ทิศทางหลักของวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 20 - SkillsUp - แคตตาล็อกบทเรียนที่สะดวกสบายเกี่ยวกับการออกแบบ คอมพิวเตอร์กราฟิก บทเรียน Photoshop บทเรียน Photoshop รูปแบบและทิศทางของการวาดภาพ

ประเภทของการวาดภาพปรากฏขึ้นได้รับความนิยมจางหายไปมีรูปแบบใหม่เกิดขึ้นและประเภทย่อยเริ่มมีความโดดเด่นภายในสิ่งที่มีอยู่ กระบวนการนี้จะไม่หยุดตราบใดที่ยังมีบุคคลหนึ่งอยู่ และพยายามจับภาพโลกรอบตัวเขา ไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติ อาคาร หรือบุคคลอื่น

ก่อนหน้านี้ (จนถึงศตวรรษที่ 19) มีการแบ่งประเภทจิตรกรรมออกเป็นประเภทที่เรียกว่า "สูง" (ประเภทฝรั่งเศสแกรนด์) และประเภท "ต่ำ" (ประเภท Petit ฝรั่งเศส) การแบ่งแยกนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 และขึ้นอยู่กับเรื่องและโครงเรื่องที่บรรยาย ในการนี้เพื่อ แนวเพลงสูงรวมไปถึง: การต่อสู้ เชิงเปรียบเทียบ ศาสนาและตำนาน และภาพเหมือนต่ำ ภูมิทัศน์ หุ่นนิ่ง สัตว์นิยม

การแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ นั้นค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจเพราะว่า องค์ประกอบของสองประเภทขึ้นไปอาจปรากฏในภาพวาดในเวลาเดียวกัน

Animalism หรือประเภทสัตว์

Animalism หรือประเภทสัตว์ (จากภาษาละตินสัตว์ - สัตว์) เป็นประเภทที่บรรทัดฐานหลักคือภาพของสัตว์ เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งเพราะ... ภาพวาดและร่างของนกและสัตว์มีอยู่ในชีวิตของคนดึกดำบรรพ์ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดชื่อดังของ I.I. ศิลปินเองก็วาดภาพ "ยามเช้าในป่าสน" ของ Shishkin และหมีก็แสดงโดยศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดภาพสัตว์

ฉัน. Shishkin “ ยามเช้าในป่าสน”

จะแยกแยะชนิดย่อยได้อย่างไร? ประเภทฮิปโป(จากภาษากรีกฮิปโป - ม้า) - ประเภทที่กึ่งกลางของภาพคือรูปม้า

ไม่. Sverchkov "ม้าในคอกม้า"

ภาพเหมือน

ภาพบุคคล (จากคำว่า Portrait ในภาษาฝรั่งเศส) คือ ภาพที่มีภาพกลางเป็นภาพบุคคลหรือกลุ่มบุคคล ภาพบุคคลไม่เพียงแต่สื่อถึงความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังสะท้อนโลกภายในและถ่ายทอดความรู้สึกของศิลปินที่มีต่อบุคคลที่เขาวาดภาพเหมือนอีกด้วย

เช่น. ภาพเหมือนของ Repin ของ Nicholas II

ประเภทภาพบุคคลแบ่งออกเป็น รายบุคคล(ภาพของบุคคลหนึ่ง) กลุ่ม(ภาพหลายๆ คน) โดยธรรมชาติของภาพ - ไปที่ประตูหน้าเมื่อมีบุคคลปรากฎอยู่ในนั้น ความสูงเต็มกับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ที่โดดเด่นและ ห้องเมื่อแสดงภาพบุคคลที่มีความลึกถึงหน้าอกหรือเอวโดยมีพื้นหลังเป็นกลาง กลุ่มภาพบุคคลซึ่งมีลักษณะเฉพาะบางอย่างรวมกันเป็นชุดหรือแกลเลอรีภาพบุคคล ตัวอย่างจะเป็นภาพเหมือนของสมาชิกในราชวงศ์

โดดเด่นแยกจากกัน ภาพเหมือนตนเองซึ่งศิลปินพรรณนาถึงตัวเอง

K. Bryullov ภาพเหมือนตนเอง

ภาพบุคคลเป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุด - ภาพบุคคลแรก (ประติมากรรม) มีอยู่แล้ว อียิปต์โบราณ- ภาพเหมือนดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิเกี่ยวกับชีวิตหลังความตายและเป็น "สองเท่า" ของบุคคล

