Poster teater - ulasan pertunjukan.

Igor Rasputin ulasan: 3 peringkat: 4 peringkat: 2

Kaligula.
MGT di bawah kepemimpinan S. Bezrukov.
Sutradara-koreografer Sergei Zemlyansky.
Hampir ulasan.

Hari ini saya cukup beruntung bisa menghadiri pertunjukan luar biasa "Caligula" di Teater Provinsi Moskow di bawah arahan Sergei Bezrukov.
Mengatakan bahwa saya senang berarti tidak mengatakan apa-apa. Saya terkejut! Saya terkejut!
Saya beruntung, saya duduk di barisan depan. Saya melihat semua emosi di wajah para aktor. Tapi semuanya beres.
Awal mulanya. Adegan pertama. Perpisahan Caligula dengannya saudara perempuan yang sudah meninggal Drusila.
Minim pemandangan di atas panggung, hanya singgasana dan alas di depannya, tempat Drusilla yang sudah meninggal terbaring.
Caligula diperankan oleh Ilya Malakov. Aktor MGT di bawah arahan Bezrukov. Seorang seniman dengan karisma yang luar biasa. Dia tidak hanya menari seperti Chebukiani, dia juga aktor yang hebat. Tidak, justru sebaliknya, dia tidak hanya cantik aktor profesional, jadi dia juga menari seperti Chebukiani. Dengan semangat, energi, dan ekspresi yang sama. Dia semua kesakitan, keputusasaan dan penderitaan. Tidak mengerti mengapa hal ini terjadi padanya. Saya percaya padanya dan berempati dengannya sejak menit pertama.
Namun perhatianku selalu tertuju pada tangan Drusilla yang telah meninggal, bergerak dalam pola yang tegang, pasti, dan berulang. seolah-olah berbicara kepada Caligula
"Kamu harus naik takhta." "Kamu harus naik takhta."
Semenit kemudian, saya mengerti bahwa gambar tangan ini rupanya terdiri dari tanda-tanda untuk para tunarungu-bisu, karena sebelum pertunjukan saya banyak melihat mereka di foyer, dan di situs teater saya membaca bahwa aktor-aktor bisu-tuli akan melakukannya. juga terlibat dalam produksi ini. Luar biasa. Dan percakapan langsung ini luar biasa! Saya sangat menyukainya.
Bahasa ini kemudian digunakan oleh sutradara sepanjang pertunjukan. Dan, ini mengejutkan, tapi sama sekali tidak mengganggu saya; sebaliknya, ada semacam mistisisme di dalamnya bagi saya. Cuma kadang muncul pemikiran, kenapa saya tidak tahu bahasa ini.
Tapi mari kita kembali ke panggung, Caligula, dalam keadaan tidak sadarkan diri, mencoba menghidupkan kembali adik perempuan tercintanya. Tapi tubuhnya tidak lagi di bawah kendalinya.
Drusilla sudah tidak ada lagi.
Perannya mungkin dimainkan oleh salah satu aktris media paling populer saat ini, Katerina Shpitsa.
Dan ini adalah kejutan terbesar bagi saya pada penampilan ini.
Katya, dari siapa aku kenal kerja bersama V teater musikal Nazarova, tiba-tiba terbuka untukku dari sisi yang tidak kusangka akan melihatnya sama sekali.
Tidak, bukan dalam adegan ini, meskipun di sini dia berpura-pura mati dengan sangat meyakinkan dan mengerikan, tapi di adegan lain, di mana dia muncul dalam ingatan Caligula.
Saya belum pernah melihat emosi, pengalaman, dan gerakan tubuh seperti itu sebelumnya.
Dan bagaimana dia menari! Sial, kita kehilangan balerina paling berbakat. Tapi kenapa mereka kehilangannya, tidak! Kami menemukannya. Atau lebih tepatnya, ditemukan, atau lebih tepatnya ditemukan, oleh sutradara-koreografer pertunjukan ini, Sergei Zemlyansky.
Dilihat dari produksi ini, sayangnya saya belum pernah melihat yang lain, koreografer yang sangat berbakat dan sutradara yang sangat luar biasa. Saya bisa membayangkan betapa sulitnya membuat aktor drama bergerak secara profesional dan ajaib. Tapi dia berhasil! Dan bagaimana hal itu bisa terjadi!
Saya bahkan tidak dapat membayangkan bahwa Zoya Berber, yang dikenal semua orang sebagai Lera, istri Kolyan dari serial TV “Real Boys,” tidak hanya dapat berperan sebagai istri Mucius, yang diperkosa oleh Caligula, dengan tinjunya yang terkepal dengan menyakitkan, tetapi juga dengan sangat luar biasa. dan bergerak secara profesional, tidak, jangan bergerak, menari saja secara profesional.
Tapi ini adalah identitasnya. Zemlyansky berhasil merangkai secara organik menjadi satu simpul tarian, pantomim, akting, musik yang tidak biasa, sangat berirama dan segera aritmia, pemandangan yang menakjubkan, beberapa kostum yang menakjubkan, dan cahaya yang mengasyikkan dan mengasyikkan. Benar, bagi saya pribadi, tidak ada cukup cahaya di beberapa pemandangan. Tidak, tidak di tempat yang sengaja diredam, atau, seperti yang mereka katakan di teater, dirapikan. Dan sepertinya yang ada disana, menurut saya belum cukup, karena dari baris pertama pun saya tidak bisa melihat dengan jelas wajah para aktor di beberapa episode. Dan apa yang bisa kita katakan tentang baris kedua puluh? Namun mungkin hal itu memang dimaksudkan oleh sutradara, karena dalam pementasan ini yang utama sarana ekspresif menjadi bahasa tubuh. Dan itu adalah haknya. Karena dalam pekerjaan ini saya bertemu dengan luar biasa artis berbakat, artis dengan huruf kapital.
Dan ini adalah penemuan penyutradaraannya, dengan latar belakang hitam bergelombang, yang melahirkan karakter-karakter drama dari kedalamannya, dengan potret besar yang jatuh dan serangkaian solusi yang tidak biasa.
Namun, mari kita kembali sedikit.
Jadi, Katerina Shpitsa adalah Drusilla. Karakter yang ia mainkan begitu organik sehingga seolah-olah ditulis, atau lebih tepatnya tidak ditulis, melainkan diciptakan khusus untuknya. Di sini dia sebagai seorang gadis kecil yang bermain-main dengan saudara laki-lakinya, Boot, tetapi di sini dia masih seorang anak kecil yang belajar apa artinya dirusak oleh paman buyutnya, Kaisar Tiberius, yang membunuh orang tuanya. Yang mana, di akhir adegan ini, Drusilla diantar saudara laki-laki dan kekasih Caligula. Dan Tiberius juga harus disalahkan atas hal ini; Grigory Firsov hidup di atas panggung. Ya, benar, dia sangat organik dan meyakinkan dalam peran ini.
Jadi, Spitz berhasil menjalankan seluruh peran dari awal hingga akhir dalam satu kunci, namun dengan jumlah yang sangat besar corak dan nuansa, seperti pada akting, dan di seni tari. Bravo Katya. Menurut saya karyanya ini layak mendapat Topeng Emas.
Sejujurnya, saya hanya ingin berbicara tentang pertunjukan ini dengan antusias, saya sangat menyukainya.
Di sini setiap orang punya tempatnya masing-masing. Artis unik perancang kostum dan perancang panggung Maxim Obrezkov, (yang menciptakan banyak set dan kostum indah di Teater Vakhtangov, dan tidak hanya di dalamnya), yang menciptakan kostum menakjubkan untuk pertunjukan ini, komposer Pavel Akimkin (Pavel tidak hanya cantik dan komposer asli, tetapi juga aktor profesional yang luar biasa), para pemain peran, masing-masing, juga berhak mendapatkan yang terbaik kata-kata yang baik, bahkan bukan kata-kata, lebih seperti pujian. Bagaimanapun, mereka berhasil memainkan tidak hanya peran mereka, tetapi juga bekerja dengan sekuat tenaga dalam ansambel, yang menghadirkan kepada kita penduduk Roma, para hetaera, dan kemudian para bangsawan dan istri mereka.
Dan tentu saja, saya tidak bisa tinggal diam tentang Caesonia - istri Caligula, citranya diciptakan oleh balerina Rusia Maria Alexandrova - bintang Teater Bolshoi.
Betapa halus, jelas dan murni dia memainkan perannya. Tampak bagi saya bahwa sutradara secara khusus tidak berfokus pada tariannya yang brilian, tetapi pada aktingnya. Oleh karena itu, keseluruhan pertunjukan tidak terpecah menjadi beberapa bagian, seperti Maria Alexandrova dan lainnya, tetapi menjadi satu kanvas yang kokoh dan tunggal.
Duetnya atau, seperti yang mereka katakan dalam balet, pas de deux dengan Caligula, terlihat cerah, berkesan, tidak biasa, dan sangat indah. Dia bertransformasi dengan sangat baik dan, seperti yang mereka katakan sekarang, menari dengan sangat keren.
Secara umum, kinerjanya berjalan baik, dan tidak hanya berhasil, tetapi juga sangat baik.
Saya mencari kekurangan apa pun dan tidak dapat menemukannya. Ya, kecoak kecil.
Misalnya, saya mungkin akan menggunakan teks untuk orang biasa, dalam suara Sergei Bezrukov yang sama, yang dengan begitu keren dan tidak biasa menyuarakan seruan yang biasa di awal pertunjukan dengan permintaan untuk mematikan ponsel, sehingga dia mendapat tepuk tangan bahkan sebelum aksi dimulai. Dan jika ini dilakukan dengan sengaja, karena program mengatakan Versi tanpa kata-kata, maka letakkan juru bahasa isyarat di atas panggung sebelum pertunjukan untuk kata-kata tentang telepon ini. Bercanda.
Ya, mungkin itu saja sisi negatifnya, meski saya tidak tahu apakah itu bisa disebut sisi negatifnya. Atau mungkin ini didesain khusus agar tidak merusak suasana menakjubkan Roma kuno, yang saya, sebagai penonton biasa, terjun ke dalamnya di awal aksi yang tak terlupakan ini.
Bahkan di Roma, tempat saya kembali sebulan yang lalu, di reruntuhan kuno Forum, saya tidak dapat merasakan perasaan yang ditimbulkan oleh “Caligula” dalam diri saya. Dan itu benar.
23 Desember 2016

