Impresionis terkenal dan lukisannya. Lukisan impresionis
Sekarang mereka menawarkan jumlah yang sangat besar untuk pekerjaan mereka, sekarang mereka menjadi kanon dan dogma, tetapi ketika abad ke-19 baru melewati separuh perjalanannya, semuanya menjadi buruk pada awalnya. Impresionisme dan lukisan karya seniman muda menjadi penyebab skandal dan ejekan umum.
Canon, Lukisan dan Salon Paris
Pada masa itu, ada peraturan ketat bagi pelukis di Prancis. Juri profesional dengan cermat memilih karya untuk pameran di Salon terkenal. Mengikuti seni akademis didorong, cerita klasik, landasan dan norma. Salon borjuis membuka jalan cerah menuju masa depan, yang berarti dukungan dari seniman generasi tua, perhatian pers, dan popularitas di kalangan pelanggan. Penghargaan Salon adalah jalan menuju ketenaran, pekerjaan yang ditolak adalah penistaan, skandal, makanan untuk serangan jurnalis dan kemiskinan. Bagaimana jika Anda masih muda dan berani, namun bosan melukis potret bangsawan dan orang-orang basi? Jika Anda terpanggil untuk melukis secara berbeda karena Anda melihat secara berbeda, apa yang harus Anda lakukan?
Les Miserables
Pada tahun 1863, juri menolak begitu banyak lukisan sehingga Kaisar Napoleon III menjadi curiga dan mengusulkan alternatif lain. Salon Orang yang Ditolak telah dibuka. Penonton berbondong-bondong melihat pameran aneh itu dan terus tertawa. Stereotip tidak hilang dengan sendirinya, namun dipatahkan, dan ini memerlukan waktu...
Sekelompok kecil seniman memberontak terhadap dogma-dogma mati dan konservatisme. Muda generasi kreatif bingung mencari tempat baru untuk pameran, menghabiskan waktu berjam-jam mendiskusikan tugas dan tujuan melukis di kafe Guerbois yang terkenal. Nantinya masing-masing pelukis akan menempuh jalannya masing-masing, namun untuk saat ini mereka bersatu tujuan bersama dan tugas: untuk menerobos, mendapatkan pengakuan, mengembangkan platform teoretis bersama.
Dan inilah langkah independen pertama yang serius - musim semi tahun 1873, sebuah pameran di studio fotografer Nadar. 30 seniman mempersembahkan 165 karya kepada publik yang canggih... Dan lagi-lagi kebingungan! Penonton dikejutkan dengan gaya lukisannya: guratan yang tiba-tiba, kontur yang kabur, skema warna yang tidak biasa, seolah-olah sang seniman sedang terburu-buru. Dalam karya-karyanya orang dapat melihat kelalaian, ketidaklengkapan, pernyataan yang meremehkan. Menakjubkan perhatian yang cermat ke udara plein, tempat udara, bayangan, dan naungan parsial berkuasa, dan ke episode jalanan. Pandangan pencipta terfokus pada momen keberadaan. Semua ini menimbulkan kritik tajam dan kesalahpahaman. Pemberontak dituduh melakukan amoralitas dan tidak berprinsip. Apalagi mereka berani memikirkan kembali nilai-nilai seni yang tak tergoyahkan: mereka menggambarkan kehidupan jalanan, alun-alun, dan kehidupan masyarakat biasa! Semua ini, menurut pendapat kaum borjuis dan bangsawan biasa, adalah salah, remeh, dan sehari-hari.
Lukisan cat minyak. Monet Impresionisme
Monet menyebut kanvas barunya “Kesan. Matahari terbit". Beberapa jurnalis mengeluarkannya dari konteks: impresionisme, lukisan, tayangan. Nada umum dari pernyataan tersebut, seperti biasa, meremehkan dan ironis. Para seniman menerima tantangan tersebut dan menyebut gerakan baru ini sebagai kata yang dianggap mengejek.
Impresionisme berkembang pada tahun 70an dan 80an. Perwakilannya yang paling menonjol adalah Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley dan banyak lainnya.
Edouard Manet di kubu musuh
Lukisan bergaya impresionis karya Edouard Manet tak henti-hentinya menimbulkan kebingungan di kalangan masyarakat. Dia, tidak seperti orang lain, tahu cara memprovokasi skandal tingkat tinggi, meskipun dia sendiri adalah produk dari lingkungan yang sama yang menyerangnya dengan ganas. Manet dibesarkan dengan baik, berpendidikan, mewarisi kekayaan yang memberinya kesempatan untuk tidak mengkhawatirkan makanan sehari-harinya. Lukisan “An Incident at a Bullfight” diserang tanpa ampun oleh pers sehingga saraf sang pelukis melemah dan dia merobek karyanya. Lukisannya “Olympia” dan “Breakfast on the Grass” menimbulkan penolakan keras dari publik.
Pameran pribadi, yang diselenggarakan di paviliun Pameran Dunia Paris tahun 1867 dengan biaya sendiri, mendapat cemoohan total. Emile Zola muda hampir menjadi satu-satunya yang tampil bertahan. Dialah yang pertama kali mengungkapkan pemikirannya dengan lantang tentang inovasi sang seniman, dengan menyatakan bahwa lukisannya adalah milik Louvre sendiri. Edouard Manet tidak pernah berpameran dengan sesama impresionis; dia percaya bahwa medan perangnya adalah Salon yang terkenal kejam. Rupanya, karena dia tidak takut untuk mendiktekan hukumnya sendiri di biara asing, dia sangat menderita karena kritik.
