Burliuk bekerja. Segala sesuatu yang menarik dalam seni dan banyak lagi

Dia berasal dari keluarga tua Cossack. Ayah sang seniman, D.F. Burliuk, seorang ahli agronomi, menjabat sebagai manajer di perkebunan besar di selatan Rusia; ibu, L.I. Mikhnevich, terlibat dalam melukis. Pertama keterampilan artistik diterima di gimnasium di Sumy dari A.K. Venig (1894) dan di Tambov dari P.P. Riznichenko (1895–1897). Belajar di Universitas Kazakh (1898–1899, 1901–1902) dengan G.A. di OSU (1899–1901, 1910–1911) bersama K.K. Kostandi, G.A. Ladyzhensky, A.A. Popov dan L.D. Iorini, di Munich di Royal Academy of Arts (1902) bersama Wilhelm von Dietz dan di sekolah Anton Ashbe (1903–1904 ), di Paris di studio Fernand Cormon (1904). Dari tahun 1911 - di Sekolah Seni Lukis dan Lukisan Moskow bersama L.O. Pasternak dan A.E. Arkhipov (dikeluarkan pada tahun 1914). Sejak 1905 ia berpartisipasi dalam pameran dan menerbitkan artikel di surat kabar “Yug” (Kherson). Pada tahun 1906 ia mengambil bagian dalam kegiatan Asosiasi Seniman Kharkov.

Burliuk berdiri di awal mula avant-garde. Setelah belajar di luar negeri kata terakhir seni kontemporer menganggap impresionisme (neo-impresionisme), prinsip-prinsip yang ia promosikan secara aktif; Dia menyebut manifesto pertamanya “Suara Impresionis dalam Pembelaan Seni Baru” (1908). Sikap baru terhadap bentuk gambar, yang ia tunjukkan pada pameran pada tahun 1906–1907, disambut dengan permusuhan (“mode yang membawa bencana”, “ trik liar", "beberapa titik dan lingkaran").

D.D. Wanita dengan cermin. Kanvas, minyak, beludru, renda, kaca cermin. 37.8x57.5. RGOKHM

D.D. Potret pejuang lagu futuris Vasily Kamensky. 1916. Minyak di atas kanvas, cat perunggu. 98×65,5. Galeri Tretyakov

D.D. Svyatoslav (Penunggang Kuda). 1915–1916. Kanvas, minyak, plester, kayu, kaca, timah, tembaga. 53,5×67. Galeri Tretyakov

Peran Burliuk sangat besar dalam konsolidasi pencarian kreatif dan asosiasi seniman inovatif. Pada pameran tahun 1906–1908 ia tampil bersama saudaranya V.D. Burliuk dan saudara perempuannya L.D. Pada musim gugur 1907, setelah tiba di Moskow, ia bertemu M.F. Larionov, menjadi dekat dengannya pada platform neo-impresionisme, menentang simbolisme “Mawar Biru”. Pada akhir tahun 1907, ia membiayai pameran “Stefanos” yang diselenggarakan bersama dengan Larionov di Moskow, dan pada tahun 1908, dengan A.A. Exter, ia menyelenggarakan pameran “Link” di Kyiv. Pada tahun 1908 yang sama, bersama saudara-saudaranya, ia datang ke St. Petersburg, di mana ia menjadi dekat dengan N.I. Kulbin dan V.V. Kamensky, pada tahun 1909 - dengan E.G. Pada musim gugur 1910 di Odessa, ia bertemu V.V. Kandinsky dan menjadi peserta dalam usahanya: pameran “New Munich masyarakat seni", perkumpulan Blue Rider dan penulis almanak dengan nama yang sama.

Sekitar tahun 1910, Burliuk melancarkan perlawanan terhadap kritik, menuduhnya tidak kompeten dan bias, menerbitkan selebaran “On the “Artistic Letters” of Mr. A. Benois” (1910) dan brosur-pamflet “The Noise “Benois” and the bahasa Rusia baru seni nasional“(M., 1913). Burliuk menunjukkan perlunya seniman avant-garde mengembangkan persoalan teoritis secara mandiri. Dalam artikel “Wild in Russia” (“Blue Rider”, 1912) ia mencoba merumuskan prinsip-prinsip umum seni baru: penolakan terhadap peraturan akademis dan ketergantungan pada tradisi “biadab” (pasal 11). Mesir Kuno), gambar bebas, kombinasi sudut, “hukum disonansi warna”, dll.

Lukisan Burliuk sekitar tahun 1910 berkembang menjadi Fauvisme, kemudian menjadi versi asli futurisme. Pada tahun 1912, ia melakukan perjalanan ke negara-negara Eropa (Jerman, Prancis, Swiss, Italia), di mana ia menguasai Kubisme Prancis dan Futurisme Italia, dan sekembalinya ia memberikan laporan di Moskow dan St. Ia mengungkapkan pandangannya dengan cara yang mengejutkan dan main-main, sehingga memicu reaksi keras dari masyarakat. Burliuk adalah pencipta topeng citra kolektif avant-garde (dalam terminologi tahun 1910-an - futuris), yang berbeda dari citra dekaden bukan karena kemewahan penampilan dan perilakunya, tetapi karena kedekatannya dengan “budaya tertawa”.