Gal K ulasan: 49 peringkat: 50 peringkat: 4

Pada tanggal 29 Maret, saya menonton drama “Caligula” di Teater Negara Moskow, yang dipentaskan oleh Sergei Zemlyansky.
Dengan susunan pemain, semuanya entah bagaimana tidak jelas, karena di situs web pada hari itu Stanislav Bondarenko diumumkan sebagai pemain Caligula bvl, dan Ilya Malakov disebutkan dalam program tersebut. Dan dari baris ke-11 tidak mungkin untuk melihat siapa sebenarnya.
Kesan dari pertunjukan tersebut beragam. Performanya sangat cemerlang. Setelan cantik, dekorasi asli dalam bentuk latar belakang di mana kita melihat Dewa, kemudian “jauh” ke mana orang tua yang meninggal dan Drusilla pergi, cahaya berdarah yang menyelimuti Roma melalui upaya Caligula. Minimalis, tetapi sangat cerah dan efektif.
Musiknya sangat berat, tapi 200% cocok dengan ceritanya. Tampaknya semuanya sukses. Dan nyatanya, hampir semuanya berhasil. Gambarnya menjadi sangat jelas dan mudah dikenali. Secara pribadi, bahkan Scipio dapat saya kenali sejak awal tepatnya dari kostumnya yang bertopeng budak. Untuk beberapa alasan, begitulah cara saya memandang Scipio dari drama itu - setara sejak lahir, tetapi tidak mampu mengatasi ketergantungannya pada Caligula. Tidak mampu membenci dan membalas dendam atas kematian orang tuanya. Ini adalah kekuatan sekaligus kelemahannya. Dan keterikatan pada Caligula hampir seperti budak.
Gambaran Chaerea dan Helicon sangat jelas. Sulit, memahami ke mana harus pergi selanjutnya. Dalam konfrontasi terus-menerus. Untuk ini, Caligula menghormati mereka, bahkan mengetahui bahwa Chaerea akan membawanya kematian.
Program pertunjukan berisi libretto yang ditulis dengan sangat baik, tetapi kebetulan saya membacanya setelah pertunjukan, saya tidak punya waktu sebelum pertunjukan. Tapi saya tidak membutuhkan ini, karena dengan permainannya Albert Camus familier, dan segala sesuatu dalam produksinya sangat jelas. Namun mungkin bagi yang belum familiar dengan teks lakonnya pasti harus membaca librettonya. Meski begitu, ceritanya tidak sederhana untuk sekedar memahami apa dan bagaimana.
Yang menurut saya tidak berfungsi dengan baik adalah plastiknya. Di sini terdengar hiruk-pikuk suara, namun di sini sering terjadi hiruk-pikuk gerakan. Di beberapa tempat, tidak jelas - apakah gerakan kikuk tersebut memang disengaja atau apakah aktor tersebut gagal mengatasinya? Bertentangan dengan koreografi ini, saya terus-menerus teringat akan penampilan "Othello" di Teater Vakhtangov. Betapa beningnya plastik di sana! Tidak ada satu pun gerakan acak, semuanya diverifikasi dan tunduk pada sejarah. Di sini hanya ada banyak gerakan dan gerak tubuh sederhana. Dan bahasa isyarat (atau kemiripannya) mengganggu saya. Pertunjukan tanpa kata-kata! Jadi tidak perlu kata-kata dan ungkapan seperti itu. IMHO ini tidak perlu.
Dan hal terpenting yang tidak saya sukai adalah adegan pesta pora yang cermat dan detail. Panjangnya, dan dinikmati langsung oleh penulis dramanya. Tapi adegan rayuan istri Mucius di Camus yang sama adalah sedikit petunjuk. Di sini, tindakan ini memakan waktu yang cukup lama, dengan pelepasan pakaian yang mendetail dan isyarat serta gerakan yang cukup mudah dikenali dan ditafsirkan secara jelas. Dan pemandangan seperti itu bukanlah satu-satunya. Saya bukan orang yang pemalu dan saya bahkan tenang terhadap ketelanjangan di atas panggung jika itu dibenarkan dan diarahkan dengan baik. Dalam "Caligula" saya merasa sangat canggung dalam adegan-adegan ini. Oleh karena itu, dengan latar belakang ilustrasi pesta pora yang begitu mendetail, akhir cerita terlihat lebih aneh - sedikit dan tidak ditulis sama sekali. Masuk akal, dan saya sudah menduganya, bahwa adegan pembunuhan Caligula akan terlihat jelas. Sayangnya... Ternyata tidak. Tapi ada ungkapan kunci dari pahlawan yang hampir mati - "Saya masih hidup!"
Apakah gambaran karakter utama, Caligula, menjadi lebih jelas? Ya, benar. Merupakan keputusan yang baik untuk memasukkan ke dalam cerita tidak hanya lakon Camus, tetapi juga “lelucon” berupa kisah pertumbuhannya, kematian orang tuanya. Inilah yang memberi kita pemahaman mengapa dia menjadi seperti itu. Pembunuhan orang tua, rayuan, kematian saudara perempuan tercinta... Tidak mungkin ada orang yang berada dalam situasi seperti ini bisa tetap baik hati, adil, dan, pada prinsipnya, normal.
Saya dapat merekomendasikan pertunjukan ini kepada mereka yang menyukai benda plastik dan dapat memahaminya. Dan bagi yang umumnya tertarik dengan cerita seperti itu, karena ceritanya sulit.

