Lope de Vega - Kisah cinta yang luar biasa. Penggoda Spanyol Lope de Vega: biografi dan karya

Lope de Vega(Spanyol) Lope de Vega ; nama lengkap - Felix Lope de Vega dan Carpio, Spanyol Felix Lope de Vega dan Carpio ; 25 November (1562-11-25 ) , Madrid - 27 Agustus, Madrid) - Penulis drama, penyair, dan penulis prosa Spanyol, perwakilan luar biasa dari Zaman Keemasan Spanyol. Penulis sekitar 2.000 drama, 426 di antaranya bertahan hingga hari ini, dan sekitar 3.000 soneta.

YouTube ensiklopedis

1 / 3

2000797 01 Buku Audio. Lope de Vega "Guru Tari"

2000370 Bagian 1 Lope de Vega. "Anjing di palungan"

2000370 Bagian 3 Lope de Vega. "Anjing di palungan"

Subtitle

Biografi

Lahir dalam keluarga seorang tukang emas. DENGAN tahun-tahun awal telah menemukan kreativitas(pada usia 10 tahun dia menerjemahkan dalam syair “ Penculikan Proserpina"Claudiana). Dia belajar di universitas di Alcalá. Romansanya segera menjadi terkenal: di dalamnya, seperti dalam genre lainnya, Lope melihat perwujudan cita-cita estetikanya, yang menurutnya Alam harus selalu berdiri di atas Seni.

Namun, dia gagal menyelesaikan universitas. Karena sindiran terhadap keluarga kekasihnya yang menolaknya, ia divonis 10 tahun pengasingan dari Madrid. Meskipun demikian, Lope kembali ke ibu kota untuk menculik wanita baru di hatinya dan diam-diam menikahinya. Kisah ini tercermin dalam karya puncak Lope de Vega - novel dialogis “Dorothea” (1634).

Pada tahun 1588 ia mengambil bagian dalam kampanye “Armada Tak Terkalahkan”, setelah kekalahannya ia menetap di Valencia, di mana ia menciptakan sejumlah karya dramatis untuk menghidupi keluarga.

Dia adalah setiausaha Duke of Alba (1590), Marquis of Malvpic (1596) dan Duke of Lemos (1598). Masa kejayaannya dimulai pada periode ini kreativitas dramatis. Lope de Vega berperan aktif dalam menyelenggarakan perayaan teater yang mewah. Gaya hidup sopan, petunjuk hubungan cinta dan perasaan Lope sendiri dan orang-orang yang dikenalnya, pengalaman penulis terkait dengan kematian istri pertamanya Isabel de Urbina (1594), menjadi dasar plot novel pastoralnya “Arcadia” (1598).

Pada tahun 1598, ia menikah dengan putri seorang saudagar kaya, Juana de Guardo. Namun tempat utama dalam kehidupan Lope selama tahun 1599-1608 ditempati oleh aktris Micaela de Lujan (dalam puisi dan prosa Lope - Camila Lucinda). Selama periode yang serius krisis spiritual Lope memutuskan hubungan ini.

Pada tahun 1609, ia menjadi pelayan sukarela Inkuisisi dan menerima gelar tersebut familiar del Santo oficio de la Inquisición. Keadaan pikiran Kehidupan penulis diperburuk oleh kematian berturut-turut putra kesayangannya Carlos Felix (1612), istrinya (1613), dan kemudian Michaela. Bukti drama spiritual yang dialami adalah kumpulan “Puisi Suci” yang diterbitkan pada tahun 1614.

Pada tahun 1616 Lope bertemu dengannya cinta terakhir- Marta de Nevares yang berusia dua puluh tahun, yang dia nyanyikan dalam syair dan prosa nama yang berbeda(Amarilis, Marcia Leonarda) dan kepada siapa dia mendedikasikan salah satu komedi terbaiknya - “The Valencian Widow” (1604, direvisi pada 1616-1618?), serta cerita pendek: “The Adventures of Diana” (1621), “ Martir Kehormatan”, ​​​​"Pembalasan yang Bijaksana", "Guzman yang Pemberani". Tahun-tahun terakhir kehidupan Lope adalah serangkaian bencana pribadi: pada tahun 1632 Marta meninggal, dua tahun sebelum kematiannya ia menjadi buta dan kehilangan akal sehatnya, pada tahun yang sama putra Lope meninggal dalam perjalanan laut, dan putrinya diculik oleh kekasihnya. Tetapi aktivitas kreatif Lope tidak berhenti satu hari pun.

Penciptaan

Lope de Vega menciptakan lebih dari 2000 drama, 426 bertahan hingga hari ini. Berani dalam hidup, Lope mengangkat tangannya ke tradisi drama Spanyol - ia meninggalkan prinsip kesatuan tempat, waktu dan tindakan yang diterima saat itu, hanya mempertahankan prinsip kesatuan tempat, waktu dan tindakan. yang terakhir, dan dengan berani menggabungkan unsur-unsur komik dan tragis dalam dramanya, menciptakan jenis drama Spanyol klasik.

