Buku-buku terbaik karya penulis Amerika Latin abad kedua puluh. Topik: Fenomena Sastra Amerika Latin Sastra Amerika Latin

SASTRA AMERIKA LATIN
Sastra Amerika Latin, yang sebagian besar ada dalam bahasa Spanyol dan Portugis, dibentuk melalui interaksi dua tradisi budaya kaya yang berbeda - Eropa dan India. Sastra penduduk asli Amerika dalam beberapa kasus terus berkembang setelah penaklukan Spanyol. Dari karya sastra pra-Columbus yang masih ada, sebagian besar ditulis oleh para biarawan misionaris. Oleh karena itu, hingga saat ini sumber utama kajian sastra Aztec tetaplah karya Fray B. de Sahagún (1550-1590) History of Things of New Spain, yang dibuat antara tahun 1570 dan 1580. Karya sastra Maya yang ditulis tak lama setelah itu penaklukan juga telah dilestarikan: kumpulan legenda sejarah dan mitos kosmogonik Popol Vuh dan kitab kenabian Chilam-Balam. Berkat kegiatan pengumpulan para biksu, contoh puisi Peru pra-Columbus yang ada dalam tradisi lisan telah sampai kepada kita. Karya mereka dilengkapi oleh dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) dan F.G. Lapisan utama sastra Amerika Latin dalam bahasa Spanyol terdiri dari buku harian, kronik, dan laporan para pionir dan penakluk itu sendiri. Christopher Columbus (1451-1506) menguraikan kesannya tentang tanah yang baru ditemukan dalam Buku Harian pelayaran pertamanya (1492-1493) dan tiga surat komunikasi yang ditujukan kepada pasangan kerajaan Spanyol. Columbus sering menafsirkan realitas Amerika dengan cara yang fantastis, menghidupkan kembali banyak mitos dan legenda geografis yang mengisi literatur Eropa Barat dari zaman kuno hingga Marco Polo (c. 1254-1324). Penemuan dan penaklukan Kekaisaran Aztec di Meksiko tercermin dalam lima surat komunikasi dari E. Cortez (1485-1547), yang dikirimkan kepada Kaisar Charles V antara tahun 1519 dan 1526. Seorang prajurit dari detasemen Cortez, B. Diaz del Castillo (antara 1492 dan 1496-1584), menggambarkan peristiwa-peristiwa ini dalam Sejarah Sejati Penaklukan Spanyol Baru (1563), salah satu buku paling luar biasa di era Penaklukan. Dalam proses penemuan tanah Dunia Baru, di benak para penakluk, mitos dan legenda Eropa kuno, menyatu dengan legenda India ("Air Mancur Pemuda Abadi", "Tujuh Kota Sivola", "Eldorado", dll. .) dihidupkan kembali dan ditafsirkan ulang. Pencarian terus-menerus terhadap tempat-tempat mistis ini menentukan keseluruhan jalannya penaklukan dan, sampai batas tertentu, awal kolonisasi wilayah tersebut. Sejumlah monumen sastra era Penaklukan diwakili oleh kesaksian rinci para peserta ekspedisi tersebut. Di antara karya-karya semacam ini, yang paling menarik adalah buku terkenal Shipwreck (1537) karya A. Cabeza de Vaqui (1490?-1559?), yang selama delapan tahun mengembara adalah orang Eropa pertama yang melintasi benua Amerika Utara ke arah barat, dan Narasi penemuan baru Sungai Amazon yang agung dan megah (terjemahan Rusia 1963) oleh Fray G. de Carvajal (1504-1584) . Kumpulan teks berbahasa Spanyol lainnya dari periode ini terdiri dari kronik yang dibuat oleh ahli sejarah Spanyol dan terkadang India. Humanis B. de Las Casas (1474-1566) adalah orang pertama yang mengkritik keras penaklukan ini dalam bukunya History of the Indies. Pada tahun 1590, Jesuit J. de Acosta (1540-1600) menerbitkan Natural and Moral History of the Indies. Di Brasil, G. Soares de Souza (1540-1591) menulis salah satu kronik paling informatif pada periode ini - Deskripsi Brasil pada tahun 1587, atau Berita Brasil. Asal mula sastra Brasil juga adalah Jesuit J. de Anchieta (1534-1597), penulis teks kronik, khotbah, puisi lirik dan drama religi (auto). Penulis drama paling penting pada periode yang ditinjau adalah E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), penulis drama keagamaan dan sekuler, dan J. Ruiz de Alarcon (1581-1639). Prestasi tertinggi dalam genre puisi epik adalah puisi The Greatness of Mexico (1604) karya B. de Balbuena, Elegies on the Illustrious Men of the Indies (1589) karya J. de Castellanos (1522-1607) dan Araucan (1569) -1589) oleh A. de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), yang menggambarkan penaklukan Chili. Pada masa kolonial, sastra Amerika Latin berorientasi pada gaya sastra kota metropolitan. Estetika Zaman Keemasan Spanyol, khususnya Barok, dengan cepat meresap ke kalangan intelektual Meksiko dan Peru. Salah satu karya prosa Amerika Latin terbaik abad ke-17. - kronik J. Rodriguez Fraile dari Kolombia (1556-1638) El Carnero (1635) lebih bergaya artistik daripada karya historiografi. Sikap artistik tersebut bahkan lebih jelas termanifestasi dalam kronik Meksiko C. Siguenza y Gongora (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez, yang konon merupakan kisah nyata seorang pelaut yang karam. Jika para penulis prosa abad ke-17. tidak mampu mencapai tingkat penulisan artistik yang utuh, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, kemudian puisi pada periode ini mencapai perkembangan tingkat tinggi. Biarawati Meksiko Juana Ines de la Cruz (1648-1695), seorang tokoh sastra utama di era kolonial, menciptakan contoh puisi barok Amerika Latin yang tak tertandingi. Dalam puisi Peru abad ke-17. Orientasi filosofis dan satir lebih mendominasi daripada estetika, sebagaimana diwujudkan dalam karya P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) dan J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694). Di Brasil, penulis paling penting pada periode ini adalah A. Vieira (1608-1697), yang menulis khotbah dan risalah, dan A. Fernandez Brandon, penulis buku Dialogue on the Splendors of Brazil (1618). Proses terbentuknya identitas Kreol pada akhir abad ke-17. memperoleh karakter yang berbeda. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan perlunya rekonstruksi diungkapkan dalam buku satir karya Peru A. Carrio de la Vandera (1716-1778) Guide of the Blind Wanderers (1776). Kesedihan pendidikan yang sama ditegaskan oleh F. J. E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) dari Ekuador dalam buku New Lucian of Quito, atau Awakener of Minds, yang ditulis dalam genre dialog. H.H. Fernandez de Lisardi dari Meksiko (1776-1827) memulai karirnya di bidang sastra sebagai penyair satiris. Pada tahun 1816, ia menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sarniento, di mana ia mengungkapkan ide-ide sosial kritis dalam genre picaresque. Antara tahun 1810-1825, Perang Kemerdekaan terjadi di Amerika Latin. Selama era ini, puisi mencapai resonansi publik terbesar. Contoh penting penggunaan tradisi klasik adalah syair heroik Lagu Bolivar, atau Kemenangan di Junin oleh J. H. Olmedo dari Ekuador (1780-1847). Pemimpin spiritual dan sastra gerakan kemerdekaan adalah A. Bello (1781-1865), yang dalam puisinya berusaha mencerminkan isu-isu Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme. Penyair ketiga yang paling signifikan pada periode itu adalah J.M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi tahap transisi dari neoklasikisme ke romantisme. Dalam puisi Brasil abad ke-18. filosofi pencerahan dipadukan dengan inovasi gaya. Perwakilan terbesarnya adalah