ทิวทัศน์

ภูมิทัศน์ (จากการจ่ายเงินของฝรั่งเศส - ประเทศ, พื้นที่) เป็นประเภทที่ภาพกลางคือภาพของธรรมชาติ - แม่น้ำ, ป่าไม้, ทุ่งนา, ทะเล, ภูเขา ในภูมิประเทศ แน่นอนว่าประเด็นหลักคือโครงเรื่อง แต่การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและชีวิตของธรรมชาติโดยรอบก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ในอีกด้านหนึ่ง ธรรมชาตินั้นสวยงามและน่าชื่นชม แต่ในทางกลับกัน มันค่อนข้างยากที่จะสะท้อนสิ่งนี้ออกมาเป็นภาพ

C. Monet “ทุ่งดอกป๊อปปี้ที่ Argenteuil”

มีชนิดย่อยของภูมิประเทศคือ ทิวทัศน์ทะเลหรือท่าจอดเรือ(จากนาวิกโยธินฝรั่งเศส, ท่าจอดเรือของอิตาลี, จากภาษาละติน marinus - ทะเล) - ภาพการต่อสู้ทางเรือ, ทะเลหรือเหตุการณ์อื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในทะเล ตัวแทนสดใสจิตรกรทางทะเล – K.A. ไอวาซอฟสกี้. เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินเขียนรายละเอียดมากมายของภาพวาดนี้จากความทรงจำ

ฉัน. Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า"

อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักพยายามวาดภาพทะเลจากชีวิต เช่น W. Turner สำหรับภาพวาด "Blizzard" เรือกลไฟที่ทางเข้าท่าเรือจะส่งสัญญาณขอความช่วยเหลือหลังจากลงไปในน้ำตื้น” ใช้เวลา 4 ชั่วโมงผูกติดอยู่กับสะพานเรือของกัปตันเรือที่กำลังแล่นท่ามกลางพายุ

ดับบลิว เทิร์นเนอร์ “พายุหิมะ เรือกลไฟที่ทางเข้าท่าเรือจะส่งสัญญาณขอความช่วยเหลือหลังจากลงสู่น้ำตื้น"

ธาตุน้ำยังปรากฏอยู่ในทิวทัศน์ของแม่น้ำอีกด้วย

จัดสรรแยกกัน ทิวทัศน์ของเมืองซึ่งตัวแบบหลักของภาพคือถนนและอาคารในเมือง ประเภทของภูมิทัศน์เมืองก็คือ เวดูตา– ภาพทิวทัศน์เมืองในรูปแบบพาโนรามา โดยคงขนาดและสัดส่วนไว้อย่างแน่นอน

A. Canaletto “จัตุรัสซานมาร์โก”

มีภูมิทัศน์ประเภทอื่น - ชนบท อุตสาหกรรม และสถาปัตยกรรม- ในการวาดภาพสถาปัตยกรรม ธีมหลักคือภาพทิวทัศน์สถาปัตยกรรม เช่น อาคาร โครงสร้าง; รวมถึงภาพการตกแต่งภายใน ( การตกแต่งภายในสถานที่) บางครั้ง ภายใน(จากภาษาฝรั่งเศส intérieur - ภายใน) โดดเด่นเป็น แยกประเภท- อีกประเภทหนึ่งมีความโดดเด่นในการวาดภาพสถาปัตยกรรม — คาปริซิโอ(จากภาษาอิตาลี capriccio, ราชประสงค์, ราชประสงค์) - ภูมิทัศน์แฟนตาซีทางสถาปัตยกรรม

ยังมีชีวิตอยู่

ชีวิตหุ่นนิ่ง (จากธรรมชาติของฝรั่งเศส - ธรรมชาติที่ตายแล้ว) เป็นประเภทที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งวางอยู่ในสภาพแวดล้อมทั่วไปและรวมตัวกันเป็นกลุ่ม สิ่งมีชีวิตปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 แต่เป็นประเภทที่แยกจากกันมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17

แม้ว่าคำว่า "ชีวิตหุ่นนิ่ง" จะแปลว่าธรรมชาติที่ตายแล้ว แต่ในภาพเขียนก็มีช่อดอกไม้ ผลไม้ ปลา เกม อาหาร - ทุกอย่างดูเหมือน "มีชีวิต" เช่น เหมือนของจริง ตั้งแต่วินาทีที่ปรากฏตัวมาจนถึงทุกวันนี้ ภาพหุ่นนิ่งถือเป็นแนวเพลงที่สำคัญในการวาดภาพ