Drama Lope de Vega terus berlanjut berbagai topik: drama sosio-politik dari Rusia dan sejarah asing(misalnya, drama tentang False Dmitry “The Grand Duke of Moscow”), kronik sejarah (“The Valiant Cordovan Pedro Carbonero”), cerita cinta(“Anjing di palungan”, “Gadis dengan kendi”, “Guru menari”).

Ada lapisan sejarah yang besar dalam drama Lope. Diantaranya adalah “The Last Gothic King”, “Count Fernand Gonzalez”, “The Battlements of Thoreau”, “The Youth of Bernard del Carpio”, “The Illegitimate Son of Mudarr”, dll. - drama berdasarkan roman rakyat dan “ Lagu Sisiku” " Interpretasi peristiwa sejarah Tulisan Lope dekat atau bertepatan dengan apa yang telah diberikan selama berabad-abad kepada romanceros. Teatro Lope de Vega untuk informasi lebih lanjut tingkat tinggi memerankan adegan-adegan yang familiar bagi setiap penduduk Pyrenees.

Lakon-lakon Felix Lope de Vega disusun sedemikian rupa sehingga kebetulan, mengintervensi aliran fenomena, membalikkan jalannya tindakan yang tenang, membawa ketegangan pengalaman dramatis ke tingkat tragedi, untuk kemudian memperkenalkan lautan yang gelisah ini. nafsu dan kemauan sendiri ke dalam arus utama legalitas dan moralitas Katolik yang ketat. Hubungan cinta, perkembangan dan resolusi yang menjadi inti plot dramatisnya, justru karena mampu mengungkap seluruh kekuatan naluri dan kemauan manusia, di satu sisi membantu Lope de Vega menunjukkan kepenuhan dan keragaman perilaku manusia. dalam keluarga dan masyarakat , di sisi lain, hal ini memungkinkan untuk menunjukkan dengan jelas pentingnya ide-ide politik dan agama yang mendominasi di penulis modern masyarakat.

Lope de Vega dalam berbagai komedinya (komedi “jubah dan pedang”, “The Dance Teacher”, “Dog in the Manger”, dll.) mengungkapkan bakat penulis komik. Komedinya, yang " dan sekarang Anda tidak dapat membaca atau melihat tanpa tertawa"(Lunacharsky), penuh dengan keceriaan, seringkali agak seperti poster. Peran khusus di dalamnya diberikan kepada para pelayan, yang sejarahnya membentuk intrik paralel dari drama tersebut. Cerdas, licik, melontarkan peribahasa dan ucapan yang tepat, para pelayan sebagian besar adalah fokus elemen komik dari karya tersebut, yang diantisipasi Lope de Vega

Lope Feliz de Vega Carpio (1562 – 1635) lahir di Madrid dan menerima pendidikan awalnya di perguruan tinggi Jesuit dan kemudian lulus dari universitas tersebut. Dia melayani berbagai orang mulia. Sejak awal ia menjalin hubungan dekat dengan grup akting. Dia adalah seorang prajurit, mengambil bagian dalam kampanye "Armada Tak Terkalahkan", menikah beberapa kali, memiliki hubungan cinta yang tak ada habisnya, pada usia 50 tahun dia menjadi pegawai Inkuisisi, kemudian menjadi biarawan dan pendeta. Dia meninggal dikelilingi oleh kehormatan universal. Lebih dari seratus penyair menulis puisi tentang kematiannya.

Pada usia lima tahun, Lope de Vega sudah menulis puisi, dan pada usia 12 tahun ia mengarang komedi. Dia mencoba semua puisi dan genre prosa. Menurut Lope de Vega sendiri, dia menulis 1800 “komedi”, 400 drama religi dan sangat jumlah besar pertunjukan tambahan. Teks dari hanya 400 drama karya Lope de Vega telah sampai kepada kita, dan 250 lainnya hanya diketahui dari judulnya.

Cakupan dramaturgi Lope de Vega luar biasa luas. Dia menggambarkan orang-orang dari semua kelas dan tingkatan dalam berbagai situasi, menulis drama konten sehari-hari, sejarah, legendaris, mitologis, pastoral, menggambar plot dari kronik dan roman Spanyol, dari novelis Italia, dari Alkitab, karya sejarah, cerita perjalanan, dari anekdot perjalanan; dia melukis orang Spanyol modern dan kuno, Turki, India, Yahudi alkitabiah, Romawi kuno, bahkan Rusia. Dia memiliki pemahaman sejarah dan dengan terampil menyusun bahasa dan penggambaran moral pada kesempatan tertentu.