T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) dan I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). Pada paruh pertama abad ke-19. Sastra Amerika Latin didominasi oleh pengaruh romantisme Eropa. Kultus terhadap kebebasan individu, penolakan terhadap tradisi Spanyol dan kembalinya minat terhadap tema-tema Amerika berkaitan erat dengan tumbuhnya kesadaran diri di negara-negara berkembang. Konflik antara nilai-nilai peradaban Eropa dan realitas negara-negara Amerika yang baru-baru ini melepaskan diri dari kuk kolonial telah mengakar dalam oposisi “barbarisme - peradaban”. Konflik ini tercermin paling tajam dan mendalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal karya D. F. Sarmiento (1811-1888) Civilization and Barbarism. Biografi Juan Facundo Quiroga (1845), dalam novel karya J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) dan dalam cerita karya E. Echeverria (1805-1851) The Massacre (c. 1839). Pada abad ke-19 Banyak karya romantis diciptakan dalam sastra Amerika Latin. Contoh terbaik dari genre ini adalah Maria (1867) karya J. Isaacs dari Kolombia (1837-1895), novel karya S. Villaverde dari Kuba (1812-1894) Cecilia Valdez (1839), yang didedikasikan untuk masalah perbudakan, dan novel karya J.L. Mera dari Ekuador (1832-1894) Cumanda, atau Drama di antara Orang-Orang Liar (1879), yang mencerminkan minat penulis Amerika Latin pada tema-tema India. Ketertarikan romantis terhadap warna lokal memunculkan gerakan orisinal di Argentina dan Uruguay - sastra Gauchista. Contoh puisi Gauchist yang tak tertandingi adalah puisi liris-epik karya J. Hernandez dari Argentina (1834-1886) Gaucho Martin Fierro (1872). Pendiri dan perwakilan terbesar realisme dalam sastra Amerika Latin adalah A. Blest Gana dari Chili (1830-1920), dan naturalisme menemukan perwujudan terbaiknya dalam novel-novel karya Argentina E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a Rogue (1881 -1884) dan Tanpa Tujuan (1885) . Tokoh terbesar dalam sastra Amerika Latin abad ke-19. menjadi H. Marti dari Kuba (1853-1895), seorang penyair, pemikir, dan politisi terkemuka. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di pengasingan dan meninggal saat berpartisipasi dalam Perang Kemerdekaan Kuba. Dalam karya-karyanya, ia menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menolak segala bentuk estetika dan elitisme. Martí menerbitkan tiga kumpulan puisi—Puisi Gratis (1891), Ismaelillo (1882), dan Puisi Sederhana (1882). Puisinya dicirikan oleh intensitas perasaan liris dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan eksternal dan kejelasan bentuk. Dalam dekade terakhir abad ke-19. Di Amerika Latin, sebuah gerakan sastra inovatif muncul - modernisme. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassians dan Simbolis Prancis, modernisme Spanyol-Amerika tertarik pada citra eksotis dan memproklamirkan kultus keindahan. Awal mula gerakan ini dikaitkan dengan diterbitkannya kumpulan puisi Azure (1888) oleh penyair Nikaragua R. Dario (1867-1916). Di antara banyak pengikutnya, L. Lugones dari Argentina (1874-1938), penulis koleksi Golden Mountains (1897), J.A. Silva dari Kolombia (1865-1896), R. Jaimes Freire dari Bolivia (1868-1933), yang menciptakan tonggak sejarah bagi keseluruhan gerakan, buku Barbaric Castalia (1897), Delmira Agustini dari Uruguay (1886-1914) dan J. Herrera y Reissig (1875-1910), M. Gutierrez Najera dari Meksiko (1859-1895), A .Nervo (1870-1919) dan S. Diaz Miron (1853-1934), M. Gonzalez Prada dari Peru (1848-1919) dan J. Santos Chocano (1875-1934), J. del Casal dari Kuba (1863-1893). Contoh terbaik prosa modernis adalah novel The Glory of Don Ramiro (1908) karya E. Laretta (1875-1961). Dalam sastra Brasil, kesadaran romantisme baru menemukan ekspresi tertingginya dalam puisi A. Gonçalves Diaz (1823-1864). Perwakilan terbesar dari novel realistis paruh kedua abad ke-19. menjadi J. Maschado de Assis (1839-1908). Pengaruh mendalam aliran Parnassian di Brazil tercermin dalam karya penyair A. de Oliveira (1859-1927) dan R. Correia (1859-1911), dan pengaruh simbolisme Perancis menandai puisi J. de Cruz dan Souza (1861-1898). Pada saat yang sama, modernisme versi Brasil sangat berbeda dengan modernisme Spanyol-Amerika. Modernisme Brasil muncul pada awal tahun 1920-an di persimpangan konsep sosiokultural nasional dengan teori avant-garde. Pendiri dan pemimpin spiritual gerakan ini adalah M. di Andradi (1893-1945) dan O. di Andradi (1890-1954). Krisis spiritual yang mendalam dalam budaya Eropa pada pergantian abad memaksa banyak seniman beralih ke negara “dunia ketiga” untuk mencari nilai-nilai baru. Para penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropa menyerap dan menyebarkan tren-tren ini secara luas, yang sangat menentukan sifat karya mereka setelah kembali ke tanah air dan berkembangnya tren sastra baru di Amerika Latin. Penyair Chili Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Namun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada paruh pertama abad ke-20. liriknya, secara tematis dan sederhana, dianggap sebagai pengecualian. Sejak tahun 1909, ketika L. Lugones menerbitkan koleksi Sentimental Lunarium, perkembangan puisi Amerika Latin mengambil jalur yang sama sekali berbeda. Sesuai dengan prinsip dasar avant-gardeisme, seni dianggap sebagai ciptaan realitas baru dan bertentangan dengan refleksi realitas yang mimesis (yaitu meniru). Ide ini menjadi inti dari kreasionisme - sebuah gerakan yang diciptakan oleh V. Huidobro dari Chili (1893-1948) setelah kembali dari Paris. Penyair Chili yang paling terkenal adalah P. Neruda (1904-1973), penerima Hadiah Nobel (1971). Di Meksiko, penyair yang dekat dengan avant-gardeisme - J. Torres Bodet (lahir 1902), J. Gorostisa (1901-1973), S. Novo (lahir 1904) dan lainnya - berkumpul di sekitar majalah "Contemporaneos" (1928- 1973). Pada pertengahan tahun 1930-an, penyair Meksiko terhebat abad ke-20 mendeklarasikan dirinya. O. Paz (lahir 1914), penerima Hadiah Nobel (1990). Lirik filosofis, dibangun di atas asosiasi bebas, memadukan puisi T. S. Eliot dan surealisme, mitologi India, dan agama Timur. Di Argentina, teori avant-garde diwujudkan dalam gerakan ultrais, yang memandang puisi sebagai kumpulan metafora yang menarik. Salah satu pendiri dan perwakilan terbesar gerakan ini adalah H.L. Borges (1899-1986). Di Antilles, L. Pales Matos dari Puerto Rico (1899-1959) dan N. Guillén dari Kuba (1902-1989) berdiri di depan Negrisme, sebuah gerakan sastra di seluruh benua yang dirancang untuk mengidentifikasi dan membentuk lapisan Afrika-Amerika budaya Amerika Latin. Karya salah satu penyair Amerika Latin paling orisinal abad ke-20 dibentuk atas dasar avant-garde. - S. Vallejo dari Peru (1892-1938). Dari buku pertamanya - Black Heralds (1918) dan Trilse (1922) - hingga koleksi Human Poems (1938), yang diterbitkan secara anumerta, liriknya, yang ditandai dengan kemurnian bentuk dan kedalaman konten, mengungkapkan rasa pedih atas kehilangan manusia di dunia. dunia modern, perasaan kesepian yang menyedihkan, menemukan kenyamanan hanya dalam cinta persaudaraan, fokus pada tema