan sikap;
alasan lain;

B) dalam karya penulis yang berbeda:

perbedaan dalam dunia seni;
jika mereka hidup pada waktu yang berbeda, karena perbedaan kondisi sejarah dan ciri-ciri perkembangan sastra;
jika mereka berasal dari budaya bangsa yang berbeda, maka perbedaannya tidak hanya pada individu, tetapi juga dalam dunia seni nasional.

4. Memperjelas penafsiran masing-masing teks yang dianalisis sesuai dengan analisis komparatif yang dilakukan.

Pratinjau:

Analisis sebuah karya sastra prosa

Tren sastra pada zamannya;
tempat karya ini di antara karya-karya penulis lain yang ditulis selama periode ini;
sejarah kreatif bekerja;
evaluasi karya dalam kritik;
orisinalitas persepsi karya ini oleh penulis sezaman;
penilaian karya dalam konteks bacaan modern;
Selanjutnya, kita harus beralih ke pertanyaan tentang kesatuan ideologis dan artistik dari karya tersebut, konten dan bentuknya (pada saat yang sama, rencana konten dipertimbangkan - apa yang ingin dikatakan penulis dan rencana ekspresi - bagaimana dia mengaturnya. untuk melakukannya).

Rencana Analisis Puisi
1. Unsur-unsur tafsir puisi:
- Waktu (tempat) penulisan, sejarah penciptaan;
- Orisinalitas genre;
- Tempat puisi ini dalam karya penyair atau dalam rangkaian puisi dengan topik serupa (dengan motif, alur, struktur, dll.);
- Penjelasan bagian yang tidak jelas, metafora kompleks, dan transkrip lainnya.
2. Perasaan yang diungkapkan oleh pahlawan liris puisi; perasaan yang ditimbulkan puisi pada pembacanya.
3. Pergerakan pikiran dan perasaan pengarang dari awal sampai akhir puisi.
4. Saling ketergantungan antara isi puisi dengan bentuk seninya:

Solusi komposisi;
- Fitur ekspresi diri pahlawan liris dan sifat narasi;
- Bunyi puisi, penggunaan rekaman suara, asonansi, aliterasi;

Irama, bait, grafik, peran semantiknya;
- Motivasi dan ketepatan dalam penggunaan sarana ekspresif.
4. Asosiasi yang ditimbulkan oleh puisi ini (sastra, kehidupan, musik, gambar - apa saja).
5. Kekhasan dan orisinalitas puisi dalam karya penyair, makna moral atau filosofis yang mendalam dari karya tersebut, terungkap sebagai hasil analisis; tingkat “keabadian” masalah yang diangkat atau penafsirannya. Teka-teki dan rahasia puisi.
6. Pemikiran tambahan (gratis).

Analisis sebuah karya puisi
(skema)

Saat mulai menganalisis sebuah karya puisi, perlu untuk menentukan isi langsung dari karya liris - pengalaman, perasaan;
Menentukan “kepemilikan” perasaan dan pikiran yang diungkapkan dalam sebuah karya liris: pahlawan liris (gambaran di mana perasaan tersebut diungkapkan);
- menentukan pokok bahasan dan hubungannya dengan gagasan puitis (langsung - tidak langsung);
- menentukan organisasi (komposisi) sebuah karya liris;
- menentukan orisinalitas penggunaan sarana visual oleh penulis (aktif - pelit); menentukan pola leksikal (bahasa sehari-hari - kosakata buku dan sastra...);
- menentukan ritme (homogen - heterogen; gerakan berirama);
- menentukan pola suara;
- menentukan intonasi (sikap penutur terhadap pokok pembicaraan dan lawan bicara).

Kosakata puitis
Penting untuk mengetahui aktivitas penggunaan kelompok kata tertentu dalam kosakata umum - sinonim, antonim, arkaisme, neologisme;
- mengetahui derajat kedekatan bahasa puisi dengan bahasa sehari-hari;
- menentukan orisinalitas dan aktivitas penggunaan kiasan
EPITET – definisi artistik;
PERBANDINGAN – perbandingan dua objek atau fenomena dengan tujuan menjelaskan salah satunya dengan bantuan yang lain;
ALEGORI (alegori) – penggambaran suatu konsep atau fenomena abstrak melalui objek dan gambar tertentu;
IRONI - ejekan tersembunyi;
HIPERBOL – artistik berlebihan yang digunakan untuk meningkatkan kesan;
LITOTE - pernyataan artistik yang meremehkan;
PERSONIFIKASI - gambar benda mati, di mana mereka diberkahi dengan sifat-sifat makhluk hidup - karunia berbicara, kemampuan berpikir dan merasakan;
METAPHOR adalah perbandingan tersembunyi yang dibangun di atas persamaan atau kontras fenomena, di mana kata “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah” tidak ada, tetapi tersirat.

Sintaks puitis
(perangkat sintaksis atau kiasan puisi)
- pertanyaan retoris, seruan, seruan - meningkatkan perhatian pembaca tanpa mengharuskan dia menjawab;
- pengulangan – pengulangan berulang-ulang dari kata atau ungkapan yang sama;
- antitesis - oposisi;

Fonetik puitis
Penggunaan onomatopoeia, rekaman suara - pengulangan suara yang menciptakan “pola” suara yang unik.
- Aliterasi – pengulangan bunyi konsonan;
- Asonansi – pengulangan bunyi vokal;
- Anaphora – kesatuan komando;

Komposisi sebuah karya liris
Diperlukan:
- menentukan pengalaman utama, perasaan, suasana hati yang tercermin dalam sebuah karya puisi;
- mengetahui keselarasan struktur komposisi, subordinasinya pada ekspresi pemikiran tertentu;
- menentukan situasi liris yang disajikan dalam puisi (konflik sang pahlawan dengan dirinya sendiri; kurangnya kebebasan batin sang pahlawan, dll.)
- mengidentifikasi situasi kehidupan yang mungkin menyebabkan pengalaman ini;
- sorot bagian utama dari sebuah karya puisi: tunjukkan hubungannya (definisikan "gambar" emosional).

Analisis sebuah karya dramatis

Diagram analisis sebuah karya drama
1. Ciri-ciri umum: sejarah penciptaan, landasan kehidupan, rencana, kritik sastra.
2. Alur, komposisi:
- konflik utama, tahapan perkembangannya;
- karakter akhir /komik, tragis, dramatis/
3. Analisis tindakan individu, adegan, fenomena.

4. Mengumpulkan materi tentang tokoh:
- penampilan pahlawan,
- perilaku,
- karakteristik ucapan
- isi pidato /tentang apa?/
- cara /bagaimana?/
- gaya, kosa kata
- karakteristik diri, karakteristik timbal balik dari para pahlawan, komentar penulis;
- peran pemandangan dan interior dalam pengembangan gambar.

5. KESIMPULAN: Tema, gagasan, makna judul, sistem gambar. Genre karya, orisinalitas artistik.

Pekerjaan dramatis

Kekhususan umum, posisi “batas” drama (antara sastra dan teater) mengharuskan analisisnya dilakukan dalam perjalanan perkembangan aksi dramatis (inilah perbedaan mendasar antara analisis sebuah karya dramatis dan sebuah epik atau yang liris). Oleh karena itu, skema yang diusulkan bersifat kondisional; hanya memperhitungkan konglomerat kategori generik utama drama, yang kekhasannya dapat memanifestasikan dirinya secara berbeda dalam setiap kasus tepatnya dalam pengembangan aksi (sesuai dengan prinsipnya). dari pegas yang tidak berliku).

1. Ciri-ciri umum aksi dramatik (watak, rencana dan vektor gerak, tempo, irama, dan lain-lain). Aksi “melalui” dan arus “bawah air”.

2. Jenis konflik. Hakikat drama dan isi konflik, sifat kontradiksi (dua dimensi, konflik eksternal, konflik internal, interaksinya), bidang drama “vertikal” dan “horizontal”.

3. Sistem tokoh, tempat dan perannya dalam perkembangan aksi dramatis dan penyelesaian konflik. Karakter utama dan sekunder. Karakter ekstra-plot dan ekstra-adegan.

4. Sistem motif dan motivasi pengembangan alur dan mikroplot drama. Teks dan subteks.

5. Tingkat komposisi dan struktural. Tahapan utama perkembangan aksi dramatik (eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir). Prinsip instalasi.

6. Ciri-ciri puisi (kunci semantik judul, peran poster teater, kronotipe panggung, simbolisme, psikologi panggung, masalah ending). Tanda-tanda sandiwara: kostum, topeng, permainan dan analisis pasca-situasi, situasi permainan peran, dll.

7. Orisinalitas genre (drama, tragedi atau komedi?). Asal usul genre, kenangan dan solusi inovatif oleh penulis.

9. Konteks drama (sejarah-budaya, kreatif, dramatik aktual).

10. Masalah tafsir dan sejarah pentas.

Goryainova N.V.,

guru bahasa dan sastra Rusia

gimnasium No. 1 Bryansk

DI DALAM akhir-akhir ini Pada olimpiade sastra, anak sekolah diminta menganalisis suatu teks sastra (puisi atau prosa). Kami menawarkan versi kami sendiri dalam mengerjakan analisis teks yang komprehensif, yang telah cukup berhasil diuji dalam mempersiapkan siswa gimnasium No. 1 untuk berbagai tahapan Olimpiade Seluruh Rusia untuk anak sekolah.

Secara tradisional, pengerjaan teks sastra meliputi 3 tahap: persepsi emosional dan pembentukan konsep penelitian utama; analisis materi faktual dan konfirmasi/sanggahan teori; sintesis teks.

Persepsi emosional. Tahap ini bersifat pra-ilmiah. Penting untuk menentukan unsur-unsur berikut: ciri-ciri dunia seni pengarang, ciri-ciri dunia seninya sendiri (bagaimana masalah yang diangkat oleh pengarang diselesaikan dalam pikirannya sendiri). Hal terpenting pada tahap ini adalah mendeskripsikan resonansi persepsi yang timbul setelah membaca teks. Penting tidak hanya untuk “menangkap” suasana yang diciptakan oleh teks, tetapi untuk menemukan titik-titik bias, perbedaan pendapat dan berargumentasi untuk menyorotinya menggunakan deskripsi tentang penulis dan gambaran dunianya sendiri. Hasil dari tahap ini adalah terciptanya konsep penelitian utama: apa kekhasan dunia seni pengarang, bagaimana kekhususan tersebut tercermin dalam teks, apa kekhasan persepsinya.
Analisis materi faktual. Tahap ini melibatkan kerja objektif yang melelahkan dengan teks, analisis satuan linguistik di berbagai tingkatan. Penting untuk mempelajari materi teks yang disajikan secara objektif, tanpa memperhatikan tujuan yang telah ditetapkan sebelumnya. Tahap akhir dari karya ini adalah konfirmasi atau sanggahan terhadap teori sendiri, transformasi atau pencarian teori baru.
Sintesis “teks tentang teks”. Pada tahap ini perlu dilakukan penggabungan data yang diperoleh saat mengerjakan komponen emosional dan faktual teks. Tidak ada skema untuk membuat teks ini dan tidak mungkin ada !!! Hal ini mudah dijelaskan dengan sangat spesifiknya objek penelitian. Penting untuk menyoroti konsep umum penelitian dan membangun bukti berdasarkan konsep tersebut. Emosionalitas dan “kesenian” yang berlebihan tidak dapat diterima. Analisis teks komprehensif menyiratkan kombinasi penelitian dan kreativitas. Pada saat yang sama, komponen kreatif dan emosional menyiratkan transformasi diri menjadi semacam kelinci percobaan, yaitu. mempelajari seluk-beluk perasaan sendiri ketika mempersepsikan sebuah teks.

Kemajuan analisis pada tahap kedua

lebih tenangzhanie (apa?)

Masalah
Blok yang ideal

Bentuk (bagaimana?)

