Seniman impresionis terkenal dan lukisannya. Gaya impresionisme: lukisan karya seniman terkenal

Alexei Zaitsev- salah satu dari perwakilan terkemuka impresionisme. Karya ini seniman kontemporer terkenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Sang master melukis dengan minyak, dengan murah hati menerapkan sapuan, tetapi lukisannya menjadi terang dan cerah. Mungkin inilah rahasia pesona lukisannya.

Alexei Zaitsev berasal dari Ryazan. Kecintaannya pada lukisan berkembang sejak masa kanak-kanak - bibi Alexei sendiri adalah seniman terhormat di serikat tersebut, dia dengan senang hati memperkenalkan keponakannya pada dunia seni. Mungkin pengamatan masa kecil tentang bagaimana lukisan dilahirkan menjadi titik awalnya pencarian kreatif artis masa depan.

Memutuskan untuk menghubungkan hidup saya dengan seni rupa, Alexei masuk Universitas Moskow dan menerima pendidikan di bidang spesialisasinya " bagan buku“Dia tidak pernah menjadi ilustrator profesional, namun pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh di universitas memungkinkan Alexei Zaitsev mengembangkan bakat seninya.

Ciri khas karakter Alexei Zatsev adalah cinta tanpa pamrih terhadap Tanah Air. Bepergian keliling Moskow dan sekitarnya, dia menonton dengan antusias kehidupan sehari-hari orang biasa, sering membuat sketsa di udara terbuka, dan kemudian, kembali ke studio, menyelesaikan gambarnya. Senimannya sama-sama pandai membuat sketsa perkotaan dan pemandangan alam, dan adegan bergenre. Semuanya bernafas kehidupan, penuh warna. Sang seniman dengan terampil menggabungkan pekerjaan dengan pisau palet dan menggambar detail dengan kuas; sebagai hasilnya, lukisan-lukisan tersebut tidak kehilangan kecanggihannya, tetapi memperoleh kekayaan warna yang istimewa.

lukisan bertekstur oleh Dmitry Kustanovich, seorang seniman St. Petersburg yang karyanya juga dicintai di seluruh dunia.

Impresionisme (impresionisme) merupakan suatu gaya seni lukis yang muncul pada akhir abad ke-19 di Perancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia. Ide impresionisme terletak pada namanya: kesan - kesan. Artis yang bosan teknik tradisional Lukisan akademis, yang menurut mereka tidak mencerminkan semua keindahan dan keaktifan dunia, mulai menggunakan teknik dan metode penggambaran yang benar-benar baru, yang seharusnya diekspresikan dalam bentuk yang paling mudah diakses bukan dengan penampilan “fotografis”, tetapi melainkan kesan dari apa yang dilihat. Dalam lukisannya, seniman impresionis menggunakan karakter guratan dan palet warna mencoba menyampaikan suasana, panas atau dingin, angin kencang atau keheningan yang damai, pagi hujan yang berkabut atau cerah sore yang cerah, serta pengalaman pribadi mereka dari apa yang mereka lihat.

Impresionisme adalah dunia perasaan, emosi, dan kesan sekilas. Yang dihargai di sini bukanlah realisme eksternal atau kealamian, melainkan realisme sensasi yang diungkapkan, keadaan internal gambar, atmosfer, dan kedalamannya. Mulanya gaya ini mendapat kritik keras. Lukisan Impresionis pertama dipamerkan di “Salon of Les Misérables” Paris, di mana karya-karya seniman yang ditolak oleh Salon Seni resmi Paris dipamerkan. Istilah “impresionisme” pertama kali digunakan oleh kritikus Louis Leroy, yang menulis ulasan yang meremehkan di majalah “Le Charivari” tentang pameran seniman. Sebagai dasar istilah tersebut, ia mengambil lukisan Claude Monet “Impression. Matahari terbit" Dia menyebut semua seniman impresionis, yang secara kasar dapat diterjemahkan sebagai “impresionis.” Pada awalnya, lukisan-lukisan itu memang dikritik, tetapi tak lama kemudian semakin banyak penggemar seni baru mulai berdatangan ke salon, dan genre itu sendiri berubah dari yang ditolak menjadi yang diakui.