Bersamaan dengan berbicara di depan umum Burliuk meluncurkan aktivitas sastra dan penerbitan yang aktif. Pada tahun 1910 ia mendirikan futuris pertama kelompok sastra"Gilea"; menulis (bersama dengan Khlebnikov dan V.V. Mayakovsky) dan menerbitkan manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik” (M., 1913). Penulis teks dan ilustrasi dalam kumpulan puisi “Tank of Judges” (St. Petersburg, 1910) dan “Tank of Judges II” (St. Petersburg, 1913); “Trebnik Tiga” (Moskow, 1913); “Bulan Mati” (M., 1913); “Roaring Parnassus” (M., 1913) dan lain-lain. Dia menerbitkan karya-karya Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky dan B.K. Livshits; pada tahun 1913–1914, bersama Mayakovsky dan Kamensky, dia berkeliling kota-kota Rusia dengan ceramah dan pembacaan puisi.

Salah satu pengurus perkumpulan” Jack Berlian"(1911), peserta pameran dengan nama yang sama 1910–1917. Anggota Persatuan Pemuda (sejak 1913) dan peserta pamerannya 1910–1914. Dalam seni lukis, Burliuk lambat laun digantikan oleh perwakilan konsep yang lebih radikal. Sepanjang tahun 1910-an, ia memadukan karya dari kehidupan (lanskap, potret) dengan kreasi komposisi futuristik (yang sering ia beri nama “muskil” yang kuasi-ilmiah), bereksperimen dengan tekstur, tanpa meninggalkan teknik impresionisme dan realisme tradisional. Semua ini, termasuk minat pada subjek sejarah nasional (“Svyatoslav”, “Cossack Mamai”. Keduanya - 1916) dan simbolisme (“Malaikat Perdamaian Akhir”. 1917) memberikan alasan bagi mantan rekannya untuk menuduh Burliuk melakukan eklektisisme.

Pada tahun 1915, karena kebutuhan untuk menghidupi keluarganya, ia pergi ke Bashkiria, di mana ia terlibat dalam perdagangan makanan militer. Tinggal di stasiun Iglino dekat Ufa. Selama kunjungan singkat di Moskow pada akhir tahun 1917 - awal tahun 1918, ia melanjutkan aksi futuris dengan Mayakovsky dan Kamensky, kemudian kembali ke provinsi Ufa, dari sana ia melakukan tur ke Siberia dan Timur Jauh (1918-1919) . Dia mengadakan pameran dan ceramah di Zlatoust, Miass, Yekaterinburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsk, Chita. Pada tahun 1919–1920 dia tinggal di Vladivostok, di mana dia mengumpulkan perwakilan seni dan sastra sayap kiri. Pada bulan Agustus 1920, bersama V.N. Palmov, ia berlayar ke Jepang untuk menampilkan pameran seniman Rusia. Ia melukis lukisan dengan semangat futurisme (“Nelayan Jepang.” 1921), pemandangan alam dan adegan bergenre, melakukan potret yang ditugaskan.

Pada musim gugur tahun 1922, Burliuk dan keluarganya pindah ke Amerika Serikat (ia menerima kewarganegaraan pada tahun 1931). Dia tinggal di New York, berkolaborasi dengan Anonymous Society (Société Anonyme), dan bekerja untuk surat kabar pro-komunis Russian Voice (1923–1940). Bersama istrinya, M.N. Burliuk, ia mengorganisir sebuah penerbit (1924) dan menerbitkan majalah “Color & Rhyme” (1930–1966). Pada tahun 1941 ia menetap di Hampton Bays (Long Island) dan mendirikan perusahaan dengan nama yang sama kelompok seni(salah satu anggotanya adalah Archil Gorky). Melakukan banyak perjalanan keliling Amerika. Pada 1950-an–1960-an, ia melakukan perjalanan ke negara-negara Eropa, mengunjungi Australia dan Afrika Utara, dan mengunjungi Uni Soviet dua kali (1956 dan 1965).