Merencanakan
Konflik
Komposisi
Sistem gambar
Spesifik genre
Kronotop
Kosakata
Morfologi
Sintaksis
Fonetik MENGAPA??????
Fitur pidato artistik
Fitur versifikasi (untuk puisi)

Teks tambahan

Kompleks pos
Tanggal, tempat penulisan
Catatan penulis dan penjelasannya
Poster, arahan panggung, mise-en-scène (dalam drama)

TOPIK: abadi, sejarah khusus, nasional, sastra

MASALAH: mitologi, budaya dan keseharian (sosiokultural), nasional, ideologis dan moral (novel), filosofis.

BLOK IDE: ide artistik, sistem penilaian penulis, ide penulis tentang cita-cita, pathos (heroik, dramatis, tragis, komik, satir, humor, sentimental pathos, romantis)

Alur: dinamis/adinamik (sesuai dengan intensitas kejadian); kronis/konsentris (berdasarkan hubungan internal peristiwa); unsur alur (eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir); elemen ekstra-plot (prolog, epilog, episode sisipan, penyimpangan liris).

KONFLIK: lokal/substansial (di tempat konsentrasi); orang-orang / orang-kelompok orang / orang-masyarakat / internal (di tingkat peserta).

KOMPOSISI: eksternal (pembagian menjadi bab, bagian, tindakan, fenomena, bait), internal (urutan peristiwa, pembagian karakter, ciri-ciri pidato artistik), teknik komposisi dasar (pengulangan, kontras, intensifikasi, komposisi “cermin”, montase)

SISTEM IMAGERY: sifat-sifat dunia seni (kemiripan hidup, fantastikalitas, plot, deskriptif, psikologi, dll); sistem gambar (pahlawan, lanskap, interior, detail); tipologi gambar menurut derajat keumumannya (individu, tipikal, simbol, gambar-motif, gambar-arketipe)

Cara menganalisis seorang pahlawan: potret, penokohan tokoh lain, deskripsi penulis, lanskap, interior, detail artistik, lingkungan sosial, ciri-ciri ucapan, kenangan, mimpi, surat, dll.

Fungsi lanskapdan bagian dalam: penunjukan waktu dan tempat perbuatan, penciptaan citra pahlawan, bentuk kehadiran pengarang, pengaruh terhadap jalannya peristiwa, penunjukan suatu zaman sejarah, visioner

KHUSUS GENRE: gerakan sastra, generik dan fitur genre teks.

CHRONOTOP: sifat-sifat waktu artistik (konkrit/abstraksi; intensitas/non-intensitas; keleluasaan (diskontinuitas); pergerakan bebas gambar dalam waktu); sifat-sifat ruang artistik (konkrit/abstrak, saturasi/ketidakjenuhan detail, keleluasaan, gerak bebas gambar dalam ruang).

KOSA KATA: sinonim, antonim, kosakata yang diwarnai dengan gaya, kata-kata yang ketinggalan jaman, neologisme, Slavonisme Gereja Lama, pinjaman, dialektisme, sarana leksikal ekspresi artistik (julukan, metafora, metonimi, perbandingan, oxymoron, periphrase, simbolisme, hiperbola, dll.)

MORFOLOGI: kumpulan kata-kata dari satu bagian ujaran yang mempunyai sifat serupa

SYNTAX: sifat tanda baca, struktur kalimat, figur sintaksis (pertanyaan retoris, seruan, seruan; penghilangan, inversi, anafora, epifora, gradasi, paralelisme, default, pembagian, poliunion, non-union, dll.)

FONETIK: asonansi, aliterasi

FITUR PIDATO SASTRA: monolog, dialog, narasi orang pertama atau ketiga

CIRI-CIRI PUISI: ukuran puisi, jenis rima, cara rima, ciri-ciri bait.

Ketika mengamati kekhususan suatu teks, perlu dianalisis seluruh komponennya untuk mendapatkan kesimpulan yang obyektif. Saat mendeskripsikan pengamatan ini, tidak mungkin dilakukan tanpa bahan kutipan sebagai bukti. Adapun blok sejarah, budaya dan biografi, disarankan untuk memberi mereka tempat sebagai informasi tambahan. Analisis bahasa teks dalam hal apa pun akan mengarah pada pemahaman tentang gambaran linguistik penulis tentang dunia, karakteristik era atau budaya tertentu. Dengan demikian, pengetahuan tentang biografi atau sejarah akan membantu untuk melakukan observasi. Selama analisis, peneliti terutama harus memperhatikan kepribadian linguistik penulis dan karakteristik persepsi pembaca. Deret asosiatif tidak dapat diabaikan karena merupakan salah satu komponen sistem pemahaman teks.

Bahasa puitis dibangun di atas pertentangan internal dari visi biasa tentang dunia dengan visi yang tidak biasa, mengungkapkan esensi individu dari suatu objek, oleh karena itu metafora menjadi salah satu perangkat puitis yang paling penting. Ini mengontraskan realitas obyektif, yang tidak bergantung pada manusia, dan dunia ciptaan pengarang, yang tidak hanya didasarkan pada penghancuran konsep-konsep dasar, tetapi juga pada penemuan persamaan tak terduga di antara keduanya. Oleh karena itu, sangat penting untuk mendasarkan analisis teks pada analisis dasar metaforis puisi. Metafora itulah yang memungkinkan kita menemukan titik temu antara pandangan dunia penulis dan pandangan pembaca.

Saat mempersiapkan Olimpiade, Anda tidak hanya perlu menganalisis teksnya sendiri, tetapi juga merujuk pada karya para peserta. Penting untuk mengajar anak sekolah melihat kekuatan dan kelemahan analisis serupa. Guru memiliki berbagai pilihan karya kreatif, dapat menawarkan kepada mereka yang mempersiapkan Olimpiade suatu sistem pertanyaan dan tugas yang membantu mereka melihat kekuatan dan kelemahan mereka.

Sebagai contoh, kami menawarkan karya seorang peserta panggung kota Olimpiade Seluruh Rusia untuk anak sekolah, siswa kelas 11 gimnasium No. 1 di Bryansk Victoria Borisova. Analisis ini Itu tidak sempurna, diberi nilai 42 dari 50, tetapi itu membuat beberapa pengamatan menarik. Karya ini dapat digunakan untuk tujuan pengajaran, dengan memperhatikan kekuatan dan kelemahannya.

Analisis komparatif puisi M. Tsvetaeva “Matahari Putih dan Awan Rendah, Rendah...”dan N. Gumilyov “Perang”

M.Tsvetaeva

Matahari putih dan awan rendah dan rendah,
Di sepanjang kebun sayur - di balik tembok putih - ada halaman gereja.
Dan di atas pasir ada rangkaian patung jerami
Di bawah palang, setinggi manusia.

Dan, tergantung di tiang pagar,
Saya melihat: jalan, pohon, tentara berserakan.
Wanita tua - ditaburi garam kasar
Cowok hitam di gerbang mengunyah dan mengunyah...

Mengapa gubuk abu-abu ini membuatmu marah?
Tuhan! - dan mengapa menembak begitu banyak orang di dada?
Kereta lewat dan melolong, dan para prajurit melolong,
Dan jalan mundur menjadi berdebu, berdebu...

Tidak, mati! Tidak akan pernah bisa dilahirkan dengan lebih baik
Apa lolongan narapidana yang menyedihkan, menyedihkan ini
Tentang wanita cantik beralis hitam. - Oh, dan mereka bernyanyi
Prajurit hari ini! Astaga!

N.Gumilev

PERANG

M.M.Chichagov

Bagaikan anjing yang dirantai berat,

Senapan mesin menggonggong di balik hutan,

Dan pecahan peluru itu berdengung seperti lebah

Mengumpulkan madu merah cerah.

Dan “hore” di kejauhan itu seperti nyanyian

Hari yang sulit bagi para pemanen yang sudah lulus.

Anda akan berkata: ini adalah desa yang damai

Di malam yang paling membahagiakan.

Dan sungguh ringan dan suci

Urusan perang yang hebat.

Seraphim, jernih dan bersayap,

Para pejuang terlihat di balik bahu mereka.

Pekerja berjalan perlahan

Di ladang yang berlumuran darah,

Prestasi orang yang menabur dan kemuliaan orang yang menuai,

Sekarang, Tuhan, berkati.

Seperti orang yang membungkuk pada bajak,

Bagaikan orang yang berdoa dan berduka,

Hati mereka membara di hadapan-Mu,

Mereka membakarnya dengan lilin.

Tapi baginya, ya Tuhan, dan kekuatan

Dan berikan kemenangan pada saat kerajaan,

Siapa yang akan berkata kepada yang kalah: “Sayang,

Ini, ambillah ciuman persaudaraanku!”

Perang... Perang selalu menjadi perang: kejam dan tragis. Banyak yang telah ditulis tentang perang, jumlahnya tidak terbatas: kita tahu karya-karya yang ditujukan untuk perang kuno dan perang sejarah modern. Di dalamnya terdapat pahitnya kekalahan dan kegembiraan atas kemenangan... Karya-karya tentang perang merupakan penghormatan terhadap kenangan akan peristiwa-peristiwa kejam, kepada orang-orang yang menyelamatkan nasib jutaan orang lainnya... Dan meskipun bentuk karyanya berbeda, mereka memiliki tujuan yang sama! Salah satu monumen kuno literatur yang didedikasikan untuk perang adalah Iliad karya Homer. Tentu saja masih banyak lagi perang yang signifikan, tentang karya mana yang ditulis, tetapi Perang Patriotik tahun 1812 penting bagi rakyat Rusia. Perang ini digambarkan di seluruh dunia novel terkenal- epik L.N. Tolstoy "Perang dan Damai". Perang penting berikutnya bagi umat manusia dimulai pada tahun 1914 - itu adalah Perang Dunia Pertama. Belakangan dia mulai berbicara tentang kengerian hal ini perang brutal Erich Maria Remarque akan menulis dalam salah satu karya terbaiknya - “Semua Tenang di Front Barat” dan “Tiga Kawan”. Merupakan tindakan kriminal jika tetap diam tentang fakta bahwa tidak hanya penulis Barat yang mendedikasikan karya mereka untuk bencana di awal abad ke-20 ini, tetapi, tentu saja, penyair dan penulis prosa Rusia juga menulis tentangnya.

Menurut Anda, seberapa berhasil atau tidaknya pendahuluan untuk analisis komparatif puisi-puisi yang diajukan? Apa yang tampaknya tidak perlu bagi Anda? Apa yang harus ditekankan? Sarankan entri Anda.

Tidak diragukan lagi, perang ini meninggalkan bekas luka yang dalam di jiwa para penyair sezamannya. Dan puisi Marina Tsvetaeva “Matahari Putih dan Awan Rendah dan Rendah” dipenuhi dengan penderitaan mental.

Puisi karya M. Tsvetaeva ini didedikasikan untuk perang, perang yang kejam dan tidak manusiawi. Pahlawan liris mencurahkan rasa sakit emosionalnya: dia melihat semua kengerian perang, dia menyadarinya, tetapi dia tidak dapat memahami mengapa dan mengapa peristiwa ini terjadi. Dan pertanyaan ini “mengapa?”, “mengapa?” dan merupakan gagasan utama puisi itu - pahlawan wanita sedang mencoba menemukan jawaban atas pertanyaan ini, tetapi tidak ada yang bisa menjawabnya. Pahlawan liris, yang memiliki jiwa sensitif dan rentan, memperhatikan detail terkecil. Ciri inilah yang memungkinkan kita membayangkannya, karena ciri-ciri lain, serta potret dirinya secara keseluruhan, tidak diberikan kepada kita sama sekali dalam puisi, yang berarti bahwa dunia batin pahlawan wanita liris memberi tahu kita hal itu. saat ini Penting baginya untuk memahami esensi segala sesuatu, dan dia tidak melihat tanda-tanda eksternal. Kita juga dapat mengatakan tentang pahlawan wanita bahwa dia dengan tulus mencintai tempat-tempat di mana dia harus melihat peristiwa mengerikan ini, dan dengan tulus merasakan penderitaan rakyatnya. Kalau tidak, mengapa dia berseru: “Mengapa gubuk abu-abu ini membuatmu marah, Tuhan! “Dan mengapa menembak begitu banyak orang di bagian dada?” Pahlawan liris dengan tulus berempati dengan para prajurit, dia merasakan suasana hati mereka dan diilhami oleh mereka: “Tidak, mati! Tidak akan pernah ada orang yang lebih baik yang dilahirkan…!”