Camille Pissarro: udara, udara plein dan impresionisme
Camille Pissarro percaya bahwa hal utama dalam melukis adalah udara. Tipis, transparan, menghirup cahaya, kabut, hujan dan firasatnya. Udara di kanvasnya hampir terasa. Pissarro memasuki sejarah seni sebagai penyanyi Paris dan Rouen, lanskap pedesaan dan perkotaan. Seniman ini dianggap sebagai salah satu ideolog impresionisme. Teman-temannya adalah master hebat Cezanne, Degas, Gauguin. Hidupnya tidak sederhana: ia berkekurangan, menikah dengan bahagia, memiliki banyak anak, dan sangat mengabdi pada seni. Dia diselamatkan dari kemiskinan oleh sebuah kebun kecil tempat rumah tangganya menanam sayuran dan menjualnya di Paris. Hanya 5 tahun sebelum kematian sang artis, keluarga tersebut menetap di dalam kota di Jalan Rivoli, di sebuah rumah yang menghadap ke Louvre.
Pissarro terpesona oleh pemandangan indah Katedral Rouen yang dilukis oleh Claude Monet. Dia pergi ke kota dan mengecat Rouen-nya, jalanan dan tanggulnya. Beginilah salah satu lukisannya “Rue Episeri, Rouen (efek sinar matahari)” (1898) muncul. Karya ini dianggap paling sukses, di mana semaraknya pergerakan pasar diwujudkan di atas kanvas dengan latar belakang menara gereja yang deras membentang ke langit yang cerah seolah tersapu air. Pergerakan kerumunan yang meriah, bintik-bintik warna cerah pada atap, dan tumpukannya menciptakan polifoni, ritme, dan suara warna yang kaya.
Tabung cat yang luar biasa
Mengapa kelompok seniman ini begitu gigih beralih ke plein air? Apakah master berbakat lainnya benar-benar tidak memikirkan hal ini? Ternyata ideologi seni yang baru disebabkan oleh kemajuan teknologi. Plein air menjadi mungkin berkat penemuan tabung cat. Cat dalam tabung timah sekarang dapat ditutup dan disisihkan. Itu tidak akan mengering dan cocok untuk digunakan di masa depan. Seniman tidak bisa membatasi dirinya hanya bekerja di dalam ruangan, tapi juga melukis udara segar! Ini adalah sebuah terobosan! Sekarang hampir semua hal bisa menjadi subjek seni. Auguste Renoir menulis bahwa berkat penemuan ini, impresionisme mulai bersinar dengan aspek-aspek baru. Lukisan-lukisan seniman inovatif tidak akan hidup tanpa kemajuan.
Katedral Claude Monet dan Rouen: impresionisme, lukisan, foto
Jika kami menyebut kota Rouen di Prancis dalam karya dua seniman hebat, maka kami pasti akan menyebutkan serial “ Katedral Rouen"Claude Monet, yang menjadi epik artistik megah di akhir abad ini. Monet mendapat ide untuk melukis struktur Gotik yang megah (saat itu merupakan katedral tertinggi di dunia) pada musim yang berbeda, pada waktu siang hari yang berbeda.
Ia mengerjakan mahakarya tersebut selama lebih dari 2 tahun sejak tahun 1892. Monet mengamati bangunan itu dan perubahan yang terjadi di sekitarnya hampir sepanjang waktu di sebuah apartemen sewaan yang menghadap ke katedral. Pada saat yang sama, sang master mengerjakan beberapa kanvas: dia bingung, tidak puas, terus-menerus menghancurkan apa yang telah dia tulis, mengambil kanvas itu lagi, pergi, kembali, berpindah tempat tinggal, melukis sampai kelelahan dan serangan insomnia. Ide itu melahapnya... Kritikus seni percaya bahwa sang seniman memperkenalkan lukisan keempat kalinya, yang biasanya berhubungan dengan tiga dimensi. Jika tiba-tiba Anda perlu menyebut lukisan terkenal impresionisme sebagai sebuah gerakan, maka seri ini adalah yang paling monumental. Sang seniman berencana untuk menjual seluruh serinya kepada satu orang, tetapi karena harganya saat itu sangat mahal, lukisan-lukisan tersebut menjadi milik kolektor yang berbeda.
Impresionis Rusia
Tren baru ini mendapat tanggapan di Rusia. Orang-orang sezaman ingat bahwa Konstantin Korovin muda dibingungkan oleh pertanyaan sederhana dari gurunya, seniman Polenov. Kata “impresionisme” dan lukisan karya pelukis Prancis pada masa itu (inilah yang ditanyakan Polenov) tidak dikenalnya. Untuk pertama kalinya Korovin akan berada di Paris pada usia 27 tahun, ia akan melihat gaya penulisan yang dekat dengannya dan akhirnya akan tenang - ia benar dan tidak sendirian! Karya “Wanita Spanyol Leonora dan Ampara” disimpan Galeri Tretyakov. Pada suatu waktu, sang seniman dibayar untuk lukisan itu dengan mantel senilai 25 rubel. Kasus seperti itu tidak hanya terjadi dalam sejarah seni lukis. Konstantin Korovin, temannya Valentin Serov dan artis Igor Grabar - perwakilan terkemuka impresionisme di Rusia akhir XIX berabad-abad.
Untuk era sulit kita, menggabungkan berbagai gaya dan gerak dalam seni, konsep " impresionisme modern", lukisan karya seniman genre ini lebih banyak berkisah tentang masa lalu yang gemilang dibandingkan masa kini. Sayangnya, saat ini tidak ada nama orang terkenal di dunia yang bekerja dengan gaya ini. Impresionisme adalah jalur yang telah diambil oleh lukisan, dan mudah untuk mengikuti jalur tersebut.