Karya Burliuk pada periode Amerika bersifat heterogen. Sepanjang tahun 1920-an, ia berupaya menjaga pamor seniman avant-garde dan menciptakan lukisan dengan unsur futurisme (The South Sea Fisherman; Workers, 1922), dekat dengan ekspresionisme (Workers, 1924), terkadang menggunakan simbolisme dan bentuk-bentuk monumental ( “Kedatangan Manusia Mekanik.” Dia mengulangi komposisi tahun 1910-an (“Lanskap dengan Jembatan”, “Potret Seorang Ibu”, “Cossack Mamai”), menciptakan karya-karya yang tidak ada gunanya (“Kolase”), mencantumkan tanggal palsu pada karya-karya tersebut. Pada pertengahan 1920-an, ia memproklamirkan penemuan “gaya radio” (“Hudson”, 1924). Pada tahun 1930-an, gaung surealisme (“Heads on the Shore”) muncul dalam lukisannya. Namun, produk utama Burliuk dari tahun 1930an hingga 1960an bersifat komersial. Selain potret skala penuh (kebanyakan istri Marusya) dan benda mati, warisannya mencakup banyak komposisi bergenre lanskap dengan cara meniru lukisan naif, yang dianggapnya paling tepat menyampaikan realitas Amerika. Banyak karya yang didedikasikan untuk kenangan Rusia (motif pedesaan, lukisan binatang), termasuk tokoh sejarah (“Lenin dan Tolstoy.” 1925–1930). Lukisan terlambat Burliuk dibedakan dari warnanya yang mencolok dan kedekatannya dengan kitsch. Namun gayanya selalu mudah dikenali, dan nama “bapak futurisme Rusia” tetap ada dalam sejarah avant-garde.

Penulis buku: Balding Tail (Kurgan, 1918); Marusya-san. Puisi (New York, 1925); Manifesto Radio (New York, 1926); Mendaki Gunung Fuji (New York, 1926); Sepuluh Oktober (New York, 1927); seni Rusia di Amerika (New York, 1928); Gorky (New York, 1929); Bapak Futurisme Rusia (1929, New York); "Entelechisme". Teori. Kritik. Puisi. Lukisan (Untuk peringatan 20 tahun futurisme - seni proletariat. 1909–1930). (New York, 1930) dan lain-lain.

Berpartisipasi dalam pameran seniman lokal dan non-residen (1905. Kherson); Asosiasi seniman Kharkov (1906, 1906–1907, 1907); Masyarakat dinamai Leonardo da Vinci (1906. Moskow); TYURH (1906, 1907. Odessa); SRH (1906–1907); MTX (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); “Tautan” (1908. Kyiv); “Stephanos” (1907–1908. Moskow); “Karangan Bunga-Stephanos” (1909. St. Petersburg); Salon S.K. “Karangan Bunga” (1909. Kherson); “Impresionis” (dalam kelompok “Wreath”; 1909–1910. Vilna-Petersburg); Salon V.A.Izdebsky (1909–1910. Odessa–Kyiv–Petersburg–Riga); Pameran ke-7 Masyarakat Ilmiah Ekaterinoslav (1910. Ekaterinoslav); Regional Rusia Selatan (1910. Ekaterinoslav); “Masyarakat Seni Munich Baru” (1910. Munich); Salon Kedua Izdebsky (1911, Odessa–Nikolaev); "Penunggang Biru" (1911–1912. Munich); “Dunia Seni” (1911. Moskow; 1915, Petrograd); Pameran ke-2 grup “Ring” (1912. Kharkov); mahasiswa MUZHVZ (1912–1914); lukisan masa kini(1912. Yekaterinburg); Pameran pertama asosiasi seni (1912. St. Petersburg); "Salon Moskow" (1913); seni modern (1913. St. Petersburg); Salon Musim Gugur Jerman Pertama (1913. Berlin); Salon Independen (1914. Paris); pameran yang mendukung rumah sakit seniman (1914. Petrograd), “Pameran Lukisan 1915” (1915. Moskow); arus kiri (1915. Petrograd); lukisan Rusia modern (1916. Petrograd); Asosiasi Independen (1916. Petrograd); Pameran ke-7 masyarakat “Kreativitas Bebas” (1918. Moskow); Pameran pertama seniman Rusia di Jepang (1920. Tokyo–Yokohama–Osaka); Pameran seni Rusia pertama (1922. Berlin); Lukisan dan patung Rusia (1923. New York); internasional (1926. Philadelphia); Seni Internasional (1927. New York); tren terkini dalam seni (1927. Leningrad); “Pekerja dan petani di masa pra-revolusioner dan Lukisan Soviet"(1930. Samara); grup "Tiga Belas" (1931. Moskow); seni kontemporer Rusia (1932. Philadelphia), dalam berbagai pameran seni kontemporer di Amerika, serta Paris, Munich, London, Praha.

Pameran pribadi seumur hidup Burliuk berlangsung di Kherson (1907, bersama dengan V.D. dan L.D. Burliuk), Samara (1917), New York (1924, 1924–1925, 1930, 1941, 1943–1944, 1945, 1946 –1947, 1947–1948 , 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932–1933); Washington (1939); di Kuba (1955), Long Island (1960), Nashville (1961), London (1966).