Bagaimana Anda melihat tokoh liris puisi ini? SovpaApakah pemahaman Anda tentangnya mencerminkan pendapat penulis karya tersebut? Perhatikan tanggal puisi itu ditulis, mengapa pengarangnya menyebutkan hari, bulan, dan tahun dengan tepat?

Namun sifat yang digambarkan dalam puisi itu sama sekali tidak bersimpati kepada para prajurit: “Matahari putih dan awan rendah-rendah…”. Matahari berwarna putih, menyilaukan, panas; awan rendah yang tidak menandakan cuaca baik - pemandangan yang mengkhawatirkan; jalan berdebu, "gubuk abu-abu" - dan tidak ada yang enak dipandang. Pahlawan wanita, yang memandangi para prajurit ini, juga melihat pemandangan yang membosankan: “di atas pasir ada rangkaian patung jerami”, “…jalan, pepohonan…”. Semua detail ini menyingkapkan kehidupan yang tidak menyenangkan. Gambaran sedih ini dapat dilengkapi dengan gambar seorang wanita tua yang sedang mengunyah “sepotong hitam yang ditaburi garam kasar”. Hal ini tidak banyak berbicara tentang kemiskinan rakyat, tentang kelaparan selama perang, tetapi tentang keadaan yang membosankan, kesedihan yang tiada harapan dari perempuan petani Rusia.

Berikan interpretasi Anda terhadap pemandangan alam yang disajikan dalam puisi tersebut? Pengamatan menarik apa yang Anda lihat dari penulis karya tersebut? Lengkapi analisis dengan analisis detail, misalnya bagaimana kabarmuAnda melihat “deretan patung jerami di atas pasir” - apa ini? Ingat puisi K. Simonov “Ingatkah kamu, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk,” yang didedikasikan untuk Perang Patriotik Hebat, apakah ada gambaran serupa di dalamnya?

Latar belakang suara yang didengar oleh pahlawan wanita tidak dapat menambah nada gembira pada suasana hatinya - dia mendengar lolongan: lolongan lokomotif uap, "lolongan sedih, menyedihkan, narapidana" - ini adalah lagu-lagu tentara, juga tanpa kegembiraan. Pahlawan liris hanya melihat penderitaan, dan pemandangan ini berulang kali mengembalikannya ke pertanyaan “Mengapa ini terjadi?”

Teknik apa yang digunakan untuk membuat latar suara? Mengapa lagu tentara tentang wanita cantik beralis hitam tampak seperti lolongan narapidana bagi pahlawan wanita liris?

Aliran simbolisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap semua penyair Zaman Perak, termasuk Marina Tsvetaeva. Puisinya berisi banyak sekali detail - simbol: patung jerami, bukan manusia; matahari putih dan dinding putih, sangat kontras dengan lanskap - jalan raya, pepohonan, roti hitam, kereta hitam. Tembok putih itu sendiri merupakan simbol pembagian dunia pahlawan liris dan dunia luar, meskipun dunia ini masih berkomunikasi satu sama lain.

Ekspresikan sikap Anda terhadap pengamatan siswa yang diberikan di atas. Apakah Anda setuju dengan mereka? Coba berikan interpretasi anda terhadap gambar di atas.

Secara struktural, puisi ini dibagi menjadi bait-bait yang masing-masing terdiri dari 4 baris, sama maknanya satu sama lain, tetapi secara leksikal tidak berhubungan: bait pertama “Matahari putih…”, bait kedua “Dan, tergantung di atas pagar…”, bait ketiga “Apa yang membuatmu marah dengan gubuk abu-abu ini”…” dan bait keempat “Tidak, mati…”.

Kesimpulan apa yang dapat ditarik tentang komposisi puisi tersebut?

Ada banyak sintaksis emosional dalam karya M. Tsvetaeva: ada juga pengulangan “... mengunyah dan mengunyah…”, “dan jalan mundur menjadi berdebu, berdebu…”; Ada juga seruan yang memberi tahu kita tentang kekhawatiran sang pahlawan: “Tidak, mati!.. // Oh, dan mereka bernyanyi // Saat ini para prajurit! Astaga!" Puisi tersebut juga berisi pertanyaan retoris, yang menekankan keputusasaan sang pahlawan karena tidak mampu membantu orang: "... dan mengapa menembak begitu banyak orang di dada?"

Bisakah kita bicara tentang tipikalApakah sintaksis seperti itu mungkin untuk gaya M. Tsvetaeva? Coba berikan contoh.

Secara fonetik, puisi itu kaya: banyak rekaman suara, baik langsung maupun tidak langsung: deru kereta api, nyanyian prajurit yang sedih, dan ketulian di lanskap. Skema warna puisi ini didasarkan pada kontras: matahari putih dan sepotong roti hitam, dinding putih, dan kereta hitam. Semua pewarnaan puisi itu langsung.

Dapat dikatakan bahwa sarana utama ekspresi seni dalam puisi ini adalah sintaksis emosional dan fonetik.

Meteran di mana puisi M. Tsvetaeva ditulis adalah daktil. Sajak silang, feminin.

Apakah ada gangguan ritme dalam puisi tersebut? Berikan sebuah contoh. Apa yang dilakukan teknik ini dalam menyampaikan emosi?

Dengan demikian, puisi M. Tsvetaeva menyajikan pandangan perempuan tentang tragedi perang. Perang berarti pengorbanan yang tidak dapat dibenarkan, berarti kotoran dan kelaparan, berarti kesedihan yang tiada habisnya. Segala cara ekspresi artistik dalam puisi berfungsi untuk mewujudkan ketidakmanusiawian perang. M. Tsvetaeva mengungkapkan tidak hanya itu perasaan sendiri(ingat suaminya, Sergei Efron, hilang selama Perang Dunia Pertama), tetapi juga pengalaman semua wanita, tanpa memandang status intelektual, kekayaan, atau kelas.

Menurut Anda seberapa dalam kesimpulannya? Tawarkan milikmuvarian kesimpulan berdasarkan puisi karya M. Tsvetaeva. Ingat pernyataan L. Tolstoy dalam novel “War and Peace”: “Perang bukanlah suatu kesopanan, tetapi hal yang paling menjijikkan dalam hidup…”. Apakah makna puisi M. Tsvetaeva menggemakan penilaian Tolstoy tentang perang?

Puisi karya Nikolai Gumilyov, yang ditulis dua tahun lebih awal dari puisi karya M. Tsvetaeva, dipenuhi dengan suasana hati yang lain. Mungkin hal ini dapat dijelaskan pada tahun penulisan puisi itu - 1914, ketika Perang Dunia Pertama baru saja dimulai dan ada harapan di hati orang-orang untuk segera berakhir, karena keberhasilan tentara Rusia terlihat jelas. Selain itu, ada kepercayaan yang sangat besar terhadap kesucian penyebab perang:

Dan sungguh ringan dan suci

Urusan perang yang hebat.

Lengkapi pendahuluan ini dengan fakta-fakta dari biografi dan karakter penyairsejarah pahlawan lirisnya seperti itu.

Tema puisi Nikolai Gumilyov juga perang, tetapi, tidak seperti puisi Tsvetaeva, di sini gagasan karyanya adalah perlunya belas kasihan terhadap musuh yang dikalahkan: "Sayang, ambillah ciuman persaudaraanku!"

Kita juga hanya mengetahui fakta-fakta tertentu tentang pahlawan liris karya ini: ia adalah orang yang sangat religius, khawatir bersama rakyatnya, dan tidak acuh terhadap nasib umat manusia secara keseluruhan. Fitur-fitur ini menyatukan pahlawan liris N. Gumilyov dan pahlawan liris M. Tsvetaeva.

Teruslah memikirkan persamaan dan perbedaan pahlawan liris puisi.

Seperti dalam puisi M. Tsvetaeva, Gumilyov memiliki lanskap, tetapi sifatnya agak metaforis; arti langsung: mendeskripsikan “ladang yang berlumuran darah”. Pemandangan ini membangkitkan pemikiran tentang kekejaman perang.

Dalam karya sastra Rusia apa lagi yang menampilkan pemandangan serupa?

Berkaitan erat dengan lanskap puisi adalah potret orang-orang “pekerja keras”: “Seperti orang yang membungkuk pada bajak…”. Ciri-ciri ini sangat umum; tidak dapat dikatakan secara pasti apa yang dirasakan dan dialami masyarakat pada awal Perang Dunia Pertama, karena bukan suatu kebetulan jika pejuang sering disamakan dengan pembajak.

Cobalah untuk melanjutkan diskusi yang Anda mulai dalam pekerjaan Anda tentang membandingkan militerbaru dengan petani pekerja keras. Apa arti kata "oratay"? Pilih kata-kata dengan akar kata yang sama. Ingat orang Rusia epos rakyat, karya Rusia kuno “Kampanye Kisah Igor”. Bisakah kita mengatakan bahwa dalam menggambarkan perang, Gumilyov mengandalkan tradisi cerita rakyat dan sastra Rusia kuno?

N. Gumilev, sebagai seorang Acmeist, fokus pada detail nyata yang menjadi dasar keseluruhan karya. Ini adalah detail seperti "gonggongan" senapan mesin atau lebah yang mengumpulkan "madu merah cerah", ini adalah seraphim di belakang bahu tentara, melambangkan kebenaran dan pentingnya perang ini, ini adalah "ladang yang berlumuran darah", ini adalah adalah lilin sebagai hati umat di hadapan Tuhan, melambangkan keimanan yang tulus. Secara umum, jika kita berbicara tentang makna detail dalam karya tersebut, kita dapat mengatakan bahwa “Perang” karya N. Gumilyov mencerminkan arah dalam karya pengarangnya.

Berikan penjelasan lebih rinci mengenai detailnya. MemikirkanMengapa Gumilyov, ketika berbicara tentang perang, memberikan rincian dari kehidupan damai?

Pengarang membagi puisinya menjadi bait-bait yang saling berhubungan secara sintaksis dan bermakna. Inilah salah satu perbedaan utama antara karya N. Gumilev dan karya M. Tsvetaeva. Setiap bait merupakan syair yang dihubungkan secara berurutan dengan bait sebelumnya.

Ikuti hubungan ini.

Secara sintaksis, setiap bait merupakan kalimat kompleks yang dilengkapi dengan detail baru pada syair berikutnya. Hampir tidak ada sintaksis emosional. Hanya di akhir mutlak karya terdapat tanda seru, memberikan penekanan logis pada bait terakhir.

Perangkat fonetik - rekaman suara - disajikan dalam dua kategori: suara perang - senapan mesin, dengungan pecahan peluru - dan suara kehidupan damai - nyanyian para penuai di jam malam. Mereka bergabung satu sama lain, yang menekankan sifat perang yang sehari-hari dan membosankan. Dalam hal ini, puisi kedua penulis serupa, karena pada zaman Perak, penyair banyak menggunakan teknik fonetik, sehingga mencapai dampak emosional yang lebih besar pada pembaca.

Seluruh karya Nikolai Gumilyov dibangun sepenuhnya berdasarkan perbandingan: “Seperti anjing di rantai yang berat…”, “…pecahan peluru seperti lebah…”. “Hore” itu seperti nyanyian…”, “Seperti orang yang membungkuk pada bajak…”. Perbandingan-perbandingan ini menciptakan efek perang yang biasa-biasa saja dan menghilangkan nuansa romantisnya. Dalam hal ini, penggambaran perang Gumilyov mirip dengan penggambaran perang M. Tsvetaeva.