Lope de Vega menguraikan pandangan teoretisnya tentang dramaturgi dalam argumen puitis “Seni Baru Menulis Komedi di Zaman Kita” (1609), menyimpulkan apa yang telah lama dipraktikkan oleh penyair. Tugas utama penulis naskah drama adalah menyenangkan penonton. Lope de Vega merekomendasikan agar penulis memilih plot yang menggabungkan unsur tragis dan komik. Ia membuktikan bahwa kesatuan tempat dan waktu bisa dilanggar. Lope de Vega berbicara tentang membagi lakon menjadi babak-babak (atau “jornadas”), yang jumlahnya ia kurangi dari 5 menjadi 3, tentang konstruksinya, tentang makna eksposisi, tentang gaya yang berbeda, tentang akhir adegan yang spektakuler.

Lope de Vega berusaha menciptakan drama nasional yang sepenuhnya modern.

Dari orang-orang zaman dahulu, dan juga dari para peniru Italia mereka, Lope de Vega mempelajari seni dialog, komposisi drama yang harmonis, dan aspek teknik dramatis lainnya. Lope de Vega sebagian besar mengikuti tradisi teater rakyat abad pertengahan. Oleh karena itu ciri-ciri dramaturginya seperti ritme aksi yang cepat, perpindahannya yang berani dari satu tempat ke tempat lain, banyaknya karakter dan peristiwa, kejelasan, efek yang jelas, bahasa yang penuh warna, dan gaya improvisasi umum.

Dari keseluruhan karya yang ditulisnya, dapat dibedakan tiga kelompok lakon: lakon “heroik” (berdasarkan subjek dari sejarah nasional), komedi “jubah dan pedang”, dan lakon yang menampilkan tokoh-tokoh atau perwakilan individunya.

Drama “heroik” menggambarkan berbagai episode dari sejarah Spanyol - masa raja-raja Gotik sebelum penaklukan Arab (“Kehidupan dan Kematian Wamba”), perjuangan melawan bangsa Moor (“Gadis dari Simanca”, “The Noble Abenceraj”), perjuangan antara raja dan penguasa feodal yang memberontak (“Wanita Yahudi” dari Toledo), penyatuan monarki Spanyol (“Fuente Ovejuna”), penemuan Amerika (“ Dunia baru, ditemukan oleh Christopher Columbus"). Dijiwai dengan perasaan patriotik yang kuat, mereka biasanya mengidealkan kekunoan asli mereka.

Kelompok drama kedua, komedi “jubah dan pedang”, diberi nama sesuai dengan aksesoris khas kostum bangsawan. Komedi sehari-hari Lope de Vega, “komedi sopan santun”, merupakan bagian yang sangat penting dari warisan dramatisnya. Yang paling terkenal adalah: “Anjing di Palungan”, “Jaring Fenisa”, “Perairan Madrid”, “Janda Valencia”, “Gadis dengan Kendi”, “Keinginan Belisa”, “Budak Kekasihnya”, dll. Lope de Vega hanya menggambarkan masyarakat bangsawan di dalamnya, beberapa aspek kehidupannya - pribadi dan konflik keluarga, dihasilkan oleh cinta. Stok motif tradisional dan teknik konvensional banyak digunakan: kencan rahasia, serenade, duel, penyamaran, pertemuan tak terduga, dll. Intrik menang atas karakterisasi. Karakternya bertipe, mendekati “peran” teatrikal: “kekasih pertama”, saingannya dalam cinta, “nyonya”, “jenggot”, “pria lucu”, dll.

Komedi "jubah dan pedang" Lope de Vega adalah contoh seni Renaisans Spanyol yang brilian dan mutakhir. Tema sentral dari drama ini adalah cinta sebagai perasaan yang mendalam dan menguras tenaga yang menegaskan gagasan tentang kepribadian manusia seutuhnya. Drama ini penuh dengan keceriaan dan optimisme. Pahlawan Lope de Vega adalah pemberani, tekun, dan penuh energi. Karakter wanitanya luar biasa: Pahlawan wanita Lope de Vega memiliki kekayaan spiritual yang tidak kalah, mereka juga giat, cerdas, dan berani dibandingkan pasangannya. Komedi domestik Lope de Vega bersinar dengan kecerdasan. media khusus awal komik adalah para pelayan. Pelayan lucu (“gracioso”) Lope de Vega sering kali ternyata lebih pintar dan banyak akal daripada tuannya, yang dia selamatkan dari masalah.