Impresionisme adalah sebuah gerakan seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Tempat lahirnya arah seni lukis baru adalah Prancis. Kealamian, metode baru dalam menyampaikan realitas, ide gaya menarik perhatian seniman dari Eropa dan Amerika.
Impresionisme berkembang dalam seni lukis, musik, sastra, berkat master terkenal– misalnya, Claude Monet dan Camille Pissarro. Teknik artistik, digunakan untuk melukis, membuat kanvas mudah dikenali dan asli.
Kesan
Istilah "impresionisme" awalnya memiliki konotasi yang meremehkan. Kritikus menggunakan konsep ini untuk merujuk pada kreativitas perwakilan gaya. Konsep ini pertama kali muncul di majalah "Le Charivari" - dalam sebuah feuilleton tentang "Salon Orang yang Ditolak" "Pameran Kaum Impresionis". Dasarnya adalah karya Claude Monet “Impression. Matahari terbit" Lambat laun, istilah tersebut mengakar di kalangan pelukis dan memperoleh konotasi yang berbeda. Hakikat konsep itu sendiri tidak mempunyai arti atau isi yang khusus. Para peneliti mencatat bahwa metode yang digunakan oleh Claude Monet dan kaum impresionis lainnya terjadi dalam karya Velazquez dan Titian.
Impresionisme adalah suatu gerakan seni lukis yang berasal dari Perancis pada tahun Abad XIX-XX, yang merupakan upaya artistik untuk mengabadikan momen kehidupan dengan segala variabilitas dan mobilitasnya. Lukisan impresionis ibarat foto yang dicuci bersih, menghidupkan kembali fantasi kelanjutan cerita yang dilihat. Pada artikel ini kita akan melihat 10 impresionis paling terkenal di dunia. Untung, seniman berbakat lebih dari sepuluh, dua puluh atau bahkan seratus, jadi mari kita fokus pada nama-nama yang benar-benar perlu Anda ketahui.
Agar tidak menyinggung artis atau pengagumnya, daftar ini diberikan dalam urutan abjad Rusia.
1. Alfred Sisley
Ini Pelukis Perancis asal Inggris dianggap paling banyak pelukis lanskap terkenal Kedua setengah abad ke-19 abad. Koleksinya berisi lebih dari 900 lukisan, yang paling terkenal adalah “Rural Alley”, “Frost in Louveciennes”, “Bridge in Argenteuil”, “Early Snow in Louveciennes”, “Lawns in Spring”, dan banyak lainnya.
2.Van Gogh
Dikenal di seluruh dunia cerita sedih tentang telinganya (omong-omong, dia tidak memotong seluruh telinganya, tetapi hanya cupingnya), Wang Gon menjadi populer hanya setelah kematiannya. Dan semasa hidupnya ia mampu menjual satu lukisan saja, 4 bulan sebelum kematiannya. Mereka mengatakan bahwa dia adalah seorang pengusaha sekaligus pendeta, namun dia sering kali terlibat dalam hal tersebut rumah sakit jiwa akibat depresi, sehingga segala pemberontakan keberadaannya membuahkan karya-karya legendaris.
3. Camille Pissarro
Pissarro lahir di pulau St. Thomas, dalam keluarga Yahudi borjuis, dan merupakan salah satu dari sedikit impresionis yang orang tuanya mendorong hasratnya dan segera mengirimnya ke Paris untuk belajar. Yang terpenting, sang seniman menyukai alam, ia menggambarkannya dalam semua warna, dan lebih tepatnya, Pissarro menyukainya bakat khusus pilih kelembutan warna dan kecocokan, setelah itu udara serasa muncul di lukisan.
4. Claude Monet
Sejak kecil, bocah itu memutuskan untuk menjadi seorang seniman, meski ada larangan keluarga. Setelah pindah ke Paris sendirian, Claude Monet terjun ke dalamnya kehidupan sehari-hari yang kelabu kehidupan yang sulit: dua tahun bertugas di angkatan bersenjata di Aljazair, litigasi dengan kreditor karena kemiskinan, penyakit. Namun, ada perasaan bahwa kesulitan tersebut tidak menindas, namun justru menginspirasi sang seniman untuk menciptakannya gambar cerah, seperti “Impression, Sunrise”, “Houses of Parliament in London”, “Bridge to Europe”, “Autumn in Argenteuil”, “On the Shores of Trouville”, dan banyak lainnya.
5. Konstantin Korovin
Senang rasanya mengetahui bahwa di antara orang Prancis, bapak impresionisme, kita dapat dengan bangga menempatkan rekan senegaranya, Konstantin Korovin. Kecintaannya yang besar terhadap alam membantunya secara intuitif memberikan keaktifan yang tak terbayangkan pada gambar statis, berkat kombinasi warna yang sesuai, lebar guratan, dan pilihan tema. Mustahil untuk mengabaikan lukisannya “Dermaga di Gurzuf”, “Ikan, Anggur, dan Buah”, “ Pemandangan musim gugur», « malam yang diterangi cahaya bulan. Musim Dingin" dan serangkaian karyanya didedikasikan untuk Paris.
6. Paul Gauguin
Hingga usia 26 tahun, Paul Gauguin bahkan tidak berpikir untuk melukis. Dia adalah seorang pengusaha dan punya keluarga besar. Namun, saat pertama kali melihat lukisan Camille Pissarro, saya memutuskan untuk mulai melukis. Seiring waktu, gaya seniman berubah, tetapi lukisan impresionistik yang paling terkenal adalah “Taman di Salju”, “Di Tebing”, “Di Pantai di Dieppe”, “Nude”, “Pohon Palem di Martinik” dan lain-lain.