เค. โมเน่ต์ “แจกันดอกไม้”

เนื่องจากเป็นชนิดย่อยที่แยกจากกันเราสามารถแยกแยะได้ วานิทัส(จากภาษาละติน Vanitas - vanity, vanity) - ประเภทของการวาดภาพที่กะโหลกศีรษะมนุษย์ครอบครองพื้นที่ส่วนกลางของภาพซึ่งเป็นภาพที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนถึงความไร้สาระและความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์

ภาพวาดโดย F. de Champagne นำเสนอสัญลักษณ์สามประการของความอ่อนแอของการดำรงอยู่ - ชีวิต ความตาย เวลา ผ่านภาพของทิวลิป กะโหลก และนาฬิกาทราย

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ - ประเภทที่ภาพวาดพรรณนา เหตุการณ์สำคัญและปรากฏการณ์สำคัญทางสังคมในอดีตหรือปัจจุบัน เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพนี้สามารถอุทิศได้ไม่เพียง แต่กับเหตุการณ์จริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์จากเทพนิยายหรือตัวอย่างเช่นที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ด้วย ประเภทนี้มีความสำคัญมากสำหรับประวัติศาสตร์ ทั้งต่อประวัติศาสตร์ของแต่ละชนชาติและรัฐ และต่อมนุษยชาติโดยรวม ในภาพวาด ประเภทประวัติศาสตร์สามารถแยกออกจากประเภทอื่น ๆ ไม่ได้ - แนวตั้ง, แนวนอน, ประเภทการต่อสู้

เช่น. Repin “พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” K. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

ประเภทการต่อสู้

ประเภทการต่อสู้ (จากภาษาฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้) เป็นประเภทที่ภาพวาดแสดงถึงจุดสุดยอดของการต่อสู้ การปฏิบัติการทางทหาร ช่วงเวลาแห่งชัยชนะ ฉากจากชีวิตทหาร ภาพวาดการต่อสู้มีลักษณะตามภาพในภาพ ปริมาณมากประชากร.

เอเอ Deineka "การป้องกันเซวาสโทพอล"

ประเภททางศาสนา

ประเภทศาสนาเป็นประเภทที่หลัก โครงเรื่อง– พระคัมภีร์ (ฉากจากพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐ) ธีมเกี่ยวข้องกับการวาดภาพทางศาสนาและไอคอน ความแตกต่างระหว่างภาพวาดเหล่านี้คือภาพวาดที่มีเนื้อหาทางศาสนาไม่ได้มีส่วนร่วมในการให้บริการทางศาสนา และสำหรับไอคอน นี่คือจุดประสงค์หลัก ยึดถือแปลจากภาษากรีก แปลว่า "ภาพสวดมนต์" ประเภทนี้ถูกจำกัดด้วยกรอบที่เข้มงวดและกฎหมายการวาดภาพเพราะว่า ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนความเป็นจริง แต่เพื่อถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับหลักการของพระเจ้าซึ่งศิลปินกำลังมองหาอุดมคติ ในรัสเซีย ภาพวาดไอคอนถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 12-16 ชื่อจิตรกรไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Theophanes the Greek (จิตรกรรมฝาผนัง), Andrei Rublev, Dionysius

A. Rublev “ทรินิตี้”

ความโดดเด่นของขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านตั้งแต่การวาดภาพไอคอนไปจนถึงแนวตั้ง พาร์ซูนา(บิดเบี้ยวจากภาษาลาติน บุคคล - บุคคล, บุคคล)

พาร์ซุนแห่งอีวานผู้น่ากลัว ไม่ทราบผู้เขียน

ประเภทในชีวิตประจำวัน

ภาพวาดแสดงถึงฉากในชีวิตประจำวัน บ่อยครั้งที่ศิลปินเขียนเกี่ยวกับช่วงเวลาเหล่านั้นในชีวิตที่เขาเป็นคนร่วมสมัย ลักษณะเด่นของประเภทนี้คือความสมจริงของภาพวาดและความเรียบง่ายของโครงเรื่อง รูปภาพสามารถสะท้อนถึงขนบธรรมเนียม ประเพณี และโครงสร้างชีวิตประจำวันของบุคคลหนึ่งๆ ได้