Lakon-lakon Lope de Vega yang pahlawannya adalah orang-orang dari rakyat, jumlahnya sedikit, tetapi sangat berarti secara artistik. Dalam penggambarannya, petani atau pengrajin paling sederhana tidak lebih rendah dari bangsawan dalam hal kecerdasan, energi, dan kualitas moral. Mereka sama-sama dicirikan oleh harga diri dan rasa hormat. Dalam komedi “Wise in His House,” pengacara necis Leonardo dan tetangganya di desa, petani Mendo, dikontraskan satu sama lain. Leonardo ingin mengajari Mendo sopan santun, tapi dia menghindarinya. Pesan moral dari drama ini terungkap dalam kata-kata Leonardo: “Berbahagialah petani yang, di bawah sinar bulan, kembali dari bajaknya, duduk untuk makan malam sederhana, dan tidur di samping istrinya yang berpikiran sederhana.”

Beberapa drama menggambarkan bentrokan antara petani dan tuan tanah feodal. Masalah sosial di sini dikemukakan oleh Lope de Vega dengan paling parah.

Lope de Vega "Fuente Ovejuna" dan "Bintang Seville"

Drama indah “The Star of Seville” (“La Estrella de Sevilla”, 1623) terkait erat dengan gagasan membatasi kekuasaan absolutis-despotik, di mana Lope de Vega, dengan ketajaman tragis tertentu, mengajukan pertanyaan sifat etis dan politik absolutisme, yang bertentangan dengan prinsip keadilan manusia, perasaan luhur, dan keluhuran sejati orang biasa. Drama ini berlatarkan masa pemerintahan raja Kastilia Sancho IV (1284-1295).

Lope de Vega memasukkan konflik dramatis yang timbul dari kecintaan raja terhadap Estrella yang cantik ke dalam kerangka bentrokan antara kekuasaan despotik dan demokrasi kota, sehingga memberikan konflik individu dalam drama tersebut suatu generalisasi sosio-politik yang luas.

Dalam “The Star of Seville”, sejumlah masalah yang kompleks secara ideologis dan psikologis berkembang. Masalah-masalah ini juga tercermin dalam konflik-konflik internal, ideologis dan moral yang utama karakter drama, yang menjadi dasar tindakannya. Dalam Busto Taber, konflik-konflik tersebut terekspresikan dalam benturan pemahaman yang tinggi terhadap harkat dan martabat kedaulatan dengan penyalahgunaan harkat dan martabat tersebut dalam kenyataan – suatu penyalahgunaan yang berujung pada penghinaan terhadap kehormatan pribadi dan keluarganya. Sancho Ortiz mengalami konflik antara kesetiaannya kepada raja, perasaan ramahnya terhadap Busto, dan cintanya pada Estrella. Dalam jiwa Estrella ada pergulatan antara cinta Sancho sebagai pengantin pria dan kebencian terhadapnya sebagai pembunuh kakaknya. Dengan latar belakang konflik psikologis yang mendalam ini, The Star of Seville melukiskan citra raja dalam sudut pandang yang sangat tidak menguntungkan. Sancho IV muncul di sini sebagai raja lalim, mengorbankan kehidupan, kehormatan dan nama baik rakyatnya demi keinginannya, sebagai raja tiran, mampu melakukan pembunuhan ilegal, ditutupi oleh “kepentingan negara” imajiner. Favoritnya, Don Arias, adalah sosok penyanjung yang bahkan lebih negatif secara moral, pekerja sementara yang sombong dan budak yang licik, yang menundukkan keinginan raja dengan saran kriminalnya.

“Bintang Seville” tetap ada dalam literatur Spanyol abad ke-17 yang mungkin merupakan kecaman paling mencolok terhadap rezim sosio-politik yang ada dan salah satu analisis paling mendalam tentang sifat despotisme absolut. "Pelajaran untuk raja" ini membutuhkan waktu tempat khusus dalam interpretasi sastra tentang masalah etika kenegaraan pada masa itu dengan penentangan yang berani terhadap hak asasi manusia dan interpretasi humanistik atas keadilan politik terhadap konsep kekuasaan absolut.

Ciri-ciri terbaik dari dramaturgi sejarah dan sosial-politik Lope de Vega digabungkan dalam drama "Fuente Ovejuna" yang diterbitkan pada tahun 1619), yang tampaknya ditulis pada tahun 1612-1613. dan tetap menjadi pencapaian tertinggi drama nasional Spanyol. Drama ini, yang diciptakan selama periode intensifikasi reaksi feodal di Spanyol, merupakan protes yang berapi-api tidak hanya terhadap penindasan feodal, tetapi juga terhadap kenegaraan absolut-despotik, yang pada akhirnya merupakan senjata penindasan feodal yang sama terhadap negara. massa.

Plot drama "Fuente Ovejuna" didasarkan pada fakta sejarah - pemberontakan petani yang pecah. Tanggal 23 April 1476 di desa yang namanya dijadikan judul lakon. Pemberontakan ini disebabkan oleh penindasan brutal yang dialami para petani Fuente Ovejuna oleh penguasa mereka, komandan Ordo Calatrava, Fernán Gómez de Guzmán.