Perlu dicatat bahwa para seniman akhir XIX berabad-abad di Prancis mereka tidak menemukan gaya baru begitu saja. Mereka mengambil dasar teknik para pelukis masa lalu, termasuk seniman Renaisans. Pelukis seperti El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner dan lain-lain, jauh sebelum munculnya impresionisme, mencoba menyampaikan mood gambar, keaktifan alam, ekspresi khusus cuaca dengan bantuan berbagai nada menengah, cerah atau, sebaliknya, guratan kusam yang tampak seperti benda abstrak. Mereka menggunakannya dengan hemat dalam lukisan mereka, jadi teknik yang tidak biasa tidak menarik perhatian pemirsa. Kaum Impresionis memutuskan untuk menggunakan metode penggambaran ini sebagai dasar karya mereka.

Satu lagi fitur tertentu Karya-karya kaum Impresionis adalah sejenis keseharian yang dangkal, namun mengandung kedalaman yang luar biasa. Mereka tidak mencoba mengungkapkan tema filosofis yang mendalam, masalah mitologis atau agama, sejarah dan peristiwa penting. Lukisan para seniman gerakan ini pada dasarnya sederhana dan sehari-hari - pemandangan alam, benda mati, orang-orang berjalan di jalan atau melakukan aktivitas normal mereka, dan sebagainya. Justru saat-saat seperti itu, di mana tidak ada konten tematik berlebihan yang mengalihkan perhatian seseorang, perasaan dan emosi dari apa yang dilihatnya mengemuka. Selain itu, kaum Impresionis, setidaknya pada awal keberadaannya, tidak menggambarkan tema-tema “berat” - kemiskinan, perang, tragedi, penderitaan, dan sebagainya. Lukisan impresionis sering kali merupakan karya paling positif dan menyenangkan, di mana terdapat banyak cahaya, warna cerah, menghaluskan cahaya dan bayangan, menghaluskan kontras. Impresionisme adalah kesan yang menyenangkan, kegembiraan hidup, keindahan setiap momen, kesenangan, kemurnian, ketulusan.

Impresionis paling terkenal adalah seniman hebat seperti Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro dan banyak lainnya.

Tidak tahu di mana bisa membeli harpa rahang asli? Paling banyak pilihan Anda dapat menemukannya di situs web khomus.ru. Jangkauan luas etnis alat musik di Moskow.

Alfred Sisley - Rumput di Musim Semi

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Sore, cerah.

Impresionisme adalah sebuah gerakan seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Tempat lahirnya arah seni lukis baru adalah Prancis. Kealamian, metode baru dalam menyampaikan realitas, ide gaya menarik perhatian seniman dari Eropa dan Amerika.

Impresionisme berkembang dalam seni lukis, musik, sastra, berkat master terkenal– misalnya, Claude Monet dan Camille Pissarro. Teknik artistik, digunakan untuk melukis, membuat kanvas mudah dikenali dan asli.

Kesan

Istilah "impresionisme" awalnya memiliki konotasi yang meremehkan. Kritikus menggunakan konsep ini untuk merujuk pada kreativitas perwakilan gaya. Konsep ini pertama kali muncul di majalah "Le Charivari" - dalam sebuah feuilleton tentang "Salon Orang yang Ditolak" "Pameran Kaum Impresionis". Dasarnya adalah karya Claude Monet “Impression. Matahari Terbit." Lambat laun, istilah tersebut mengakar di kalangan pelukis dan memperoleh konotasi yang berbeda. Hakikat konsep itu sendiri tidak mempunyai arti atau isi yang khusus. Para peneliti mencatat bahwa metode yang digunakan oleh Claude Monet dan kaum impresionis lainnya terjadi dalam karya Velazquez dan Titian.

Impresionisme adalah suatu gerakan seni lukis yang berasal dari Perancis pada tahun abad XIX-XX, yang merupakan upaya artistik untuk mengabadikan momen kehidupan dengan segala variabilitas dan mobilitasnya. Lukisan impresionis ibarat foto yang dicuci bersih, menghidupkan kembali fantasi kelanjutan cerita yang dilihat. Pada artikel ini kita akan melihat 10 yang paling banyak impresionis terkenal perdamaian. Untung, seniman berbakat lebih dari sepuluh, dua puluh atau bahkan seratus, jadi mari kita fokus pada nama-nama yang pasti perlu Anda ketahui.

