“Sastra Spanyol adalah bidang yang bersatu.

Saya sampaikan kepada Anda edisi kedua dari kolom “Lima Luar Biasa”. Saya melanjutkan topik sastra dan kali ini saya akan beralih ke negara minat ilmiah saya - Spanyol. Tradisi sastra Spanyol sangat kaya dan orisinal, namun dalam konteks sastra dunia, nama dan karya penulis Spanyol agak hilang dengan latar belakang sastra Rusia, Anglo-Amerika, Jerman, dan Sastra Perancis. Kurangnya ketenaran banyak penulis terkenallah yang mendorong saya untuk beralih ke topik ini. Sejauh mana tradisi suatu negara terwakili dalam budaya dunia, dan mengapa hal ini terjadi adalah pertanyaan yang menarik, dan telah saya bahas di salah satu artikel saya (

Ada seorang penulis Spanyol terkemuka yang namanya diketahui semua orang. Ia menjadi semacam simbol tidak hanya dari semua sastra Spanyol, tetapi juga budaya negara ini, eksponen “Spanyol”. Tentu saja kita berbicara tentang Miguel de Cervantes Saavedra, pencipta Don Quixote, yang menjadi " selalu"sastra dunia dan pahlawan" khas Spanyol ". Tentu saja, dalam sejarah sastra Spanyol juga ada nama-nama terkenal dunia seperti Garcia Lorca dan Lope de Vega. Namun, penulis yang disebutkan adalah penyair dan dramawan. Saya ingin menarik perhatian para penulis prosa Spanyol. Tentu saja, para penulis yang tercantum di bawah ini tidak terbatas pada prosa dan banyak dari mereka menulis puisi dan drama, namun bagian paling penting dan terkenal dari warisan kreatif mereka adalah karya prosa. Seleksinya termasuk luar biasa penulis Spanyol kecuali Cervantes, yang sampai taraf tertentu dapat diklasifikasikan sebagai “sastra klasik Spanyol”, dan yang karyanya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia.

Miguel de Unamuno (1864 - 1936)

Orang-orang Spanyol sendiri dan para ahli di Spanyol bercanda bahwa dalam sejarah sastra Spanyol ada dua Miguel besar "Miguel de Unamuno dan Miguel de Una Mano" De Una Mano - diterjemahkan dari bahasa Spanyol berarti "bertangan satu", sebuah singgungan pada Cervantes yang sama , yang seperti kita ketahui kalah tangan dalam pertempuran Lepanto. Kesejajarannya dengan Cervantes di sini bukanlah suatu kebetulan, dan ini bukan hanya soal permainan kata. Miguel Unamuno meninggalkan jejaknya tidak hanya sebagai penulis prosa, tetapi juga sebagai filsuf. Dalam karyanya, ia sering beralih ke citra besar Spanyol - Don Quixote. Ia dikenal oleh para penikmat sastra dan filsafat Spanyol sebagai “Quixote yang paling penting,” salah satu penafsir terkemuka dari gambar besar yang menjadikan “Quixote” sebagai agama Spanyol dan Don Quixote sebagai Kristus Spanyol. Filsuf tersebut menggambarkan krisis nasional dan ideologi Spanyol sebagai “Jalan Menuju Makam Don Quixote.” Unamuno juga menulis adaptasi novel karya Cervantes yang hebat, “Kehidupan Don Quixote dan Sancho, Diceritakan dan Ditafsirkan oleh Miguel Unamuno.” Dari karya filosofis Unamuno, yang paling terkenal adalah esainya “On the Tragic Feeling of Life,” di mana ia mengungkapkan ide-ide yang mirip dengan eksistensialisme yang sedang berkembang. Pemikir yang dianggap sebagai “nenek moyang eksistensialisme,” Søren Kierkegaard, dipanggil oleh Unamuno “mi hermano dines” (saudara laki-laki saya yang berkewarganegaraan Denmark).

Adaptasi gambar Don Quixote dan karya filosofis Kreativitas Unamuno tidak sebatas itu, ia meninggalkan warisan sastra yang cukup besar. Karya utamanya: "Fog", "Avel Sanchez", "Peace Among War", "Love and Pedagogy", di dalamnya ide-ide filosofis Unamuno mengambil bentuk sastra. Para pecinta sastra kerap kali menyamakan tradisi sastra nasional. Paralel dengan sastra Rusia memungkinkan kita mengingat hermano spiritual Miguel lainnya - hermano Teodoro (saudara Fedor). Tentu saja, kita berbicara tentang Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Dengan tingkat konvensi tertentu, Unamuno dapat disebut sebagai “Dostoevsky Spanyol.” Banyak filsuf dan sarjana sastra melihat kesamaan dalam karya dan gagasan kedua pemikir ini.

Ramon Maria del Valle Inclan (1866 - 1936)

Ramon Maria del Valle Inclan sezaman dengan Unamuno dan rekannya di “Generasi '98” Ini adalah fenomena dalam sastra Spanyol pergantian abad XIX- Abad XX, yang layak ditulis secara terpisah. Para penulis yang tergabung dalam satu generasi dipersatukan oleh perasaan “krisis sejarah akut” di Spanyol. Jika, sekali lagi, kita mencoba mendeskripsikan karya Valle-Inclan melalui kesejajaran dengan sastra Rusia, kita akan mendapatkan campuran yang eksplosif. Buku-bukunya adalah sesuatu antara M.E. Saltykov-Shchedrin dan D.N. Mamin-Sibiryak (dan saya perhatikan bahwa ketiganya memiliki nama keluarga ganda). Bahasa karya Valle-Inclan tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh; dia menulis dengan sangat kiasan. Penulis ini adalah penata gaya yang hebat dan dalam hal ini dia mirip dengan Mamin-Sibiryak. Untuk menerjemahkan karya-karya Valya ke dalam bahasa Rusia, Anda harus memiliki bakat yang luar biasa, jadi tidak ada salahnya untuk memperhatikan para penerjemah novel dan cerita pendeknya ke dalam bahasa Rusia, yang dengan sempurna menyampaikan gaya “asli” penulisnya. Dengan penulis Rusia kedua yang disebutkan, Valle-Inclana, sekali lagi dengan sangat kondisional, memiliki kesamaan dalam orientasi satir karya-karyanya. Sindirannya tidak lugas, namun sangat jenaka, bahkan bisa dikatakan halus. Don Ramon sendiri menyebut karyanya “esperpento” dan dianggap sebagai pendiri fenomena unik sastra Spanyol ini. Kata ini diterjemahkan sebagai “omong kosong.” Dalam karya-karya Valle-Inclan terdapat “keanehan” tertentu, “kombinasi dari keganjilan”. Dengan semua itu, karya-karyanya sangat sinematik, banyak dialog, dan gambarnya cukup “sinematik”. Penulis mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan tradisi sinema Spanyol, contoh-contoh terbaiknya, secara halus, akan tampak khas bagi penonton rata-rata di era budaya massa. Dia adalah penulis favorit sinematografer hebat L. Buñuel, yang film-filmnya terkenal karena keanehan, improvisasi, dan pelarian kreatifnya. Ini tipikal untuk semua sinema Spanyol, setidaknya ingat secara relatif film masa kini“Balada Sedih untuk Terompet” oleh Alex de la Iglesia. Dan akar pendekatan kreativitas ini tumbuh dari prosa klasik yang diakui Sastra Spanyol - Ramon Valle-Inclana. Karya-karyanya yang paling signifikan, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia: siklus “Carlist Wars”, “The Color of Holiness”, “Tyrant Banderas”.