Para petani pemberontak membunuh tuan feodal yang kejam dan berada di bawah yurisdiksi kota Cordoba, yang pemerintah kotanya mempromosikan dan membantu para pemberontak.

Drama Lope de Vega tentang pemberontakan petani "di Fuente Ovejun adalah

satu-satunya contoh dalam dramaturgi Renaisans mengenai drama revolusioner populer yang dengan berani, konsisten dan tegas menegaskan hak-hak demokrasi petani dalam perjuangannya melawan kekerasan dan penyalahgunaan feodal. Kombinasi dua peristiwa sejarah di dalamnya - pemberontakan petani dan pemberontakan bangsawan ksatria - ditentukan oleh konsep sosio-politik dari drama tersebut, yang makna umumnya adalah untuk menegaskan cita-cita "monarki demokratis" berdasarkan kelas perkotaan dan demokrasi pedesaan. Adegan terakhir dalam "Fuente Ovejun" menekankan sifat kelas dari absolutisme despotik, mengutuk penyalahgunaan pribadi kaum bangsawan feodal, tetapi membela negara bangsawan dari kaum tani.

pemberontakan

Yang sangat indikatif adalah interpretasi Lope tentang kekuasaan kerajaan, yang diwakili dalam "Fuente Ovejun" oleh tokoh Ferdinand dari Aragon dan Isabela dari Kastilia, yang namanya terutama dikaitkan dengan gagasan pertama kali mendirikan negara nasional dan mengekang anarki feodal. . Kemudahan “raja-raja Katolik” memaafkan Penguasa Ordo Calatrava atas kejahatan beratnya terhadap negara, dan pembalasan kejam yang mereka lakukan terhadap desa yang memberontak, mengungkapkan sikap sebenarnya penulis drama besar Spanyol terhadap kaum absolutis-despotik. rezim, dengan segala keinginannya untuk mencari kemungkinan penyelesaian konflik yang sejahtera dan harmonis. "Fuente Ovejuna" dipenuhi dengan kesedihan revolusi rakyat. Penulis naskah drama berhasil menciptakan tidak hanya gambaran yang jelas tentang perwakilan individu kaum tani (Laurencia, Frondoso, Esteban, Mengo dan Pascual), tetapi juga gambaran kolektif, rakyat, massa dan mengungkap ciri-ciri sosio-psikologis utama dari gambar ini. Kelebihan terbesar Lolé de Vega adalah penggambarannya tentang masyarakat sebagai subjek sejarah yang heroik. Suasana aksi yang patriarki-idilis, yang dimulai dalam batas-batas genre pastoral tradisional, lambat laun digantikan oleh suasana realisme heroik dan kesedihan yang tragis, namun tidak lepas dari realitas pedesaan yang spesifik. Proses yang sama ini, khususnya, dapat ditelusuri melalui contoh perkembangan citra Mengo yang ceria dan pelawak. Tema cinta antara Laurencia dan Frondoso yang diawali dengan nada pastoral juga memiliki ciri-ciri pathos dan kepahlawanan yang tinggi. Gambaran psikologis yang dikembangkan dengan cermat dari karakter utama drama tersebut - Laurencia dan Frondoso - melambangkan kesucian dan keagungan perasaan yang menjadi ciri khas para petani, berbeda dengan kemerosotan moral dan kebejatan elit feodal.