waktu dan kematian. Perwakilan paling penting dari postmodernisme Brasil adalah penyair C.D.di Andrady, M.Mendes, Cecilia Meireles, J.di Lima, A.Fr.Schmidt dan V.di Moraes. Pada paruh kedua abad ke-20. Di Amerika Latin, puisi yang terlibat secara sosial berkembang secara luas. Pemimpinnya dapat dianggap sebagai E. Cardenal dari Nikaragua. Penyair kontemporer terkenal lainnya juga berkarya dalam aliran puisi protes: N. Parra dan E. Lin dari Chili, H. E. Pacheco dan M. A. Montes de Oca dari Meksiko, R. Retamar dari Kuba, R. Dalton dari El Salvador dan O. Rene Castillo dari Guatemala, J. Herault dari Peru dan Pastor Urondo dari Argentina. Dengan menyebarnya avant-gardeisme pada tahun 1920-an, drama Amerika Latin dipandu oleh tren teater utama Eropa. R. Arlt dari Argentina (1900-1942) dan R. Usigli dari Meksiko menulis sejumlah drama di mana pengaruh penulis drama Eropa, khususnya L. Pirandelo dan J.B. Shaw, terlihat jelas. Belakangan, pengaruh B. Brecht mendominasi teater Amerika Latin. Di antara penulis drama Amerika Latin modern, E. Carballido dari Meksiko, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chili, E. Buenaventura dari Kolombia, dan J. Triana dari Kuba menonjol. Novel daerah, yang berkembang pada sepertiga pertama abad ke-20, difokuskan pada penggambaran kekhasan lokal - alam, gaucho, latifundist, politik provinsi, dll.; atau dia menciptakan kembali peristiwa-peristiwa dalam sejarah nasional (misalnya, peristiwa-peristiwa Revolusi Meksiko). Perwakilan terbesar dari tren ini adalah O. Quiroga dari Uruguay (1878-1937) dan H.E. Rivera dari Kolombia (1889-1928), yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R. Guiraldes dari Argentina (1886-1927), penerus tradisi sastra Gauchist; penulis prosa terkenal Venezuela R. Gallegos (1884-1969) dan pendiri novel revolusi Meksiko, M. Azuela (1873-1952). Seiring dengan regionalisme pada paruh pertama abad ke-19. Indianisme berkembang - sebuah gerakan sastra yang dirancang untuk mencerminkan keadaan budaya India saat ini dan kekhasan interaksi mereka dengan dunia orang kulit putih. Tokoh pribumi Spanyol-Amerika yang paling representatif adalah J. Icaza dari Ekuador (1906-1978), penulis novel terkenal Huasipungo (1934), S. Alegria dari Peru (1909-1967), pencipta novel In a Big dan Alien World (1941), dan J.M. Arguedas (1911-1969), yang merefleksikan mentalitas Quechua modern dalam novel Deep Rivers (1958), Rosario Castellanos dari Meksiko (1925-1973) dan pemenang Hadiah Nobel (1967) prosa Guatemala penulis dan penyair M.A. Asturias (1899-1974). Sejak tahun 1940-an, F. Kafka, J. Joyce, A. Gide dan W. Faulkner mulai memberikan pengaruh yang signifikan terhadap para penulis Amerika Latin. Namun, sastra Amerika Latin menggabungkan eksperimen formal dengan isu-isu sosial dan terkadang dengan keterlibatan politik yang terbuka. Jika kaum regionalis dan Indianis lebih suka menggambarkan lingkungan pedesaan, maka dalam novel-novel gelombang baru latar belakang perkotaan dan kosmopolitan mendominasi. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya kegagalan batin, depresi, dan keterasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama terjadi dalam prosa rekan senegaranya - E. Maglie (lahir 1903) dan E. Sabato (lahir 1911), penulis novel About Heroes and Graves (1961). Gambaran suram kehidupan perkotaan dilukis oleh J.C. Onetti dari Uruguay (1909-1994) dalam novel The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). H. L. Borges, salah satu penulis paling terkenal di zaman kita, terjun ke dunia metafisik mandiri yang diciptakan oleh permainan logika, jalinan analogi, dan konfrontasi antara gagasan keteraturan dan kekacauan. Pada paruh kedua abad ke-20. Sastra Amerika Latin telah menghadirkan kekayaan dan keragaman fiksi yang luar biasa. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar (1924-1984) dari Argentina mengeksplorasi batas-batas realitas dan fantasi. M. Vargas Llosa dari Peru (lahir 1936) mengungkapkan hubungan internal korupsi dan kekerasan di Amerika Latin dengan kompleks “machista” (Spanyol macho - laki-laki, “pria sejati”). J. Rulfo dari Meksiko (1918-1986), salah satu penulis terhebat generasi ini, dalam kumpulan cerita Plain on Fire (1953) dan cerita Pedro Paramo (1955), mengungkap substrat mitologis mendalam yang menentukan realitas modern . Novelis Meksiko yang terkenal di dunia, K., mendedikasikan karyanya untuk mempelajari karakter nasional. Fuentes (lahir 1929). Di Kuba, J. Lezama Lima (1910-1978) menciptakan kembali proses kreativitas artistik dalam novel Paradise (1966), sementara A. Carpentier (1904-1980), salah satu pendiri “realisme magis”, menggabungkan rasionalisme Prancis dengan kepekaan tropis. Tetapi penulis Amerika Latin yang paling "ajaib" dianggap sebagai penulis novel terkenal One Hundred Years of Solitude (19 67), G. Garcia Marquez dari Kolombia (lahir 1928), pemenang Hadiah Nobel 1982. Novel-novel Amerika Latin seperti itu seperti The Betrayal of Rita Hayworth (1968) yang dikenal luas oleh M. Puig dari Argentina (lahir 1932), Three Sad Tigers (1967) oleh G. Cabrera Infante dari Kuba, Indecent Bird of the Night (1970) oleh The Cuban G. Cabrera Infante. J. Donoso dari Chili (lahir 1925), dll. Karya sastra Brasil yang paling menarik dalam genre prosa dokumenter adalah buku Sertana (1902), yang ditulis oleh jurnalis E. da Cunha (1866-1909). Fiksi kontemporer di Brazil diwakili oleh J. Amado (lahir 1912), pencipta banyak novel daerah yang ditandai dengan rasa keterlibatan yang mendalam terhadap masalah-masalah sosial; E. Verisimu (1905-1975), yang merefleksikan kehidupan kota dalam novel Crossroads (1935) dan Only Silence Remains (1943); dan penulis Brasil terhebat abad ke-20. J. Rosa (1908-1968), yang dalam novelnya yang terkenal The Trails of the Great Sertan (1956) mengembangkan bahasa artistik khusus untuk menyampaikan psikologi penduduk semi-gurun Brasil yang luas. Novelis Brasil lainnya termasuk Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Sousa (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pinón (The Warmth of Things, 1980 ).
LITERATUR
Legenda dan dongeng orang Indian di Amerika Latin. M., 1962 Puisi gaucho. M., 1964 Sejarah Sastra Amerika Latin, jilid. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. Romawi Amerika Latin pada abad kedua puluh. M., 1964 Pembentukan sastra nasional di Amerika Latin. M., 1970 Mamontov S. Sastra berbahasa Spanyol di negara-negara Amerika Latin pada abad kedua puluh. M., 1972 Torres-Rioseco A. Sastra Amerika Latin yang Hebat. M., 1972 Puisi Amerika Latin. M., 1975 Orisinalitas artistik sastra Amerika Latin. M., 1976 Seruling di hutan. M., 1977 Konstelasi kecapi: Halaman lirik Amerika Latin yang dipilih. M., 1981 Amerika Latin: Almanak Sastra, vol. 1-6; Panorama sastra, vol. 7. M., 1983-1990 Cerita Amerika Latin, jilid. 1-2. M., 1989 Buku Butir Pasir: Prosa Fantastis Amerika Latin. L., 1990 Mekanisme pembentukan budaya di Amerika Latin. M., 1994 Iberica Amerika. Tipe kepribadian kreatif dalam budaya Amerika Latin. M., 1997 Kofman A.F. Citra artistik Amerika Latin tentang dunia. M., 1997