7.Paul Cezanne
Cezanne, tidak seperti kebanyakan rekannya, menjadi terkenal selama masa hidupnya. Ia berhasil menyelenggarakan pamerannya sendiri dan memperoleh penghasilan yang cukup besar darinya. Orang-orang tahu banyak tentang lukisannya - dia, tidak seperti orang lain, belajar menggabungkan permainan cahaya dan bayangan, memberikan penekanan kuat pada bentuk geometris beraturan dan tidak beraturan, ketelitian tema lukisannya selaras dengan romansa.
8.Pierre Auguste Renoir
Hingga usia 20 tahun, Renoir bekerja sebagai dekorator kipas untuk kakak laki-lakinya, dan baru kemudian pindah ke Paris, di mana ia bertemu Monet, Basil, dan Sisley. Kenalan ini membantunya di masa depan untuk mengambil jalur impresionisme dan menjadi terkenal karenanya. Renoir dikenal sebagai penulis potret sentimental, di antara karyanya yang paling menonjol adalah “On the Terrace”, “A Walk”, “Potret Aktris Jeanne Samary”, “The Lodge”, “Alfred Sisley and His Wife”, “ Di Ayunan”, “Splash Pool” dan masih banyak lainnya.
9.Edgar Degas
Jika Anda belum pernah mendengar apa pun tentang " Penari biru", "Latihan balet", " Sekolah balet" dan "Absinthe" - segera pelajari tentang karya Edgar Degas. Pemilihan warna asli, tema lukisan yang unik, kesan pergerakan gambar - semua ini dan banyak lagi menjadikan Degas salah satu yang paling menarik. artis terkenal perdamaian.
10. Edouard Manet
Jangan bingung membedakan Manet dengan Monet - mereka adalah dua orang yang berbeda, yang bekerja pada waktu dan waktu yang sama arah artistik. Manet selalu tertarik pada pemandangan kehidupan sehari-hari, penampilan dan tipe yang tidak biasa, seolah-olah momen yang “tertangkap” secara tidak sengaja, kemudian ditangkap selama berabad-abad. Di antara lukisan terkenal Manet: “Olympia”, “Makan Siang di Rumput”, “Bar di Folies Bergere”, “The Flutist”, “Nana” dan lainnya.
Jika Anda memiliki kesempatan sekecil apa pun untuk melihat lukisan para empu ini secara langsung, Anda akan selamanya jatuh cinta pada impresionisme!
“Dunia baru lahir ketika kaum impresionis melukisnya”
Henri Kahnweiler
abad ke-19 Perancis. Sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya terjadi dalam seni lukis. Sekelompok seniman muda memutuskan untuk mengubah tradisi berusia 500 tahun. Alih-alih menggambar dengan jelas, mereka menggunakan goresan yang lebar dan “ceroboh”.
Dan mereka sepenuhnya meninggalkan gambaran biasa. Menggambarkan semua orang. Dan wanita-wanita yang berbudi luhur, dan pria-pria yang reputasinya meragukan.
Masyarakat belum siap dengan lukisan impresionis. Mereka diejek dan dimarahi. Dan yang terpenting, mereka tidak membeli apa pun dari mereka.
Namun perlawanan itu telah dipatahkan. Dan beberapa kaum impresionis masih hidup untuk melihat kemenangan mereka. Benar, mereka sudah berusia di atas 40 tahun. Seperti Claude Monet atau Auguste Renoir. Beberapa menunggu pengakuan hanya di akhir hidup mereka, seperti Camille Pissarro. Beberapa tidak sempat melihatnya, seperti Alfred Sisley.
Revolusioner apa yang dicapai masing-masing dari mereka? Mengapa masyarakat butuh waktu lama untuk menerimanya? Inilah 7 yang paling terkenal Impresionis Perancis. Yang diketahui seluruh dunia.
1.Edouard Manet (1832 – 1883)
Edouard Manet. Potret diri dengan palet. 1878 Koleksi pribadiManet lebih tua dari kebanyakan kaum Impresionis. Dia adalah inspirasi utama mereka untuk perubahan.
Manet sendiri tidak mengaku sebagai pemimpin kaum revolusioner. Dia adalah orang sekuler. Saya memimpikan penghargaan resmi.
Tapi dia menunggu sangat lama untuk mendapatkan pengakuan. Masyarakat ingin melihat dewi Yunani. Atau masih hidup dalam kondisi terburuk. Agar tampil cantik di ruang makan. Manet ingin menulis kehidupan modern. Misalnya pelacur.
Hasilnya adalah “Sarapan di Rumput”. Dua pria sedang bersantai ditemani wanita-wanita yang berbudi luhur. Salah satu dari mereka, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, duduk di sebelah pria berpakaian.
Edouard Manet. Sarapan di rumput. 1863, Paris Bandingkan Luncheon on the Grass dengan karya Thomas Couture, Romans in Decline. Lukisan Couture menimbulkan sensasi. Artis itu langsung menjadi terkenal.
“Breakfast on the Grass” dituduh vulgar. Wanita hamil sangat tidak disarankan untuk melihatnya.
Thomas Busana. Romawi dalam kemundurannya. 1847 Musée d'Orsay, Paris. arsip.ru Dalam lukisan Couture kita melihat semua atribut akademis ( lukisan tradisional abad 16-19). Kolom dan patung. Orang-orang berpenampilan Apollonian. Warna-warna tradisional yang kalem. Tata cara pose dan gerak tubuh. Plot dari kehidupan jauh orang yang sama sekali berbeda.
“Breakfast on the Grass” oleh Manet memiliki format yang berbeda. Sebelum dia, tidak ada seorang pun yang menggambarkan pelacur dengan mudah. Dekat dengan warga terhormat. Meski banyak pria pada masa itu menghabiskan waktu senggangnya dengan cara ini. Kehidupan nyata orang sungguhan.