Salah satu metafora paling cemerlang adalah “Dan pecahan peluru berdengung seperti lebah/

Mengumpulkan madu merah cerah." Madu merah cerah adalah darah (satu-satunya simbol warna di seluruh puisi). Gambaran ini diulangi sekali lagi dalam puisi: “...di ladang yang berlumuran darah,” dengan demikian menekankan tragedi dan ketidakmanusiawian dari apa yang sedang terjadi.

Meteran tempat karya ini ditulis adalah dolnik, yaitu. syair tonik yang mendekatkan puisi dengan karya UNT, misalnya lagu. Sajaknya bergantian - perempuan dan laki-laki, sajaknya bersilangan, yang menciptakan pola ritme yang kaya.

Lengkapi analisis puisi puisi N..Gumilyov.

Kedua karya penyair kontemporer ini mengangkat topik yang sama, namun berbeda ide dan isinya, karena Persepsi setiap penyair terhadap peristiwa seperti Perang Dunia Pertama berbeda-beda dan kesadarannya bersifat subjektif. Jika M. Tsvetaeva menawarkan untuk melihat peristiwa perang dari luar (dia bersama mereka yang berdiri di belakang pagar), maka N. Gumilyov melihat segala sesuatu yang terjadi dari dalam (dia sendiri adalah seorang pejuang dan bersama dengan tentara Rusia yang sama). Oleh karena itu, perbedaan penggambaran perang antara karya N. Gumilev dan M. Tsvetaeva sangat mencolok.

Dengan mempertimbangkan semua karya sebelumnya, tulislah analisis komparatif Anda sendiri terhadap puisi-puisi N. Gumilyov dan M. Tsvetaeva.

Kekhususan plot – Jumlah alur cerita; – paparan - kondisi dan keadaan yang menyebabkan konflik; – permulaan - permulaan atau manifestasi dan kejengkelan konflik; – pengembangan tindakan; – klimaks; – pemisahan; - epilog. Tidak semua elemen mungkin ada

Komposisi: – urutan dan keterhubungan seluruh bagian karya (bagian, episode, adegan, episode pengantar, penyimpangan liris, lukisan, gambar), terungkapnya tindakan dan pengelompokan serta susunan tokoh; – cara menata dunia seni: potret, lanskap, interior, penyimpangan; – cara penggambaran: cerita, narasi, deskripsi, monolog, monolog internal, dialog, komentar, komentar; – sudut pandang subjek suatu karya seni: pengarang, pendongeng, narator, tokoh; – apakah penulis menganut hubungan sebab-akibat atau tidak.

Sejarah penciptaan dan tempat cerita dalam karya Turgenev Kisah “Tanggal” termasuk dalam siklus cerita “Catatan Seorang Pemburu”, yang ditulis pada waktu yang berbeda, tetapi disatukan oleh tema, ide, genre, gaya dan karakter dari cerita tersebut. narator. Kisah ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1850 di majalah Sovremennik.

Plot Plot ceritanya adalah narator, saat berburu, menyaksikan pertemuan antara Victor dan Akulina di hutan. Victor mengumumkan kepergiannya bersama pria muda dari desa. Gadis itu merasa tidak dibutuhkan oleh orang yang dicintainya, terhina dan kesepian. Pemuda kejam itu secara sinis tidak peduli dengan penderitaannya. Dia pergi tanpa pamit, meninggalkan Akulina yang terisak-isak terbaring telungkup di rumput. Kemunculan si Pemburu membuat takut gadis itu. Dia dengan cepat menghilang ke semak-semak, meninggalkan buket bunga jagung di tempat terbuka. Pemburu dengan hati-hati memilih bunga dan menyimpannya.

Topik dan masalah. Objek ceritanya adalah akhir dari hubungan cinta antara dua orang secara internal orang yang berbeda, milik mereka pemahaman yang berbeda situasi. Motif utamanya adalah hubungan antarmanusia yang abadi, kesetiaan dan kesembronoan, kedalaman perasaan dan kedangkalan. Permasalahan ditentukan oleh sikap pengarang terhadap apa yang dideskripsikan. Salah satu elemen penting dari permasalahan cerita ini adalah kontras antara petani dan pelayan. Tema ini juga terdengar di cerita lain dalam serial ini. Konflik sosial kedua kelas ini tercermin dalam cerita ini dalam konflik pribadi dua pahlawan - seorang perempuan petani dan seorang pelayan.

Alur dan Komposisi Alur cerita “Tanggal” dibangun menurut skema klasik: eksposisi, alur, perkembangan peristiwa, klimaks, kesudahan dan epilog. Eksposisi cerita mengajak pembaca untuk merasakan pemandangan musim gugur yang menakjubkan zona tengah Rusia. Dengan latar belakang alam, di pembukaan hutan, awal dari hal utama alur cerita- pertemuan antar karakter utama. Ketika percakapan berkembang, sejarah hubungan mereka menjadi jelas, dan situasi konflik pun muncul.

Klimaksnya adalah ketika kedua karakter tersebut tak lagi bisa bersama. Ketegangan emosional mencapai titik tertinggi, dan para pahlawan berpisah. alur cerita ini akhir terbuka, peristiwa diinterupsi pada klimaks. Namun alur cerita tidak berakhir di situ.

Perpisahan yang tak terhindarkan karena kepergian Victor menjadi pendorong ditemukannya konflik yang mendalam: salah satu pahlawan tidak, dan sebelumnya tidak terlalu mementingkan hubungan mereka, sedangkan bagi yang lain ini adalah seluruh hidup mereka; gadis itu sepenuhnya bergantung pada kekasihnya, mengabdikan seluruh dirinya padanya dan mungkin memiliki harapan. Dia tidak membiarkan dirinya meragukan bahwa ini sama pentingnya baginya. Dan ketika ketidakpedulian yang jelas dari pemuda itu tidak lagi dapat disembunyikan dari dirinya sendiri, gadis itu dengan rendah hati meminta satu hal - pemahaman, namun, antek yang terbatas dan narsis juga tidak mampu melakukan ini.

Alur cerita sampingan lainnya adalah hubungan antara narator dan gadis itu. Sebenarnya, hubungan ini lebih bersifat khayalan di pihak penulis. Karakternya tidak saling mengenal dan belum berbicara satu sama lain. Pertemuan mereka tidak disengaja.. Namun, pertemuan ini memberikan kesan yang besar pada sang pemburu, dia memikirkannya dan mengingat gadis itu beberapa tahun kemudian. Pemburu sangat bersimpati dengan tokoh utama dalam ceritanya sehingga dia mengambil sendiri apa yang diharapkan Akulina dari Victor - pengertian dan kasih sayang.

Akulina Gambar ini membentuk pusat ideologi dan komposisi. Penulis tidak hanya memperhatikan fitur-fiturnya saja penampilan, tetapi menggunakan deskripsi ekspresi wajah, gerak tubuh, dan pose. Rambutnya disisir dengan gaya petani - "menyimpang menjadi dua setengah lingkaran dari bawah perban merah yang sempit." Kulitnya tipis, kecokelatan indah. Penyebutan lebih lanjut dibuat tentang alis yang tinggi dan bulu mata yang panjang, dan imajinasi narator menarik perhatian gadis itu sebelum dia melihatnya. Kostum petani sederhana terlihat rapi dan bahkan elegan untuk seorang gadis. Ini adalah kemeja putih bersih, menonjolkan warna kulit yang mulia, dan rok kotak-kotak. Satu-satunya hiasan adalah manik-manik kuning besar. "sebenarnya bukan laki-laki"

Kedatangan Victor Victor digambarkan secara dinamis. orang ini tidak memberikan kesan yang baik. Ini adalah "pelayan manja dari seorang tuan muda yang kaya", upaya Victor untuk menambahkan kilap pada setelannya hanya memperlihatkan ciri-ciri yang tidak menyenangkan: kerah menopang telinganya, lengan yang dikanji, dan terutama cincin emas dan perak menarik perhatian ke jari-jari merah jelek yang bengkok; mata kecil berwarna abu-abu susu, bukannya kumis - rambut kuning menjijikkan di bibir atasku yang tebal. Wajahnya kemerahan, segar, kurang ajar, dengan dahi yang sangat sempit (rambut tebal, keriting rapat, mulai “hampir sampai ke alis”. Karakter mengucapkan kata-kata dengan santai, agak sengau

Pemburu Dalam cerita, ia adalah narator, saksi peristiwa, sekaligus penilai atas apa yang dideskripsikan, memberi penilaian dan sebagian menarik kesimpulan. jeli, cerdas, kritis orang yang berpikir, berdasarkan status sosial pemilik tanah; Dia tidak hanya gemar berburu, tetapi dia juga menghargai dan mengenal alam, dan yang paling penting, dia tertarik dengan kehidupan orang-orang yang ditemuinya. Pemburu berusaha memperhatikan karakter setiap orang, apapun kelasnya, namun tetap memperhatikan kondisi kehidupan para pahlawannya.

Tuturan tokoh Monolog narator diselingi dialog; penyimpangan dari alur mengungkapkan sikap pengarang terhadap apa yang dideskripsikan. Dalam tuturan langsung, ciri-ciri penutur yang menentukan afiliasi sosial dan pekerjaan dipertahankan. Pidato Akulina halus, merdu, penuh julukan, namun sekaligus sederhana dan cukup melek huruf. Dia cocok dengan gambaran seorang “gembala”, seorang perempuan petani yang diidealkan. Pidato Victor mengungkapkan bahwa dia adalah seorang bangsawan. Ada sentuhan kepalsuan di dalamnya: sintaksis yang sedikit kikuk (“dia ingin bergabung dengan layanan” - karakteristik urutan kata terbalik yang tidak tepat), tiba-tiba, kata pengantar yang berlebihan (“bisa dikatakan”), adanya kosa kata yang tidak sesuai dengan gaya ( pendidikan), juga terdistorsi (“sosialitas”). Narator berbicara sebagai orang pertama. Dengan deskripsi alam yang penuh warna, seseorang dapat membedakan seorang pemburu yang rajin, dan karakteristik karakter yang tepat serta pemilihan detail artistik mengungkapkan seorang psikolog yang jeli dan berpengalaman. Pidatonya dibedakan oleh seni dan kekayaan kosa katanya.

Detail artistik Karangan bunga Ini adalah simbol yang sangat penting untuk keseluruhan karya. setiap elemen buket memilikinya nilai eigen Jika kita mempertimbangkan skema warnanya, maka bunga kuning, putih, ungu beraneka ragam berfungsi sebagai bingkai untuk bunga jagung gelap yang lebih besar, disiapkan dengan hati-hati sebelumnya untuk orang yang dicintai, ditolak olehnya dan dipilih serta disimpan oleh narator. Dalam arti alegoris, ini semua adalah perasaan dan pikiran terbaik yang dipersembahkan oleh gadis itu kepada orang yang dipilihnya, juga dimarahi, tetapi menarik perhatian saksi mata biasa dan dibuat sketsa olehnya di halaman catatannya.

Lornette adalah atribut Victor, karakter lain yang tidak simpatik kepada narator. Dalam suasana interior alami, kehidupan orang biasa, barang ini dianggap tidak pantas dan tidak berguna. Selain itu, pemiliknya, sang bujang, tidak selaras dengan situasi miliknya penampilan, sopan santun dan peran yang tidak berguna dalam hidup.