"BENAR karya seni dapat diumpamakan dengan sebuah baterai yang darinya muncul energi sugesti listrik.”
David Burluk

Potret seorang ibu, 1906. Cat minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov

Lukisan alam benda dengan karangan bunga dan buku, 1910. Minyak di atas kanvas. Asosiasi Museum Negara Budaya artistik Rusia Utara

Lanskap dengan sungai, tahun 1910-an. Minyak di atas kanvas. Koleksi Andrei Dzamashvili, Moskow

Akasia mekar, 1911-1912. Minyak di atas kanvas. Koleksi pribadi, Moskow

Lansekap dengan rumah berwarna merah muda, tahun 1910-an. Minyak di atas kanvas. Budaya Artistik Asosiasi Museum Negara Rusia Utara

Siang hari di Dnieper, 1910. Minyak di atas kanvas. Museum Sejarah dan Seni Serpukhov

Taman Mekar, 1913. Minyak di atas kanvas. Koleksi Andrey Sarabyanov, Moskow

Studi dua sisi, akhir tahun 1900-an. Kertas, minyak. Koleksi Lyudmila Lisina, Moskow

Fragmen

Semak mawar, awal tahun 1910-an. Minyak di atas kanvas, tempera. Koleksi Peter Aven, Moskow

Oxen, 1908. Minyak di atas kanvas. Museum Seni Daerah Samara

Potret Maria Burliuk, 1957. Minyak di atas kayu lapis. Koleksi Sergei Denisov, Tambov

Duduk telanjang (Marusya). Minyak di atas kanvas.

Buket bunga kuning, 1918. Minyak di atas kanvas.

Angin. Minyak di atas kanvas.

Wanita dengan cermin. Minyak di atas kanvas, beludru, renda, kaca cermin

Fragmen dengan cermin

Potret pejuang lagu futuris Vasily Kamensky, 1916. Galeri Tretyakov

Berpasangan dengan kuda, pertengahan 50-an. Minyak di atas kanvas. Koleksi Galeri ABA, New York

David Burliuk mengagumi seni rakyat dan terinspirasi olehnya saat membuat karyanya sendiri.

Gambar rakyat. Cossack Mamai. Kayu lapis, minyak. Koleksi Andrey Sarabyanov, Moskow

Siang Merah, 1915-1918. Minyak di atas kanvas

Cossack. Gambar dari lima sudut pandang, 1912. Minyak di atas kanvas. Koleksi pribadi, Moskow

Pelangi, 1916. Minyak di atas kanvas. Museum Seni Negara Bashkir dinamai demikian. M.V. Nesterova

Cossack Mamai, 1916. Minyak di atas kanvas. Museum Seni Negara Bashkir dinamai demikian. M.V. Nesterova

Komposisi non-objektif dengan huruf F. Minyak di atas kanvas. Koleksi Galeri ABA, New York

Pengungsi di Ufa, 1916. Minyak di atas kanvas. Museum Negara sejarah Sastra Rusia dinamai V.I. Dahl

Potret keluarga, 1916. Cat minyak di atas kanvas. Museum Negara V.V. Mayakovsky

Reaper, 1915. Minyak di atas kanvas. Koleksi Marina Kashuro dan Valery Dudakov, Moskow

Desa Jepang, 1921-1922. Minyak di atas kanvas. Koleksi pribadi

Becak, 1923. Minyak di atas kanvas. Koleksi Galeri ABA, New York

Tukang batu. Minyak di atas kanvas. Koleksi pribadi, New York

Nelayan Jepang, 1921. Minyak di atas kanvas. Koleksi Maya dan Anatoly Bekkerman, New York

Pria Jepang memotong tuna, 1922. Kanvas, minyak. Koleksi Maya dan Anatoly Bekkerman, New York

Wanita petani dengan ayam jantan, akhir tahun 1920-an. Kayu, koin, ukiran, pewarnaan. Koleksi Galeri ABA, New York

Pekerja, 1924. Minyak di atas kanvas. Koleksi Maya dan Anatoly Bekkerman, New York

Danau dekat Bear Mountain, 1924. Minyak di atas kanvas. Koleksi Galeri ABA, New York