Ensiklopedia Collier. - Masyarakat Terbuka. 2000 .

Lihat apa itu "SASTRA AMERIKA LATINO" di kamus lain:

Sastra negara-negara Amerika Latin, membentuk satu wilayah linguistik dan budaya. Asal usulnya berasal dari abad ke-16, ketika, selama penjajahan, bahasa para penakluk menyebar ke seluruh benua (Spanyol di sebagian besar negara, di Brasil... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Pemikiran filosofis negara-negara Amerika Latin. Keunikan filsafat Amerika Latin adalah sifatnya yang periferal. Setelah Penaklukan, muncul fenomena Amerika Latin (Spanyol) sendiri, pusat-pusat pendidikan Eropa terbentuk dan ... Wikipedia

Asosiasi Perdagangan Bebas Amerika Latin- (TERAKHIR; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), pada tahun 196080, sebuah asosiasi perdagangan dan ekonomi yang mencakup Meksiko, Argentina, Bolivia, Brasil, Venezuela, Kolombia, Paraguay, Peru, Uruguay, Chili, dan Ekuador. Dianggap sebagai...

Konfederasi Serikat Buruh Amerika Latin- (Confederación Sindical Latinoamericana), sebuah asosiasi serikat pekerja di sejumlah negara Amerika Latin (192936), bersebelahan dengan Red International of Trade Unions. Dibuat pada tanggal 18-26 Mei 1929 di Montevideo (Uruguay) pada Kongres Serikat Buruh Progresif... ... Buku referensi ensiklopedis "Amerika Latin"

Sains dan budaya. literatur- Dikembangkan terutama dalam bahasa Spanyol, Portugis, Prancis, dan Inggris (untuk sastra Karibia berbahasa Inggris, lihat bagian Sastra dan Sastra India Barat dalam artikel di negara-negara Amerika Latin yang relevan) ... Buku referensi ensiklopedis "Amerika Latin"

Kolumbia. literatur- Sastra dikembangkan dalam bahasa Spanyol. Budaya suku Indian di wilayah Kazakhstan modern dihancurkan oleh penjajah Spanyol pada abad ke-16. Cerita rakyat suku-suku ini (terutama lagu-lagu daerah dalam bahasa lokal India) hanya dilestarikan di... ... Buku referensi ensiklopedis "Amerika Latin"

SASTRA ARGENTINA- SASTRA ARGENTINA, sastra rakyat Argentina. Dikembangkan dalam bahasa Spanyol. Monumen sastra suku Indian yang mendiami Argentina belum dilestarikan. Dalam kesusastraan masa kolonial (awal abad ke-16 dan awal abad ke-19) terlihat ... Kamus ensiklopedis sastra

Argentina. literatur- Sastra Armenia berkembang dalam bahasa Spanyol. Cerita rakyat dan monumen sastra suku Indian yang mendiami Azerbaijan belum dilestarikan. Sastra masa kolonial (awal abad 16 - awal abad 19) diwakili oleh puisi “Pilgrim in Babylon” karya L. de Tejeda... ... Buku referensi ensiklopedis "Amerika Latin", . Dalam volume pertama, pembaca akan bertemu dengan master luar biasa seperti Alejo Carpentier dari Kuba, Juan Rulfo dari Meksiko, Jorge Amado dari Brasil, Ernesto Sabato dan Julio Cortazar dari Argentina, dll....

Sejarah sastra asing paruh kedua abad kedua puluh, Vera Yatsenko. Buku teks berdasarkan analisis sastra menyajikan arah utama sastra asing pada paruh kedua abad kedua puluh. Yaitu: eksistensialisme (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder);… buku elektronik

Mari beralih ke sastra lain yang sama berbakatnya - Amerika Latin. Edisi Telegraf telah membuat pilihan 10 novel terbaik karya penulis dari Amerika Latin dan karya berlatar di sana. Pilihannya benar-benar layak untuk dibaca di musim panas. Penulis mana yang sudah Anda baca?

Graham Greene "Kekuatan dan Kemuliaan" (1940)

Kali ini, novel karya penulis Inggris Graham Greene tentang seorang pendeta Katolik di Meksiko pada tahun 1920-an dan 30-an. Pada saat yang sama, penganiayaan brutal terhadap Gereja Katolik oleh organisasi militer “Baju Merah” terjadi di negara tersebut. Tokoh utama, bertentangan dengan perintah pihak berwenang, di bawah ancaman eksekusi tanpa pengadilan atau penyelidikan, terus mengunjungi desa-desa terpencil (istri dan anaknya tinggal di salah satu desa tersebut), melayani misa, membaptis, mengaku dosa dan memberikan komuni kepadanya. umat paroki. Pada tahun 1947, novel ini difilmkan oleh John Ford.

Ernesto Che Guevara "Buku Harian Sepeda Motor" (1993)

Ceritanya tentang bagaimana seorang Che Guevara muda, seorang mahasiswa kedokteran berusia 23 tahun, berangkat dari Argentina dengan mengendarai sepeda motor. Dia kembali sebagai seorang pria dengan misi. Menurut putrinya, dia kembali dari sana dengan perasaan lebih peka terhadap masalah Amerika Latin. Perjalanan itu memakan waktu sembilan bulan. Selama ini dia menempuh jarak delapan ribu kilometer. Selain sepeda motor, ia bepergian dengan kuda, perahu, kapal feri, bus, dan menumpang. Buku ini adalah kisah perjalanan penemuan jati diri.

Oktavio Paz "Labirin Kesendirian" (1950)

“Kesepian adalah makna terdalam dari keberadaan manusia,”- tulis penyair Meksiko Octavio Paz dalam kumpulan puisi terkenal ini. “Seseorang selalu merindukan dan mencari rasa memiliki. Oleh karena itu, setiap kali kita merasa menjadi seseorang, kita merasakan ketidakhadiran orang lain, kita merasa kesepian.” Dan masih banyak lagi hal indah dan mendalam tentang kesepian yang dipahami Paz dan dituangkan dalam puisi.

Isabel Allende "Rumah Roh" (1982)

Ide Isabel Allende untuk novel ini bermula ketika ia mendapat kabar bahwa kakeknya yang berusia 100 tahun sedang sekarat. Dia memutuskan untuk menulis surat padanya. Surat ini menjadi naskah novel debutnya "Rumah Roh" Di dalamnya, novelis menciptakan sejarah Chili dengan menggunakan contoh kisah keluarga melalui kisah-kisah pahlawan wanita. "Lima tahun", kata Allende, Saya sudah menjadi seorang feminis, tapi tidak ada seorang pun yang mengetahui kata ini di Chile.” Novel ini ditulis dalam tradisi realisme magis terbaik. Sebelum menjadi buku terlaris di dunia, buku ini sempat ditolak oleh beberapa penerbit.

Paulo Coelho "Ahli alkimia" (1988)

Sebuah buku yang masuk dalam Guinness Book of Records untuk jumlah terjemahan oleh penulis modern. Novel alegoris karya penulis Brazil ini menceritakan tentang perjalanan seorang gembala Andalusia ke Mesir. Ide utama buku ini adalah jika Anda benar-benar menginginkan sesuatu, maka itu akan terjadi.

Roberto Bolaño "Detektif Liar" (1998)

“Lahir pada tahun 1953, tahun kematian Stalin dan Dylan Thomas,” tulis Bolaño dalam biografinya. Ini adalah kisah pencarian penyair Meksiko pada tahun 1920-an oleh dua penyair lainnya - Arturo Bolaño (prototipe penulis) dan Ulises Lima dari Meksiko. Untuk itu, penulis Chili menerima Hadiah Romulo Gallegos.

Laura Esquivel "Seperti air untuk coklat" (1989)

“Kita semua dilahirkan dengan sekotak korek api di dalamnya, dan karena kita tidak dapat menyalakannya sendiri, seperti yang terjadi selama percobaan, kita memerlukan oksigen dan nyala lilin,” tulis Esquivel dalam melodrama Meksiko yang menawan dan realistis ini. Ciri utama dari karya ini adalah emosi tokoh utama Tita tercermin dalam semua hidangan lezat yang ia siapkan.

Kediktatoran, kudeta, revolusi, kemiskinan yang parah bagi sebagian orang dan kekayaan luar biasa bagi sebagian lainnya, dan pada saat yang sama - kegembiraan dan optimisme yang meluap-luap dari masyarakat awam. Beginilah gambaran singkat sebagian besar negara Amerika Latin pada abad ke-20. Dan kita tidak boleh melupakan sintesis menakjubkan dari berbagai budaya, masyarakat, dan kepercayaan.

Paradoks sejarah dan warna-warni yang riuh menginspirasi banyak penulis di kawasan ini untuk menciptakan karya sastra sejati yang memperkaya budaya dunia. Kami akan berbicara tentang karya paling mencolok dalam materi kami.

Kapten pasir. Jorge Amado (Brasil)

Salah satu novel utama Jorge Amado, penulis Brasil paling terkenal abad ke-20. “Captains of the Sand” adalah kisah tentang sekelompok anak jalanan yang melakukan pencurian dan perampokan di negara bagian Bahia pada tahun 1930an. Buku inilah yang menjadi dasar pembuatan film “Generals of the Sand Quarries”, yang sangat populer di Uni Soviet.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Buku paling terkenal karya penulis Argentina Adolfo Bioy Casares. Sebuah novel yang dengan cerdik menyeimbangkan antara mistisisme dan fiksi ilmiah. Karakter utama, melarikan diri dari penganiayaan, berakhir di pulau yang jauh. Di sana dia bertemu orang-orang aneh yang sama sekali tidak memperhatikannya. Menontonnya hari demi hari, dia mengetahui bahwa segala sesuatu yang terjadi di sebidang tanah ini adalah film holografik yang direkam sejak lama, realitas virtual. Dan tidak mungkin meninggalkan tempat ini... selagi penemuan Morel bekerja.