ถึง ภาพวาดในครัวเรือนรวมถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "Barge Haulers on the Volga" โดย I. Repin, "Troika" โดย V. Perov, " การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน» V. Pukireva

I. Repin “เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”

ประเภทมหากาพย์ตำนาน

ประเภทมหากาพย์ตำนาน คำว่าตำนานมาจากภาษากรีก “มิธอส” ซึ่งหมายถึงประเพณี ภาพวาดแสดงถึงเหตุการณ์ในตำนาน มหากาพย์ ประเพณี ตำนานกรีกโบราณ,ตำนานโบราณ,โครงเรื่องชาวบ้าน

P. Veronese "อพอลโลและมาร์เซียส"

ประเภทเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทเชิงเปรียบเทียบ (จากภาษากรีก allegoria - ชาดก) รูปภาพถูกวาดในลักษณะที่พวกเขามี ความหมายที่ซ่อนอยู่- ความคิดและแนวความคิดที่ไม่เป็นรูปธรรมซึ่งมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า (อำนาจ ความดี ความชั่ว ความรัก) ถ่ายทอดผ่านภาพสัตว์ คน และสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะตัวซึ่งมีสัญลักษณ์ที่ฝังแน่นอยู่ในจิตใจของผู้คนแล้ว และช่วยให้เข้าใจ ความหมายทั่วไปทำงาน

แอล. จิออร์ดาโน “ความรักและความชั่วร้ายปลดอาวุธความยุติธรรม”

พระ (จากพระฝรั่งเศส - พระ, ชนบท)

ประเภทของจิตรกรรมที่เชิดชูและกวีนิพนธ์ถึงชีวิตชนบทที่เรียบง่ายและสงบสุข

F. Boucher “อภิบาลฤดูใบไม้ร่วง”

การ์ตูนล้อเลียน (จากการ์ตูนล้อเลียนของอิตาลี - ถึงเกินจริง)

ประเภทที่เมื่อสร้างภาพ เอฟเฟกต์การ์ตูนถูกใช้อย่างจงใจโดยการพูดเกินจริงและทำให้คุณสมบัติ พฤติกรรม เสื้อผ้า ฯลฯ คมชัดขึ้น จุดประสงค์ของภาพล้อเลียนคือการสร้างความขุ่นเคือง ในทางตรงกันข้าม เช่น กับภาพล้อเลียน (จากค่าธรรมเนียมฝรั่งเศส) โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความสนุกสนานเท่านั้น ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำว่า "การ์ตูนล้อเลียน" คือแนวคิดเช่นภาพพิมพ์ยอดนิยมและพิสดาร

เปลือย (จากภาษาฝรั่งเศส nu - เปลือยเปล่าไม่ได้แต่งตัว)

ประเภทของภาพวาดที่แสดงถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่ามักเป็นผู้หญิง

ทิเชียน เวเชลลิโอ "วีนัสแห่งเออร์บิโน"

เท็จหรือ trompe l'oeil (จากภาษาฝรั่งเศส. ทรอมป์-l'OEil -ภาพลวงตา)

ประเภท, คุณสมบัติลักษณะซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษที่สร้างภาพลวงตาและช่วยให้คุณสามารถลบเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับภาพได้ เช่น ความรู้สึกที่ทำให้เข้าใจผิดว่าวัตถุมีสามมิติเมื่อเป็นสองมิติ บางครั้ง Blende ก็ถูกจัดว่าเป็นประเภทย่อยของหุ่นนิ่ง แต่บางครั้งก็มีการแสดงภาพผู้คนในประเภทนี้ด้วย

Per Borrell del Caso "วิ่งหนีจากการวิจารณ์"

เพื่อให้การรับรู้ของล่อสมบูรณ์แนะนำให้พิจารณาพวกมันในต้นฉบับเพราะว่า การทำสำเนาไม่สามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่ศิลปินบรรยายได้อย่างเต็มที่

Jacopo de Barberi "นกกระทาและถุงมือเหล็ก"

รูปภาพเฉพาะเรื่อง

การผสมผสานของจิตรกรรมประเภทดั้งเดิม (ในประเทศ ประวัติศาสตร์ การต่อสู้ ภูมิทัศน์ ฯลฯ) ในอีกทางหนึ่งประเภทนี้เรียกว่าองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างโดยมีลักษณะเฉพาะคือ: บุคคลมีบทบาทหลักการปรากฏตัวของการกระทำและความคิดที่สำคัญทางสังคมความสัมพันธ์ (ความขัดแย้งทางผลประโยชน์ / ตัวละคร) และสำเนียงทางจิตวิทยาจำเป็นต้องแสดง .