Pemandangan Waktu dalam setahun - musim gugur - secara tradisional melambangkan fase akhir dalam sastra. Dalam konteks plot, inilah akhir dari hubungan kedua tokoh utama. suasana musim gugur - kemunduran, kesedihan, kecemasan - sesuai dengan suasana peristiwa yang dijelaskan dalam cerita. Kontras antara hutan aspen dan pohon birch sesuai dengan kontras antara karakter tokoh utama. Simpati narator terhadap karakter gadis itu diproyeksikan ke dalam preferensi yang diberikan kepada pohon birch, mengagumi pohon ini. Pada saat yang sama, permusuhan terhadap Victor tercermin dalam sikap terhadap aspen

L.Andreev

Cerita "Malaikat"

Kadang-kadang Sashka ingin berhenti melakukan apa yang disebut kehidupan: tidak mencuci muka di pagi hari dengan air dingin yang di dalamnya lapisan es tipis mengapung, tidak pergi ke gimnasium, tidak mendengarkan semua orang memarahinya di sana, dan tidak mengalami nyeri di punggung bagian bawah dan di sekujur tubuh, saat ibunya mendudukkannya di pangkuan sepanjang malam. Tetapi karena dia berusia tiga belas tahun dan tidak mengetahui cara-cara yang membuat orang berhenti hidup ketika mereka menginginkannya, dia terus pergi ke gimnasium dan berlutut, dan baginya hidup tidak akan pernah berakhir. Setahun akan berlalu, dan satu tahun lagi, dan satu tahun lagi, dan dia akan pergi ke gimnasium dan berlutut di rumah. Dan karena Sashka memiliki jiwa pemberontak dan pemberani, dia tidak dapat menerima kejahatan dengan tenang dan membalas dendam pada kehidupan. Untuk tujuan ini, dia memukuli rekan-rekannya, bersikap kasar kepada atasannya, merobek buku pelajaran dan menghabiskan sepanjang hari berbohong kepada gurunya, kemudian kepada ibunya dia hanya tidak berbohong kepada ayahnya. Saat hidungnya patah saat berkelahi, ia sengaja memungutnya lebih keras lagi dan berteriak tanpa air mata, namun begitu keras hingga semua orang merasakan sensasi yang tidak menyenangkan, meringis dan menutup telinga. Setelah berteriak sepuasnya, dia langsung terdiam, menjulurkan lidah dan menggambar di buku catatan kasar karikatur dirinya sedang berteriak, sipir menutup telinganya, dan pemenangnya gemetar ketakutan. Seluruh buku catatan itu penuh dengan karikatur, dan yang paling sering diulang adalah ini: seorang wanita gemuk dan pendek memukuli anak laki-laki kurus seperti batang korek api dengan penggilas adonan. Di bagian bawah, dengan huruf besar dan tidak rata, terdapat tanda tangan: “Minta maaf, anak anjing,” dan jawabannya: “Saya tidak akan meminta, setidaknya retak.” Sebelum Natal, Sashka diusir dari gimnasium, dan ketika ibunya mulai memukulinya, dia menggigit jarinya. Ini memberinya kebebasan, dan dia berhenti mandi di pagi hari, berlari sepanjang hari bersama anak-anak lelaki dan memukuli mereka, dan takut kelaparan sendirian, karena ibunya berhenti memberinya makan sepenuhnya, dan hanya ayahnya yang menyembunyikan roti dan kentang untuknya. . Dalam kondisi seperti ini, Sashka merasa keberadaannya mungkin.

Pada hari Jumat, malam Natal, Sashka bermain dengan teman-temannya sampai mereka pulang dan gerbang di belakang mereka berderit dengan derit berkarat dan dingin. Hari sudah mulai gelap, dan kabut salju kelabu mendekat dari lapangan, di mana sebuah jalan buntu terbuka di salah satu ujungnya; di sebuah bangunan hitam rendah yang berdiri di seberang jalan, di pintu keluar, lampu kemerahan yang tidak berkedip menyala. Embun beku semakin meningkat, dan ketika Sashka berjalan dalam lingkaran cahaya yang dibentuk oleh lentera yang menyala, dia melihat kepingan salju kecil yang kering perlahan melayang di udara. Saya harus pulang.

Di mana kamu bermalam, anak anjing? - ibunya berteriak padanya dan mengangkat tangannya

tinju, tapi tidak mengenai. Lengan bajunya digulung, memperlihatkan lengan putihnya yang tebal, dan butiran keringat muncul di wajahnya yang datar dan tanpa alis. Ketika Sashka melewatinya, dia mencium bau vodka yang familiar. Ibu menggaruk kepalanya dengan tebal jari telunjuk dengan kuku yang pendek dan kotor dan, sejak itu

Tidak ada waktu untuk memarahi, dia hanya meludah dan berteriak:

Statistik, satu kata!

Sashka mengernyitkan hidung dengan nada menghina dan berjalan ke belakang partisi, di mana napas berat ayahnya, Ivan Savvich, terdengar. Dia selalu kedinginan, dan dia mencoba melakukan pemanasan dengan duduk di tempat tidur yang panas dan meletakkan tangannya di bawahnya, telapak tangan menghadap ke bawah.

Sashka! Dan keluarga Svechnikov mengundang Anda ke pohon Natal. Pelayannya datang,” bisiknya.

Apakah kamu berbohong? - Sashka bertanya dengan tidak percaya.

Demi Tuhan. Penyihir ini sengaja tidak berkata apa-apa, dan dia sudah menyiapkan jaket.

Apakah kamu berbohong? - Sashka semakin terkejut.

Keluarga Svechnikov yang kaya, yang mengirimnya ke gimnasium, tidak memerintahkan dia untuk muncul di hadapan mereka setelah pengusirannya. Ayah bersumpah lagi, dan Sashka memikirkannya.

Ah, Sashka, Sashka! - sang ayah menggigil kedinginan. - Jangan meledakkan kepalamu.

Apakah kamu menanggungnya? - Sashka menolak dengan kasar. - Seharusnya aku diam saja: dia takut pada wanita. Oh, penjara!

Sang ayah duduk diam dan menggigil. Cahaya lemah menembus celah lebar di bagian atas, di mana sekatnya tidak mencapai seperempat langit-langit, dan jatuh seperti titik terang di dahinya yang tinggi, di mana rongga mata yang dalam menghitam. Suatu ketika, Ivan Savvich banyak minum vodka, dan kemudian istrinya takut dan membencinya. Tetapi ketika dia mulai memuntahkan darah dan tidak bisa minum lagi, dia mulai minum, perlahan-lahan mulai terbiasa dengan vodka. Dan kemudian dia mengambil semua penderitaan yang dia alami dari seorang pria jangkung, berdada sempit yang mengucapkan kata-kata yang tidak dapat dipahami, dikeluarkan dari dinas karena keras kepala dan mabuk, dan dibawa ke dalam dirinya orang-orang jelek dan sombong berambut panjang yang sama seperti dirinya. Berbeda dengan suaminya, dia menjadi lebih sehat saat dia minum, dan tinjunya menjadi lebih berat. Sekarang dia mengatakan apa yang dia inginkan, sekarang dia membawa pria dan wanita yang dia inginkan, dan bernyanyi dengan keras bersama mereka lagu-lagu lucu. Dan dia berbaring di balik sekat, diam, gemetar ketakutan, dan memikirkan tentang ketidakadilan dan kengerian kehidupan manusia. Dan kepada semua orang yang berbicara dengan istri Ivan Savvich, dia mengeluh bahwa dia tidak memiliki musuh di dunia ini seperti suami dan putranya: keduanya bangga dan ahli statistik.

Satu jam kemudian, ibu Sashka berkata:

Dan saya beritahu Anda bahwa Anda akan pergi! - Dan pada setiap kata, Feoktista Petrovna memukul meja dengan tinjunya, di mana gelas-gelas yang sudah dicuci melompat dan berdenting satu sama lain.

“Dan sudah kubilang aku tidak akan pergi,” jawab Sashka dingin, dan sudut bibirnya bergerak-gerak karena ingin memperlihatkan giginya. Di gimnasium, dia dipanggil anak serigala karena kebiasaan ini.

Aku akan mengalahkanmu, oh, betapa aku akan mengalahkanmu! - teriak sang ibu.

Baiklah, kalahkan aku!

Feoktista Petrovna tahu bahwa dia tidak bisa lagi memukuli putranya, yang mulai menggigit, dan jika dia diusir ke jalan, dia akan terhuyung-huyung dan lebih memilih membeku daripada pergi ke keluarga Svechnikov; jadi dia menggunakan otoritas

Dan sang ayah juga dipanggil: dia tidak bisa melindungi ibu dari hinaan.

Sungguh, Sashka, ayo, kenapa kamu putus? - dia menjawab dari sofa. -

Mereka mungkin cocok untuk Anda lagi. Mereka adalah orang-orang yang baik.

Sashka menyeringai menghina. Ayah saya sudah lama menjadi guru di keluarga Svechnikov, sebelum Sashkin lahir, dan sejak itu dia menganggap mereka adalah orang-orang terbaik. Saat itu dia masih bertugas di departemen statistik zemstvo dan tidak minum apapun. Dia berpisah dari mereka setelah dia menikahi putri sang induk semang, yang hamil darinya, mulai minum-minum dan tenggelam sedemikian rupa sehingga dia dijemput dalam keadaan mabuk di jalan dan dibawa ke kantor polisi. Tetapi keluarga Svechnikov terus membantunya dengan uang, dan Feoktista Petrovna, meskipun dia membencinya, seperti buku dan segala sesuatu yang berhubungan dengan masa lalu suaminya, menghargai kenalan mereka dan membual tentang hal itu.

Mungkin kamu bisa membawakanku sesuatu dari pohon Natal,” lanjut sang ayah.

Dia licik - Sashka memahami hal ini dan membenci ayahnya karena kelemahan dan kebohongannya, tetapi dia benar-benar ingin memberikan sesuatu kepada pria yang sakit dan menyedihkan itu. Dia sudah lama tidak memiliki tembakau yang baik.

OKE! - dia bergumam. - Beri aku jaket atau apalah. Apakah Anda menjahit kancingnya? A

maka aku mengenalmu!

Anak-anak belum diperbolehkan masuk ke aula tempat pohon Natal berada, dan mereka duduk di kamar bayi dan mengobrol. Sashka mendengarkan dengan arogansi yang menghina pidato naif mereka dan meraba di saku celananya rokok yang sudah rusak, yang berhasil dicurinya dari kantor pemiliknya. Kemudian Svechnikov terkecil, Kolya, mendatanginya dan berdiri tak bergerak dan dengan ekspresi takjub, menyatukan kedua kakinya dengan jari-jari kakinya ke dalam dan meletakkan jarinya di sudut bibirnya yang montok. Sekitar enam bulan yang lalu, atas desakan kerabatnya, dia menghentikan kebiasaan buruk memasukkan jari ke dalam mulut, tetapi dia masih tidak bisa sepenuhnya meninggalkan gerakan ini. Dia memiliki rambut putih, dipotong di dahinya dan ikal di atas bahunya, dan mata biru yang terkejut, dan secara keseluruhan penampilannya dia milik anak laki-laki yang secara khusus dikejar Sashka.

Apakah kamu anak yang tidak tahu berterima kasih? - dia bertanya pada Sasha. - Nona memberitahuku. Dan saya lajang.

Bagaimana bisa lebih baik? - jawabnya sambil memeriksa celana beludru pendek dan kerah lipat besar.

Apakah Anda ingin yang lebih louzier? Pada! - anak laki-laki itu mengulurkan pistol dengan gabus terikat padanya.

Serigala kecil itu memiringkan pegas dan, sambil membidik hidung Kolya yang tidak curiga, menarik anjing itu. Gabusnya mengenai hidung dan memantul, tergantung pada seutas benang. Mata biru Taruhannya terbuka lebih lebar lagi, dan air mata muncul di dalamnya. Menggerakan jarinya dari bibir ke hidungnya yang memerah, Kolya sering mengedipkan bulu matanya yang panjang dan berbisik:

Marah... Anak yang marah.