Agar tidak menyinggung artis atau pengagumnya, daftar ini diberikan dalam urutan abjad Rusia.

1. Alfred Sisley

Ini Pelukis Perancis asal Inggris dianggap paling banyak pelukis lanskap terkenal Kedua setengah abad ke-19 abad. Koleksinya berisi lebih dari 900 lukisan, yang paling terkenal adalah “Rural Alley”, “Frost in Louveciennes”, “Bridge in Argenteuil”, “Early Snow in Louveciennes”, “Lawns in Spring”, dan banyak lainnya.

2.Van Gogh

Dikenal di seluruh dunia cerita sedih tentang telinganya (omong-omong, dia tidak memotong seluruh telinganya, tetapi hanya cupingnya), Wang Gon menjadi populer hanya setelah kematiannya. Dan semasa hidupnya ia mampu menjual satu lukisan saja, 4 bulan sebelum kematiannya. Mereka mengatakan bahwa dia adalah seorang pengusaha sekaligus pendeta, namun dia sering kali terlibat dalam hal tersebut rumah sakit jiwa akibat depresi, sehingga segala pemberontakan keberadaannya membuahkan karya-karya legendaris.

3. Camille Pissarro

Pissarro lahir di pulau St. Thomas, dalam keluarga Yahudi borjuis, dan merupakan salah satu dari sedikit impresionis yang orang tuanya mendorong hasratnya dan segera mengirimnya ke Paris untuk belajar. Yang terpenting, sang seniman menyukai alam, ia menggambarkannya dalam semua warna, dan lebih tepatnya, Pissarro menyukainya bakat khusus pilih kelembutan warna, kecocokan, setelah itu udara serasa muncul di lukisan.

4. Claude Monet

Sejak kecil, bocah itu memutuskan untuk menjadi seorang seniman, meski ada larangan keluarga. Setelah pindah ke Paris sendirian, Claude Monet terjun ke dalamnya kehidupan sehari-hari yang kelabu kehidupan yang sulit: dua tahun bertugas di angkatan bersenjata di Aljazair, litigasi dengan kreditor karena kemiskinan, penyakit. Namun, ada perasaan bahwa kesulitan tersebut tidak menindas, namun justru menginspirasi sang seniman untuk menciptakannya gambar cerah, seperti “Impression, Sunrise”, “Houses of Parliament in London”, “Bridge to Europe”, “Autumn in Argenteuil”, “On the Shores of Trouville”, dan banyak lainnya.

5. Konstantin Korovin

Senang rasanya mengetahui bahwa di antara orang Prancis, bapak impresionisme, kita dapat dengan bangga menempatkan rekan senegaranya, Konstantin Korovin. Kecintaannya yang besar terhadap alam membantunya secara intuitif memberikan keaktifan yang tak terbayangkan pada gambar statis, berkat kombinasi warna yang sesuai, lebar guratan, dan pilihan tema. Mustahil untuk melewatkan lukisannya “Dermaga di Gurzuf”, “Ikan, Anggur, dan Buah”, “ Pemandangan musim gugur», « malam yang diterangi cahaya bulan. Musim Dingin" dan serangkaian karyanya didedikasikan untuk Paris.

6.Paul Gauguin

Hingga usia 26 tahun, Paul Gauguin bahkan tidak berpikir untuk melukis. Dia adalah seorang pengusaha dan punya keluarga besar. Namun, saat pertama kali melihat lukisan Camille Pissarro, saya memutuskan untuk mulai melukis. Seiring waktu, gaya seniman berubah, tetapi lukisan impresionistik yang paling terkenal adalah “Taman di Salju”, “Di Tebing”, “Di Pantai di Dieppe”, “Nude”, “Pohon Palem di Martinik” dan lain-lain.