David Davidovich Burliuk(1882-1967) lahir di pertanian Semirotovshchina, provinsi Kharkov, dalam keluarga Cossack. Sang ayah, setelah menjual tanah pertaniannya, bekerja sebagai manajer di perkebunan yang berbeda, sehingga keluarganya sering berpindah dari satu tempat ke tempat lain, dan Burliuk harus belajar di gimnasium di berbagai kota: Sumy, Tambov, Tver.
Sejak usia sepuluh tahun ia tertarik pada seni lukis, belajar di sekolah seni Kazan dan Odessa, dan di Akademi Seni Kerajaan Munich. Berpartisipasi dalam pameran seni di Rusia dan luar negeri.
Pada tahun 1909-1910, penyair dan seniman muda bersatu di sekitar Burliuk, menolak estetika simbolisme. Mereka mencari cara baru untuk mengembangkan puisi dan seni. Nantinya mereka menyebut diri mereka futuris. Pertemuan Burliuk dengan Mayakovsky dimulai pada saat ini (sejak 1910, Burliuk, seperti Mayakovsky, telah belajar di Universitas Negeri Moskow sekolah seni lukisan dan patung), yang memanggilnya “guru sejati.”
Energi Burliuk, keterampilan organisasi dan inisiatifnya membantu pembentukan dan persetujuan sekolah puisi baru. Koleksi “Tamparan di Wajah Selera Publik” (1912) memproklamirkan sebuah manifesto yang di dalamnya terdapat seruan untuk meninggalkan tradisi klasik(diusulkan untuk “membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy dari Steamboat of Modernity”). Serangan sengit terhadap koleksi tersebut menyusul, yang hanya meningkatkan minat masyarakat membaca terhadap sekolah baru tersebut.
Pada tahun yang sama, Burliuk memberikan ceramah dan laporan umum, mempromosikan prinsip futurisme dalam puisi dan kubisme dalam seni lukis. Pada tahun 1914, Burliuk dan Mayakovsky dikeluarkan dari sekolah “karena berpartisipasi dalam perselisihan publik.”
Pada tahun 1918-1919 ia pergi ke Timur Jauh, memberikan ceramah di kota-kota Siberia, kemudian memberikan ceramah dan menyelenggarakan pameran di Harbin. Sejak tahun 1920 Burliuk tinggal di Jepang, dan sejak tahun 1922 - di Amerika Serikat. Dia terus terlibat dalam seni lukis dan sastra, menerbitkan majalah "Color and Rhyme". Pada tahun 1956 Burliuk sadar Uni Soviet. Meninggal di Amerika pada tanggal 15 Januari 1967.
Bahan yang digunakan dari buku: Penulis dan penyair Rusia. Singkat kamus biografi. Moskow, 2000.

Lahir David Davidovich Burliuk (9 Juli (21), 1882, desa Semirotovka, distrik Lebedinsky, provinsi Kharkov (sekarang wilayah Sumy di Ukraina) - 15 Januari 1967, Hampton Bays, Long Island, New York, AS) - penyair dan seniman Rusia Asal Ukraina, salah satu pendiri futurisme Rusia. Saudara laki-laki Vladimir dan Nikolai Burlyukov.
Lahir pada tanggal 9 Juli (21), 1882 di keluarga ahli agronomi otodidak, David Davidovich Burliuk. Dia memiliki dua saudara laki-laki dan tiga saudara perempuan - Vladimir, Nikolai, Lyudmila, Marianna dan Nadezhda. Vladimir dan Lyudmila adalah seniman, Nikolai adalah seorang penyair. Mereka juga merupakan bagian dari gerakan Futuris.
Ia belajar di Gimnasium Alexander di Sumy. Sebagai seorang anak saudara laki-laki secara tidak sengaja kehilangan mata David saat bermain dengan pistol mainan. Selanjutnya, dia berjalan berkeliling dengan kaca mata; itu menjadi bagian dari gayanya.
Pada tahun 1898-1910 ia belajar di sekolah seni Kazan dan Odessa. Dia memulai debutnya di media cetak pada tahun 1899. Dia belajar melukis di Jerman, di Munich, di Royal Academy dengan Profesor Willy Dietz dan Anton Ashbe dari Slovenia, dan di Prancis, di Paris, di Sekolah seni rupa Cormona.
Kembali ke Rusia, pada tahun 1907-1908 Burliuk berteman dengan seniman sayap kiri dan berpartisipasi dalam pameran seni. Pada tahun 1911-1914 ia belajar bersama V.V. Mayakovsky di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Peserta dalam koleksi futuristik “Tank of Judges”, “Slap in the Face of Public Taste”, dll.