Seorang wanita muda memasuki kamar bayi, wanita cantik dengan rambut disisir halus yang menyembunyikan sebagian telinganya. Itu adalah saudara perempuan pemiliknya, orang yang sama yang pernah bekerja dengan ayah Sashkin.

Yang ini,” katanya sambil menunjuk Sashka kepada pria botak yang menemaninya. - Tunduklah, Sasha, tidak baik bersikap tidak sopan.

Tapi Sashka tidak tunduk padanya atau pria botak itu. Wanita cantik itu tidak menyangka kalau dia tahu banyak. Dia tahu bahwa ayahnya yang menyedihkan mencintainya, dan dia menikah dengan orang lain, dan meskipun ini terjadi setelah dia sendiri menikah, Sashka tidak bisa memaafkan pengkhianatan tersebut.

“Darah buruk,” desah Sofya Dmitrievna. - Bisakah kamu, Platon Mikhailovich, mengaturnya? Suamiku bilang kerajinan lebih cocok untuknya daripada gimnasium. Sasha, apakah kamu ingin pergi ke kerajinan?

“Aku tidak mau,” jawab Sashka singkat setelah mendengar kata “suami”.

Jadi saudaraku, maukah kamu menjadi seorang gembala? - tanya pria itu.

Bukan, bukan sebagai penggembala,” Sashka tersinggung.

Jadi dimana?

Sashka tidak tahu kemana dia ingin pergi.

“Saya tidak peduli,” jawabnya, setelah berpikir, “walaupun saya seorang penggembala.”

Pria botak itu memandang anak laki-laki aneh itu dengan bingung. Ketika dia mengalihkan pandangannya dari sepatu botnya yang ditambal ke wajah Sashka, Sashka menjulurkan lidahnya dan menyembunyikannya lagi dengan begitu cepat sehingga Sofya Dmitrievna tidak memperhatikan apa pun, dan pria tua itu menjadi kesal sehingga dia tidak mengerti.

“Aku juga ingin mendalami kerajinan tangan,” kata Sashka merendah.

Wanita cantik itu senang dan berpikir, sambil menghela nafas, tentang kekuatan cinta lama terhadap manusia.

Tapi hampir tidak ada lowongan,” kata pria tua itu dengan datar, menghindari menatap Sashka dan membelai rambut yang berdiri di belakang kepalanya. - Namun, kita lihat saja nanti.

Anak-anak heboh dan ribut, tidak sabar menunggu pohon natal. Eksperimen dengan pistol, yang dilakukan oleh seorang anak laki-laki yang dihormati karena tinggi badannya dan reputasinya sebagai manja, menemukan peniru, dan beberapa hidung bulat sudah memerah. Gadis-gadis itu tertawa, menekan kedua tangan ke dada mereka dan membungkuk seperti kesatria mereka, dengan rasa jijik karena takut dan sakit, tapi meringis karena antisipasi, menerima pukulan dengan gabus. Tapi kemudian pintu terbuka dan suara seseorang berkata:

Anak-anak, ayo! Diam, diam!

Setelah sebelumnya melebarkan mata dan menahan napas, anak-anak dengan anggun berpasangan memasuki aula yang terang benderang dan diam-diam berjalan mengitari pohon Natal yang berkilauan. Dia memancarkan cahaya yang kuat, tanpa bayangan, ke wajah mereka dengan mata dan bibir bulat. Selama satu menit terjadi keheningan yang penuh pesona, yang segera digantikan oleh seruan seru yang penuh semangat. Salah satu gadis tidak mampu mengendalikan kegembiraan yang mencengkeramnya dan dengan keras kepala dan diam-diam melompat ke satu tempat; kepang kecil dengan tenunan pita biru berkibar di bahunya. Sashka murung dan sedih - sesuatu yang buruk sedang terjadi di hati kecilnya yang memborok. Pohon itu membutakannya dengan keindahannya dan kilauan lilin yang tak terhitung jumlahnya yang keras dan kurang ajar, tetapi pohon itu asing baginya, bermusuhan, seperti anak-anak yang bersih dan cantik berkerumun di sekitarnya, dan dia ingin mendorongnya agar jatuh pada cahaya itu. kepala. Sepertinya tangan besi seseorang telah mengambil jantungnya dan memeras setetes darah terakhir darinya. Meringkuk di belakang piano, Sashka duduk di sudut, tanpa sadar mengeluarkan rokok terakhir di sakunya dan berpikir bahwa dia punya ayah, ibu, rumahnya sendiri, tetapi ternyata semua ini tidak ada dan dia tidak punya tempat. untuk pergi. Dia mencoba membayangkan pisau lipat yang baru-baru ini dia tukarkan dan sangat dia cintai, tetapi pisau itu menjadi sangat buruk, dengan bilah yang tipis dan tajam dan hanya setengah buku jarinya yang berwarna kuning. Besok dia akan mematahkan pisaunya, dan kemudian dia tidak punya apa-apa lagi.

Tapi tiba-tiba mata sipit Sashka berkilat takjub, dan wajahnya langsung menunjukkan ekspresi kurang ajar dan percaya diri seperti biasanya. Di sisi pohon yang menghadapnya, yang kurang terang dibandingkan yang lain dan merupakan sisi sebaliknya, dia melihat apa yang hilang dalam gambaran hidupnya dan tanpanya segala sesuatu di sekitarnya begitu kosong, seolah-olah orang-orang di sekitarnya adalah orang-orang. tak bernyawa. Itu adalah malaikat lilin, tergantung sembarangan di semak-semak dahan gelap dan seolah melayang di udara. Sayap capung transparannya berkibar karena cahaya yang menimpanya, dan dia tampak hidup dan siap terbang. Lengan berwarna merah muda dengan jari-jari anggun terentang ke atas, dan di belakangnya terbentang kepala dengan rambut yang sama dengan milik Kolya. Tapi ada hal lain dalam dirinya yang tidak dimiliki oleh wajah Kolya dan semua wajah serta benda lainnya. Wajah malaikat itu tidak bersinar karena kegembiraan, tidak diliputi kesedihan, namun di wajahnya terdapat cap perasaan lain, yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, tidak dapat dijelaskan oleh pikiran dan hanya dapat dipahami oleh perasaan yang sama. Sashka tidak menyadari kekuatan rahasia apa yang membuatnya tertarik pada malaikat itu, tetapi dia merasa bahwa dia selalu mengenalnya dan selalu mencintainya, mencintainya lebih dari pisau lipat, lebih dari ayahnya, dari segalanya. Penuh kebingungan, kecemasan, dan kegembiraan yang tak bisa dipahami, Sashka melipat tangan ke dada dan berbisik:

Sayang... malaikat sayang!

Dan semakin cermat dia memandang, semakin berarti dan penting ekspresi malaikat itu. Dia sangat jauh dan tidak seperti segala sesuatu yang mengelilinginya di sini. Mainan-mainan lainnya tampak bangga karena digantung, anggun, indah, di pohon yang berkilauan ini, namun ia sedih dan takut dengan cahaya terang yang mengganggu, dan sengaja bersembunyi di balik kehijauan gelap agar tidak ada yang melihatnya. Sungguh kekejaman yang gila jika menyentuh sayap lembutnya.

Sayang... sayang! - Sashka berbisik.

Kepala Sashkin terbakar. Dia meletakkan tangannya di belakang punggungnya dan, dalam kesiapan penuh untuk pertempuran fana demi malaikat, berjalan dengan langkah hati-hati dan sembunyi-sembunyi; dia tidak memandang ke arah bidadari itu agar tidak menarik perhatian orang lain kepadanya, namun dia merasa masih disini, belum terbang jauh. Nyonya rumah muncul di pintu - seorang wanita jangkung yang penting dengan lingkaran cahaya abu-abu, rambut disisir tinggi. Anak-anak mengelilinginya dengan ekspresi kegembiraan, dan gadis kecil itu, yang sedang melompat, tergantung dengan lelah di lengannya dan mengedipkan matanya yang mengantuk dengan berat. Sashka juga muncul. Tenggorokannya tercekat.

“Bibi, Bibi,” katanya, berusaha berbicara dengan ramah, namun yang keluar malah lebih kasar dari biasanya. - Itu... Bibi. Dia tidak mendengar, dan Sashka dengan tidak sabar menarik-narik gaunnya.

Apa yang kamu inginkan? Mengapa kamu menarik gaunku? wanita berambut abu-abu itu terkejut - Ini tidak sopan.

Itu... bibi. Beri aku satu hal dari pohon Natal - malaikat.

“Tidak mungkin,” jawab nyonya rumah dengan acuh tak acuh. - Kami akan berada di pohon Natal Tahun Baru membongkar. Dan kamu sudah tidak kecil lagi dan kamu bisa memanggilku dengan nama, Maria Dmitrievna.

Sashka merasa dia jatuh ke dalam jurang, dan mengambil pilihan terakhir.

saya bertobat. “Aku akan belajar,” katanya tiba-tiba.

Tapi formula ini, yang punya pengaruh yang menguntungkan Para guru dan wanita berambut abu-abu tidak terkesan.

Dan kamu akan melakukannya dengan baik, temanku,” jawabnya acuh tak acuh.

Sashka berkata dengan kasar:

Beri aku malaikat.

Mustahil! - kata nyonya rumah. - Bagaimana kamu tidak memahaminya?

Tapi Sashka tidak mengerti, dan ketika wanita itu berbalik untuk pergi, Sashka mengikutinya, tanpa berpikir panjang memandangi gaun hitamnya yang bergemerisik. Sebuah kenangan melintas di otaknya yang bekerja dengan tergesa-gesa tentang bagaimana seorang siswa sekolah menengah di kelasnya meminta guru untuk memberinya nilai C, dan ketika dia menerima penolakan, dia berlutut di depan guru, melipat tangannya dari telapak tangan ke telapak tangan, seolah-olah dalam doa, dan mulai menangis. Kemudian gurunya marah, namun tetap memberinya nilai C. Pada waktunya, Sashka mengabadikan episode itu dalam sebuah karikatur, tetapi sekarang tidak ada jalan lain yang tersisa. Sashka menarik gaun bibinya dan, ketika dia berbalik, dia berlutut dengan bunyi gedebuk dan melipat tangannya seperti yang disebutkan di atas. Tapi aku tidak bisa menangis.

Kamu gila! - seru wanita berambut abu-abu dan melihat sekeliling; Untungnya, tidak ada seorang pun di kantor. - Ada apa denganmu?

Berlutut dengan tangan terlipat, Sashka memandangnya dengan kebencian dan dengan kasar menuntut:

Beri aku malaikat!

Mata Sashkina, yang tertuju pada wanita berambut abu-abu itu dan menangkap kata pertama yang mereka ucapkan di bibirnya, sangat buruk, dan nyonya rumah segera menjawab:

Baiklah, aku akan memberikannya, aku akan memberikannya. Oh, betapa bodohnya kamu! Tentu saja saya akan memberikan apa yang Anda minta, tetapi mengapa Anda tidak mau menunggu sampai Tahun Baru? Ayo, bangun! Dan jangan pernah,” wanita berambut abu-abu itu menambahkan, “jangan berlutut: ini mempermalukan seseorang.” Anda hanya bisa berlutut di hadapan Tuhan.

“Silakan,” pikir Sashka, mencoba mendahului bibinya dan menginjak gaunnya.

Saat dia melepas mainan itu, Sashka memelototinya, mengernyitkan hidung kesakitan dan merentangkan jari-jarinya. Baginya, wanita jangkung itu akan menghancurkan malaikat itu.

“Itu benda yang indah,” kata wanita itu, yang merasa kasihan dengan mainan yang anggun dan tampaknya mahal itu. -Siapa yang menggantungnya di sini? Dengar, mengapa kamu membutuhkan mainan ini? Lagipula, kamu sudah besar sekali, apa yang akan kamu lakukan dengannya?.. Ada banyak buku di sana, dengan gambar. Dan saya berjanji akan memberikan ini kepada Kolya, dia memintanya,” dia berbohong.