Benito Perez Galdos (1843 - 1920)

Mungkin sastra klasik Spanyol utama abad ke-19. Dan di sini lagi akan ada persamaannya. Perez Galdos tidak lebih dan tidak kurang dari Leo Tolstoy dari Spanyol. Perlu dicatat bahwa kedua penulis ini adalah orang-orang sezaman yang hidup umur panjang dan mereka yang bekerja dengannya sisi yang berbeda Eropa". “Episode Nasional” miliknya, yang terdiri dari serangkaian karya, hanya sebagian yang telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, adalah keseluruhan panorama kehidupan Spanyol dan sejarah Spanyol, cakupannya sebanding dengan “Perang dan Damai” oleh Lev Nikolaevich. Don Benito menulis lebih dari 20 novel, peristiwa yang digambarkan di dalamnya mencakup hampir seluruh abad sejarah Spanyol, dari invasi Napoleon (novel "Trafalgar", yang membuatnya dibandingkan dengan Tolstoy) hingga tahun 70-an abad ke-19, ketika Spanyol diproklamasikan sebagai republik. Novelnya “Dona Perfecta” dan “Tristana” juga patut mendapat perhatian. Perez Galdos - bahasa Spanyol klasik realisme kritis, contoh nyata prosa Spanyol pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

Juan Valera (1824 - 1905)

Kebetulan setelah “zaman keemasan” Cervantes, kebangkitan budaya Spanyol berikutnya terjadi pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, dan hampir semua peserta seleksi ini adalah perwakilan dari era yang sama. Berikutnya adalah Juan Valera, yang bersama Perez Galdos, merupakan salah satu pendiri dan perwakilan utama “realisme klasik”, juga memiliki “saudara Rusia”. Kritikus Eropa Barat, yang menggambar paralel yang sangat kondisional, menyebut Juan Valera sebagai "Turgenev Spanyol", mencatat bahwa dalam "luasnya produksi" masalah sosial Valera kalah dengan penulis besar Rusia, karyanya lebih fokus pada pengalaman pribadi. Namun, karya klasik Spanyol dan Rusia memiliki kesamaan yaitu “psikologi mendalam” dan “prosa puitis”. Buku utama Juan Valera dianggap sebagai novel “Pepita Jimenez”. Valera menulisnya pada tahun-tahun “enam tahun demokrasi” dan berdirinya republik pertama, ketika “revolusi radikal mulai menggerakkan dan meresahkan segalanya di Spanyol.” Konteks sejarah, tentu saja, meninggalkan jejaknya pada karya penulis, tercermin dalam gambar para pahlawan, memberikan buku itu “muatan didaktik” yang ringan, yang, bagaimanapun, disangkal oleh Valera sendiri.

Camilo Jose Cela

Camilo José Cela (1916 - 2002) adalah satu-satunya perwakilan sastra Spanyol abad ke-20 dalam pilihan kami dan satu-satunya penulis prosa dari Spanyol yang mendapat penghargaan Hadiah Nobel(diterima pada tahun 1989). Demi keadilan, patut dikatakan bahwa dalam sejarah sastra Spanyol ada 5 peraih Nobel, tetapi sisanya menerima hadiah atas kreasi puitis mereka. José Cela adalah seorang inovator yang menjadi seorang klasik, seorang pria yang dalam karyanya merefleksikan orisinalitas sastra Spanyol dan semua sastra berbahasa Spanyol modern. Karyanya dalam banyak hal menjadi “tonggak baru” dalam perkembangan tradisi yang ditetapkan oleh Valle-Inclan, yang ditorehkan dalam konteksnya. zaman sastra abad baru. José Cela mengungkapkan “irasionalitas Spanyol” dalam sastra, fitur karakteristik Budaya Spanyol, disebut “lo espa ñol”, yang tercermin dalam sinema oleh Buñuel, dan dalam lukisan oleh Salvador Dali. Arah karyanya didefinisikan sebagai “tragediisme”, yang ditandai dengan seruan terhadap “ sisi gelap manusia”, kekasaran yang aneh dan disengaja. Sela menangkap dan mengolah kembali tren terkini di Eropa dalam bahasa Spanyol proses sastra, demi beban semantik dan emosional, dia meninggalkan plot peran kecil, meninggalkan penceritaan klasik dalam semangat realisme. Salah satu karya utamanya adalah “The Beehive”. Penulis tidak berfokus pada detail penting untuk realisme seperti "waktu" dan "lokasi", memberikan makna metaforis baru pada kategori-kategori ini, sehingga menunjukkan "universalitas" dari cerita yang diceritakannya. Novel "The Beehive" padat dengan karakter, sesuai dengan judulnya. Ini adalah gambaran yang sangat aneh dari “kegembiraan kehidupan”, di baliknya tersembunyi tragedi setiap nasib tertentu. Juga dikenal adalah karya-karya penulis seperti "Keluarga Pascal Duarte" - karya pertama penulis, yang diterbitkan pada tahun 1942, dan "Mazurka for Two Dead Men", yang menjadi salah satu karyanya kemudian. "Mazurka" ditulis setelah jatuhnya kediktatoran Frank, yang merupakan bagian penting dari karier kreatif penulis. Pada pertengahan tahun 70-an, setelah kematian diktator, melihat krisis tradisi sastra nasional, menyerah pada tren massal Eropa yang “terbuka”, José Cela berkomentar: “Ini adalah hal yang luar biasa, tetapi di bawah Franco kami menulis lebih baik daripada Sekarang."

Bonusnya— seleksi tersebut tidak menyertakan Miguel Delibes, seorang penulis Spanyol yang terkenal, seorang “klasik modern”, yang namanya diberikan kepada perpustakaan di Cervantes Institute cabang Moskow. Namun, saya ingin mengingatkan Anda bahwa pilihan saya adalah untuk tujuan informasi dan tidak bertujuan untuk mengidentifikasi “yang terbaik dari yang terbaik.” Saya telah menulis tentang “Miguel ketiga”, Delibes dan novelnya “The Heretic” sebelumnya, di salah satu artikel sebelumnya, yang mencerminkan ciri khas karya penulis ini dalam konteks sastra Spanyol. Dalam artikel ini, saya tidak menganggap perlu mengulanginya sendiri, menarik perhatian pembaca ke nama-nama lain yang layak.