Biografi
Lope de Vega
Lope Felix de Vega Carpio
(Nama lengkap Lope Felix de Vega Carpio)
Penulis Spanyol
Lahir pada tanggal 25 November 1562 di Madrid dari keluarga bangsawan miskin. Sejak usia dini ia menemukan kemampuan kreatif yang luar biasa (pada usia 10 tahun ia menerjemahkan “The Rape of Proserpina” karya Claudian dalam bentuk syair). Ia belajar di perguruan tinggi Jesuit, kemudian di universitas di Alcalá.
Untuk beberapa waktu, Lope de Vega menjabat sebagai halaman untuk Uskup Jeronimo Manrique, dan pada tahun 1583, menurut beberapa informasi, ia ikut serta dalam ekspedisi militer ke Azores. Segera dia menarik perhatian sebagai penyair, dan Cervantes berbicara tentang dia dengan pujian dalam novel gembalanya Galatea (1585).
Akhir tahun 80-an - Penampilan pertama Lope de Vega sebagai penulis naskah drama profesional, yang membawanya lebih dekat ke dunia di balik layar, ke lingkungan akting. Ia tertarik pada salah satu artis populer Madrid, Elena Osorio, putri pengusaha teater Jeronimo Vazquez. Hubungan Lope dengan aktris yang sudah menikah itu berlangsung sekitar lima tahun. Itu berakhir dengan perpisahan setelah Elena Osorio memiliki pengagum baru yang lebih kaya.
1588 - setelah putus dengan aktris Elena Osorio (Filida dalam puisinya), Lope menyebarkan puisi yang memfitnah dirinya dan keluarganya, dan segera diadili karena pencemaran nama baik dan diusir dari Madrid selama delapan tahun. Kenangan akan episode ini kemudian mengilhami narasinya “Dorothea” (La Dorotea, 1632).
Tiga bulan setelah pengumuman putusan ini, Lope de Vega menikahi putri pembawa berita pengadilan Isabela de Urbina, dan tiga minggu setelah upacara pernikahan ia berangkat dengan kapal galleon San Juan menuju pantai Inggris sebagai tentara - peserta kampanye dari Armada Tak Terkalahkan. Di dek kapal ia menulis puisi “Keindahan Angelica” (La hermosura de Angelica, diterbitkan pada tahun 1602), di mana ia berusaha untuk bersaing dengan “ Roland yang marah» Ariosto.
Setelah kekalahan Invincible Armada, Lope de Vega menetap bersama istrinya di Valencia.
1590-1596 - menjabat sebagai sekretaris pertama di Toledo, kemudian di Alba de Tormes untuk Duke of Alba. Pada masa ini, sejumlah komedi diciptakan, antara lain The Dancing Teacher (El maestro de danzar, 1594) dan novel pastoral Arcadia (La Arcadia, terbitan 1598).
1595 - Istri Lope de Vega meninggal, kemudian kedua putrinya yang masih kecil. Sekitar waktu yang sama, Lope de Vega memulai hubungan dengan salah satu seniman paling berbakat pada masanya, Micaela de Lujan, hubungan yang berlangsung hingga tahun 1613.
1596 – menjabat sebagai sekretaris Marquis of Malpic.
1598 - penulis naskah pindah ke Madrid dan menjabat sebagai sekretaris Duke of Lemos. Lope memasuki pernikahan kedua dengan Juana de Guardo, putri seorang pedagang daging besar dan pedagang grosir.
Dua dekade pertama abad ke-17 merupakan periode produktivitas yang luar biasa bagi Lope de Vega. Dalam risalah puitis “The New Art of Composition Comedies in Our Time” (Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, 1609), Lope de Vega merumuskan hal yang paling penting prinsip estetika dramaturginya: penolakan untuk secara ketat mengikuti aturan puisi klasik Aristotelian; mengikuti selera khalayak ramai Spanyol, yang sesuai dengan hukum seni alam; undang-undang ini memenuhi persyaratan “peningkatan seni yang berkelanjutan dan prinsip peniruan alam”, yang selalu berubah dan menentukan perubahan yang sesuai dalam isi dan bentuk drama. Dalam risalah ini, Lope de Vega menyebutkan bahwa ia menulis empat ratus delapan puluh tiga drama. Dalam kata pengantar bagian kesebelas dari kumpulan komedinya, yang diterbitkan pada tahun 1618, penulis naskah sudah berbicara tentang delapan ratus karya dramatisnya. Dan dua tahun kemudian, dalam kata pengantar bagian XIV dari koleksi yang sama, dilaporkan jumlahnya mencapai sembilan ratus.
Seiring dengan jumlah yang sangat besar komedi yang diciptakan oleh Lope de Vega hingga akhir tahun 20-an abad ke-17, jumlah puisi dan kreasi prosa. Lope de Vega menerbitkan puisi “The Song of the Dragon” (La Dragontea, 1598), yang menggambarkan kematian laksamana bajak laut Inggris Francis Drake, yang dibenci oleh Spanyol, sebuah puisi tentang pelindung legendaris Madrid “Isidor” (Isidro, 1599 ) dan novel yang membangun dan penuh petualangan “Pengembara di Tanah Airnya” "(El peregrine en su patria, 1604), yang menarik perhatian para penulis biografi dan peneliti karena daftar terlampir, yang tampaknya tidak lengkap, dibuat oleh penulis naskah sebelum tahun 1604. dua ratus sembilan belas komedi.