Senor Presiden. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Angel Asturias - pemenang Hadiah Nobel Sastra tahun 1967. Dalam novelnya, penulis menggambarkan seorang diktator khas Amerika Latin - Presiden Señor, di mana ia mencerminkan seluruh esensi pemerintahan otoriter yang kejam dan tidak masuk akal, yang bertujuan memperkaya dirinya sendiri melalui penindasan dan intimidasi terhadap rakyat biasa. Buku ini berkisah tentang seorang pria yang menganggap memerintah suatu negara berarti merampok dan membunuh penduduknya. Mengingat kediktatoran Pinochet yang sama (dan diktator berdarah lainnya), kami memahami betapa akuratnya ramalan artistik Asturias ini.

Kerajaan Bumi. Alejo Carpentier (Kuba)

Dalam novel sejarahnya “Earthly Kingdom,” penulis Kuba Alejo Carpentier berbicara tentang dunia misterius orang Haiti, yang kehidupannya terkait erat dengan mitologi dan keajaiban Voodoo. Faktanya, penulis menempatkan pulau miskin dan misterius ini di peta dunia sastra, di mana sihir dan kematian saling terkait dengan kesenangan dan tarian.

Cermin. Jorge Luis Borges (Argentina)

Kumpulan cerita pilihan oleh penulis terkemuka Argentina Jorge Luis Borges. Dalam cerpennya, ia membahas motif pencarian makna hidup, kebenaran, cinta, keabadian dan inspirasi kreatif. Dengan mahir menggunakan simbol-simbol ketidakterbatasan (cermin, perpustakaan, dan labirin), penulis tidak hanya memberikan jawaban atas pertanyaan, tetapi membuat pembaca berpikir tentang realitas di sekitarnya. Lagi pula, maknanya bukan pada hasil pencarian, melainkan pada proses itu sendiri.

Kematian Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Meksiko)

Dalam novelnya, Carlos Fuentes menceritakan kisah hidup Artemio Cruz, mantan revolusioner dan sekutu Pancho Villa, dan kini salah satu taipan terkaya di Meksiko. Setelah berkuasa sebagai akibat dari pemberontakan bersenjata, Cruz mulai memperkaya dirinya sendiri. Untuk memuaskan keserakahannya, ia tidak segan-segan melakukan pemerasan, kekerasan, dan teror terhadap siapa pun yang menghalangi jalannya. Buku ini bercerita tentang bagaimana ide-ide tertinggi dan terbaik pun mati di bawah pengaruh kekuasaan, dan orang-orang berubah tanpa bisa dikenali. Sebenarnya, ini adalah semacam jawaban terhadap “Señor President” Asturias.

Julio Cortazar (Argentina)

Salah satu karya sastra postmodern yang paling terkenal. Dalam novel ini, penulis terkenal Argentina Julio Cortazar menceritakan kisah Horacio Oliveira, seorang pria yang memiliki hubungan yang sulit dengan dunia di sekitarnya dan merenungkan makna keberadaannya sendiri. Dalam “The Hopscotch Game,” pembaca sendiri yang memilih plot novel (dalam kata pengantar, penulis menawarkan dua pilihan bacaan - sesuai dengan rencana yang ia kembangkan secara khusus atau sesuai dengan urutan bab-babnya), dan isi dari novel tersebut. buku akan tergantung langsung pada pilihannya.

Kota dan anjing. Mario Vargas Llosa (Peru)

"Kota dan Anjing" adalah novel otobiografi karya penulis terkenal Peru, pemenang Hadiah Nobel Sastra 2010, Mario Vargas Llosa. Buku ini berlatar di dalam tembok sekolah militer, di mana mereka mencoba menjadikan "pria sejati" dari anak-anak remaja. Metode pendidikannya sederhana - pertama, hancurkan dan hina seseorang, lalu ubah dia menjadi prajurit ceroboh yang hidup sesuai aturan.

Setelah novel antiperang ini diterbitkan, Vargas Llosa dituduh melakukan pengkhianatan dan membantu para emigran Ekuador. Dan beberapa eksemplar bukunya dibakar secara khidmat di lapangan parade sekolah kadet Leoncio Prado. Namun skandal ini justru menambah popularitas novel tersebut, yang menjadi salah satu karya sastra terbaik Amerika Latin abad ke-20. Itu juga telah difilmkan berkali-kali.

Gabriel Garcia Marquez (Kolombia)

Novel legendaris karya Gabriel García Márquez, ahli realisme magis Kolombia dan pemenang Hadiah Nobel Sastra tahun 1982. Di dalamnya, penulis menceritakan sejarah 100 tahun kota provinsi Macondo, yang terletak di tengah hutan Amerika Selatan. Buku ini diakui sebagai mahakarya prosa Amerika Latin abad ke-20. Bahkan, dalam satu karyanya, Marquez berhasil menggambarkan seluruh benua dengan segala kontradiksi dan ekstremnya.

Ketika saya ingin menangis, saya tidak menangis. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva adalah salah satu penulis terhebat di Venezuela. Novelnya “Ketika Saya Ingin Menangis, Saya Tidak Menangis” didedikasikan untuk kehidupan tiga orang muda - seorang bangsawan, seorang teroris dan seorang bandit. Meskipun mereka mempunyai latar belakang sosial yang berbeda, mereka semua memiliki nasib yang sama. Setiap orang mencari tempatnya dalam hidup, dan setiap orang ditakdirkan mati demi keyakinannya. Dalam buku ini, penulis dengan ahlinya melukiskan gambaran Venezuela di bawah kediktatoran militer, dan juga menunjukkan kemiskinan dan kesenjangan pada masa itu.

BBK 83.3(2 ros=rus)

Anastasia Mikhailivna Krasilnikova,

mahasiswa pascasarjana, Universitas Teknologi dan Desain Negeri St. Petersburg (St. Petersburg, Rusia), email: [dilindungi email]

Sastra Amerika Latin dalam penerbitan buku Rusia

Sastra Amerika Latin populer di seluruh dunia, sejarah penerbitannya di Rusia dimulai sejak 80 tahun yang lalu, selama waktu itu banyak pengalaman editorial telah dikumpulkan, yang perlu dianalisis. Karya ini mengkaji alasan munculnya edisi pertama sastra Amerika Latin di Uni Soviet, perubahan pilihan penulis, sirkulasi, persiapan aparat penerbitan di masa Soviet dan perestroika, serta keadaan penerbitan sastra Amerika Latin. di Rusia modern. Hasil karyanya dapat digunakan dalam penyusunan publikasi baru karya penulis Amerika Latin, dan juga dapat menjadi dasar mempelajari minat pembaca terhadap sastra Amerika Latin di Rusia. Makalah ini menyimpulkan bahwa pembaca mempunyai minat yang kuat terhadap sastra Amerika Latin dan menyarankan beberapa cara agar penerbitannya dapat dikembangkan.

Kata kunci: Sastra Amerika Latin, penerbitan buku, sejarah penerbitan, penyuntingan.

Anastasia Mikhailivna Krasilnikova,

Mahasiswa Pascasarjana, St. Universitas Teknologi dan Desain Negeri Petersburg (St. Petersburg, Rusia), email: [dilindungi email]

Sastra Amerika Latin dalam Penerbitan Buku Rusia

Sastra Amerika Latin populer di seluruh dunia, sejarah penerbitannya di Rusia berusia 80 tahun, selama ini banyak pengalaman penyuntingan telah terakumulasi, yang perlu dianalisis. Makalah ini membahas alasan munculnya publikasi pertama sastra Amerika Latin di Uni Soviet, perubahan dalam pemilihan penulis, jumlah salinan cetak dan penyuntingan materi sekunder publikasi pada periode Soviet, serta negara. penerbitan sastra Amerika Latin di Rusia modern. Hasil penelitian dapat digunakan dalam mempersiapkan publikasi baru penulis Amerika Latin serta menjadi dasar penelitian minat pembaca terhadap sastra Amerika Latin di Rusia. Makalah ini menyimpulkan bahwa minat pembaca terhadap sastra Amerika Latin kuat dan mengusulkan beberapa cara-cara di mana penerbitan sastra Amerika Latin dapat berkembang.