Pada awal tahun 1977, Spanyol menghapuskan sensor perempuan yang ada pada masa pemerintahan Franco. Spanyol membutuhkan waktu sekitar 10 tahun bagi pembaca dan penulis untuk sepenuhnya beradaptasi dengan kebebasan yang baru ditemukan dan mengapresiasi genre novel. Diterjemahkan dan Sastra Amerika Latin dalam diri Gabriel García Márquez dan Miguel Ángel Asturias, mereka mengembangkan minat besar orang Spanyol terhadap karya-karya berkualitas.

Pemerintah memperhatikan keinginan masyarakat dan memutuskan untuk memanfaatkan hal ini untuk mempercepat pemulihan budaya bangsa, karena seni mampu berbuat banyak. Dan sekarang dukungan aktif untuk penulis yang menjanjikan dan berbakat telah dimulai. Banyak penerbit besar mulai memberikan bantuan kepada negara. Semua faktor ini berkontribusi pada perkembangan sastra Spanyol dan memicu munculnya penulis-penulis baru yang berbakat.

Pada tahun 1980 sastra dalam negeri menjadi tersebar luas. Orang-orang membaca prosa, baik dalam transportasi maupun di waktu senggang. Berbagai penulis telah bekerja di dalamnya berbagai genre, namun novelnya tetap berada di peringkat pertama. Penulis generasi baru menerima nama yang sesuai “pendongeng baru” (Los novismos narradores).

Perwakilan paling menonjol saat ini

Manuel Vazquez Montalban

Foto: Potret penulis Manuel Vázquez Montalbán

Penulis paling terkenal yang bekerja di genre detektif. Dialah yang memiliki detektif legendaris Carvalho, yang menjadi tokoh sentral dari banyak karyanya, termasuk “Pembunuhan di Komite Sentral” (Asesinato en el Comite Central, 1981). Dia juga menulis beberapa thriller yang tersebar luas di kalangan pembaca Spanyol.

Antonio Muñoz Molina

Foto: Buku oleh penulis Javier Marias “ Hati putih»

Penulis menganut genre thriller dan paling sering memilih Madrid, Lisbon, dan bahkan New York sebagai tempat peristiwa yang terjadi di dalam buku. Yang paling populer di kalangan pembaca adalah novel pertamanya, “Winter in Lisbon” (El invierno en Lisboa, 1987). Telah mendapatkan popularitas yang tidak kalah cerita yang menyentuh cinta masa perang "Sefarad" (Sefarad, 2001).

Javier Marias

Novelis paling penting di Spanyol, yang memulai aktivitas sastranya pada tahun 1970-an dengan gaya “novel baru”. Namun ketenaran dan popularitasnya dibawa kepadanya oleh karya-karya yang ditulis dalam genre tersebut novel psikologis. Sebuah contoh yang mencolok literatur seperti itu dapat dianggap sebagai “Hati Putih” (Corazon tan blanco, 1992).

Arturo Perez-Reverte

Perwakilan yang cerdas penulis modern, yang menulis thriller sejarah. Dia adalah penulis serangkaian novel terkenal di dunia tentang tentara bayaran Kapten Diego Alatriste yang putus asa. Yang tak kalah terkenalnya adalah karya “Corsairs of the Levant” (Corsarios de Levante, 2006).

Carlos Ruiz Zafon

Buku penulis inilah yang meluncurkan film thriller Spanyol secara komersial. Karya “Bayangan Angin” (La sombra del viento, 2001) menjadi peristiwa besar dunia dalam penerbitan.

Foto: Peran perempuan dalam sastra Spanyol

Hari ini di Spanyol dalam bidang sastra jumlah yang sama, baik wanita maupun pria. Dan ini merupakan pencapaian yang luar biasa, karena hingga tahun 1970, kaum hawa tidak diperbolehkan masuk ke dalam bidang sastra. Perwakilan terkemuka adalah Carmen Laforet dan Ana Maria Matute.

Tetapi nilai tertinggi dan karya Carmen Martin Gaite mendapatkan popularitas. Banyak karya menarik yang dihadirkannya. Di antara karya-karyanya yang luar biasa, patut disoroti:

"Di Balik Tirai" (Entre Visillos, 1958);
"Ratu Salju" (La Reina de las Nieves, 1994).

Setelah tahun 1970 gelombang baru dipimpin oleh Esther Tusquets yang dalam karyanya mengangkat tema perempuan sederhana dan ibu rumah tangga. Dan pada pertengahan tahun 1980-an, perempuan mengambil posisi terdepan. Novelis terkemuka pada periode ini adalah Montserrat Roig, yang terkenal karena novelnya La hora violeta (1980).

"Generasi X" baru

Pada pertengahan 1990-an, hanya sedikit penulis yang mengingat masa-masa sulit pemerintahan Franco. Ada yang masih terlalu muda, ada pula yang belum dilahirkan sama sekali. Mereka mulai bekerja ke arah baru - “realisme kotor”. Karya-karya mereka mengambil inspirasi dari gerakan pemuda baru, mereka refleksikan dalam karya-karyanya dunia modern kota-kota besar, penuh dengan seks, narkoba dan alkohol.

Salah satu karya yang mencolok saat ini adalah novel karya José Angel Mañas “Stories from Kronen” (Historias del Kronen, 1994). Novel Violetta Hernando “The Dead or Something Better” (Muertos o algo mayor, 1996) mendapatkan popularitas yang tidak kalah. Dan Ray Lorita menyajikan kepada penggunanya kisah seorang pengedar narkoba yang berkeliaran di dunianya dalam novel “Tokio ya no nos quiere” (Tokio ya no nos quiere, 1999).

Ciri-ciri sastra daerah

Lambat laun terjadi kebangkitan budaya dan wilayah Spanyol. Hal ini berkontribusi pada semakin banyaknya cita rasa provinsial yang mulai muncul dalam karya-karya penulis kontemporer pada masa itu. Banyak dari penulis ini mempresentasikan karya mereka dalam dialek asli mereka, yang setelah diterjemahkan mendapatkan popularitas yang luas.

Salah satu penulis prosa paling cemerlang saat ini adalah penulis Basque Bernardo Achagu.