Suatu kali saya menulis surat kepada seorang wanita terhormat. Jelek. Dia tidak bisa menyanjungnya dengan kuas. Wanita itu kecewa. Dia meninggalkannya sambil menangis.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paris. Wikimedia.commons.org Jadi dia terus bereksperimen. Misalnya dengan warna. Ia tidak mencoba menggambarkan apa yang disebut warna natural. Jika dia melihat air berwarna abu-abu kecokelatan berwarna biru cerah, maka dia menggambarkannya dengan warna biru cerah.
Hal ini tentu saja membuat geram masyarakat. Lagi pula, bahkan Laut Mediterania pun tidak bisa membanggakan warna birunya seperti air Manet, sindir mereka.
Edouard Manet. Argentina. Museum 1874 seni rupa, Tournai, Belgia. Wikipedia.org Namun faktanya tetap menjadi fakta. Manet secara radikal mengubah tujuan melukis. Lukisan itu menjadi perwujudan individualitas sang seniman. Siapa yang menulis sesuka hatinya. Melupakan pola dan tradisi.
Semua inovasi tidak memaafkannya untuk waktu yang lama. Dia menerima pengakuan hanya pada akhir hidupnya. Saat dia tidak lagi membutuhkannya. Dia sekarat karena kesakitan penyakit yang tidak dapat disembuhkan.
2. Claude Monet (1840 – 1926)
Claude Monet. Potret diri dalam baret. 1886 Koleksi pribadi Claude Monet bisa disebut sebagai seorang impresionis Kristen. Karena dia setia pada arah ini, semua miliknya umur panjang.
Dia melukis bukan objek dan orang, tetapi konstruksi warna tunggal dari sorotan dan titik. Pukulan terpisah. Getaran udara.
Claude Monet. Kolam mendayung. Muzium Seni Metropolitan 1869, New York. metmuseum.org Monet tidak hanya melukis alam. Dia juga sukses dalam lanskap kota. Salah satu yang paling terkenal adalah.
Ada banyak fotografi dalam gambar ini. Misalnya, gerakan disampaikan melalui gambar buram.
Perhatikan bagaimana pepohonan dan sosok di kejauhan tampak berada dalam kabut.
Claude Monet. Boulevard des Capucines di Paris. 1873 (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow Di hadapan kita adalah momen beku dalam hiruk pikuk kehidupan Paris. Tidak ada pementasan. Tidak ada yang berpose. Orang digambarkan sebagai kumpulan sapuan kuas. Kurangnya plot dan efek “freeze-frame” - fitur utama impresionisme.
Pada pertengahan tahun 80-an, para seniman menjadi kecewa dengan impresionisme. Estetika tentu saja bagus. Namun kurangnya plot membuat banyak orang tertekan.
Hanya Monet yang terus bertahan. Impresionisme yang berlebihan. Yang berkembang menjadi serangkaian lukisan.
Dia menggambarkan pemandangan yang sama puluhan kali. DI DALAM waktu yang berbeda hari. Pada waktu yang berbeda dalam setahun. Untuk menunjukkan bagaimana suhu dan cahaya dapat mengubah spesies yang sama tanpa bisa dikenali.
Maka, tumpukan jerami yang tak terhitung jumlahnya muncul.
Lukisan karya Claude Monet di Museum of Fine Arts di Boston. Kiri: Tumpukan jerami saat matahari terbenam di Giverny, 1891. Kanan: Tumpukan jerami (efek salju), 1891.
Harap dicatat bahwa bayangan pada lukisan ini berwarna. Dan bukan abu-abu atau hitam, seperti kebiasaan kaum Impresionis sebelumnya. Ini adalah fitur mereka yang lain.
Monet berhasil menikmati kesuksesan dan kesejahteraan materi. Setelah usia 40, dia sudah melupakan kemiskinan. Dia punya rumah dan taman yang indah. Dan dia menciptakan untuk kesenangannya sendiri selama bertahun-tahun.
Baca tentang lukisan paling ikonik karya sang master di artikel
3. Auguste Renoir (1841 – 1919)
Pierre-Auguste Renoir. Potret diri. 1875 Institut Seni Sterling dan Francine Clark, Massachusetts, AS. Pinterest.ru Impresionisme adalah lukisan paling positif. Dan yang paling positif di antara kaum Impresionis adalah Renoir.
Anda tidak akan menemukan drama dalam lukisannya. Bahkan cat hitam dia tidak menggunakannya. Hanya kegembiraan keberadaan. Bahkan hal paling dangkal di Renoir pun terlihat indah.
Berbeda dengan Monet, Renoir lebih sering melukis orang. Bentang alam kurang penting baginya. Dalam lukisannya teman-teman dan kenalannya sedang bersantai dan menikmati hidup.
Pierre-Auguste Renoir. Sarapan pendayung. 1880-1881 Koleksi Phillips, Washington, AS. Wikimedia.commons.org Anda tidak akan menemukan kedalaman apa pun di Renoir. Dia sangat senang bergabung dengan kaum Impresionis. Yang sepenuhnya menolak plot tersebut.
Seperti yang dia sendiri katakan, dia akhirnya memiliki kesempatan untuk menulis bunga dan menyebutnya “Bunga.” Dan jangan mengarang cerita apa pun tentang mereka.
Pierre-Auguste Renoir. Wanita dengan payung di taman. 1875 Muzium Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com Renoir merasa paling baik jika ditemani wanita. Dia meminta pembantunya untuk bernyanyi dan bercanda. Semakin bodoh dan naif lagunya, semakin baik baginya. Dan obrolan para pria membuatnya lelah. Tak heran jika Renoir terkenal dengan foto bugilnya.