Siksaan Sashka menjadi tak tertahankan. Dia mengatupkan giginya dengan kejang-kejang dan bahkan tampak menggemeretakkannya. Wanita berambut abu-abu itu paling takut dengan pemandangan dan karena itu perlahan-lahan mengulurkan malaikat itu ke Sashka.

Ya, tidak, tidak,” katanya dengan perasaan tidak senang. - Betapa gigihnya!

Kedua tangan Sashka, yang digunakannya untuk memegang malaikat itu, tampak ulet dan tegang, seperti dua pegas baja, tetapi begitu lembut dan hati-hati sehingga malaikat itu bisa membayangkan dirinya terbang di udara.

A-ah! - desahan panjang dan memudar keluar dari dada Sashka, dan dua air mata kecil berkilau di matanya dan berhenti di sana, tidak terbiasa dengan cahaya. Perlahan-lahan mendekatkan malaikat itu ke dadanya, dia tidak mengalihkan pandangannya dari nyonya rumah dan tersenyum dengan senyuman yang tenang dan lemah lembut, membeku dalam perasaan kegembiraan yang tidak wajar. Tampaknya ketika sayap lembut malaikat menyentuh dada Sashka yang tenggelam, sesuatu yang begitu menggembirakan, begitu cerah akan terjadi yang belum pernah terjadi sebelumnya di bumi yang sedih, penuh dosa dan penderitaan.

A-ah! - erangan sekarat yang sama terdengar ketika sayap malaikat menyentuh Sashka. Dan di hadapan pancaran wajahnya, pohon Natal yang dihias dengan tidak masuk akal dan terbakar dengan berani itu sendiri tampak padam, dan wanita penting berambut abu-abu itu tersenyum gembira, dan wajah kering pria botak itu bergetar, dan anak-anak, tersentuh oleh semangat kebahagiaan manusia, membeku dalam keheningan hidup. Dan dalam waktu singkat itu, semua orang menyadari kemiripan misterius antara anak sekolah kikuk yang telah keluar dari gaunnya dan wajah bidadari, yang terinspirasi oleh tangan seniman tak dikenal.

Namun menit berikutnya gambarannya berubah secara dramatis. Meringkuk seperti macan kumbang yang bersiap melompat, Sashka melihat sekeliling dengan pandangan muram ke sekeliling orang-orang di sekitarnya, mencari seseorang yang berani mengambil malaikat kecilnya darinya.

"Aku akan pulang," kata Sashka datar, sambil berjalan melewati kerumunan. - Untuk ayahku.

Sang ibu sedang tidur, kelelahan seharian bekerja dan minum vodka. Di sebuah ruangan kecil, di belakang sekat, lampu dapur menyala di atas meja, dan cahaya kekuningannya yang lemah nyaris menembus kaca berasap, menimbulkan bayangan aneh di wajah Sashka dan ayahnya.

Bagus? - Sashka bertanya dengan berbisik.

Dia menjaga jarak dengan malaikat kecil itu dan tidak membiarkan ayahnya menyentuhnya.

Ya, ada sesuatu yang istimewa di dalamnya,” bisik sang ayah sambil menatap mainan itu sambil berpikir.

Wajahnya menunjukkan konsentrasi perhatian dan kegembiraan yang sama seperti wajah Sashka.

“Lihat,” lanjut sang ayah, “dia akan terbang.”

“Aku sudah melihatnya,” jawab Sashka penuh kemenangan. - Apakah kamu pikir kamu buta? Dan lihatlah sayapnya. Cih, jangan sentuh!

Sang ayah menarik tangannya dan mengamati detail malaikat dengan mata gelap, sementara Sasha berbisik dengan nada mendidik:

Sungguh kebiasaan buruk yang kamu miliki, saudaraku, dalam meraih segala sesuatu dengan tanganmu. Bagaimanapun, Anda bisa memecahkannya!

Bayangan dua kepala yang tertunduk jelek dan tidak bergerak terukir di dinding: yang satu besar dan berbulu lebat, yang lain kecil dan bulat. Sebuah pekerjaan yang aneh, menyakitkan, namun sekaligus menyenangkan terjadi di kepala besar. Mata, tanpa berkedip, menatap malaikat itu, dan di bawah tatapan ini dia menjadi lebih besar dan lebih terang, dan sayapnya mulai mengepak dengan kepakan diam, dan segala sesuatu di sekitarnya - dinding kayu yang ditutupi jelaga, meja kotor, Sashka - semua ini menyatu menjadi satu massa abu-abu yang mulus, tanpa bayangan, tanpa cahaya. Dan bagi orang yang meninggal itu, dia merasa mendengar suara kasihan dari dunia indah tempat dia pernah tinggal dan dari tempat dia diusir selamanya. Di sana mereka tidak tahu tentang kekotoran dan pelecehan yang membosankan, tentang perjuangan egoisme yang suram dan kejam; di sana mereka tidak tahu tentang siksaan seseorang yang ditertawakan di jalanan, dipukuli oleh tangan kasar para penjaga. Di sana bersih, gembira dan terang, dan semua kemurnian ini menemukan perlindungan dalam jiwanya, orang yang dia cintai lebih dari kehidupan dan hilang, menyelamatkan kehidupan yang tidak perlu. Aroma yang sulit dipahami bercampur dengan bau lilin yang berasal dari mainan itu, dan lelaki yang meninggal itu merasa jari-jarinya yang tersayang menyentuh bidadari, yang ingin dia cium satu per satu dan begitu lama hingga kematian menutup bibirnya selamanya. . Itu sebabnya mainan ini sangat indah, itulah mengapa ada sesuatu yang istimewa tentangnya, menarik perhatian orang, melebihi kata-kata. Seorang bidadari turun dari langit tempat jiwanya berada, dan membawa seberkas cahaya ke dalam ruangan lembap yang dipenuhi asap dan ke dalam jiwa hitam seorang lelaki yang darinya segalanya telah diambil: cinta, kebahagiaan, dan kehidupan.

Dan di samping mata orang yang sudah usang, mata seseorang yang mulai hidup berbinar dan membelai bidadari. Dan bagi mereka masa kini dan masa depan lenyap: ayah yang selalu sedih dan menyedihkan, dan ibu yang kasar dan tak tertahankan, dan kegelapan hitam dari hinaan, kekejaman, hinaan, dan kemurungan yang marah. Mimpi-mimpi Sashka tidak berbentuk dan samar-samar, namun mimpi-mimpi itu menggugah jiwanya yang bermasalah semakin dalam. Segala kebaikan yang menyinari dunia, segala duka mendalam dan pengharapan jiwa yang merindukan Tuhan, diserap oleh bidadari, dan itulah sebabnya ia terbakar dengan cahaya ilahi yang begitu lembut, itulah sebabnya sayap capung transparannya bergetar karena keheningan. berkibar.

Ayah dan anak tidak bertemu satu sama lain; Hati mereka yang sakit berduka, menangis dan bersukacita dengan cara yang berbeda-beda, namun ada sesuatu dalam perasaan mereka yang menyatukan hati mereka dan menghancurkan jurang maut yang memisahkan manusia dari manusia dan membuatnya begitu kesepian, sengsara dan lemah. Sang ayah, dengan gerakan tidak sadar, meletakkan tangannya di leher putranya, dan kepala putranya

dia tanpa sadar menekan dirinya ke payudara konsumtif.

Apakah dia memberikan ini padamu? - bisik sang ayah, tanpa mengalihkan pandangan dari bidadari.

Di lain waktu, Sashka akan menjawab dengan penyangkalan yang kasar, tetapi sekarang jawabannya terdengar sendiri di dalam jiwanya, dan bibirnya dengan tenang mengucapkan kebohongan yang disengaja.

Lalu siapa? Tentu saja dia.

Sang ayah diam; Sashka juga terdiam. Sesuatu di kamar sebelah berbunyi, berderak, mereda sejenak, dan jam berdentang dengan cepat dan tergesa-gesa: satu, dua, tiga.

Sasha, apakah kamu pernah bermimpi? - sang ayah bertanya sambil berpikir.

Tidak,” Sashka mengakui. - Oh, tidak, aku melihatnya sekali: aku jatuh dari atap. Mereka mengejar merpati, dan saya kehilangannya.

Dan saya melihatnya sepanjang waktu. Ada mimpi indah. Anda melihat semua yang terjadi, Anda mencintai dan menderita seolah-olah dalam kenyataan...

Dia terdiam lagi, dan Sashka merasakan tangan di lehernya gemetar. Dia semakin gemetar dan mengejang, dan keheningan malam yang sensitif tiba-tiba dipecahkan oleh suara tangis yang tertahan dan terisak-isak yang menyedihkan. Sashka dengan tegas menggerakkan alisnya dan dengan hati-hati, agar tidak mengganggu tangannya yang berat dan gemetar, menyeka air mata dari matanya. Sungguh aneh melihat seorang lelaki besar dan tua menangis.

Ah, Sasha, Sasha! - sang ayah terisak. - Kenapa semua ini?

Nah, apa lagi? - Sashka berbisik dengan tegas. - Yah, seperti anak kecil.

“Aku tidak akan… Aku tidak akan melakukannya,” sang ayah meminta maaf sambil tersenyum menyedihkan. - Apa... kenapa?

Feoktista Petrovna melemparkan dan membalikkan tempat tidurnya. Dia menghela nafas dan bergumam dengan keras dan anehnya terus-menerus: “Pegang karungnya… tahan, tahan, tahan.” Itu perlu untuk pergi tidur, tetapi sebelum itu, istirahatkan malaikat untuk malam itu. Tidak mungkin meninggalkannya di tanah; itu digantung pada seutas benang yang menempel pada ventilasi kompor, dan digambar dengan jelas dengan latar belakang ubin yang putih. Jadi Sashka dan ayahnya bisa melihatnya. Setelah buru-buru membuang semua kain tempat dia tidur ke sudut, sang ayah segera menanggalkan pakaian dan berbaring telentang agar segera mulai melihat ke arah malaikat.

Mengapa kamu tidak membuka pakaian? - tanya sang ayah, dengan dingin membungkus dirinya dengan selimut robek dan meluruskan mantel yang menutupi kakinya.

Tidak ada gunanya. Saya akan segera bangun.

Sashka ingin menambahkan bahwa dia sama sekali tidak ingin tidur, tetapi dia tidak punya waktu, karena dia tertidur begitu cepat seolah-olah dia akan tenggelam ke dasar sungai yang dalam dan deras. Tak lama kemudian sang ayah pun tertidur. Kedamaian dan ketenangan yang lembut terlihat di wajah lelah seorang pria yang telah menjalani sisa hidupnya, dan di wajah gagah berani seorang pria yang baru saja mulai hidup.

Dan malaikat itu, yang tergantung di dekat kompor panas, mulai meleleh. Lampu, yang dibiarkan menyala atas desakan Sashka, memenuhi ruangan dengan bau minyak tanah dan, melalui kaca berasap, memberikan cahaya sedih pada gambaran kehancuran yang lambat. Malaikat itu sepertinya bergerak. Tetesan air tebal mengalir di kaki merah mudanya dan jatuh ke tempat tidur. Bau minyak tanah bercampur dengan bau lilin yang meleleh. Kini malaikat itu bangkit, seolah-olah hendak terbang, dan terjatuh dengan bunyi gedebuk pelan di atas lempengan panas. Orang Prusia yang penasaran itu berlari, terbakar, mengitari batangan tak berbentuk itu, naik ke sayap capung dan, sambil menggerakkan antenanya, terus berlari.

Cahaya kebiruan di awal hari menerobos jendela yang bertirai, dan pembawa air yang membeku sudah mengetuk halaman dengan sendok besi.