7.Paul Cezanne

Cezanne, tidak seperti kebanyakan rekannya, menjadi terkenal selama masa hidupnya. Ia berhasil menyelenggarakan pamerannya sendiri dan memperoleh penghasilan yang cukup besar darinya. Orang-orang tahu banyak tentang lukisannya - dia, tidak seperti orang lain, belajar menggabungkan permainan cahaya dan bayangan, memberikan penekanan kuat pada bentuk geometris beraturan dan tidak beraturan, ketelitian tema lukisannya selaras dengan romansa.

8.Pierre Auguste Renoir

Hingga usia 20 tahun, Renoir bekerja sebagai dekorator kipas untuk kakak laki-lakinya, dan baru kemudian pindah ke Paris, di mana ia bertemu Monet, Basil, dan Sisley. Kenalan ini membantunya di masa depan untuk mengambil jalur impresionisme dan menjadi terkenal karenanya. Renoir dikenal sebagai penulis potret sentimental, di antara karyanya yang paling menonjol adalah “On the Terrace”, “A Walk”, “Potret Aktris Jeanne Samary”, “The Lodge”, “Alfred Sisley and His Wife”, “ Di Ayunan”, “Splash Pool” dan masih banyak lainnya.

9.Edgar Degas

Jika Anda belum pernah mendengar apa pun tentang " Penari biru", "Latihan balet", " Sekolah balet" dan "Absinthe" - segera pelajari tentang karya Edgar Degas. Pemilihan warna asli, tema lukisan yang unik, kesan pergerakan gambar - semua ini dan banyak lagi menjadikan Degas salah satu yang paling menarik. artis terkenal perdamaian.

10. Edouard Manet

Jangan bingung membedakan Manet dengan Monet - mereka adalah dua orang yang berbeda yang bekerja pada waktu yang sama dan dalam arah artistik yang sama. Manet selalu tertarik pada pemandangan kehidupan sehari-hari, penampilan dan tipe yang tidak biasa, seolah-olah momen “tertangkap” secara tidak sengaja, yang kemudian ditangkap selama berabad-abad. Di antara lukisan Manet yang terkenal: “Olympia”, “Luncheon on the Grass”, “Bar at the Folies Bergere”, “The Flutist”, “Nana” dan lain-lain.

Jika Anda memiliki kesempatan sekecil apa pun untuk melihat lukisan para empu ini secara langsung, Anda akan selamanya jatuh cinta pada impresionisme!

Alexandra Skripkina,

Pameran impresionis

Pertama-tama, saya mengunjungi pameran untuk ketiga kalinya di Kiev Art Mall yang indah. Saya sudah menulis tentang teknologi ajaib untuk menampilkan pameran di situs ini. Saya tidak akan mengulanginya lagi, saya hanya akan mengatakan bahwa kali ini semuanya baik-baik saja, tidak ada kekecewaan :). Pameran terbaru ini menampilkan lukisan karya semua master terkemuka di bidang ini arah artistik. Jika ada yang belum tahu, untuk berjaga-jaga, saya akan memberikan daftar master Impresionis yang sama:

Edouard Manet. Meskipun artis itu sendiri terus-menerus berusaha untuk mendapatkan pengakuan resmi, itu adalah skandalnya lukisan terkenal“Breakfast on the Grass” telah menjadi simbol nyata dari Salon of Rejects.
Berthe Morisot. Salah satu dari sedikit (saya takut untuk mengatakan bahwa satu-satunya) perempuan impresionis. Pada tahun 2013, lukisan “After Dinner” dijual di Sotheby’s seharga $10,9 juta. Peristiwa ini menjadikan Morisot sebagai artis termahal.
Camille Pissarro. Saya suka gambarnya tentang jalan raya Paris. Seri Boulevard Montmartre dianggap sebagai salah satu simbol impresionisme yang diterima secara umum.
Claude Monet. Mungkin yang paling banyak perwakilan terkenal arus. Bagaimanapun, itu adalah lukisannya “Impression. Sunrise” pada suatu waktu memberi nama pada seluruh gerakan artistik.
Edgar Degas. Di sini saya ingin menyuarakan pepatah yang sedikit lucu dan berlebihan dari pesta bohemian modern: jika orang kecilnya banyak, ini Bosch, jika balerina gemuk adalah Degas :)
Pierre Renoir. Impresionis favorit saya. Dan tidak ada komentar lagi.
Toulouse de Lautrec. Penyanyi hiburan dan kehidupan sehari-hari bohemia Paris dan “bawah”. Kabaret, rumah bordil- topiknya.
Henri Salib. Saya terkejut saat mengetahui bahwa saya mendengar nama ini untuk pertama kalinya di pameran!
Paul Signac. Pemandangannya yang indah dengan warna-warna cerah dan murni melahirkan gerakan baru neo-impresionisme - pointillisme.
Paul Cezanne. Asosiasi utama yang saya miliki dengannya adalah benda mati dan ketidaksukaan terhadap model manusia, dan ini terkait dengan situasi lucu favorit saya.
Paul Gauguin. Salah satu raksasa post-impresionisme. Hampir tidak ada pengakuan selama hidup dan catatan penjualan lukisan setelah kematian.
Vincent Van Gogh. Bintang lain dengan nasib kreatif dan hidup yang sangat sulit. Dan kemuliaan yang memekakkan telinga setelah kematian...