Irina Ogurtsova ulasan: 26 peringkat: 26 peringkat: 1

Caligula (versi tanpa kata-kata). Teater Provinsi. 29/03/2018.

Aktor dramatis menari.

Bagi yang familiar dengan teks lakon A. Camus, menyaksikan pertunjukan ini mudah dan menyenangkan.
Bagi yang menonton batu tulis bersih", ini adalah tindakan yang spektakuler, indah, tetapi tidak selalu dapat dimengerti. (Saya ingin tahu apakah ada libretto dalam program ini? Kami berlari sebelum memulai dan tidak punya waktu untuk membelinya).

Namun, bagi mereka yang berorientasi pada tindakan pun, ada banyak kejutan di dalamnya. Karena Camus menulis sesuatu yang cemerlang dan spektakuler yang diterjemahkan dengan baik ke dalam gerakan panggung, komponen-komponennya mudah dikenali. Inilah Caligula yang berperan sebagai Venus. Di sini dia melakukan perzinahan dengan istri muda seorang senator, dan dia praktis terbunuh oleh ini... tapi dia menahannya. Inilah kepala-kepala yang terpenggal yang berguling-guling dari balik layar, Caligula bermain dengan mereka seperti bola, dan orang-orang di sekitar mereka membongkar sisa-sisa orang yang mereka cintai dan teman-teman, namun terus membungkuk di depan algojo dengan membungkuk...

Namun ketika filosofi penulis lebih diutamakan daripada hiburan (yang, mungkin, Anda bisa menari... tapi tetap saja sulit), penulis menambahkan lelucon yang spektakuler. Seekor kuda bahkan muncul - rupanya, kuda yang “membawa Caligula ke Senat”.
Namun, saya tidak akan mengatakan bahwa itu buruk. Selain itu, kami tahu apa yang kami hadapi: dalam “versi tanpa kata-kata”, kompetisi penyair, misalnya, tidak mungkin… dan puisi tentang “tentang keharmonisan duniawi dan abadi” tidak mungkin.
Namun dalam lakon tersebut terdapat percakapan bisu antara Caligula dan Scipio (yang karena kostumnya yang aneh, sangat berbeda dari yang lain, awalnya saya salah mengira Helicon), percakapan antar teman = musuh, orang-orang yang berjiwa dekat yang saling membenci. lainnya...

Dekorasi utama - lingkaran besar. Bulan yang diimpikan Caligula (?) - dan dengan latar belakangnya yang kebiruan, orang tua sang pahlawan yang telah meninggal muncul, dan kemudian Drusilla pergi ke sana, ke kejauhan. Bulan yang berubah menjadi merah karena darah lalu menjadi hitam... Bulan yang di atasnya muncul gambar-gambar... Bulan yang bisa digapai dan dikupas dengan tangan.

Dua aktor telah diumumkan untuk semua peran utama. Karena kami tidak punya program, saya tidak bisa memuji siapa pun secara khusus.
Tapi tidak ada keluhan tentang siapa pun, semua orang baik, fleksibel, efektif, cantik.

Meski seruan terakhir Caligula: “Aku masih hidup!” Saya tidak merasa cukup dalam versi senyap ini...

Ucapan terima kasih secara tradisional atas undangan pertunjukan kepada komunitas LJ Moskultura. .
Ya, dan tentu saja Moskow Teater Provinsi(Saya menonton pertunjukan kedua seperti ini; kedua kali - bukan tanpa kesenangan).

Berdasarkan drama tersebut A.kamus

Versi tanpa kata-kata

Sutradara-koreografer - Sergei Zemlyansky
Skenografi dan kostum - Maxim Obrezkov
Komposer - Pavel Akimkin
Penulis libretto - Vladimir Motashnev
Perancang pencahayaan - Alexander Sivaev
Asisten koreografer - Dmitry Akimov

Gaius Julius Caesar Germanicus Caligula adalah seorang kaisar Romawi terkenal yang tercatat dalam sejarah sebagai kaisar paling terkenal penguasa yang kejam. Citra Caligula masih terus hidup, terlahir kembali dari abad ke abad dalam sastra, sinema, dan panggung. Produksi oleh Sergei Zemlyansky tidak hanya didasarkan pada plot drama dengan nama yang sama oleh Albert Camus - pencipta drama tersebut juga beralih ke materi sejarah dan fakta menarik yang akan memungkinkan kita untuk lebih memahami alasan dan motif tindakan tersebut. kaisar dengan ketakutannya, haus akan kekuasaan, kemampuan untuk mencintai dan membenci.

Pertunjukannya dipentaskan dalam genre "drama plastik" - tanpa kata-kata. Pada saat yang sama, penciptaan gambar artistik tidak hanya terjadi dengan bantuan kelenturan tubuh dan aksen musik yang cerah, tetapi juga dengan penggunaan unsur-unsur khas tari, musik, skenografi, dan efek visual.

Eksplorasi teater dunia batin pahlawan, alasan tindakan dan keinginannya. Apa yang membuat seseorang menjadi kejam dan mengapa orang masih mendambakan penguasa seperti itu? Apa yang menimbulkan rasa takut dan keinginan untuk taat? Apakah ini kutukan atau satu-satunya bentuk keberadaan? Sebuah topik yang masih relevan hingga saat ini.

Dibintangi: Ilya Malakov, Stanislav Bondarenko, Maria Alexandrova(prima Teater Bolshoi), Rahwana Kurkova, Maria Bogdanovich(balerina Teater Bolshoi), Katerina Shpitsa, Vera Shpak, Zoya Berber dan lainnya.

Penayangan perdana berlangsung pada 23 Desember 2016 pukul panggung besar Teater Provinsi Moskow.