Dia meninggalkan sastra Spanyol sejumlah besar karya dari berbagai genre, tetapi yang paling populer adalah karya-karya di mana dia secara objektif melukiskan gambaran tentang peristiwa yang sedang berlangsung. Di antara kreasi yang paling mencolok dan menarik adalah:

Novel “Orang yang Kesepian” (Gizona bere bakardadean, 1993);
Novel “Wanita Kesepian” (Zeru horiek, 1996);
Kumpulan cerita “Obabakoak” (Obabakoak, 1988).

Semua karyanya ditulis dalam bahasa Basque, tetapi Achago sendiri sering kali menerjemahkannya ke dalam bahasa Spanyol.

Penulis Catalan paling terkenal pada masa itu adalah Jesus Moncada, yang menggambarkan secara realistis sejarah dan peristiwa kota-kota kecil pada masa itu. Yang tak kalah populer adalah penulis prosa Catalan Nuria Armat, yang dimuliakan oleh novel “The Country of the Soul” (El pais del alma, 1999).

Bagaimana penulis terkenal Galicia patut diperhatikan karena Manuel Rivas, yang mengagungkan sastra Galicia, misalnya, dengan karya seperti “The Carpenter’s Pencil” (O lapis do carpinteiro, 1998).

Fitur puisi Spanyol modern

Foto: Potret penyair wanita Ana Rosetti

Pada tahun 1970-an, puisi tidak berkembang secepat genre novel, namun juga memasuki fase kemakmuran tertentu. Penyair masa kini jangan lupakan warisan sastra, tetapi pada saat yang sama fokuslah terutama pada budaya rakyat dan gambar baru kehidupan. Tidak ada batasan dalam pilihan, tetapi sebagian besar lebih memilih studi tentang kehidupan sehari-hari.

Penyair Spanyol kontemporer terbaik

Pere Gimferrer. Yang terpenting, penyair yang merupakan perwakilan generasi “terbaru” ini menjadi terkenal karena kemampuannya menggunakan metafora dalam karya-karyanya. Ia, yang mulai menulis pada tahun 1970-an, menyajikan seluruh karyanya kepada pembaca dalam bahasa Catalan.
Jose Maria Alvarez. Penyair yang mulai menerbitkan buku pada era Franco ini telah menghasilkan serangkaian karya yang mencerminkan secara mendalam musik, ketenaran, dan seks.
Ana Rossetti. Merujuk pada penyair wanita yang menyanyikan perasaan dan keinginan dalam karyanya. Sebagian besar puisinya bersifat erotis.
Luis Garcia Montero. Karya-karyanya didedikasikan untuk hiruk pikuk kota dan emansipasi yang terjadi dalam masyarakat modern.
Luis Alberto de Cuenca. Seorang penyair yang mengabdikan sebagian besar karyanya bertemakan rakyat jelata. Ia dengan sangat orisinal dan harmonis memadukan tren modernitas dan klasisisme dalam puisi-puisinya.

Bagaimana cara kita menghemat hingga 25% untuk hotel?

Semuanya sangat sederhana - kami menggunakan mesin pencari khusus RoomGuru untuk 70 layanan pemesanan hotel dan apartemen dengan harga terbaik.

Bonus untuk menyewa apartemen 2100 rubel

Alih-alih hotel, Anda dapat memesan apartemen (rata-rata 1,5-2 kali lebih murah) di AirBnB.com, layanan sewa apartemen yang sangat nyaman dan terkenal di seluruh dunia dengan bonus 2.100 rubel saat pendaftaran

Sastra Spanyol berasal dari abad ke-12, ketika masyarakat yang tinggal di wilayah tersebut lahir dan akhirnya terbentuk. Spanyol modern, menulis dan berkomunikasi secara eksklusif dalam bahasa Latin. Seluruh sejarah sastra ini dapat dibagi menjadi empat periode. Ini adalah masa asal usul, masa kemakmuran, masa kemunduran dan peniruan, serta masa kelahiran kembali.

"Lagu Sidku"

Salah satu karya Spanyol tertua yang masih ada, berjudul “The Song of My Cid,” berasal dari masa lahirnya sastra Spanyol. Di dalamnya penulis tidak dikenal menyanyikan pujian pahlawan nasional bernama Rodrigo Diaz de Vivar, yang dikenal banyak orang dengan julukan Arab Sid.

Agaknya, itu ditulis paling lambat tahun 1200, tetapi tidak bertahan secara keseluruhan. Terlebih lagi, “The Song of My Sid” adalah contoh klasik sastra pada masa itu. Di dalamnya Anda dapat menemukan motif patriotik, para pahlawan yang saleh, setia dan berbakti kepada rajanya.

Kritikus sastra mencatat bahwa bahasa karya itu sendiri sangat kasar dan sesederhana mungkin, namun dijiwai dengan semangat kepahlawanan, menarik gambar yang cerah kehidupan selama masa ksatria.

Sastra Spanyol Renaisans

Selama periode ini pengaruh yang menguntungkan Para master Italia mempengaruhi orang-orang Spanyol. Dalam puisi, peran utama ditempati oleh Juan Boscan, yang bekerja pada abad ke-16. Dia sering beralih ke tradisi Petrarch, memperkaya puisi Spanyol dengan syair 10 suku kata, soneta, dan oktaf. Dia sering bekerja dengan subjek kuno. Misalnya dalam puisi "Pahlawan dan Leander".

Epos keagamaan dalam sastra dapat dikaji melalui karya-karya Yohanes dari Salib. Ia adalah penulis risalah prosa berjudul “Malam Gelap Jiwa”, “Api Cinta yang Hidup”, “Pendakian Gunung Karmel”.

Novel pastoral sangat populer dalam literatur Renaisans Spanyol. Perwakilan terkemuka dari tren ini adalah Gaspar Polo dan Alonso Perez, yang menulis sekuel novel gembala populer karya Montemayor Portugis "Diana Enamorada", yang untuk waktu yang lama tetap di Spanyol sebagai contoh novel pastoral klasik.

Bagi banyak orang, sastra Renaisans di Spanyol dikaitkan dengan kemunculan novel picaresque. Ciri khasnya adalah penggambaran moral yang realistis masyarakat modern, serta karakter manusia. Pendiri genre ini di Spanyol dianggap Diego Hurtado de Mendoza, yang menulis cerita “Lazarillo from Tormes”.

Perwakilan terkemuka sastra Spanyol pada periode ini adalah penulis naskah drama Lope de Vega, yang lahir pada tahun 1562. Sebelum dia, ada penulis naskah drama di Spanyol, tetapi drama nasional Spanyol belum ada. De Vega-lah yang berhasil menciptakan teater klasik Spanyol dan menjadi eksponen nyata perasaan dan keinginan rakyatnya.