Pertama perang dunia Burliuk tidak wajib militer karena tidak memiliki mata kiri. Dia tinggal di Moskow, menerbitkan puisi, berkontribusi pada surat kabar, dan melukis gambar.
Pada musim semi 1915, Burliuk berakhir di provinsi Ufa (stasiun Iglino di Samara-Zlatoust kereta api), di mana harta milik istrinya berada. Ibu David Burliuk, Lyudmila Iosifovna Mikhnevich, saat itu tinggal di Buzdyak, 80 km dari Ufa. Dalam dua tahun yang dihabiskannya di sini sebelum berangkat, ia berhasil membuat sekitar dua ratus kanvas. 37 di antaranya merupakan bagian penting dan paling mencolok dari koleksi seni Rusia awal abad ke-20, yang disajikan di Bashkir museum seni mereka. M.V.Nesterova. Saat ini, koleksi museum karya David Burliuk merupakan salah satu koleksi lukisannya terlengkap dan berkualitas tinggi di Rusia. Burliuk sering datang ke Ufa, mengunjungi Ufa klub seni, yang mengumpulkan seniman muda Bashkir di sekelilingnya. Di sini ia berteman dengan seniman Alexander Tyulkin, yang sering membuat sketsa dengannya.
Pada tahun 1918, Burliuk secara ajaib lolos dari kematian selama pogrom dan eksekusi kaum anarkis di Moskow dan kembali berangkat ke Ufa. Pada 1918-1920 ia melakukan tur bersama V. Kamensky dan V. Mayakovsky di Ural, Siberia, dan Timur Jauh.
Pada tahun 1920 ia beremigrasi ke Jepang, di mana ia tinggal selama dua tahun, mempelajari budaya Timur dan melukis. Di sini dia melukis sekitar 300 lukisan Motif Jepang, uang hasil penjualannya cukup untuk pindah ke Amerika. Pada tahun 1922 ia menetap di Amerika.
Di New York, Burliuk menjadi aktif dalam kelompok pro-Soviet dan, dengan menulis puisi untuk peringatan 10 tahun Revolusi Oktober, khususnya, berupaya mendapatkan pengakuan sebagai “bapak futurisme Rusia”. Dia adalah kontributor tetap surat kabar Russian Voice. Burliuk menerbitkan koleksi, brosur, dan majalahnya bersama istrinya Maria Nikiforovna dan melalui teman-temannya mendistribusikan publikasi ini terutama di Uni Soviet. Sejak tahun 1930, selama beberapa dekade, Burliuk sendiri menerbitkan majalah “Color and Rhyme” (“Color and Rhyme”), sebagian dalam bahasa Inggris, sebagian dalam bahasa Rusia, mulai dari 4 hingga 100 halaman, dengan lukisan, puisi, ulasan, reproduksi futuris karya dll. Karya Burliuk mengikuti pameran kelompok yang ada pada akhir 1920-an - awal 1930-an seniman Soviet"13".
Pada tahun 1956 dan 1965 mengunjungi Uni Soviet. Meskipun berulang kali ada proposal untuk menerbitkan karyanya di Uni Soviet, ia gagal mencetak satu baris pun.
Istri - Maria Nikiforovna Elenevskaya (1894-1967) - penulis memoar, penerbit. Pada tahun 1962, pasangan itu berkeliling Australia dan Italia dan mengunjungi Praha, tempat tinggal saudara perempuannya. Lukisan Burliuk dipamerkan di Brisbane.
Meninggal 15 Januari 1967 di Hampton Bays, New York. Jenazahnya dikremasi sesuai keinginannya dan abunya disebarkan oleh kerabatnya di atas perairan Atlantik dari kapal feri. Elena Schwartz menanggapi berita kematiannya dengan puisi:
Wahai Polyphemus Rusia!
tongkat harmoni
Matamu terbakar
Musik manis memakan mata kita,
Seperti sabun, dan eranganmu tidak terdengar
untuk kami.

FOTO TAHUN YANG BERBEDA:

Nikolai Feshin “Potret seniman D. D. Burliuk (D. D. Burliuk memberikan ceramah)” (1923).
Minyak di atas kanvas. 123,1 x 83,4 cm.Koleksi Museum seni rupa buah. Meksiko Baru, Santa Fe Meksiko Baru, AS.

PILIHAN KARYA ARTIS

Potret V.V

Potret V.V

Potret seorang wanita berpakaian kuning

Kuda Hitam, ChS

"Pelangi

Potret Musa Soyer, ChS

Potret S.Eisenstein

Potret penyair futuris Vasily Kamensky

Bunga di Tepi Laut, ChS

Osip Mandelstam

Kesedihan yang tak terkatakan
Dia membuka dua mata besar,
Bunga membangunkan vas
Dan dia membuang kristalnya.

Seluruh ruangan mabuk
Kelelahan adalah obat yang manis!
Sebuah kerajaan kecil
Begitu banyak yang dikonsumsi oleh tidur.

Sedikit anggur merah,
Mei yang sedikit cerah -
Dan, memecahkan biskuit tipis,
Jari-jari tertipis putih.

Artis David Burliuk, 1954

Masih hidup dengan kendi

Musim Dingin Masih Hidup, Darurat 1947

Teras

Bunga matahari

Gerbang kuil di Jepang

Adegan Mitologi, 1944 -1945

David Davidovich Burliuk (9 (21) Juli 1882, Kekaisaran Rusia Desa Semirotovka, distrik Lebedinsky, provinsi Kharkov (sekarang wilayah Sumy di Ukraina) - 15 Januari 1967, Hampton Bays, Long Island, New York, AS) - Penyair dan seniman Rusia asal Ukraina, salah satu pendiri futurisme Rusia.