Sergei Zemlyansky menciptakan pertunjukan plastik dengan seniman dramatis dan pada dasarnya adalah pendiri arah baru teater drama- "drama plastik". Arah ini muncul di persimpangan tiga genre teater: pertunjukan dramatis, teater tari dan emosi ekspresif pantomim. Dasar dari gaya tanpa kata, seperti yang ditunjukkan oleh sutradara sendiri, adalah penciptaan gambar artistik tidak hanya dengan bantuan kelenturan tubuh dan aksen musik yang cerah, tetapi juga dengan penggunaan unsur tari yang khas. Penampilan Sergei Zemlyansky dibedakan oleh ekspresi yang luar biasa, penyajian gambar karakter yang aneh, dan penggunaan efek visual dan musik. Menciptakan pertunjukan plastik bersama artis drama, dia yakin itu “Tidak ada yang bisa mengungkapkan dan menyampaikan semua sisi dan celah dari sebuah kompleks jiwa manusia setepat dan sekuat bahasa tubuh".

Nilai “Drama Plastik” gaya baru terletak pada kenyataan bahwa terjemahan terjadi di dalamnya karya dramatis dalam bahasa yang dapat dimengerti di negara mana pun di dunia. Bagaimanapun, emosi dapat dimengerti oleh semua orang. Hanya yang paling banyak makna yang mendalam, dibersihkan dari kata-kata palsu. Merampas alat terpenting aktor dramatis - teks dan suara, Zemlyansky menemukan alat ekspresi baru. Musik, skenografi, dan efek visual membantunya.

Karya sutradara-koreografer ini akan menjadi kolaborasi kedua dengan rombongan Teater Provinsi: baru-baru ini, pemutaran perdana drama Anna Gorushkina berdasarkan drama Arthur Miller "View from the Bridge" berlangsung, di mana Sergei Zemlyansky berperan sebagai plastik direktur.

Selain itu, “Caligula” akan terus mengembangkan arah yang dipilih oleh Teater Provinsi Moskow - menjadi “teater yang dapat diakses oleh semua orang”. Repertoarnya sudah mencakup pertunjukan dengan layanan komentar audio, dapat diakses oleh pemirsa tunanetra. Dan di “Caligula”, selain artis drama, aktor tunarungu juga akan dipekerjakan.

Sergei Zemlyansky: « Ide pementasan "Caligula" muncul sejak lama. Diri tokoh sejarah Guy Julius Caesar masih terus hidup, terlahir kembali dari abad ke abad dalam sastra, sinema, dan produksi teater. Kami akan bekerja dengan cara non-verbal tradisional kami, menghilangkan karakter “kata-kata”. Dalam drama ituSeniman tunarungu akan ambil bagian. Kami merasa menarik untuk menggunakan bahasa isyarat yang akrab bagi mereka, yang akan mereka gunakan secara khusus bentuk seni. Filosofi bersama ini akan membuat pekerjaan menjadi lebih beragam!

Produksinya tidak hanya didasarkan pada plot lakon berjudul sama karya Albert Camus, tetapi juga pada materi dan plot sejarah. karya seni penulis lain. Kami tidak ingin membatasi diri pada satu cerita saja. Kami tertarik untuk berfantasi, mengarang lakon bersama para aktor, menciptakan dunia pahlawan, alasan tindakan dan keinginannya. Kami tidak tertarik pada siapa yang baik dan siapa yang jahat. Kami menelusuri alasan mengapa seseorang menjadi kejam dan mengapa orang masih mendambakan penguasa seperti itu. Apa yang menimbulkan rasa takut dan keinginan untuk taat? Apakah ini kutukan atau satu-satunya bentuk keberadaan?”

Sergei Bezrukov, direktur artistik:

“Mungkin pilihan bahan ini untuk produksi di zaman kita akan menimbulkan kejutan. Nampaknya apa yang kita butuhkan dalam sejarah kaisar Romawi Gaius Julius Caesar yang dijuluki Caligula? Pertanyaan klasiknya adalah - apa yang kita butuhkan Hecuba? Namun tidak ada yang lebih penting dan menarik daripada menjelajahi sifat manusia, hasratnya, naik turunnya - “kehidupan jiwa manusia” yang dibicarakan Stanislavsky. Bagaimana seorang pemuda yang rentan tumbuh menjadi seorang tiran, yang kekejamannya melegenda, apa yang terjadi padanya? Sergei Zemlyansky adalah sutradara berbakat dengan bahasa teatrikalnya yang tidak biasa, dan menurut saya bagi para aktor kami untuk bekerja dengannya, mencoba sendiri dalam genre baru, adalah pengalaman yang sangat berguna.”

Lamanya:1 jam 40 menit (tanpa jeda)

Pertunjukannya bergenre “drama plastik”. Pada saat yang sama, penciptaan gambar artistik tidak hanya terjadi dengan bantuan kelenturan tubuh dan aksen musik yang cerah, tetapi juga dengan penggunaan unsur-unsur khas tari, musik, skenografi, dan efek visual. Di jantung produksi Sergei Zemlyansky - tidak hanya alur lakon berjudul sama karya Albert Camus, tetapi juga materi sejarah, alur karya seni karya penulis lain.

Sergei Zemlyansky menciptakan pertunjukan plastik dengan seniman drama dan pada dasarnya merupakan pendiri arah baru dalam teater drama - “drama plastik”. Arah ini muncul di persimpangan tiga genre teater: pertunjukan dramatis, teater tari, dan emosi ekspresif pantomim. Dasar dari gaya tanpa kata, seperti yang ditunjukkan oleh sutradaranya sendiri, adalah penciptaan citra artistik tidak hanya dengan bantuan plastisitas tubuh dan aksen musik yang cerah, tetapi juga dengan penggunaan elemen tarian yang khas. Penampilan Sergei Zemlyansky dibedakan oleh ekspresi yang luar biasa, penyajian gambar karakter yang aneh, dan penggunaan efek visual dan musik. Menciptakan pertunjukan plastik dengan seniman drama, ia percaya bahwa “tidak ada yang dapat mengungkapkan dan menyampaikan semua aspek dan sudut jiwa manusia yang kompleks seakurat dan sekuat bahasa tubuh.”

Nilai dari gaya baru “Drama Plastik” terletak pada kenyataan bahwa ia menerjemahkan karya-karya dramatis ke dalam bahasa yang dapat dimengerti di negara mana pun di dunia. Bagaimanapun, emosi dapat dimengerti oleh semua orang. Hanya makna terdalam yang tersisa, bersih dari kata-kata palsu. Merampas alat terpenting aktor dramatis - teks dan suara, Zemlyansky menemukan alat ekspresi baru. Musik, skenografi, dan efek visual membantunya.

Sergei Zemlyansky: “Ide untuk menggelar “Caligula” sudah muncul sejak lama. Tokoh sejarah Guy Julius Caesar sendiri masih terus hidup, terlahir kembali dari abad ke abad dalam karya sastra, sinema, dan produksi teater. Kami akan bekerja dengan cara non-verbal tradisional kami, menghilangkan karakter dari “kata-kata”. Dalam drama itu Seniman tunarungu akan ambil bagian. Kami merasa menarik untuk menggunakan bahasa isyarat yang mereka kenal, yang akan diberi bentuk artistik. Filosofi bersama ini akan membuat pekerjaan menjadi lebih beragam!