Selama sekitar 40 tahun ia menulis drama baru, menikmati popularitas yang luar biasa selama ini. Selain itu, ia sangat produktif, menulis lebih dari dua ribu drama, sekitar 20 jilid puisi lirik, serta banyak puisi. memiliki pengaruh yang signifikan terhadap penulis generasi berikutnya, tidak hanya Spanyol, tetapi juga Italia, dan Penulis drama Perancis. Dengan namanyalah masa kejayaan drama Spanyol dikaitkan.

Dalam dramanya, penulis menyentuh segala macam topik - asing dan sejarah nasional, sosial-politik, drama cinta dan kronik sejarah. Lapisan sejarah menempati tempat tersendiri dalam karya-karyanya. Lakon-lakon penulis naskah disusun sedemikian rupa sehingga peristiwa-peristiwa acak tertentu terus-menerus mengganggu perkembangan alur cerita, sehingga membawa dramaturgi karya tersebut ke titik tragedi. Intrik romantis seringkali membantu mengungkap seluruh kekuatan naluri manusia para tokoh utama; Lope de Vega menunjukkan keragaman karakter manusia, pola perilaku dalam masyarakat dan keluarga, dengan tidak melupakan gagasan agama dan politik yang mendominasi orang-orang sezamannya.

Mungkin karyanya yang paling terkenal adalah komedi dalam tiga babak "Dog in the Manger." Ini adalah salah satu buku paling terkenal di zaman keemasan sastra Spanyol. Dia menulisnya pada tahun 1618. Inti cerita adalah seorang janda muda asal Napoli bernama Diana. Sekretaris Teodoro memikat hatinya. Namun keadaan diperparah dengan Teodoro sendiri yang bersimpati dengan pembantunya Marcela, bahkan mereka sedang merencanakan pernikahan.

Diana tidak berhasil mengatasi perasaannya. Kemudian dia menulis surat kepada orang yang dipilihnya atas nama seorang teman Romawi fiktif, di mana dia mengakui perasaannya dan meminta pemuda itu untuk mengevaluasi teks ini dan menulis ulang dengan tangannya sendiri. Pria itu menebak tentang dia alasan yang sebenarnya, menyadari pada saat yang sama bahwa ada jurang yang sangat dalam di antara mereka. Marcela kelelahan karena cemburu, dan Diana menguncinya di kamar tidurnya selama beberapa hari.

Teodoro sendiri saat ini sedang melalui masa-masa sulit, Countess bermain dengannya, pertama memberikan harapan untuk hubungan lebih lanjut, dan kemudian mendorongnya menjauh darinya. Alhasil, Teodoro putus dengan Marcelo, demi membalas dendam padanya, gadis itu mendekatkan pelayan Fabio padanya.

Teodoro pada suatu saat hancur, mencurahkan semua emosi yang telah terkumpul dalam dirinya selama ini kepada Countess. Hal utama yang dia cela pada Diana adalah dia berperilaku seperti anjing di palungan. Diana menimbang pemuda tamparan di balik kebohongan gairah nyata, yang dia rasakan terhadap pemuda itu. Plot yang menarik ini masih membuat penontonnya tegang; drama ini rutin dipentaskan di panggung teater di seluruh dunia.

Calderon

Sastra Spanyol abad ke-17 dikaitkan dengan nama Calderon bagi banyak orang. Dia bukan hanya seorang penyair, tetapi juga seorang pejuang dan pendeta yang sukses. Tak kalah populernya dengan Lope de Vega.

Ia menunjukkan keahliannya yang tinggi dalam membangun plot, serta dalam berbagai efek panggung, yang ia gunakan secara aktif dalam karya-karyanya.

Calderon, seperti Lope de Vega, menulis banyak drama - sekitar 200, dan jauh lebih populer di luar negeri daripada di dalam negeri. Kritikus sastra pada masa itu menempatkannya setara dengan Shakespeare. Beberapa dramanya masih dipentaskan di teater Spanyol.

Karya-karyanya dapat dibagi menjadi tiga jenis. Ini adalah drama kehormatan, didominasi oleh isu-isu barok - agama, cinta dan kehormatan. Konflik utama seringkali dikaitkan dengan kebutuhan untuk mematuhinya, bahkan sampai mengorbankan nyawa manusia. Meskipun aksinya ditransfer ke masa lalu yang jauh, penulis mengangkatnya masalah saat ini pada masanya. Ini adalah drama seperti “The Alcalde of Salamey”, “The Painter of His Dishonor”, “The Steadfast Prince”.

DI DALAM drama filosofis, yang sangat populer dalam sastra Spanyol abad ke-17, menyentuh pertanyaan mendasar tentang keberadaan, penderitaan manusia, dan keinginan bebas. Pada saat yang sama, aksi tersebut dialihkan ke negara-negara eksotik Spanyol, seperti Rusia atau Irlandia, untuk menekankan cita rasa lokal dan sejarah. Contohnya termasuk karya "The Magician", "Life is a Dream", "Purgatory of St. Patrick". Sastra Spanyol tentang Rusia menarik bagi banyak orang sezaman Calderon pada waktu itu, itulah sebabnya ia begitu populer.

Dan terakhir, komedi intrik Calderon dibangun berdasarkan kanon klasik. Seringkali mereka menarik hubungan cinta, diprakarsai oleh wanita. Anda sering kali dapat menemukan "gerakan Calderon" yang sekarang terkenal, ketika peran kuncinya dimainkan oleh benda-benda yang secara kebetulan menjadi milik para pahlawan, atau surat-surat yang datang kepada mereka secara tidak sengaja.

Cervantes

Studi sastra Spanyol untuk sarjana sastra pemula harus dimulai dengan novel terkenal Miguel de Cervantes "Don Quixote". Ini adalah salah satu yang paling signifikan karya sastra dalam sejarah dunia. Bagian pertama novel ini diterbitkan pada tahun 1605. Karya ini awalnya dianggap sebagai parodi novel kesatria. Hasilnya, buku ini menjadi sangat populer sehingga diterjemahkan ke semua bahasa Eropa.

Cervantes, dalam bentuk yang ironis, menceritakan tentang petualangan seorang hidalgo licik yang mencoba hidup sesuai dengan perintah ksatria lama, meskipun dunia di sekitarnya telah berubah secara mendasar. Orang-orang di sekitarnya mengolok-oloknya, tetapi Don Quixote sendiri sama sekali tidak malu dengan hal ini, dia, tidak memperhatikan pendapat orang lain, memimpin hanya pelayannya Sancho Panzo, yang menanggung semua keeksentrikan tuannya, yang tetap setia dan mengabdi padanya.

Cervantes juga dikenal sebagai penulis berbagai cerita pendek yang menggambarkan kebenaran mutlak kehidupan, dijiwai dengan semangat keanggunan nasional. Dalam cerita-ceritanya, ia menggambarkan zaman itu serealistis mungkin, memukau pembaca dengan bahasa yang kaya dan jelas. Ini adalah contoh yang mencolok dari bahasa Spanyol sastra klasik.