Model dalam lukisan “Nude in sinar matahari” tampaknya muncul dengan latar belakang abstrak berwarna-warni. Karena bagi Renoir tidak ada yang sekunder. Mata model atau bagian latar belakangnya setara.
Pierre-Auguste Renoir. Telanjang di bawah sinar matahari. 1876 Musée d'Orsay, Paris. wikimedia.commons.org Renoir berumur panjang. Dan saya tidak pernah meletakkan kuas dan palet saya. Bahkan ketika tangannya dibelenggu sepenuhnya karena rematik, dia mengikat sikat ke tangannya dengan tali. Dan dia menggambar.
Seperti Monet, dia menunggu pengakuan setelah 40 tahun. Dan saya melihat lukisan saya di Louvre, di samping karya saya master terkenal.
Baca tentang salah satu potret Renoir yang paling menawan di artikel
4.Edgar Degas (1834 – 1917)
Edgar Degas. Potret diri. 1863 Museum Calouste Gulbenkian, Lisbon, Portugal. berbudaya.com Degas bukanlah seorang impresionis klasik. Dia tidak suka bekerja di udara terbuka ( di luar rumah). Anda tidak akan menemukan palet yang sengaja diringankan bersamanya.
Sebaliknya, dia menyukai garis yang jelas. Dia punya banyak warna hitam. Dan dia bekerja secara eksklusif di studio.
Namun tetap saja ia selalu disejajarkan dengan impresionis hebat lainnya. Karena dia adalah seorang impresionis dalam gerak tubuh.
Sudut yang tidak terduga. Asimetri susunan benda. Karakter terkejut. Semua ini adalah ciri utama lukisannya.
Dia menghentikan momen kehidupan, tidak membiarkannya sadar. Lihat saja “Opera Orchestra” miliknya.
Edgar Degas. Orkestra opera. 1870 Musée d'Orsay, Paris. commons.wikimedia.org Pada latar depan bagian belakang kursi. Punggung musisi ada pada kita. Dan seterusnya latar belakang balerina di atas panggung tidak sesuai dengan “bingkai”. Kepala mereka tanpa ampun “dipotong” di tepi gambar.
Itu sebabnya penari kesayangannya tidak selalu digambarkan dalam pose yang cantik. Terkadang mereka hanya melakukan peregangan.
Namun improvisasi seperti itu hanyalah khayalan. Tentu saja Degas memikirkan komposisinya dengan cermat. Ini hanyalah efek freeze frame, bukan freeze frame sesungguhnya.
Edgar Degas. Dua penari balet. 1879 Museum Shelburne, Vermouth, AS Edgar Degas suka melukis wanita. Namun penyakit atau ciri-ciri tubuhnya tidak memungkinkan dia melakukan kontak fisik dengan mereka. Dia belum pernah menikah. Tidak ada yang pernah melihatnya bersama seorang wanita.
Kurangnya cerita nyata di dalamnya kehidupan pribadi menambahkan erotisme yang halus dan intens pada gambarnya.
Edgar Degas. Bintang balet. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paris. wikimedia.comons.org Harap dicatat bahwa dalam lukisan “Ballet Star” hanya balerina itu sendiri yang digambarkan. Rekan-rekannya di belakang layar hampir tidak terlihat. Hanya beberapa kaki.
Bukan berarti Degas tidak menyelesaikan lukisannya. Ini adalah resepsinya. Pertahankan hanya hal-hal yang paling penting dalam fokus. Hilangkan sisanya, tidak terbaca.
Baca tentang lukisan master lainnya di artikel
5. Berthe Morisot (1841 – 1895)
Edouard Manet. Potret Berthe Morisot. 1873 Museum Marmottan-Monet, Paris. Berthe Morisot jarang ditempatkan di baris pertama bersama para Impresionis hebat. Saya yakin itu tidak pantas. Dalam karyanya Anda akan menemukan semua fitur dan teknik utama impresionisme. Dan jika Anda menyukai impresionisme, Anda akan menyukai karyanya dengan sepenuh hati.
Morisot bekerja dengan cepat dan tidak sabar. Mentransfer kesan Anda ke kanvas. Sosok-sosok itu sepertinya akan larut ke angkasa.
Berthe Morisot. Musim panas. 1880 Museum Fabray, Montpellier, Prancis. Seperti Degas, dia sering kali meninggalkan beberapa detail yang belum selesai. Bahkan bagian tubuh sang model. Kita tidak bisa membedakan tangan gadis dalam lukisan “Musim Panas”.
Jalan Morisot menuju ekspresi diri sulit. Dia tidak hanya terlibat dalam lukisan yang “ceroboh”. Dia masih seorang wanita. Pada masa itu, seorang wanita seharusnya bermimpi untuk menikah. Setelah itu segala hobi dilupakan.
Karena itu, Bertha sudah lama menolak pernikahan. Hingga dia menemukan pria yang menghormati pekerjaannya. Eugene Manet adalah saudara dari artis Edouard Manet. Dia dengan patuh merindukan kuda-kuda dan cat istrinya.
Berthe Morisot. Eugene Manet bersama putrinya di Bougival. 1881 Museum Marmottan-Monet, Paris. Tapi tetap saja itu terjadi pada abad ke-19. Tidak, saya tidak memakai celana Morisot. Tapi dia tidak bisa mendapatkan kebebasan bergerak sepenuhnya.
Dia tidak bisa pergi ke taman untuk bekerja sendirian. Tanpa ditemani oleh seseorang yang dekat dengan Anda. Saya tidak bisa duduk sendirian di kafe. Oleh karena itu, lukisannya adalah lukisan orang-orang dari kalangan keluarga. Suami, anak perempuan, saudara.