Ini semua adalah raksasa. Anda bisa melihat lukisan (reproduksi) mereka berjam-jam, seperti yang saya lakukan di pameran Kyiv. Foto saya tidak mewakili apa pun nilai seni, Anda akan dapat menemukan sampel yang jauh lebih baik. Namun saya tetap akan memposting beberapa penggalan dari pameran tersebut:

Museum Impresionis

Seperti yang sudah saya katakan, impresionisme menyertai semua milik saya kehidupan sadar. Bahkan di beberapa sumber, saya dengan kurang ajar memberi julukan impresionisme kepada diri saya sendiri, dengan demikian tidak mengisyaratkan keterlibatan saya, tetapi pada sikap hormat saya yang khusus. Itu sebabnya saya bertanya-tanya di mana Anda dapat melihat non-reproduksi. dan yang asli? Milikku pengalaman pribadi cukup kecil: ketika masih menjadi pelajar saya mengunjungi kota megah St. Petersburg dan Pertapaan. Di Hermitage saya bahkan tidak mencoba memahami besarnya, tetapi langsung menemukan di ruangan mana Anda dapat melihat lukisan impresionis. Pertemuannya cukup besar! Saya hanya akan menyebutkan beberapa lukisan favorit saya:

Camille Pissarro. “Boulevard Montmartre di Paris” 1897

Paul Signac “Pelabuhan di Marseille”. 1906-1907

Lukisan oleh Claude Monet “Jembatan Waterloo. (Efek kabut)"

Paul Gauguin. “Wanita yang memegang buah.” 1893

Auguste Renoir. “Gadis dengan kipas angin.” 1881

Auguste Renoir. “Potret aktris Jeanne Samary.” 1878

Namun selain informasi saya sendiri, saya juga mendapat kesan dari teman-teman saya. Mereka, yang tertular perasaan terhadap kaum Impresionis seperti saya, mengunjungi Paris dua kali. Dan dua kali program wajib mereka adalah kunjungan ke museum yang memiliki koleksi lukisan dari arah ini. Poin-poin penting dari ekspedisi budaya Paris ini adalah:

Museum Orangerie– koleksi terkaya impresionis dan pasca-impresionis. Yang paling banyak lukisan terkenal– C. Monet “Lili air.” Hanya dari teman-teman saya mengetahui bahwa lukisan ini ternyata dilukis oleh senimannya tepat di dinding museum dan menempati seluruhnya. ruangan terpisah galeri.
Museum Orsay tidak dianggap terspesialisasi hanya pada karya-karya kaum Impresionis, ada berbagai arah yang terwakili di sini lukisan Eropa dan patung. Namun hampir semua master yang termasuk dalam daftar yang saya posting di atas dipamerkan di Orsay. Berapa nilai setidaknya satu “Olympia” terkenal oleh Edouard Manet!
Museum Marmottan-Monet memiliki koleksi lebih dari 300 lukisan impresionis. Sorotan: lukisan ikonik karya Claude Monet “Impression. Matahari terbit". Ya, ya, tepatnya yang itu. Teman-teman mengatakan bahwa melihatnya secara langsung adalah perasaan yang mempesona. aku sungguh iri pada mereka...

Claude Monet. Kesan. Matahari terbit