Barok

Dalam sejarah sastra Spanyol ada masa kemunduran dan peniruan. Hal ini bertepatan dengan era Barok Spanyol, yang dimulai pada tahun 1977 akhir XVI berabad-abad. Saat itulah aliran Gongrisme muncul, dinamai menurut perwakilan utama dan paling menonjolnya, Luis Gongora.

Karya awal penulis ini adalah lagu dan roman yang ditulis dalam semangat rakyat. Lebih lanjut periode terlambat Dalam karyanya, ia dibedakan oleh gaya yang rumit, sombong, dan terkadang artifisial, yang dipenuhi dengan banyak metafora dan pergantian frasa yang aneh. Seringkali karya-karyanya demikian bentuk yang kompleks, yang tidak dapat dimengerti oleh setiap pembaca. Tema utamanya adalah gagasan tentang kerapuhan dan ketidakkekalan keberadaan manusia di dunia ini. Inilah ciri-ciri khas Barok Spanyol.

Dia memiliki banyak murid dan peniru, di antaranya adalah Villamede, yang, seperti yang lainnya, tujuan utama Saya menetapkan diri untuk meniru gaya guru sebanyak mungkin.

sastra abad ke-19

Pada abad ke-19, sastra Spanyol berkembang pesat. Saat ini, pseudoklasisisme yang dominan digantikan oleh romantisme. Salah satu perwakilan paling menonjol di era ini adalah José Mariano de Larra, yang bekerja dengan nama samaran Figaro. Dia memiliki bakat menyindir yang sangat cemerlang, yang dipadukan dengan kecerdikan alami dan pikiran yang ingin tahu. Dia menggambarkan penyakit dan keburukan yang merajalela di masyarakat, menciptakan esai yang bermakna namun pada saat yang sama sangat singkat.

Jika kita berbicara tentang sastra dramatis Spanyol abad ke-19 yang lebih serius, maka perlu disebutkan Manuel Tamayo y Baus, yang sebenarnya memperkenalkan genre baru- Drama psikologis dan realistis Spanyol berdasarkan contoh Jerman terbaik. Benar, karyanya praktis tidak pernah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, sehingga tidak mudah bagi pembaca dalam negeri untuk mengapresiasi bakatnya.

Di antara perwakilan realisme, penulis prosa Juan Valera menonjol. Lulusan Fakultas Hukum Universitas Granada, beliau pernah menduduki posisi senior di layanan diplomatik, telah melakukan perjalanan ke separuh dunia untuk bekerja. Dia akhirnya kembali ke Spanyol setelah revolusi tahun 1868, menduduki sejumlah wilayah posisi pemerintahan hingga Menteri Pendidikan.

Valera memulai debutnya di sastra Spanyol dengan kumpulan puisi liris yang menyentuh hati, kemudian menulis pidato dan artikel kritis, yang menggambarkan situasi sastra nasional saat ini. Sebuah fenomena nyata dalam dirinya biografi kreatif menjadi novel “Pepita Jimenez”, setelah itu ia menulis karya “Juanita the Long” dan “Illusions of Doctor Faustino” yang meninggalkan jejaknya. Selama perjalanannya keliling dunia, Valera mengunjungi Rusia; dia meninggalkan catatan rinci tentang perjalanannya.

Jika kita berbicara tentang penulis fiksi dalam sastra Spanyol pada periode ini, maka keunggulan yang jelas adalah novel Benito Perez Galdos, yang novelnya dibedakan oleh pandangan segar pada hal-hal biasa, gambar-gambar realistis dan luar biasa hidup yang menggambarkan kehidupan Spanyol modern.

abad XX

Sastra Spanyol abad ke-20 memainkan peran besar dalam hal ini kehidupan publik. Pada awal abad ini, organisasi ini didasarkan pada perwakilan “Generasi ’98”. Inilah yang disebut oleh sekelompok penulis Spanyol yang sedang mengalaminya krisis akut karena keruntuhan terakhir kekaisaran pada tahun 1898. Kebanyakan dari mereka berusia antara 35 dan 45 tahun pada awal abad ke-20.

Vicente Blasco Ibáñez dianggap sebagai salah satu perwakilan terbesar tren ini. Ia adalah seorang novelis sosial terkenal yang dalam karyanya mewujudkan gagasan kritik demokratis terhadap realitas di sekitarnya.

Novel-novelnya menerima popularitas terbesar. Karya “The Cursed Farm” menempati tempat khusus dalam fiksi Spanyol. Acara berlangsung di sebuah desa kecil dekat Valencia. Inti cerita adalah seorang pemilik tanah yang menghasilkan uang melalui riba, serta para penyewanya.

Novel "In the Orange Gardens" menunjukkan hubungan antara politisi muda dan pengacara Raphael Brull dan penyanyi populer Leonora. Ibáñez, seperti yang sering dilakukannya dalam karyanya, menggambarkan beberapa generasi dalam satu keluarga dan menceritakan bagaimana anggotanya menaiki tangga karier dan status. Karakternya hidup dalam keluarga yang religius dan sangat konservatif, yang ditentang oleh dokter dan intelektual Dr. Moreno, yang merupakan seorang Republikan karena keyakinannya.

Satu lagi buku terkenal"Alang-alang dan Lumpur" karya Ibáñez adalah kisah nyata tentang tiga generasi nelayan yang tinggal dan bekerja di tepi danau kecil Albufera. Penulisnyalah yang menganggapnya sebagai penulisnya pekerjaan terbaik. Ini menggambarkan Kakek Paloma, nelayan tertua di seluruh desa, yang memastikan bahwa tradisi profesional dipatuhi dan melindungi kehormatan keluarga dengan segala cara yang mungkin. Putranya, Tono, adalah seorang pria baik dan pekerja keras yang meninggalkan profesi ayahnya untuk mulai mengolah tanah dan menghasilkan uang darinya. Namun kini anaknya yang bernama Thonet adalah seorang pemalas yang tidak mampu melakukan pekerjaan apapun, namun sebagian besar menghabiskan waktu di pesta dan di tempat hiburan.

Karya penyair Federico García Lorca menjadi karya klasik sastra Spanyol pada abad ke-20. Dia disebut sebagai tokoh kunci dalam "Generasi '27", termasuk penulis dan penyair Spanyol yang menganggap diri mereka pengikut penyair Barok Spanyol Luis de Góngora. Pada tahun 1927 tepat 300 tahun sejak kematiannya.