Biografi David Burliuk

Lahir di desa Semirotovshchina, provinsi Kharkov. Ayahnya, keturunan “pedagang Cossack”, sejak tahun 1885, setelah menjual tanah pertaniannya, memegang posisi manajer di sejumlah perkebunan di provinsi Kharkov, Kursk, Tver, Moskow, dan Kherson. Ibu - nee L. I. Mikhnevich - saudara perempuan feuilletonist V. I. Mikhnevich. Adik laki-laki- Vladimir dan Nikolai menjadi seniman, sekaligus menerbitkan puisi di publikasi futuristik.

Karena keluarganya sering berpindah-pindah, David belajar di gimnasium di Sumy, Tambov, dan Tver.

Pada tahun 1892, ia menjadi tertarik pada lukisan di bawah pengaruh seniman K. Pervukhin, saudara dari pengajar ke rumah keluarga Burlyuk. Puisi pertama Burliuk berasal dari tahun 1897.

Pada tahun 1898 ia masuk Sekolah Seni Kazan, pada tahun 1899 ia dipindahkan ke Sekolah Seni Odessa, tetapi pada tahun 1901 ia kembali ke Kazan.

Pada tahun 1909 ia masuk kembali dan lulus dari Sekolah Seni Odessa.

Pada tahun 1910 ia memasuki Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow. Pada tahun 1909 – 1910 Burliuk bertindak sebagai penyelenggara kelompok “Budetyan”, yang menyatukan penyair dan seniman muda yang menolak kanon estetika simbolis.

Kreativitas Burliuk

Burliuk bermula sebagai seniman, bahkan ikut serta dalam pameran terkenal “Jack of Diamonds” (Desember 1910) dan kemudian menjadi anggota aktif perkumpulan seni dengan nama yang sama.

Pada tahun 1911-1914 ia belajar bersama V. Mayakovsky di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Pada saat yang sama, Burliuk mengambil bagian dalam almanak puitis pertama - "Studio Impresionis", "Tank of Judges", "Slap in the Face of Public Taste", yang merupakan awal dari futurisme Rusia.

Dia, seperti yang mereka katakan sekarang, "mempromosikan" proyek sukses yang disebut "Gilea", menyatukan sekelompok penyair dan seniman, yang kemudian disebut Cubo-Futuris. “Bintang” utama Burliuk adalah Mayakovsky, yang, menurut Shershenevich, “dia sajikan kepada publik di atas piring, kunyah, dan masukkan ke dalam mulutnya.

Dia adalah juru masak futurisme yang baik dan tahu bagaimana “melayani dengan nikmat” penyair.” Sosoknya yang menghebohkan di mata publik itulah yang menjadi perwujudan esensi futurisme.

Pada tahun 1918, Burliuk meninggalkan Moskow, berkeliling kota Siberia dan Timur Jauh, mempromosikan kreativitas para futuris.

Pada tahun 1920 ia berangkat ke Jepang, dan dari sana pada tahun 1922 - untuk tempat tinggal permanen di Amerika Serikat.

Pada tahun 1956 dan 1965 mengunjungi Uni Soviet. Meskipun berulang kali ada proposal untuk menerbitkan karyanya di Uni Soviet, ia gagal mencetak satu baris pun. Meninggal 15 Januari 1967 di Hampton Bays, New York. Jenazahnya dikremasi sesuai keinginannya dan abunya disebarkan oleh kerabatnya di atas perairan Atlantik dari kapal feri.

Lukisan dan gambar Burliuk tersebar di seluruh dunia di museum dan koleksi pribadi. Banyak di antaranya yang direproduksi dalam bukunya atau buku tentang dia. “Bapak Futurisme Rusia,” Burliuk mengambil bagian aktif dalam pertunjukan para futuris, menjadi ahli teori, penyair, seniman dan kritikus.

Karya seniman

Lansekap dengan pepohonan
Lanskap dengan jalan
Marusya
Di taman
Potret penyair futuris Vasily Kamensky
Gerbang kuil di Jepang
Potret Eisenstein

Kuda
Kuda Petir
Datangnya musim semi dan musim panas
Cinta dan kedamaian
Revolusi
Kepala

Penyair dan seniman Rusia, salah satu pendiri futurisme Rusia. Saudara laki-laki Vladimir dan Nikolai Burlyukov. Lahir pada tahun 1882, lahan pertanian Semirotovshchina, distrik Lebedinsky, provinsi Kharkov.
Ekspansi kreatif para futuris Rusia, yang mencapai puncak aktivitasnya pada awal abad ke-20, tidak mengabaikan bidang seni apa pun, dan kecil kemungkinan gerakan avant-garde ini akan mendapatkan popularitas yang begitu luas jika David Davidovich Burliuk, seorang jenius dari pedalaman pedesaan terpencil.