Kata Kunci: Sastra Amerika Latin, penerbitan buku, sejarah penerbitan, penyuntingan.

Sastra Amerika Latin mulai dikenal seluruh dunia pada pertengahan abad ke-20. Ada banyak alasan di balik popularitas novel “baru” Amerika Latin ini; Selain alasan budaya, ada juga alasan ekonomi. Hanya di usia 30an. abad terakhir, sistem penerbitan buku yang ekstensif dan, yang terpenting, distribusi buku mulai bermunculan di Amerika Latin. Sampai saat ini, jika sesuatu yang menarik bisa muncul, tidak akan ada yang mengetahuinya: buku-buku tersebut tidak diterbitkan, apalagi di luar benua, di luar batas satu negara.

Namun seiring berjalannya waktu, majalah sastra dan penerbit mulai bermunculan. Berkat penerbit terbesar di Argentina, Sudamericana, banyak penulis mendapatkan ketenaran: misalnya, dari penerbit ini

Ketenaran dunia García Márquez dimulai. Salah satu saluran yang melaluinya sastra Amerika Latin merambah ke Eropa, tentu saja, adalah Spanyol: “Penting untuk ditekankan di sini bahwa pada saat ini, terlepas dari aktivitas penerbit Sudamericana, Spanyol, atau lebih tepatnya, Barcelona, yang mengikuti semua proses yang terjadi dalam sastra , dan berfungsi sebagai etalase bagi penulis booming, yang sebagian besar diterbitkan oleh penerbit Seik-Barral, yang menempati posisi terdepan dalam hal ini. Beberapa penulis sudah lama tinggal di kota ini: García Márquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenique, Benedetti dan, terakhir, Onetti." Peran penghargaan Pre-mio Bibliotheca Brive, yang didirikan oleh penerbit Barcelona ini, juga penting: karena di Spanyol

Tidak ada penulis penting yang muncul di institut; mereka mencoba memilih pemenang dari negara-negara berbahasa Spanyol (pemenang hadiah bergengsi ini adalah Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fuentos). Banyak penulis Amerika Latin yang bepergian jauh, beberapa di antaranya tinggal cukup lama di Eropa. Jadi Julio Cortazar tinggal selama 30 tahun di Paris, dan penerbit Prancis Gallimard juga berkontribusi terhadap penyebaran sastra Amerika Latin.

Jika dengan Eropa semuanya kurang lebih jelas: setelah diterjemahkan, sebuah buku menjadi terkenal dan diterjemahkan ke dalam bahasa-bahasa Eropa lainnya, maka dengan penetrasi sastra Amerika Latin ke Uni Soviet, situasinya jauh lebih rumit. Pengakuan Eropa terhadap penulis ini atau itu tidak bersifat otoritatif bagi Uni Soviet; sebaliknya, persetujuan dari musuh ideologis hampir tidak dapat berdampak positif pada nasib penerbitan penulis di Uni Soviet

Namun, ini tidak berarti bahwa orang Latin dilarang. Penerbitan buku pertama kali muncul pada tahun 1932 - itu adalah novel "Tungsten" karya Cesar Vallejo - sebuah karya dalam semangat realisme sosialis. Revolusi Oktober menarik perhatian para penulis Amerika Latin ke Uni Soviet: “Di Amerika Latin, gerakan komunis sayap kiri terbentuk secara mandiri, praktis tanpa utusan dari Uni Soviet, dan ideologi sayap kiri mengambil posisi yang sangat kuat di kalangan intelektual kreatif. ” Cesar Vallejo mengunjungi Uni Soviet tiga kali - pada tahun 1928, 1929, dan 1931, dan membagikan kesannya di surat kabar Paris: “Didorong oleh semangat, antusiasme, dan ketulusan, penyair membela pencapaian sosialisme dengan tekanan propaganda dan dogmatisme, seolah-olah dipinjam dari Uni Soviet. halaman surat kabar Pravda".

Pendukung Uni Soviet lainnya adalah Pablo Neruda, yang dikatakan oleh penerjemah Ella Braginskaya: “Neruda adalah salah satu tokoh dramatis terbesar abad ke-20.<...>, yang menjadi teman ideologis Uni Soviet dan dengan cara yang fatal dan tidak dapat dipahami, senang ditipu, seperti banyak rekan mereka di negara kita, dan melihat bersama kami apa yang mereka impikan untuk dilihat.” Buku-buku Neruda diterbitkan secara aktif di Uni Soviet dari tahun 1939 hingga 1989.

Selain itu, sebagai suatu peraturan, karya-karya tersebut tidak dapat diidentikkan dengan karya-karya realisme sosialis yang patut dicontoh, namun pandangan politik penulisnya memungkinkan penerjemah dan editor untuk menerbitkan karya-karya tersebut. Memoar L. Ospovat, yang menulis buku pertama dalam bahasa Rusia tentang karya Neruda, sangat indikatif dalam hal ini: “Ketika ditanya apakah dia bisa disebut seorang realis sosialis, penyair Chili itu menyeringai dan berkata dengan sadar: “Jika Anda benar-benar membutuhkan itu, maka kamu bisa.”

Jika pada tahun 30-an dan 40-an hanya terbit sedikit publikasi, maka pada tahun 50-an diterbitkan lebih dari 10 buku karya penulis Amerika Latin, dan kemudian jumlahnya bertambah.

Sebagian besar publikasi yang disiapkan di masa Soviet dibedakan berdasarkan persiapannya yang berkualitas tinggi. Dalam kaitannya dengan sastra Amerika Latin, hal ini penting dalam dua aspek. Pertama, realitas Amerika Latin, yang tidak diketahui dan karenanya tidak dapat dipahami oleh pembaca Soviet, memerlukan komentar. Dan kedua, budaya Amerika Latin secara keseluruhan dicirikan oleh konsep “transkulturasi”, yang dikemukakan oleh antropolog Kuba Fernando Ortiz, “... yang tidak berarti asimilasi suatu budaya dengan budaya lain atau masuknya unsur asing dari budaya lain. menjadi salah satunya, melainkan munculnya budaya baru sebagai akibat interaksi”. Dalam praktiknya, ini berarti bahwa setiap penulis Amerika Latin dalam karyanya mengacu pada warisan budaya dunia: karya penulis dan filsuf Eropa, epik dunia, dogma agama, menafsirkannya kembali dan menciptakan dunianya sendiri. Referensi terhadap berbagai karya ini memerlukan komentar intertekstual.

Jika komentar intertekstual penting dalam publikasi ilmiah, maka komentar nyata merupakan kebutuhan mendesak untuk publikasi massal apa pun. Ini tidak harus berupa catatan; artikel pengantar juga dapat mempersiapkan pembaca untuk mengenal karya tersebut.

Publikasi Soviet dapat dituduh terlalu ideologis, namun diproduksi dengan sangat profesional. Penerjemah dan sarjana sastra terkenal berpartisipasi dalam persiapan buku-buku tersebut, yang sangat antusias dengan apa yang mereka lakukan, sehingga sebagian besar terjemahan yang dibuat pada masa Soviet, meskipun tidak sempurna, dalam banyak hal lebih unggul daripada terjemahan-terjemahan selanjutnya. Hal yang sama berlaku untuk

komentar. Penerjemah terkenal seperti E. Braginskaya, M. Bylinka, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteyshchikova, L. Sinyanskaya dan lainnya mengerjakan publikasi penulis Amerika Latin.

Karya lebih dari tiga puluh penulis Amerika Latin telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan diterbitkan dalam edisi terpisah. Sebagian besar penulis diwakili oleh dua atau tiga buku, misalnya, Augusto Roa Bastos, penulis novel anti-kediktatoran terkenal “I, Supreme,” hanya menerbitkan dua buku di Uni Soviet: “Son of Man” (M ., 1967) dan “ Aku Yang Maha Agung" (M., 1980). Namun ada penulis yang tetap menerbitkannya hingga saat ini, misalnya buku pertama Jorge Amado terbit pada tahun 1951, dan terakhir pada tahun 2011. Karya-karyanya telah diterbitkan selama enam puluh tahun tanpa gangguan yang berarti. Namun penulis seperti itu hanya sedikit: Miguel Angel Asturias diterbitkan di Uni Soviet dan Rusia pada tahun 1958-2003, Mario Vargas Llosa pada tahun 1965-2011, Alejo Carpentier pada tahun 1968-2000, Gabriel García Márquez pada tahun 1971-2012, Julio Cortazar pada tahun 1971- 2011, Carlos Fuentes pada tahun 1974-2011, Jorge Luis Borges pada tahun 1984-2011, Bioy Casares pada tahun 1987-2010.