Sebagai seorang anak, Lorca adalah seorang siswa miskin, namun pada tahun 1910-an ia mulai mengekspresikan dirinya dalam komunitas seni lokal. Pada tahun 1918, ia menerbitkan kumpulan puisi pertamanya yang berjudul “Impressions and Landscapes”, yang langsung membuatnya terkenal, meski tidak menghasilkan banyak uang.

Pada tahun 1919, Lorca paling banyak bertemu di Madrid artis penting pada masanya - sutradara dan artis Salvador Dali. Pada periode yang sama, ia mulai menulis karya dramatis pertamanya.

Alhasil, ia menjadi tokoh terkemuka di kalangan seniman avant-garde, merilis kumpulan puisi"Gypsy Romancero", di mana ia mencoba memadukan mitologi gipsi dengan kehidupan sehari-hari di sekitarnya.

Lorca berangkat ke Amerika selama sekitar satu tahun, dan ketika dia kembali, dia menemukan Republik Spanyol Kedua sedang berkembang. Karyanya disebut oleh banyak orang sebagai terobosan nyata dalam sastra Spanyol. Penyair dan penulis drama banyak bekerja di teater, menciptakan drama terkenalnya “The House of Bernarda Alba”, “Bloody Weddings” dan “Yerma”.

Dimulai di Spanyol Perang saudara pada tahun 1936. Lorca bersimpati pada kaum kiri, jadi dia terpaksa meninggalkan ibu kota menuju Granada. Tapi bahkan di sana bahaya menimpanya. Penyair itu ditangkap dan, menurut versi utama, ditembak keesokan harinya. Setelah pembunuhannya, Jenderal Franco yang berkuasa melarang semua pekerjaannya. Literatur yang diadaptasi dari Spanyol di Rusia sudah lama dipelajari berdasarkan karya Lorca.

Lain perwakilan yang cerdas sastra abad ke-20 - penulis dan filsuf José Ortega y Gasset. Popularitasnya datang pada tahun 1914, ketika ia merilis karya pertamanya yang berjudul “Reflections on Don Quixote.” Dalam kuliah filosofisnya, ia menganut posisi intelektual muda pada masanya; beberapa peneliti percaya bahwa karyanyalah yang memainkan peran khusus dalam jatuhnya monarki.

Di antara yang paling banyak karya terkenal Yang perlu diperhatikan seperti “Tema zaman kita”, “Dehumanisasi seni”. Merumuskan ide-ide filosofis utamanya, ia menegaskan bahwa seseorang tidak dapat menganggap dirinya terisolasi dari keadaan sejarah dan orang-orang di sekitarnya.

Popularitasnya di luar Spanyol datang setelah penerbitan karya "Revolt of the Masses", di mana ia menyatakan bahwa satu-satunya realitas yang ada adalah manusia-dengan-benda. Ortega yakin bahwa dengan kesimpulannya dia mengantisipasi banyak gagasan Martin Heidegger, yang dituangkan pada tahun 1927 dalam karyanya “Being and Time.”

Ortega memainkan peran utama dalam pembentukan sekolah filsafat Spanyol, belajar kegiatan mengajar. Misalnya, dasar dari buku “Apa Itu Filsafat” adalah ceramahnya yang diberikan pada tahun 1929 di Universitas Madrid.

Dalam sastra Spanyol modern, yang paling keras dan nama terkenal- Arturo Perez-Reverte. Ini adalah orang sezaman kita, yang berusia 66 tahun. Sejak awal tahun 1970-an, ia bekerja sebagai koresponden perang, meliput konflik di titik-titik panas di seluruh dunia.

Dia mendedikasikan novel pertamanya, berjudul “Hussar,” untuk masa Perang Napoleon. Sukses nyata datang kepadanya pada tahun 1990, ketika novel “The Flemish Board” diterbitkan. Ini adalah perpaduan menarik antara kisah detektif penuh aksi dan buku yang menarik. Karakter utama, selama restorasi lukisan abad ke-15, menemukan sebuah prasasti yang tersembunyi dari mata yang mengintip. Lukisan tersebut menggambarkan posisi catur; dengan menganalisis susunan bidak di atasnya, para tokoh mencoba memecahkan pembunuhan misterius yang dilakukan pada abad ke-15.

Pada tahun 1994, novel ini difilmkan oleh Jim McBride.

Pada tahun 1993, Perez-Reverte menulis karyanya yang lain karya terkenal- ini adalah novel "The Dumas Club, atau Shadow of Richelieu." Acara di sana pun tak kalah seru. Aksinya terjadi di dunia buku. Semua pahlawannya adalah pedagang buku bekas, pecinta buku, penjilid buku, atau sekadar pecinta dan penggemar buku. Di antara mereka adalah mereka yang lebih menyukai novel “jubah dan pedang”, dan mereka yang menyukai cerita detektif atau bekerja di bidang demonologi.

Salah satunya adalah bibliofil Varo Borja, yang menyewa seorang spesialis untuk membandingkan tiga salinan terkenal dari sebuah publikasi unik berjudul “Kitab Sembilan Gerbang Menuju Kerajaan Bayangan,” yang diterbitkan pada tahun 1666 oleh pencetak kurang dikenal Aristide Torchia. Torque kemudian dituduh sesat oleh Inkuisisi Suci dan kemudian dibakar di tiang pancang. Peredaran buku tersebut hampir hancur total; hanya beberapa eksemplar yang bertahan hingga saat ini.

Borja mengaku telah mempelajari interogasi pencetak tersebut, yang kemudian menyimpulkan bahwa ada salinan lain dari buku ini, yang disembunyikan di tempat rahasia. Fakta ini menghantui tokoh utama. Dia ingin mengetahui dengan cara apa pun yang mana di antara ketiga salinan itu yang asli.

Tugas yang sekilas tampak sederhana ini ternyata menjadi masalah besar bagi peneliti. Seseorang mengejarnya, membunuh semua orang yang dia temui atau temui dengan cara apa pun. Di akhir karya, sebagian besar misteri mendapat penjelasan yang sangat tidak terduga. Hanya misteri utama yang tidak bisa dijelaskan secara rasional. Satu-satunya kesimpulan yang muncul di hadapan pembaca, berdasarkan petunjuk dan bukti tidak langsung yang disebarkan oleh penulis di sepanjang novel, sungguh luar biasa dan fantastis.

Novel ini juga difilmkan. Sutradaranya adalah Roman Polanski yang legendaris, dan peran utama dimainkan oleh Johnny Depp, Lena Olin dan Emmanuel Seigner.

Ada pula sederet karya yang mengagungkan Perez-Reverte. Ini adalah novel petualangan sejarah dari serial "Petualangan Kapten Alatriste". Pada tahun 1996, serial ini dibuka dengan karya "Captain Alatriste", diikuti dengan perilisan "Pure Blood", "Spanish Fury", "The King's Gold", "The Cavalier in the Yellow Jacket", "Corsairs of the Levant" , "Jembatan Pembunuh".