1604 – bagian pertama dari kumpulan komedi Lope de Vega diterbitkan tanpa sepengetahuan atau partisipasi penulisnya. Baru mulai dari Bagian IX yang diterbitkan pada tahun 1617, penerbitan ini mulai dilakukan di bawah pengawasan penulis naskah drama itu sendiri, yang membawanya ke Bagian XX yang diterbitkan pada tahun 1625. Bagian XXI-XXV diterbitkan setelah kematian Lope de Vega oleh menantunya Luis de Usategui.
1605-1635 - melayani Luis Fernandez de Cordoba y Aragon, Adipati Sessa. Korespondensi ekstensif antara penulis naskah drama dan pelindungnya menjadi sumber berharga biografi Lope dan bahan untuk mengkarakterisasi kehidupan sastra dan sosial Madrid.
Masa kejayaan kreativitas dramatisnya dimulai pada periode yang sama.
1608 – Lope de Vega menerbitkan puisi epik besar “Jerusalem Conquerred” (La jerusalen conquistada).
1609 - Lope de Vega menerima gelar familiar del Santo oficio de la Inquisicio "n (pelayan sukarela Inkuisisi) dan dalam peran ini, seperti yang dilaporkan orang-orang sezamannya, pada tahun 1623 ia memerintahkan pembakaran di tiang pancang seorang biarawan Fransiskan yang dicurigai sesat .
Sampai tahun 1610 Drama “The Alcalde of Salamea” telah ditulis.
1612 - Lope de Vega bergabung dengan organisasi keagamaan semi-monastik Tersier Ordo St. Louis. Fransiskus dari Assisi. Pada tahun yang sama, novel dalam bentuk syair dan prosa “The Shepherds of Bethlehem” (Los padang rumput de Belen) diterbitkan.
Antara tahun 1613 dan 1618 Komedi “Dog in the Manger” telah ditulis.
1614 – Lope de Vega menerima pentahbisan. Koleksi “Puisi Suci” (Rimas sacras) telah diterbitkan.
1619 – drama “The Sheep Spring”, yang ditulis pada 1612-1613, diterbitkan.
1621 - puisi "The Nightingale" (La Filomena) diterbitkan, di mana Lope de Vega menggunakan legenda kuno tentang asal usul burung yang terdengar merdu untuk berpolemik dengan musuh-musuh sastranya.
1624 – empat cerita pendek diterbitkan (“Petualangan Diana”, “Bencana Kehormatan”, ​​​​”Pembalasan Paling Bijaksana” dan “Guzmán the Brave”).
1625 – Lope de Vega memperkirakan jumlah karya dramatisnya berjumlah seribu tujuh puluh, dan dalam sebuah surat puisi kepada teman lamanya Claudio Conda (“Egloga a Claudio”), yang ditulis pada tahun 1632, ia melipatgandakannya menjadi seribu lima ratus. Angka yang sama muncul di kata-kata terakhir salah satu komedi Lope selanjutnya - “The Girl with a Jug” (ditulis sebelum 1627).
1627 - untuk puisi "Mahkota Tragis" (Corona tragisa), yang didedikasikan untuk pemuliaan Mary Stuart, Paus Urbanus VIII menganugerahi Lope de Vega gelar Doktor Teologi.
1630 – Lope de Vega menerbitkan puisi “The Laurel of Apollo” (El laurel de Apolo), berisi gambaran luas tentang kontemporer kehidupan sastra dan ciri-ciri dua ratus delapan puluh penulis Spanyol dan Portugis, tiga puluh enam penyair asing, dan dua puluh empat penulis kuno.
1632 - Lope de Vega menerbitkan aksi yang telah ia ciptakan sejak lama dalam bentuk prosa - novel dialogis "Dorothea", sebuah narasi realistis tentang modern masyarakat yang mulia Madrid.
“Eclogue to Claudio”, puisi “Amarilis” (Amarilis, 1633) dan “Fills” (Fills, 1635), sebuah puisi komik yang memparodikan puisi Italia epik ksatria, “Perang Kucing” (La gatomaquia, 1634) dan puisi filosofis-utopis “Zaman Keemasan” (El siglo de oro, 1635) adalah karya puitis besar terakhir Lope de Vega. Rupanya, karya dramatis terakhir penulis berusia tujuh puluh dua tahun itu adalah komedi “The Exploits of Belisa” (Las bizarrias de Belisa, 1634).
27 Agustus 1635 - Lope de Vega meninggal di Madrid. Ia dimakamkan di gereja St. Sebastian, yang diledakkan oleh Nazi pada tahun 1937.
Dua koleksi didedikasikan untuk mengenang Lope de Vega: “Pemuliaan Anumerta” (Fama postuma), diterbitkan oleh teman dan murid Lope Juan Perez de Montalban dengan partisipasi seratus lima puluh tiga orang. penulis Spanyol, dan "Pemakaman Puitis" (Essequie poetiche), disusun oleh seratus empat penyair Italia dan diterbitkan oleh Fabio Franchi di Venesia. Kalangan resmi Spanyol menahan diri untuk tidak memperhatikan ingatan penulisnya. Dewan Kerajaan menolak permintaan pemerintah kota Madrid untuk penguburan abunya secara khidmat. Pada tahun 1644, dewan yang sama, dalam dekritnya tentang teater dan repertoar teater, memerintahkan penghapusan dari repertoar hampir semua drama yang disajikan sampai sekarang, “di mana plot di mana kisah cinta dijalin, dan, khususnya, karya-karya Lope de Vega, yang menyebabkan banyak kerusakan pada moral yang baik."