V. Surikov “Boyaryna Morozova”

สไตล์การวาดภาพเป็นหัวข้อที่กว้างมาก ใครๆ ก็บอกว่าเป็นนิรันดร์ คนมักใช้คำที่ไม่เข้าใจจนหมดซึ่งทำให้เกิดความสับสนและสับสน นั่นคือเหตุผลที่ฉันต้องการบอกคุณทุกสิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับเทรนด์การวาดภาพโดยย่อและชัดเจน เพื่อไม่ให้บทความนี้กลายเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์ที่น่าเบื่อฉันจะพูดถึงสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและโดยสังเขป ทิศทางปัจจุบันจนถึงปัจจุบัน รูปแบบการวาดภาพพร้อมภาพประกอบ - สะดวกและ วิธีที่รวดเร็วทำความรู้จักกับแนวโน้มที่สำคัญที่สุดใน วิจิตรศิลป์.

โกธิค

"แท่นบูชาของตระกูลเมโรด" โรเบิร์ต แคมปิน. 1430

โกธิคเป็นความเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ครอบคลุมทุกประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง จากนั้นโกธิคก็อยู่ในทุกสิ่ง - ในงานประติมากรรม, ภาพวาด, กระจกสี ฯลฯ มันถูกใช้ทุกที่ที่เป็นไปได้ เกิด "ความเจริญทางวัฒนธรรม" ความนิยมนี้เกิดจากการวิวัฒนาการขั้นล่าสุดจาก ศิลปะยุคกลาง- ตัวกลางและตัวหลัก สไตล์โกธิคมีสถาปัตยกรรม - โค้งสูง หน้าต่างกระจกสี รายละเอียดมากมาย ยุคโรมันไม่สามารถต้านทานการโจมตีดังกล่าวได้และยังคงอยู่นอกสนามของประวัติศาสตร์

ปี: 1150 - 1450
บาร์โตโล ดิ เฟรดี้, จิออตโต, ยาน โพลัค, ยาน ฟาน เอค

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

“ผู้สำนึกผิด แมรี แม็กดาเลน” ทิเชียน. 1560

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นจากการล่มสลาย จักรวรรดิไบแซนไทน์และการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นกับปัญหานี้ในยุโรป ชาวไบแซนไทน์ซึ่งถูกบังคับให้หนีพร้อมกับความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมได้นำผลงานศิลปะและห้องสมุดมาสู่ดินแดนของยุโรป ดังนั้นจึงมีการฟื้นฟูมุมมองแบบโบราณ แต่ในรูปแบบสมัยใหม่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการแก้ไขและตั้งคำถามหลายประการ โดยทั่วไปแล้ว มนุษยนิยมทางโลกและแนวคิดเรื่องความเจริญรุ่งเรืองครอบงำอยู่

ปี: 14.00 - 16.00 น.
เอียโรนีมัส บอช, เลโอนาร์โด ดา วินชี, ทิเชียน

พิสดาร

“จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส” คาราวัจโจ. 1599

พิสดาร— ชาวยุโรป มรดกทางวัฒนธรรมมีพื้นเพมาจากอิตาลี แสดงถึงความงามที่ชั่วร้ายที่น่าขัน อภิสิทธิ์ที่ผิดธรรมชาติ และความเสแสร้ง คุณลักษณะเฉพาะของภาพวาดดังกล่าวมีคอนทราสต์สูง พล็อตเรื่องตึงเครียด และไดนามิกของตัวละครขยายไปจนถึงขีดจำกัด แก่นสารของบาโรกถือเป็นโบสถ์ของซานตามาเรีย เดลลา วิตโตเรีย ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโรม

ปี: 1600-1740
คาราวัจโจ, แรมแบรนดท์, รูเบนส์, แยน เวอร์เมียร์

ลัทธิคลาสสิก

"ความเมตตาของสคิปิโอ อัฟริกานัส" ปอมเปโอ บาโตนี. พ.ศ. 2315

ลัทธิคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะ โดยเป็นการเคลื่อนไหวพื้นฐานในการวาดภาพในศตวรรษที่ 18 ทุกอย่างชัดเจนจากชื่อ (ละติน classicus หมายถึงแบบอย่างที่เป็นแบบอย่าง)
ศิลปินตั้งเป้าหมายที่จะแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับผู้สูงส่งและภาพวาดของพวกเขาก็เป็นดาวนำทาง ศีลธรรมอันสูงส่ง วัฒนธรรมที่ถูกยับยั้ง และคุณค่าดั้งเดิมดั้งเดิม กลายเป็นพื้นฐานของลัทธิคลาสสิก ในยุคของลัทธิคลาสสิกในยุโรปมีการเติบโตทางวัฒนธรรมและการตีราคาค่านิยมใหม่ ศิลปะถึงระดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ปี: 1700 - 1800.
คาร์ล บรายลอฟ, ฌอง-บัปติสต์ เกริซ, ปุสซิน นิโคลัส

ความสมจริง

“นักกายกรรมโรมมิ่ง” กุสตาฟ ดอร์. พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

ความสมจริงพยายามถ่ายทอดอารมณ์ของช่วงเวลานั้น ช่วงเวลาแห่งความเป็นจริงบนผืนผ้าใบด้วยความถูกต้องที่สุด แต่ในทางกลับกัน มันไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตที่ชัดเจน กฎเกณฑ์เดียวคือ ไม่ควรมีที่ว่างในภาพสำหรับสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่รวมความสมจริง ในระหว่างการทดลอง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 สไตล์นี้ถูกแบ่งออกเป็นลัทธิธรรมชาตินิยมและลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ แต่ความสมจริงก็สามารถอยู่รอดได้และได้รับความนิยมแม้กระทั่งในการวาดภาพสมัยใหม่

ปี: 1800 - 1880
วิลเลียม บูเกโร, กุสตาฟ กูร์เบต์, ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

อิมเพรสชันนิสม์

"ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น- คล็อด โมเน่ต์. พ.ศ. 2415

อิมเพรสชันนิสม์มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส แนวคิดนี้ริเริ่มโดย Louis Leroy อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ทำงานในรูปแบบนี้ต้องการบันทึกความประทับใจครั้งที่สองของทุกวัตถุหรือทุกช่วงเวลา พวกเขาวาดภาพที่นี่และตอนนี้ โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบและความหมาย ภาพวาดแสดงให้เห็นช่วงเวลาและช่วงเวลาที่เป็นบวกและสดใสโดยเฉพาะ แต่ต่อมาบนพื้นฐานนี้ความขัดแย้งเริ่มขึ้นในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ เมื่อเวลาผ่านไป ปรมาจารย์ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งอาจประทับใจกับปัญหาสังคม ความหิวโหย และโรคภัยไข้เจ็บ อย่างไรก็ตาม อิมเพรสชันนิสม์เป็นรูปแบบการวาดภาพที่ใจดีและสร้างสรรค์ซึ่งแสดงถึงช่วงเวลาที่ดีและสดใส

ปี: พ.ศ. 2403 - 2463
โคล้ด โมเนต์, เอดูอาร์ด มาเนต์, เอ็ดการ์ เดอกาส์

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

"ภาพเหมือนตนเองในหมวกสักหลาดสีเทา III" วินเซนต์ แวนโก๊ะ. พ.ศ. 2430

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ได้ซึมซับมามากมาย สไตล์ต่างๆและช่างเทคนิค ปรมาจารย์ชาวยุโรปที่มีมุมมองใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพทำให้เกิดเทรนด์ใหม่และพยายามอย่างแข็งขันที่จะหลีกหนีจากอิมเพรสชั่นนิสต์และความสมจริงที่น่าเบื่อในขณะนั้น

ปี: พ.ศ. 2423 - 2463
วินเซนต์ แวนโก๊ะ, พอล โกแกง, โรเดอริก โอคอนเนอร์

ลัทธิพอยทิลลิสม์

“ริโอ ซาน โตรวาโซ” เวนิส". อองรี เอ็ดมอนด์ ครอส. 2447

ลัทธิพอยทิลลิสม์(จุด - จุด) - ทิศทางโวหารในการวาดภาพซึ่งเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์เดียวกันเฉพาะในเปลือกที่แตกต่างกันเท่านั้น แทนที่จะใช้ลายเส้นหยัก กลับใช้รูปทรงประหรือสี่เหลี่ยมแทน นอกจากนี้ ศิลปินละทิ้งการผสมสีบนจานสี แต่กลับใช้สีบริสุทธิ์บนผืนผ้าใบและผสมบนผืนผ้าใบโดยตรงโดยไม่ต้องสัมผัสกัน