Produksinya tidak hanya didasarkan pada alur lakon berjudul sama karya Albert Camus, tetapi juga pada materi sejarah dan alur karya seni karya penulis lain. Kami tidak ingin membatasi diri pada satu cerita saja. Kami tertarik untuk berfantasi, mengarang lakon bersama para aktor, menciptakan dunia pahlawan, alasan tindakan dan keinginannya. Kami tidak tertarik pada siapa yang baik dan siapa yang jahat. Kami menelusuri alasan mengapa seseorang menjadi kejam dan mengapa orang masih mendambakan penguasa seperti itu. Apa yang menimbulkan rasa takut dan keinginan untuk taat? Apakah ini kutukan atau satu-satunya bentuk keberadaan?”

Sergei Bezrukov, direktur artistik

“Mungkin pilihan bahan ini untuk produksi di zaman kita akan menimbulkan kejutan. Nampaknya apa yang kita butuhkan dalam sejarah kaisar Romawi Gaius Julius Caesar yang dijuluki Caligula? Pertanyaan klasiknya adalah: apa yang kita butuhkan Hecuba? Namun tidak ada yang lebih penting dan menarik daripada menjelajahi sifat manusia, hasratnya, naik turunnya - “kehidupan jiwa manusia” yang dibicarakan Stanislavsky. Bagaimana seorang pemuda yang rentan tumbuh menjadi seorang tiran, yang kekejamannya melegenda, apa yang terjadi padanya? Sergei Zemlyansky adalah sutradara berbakat dengan bahasa teatrikalnya yang tidak biasa, dan menurut saya bagi para aktor kami untuk bekerja dengannya, mencoba sendiri dalam genre baru, adalah pengalaman yang sangat berguna.”

Sutradara-koreografer – Sergei Zemlyansky
Skenografi dan kostum– Maksim Obrezkov
Komposer– Pavel Akimkin
Penulis libretto–Vladimir Motashnev
Desainer pencahayaan– Alexander Sivaev
Asisten koreografer– Dmitry Akimov
Dibintangi: Ilya Malakov, Stanislav Bondarenko, Artis Rakyat RF Maria Alexandrova, Maria Bogdanovich (balerina Teater Bolshoi), Katerina Shpitsa, Zoya Berber, Vera Shpak dan lainnya.

Alamat: M.Kuzminki, Volgogradsky Prospekt, 121

Igor Rasputin ulasan: 3 peringkat: 4 peringkat: 2

Kaligula.
MGT di bawah kepemimpinan S. Bezrukov.
Sutradara-koreografer Sergei Zemlyansky.
Hampir ulasan.