Berthe Morisot. Seorang wanita dengan seorang anak di sebuah taman di Bougival. 1881 Museum Nasional Wales, Cardiff. Morisot tidak menunggu pengakuan. Dia meninggal pada usia 54 tahun karena pneumonia. Tanpa menjual hampir satu pun karyanya semasa hidupnya. Di akta kematiannya, ada tanda hubung di kolom “pekerjaan”. Tidak terpikirkan seorang wanita disebut artis. Meskipun sebenarnya dia memang begitu.
Baca tentang lukisan sang master di artikel
6. Camille Pissarro (1830 – 1903)
Camille Pissarro. Potret diri. 1873 Musée d'Orsay, Paris. Wikipedia.org Camille Pissarro. Non-konflik, masuk akal. Banyak yang menganggapnya sebagai seorang guru. Bahkan rekan kerja yang paling temperamental pun tidak menjelek-jelekkan Pissarro.
Dia adalah pengikut setia impresionisme. Dalam keadaan sangat membutuhkan, dengan lima orang anak dan seorang istri, ia tetap bekerja keras dengan gaya yang sama. Dan saya tidak pernah beralih ke pengecatan salon. Menjadi lebih populer. Tidak diketahui dari mana dia mendapatkan kekuatan untuk percaya sepenuhnya pada dirinya sendiri.
Agar tidak mati kelaparan sama sekali, Pissarro melukis kipas angin. Yang dengan penuh semangat dibeli. Namun pengakuan nyata datang kepadanya setelah 60 tahun! Ketika dia akhirnya bisa melupakan kebutuhannya.
Camille Pissarro. Kereta pos di Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paris Udara dalam lukisan Pissarro kental dan padat. Perpaduan warna dan volume yang luar biasa.
Sang seniman tidak takut melukis fenomena alam yang paling mudah berubah. Yang akan muncul sesaat dan menghilang. Salju pertama matahari yang sangat dingin, bayangan panjang.
Camille Pissarro. Embun beku. 1873 Musée d'Orsay, Paris Karyanya yang paling terkenal adalah pemandangan Paris. Dengan jalan raya yang lebar, keramaian yang ramai dan penuh warna. Malam hari, siang hari, dalam cuaca berbeda. Dalam beberapa hal menggemakan serangkaian lukisan karya Claude Monet.
Saat ini, impresionisme dianggap klasik, tetapi di era pembentukannya, impresionisme merupakan terobosan revolusioner nyata dalam seni. Inovasi dan ide ke arah ini telah berubah total persepsi artistik seni abad ke-19 dan ke-20. Dan impresionisme modern dalam seni lukis mewarisi prinsip-prinsip yang telah menjadi kanonik dan melanjutkan pencarian estetika dalam transmisi sensasi, emosi, dan cahaya.
Prasyarat
Ada beberapa alasan munculnya impresionisme; ini adalah keseluruhan kompleks prasyarat yang mengarah pada revolusi nyata dalam seni. Pada abad ke-19 Lukisan Perancis krisis sedang terjadi; hal ini disebabkan oleh fakta bahwa kritik “resmi” tidak mau memperhatikan dan membiarkan berbagai bentuk baru muncul ke dalam galeri. Oleh karena itu, lukisan impresionisme menjadi semacam protes terhadap kelembaman dan konservatisme norma-norma yang berlaku umum. Selain itu, asal mula gerakan ini harus dicari dalam tren yang melekat pada Renaisans dan dikaitkan dengan upaya untuk menyampaikan realitas hidup. Artis sekolah Venesia dianggap sebagai nenek moyang pertama impresionisme, kemudian orang Spanyol mengambil jalan ini: El Greco, Goya, Velazquez, yang secara langsung mempengaruhi Manet dan Renoir. Ia juga berperan dalam terbentuknya sekolah ini. kemajuan teknis. Dengan demikian, munculnya fotografi memunculkan ide baru dalam seni, ini tentang menangkap emosi dan sensasi sesaat. Kesan sesaat inilah yang coba “ditangkap” oleh para seniman gerakan yang sedang kita pertimbangkan. Perkembangan aliran plein air yang didirikan oleh perwakilan aliran Barbizon juga turut mempengaruhi kecenderungan ini.
Sejarah impresionisme
Pada paruh kedua abad ke-19 di seni Perancis terlipat situasi kritis. Perwakilan sekolah klasik mereka tidak menerima inovasi seniman muda dan tidak mengizinkan mereka menghadiri Salon - satu-satunya pameran yang membuka jalan bagi pelanggan. Sebuah skandal pecah ketika Edouard Manet muda mempresentasikan karyanya “Luncheon on the Grass.” Lukisan itu menimbulkan kemarahan para kritikus dan publik, dan sang seniman dilarang memamerkannya. Oleh karena itu, Manet mengikuti apa yang disebut “Salon Orang yang Ditolak” bersama pelukis lain yang tidak diperbolehkan mengikuti pameran. Karya tersebut mendapat tanggapan yang sangat besar, dan lingkaran seniman muda mulai terbentuk di sekitar Manet. Mereka berkumpul di sebuah kafe dan mendiskusikan permasalahan seni kontemporer, berdebat tentang bentuk-bentuk baru. Muncul masyarakat pelukis yang disebut impresionis setelah salah satu karya Claude Monet. Komunitas ini antara lain Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Pameran pertama seniman gerakan ini berlangsung pada tahun 1874 di Paris dan berakhir, seperti semua pameran berikutnya, dengan kegagalan. Sebenarnya impresionisme dalam musik dan seni lukis hanya berlangsung selama 12 tahun, dari pameran pertama hingga pameran terakhir yang diadakan pada tahun 1886. Belakangan, gerakan tersebut mulai terpecah menjadi gerakan-gerakan baru, dan beberapa seniman meninggal. Namun periode ini membawa revolusi nyata di benak para pencipta dan masyarakat.