“Futuris pertama” Rusia lahir pada tanggal 9 Juli (21), 1882 di keluarga besar, yang terus-menerus berpindah tempat tinggal dan, mungkin, itulah sebabnya Burliuk menganut “tradisi” ini sepanjang hidupnya. Ia belajar melukis di Kazan sekolah seni(1898-99), kemudian di Sekolah Seni Odessa (1899-1901, 1909-11), di mana ia menerima diploma.

Pada tahun 1902, setelahnya upaya yang gagal untuk menjadi mahasiswa di Akademi Seni, Burliuk pergi ke Munich ke Royal Academy of Arts, kemudian bersekolah di sekolah A. Ashbe, dan pada tahun 1904. memulai pelatihan di bengkel F. Cormon di Paris.

Waktu yang dihabiskan Burliuk di Munich dan Paris bertepatan dengan periode pengecatan kunci pusat-pusat Eropa budaya mengalami transformasi yang kuat di bawah pengaruh penemuan-penemuan baru, dan seniman yang “serakah” terhadap segala sesuatu yang baru memiliki kesempatan “secara langsung” untuk mengenal gerakan-gerakan avant-garde.

Belajar di Sekolah Seni Lukis dan Lukisan Moskow (1910-14) memberi banyak hal kepada seniman, baik dalam hal pendidikan seni dan pengenalan dengan bakat berpikir progresif yang sama - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, N. Guro; di antara kelompok yang kompleks individu yang cerdas, kepemimpinan dan wewenangnya mutlak.

Berkat partisipasi langsung Burliuk, asosiasi pelukis “Jack of Diamonds” (1910) didirikan dan menjadi populer. Para seniman kelompok ini tidak mempersepsikan akademisisme dan realisme, lebih fokus pada kubisme dan post-impresionisme, dan kemudian mereka memperkenalkan unsur-unsur ke arah tersebut. warna nasional, menggabungkannya dengan kesenian rakyat.

Mengikuti “garis” yang mengejutkan, asosiasi tersebut diberi nama yang sesuai – “Ekor Keledai”.

Pikiran Burliuk tentang asosiasi kreatif, yang akan mempromosikan seni nasional baru, mengarah pada pembentukan kelompok futuris “Gilea” pada tahun 1908, tetapi mereka secara resmi mendengarnya pada tahun 1910. Selanjutnya, anggota asosiasi tersebut mulai disebut Cubo-Futurist.

Mempromosikan kubisme dalam seni lukis, Burliuk menganggap sudah tugasnya untuk menyampaikan cita-cita seni baru ke pinggiran Rusia, dan pada tahun 1913-1914. semacam "brigade propaganda", termasuk V. Mayakovsky dan V. Kamensky, mengunjungi 27 kota di kekaisaran. Kegiatan perkuliahan menyebabkan sang seniman dikeluarkan dari Sekolah Seni Lukis dan Lukisan Moskow.

Pada tahun 1915, tempat tinggal baru Burliuk menjadi provinsi Ufa, di mana ia terus melakukan kegiatan ceramah, sambil melukis gambar, beberapa di antaranya digolongkan oleh para kritikus sebagai contoh seni Rusia.

Setelah mengunjungi Moskow pada tahun 1918, hampir ditembak oleh kaum anarkis, sang seniman kembali ke Bashkiria, dan dari sana ia melanjutkan tur lain ke kota-kota Ural dan Siberia; pada tahun 1920-1922 tinggal di Jepang, di mana, bersamaan dengan kreativitasnya, ia mempelajari seni dan adat istiadat Timur.

Berkat kerja keras (sekitar 300 karya tercipta), Burliuk menerima peluang finansial pindah ke Amerika, dan sejak tahun 1922 ia menjadi penduduk Dunia Baru, berhasil berasimilasi dengan masyarakat dan menghabiskan sisa hari-harinya di sini.

Di AS ritmenya kehidupan kreatif Burliuk tetap sama - lukisan, sastra, pameran, aktivitas penerbitan. Sang seniman tidak melupakan tanah air aslinya; karya-karyanya ikut serta dalam pameran pelukis Soviet.

Usia lanjutnya tidak mempengaruhi kemampuan Burliuk dalam berkarya; pada tahun 1960an ia mengunjungi Australia, tempat karyanya dipamerkan, setelah itu ia pergi ke Republik Ceko dan Italia.

Dalam upaya untuk menegaskan orisinalitasnya tidak hanya dalam karyanya, tetapi juga dalam kehidupan, atau lebih tepatnya, setelahnya, Burliuk mewariskan jenazahnya untuk dikremasi dan abunya disebar di perairan Atlantik, yang dilakukan setelah kematiannya pada bulan Januari. 15, 1967. Tempat kematian artis adalah kota Hampton Bays, New York.

Evolusi artistik Burliuk membawanya dari pasca-impresionisme (1900-01; yang disebutnya impresionisme) ke neo-primitivisme (awal 1910-an, dipengaruhi oleh Mikhail Larionov), sebuah gaya di mana ia menciptakan beberapa lukisan terbaiknya.