Hari ini saya cukup beruntung bisa menghadiri pertunjukan luar biasa "Caligula" di Teater Provinsi Moskow di bawah arahan Sergei Bezrukov.
Mengatakan bahwa saya senang berarti tidak mengatakan apa-apa. Saya terkejut! Saya terkejut!
Saya beruntung, saya duduk di barisan depan. Saya melihat semua emosi di wajah para aktor. Tapi semuanya beres.
Awal mulanya. Adegan pertama. Perpisahan Caligula dengan saudara perempuannya yang telah meninggal, Drusilla.
Minim pemandangan di atas panggung, hanya singgasana dan alas di depannya, tempat Drusilla yang sudah meninggal terbaring.
Caligula diperankan oleh Ilya Malakov. Aktor MGT di bawah arahan Bezrukov. Seorang seniman dengan karisma yang luar biasa. Dia tidak hanya menari seperti Chebukiani, dia juga aktor yang hebat. Tidak, justru sebaliknya, dia bukan hanya aktor profesional yang luar biasa, tapi dia juga menari seperti Chebukiani. Dengan semangat, energi, dan ekspresi yang sama. Dia semua kesakitan, keputusasaan dan penderitaan. Tidak mengerti mengapa hal ini terjadi padanya. Saya percaya padanya dan berempati dengannya sejak menit pertama.
Namun perhatianku selalu tertuju pada tangan Drusilla yang telah meninggal, bergerak dalam pola yang tegang, pasti, dan berulang. seolah-olah berbicara kepada Caligula
"Kamu harus naik takhta." "Kamu harus naik takhta."
Semenit kemudian, saya mengerti bahwa gambar tangan ini rupanya terdiri dari tanda-tanda untuk para tunarungu-bisu, karena sebelum pertunjukan saya banyak melihat mereka di foyer, dan di situs teater saya membaca bahwa aktor-aktor bisu-tuli akan melakukannya. juga terlibat dalam produksi ini. Luar biasa. Dan percakapan langsung ini luar biasa! Saya sangat menyukainya.
Bahasa ini kemudian digunakan oleh sutradara sepanjang pertunjukan. Dan, ini mengejutkan, tapi sama sekali tidak mengganggu saya; sebaliknya, ada semacam mistisisme di dalamnya bagi saya. Cuma kadang muncul pemikiran, kenapa saya tidak tahu bahasa ini.
Tapi mari kita kembali ke panggung, Caligula, dalam keadaan tidak sadarkan diri, mencoba menghidupkan kembali adik perempuan tercintanya. Tapi tubuhnya tidak lagi di bawah kendalinya.
Drusilla sudah tidak ada lagi.
Perannya mungkin dimainkan oleh salah satu aktris media paling populer saat ini, Katerina Shpitsa.
Dan ini adalah kejutan terbesar bagi saya pada penampilan ini.
Katya, yang saya kenal saat bekerja bersama di Teater Musikal Nazarov, tiba-tiba terbuka kepada saya dengan cara yang tidak saya duga akan bertemu dengannya sama sekali.
Tidak, bukan dalam adegan ini, meskipun di sini dia berpura-pura mati dengan sangat meyakinkan dan mengerikan, tapi di adegan lain, di mana dia muncul dalam ingatan Caligula.
Saya belum pernah melihat emosi, pengalaman, dan gerakan tubuh seperti itu sebelumnya.
Dan bagaimana dia menari! Sial, kita kehilangan balerina paling berbakat. Tapi kenapa mereka kehilangannya, tidak! Kami menemukannya. Atau lebih tepatnya, ditemukan, atau lebih tepatnya ditemukan, oleh sutradara-koreografer pertunjukan ini, Sergei Zemlyansky.
Dilihat dari produksi ini, sayangnya saya belum pernah melihat yang lain, koreografer yang sangat berbakat dan sutradara yang sangat luar biasa. Saya bisa membayangkan betapa sulitnya membuat aktor drama bergerak secara profesional dan ajaib. Tapi dia berhasil! Dan bagaimana hal itu bisa terjadi!
Saya bahkan tidak dapat membayangkan bahwa Zoya Berber, yang dikenal semua orang sebagai Lera, istri Kolyan dari serial TV “Real Boys,” tidak hanya dapat berperan sebagai istri Mucius, yang diperkosa oleh Caligula, dengan tinjunya yang terkepal dengan menyakitkan, tetapi juga dengan sangat luar biasa. dan bergerak secara profesional, tidak, jangan bergerak, menari saja secara profesional.
Tapi ini adalah identitasnya. Zemlyansky berhasil merangkai secara organik menjadi satu simpul tarian, pantomim, akting, musik yang tidak biasa, sangat berirama dan segera aritmia, pemandangan yang menakjubkan, beberapa kostum yang menakjubkan, dan cahaya yang mengasyikkan dan mengasyikkan. Benar, bagi saya pribadi, tidak ada cukup cahaya di beberapa pemandangan. Tidak, tidak di tempat yang sengaja diredam, atau, seperti yang mereka katakan di teater, dirapikan. Dan sepertinya yang ada disana, menurut saya belum cukup, karena dari baris pertama pun saya tidak bisa melihat dengan jelas wajah para aktor di beberapa episode. Dan apa yang bisa kita katakan tentang baris kedua puluh? Namun mungkin ini yang dimaksudkan sutradara, karena dalam pertunjukan ini sarana ekspresi utama adalah bahasa tubuh. Dan itu adalah haknya. Karena dalam karya ini saya bertemu dengan seniman yang luar biasa berbakat, seniman bermodal “A”.
Dan ini adalah penemuan penyutradaraannya, dengan latar belakang hitam bergelombang, yang melahirkan karakter-karakter drama dari kedalamannya, dengan potret besar yang jatuh dan serangkaian solusi yang tidak biasa.
Namun, mari kita kembali sedikit.
Jadi, Katerina Shpitsa adalah Drusilla. Karakter yang ia mainkan begitu organik sehingga seolah-olah ditulis, atau lebih tepatnya tidak ditulis, melainkan diciptakan khusus untuknya. Di sini dia sebagai seorang gadis kecil yang bermain-main dengan saudara laki-lakinya, Boot, tetapi di sini dia masih seorang anak kecil yang belajar apa artinya dirusak oleh paman buyutnya, Kaisar Tiberius, yang membunuh orang tuanya. Yang mana, di akhir adegan ini, Drusilla diantar oleh kakak sekaligus kekasihnya Caligula. Dan Tiberius juga harus disalahkan atas hal ini; Grigory Firsov hidup di atas panggung. Ya, benar, dia sangat organik dan meyakinkan dalam peran ini.
Jadi, Spitz berhasil menjalankan seluruh perannya dari awal hingga akhir dalam satu kunci, namun dengan segudang corak dan nuansa, baik dalam akting maupun seni tari. Bravo Katya. Menurut saya karyanya ini layak mendapat Topeng Emas.
Sejujurnya, saya hanya ingin berbicara tentang pertunjukan ini dengan antusias, saya sangat menyukainya.
Di sini setiap orang punya tempatnya masing-masing. Perancang kostum unik dan perancang panggung Maxim Obrezkov, (yang menciptakan banyak set dan kostum indah di Teater Vakhtangov, dan tidak hanya di dalamnya), yang menciptakan kostum menakjubkan untuk pertunjukan ini, komposer Pavel Akimkin (Pavel bukan hanya seorang yang cantik dan orisinal komposer, tapi juga aktor profesional yang hebat), setiap pemain peran juga berhak mendapatkan kata-kata yang paling baik, bahkan bukan kata-kata, melainkan pujian. Bagaimanapun, mereka berhasil memainkan tidak hanya peran mereka, tetapi juga bekerja dengan sekuat tenaga dalam ansambel, yang menghadirkan kepada kita penduduk Roma, para hetaera, dan kemudian para bangsawan dan istri mereka.
Dan tentu saja, saya tidak bisa tinggal diam tentang Caesonia - istri Caligula, citranya diciptakan oleh balerina Rusia Maria Alexandrova, bintang Teater Bolshoi.
Betapa halus, jelas dan murni dia memainkan perannya. Tampak bagi saya bahwa sutradara secara khusus tidak berfokus pada tariannya yang brilian, tetapi pada aktingnya. Oleh karena itu, keseluruhan pertunjukan tidak terpecah menjadi beberapa bagian, seperti Maria Alexandrova dan lainnya, tetapi menjadi satu kanvas yang kokoh dan tunggal.
Duetnya atau, seperti yang mereka katakan dalam balet, pas de deux dengan Caligula, terlihat cerah, berkesan, tidak biasa, dan sangat indah. Dia bertransformasi dengan sangat baik dan, seperti yang mereka katakan sekarang, menari dengan sangat keren.
Secara umum, kinerjanya berjalan baik, dan tidak hanya berhasil, tetapi juga sangat baik.
Saya mencari kekurangan apa pun dan tidak dapat menemukannya. Ya, kecoak kecil.
Misalnya, dalam adegan di mana ada bahasa isyarat dalam tariannya, yang dapat dimengerti oleh penonton yang bisu-tuli, saya mungkin akan menggunakan teks untuk orang biasa, dengan suara Sergei Bezrukov yang sama, yang menyuarakan hal yang biasa dengan sangat keren dan tidak biasa. seruan di awal pertunjukan dengan permintaan mematikan ponsel, yang mengganggu tepuk tangan bahkan sebelum aksi dimulai. Dan jika ini dilakukan dengan sengaja, karena program mengatakan Versi tanpa kata-kata, maka letakkan juru bahasa isyarat di atas panggung sebelum pertunjukan untuk kata-kata tentang telepon ini. Bercanda.
Ya, mungkin itu saja sisi negatifnya, meski saya tidak tahu apakah itu bisa disebut sisi negatifnya. Atau mungkin ini dirancang khusus agar tidak merusak suasana menakjubkan Roma kuno, di mana saya, sebagai penonton biasa, terjun di awal aksi yang tak terlupakan ini.
Bahkan di Roma, tempat saya kembali sebulan yang lalu, di reruntuhan kuno Forum, saya tidak dapat merasakan perasaan yang ditimbulkan oleh “Caligula” dalam diri saya. Dan itu benar.
23 Desember 2016