Prinsip ideologis
Berbeda dengan banyak gerakan lainnya, lukisan impresionisme tidak dikaitkan dengan pandangan filosofis yang mendalam. Ideologi aliran ini adalah pengalaman sesaat, kesan. Para seniman tidak mengatur dirinya sendiri tugas sosial, mereka berusaha menyampaikan kepenuhan dan kegembiraan hidup dalam kehidupan sehari-hari. Itu sebabnya sistem genre Impresionisme umumnya sangat tradisional: lanskap, potret, benda mati. Arah ini bukanlah penyatuan orang-orang berdasarkan pandangan filosofis, melainkan komunitas orang-orang yang berpikiran sama, yang masing-masing melakukan pencariannya sendiri untuk mempelajari wujud makhluk. Impresionisme justru terletak pada keunikan pandangan terhadap objek-objek biasa; ia terfokus pada pengalaman individu.
Teknik
Cukup mudah untuk mengenali lukisan impresionisme oleh sebagian orang ciri ciri. Pertama-tama, perlu diingat bahwa para seniman gerakan ini adalah pecinta warna. Mereka hampir sepenuhnya meninggalkan warna hitam dan coklat demi palet yang kaya dan cerah, sering kali sangat memutih. Teknik Impresionis ditandai dengan guratan pendek. Mereka berusaha untuk kesan umum, dan tidak menggambar detail dengan cermat. Kanvasnya bersifat dinamis dan terputus-putus, sesuai dengan persepsi manusia. Pelukis berusaha menata warna pada kanvas sedemikian rupa untuk mencapai intensitas atau kedekatan warna pada gambar; Seniman sering mengerjakan plein air, dan ini tercermin dari tekniknya yang tidak sempat mengeringkan lapisan sebelumnya. Cat diaplikasikan berdampingan atau bertumpuk, dan bahan buram digunakan untuk menciptakan efek “cahaya batin”.
Perwakilan utama dalam lukisan Perancis
Tanah air arah ini Perancis adalah tempat impresionisme pertama kali muncul dalam seni lukis. Seniman sekolah ini tinggal di Paris pada paruh kedua abad ke-19. Mereka mempresentasikan karyanya di 8 pameran Impresionis, dan lukisan-lukisan ini menjadi gerakan klasik. Adalah orang Prancis Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot dan lain-lain yang merupakan nenek moyang gerakan yang sedang kita pertimbangkan. Yang paling banyak impresionis terkenal, tentu saja, adalah Claude Monet, yang karya-karyanya sepenuhnya mewujudkan semua ciri gerakan ini. Juga, gerakan ini secara tepat dikaitkan dengan nama Auguste Renoir, yang merupakan tokoh utamanya tugas artistik dianggap sebagai transmisi permainan matahari; selain itu, dia adalah ahli potret sentimental. Impresionisme juga mencakup hal tersebut seniman yang luar biasa seperti Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresionisme di negara lain
Secara bertahap arah ini menyebar di banyak negara, pengalaman Perancis telah berhasil diterapkan di negara lain budaya nasional, meskipun mereka harus berbicara lebih banyak tentang karya dan teknik individu daripada implementasi ide secara konsisten. Lukisan Jerman dalam impresionisme diwakili terutama oleh nama Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. Di AS, ide-ide diimplementasikan oleh J. Whistler, di Spanyol - oleh H. Sorolla, di Inggris - oleh J. Sargent, di Swedia - oleh A. Zorn.
Impresionisme di Rusia
Oleh karena itu, seni Rusia pada abad ke-19 sangat dipengaruhi oleh budaya Prancis artis dalam negeri Juga tidak mungkin untuk tidak terbawa oleh tren baru. Impresionisme Rusia dalam seni lukis paling konsisten dan berhasil direpresentasikan dalam karya Konstantin Korovin, serta dalam karya Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov. Keunikan sekolah Rusia adalah sifat etude dari karya-karyanya.
Apa impresionisme dalam seni lukis? Para seniman pendiri berupaya menangkap kesan sesaat dari kontak dengan alam, dan para pencipta Rusia juga mencoba menyampaikan kesan yang lebih dalam, makna filosofis bekerja.
Impresionisme hari ini
Meski hampir 150 tahun telah berlalu sejak munculnya gerakan tersebut, impresionisme modern dalam seni lukis belum kehilangan relevansinya saat ini. Berkat emosionalitas dan kemudahan persepsinya, lukisan dengan gaya ini sangat populer dan bahkan sukses secara komersial. Oleh karena itu, banyak seniman di seluruh dunia yang bekerja ke arah ini. Dengan demikian, impresionisme Rusia dalam lukisan dihadirkan di museum baru Moskow dengan nama yang sama. Pameran diadakan di sana secara teratur penulis modern, misalnya V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko dan lain-lain.
Karya agung
Pecinta masa kini seni rupa Impresionisme dalam seni lukis sering disebut sebagai gerakan favorit mereka. Lukisan karya seniman sekolah ini dijual di lelang dengan harga yang luar biasa, dan koleksi di museum mendapat perhatian publik yang besar. Karya utama impresionisme dianggap sebagai lukisan karya C. Monet “Water Lilies” dan “The Rising Sun”, O. Renoir “Ball at the Moulin de la Galette”, C. Pissarro “Boulevard Montmartre at Night” dan “ Jembatan Boildier di Rouen pada Hari Hujan”, E. . Degas "Absinthe", meskipun daftar ini dapat dilanjutkan hampir tanpa akhir.