Prinsip-prinsip pemilihan penulis sering kali masih belum jelas. Pertama-tama, tentu saja, para penulis “boom” diterbitkan, tetapi belum semua karya mereka, dan bahkan tidak semua penulisnya, telah diterjemahkan. Dengan demikian, buku Lewis Harss “On the crest of a wave” (Luis Harss Into the mainstream; percakapan dengan penulis Amerika Latin), yang dianggap sebagai karya pertama yang membentuk konsep “boom” bahasa Latin Sastra Amerika, mencakup sepuluh penulis. Sembilan di antaranya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan diterbitkan, tetapi karya João Guimarães Rosa masih belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia.

“Boom” itu sendiri terjadi pada tahun 60an, tetapi publikasi oleh penulis Amerika Latin di Uni Soviet, sebagaimana telah disebutkan, mulai muncul jauh lebih awal. Novel “baru” diawali dengan perkembangan yang panjang. Sudah di paruh pertama abad ke-20. Para penulis terhormat seperti Jorge Luis Borges dan Jorge Amado bekerja, mengantisipasi “ledakan” tersebut. Tentu saja, lebih banyak penulis yang diterbitkan pada abad ke-20, tetapi tidak hanya itu. Maka, pada tahun 1964, puisi penyair Brasil abad ke-18 diterjemahkan dan diterbitkan ke dalam bahasa Rusia. Thomas Antonio Gonzaga.

tidak ada hadiah yang diberikan kepadanya. Penulis Amerika Latin termasuk enam pemenang Hadiah Nobel: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel García Márquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). Semuanya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Namun, karya Gabriela Mistral hanya diwakili oleh dua buku; Octavio Paz menerbitkan empat di antaranya. Hal ini dapat dijelaskan, pertama-tama, oleh fakta bahwa puisi berbahasa Spanyol umumnya kurang populer di Rusia dibandingkan prosa.

Pada tahun 80-an, penulis-penulis terlarang yang tidak memiliki pandangan komunis mulai bermunculan. Pada tahun 1984, edisi pertama Jorge Luis Borges terbit.

Jika hingga tahun 90an jumlah terbitan penulis Amerika Latin terus bertambah (lebih dari 50 buku diterbitkan pada tahun 80an), maka pada tahun 90an terjadi penurunan yang nyata dalam segala hal: jumlah terbitan menurun tajam, oplah menurun, dan kinerja pencetakan buku memburuk. Pada paruh pertama tahun 90-an, sirkulasi Uni Soviet yang biasa sebanyak 50, 100 ribu masih dimungkinkan, tetapi pada paruh kedua sirkulasi berjumlah lima, sepuluh ribu dan tetap demikian hingga hari ini.

Di tahun 90an Ada penilaian ulang yang tajam terhadap nilai-nilai: hanya ada sedikit penulis tersisa yang terus menerbitkan dengan sangat aktif. Koleksi karya Marquez, Cortazar, dan Borges muncul. Kumpulan karya Borges yang pertama, diterbitkan pada tahun 1994 (Riga: Polaris), dibedakan oleh tingkat persiapan yang cukup tinggi: mencakup semua karya yang diterjemahkan pada waktu itu, disertai dengan komentar rinci.

Selama periode 1991 hingga 1998, hanya 19 buku yang diterbitkan, dan jumlah yang sama diterbitkan pada tahun 1999 saja. Tahun 1999 merupakan pertanda tahun 2000-an, ketika terjadi peningkatan jumlah publikasi yang belum pernah terjadi sebelumnya: antara tahun 2000 dan 2009. Lebih dari dua ratus buku karya penulis Amerika Latin telah diterbitkan. Namun, total oplahnya jauh lebih sedikit dibandingkan tahun 80-an, karena rata-rata oplah pada tahun 2000-an adalah lima ribu eksemplar.

Marquez dan Cortazar selalu menjadi favorit. Karya yang telah diterbitkan di Rusia lebih banyak daripada karya lain oleh penulis Amerika Latin tidak diragukan lagi adalah “Seratus Tahun Kesunyian”. Borges dan Vargas Llosa terus menerbitkan dengan cukup aktif. Popularitas oleh

Yang terakhir ini difasilitasi dengan menerima Hadiah Nobel pada tahun 2010: pada tahun 2011, 5 bukunya segera diterbitkan.

Publikasi awal abad ke-21. dibedakan oleh persiapan yang minimal: sebagai aturan, tidak ada artikel pengantar atau komentar di buku - penerbit lebih suka menerbitkan teks "telanjang", tanpa peralatan yang menyertainya. Hal ini disebabkan adanya keinginan untuk menekan biaya publikasi dan mempersingkat waktu persiapannya. Inovasi lainnya adalah penerbitan buku yang sama dengan desain berbeda – dalam seri berbeda. Akibatnya, muncul ilusi pilihan: di rak toko buku ada beberapa edisi “The Hopscotch Game”, namun kenyataannya terjemahannya sama, teksnya sama tanpa artikel pengantar dan tanpa komentar. . Dapat dikatakan bahwa penerbit besar (AST, Eksmo) menggunakan nama dan judul yang dikenal pembaca sebagai merek dan tidak memperdulikan keakraban pembaca yang lebih luas dengan sastra Amerika Latin.

Topik lain yang perlu dibenahi adalah jeda beberapa tahun dalam penerbitan karya. Awalnya, banyak penulis mulai menerbitkannya di Uni Soviet ketika mereka sudah menjadi terkenal di dunia. Jadi “Seratus Tahun Kesunyian” diterbitkan di Argentina pada tahun 1967, di Uni Soviet pada tahun 1971, dan ini adalah buku pertama Marquez di Rusia. Keterlambatan seperti itu biasa terjadi pada semua penerbitan Amerika Latin, tetapi bagi Uni Soviet hal ini normal dan dijelaskan oleh organisasi penerbitan buku yang rumit. Namun, lama kemudian, bahkan ketika para penulisnya terkenal di Rusia dan menciptakan karya-karya baru, penundaan dalam penerbitannya tetap ada: novel terakhir Cortazar, “Farewell Robinson,” ditulis pada tahun 1995, tetapi baru diterbitkan di Rusia pada tahun 2001.

Pada saat yang sama, novel terakhir Marquez, “Remembering My Sad Whores,” diterbitkan dalam bahasa Spanyol pada tahun 2004, diterbitkan di Rusia setahun kemudian - pada tahun 2005. Hal yang sama terjadi dengan novel Vargas Llosa “Adventures of a Bad Girl,” selesai pada tahun 2006 . dan sudah diterbitkan di Rusia pada tahun 2007. Namun, novel karya penulis yang sama “Paradise on the Other Corner”, yang ditulis pada tahun 2003, tidak pernah diterjemahkan. Ketertarikan penerbit terhadap karya-karya yang bernuansa erotisme dijelaskan oleh upaya untuk menambah skandal pada karya penulis dan untuk menarik perhatian pembaca yang belum siap. Seringkali pendekatan ini mengarah pada penyederhanaan masalah dan penyajian karya yang salah.

Fakta bahwa minat terhadap sastra Amerika Latin terus berlanjut bahkan tanpa pemanasan buatan dari pihak penerbit dibuktikan dengan munculnya buku-buku karya penulis yang tidak diterbitkan di Uni Soviet. Ini misalnya, seorang penulis awal abad ke-20. Leopoldo Lugones; dua penulis yang mengantisipasi kemunculan novel Amerika Latin “baru” - Juan José Arreola dan Juan Rulfo; penyair Octavio Paz dan penulis prosa Ernesto Sabato - penulis pertengahan abad ke-20. Buku-buku ini diterbitkan baik di penerbit yang secara berkala menerbitkan literatur Amerika Latin (“Amphora”, “ABC”, “Simposium”, “Terra Book Club”), dan di penerbit yang sebelumnya tidak pernah tertarik pada penulis Amerika Latin (“Swallowtail ” , “Don Quixote”, “Rumah Penerbitan Ivan Limbach”).