Gal K ulasan: 49 peringkat: 50 peringkat: 4

Pada tanggal 29 Maret, saya menonton drama “Caligula” di Teater Negara Moskow, yang dipentaskan oleh Sergei Zemlyansky.
Dengan susunan pemain, semuanya entah bagaimana tidak jelas, karena di situs web pada hari itu Stanislav Bondarenko diumumkan sebagai pemain Caligula bvl, dan Ilya Malakov disebutkan dalam program tersebut. Dan dari baris ke-11 tidak mungkin untuk melihat siapa sebenarnya.
Kesan dari pertunjukan tersebut beragam. Performanya sangat cemerlang. Kostum yang apik, pemandangan orisinal dalam bentuk latar belakang, di mana kita melihat Dewa, “jauh” ke mana orang tua yang meninggal dan Drusilla pergi, cahaya berdarah yang menutupi Roma melalui upaya Caligula. Minimalis, tetapi sangat cerah dan efektif.
Musiknya sangat berat, tapi 200% cocok dengan ceritanya. Tampaknya semuanya sukses. Dan nyatanya, hampir semuanya berhasil. Gambarnya menjadi sangat jelas dan mudah dikenali. Secara pribadi, bahkan Scipio dapat saya kenali sejak awal tepatnya dari kostumnya yang bertopeng budak. Untuk beberapa alasan, begitulah cara saya memandang Scipio dari drama itu - setara sejak lahir, tetapi tidak mampu mengatasi ketergantungannya pada Caligula. Tidak mampu membenci dan membalas dendam atas kematian orang tuanya. Ini adalah kekuatan sekaligus kelemahannya. Dan keterikatan pada Caligula hampir seperti budak.
Gambaran Chaerea dan Helicon sangat jelas. Sulit, memahami ke mana harus pergi selanjutnya. Dalam konfrontasi terus-menerus. Untuk ini, Caligula menghormati mereka, bahkan mengetahui bahwa Chaerea akan membawanya kematian.
Program pertunjukan berisi libretto yang ditulis dengan sangat baik, tetapi kebetulan saya membacanya setelah pertunjukan, saya tidak punya waktu sebelum pertunjukan. Tapi saya tidak membutuhkan ini, karena saya sudah familiar dengan lakonan Albert Camus, dan segala sesuatu dalam produksinya sangat jelas. Namun mungkin bagi yang belum familiar dengan teks lakonnya pasti harus membaca librettonya. Meski begitu, ceritanya tidak sederhana untuk sekedar memahami apa dan bagaimana.
Yang menurut saya tidak berfungsi dengan baik adalah plastiknya. Di sini terdengar hiruk-pikuk suara, namun di sini sering terjadi hiruk-pikuk gerakan. Di beberapa tempat, tidak jelas - apakah gerakan kikuk tersebut memang disengaja atau apakah aktor tersebut gagal mengatasinya? Bertentangan dengan koreografi ini, saya terus-menerus mengingat penampilan “Othello” di Teater Vakhtangov. Betapa beningnya plastik di sana! Tidak ada satu pun gerakan acak, semuanya diverifikasi dan tunduk pada sejarah. Di sini hanya ada banyak gerakan dan gerak tubuh sederhana. Dan bahasa isyarat (atau kemiripannya) mengganggu saya. Pertunjukan tanpa kata-kata! Jadi tidak perlu kata-kata dan ungkapan seperti itu. IMHO ini tidak perlu.
Dan hal terpenting yang tidak saya sukai adalah adegan pesta pora yang cermat dan detail. Panjangnya, dan dinikmati langsung oleh penulis dramanya. Tapi adegan rayuan istri Mucius di Camus yang sama adalah sedikit petunjuk. Di sini, tindakan ini memakan waktu yang cukup lama, dengan pelepasan pakaian yang mendetail dan isyarat serta gerakan yang cukup mudah dikenali dan ditafsirkan secara jelas. Dan pemandangan seperti itu bukanlah satu-satunya. Saya bukan orang yang pemalu dan saya bahkan tenang terhadap ketelanjangan di atas panggung jika itu dibenarkan dan diarahkan dengan baik. Dalam "Caligula" saya merasa sangat canggung dalam adegan-adegan ini. Oleh karena itu, dengan latar belakang ilustrasi pesta pora yang begitu mendetail, akhir cerita terlihat lebih aneh - sedikit dan tidak ditulis sama sekali. Masuk akal, dan saya sudah menduganya, bahwa adegan pembunuhan Caligula akan terlihat jelas. Sayangnya... Ternyata tidak. Tapi ada ungkapan kunci dari pahlawan yang hampir mati - "Saya masih hidup!"
Apakah gambaran karakter utama, Caligula, menjadi lebih jelas? Ya, benar. Merupakan keputusan yang baik untuk memasukkan ke dalam cerita tidak hanya lakon Camus, tetapi juga “lelucon” berupa kisah pertumbuhannya, kematian orang tuanya. Inilah yang memberi kita pemahaman mengapa dia menjadi seperti itu. Pembunuhan orang tua, rayuan, kematian saudara perempuan tercinta... Tidak mungkin ada orang yang berada dalam situasi seperti ini bisa tetap baik hati, adil, dan, pada prinsipnya, normal.
Saya dapat merekomendasikan pertunjukan ini kepada mereka yang menyukai benda plastik dan dapat memahaminya. Dan bagi yang umumnya tertarik dengan cerita seperti itu, karena ceritanya sulit.

Irina Ogurtsova ulasan: 26 peringkat: 26 peringkat: 1

Caligula (versi tanpa kata-kata). Teater Provinsi. 29/03/2018.

Aktor dramatis menari.

Bagi yang familiar dengan teks lakon A. Camus, menyaksikan pertunjukan ini mudah dan menyenangkan.
Bagi mereka yang melihat “dari awal”, ini adalah tindakan yang spektakuler, indah, tetapi tidak selalu dapat dimengerti. (Saya ingin tahu apakah ada libretto dalam program ini? Kami berlari sebelum memulai dan tidak punya waktu untuk membelinya).

Hiasan utamanya berupa lingkaran besar. Bulan yang diimpikan Caligula (?) - dan dengan latar belakangnya yang kebiruan, orang tua sang pahlawan yang telah meninggal muncul, dan kemudian Drusilla pergi ke sana, ke kejauhan. Bulan yang berubah menjadi merah karena darah lalu menjadi hitam... Bulan yang di atasnya muncul gambar-gambar... Bulan yang bisa digapai dan dikupas dengan tangan.

Meski seruan terakhir Caligula: “Aku masih hidup!” Saya tidak merasa cukup dalam versi senyap ini...

Ucapan terima kasih secara tradisional atas undangan pertunjukan kepada komunitas LJ Moskultura. .
Ya, dan tentu saja Teater Provinsi Moskow (saya menonton pertunjukan kedua dengan cara ini; kedua kali - bukan tanpa kesenangan).

Pertunjukan dalam 2 babak (3 jam) 16+

A.kamus
Memanggungkan: Eimuntas Nekrosius
Artis: Evgeny Mironov, Maria Mironova, Igor Gordin, Evgeny Tkachuk, Yuri Nifontov, Alexander Gorelov, Marat Abdrakhimov, Kirill Byrkin, Alexei Kizenkov, Dmitry Zhuravlev
dan lainnya S 26.06.2016 Tidak ada tanggal untuk pertunjukan ini.
Harap diperhatikan bahwa teater dapat mengganti nama pertunjukannya, dan beberapa perusahaan terkadang menyewakan pertunjukan kepada orang lain.
Untuk benar-benar yakin bahwa kinerjanya tidak aktif, gunakan pencarian kinerja.

Ulasan "Afisha":