Lope de Vega (Spanyol Lope de Vega; nama lengkap - Felix Lope de Vega y Carpio, Spanyol Félix Lope de Vega y Carpio). Lahir 25 November 1562 di Madrid - meninggal 27 Agustus 1635 di Madrid. Penulis drama Spanyol, penyair dan penulis prosa. Penulis sekitar 2000 drama, 426 di antaranya bertahan hingga hari ini dan sekitar 3000 soneta.

Lahir dalam keluarga seorang tukang emas. Sejak usia dini ia menemukan kemampuan kreatif yang luar biasa (pada usia 10 tahun ia menerjemahkan “The Rape of Proserpina” karya Claudian dalam bentuk syair). Ia belajar di universitas di Alcala dan mulai menulis puisi.

Namun, dia gagal menyelesaikan universitas. Karena sindiran terhadap keluarga kekasihnya yang menolaknya, ia divonis 10 tahun pengasingan dari Madrid. Meskipun demikian, Lope kembali ke ibu kota untuk menculik wanita baru di hatinya dan diam-diam menikahinya.

Pada tahun 1588 ia mengambil bagian dalam kampanye “Armada Tak Terkalahkan”, setelah kekalahannya ia menetap di Valencia, di mana ia menciptakan sejumlah karya dramatis untuk menghidupi keluarganya.

Lope de Vega adalah sekretaris Adipati Alba (1590), Marquis of Malvpic (1596) dan Adipati Lemos (1598). Masa kejayaan kreativitas dramatisnya dimulai pada periode yang sama.

Pada tahun 1609, Lope de Vega menerima gelar familiar del Santo oficio de la Inquisición (pelayan sukarela Inkuisisi), dan pada tahun 1614 ia ditahbiskan menjadi imam.

Lope de Vega menciptakan lebih dari 2.000 drama, 426 di antaranya bertahan hingga hari ini. Berani dalam hidup, Lope juga mengangkat tangannya pada tradisi drama Spanyol: dia meninggalkan prinsip kesatuan tempat, waktu dan tindakan yang diterima saat itu. hanya mempertahankan yang terakhir, dan dengan berani menyatukan unsur-unsur komik dan tragis dalam dramanya, menciptakan jenis drama Spanyol klasik.

Drama Lope de Vega menyentuh berbagai topik: drama sosial-politik dari sejarah dalam dan luar negeri (misalnya, drama tentang False Dmitry “The Grand Duke of Moscow”), kronik sejarah (“The Valiant Cordovan Pedro Carbonero”), kisah cinta (“Anjing di Palungan”, “Gadis dengan Kendi”, “Guru Menari”).

Drama Lope memiliki lapisan sejarah yang sangat besar. Diantaranya adalah “The Last Gothic King”, “Count Fernand Gonzalez”, “The Battlements of Thoreau”, “The Youth of Bernard del Carpio”, “The Illegitimate Son of Mudarr”, dll. - drama berdasarkan roman rakyat dan “ Lagu Cid Saya” " Interpretasi Lope tentang peristiwa sejarah dekat atau bertepatan dengan interpretasi yang diberikan oleh romanceros selama berabad-abad. Teater Lope de Vega menampilkan plot yang familiar bagi setiap penduduk Pyrenees di tingkat yang lebih tinggi.

Lakon-lakon Felix Lope de Vega disusun sedemikian rupa sehingga kebetulan, mengintervensi aliran fenomena, membalikkan jalannya tindakan yang tenang, membawa ketegangan pengalaman dramatis ke tingkat tragedi, untuk kemudian memperkenalkan lautan yang gelisah ini. nafsu dan kemauan sendiri ke dalam arus utama legalitas dan moralitas Katolik yang ketat. Kisah cinta yang perkembangan dan penyelesaiannya menjadi inti plot dramatisnya, justru karena mampu mengungkap seluruh kekuatan naluri dan kemauan manusia, di satu sisi membantu Lope de Vega menunjukkan kepenuhannya. dan keragaman perilaku manusia dalam keluarga dan masyarakat, di sisi lain, memungkinkan kita untuk secara jelas menunjukkan pentingnya gagasan politik dan agama yang mendominasi masyarakat kontemporer penulis.

Lope de Vega, dalam berbagai komedinya (“Dog in the Manger”, dll.) mengungkapkan bakat luar biasa sebagai penulis komik. Komedi-komedinya, yang “bahkan sekarang tidak dapat dibaca atau dilihat tanpa tertawa” (Lunacharsky), penuh dengan keceriaan, terkadang agak seperti poster. Peran khusus di dalamnya diberikan kepada para pelayan, yang sejarahnya seolah-olah membentuk intrik paralel dari drama tersebut. Merekalah - yang jenaka, licik, melontarkan peribahasa dan ucapan yang tepat - yang sebagian besar menjadi fokus elemen komik dari karya tersebut, yang diantisipasi Lope de Vega.