Saat ini, sastra Amerika Latin diwakili di Rusia oleh karya penulis prosa (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), penyair (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), penulis naskah drama (Emilio Carballido, Julio Cortazar). Mayoritasnya adalah penulis berbahasa Spanyol. Satu-satunya penulis berbahasa Portugis yang aktif menerbitkan adalah Jorge Amado.

Publikasi pertama penulis Amerika Latin di Uni Soviet disebabkan oleh alasan ideologis - kesetiaan penulis kepada pemerintah komunis, namun berkat ini, pembaca Soviet menemukan dunia sastra Amerika Latin dan jatuh cinta padanya, yang dikonfirmasi oleh fakta bahwa orang Amerika Latin terus dipublikasikan secara aktif di Rusia modern.

Selama tahun-tahun Soviet, terjemahan dan komentar terbaik dari karya-karya Amerika Latin diciptakan; dengan perestroika, lebih sedikit perhatian diberikan pada persiapan publikasi. Penerbit dihadapkan pada masalah baru bagi mereka dalam menghasilkan uang, dan oleh karena itu pendekatan terhadap penerbitan buku berubah total, termasuk perubahan dalam penerbitan literatur Amerika Latin: preferensi mulai diberikan pada publikasi massal dengan persiapan minimal.

Saat ini, publikasi cetak bersaing dengan e-book yang semakin populer. Teks dari hampir semua karya terbitan dapat diunduh secara gratis dari Internet, sehingga kecil kemungkinannya penerbit akan dapat bertahan tanpa mengubah strategi mereka dalam menyiapkan buku. Salah satu caranya adalah dengan meningkatkan kinerja pencetakan dan merilis publikasi eksklusif yang mahal. Jadi,

misalnya, penerbit Vita Nova pada tahun 2011 merilis edisi kado mewah bersampul kulit “Seratus Tahun Kesunyian” oleh Gabriel Marquez. Cara lain adalah dengan merilis publikasi berkualitas tinggi dengan struktur yang rinci dan nyaman

“Seratus Tahun Kesunyian” oleh Gabriel García Márquez, “Kota dan Anjing” oleh Mario Vargas Llosa, “The Aleph” oleh Jorge Luis Borges - ini dan mahakarya sastra Amerika Latin abad terakhir lainnya ada dalam pilihan ini.

Kediktatoran, kudeta, revolusi, kemiskinan yang parah bagi sebagian orang, dan kekayaan luar biasa bagi sebagian lainnya, dan pada saat yang sama kegembiraan dan optimisme masyarakat awam - begitulah gambaran singkat sebagian besar negara Amerika Latin pada abad ke-20. Dan kita tidak boleh melupakan sintesis menakjubkan dari berbagai budaya, masyarakat, dan kepercayaan.

"Kapten Pasir" Jorge Amado (Brasil)

Salah satu novel utama Jorge Amado, penulis Brasil paling terkenal abad ke-20. “Captains of the Sand” adalah kisah tentang sekelompok anak jalanan yang melakukan pencurian dan perampokan di negara bagian Bahia pada tahun 1930an. Buku inilah yang menjadi dasar film legendaris “Generals of the Sand Quarries”, yang memperoleh status kultus di Uni Soviet.

"Penemuan Morel". Adolfo Bioy Casares (Argentina)

"Señor Presiden." Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Novel paling terkenal karya Miguel Angel Asturias, pemenang Hadiah Nobel Sastra 1967. Di dalamnya, penulis menggambarkan seorang diktator khas Amerika Latin - Presiden Señor. Dalam karakter ini, penulis mencerminkan seluruh esensi pemerintahan otoriter yang kejam dan tidak masuk akal, yang bertujuan memperkaya diri sendiri melalui penindasan dan intimidasi terhadap rakyat biasa. Buku ini berkisah tentang seorang pria yang menganggap memerintah suatu negara berarti merampok dan membunuh penduduknya. Mengingat kediktatoran Pinochet yang sama (dan diktator berdarah lainnya), kami memahami betapa akuratnya ramalan artistik Asturias ini.

"Kerajaan Bumi". Alejo Carpentier (Kuba)

Salah satu karya paling terkenal dari penulis terhebat Kuba Alejo Carpentier. Dalam novel sejarah “Kerajaan Bumi,” ia berbicara tentang dunia misterius orang Haiti, yang kehidupannya terkait erat dengan mitologi dan keajaiban Voodoo. Faktanya, dia menempatkan pulau malang dan misterius ini di peta sastra dunia, di mana sihir dan kematian saling terkait dengan kesenangan dan tarian.

"Alef". Jorge Luis Borges (Argentina)

Kumpulan cerita paling terkenal oleh penulis Argentina terkemuka Jorge Luis Borges. Dalam "Aleph" ia membahas motif pencarian - pencarian makna hidup, kebenaran, cinta, keabadian dan inspirasi kreatif. Dengan mahir menggunakan simbol-simbol ketidakterbatasan (terutama cermin, perpustakaan (yang sangat disukai Borges!) dan labirin), penulis tidak hanya memberikan jawaban atas pertanyaan, tetapi juga membuat pembaca berpikir tentang realitas di sekitarnya. Intinya bukan pada hasil pencarian, tetapi pada proses itu sendiri.

"Kematian Artemio Cruz." Carlos Fuentes (Meksiko)

Novel sentral dari salah satu penulis prosa Meksiko paling terkenal abad lalu. Ini menceritakan kisah hidup Artemio Cruz, mantan revolusioner dan sekutu Pancho Villa, dan sekarang salah satu taipan terkaya di Meksiko. Setelah berkuasa sebagai akibat dari pemberontakan bersenjata, Cruz mulai memperkaya dirinya sendiri. Untuk memuaskan keserakahannya, ia tidak segan-segan melakukan pemerasan, kekerasan, dan teror terhadap siapa pun yang menghalangi jalannya. Buku ini bercerita tentang bagaimana ide-ide tertinggi dan terbaik pun mati di bawah pengaruh kekuasaan, dan orang-orang berubah tanpa bisa dikenali. Sebenarnya, ini adalah semacam jawaban terhadap “Señor President” Asturias.

"Permainan Hopscotch" Julio Cortazar (Argentina)

"Kota dan Anjing" Mario Vargas Llosa (Peru)

“Kota dan Anjing” adalah novel otobiografi karya penulis terkenal Peru, pemenang Hadiah Nobel Sastra 2010, Mario Vargas Llosa. Buku ini berlatar di dalam tembok sekolah militer, di mana mereka mencoba menjadikan "pria sejati" dari anak-anak remaja. Metode pendidikannya sederhana - pertama, hancurkan dan hina seseorang, lalu ubah dia menjadi prajurit ceroboh yang hidup sesuai aturan. Setelah novel antiperang ini diterbitkan, Vargas Llosa dituduh melakukan pengkhianatan dan membantu para emigran Ekuador. Dan beberapa eksemplar bukunya dibakar secara khidmat di lapangan parade sekolah kadet Leoncio Prado. Namun skandal ini justru menambah popularitas novel tersebut, yang menjadi salah satu karya sastra terbaik Amerika Latin abad ke-20. Itu juga telah difilmkan berkali-kali.

"Seratus Tahun Kesendirian." Gabriel Garcia Marquez (Kolombia)

Novel legendaris karya Gabriel García Márquez, seorang ahli realisme magis Kolombia dan pemenang Hadiah Nobel Sastra tahun 1982. Di dalamnya, penulis menceritakan sejarah 100 tahun kota provinsi Macondo, yang terletak di tengah hutan Amerika Selatan. Buku ini diakui sebagai mahakarya prosa Amerika Latin abad ke-20. Bahkan, Marquez berhasil menggambarkan seluruh benua dengan segala kontradiksi dan ekstremnya.

“Ketika saya ingin menangis, saya tidak menangis.” Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva adalah salah satu penulis terhebat Venezuela. Novelnya “Ketika Saya Ingin Menangis, Saya Tidak Menangis” didedikasikan untuk kehidupan tiga orang muda - seorang bangsawan, seorang teroris dan seorang bandit. Meskipun mereka mempunyai latar belakang sosial yang berbeda, mereka semua memiliki nasib yang sama. Setiap orang mencari tempatnya dalam hidup, dan setiap orang ditakdirkan mati demi keyakinannya. Dalam buku ini, penulis dengan ahlinya melukiskan gambaran Venezuela di bawah kediktatoran militer, dan juga menunjukkan kemiskinan dan kesenjangan pada masa itu.