Anda tidak memilih pertunjukan ini – pertunjukan ini yang memilih Anda. Panjang, membosankan, tidak jelas? Pergi saat istirahat, kamu tidak cocok untuknya. Tidak akan ada cerita menarik tentang bagaimana Kaisar Romawi dan pemimpin bangsa Caligula merampok, mengejek, melakukan pelecehan seksual dan membunuh. Tidak ada petunjuk dengan kedipan mata yang berarti, tidak ada gambar pesta pora yang gurih. Namun jangan mengeluarkan biaya apa pun, duduklah lebih dekat sehingga Anda dapat melihat mata Anda, serahkan diri Anda pada tontonan itu dengan penuh kepercayaan - dan Anda akan terpikat oleh detak pikiran yang tragis dan penuh gairah.
Drama "Caligula" ditulis oleh Albert Camus, yang memasuki dunia sastra di bawah tanda keputusasaan, pada usia 25 tahun. Intinya, ini adalah risalah filosofis, dipecah menjadi suara-suara, tentang bagaimana hidup tidak ada artinya dan langit kosong. Pahlawan yang canggih, seusia dengan penulisnya, setelahnya kematian mendadak Kakak-kekasih Drusilla tiba-tiba menyadari: kita semua akan mati! Dan dia memberontak. Ingin membuktikan bahwa tidak ada kekuasaan atas dirinya baik di bumi maupun di surga, ia merencanakan hal yang tidak terpikirkan: mengatasi takdir, menjadi takdir, menggenggam nyawa orang lain, membunuh teman dan musuh tanpa pandang bulu, dan akhirnya membunuh. mengatur jam kematiannya sendiri, untuk bunuh diri, menyerah kepada para konspirator... Penulis muda dari drama tersebut secara konsisten membawa sang pahlawan ke dalam kerajaan kebebasan absolut, tetapi berakhir dengan agak parodi: setelah membunuh semua orang di sekitarnya, Caligula, sebelumnya kematiannya, tiba-tiba mengakui kesalahannya, kebebasannya bukanlah kebebasan seperti itu. Karena pengakuan ini masih belum jelas, tesis akhir ini meruntuhkan seluruh rangkaian kesimpulan sebelumnya.
Sutradara Eimuntas Nekrošius menyelesaikan kontradiksi tersebut dengan caranya sendiri dimainkan oleh Camus. Caligula-nya, yang dibawakan oleh Yevgeny Mironov, bukanlah seorang pemuda yang, dalam delirium kebanggaan, menginginkan bulan dari langit. Dia juga memuji bulan, tapi dengan cara yang berbeda. Yevgeny Mironov berperan sebagai siksaan kekuasaan. Nasib penguasa adalah membakar segala sesuatu yang manusiawi dalam dirinya, karena seseorang terikat pada kehangatan, cinta, kedamaian, dan karenanya bergantung. Penguasa harus memutuskan semua ikatan jiwa - dan Caligula, dengan kekejaman yang disengaja, membunuh ayah dari teman dan kekasihnya - penyair Scipio (karya luar biasa oleh Evgeny Tkachuk), mengelilingi dirinya dengan sekelompok orang tak berwujud yang menempel di takhta, mendorong oposisi saku (konspirator Kerey diperankan secara jahat dan halus oleh Alexei Devotchenko). Tapi segala sesuatu yang dilarang - kelembutan, kekaguman, kenangan - tanpa henti menghantui Caligula-Mironov dengan hantu Drusilla yang bertelanjang kaki, berkibar seperti burung di antara batu tulis abu-abu, melambangkan tempat tinggal kekuasaan (terlihat kokoh, tetapi batu-batuan yang lebih berat akan hancur berkeping-keping) . Hal terlarang ini adalah “bulan” di mana jiwa Caesar berjuang melawan keinginannya.
Runtuhnya gagasan gila tentang kekuasaan secara bertahap sedang dipersiapkan. Caligula terpecah antara kebutuhan untuk melepaskan masa lalu dari dirinya sendiri - dan ketidakmungkinan melakukan hal ini. Sutradara membangun serangkaian adegan - "keberangkatan" sang pahlawan ke dirinya yang dulu dan "kembalinya" yang tak terelakkan. Adegan-adegan ini dimainkan pada puncak drama sesungguhnya. Inilah Scipio, yang sampai saat ini sangat muda, tetapi seolah-olah membatu setelah kematian ayahnya, membaca puisi atas perintah Kaisar - Caligula mendengarkan, menyarankan sajak, terbawa suasana, melupakan beban kekuasaan yang menyakitkan: seolah-olah ada pintu air yang tiba-tiba terbuka dan puisi dituangkan ke dalam jiwa yang sakit seperti balsem. Teman-teman tertawa, berlarian di sekitar panggung, dengan bodohnya, seperti sebelumnya, saling menggoda - betapa mudahnya menjadi bahagia! Semakin sulit bagi Caligula untuk “kembali”.
Kasih sayang terakhir adalah Caesonia, yang dulunya selir, kini menjadi teman setia. Maria Mironova berperan sebagai wanita yang putus cinta, namun lebih putus asa wanita yang penuh kasih, yang mengering dan terdistorsi oleh ketundukan sepenuhnya pada kehendak orang gila. Sifat sensual yang lembut sedang sekarat di depan mata kita. Sebelum membunuh, Caligula memegang tangan Caesonia, dan mereka "pergi": tumpukan batu-batuan di proscenium berubah menjadi dasar sungai yang berbatu-batu, berkilauan di bawah sinar matahari, di mana dia dan dia berkeliaran dalam kelesuan. Tenang, hangat, kicau burung... Caligula membaringkan Caesonia di tanah, berbaring sendiri, menekan kepalanya ke lehernya, dan sampai kejang kekasihnya berhenti, dia menekan bagian belakang kepalanya ke tenggorokannya. Dia mencium selamat tinggal - melalui batu: tidak ada pilihan lain. Dan dia berdiri dalam keadaan linglung untuk waktu yang lama, hanya tangannya yang berlatar belakang hitam jubahnya yang gemetar nyaris tak terlihat, mengulangi gerakan aneh yang mirip dengan kepakan sayap. Gambaran seekor burung mengalir sepanjang pertunjukan - Drusilla berkibar seperti burung merpati, Caesonia tiba-tiba mengeluarkan seruan parau mirip kicau burung gagak, dll., tetapi memecahkan tanda-tanda ini adalah sebuah kesalahan: Konstruksi Nyakrosius bukanlah teka-teki silang yang dangkal, melainkan tidak dapat dijelaskan, hanya dapat dirasakan melalui pergaulan, jadi, seekor burung - terbang, sarang, langit, kebebasan dan sebagainya, tidak dirumuskan, tetapi dapat dimengerti.
Sebelum akhir, Helikon yang sangat setia (Igor Gordin memainkan satu-satunya yang luar biasa di sini kepribadian bebas– pengabdian membebaskan) akhirnya membawakan Caligula si "bulan" - Drusilla meringkuk dalam bola yang nyaman. Namun sang kaisar tidak lagi membutuhkan “bulan”; ia tidak lagi mengganggu orang mati.
Evgeny Mironov bermain sedemikian rupa sehingga jelas: dia, seperti pahlawan, berjalan di ujung tanduk. Lihat saja aksi berbahaya yang ia lakukan tiga kali: berdiri di tanjakan, menghadap penonton, sang aktor tiba-tiba dengan cepat, tanpa berbalik, tanpa mengalihkan pandangan dari penonton, berlari mundur ke dalam panggung - tanpa mundur, tapi bergegas! - dan dengan kecepatan tinggi dia terbang mundur ke celah sempit lengkungan batu tulis, mengambil risiko, hampir salah perhitungan, menabrak tiang lengkung (oh, amit-amit!). Mengapa mengambil risiko seperti itu? Karena dia tidak sedang bermain trik. Permainannya berbahaya, mirip dengan pengakuan. Tepatnya melaksanakan gambar sutradara, Evgeny Mironov - begitulah sifat aktingnya - menyeret semua orang untuk melihat pengalamannya sendiri sebagai seseorang yang diberkahi dengan kekuasaan dan dekat dengan kekuasaan. Dan segala sesuatu yang dia lihat, aktor Mironov, berdasarkan sifat bakatnya, menyerap dan merefleksikan. Tetapi karena siksaan kaisarnya begitu besar dan tulus, pelemparannya begitu tragis dan dibenarkan, Anda, di luar keinginan Anda, mendapati diri Anda berpikir bahwa Anda ingin masuk ke dalam situasi tersebut dan bahkan, mungkin, sedikit kasihan pada mereka yang memerintah kita hari ini.