1. Kisah “Malaikat” adalah salah satu karya terbaik periode awal kreativitas L. Andreev - pertama kali diterbitkan pada bulan Desember 1899. Dengan dedikasi kepada Alexandra Mikhailovna Veligorskaya (1881-1906), yang menjadi istri Andreev pada tahun 1902. Ceritanya, sampai taraf tertentu, menunjukkan ciri-ciri yang menjadi ciri L. Andreev sebagai seorang penulis. Karya Leonid Andreev berasal dari akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, ketika berbagai aliran sastra saling bertentangan dan saling melengkapi. Penulis sudah lama dianggap sebagai simbolis atau realis. Tidak mengherankan jika karyanya menggabungkan ciri-ciri dua gerakan utama yang berlawanan di Zaman Perak. Namun, Leonid Andreev mungkin tetap menjadi satu-satunya perwakilan ekspresionisme dalam sastra Rusia. Ekspresionisme dicirikan terutama oleh subjektivitas ekstrim dalam persepsi dan tampilan dunia nyata. bisa dibilang dunia seni karya tersebut tidak mencerminkan dunia nyata, melainkan dunia batin penulis atau tokohnya. Ciri-ciri ekspresionisme tumbuh dalam karya L. Andreev, terutama setelah kematian istrinya pada tahun 1906. Namun, dalam karya-karya terbaik pada periode awal, ciri-ciri tersebut sudah termanifestasi pada tingkat tertentu. Jelasnya, subjektivitas narasi merupakan salah satu ciri sastra pada masa itu.

2. Ceritanya mempertahankan ciri-ciri genre sastra epik: narasinya diceritakan sebagai orang ketiga oleh penulis yang obyektif; teks cerita berisi dialog para tokoh, ciri-ciri khusus langsung, deskripsi interior, pembahasan singkat, namun yang utama tetap narasi berdasarkan tindakan ujung ke ujung. Namun, makna cerita tidak terbatas pada perkembangan alur cerita yang penuh peristiwa. Objektivitas narasi pengarang sebagian besar dibatasi oleh cakrawala sang pahlawan, yang melalui kesadarannya diberikan poin-poin penting dari cerita tersebut. Namun komentar penulis membantu kita mengembalikan objektivitas dari apa yang terjadi. Hal ini tidak akan terjadi lagi dalam cerita Andreev selanjutnya.

3. “Malaikat” secara kondisional termasuk dalam definisi genre cerita atau cerita pendek: cepat mengembangkan alur cerita; di tengah cerita adalah satu peristiwa penting dan tidak biasa, hampir merupakan keajaiban; giliran yang tidak terduga peristiwa di akhir, memungkinkan kita untuk melihat dan menghargai segala sesuatu yang baru saja kita baca dari sudut pandang baru. Tapi “Angel” lebih diasosiasikan dengan genre Natal dongeng sastra: Hal ini diwujudkan dalam model plot, yang ditentukan oleh isi cerita, yang aksinya terjadi pada malam Natal.

4. Kisah “Malaikat” menceritakan kisah anak laki-laki “manja” Sashka, yang terjadi pada malam Natal. Namun tema ceritanya lebih luas: penulis berbicara tentang kehancuran dunia yang sudah mapan, tentang hilangnya “rasa seperti di rumah sendiri”. Libur Natal, menurut Blok, adalah “ titik tertinggi perasaan ini." Tokoh utama dari cerita “anak manja” Sashka justru kehilangan perasaan seperti di rumah sendiri, kehangatan rumah. Dia adalah salah satu “anak-anak dari keluarga acak” (F.M. Dostoevsky): orang tuanya tidak pernah mencintainya dan tidak pernah memahami satu sama lain; pernikahan mereka adalah kecelakaan yang dipaksakan. Pernikahan ini menghancurkan kehidupan ayah Sashka, yang menjadi seorang pecandu alkohol dan jatuh sakit; hal ini tidak membawa kebahagiaan bagi ibunya, yang menderita sepanjang hidupnya karena mabuk dan harga diri suaminya yang berpendidikan, dan sekarang dia sendiri adalah seorang pecandu alkohol. Namun, Sashka tetap menjadi sosok yang paling menderita dalam situasi ini. Kehilangan kasih sayang, cinta, kenyamanan rumah - apa yang membentuk sebuah rumah, sebuah rumah, dia menjadi sakit hati terhadap seluruh dunia dan kehidupan, atau lebih tepatnya, pada apa yang disebut kehidupan. Pada malam Natal, dia sangat merasakan kesepiannya di dunia. Namun, keajaiban Natal juga tidak mengabaikannya: di pohon Natal, di antara mainan lainnya, ia menemukan malaikat lilin. Dalam diri malaikat kecil ini, Sashka melihat kekurangannya dalam hidup: harmoni dan cinta. Memiliki mainan ini menjadi impiannya yang berharga, dan ketika malaikat itu jatuh ke tangan Sashka, keajaiban terjadi: “anak manja” itu tiba-tiba berubah, wajahnya disinari oleh cahaya yang tidak wajar, dan pantulan cahaya ini jatuh ke wajah. orang-orang di sekitarnya. Namun keajaiban itu tidak bertahan lama. Malaikat - mainan lilin - tidak dapat mengubah dunia ini. Menit berikutnya dia menjadi sama. Namun keajaiban berlanjut di rumah, di mana Sashka membawa malaikat kecil itu. Bagi mereka yang sekarat, dahulu kala orang mati Malaikat adalah perwujudan cinta pertama, pembawa pesan dari dunia lain tempat dia tinggal sebelumnya. Bagi keduanya, ini menjadi mimpi yang menjadi kenyataan. Namun mimpi dan harmoni tidak bisa menjadi kenyataan di dunia ini. Malaikat itu mati, namun hidup masih penuh dengan kekejaman dan kekasaran. Pada saat yang sama, keseluruhan cerita dipenuhi dengan ironi penulisnya.

5. Perwujudan dari hal ini topik yang kompleks mempengaruhi pilihan model genre. Seperti disebutkan di atas, ini adalah kisah Natal yang memiliki skema plot yang mapan, terdiri dari motif yang konstan dan karakter yang konstan. Skema alur cerita Natal dapat diartikan sebagai variasi dari motif berikut: seorang anak yang memiliki impian yang disayangi, yang tampaknya mustahil, berakhir di pohon Natal pada malam Natal yang penuh kegembiraan dan janji; kemudian pada malam Natal keajaiban terjadi, pada pagi Natal mimpi itu menjadi kenyataan dengan satu atau lain cara. Pada saat yang sama, dalam dongeng terdapat pergulatan antara kekuatan baik dan jahat, yang dapat diwujudkan dalam gambaran roh atau peri baik dan jahat, yang masing-masing berkontribusi atau menghambat keajaiban Natal. Namun kebaikan selalu dan tanpa syarat menang atas kejahatan. L. Andreev menggunakan skema ini dan mengisinya dengan makna yang berbeda, seolah-olah membalikkannya.

Tokoh utama dari cerita ini adalah “anak manja” Sashka, yang dikeluarkan dari gimnasium karena perilaku buruknya, yang tidak dicintai oleh siapa pun dan tidak tahu apa itu cinta. Dia sangat membutuhkannya keajaiban Natal, tapi dia tidak mengetahui hal ini, jadi dia dengan keras kepala menolaknya. Dalam eksposisi kecil bagian pertama, penulis memberikan gambaran kecil namun luas tentang pahlawan dan cara hidupnya. Dia masih berakhir di pohon Natal - bersama pedagang kaya Svechnikov, yang, dari ingatan lama, menyukai ayah Sashkin. peri yang baik- wanita muda itu adalah orang yang dicintai ayahnya di masa mudanya, ketika dia belum menikah, - dia mencoba mengatur kehidupan Sashkin: mendaftarkannya di sekolah sungguhan. Tapi "keajaiban" itu tidak berhasil: pria botak itu tiba-tiba berubah pikiran untuk membawa bocah itu ke sekolah sungguhan. Pohon Natal, yang dianggap oleh semua peserta liburan sebagai masa liburan, tidak menyenangkan Sasha. Tapi keajaiban harus terjadi - Sashka melihat bidadari yang mimpinya menjadi kenyataan. Di sinilah perjuangan untuk memiliki mimpi itu dimulai. Seorang wanita tua - peri jahat - tidak mau menyerahkan malaikatnya. Namun Sashka tidak menyerah, menggunakan metode perjuangan yang tidak adil, dan mengancam akan menimbulkan keributan. Kejahatan dikalahkan: dia menerima impiannya yang berharga. Di sini, di depan mata semua orang, keajaiban transformasi internal terjadi: malaikat Natal menyentuh semua orang dengan sayapnya. Namun keajaiban utama terjadi di rumah pada malam Natal. Di sini - ke tempat tinggal yang suram - malaikat Natal terbang. Dan di sini, selama beberapa jam, kedamaian dan perkenanan Tuhan berkuasa: masing-masing peserta mukjizat menghargai mimpinya, memandangi malaikat, tetapi di antara mereka ada Malaikat Natal - perwujudan cinta dan harmoni. Namun, pagi yang sibuk hari libur tidak menjanjikan sesuatu yang baik: ketika para pahlawan sedang tidur dalam tidur yang damai dan gembira, mimpi itu telah berubah menjadi sepotong lilin tak berbentuk yang di atasnya seekor kecoa berlari. Dan itu terjadi karena kesalahan mereka.

Peristiwa-peristiwa dalam alur disajikan secara kronologis dan dalam cerita alur dan alurnya berhimpitan. Dalam bab pertama cerita

6. Struktur cerita dikaitkan dengan perubahan sudut pandang dan rencana waktu. Subjek pidato adalah penulis yang objektif. Namun objektivitasnya dibatasi oleh kenyataan bahwa ia sering kali tidak mengungkapkan pandangan objektifnya sendiri tentang dunia, melainkan pandangan para pahlawannya, yang sudut pandangnya ia ungkapkan. Semua peristiwa penting Pertama-tama kita melihat melalui mata karakter utama - Sashka. Bahkan penokohannya pada mulanya merupakan penokohan diri: sang pahlawan mencoba melihat dirinya dari luar - dengan ironi bahkan sarkasme. Namun penulis, sebagaimana disebutkan di atas, mencoba membatasi subjektivitas narasi dengan komentarnya. Meskipun ada perubahan sudut pandang penulis dan pahlawan, narasinya tetap mempertahankan bentuk orang ketiga. Oleh karena itu, perubahan poin terkadang tidak dapat dibedakan.

7. Komposisi dan arsitektur karya.

Elemen terpenting dari komposisi teks adalah pengulangan. Dalam sebuah cerita, pengulangan-pengulangan tersebut menghubungkan berbagai unsur teks, sehingga mengungkap maknanya. Jadi, segala peristiwa dalam hidup Sashka dicatatnya dalam buku catatan berbentuk karikatur dengan tulisan sarkastik. Di bab kedua, ketika Sashka ingin memohon kepada malaikat dari Svechnikova yang lebih tua, dia teringat cerita yang dia catat di buku catatannya tentang bagaimana salah satu teman sekelasnya berlutut di depan guru agar dia tidak memberinya nilai buruk; guru itu marah, tetapi tetap memberinya nilai C. Sashka juga mengancam untuk berlutut.

Kenangan cinta pertama ayah Sashka terulang beberapa kali dalam cerita. Bagian pertama menyebutkan keluarga Svechnikov, yang ayahnya pernah bekerja sebagai guru dan, dari ingatan lama, menyayangi keluarganya. Kemudian dengan santai disebutkan bahwa dia jatuh cinta dengan putri keluarga Svechnikov. Di bab kedua dia muncul - seorang wanita muda dengan rambut disisir halus. Di bab ketiga, motif cinta masa lalu, ingatannya, kembali muncul. Bagi ayah Sashka, tampaknya hanya dia yang bisa memberikan hadiah sedemikian rupa sehingga tangannya menyentuh malaikat itu. Dan Sashka, bertentangan dengan karakternya, membenarkan hal ini.