Pulau-pulau kecil sastra nasional saat ini hampir tidak terlihat di lautan luas sastra Inggris. Untuk perhatian Anda, kami mempersembahkan daftar kecil penulis Spanyol kontemporer yang bukunya dibaca di seluruh dunia.

DI DALAM saat ini, Javier Marias dianggap tidak hanya sebagai penulis Spanyol paling terkemuka, tetapi mungkin juga salah satunya penulis terhebat skala planet. Pemenang berbagai penghargaan nasional dan Eropa, ia mulai menerbitkannya saat remaja, dan pada usia enam puluh tahun, banyak novelnya telah menjadi mahakarya yang diakui. Tidak menutup kemungkinan ia akan menjadi peraih Nobel berikutnya di bidang sastra. Bagaimanapun, salah satu anggota komite Nobel telah sangat merekomendasikan novel karya Javier Marias untuk dipertimbangkan dalam penghargaan tersebut.

Seorang jurnalis dan penulis terkenal menciptakan suasana yang istimewa, nyaman dan dunia yang dalam dalam karya-karyanya. Pemenang beberapa hadiah sastra dan penghargaan jurnalistik, Rosa Montero adalah salah satu yang terbanyak wanita terkenal Spanyol. Hanya satu novel karya penulis yang telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Di balik plot pseudo-detektif tersembunyi kisah luar biasa yang akan menarik bagi semua pecinta sastra yang baik

Enrique Vila-Matas adalah sastra Spanyol klasik hidup lainnya yang telah memenangkan cinta dan pengakuan pembaca di seluruh dunia. Dia menulis novel pertamanya saat menyelesaikan dinas militernya. Ia mencoba bekerja sebagai kritikus film dan penulis skenario. Ia menjadi terkenal karena gayanya yang ironis dan tiba-tiba, di mana batas antara kenyataan dan fiksi sangat kabur. Pemenang berbagai penghargaan sastra Spanyol dan Eropa, termasuk Medici Prize, yang karyanya telah diterjemahkan ke banyak bahasa. Novel ini adalah sebuah fantasi nyata, di mana karakter utama menemukan dirinya berkat dukungan Salvador Dali dan Graham Greene.

Ildefonso Falcones adalah seorang pengacara dan penulis. Novel pertamanya terbit pada tahun 2006, saat penulis hampir berusia 50 tahun. Novel sejarah ini berlatar di Barcelona pada abad ke-14, ketika Catalonia menguasainya beban berat di Eropa. Novel tersebut langsung mendapat penghargaan di tanah air penulisnya, Italia, Prancis, dan Kuba. Ini telah diterjemahkan ke banyak bahasa, termasuk bahasa Rusia.

Penulis dan jurnalis, Antonio Muñoz Molina mengabdikan seluruh hidupnya untuk itu kreativitas sastra dan mendapat pengakuan internasional yang luas. Dia telah memenangkan sejumlah penghargaan dan hadiah Spanyol dan internasional, dua kali diberikan penghargaan Penghargaan Nasional. Molina adalah anggota Akademi Kerajaan Spanyol. Yang paling miliknya novel terkenal mewujudkan semua yang terbaik yang membuat tradisi sastra Spanyol terkenal

Diakui dan dihormati di Spanyol sebagai ahli realisme magis, Palma menciptakan kisah-kisah menawan yang telah menemukan penggemar di seluruh dunia. Di Rusia mereka menantikan terjemahannya novel terakhir Trilogi Victoria, yang dimulai dengan

Carlos Ruiz Zafon tidak perlu diperkenalkan secara khusus di Rusia. Serialnya “The Cemetery of Forgotten Books” telah memenangkan hati pembaca di seluruh dunia. Novel pertama dalam seri ini menjadi buku terlaris internasional dan telah terjual lebih dari 15 juta eksemplar.

Pecinta buku akan mengingat B. Perez Galdos dan perwakilan “generasi 1898” M. de Unamuno dan R. M. del Valle Inclan, yang bekerja pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Para penulis ini menjadi dasar bagi perkembangan sastra Spanyol sepanjang abad terakhir.

Pengaruh mereka juga terlihat dalam sastra Spanyol modern. Sastra modern mengacu pada periode awal tahun 1970-an. Pada saat inilah proses-proses dimulai yang membentuk tren utama dalam perkembangan prosa Spanyol modern.

Ciri-ciri proses sastra Spanyol pasca-Franco

Meskipun sastra Spanyol tidak begitu dikenal luas, Spanyol selalu menonjol karena kecintaannya pada membaca dan kecintaannya pada buku. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa di Spanyol buku-buku sering diterbitkan dan dalam edisi besar, misalnya pada tahun 1960-an, Spanyol menduduki peringkat ke-6 dunia dalam hal jumlah buku yang diterbitkan.

Penulis terkemuka lainnya yang muncul di Spanyol pasca-Franco adalah Manuel Rivas, yang karyanya mengangkat tema “desa Spanyol”. Namun, adalah salah jika menyamakannya dengan Rusia dan menyebut Rivas sebagai “Rasputin Spanyol” karena ada banyak hal fantastis dan misterius dalam buku-bukunya, yang membuatnya lebih dekat dengan G. García Márquez dari Kolombia daripada “penduduk desa” Soviet; ”.

Penulis Spanyol modis di zaman kita: Carlos Ruiz Zafon dan Arturo Perez-Reverte

Unsur sihir dan mistisisme serta plot semi-fantastis merupakan ciri khas banyak penulis Spanyol modern. Di sini kita dapat berbicara tentang pengaruh tradisi “realisme magis” dalam sastra berbahasa Spanyol dari sesama penulis Amerika Latin.

Karya Carlos Ruiz Zafon dan Arturo Perez-Reverte menunjukkan kecenderungan pencampuran realisme, fantasi dan mistisisme, detektif dan novel sejarah. Para penulisnya mendapatkan popularitas luas di luar Pyrenees, termasuk di Rusia. Kita dapat mengatakan bahwa mereka adalah penulis Spanyol paling modis di zaman kita.

Setelah berhasil memahami tuntutan pembaca modern dan kondisi pasar, kedua penulis tersebut mampu melestarikan tradisi sastra klasik Spanyol, menciptakan karya yang mendalam dan menarik. Kritikus sastra menemukan ciri-ciri umum dalam karya A. Perez-Reverte dan sastra klasik Spanyol B. Perez Galdos. Dan C. Ruiz Zafon menerima perbandingan dengan G. García Márquez dan bahkan disebut "Bulgakov Spanyol" karena kesamaan motif novelnya "The Game of an Angel" dengan alur cerita "The Master and Margarita".