ปี: พ.ศ. 2428 - 2473
อองรี เอ็ดมอนด์ ครอส, จอร์จ ซูราต์, พอล ซิญญัก

สมัยใหม่

"ผีเสื้ออย่างใกล้ชิด" โอดิลอน เรดอน. พ.ศ. 2453

สมัยใหม่เป็นลักษณะทั่วไปของทุกประเภทและสไตล์ในการวาดภาพตั้งแต่ปี 1850 ถึง 1950 รวมถึงแนวโน้มในการวาดภาพ เช่น อิมเพรสชันนิสม์ การแสดงออก นีโอและโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ โฟวิสม์ คิวบิสม์ ลัทธิอนาคต ศิลปะนามธรรม ดาดานิยม สถิตยศาสตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย การมีอยู่ของรูปแบบเหล่านี้เป็นเครื่องหมายของการจากไปของวิจิตรศิลป์จากวิชาการโดยสิ้นเชิง หลังจากออกจากวงการวิชาการไปแล้ว แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะติดตามกระแสและสไตล์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นและยังคงเกิดขึ้น

ปี: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir และคนอื่นๆ อีกมากมาย

วิชาการ

วิชาการ- ทิศทางในงานศิลปะที่เป็นไปตามกฎและประเพณีของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิชาการพยายามที่จะกำหนดรากฐานและขอบเขตที่ชัดเจน ไม่รวมจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ แต่กลับเน้นไปที่การปรับปรุงข้อบกพร่อง "ความหยาบ" ของธรรมชาติ - การซ่อนหรือการกำจัด การปรับปรุงความเป็นจริงไปสู่การรับรู้ที่สวยงามถือเป็นแก่นแท้ของวิชาการ พล็อตเรื่องมักถูกพรากไปจาก ตำนานโบราณ, ใช้ลวดลายในพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์ด้วย

ปี: 1500 - ปัจจุบัน
คาร์ล บรูลลอฟ, วิลเลียม บูเกโร, ฟีโอดอร์ บรูนี

ลัทธิดั้งเดิม

“ในครัว” เอพิฟานี ดรอฟเนียค 1940~

ลัทธิดั้งเดิม- จงใจทำให้ภาพวาดง่ายขึ้นจนดูเหมือนเป็นผลงานของเด็ก หลากหลาย ภาพวาดพื้นบ้านและภาพประกอบสามารถนำมาประกอบกับลัทธิดั้งเดิมได้ เพียงเห็นแวบแรกภาพวาดก็ดูเรียบง่ายและไร้สาระ แต่หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นสัดส่วนที่ถูกต้องและเป็นไปตามกฎของเส้นขอบฟ้าและองค์ประกอบภาพ ส่วนใหญ่ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงลัทธิดึกดำบรรพ์และศิลปะไร้เดียงสาเป็นผู้ชื่นชมประวัติศาสตร์ของผู้คนและวัฒนธรรมของพวกเขาอย่างมาก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาพวาดทั้งหมดของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยสีสันของพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ ปัจจุบันประเภทนี้ได้กลายมาเป็นงานศิลปะที่ไร้เดียงสา ซึ่งมักผสมกับสัญลักษณ์ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าผู้ชมยุคใหม่ไม่พร้อมที่จะรับรู้ลัทธิดั้งเดิมในรูปแบบที่บริสุทธิ์

ปี: พ.ศ. 2443 - ปัจจุบัน
เอพิฟานี ดรอฟเนียค, อองรี รุสโซ, นิโก ปิโรสมานิชวิลี

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

“ผู้หญิงที่นั่งอยู่ในชุดสีน้ำเงิน” ปาโบล ปิกัสโซ. 2482

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นขบวนการสมัยใหม่ มักใช้เกี่ยวข้องกับจิตรกรรมและวิจิตรศิลป์ ปรมาจารย์แบ่งวิชาของตนออกเป็นรูปทรงเรขาคณิตให้แต่ละวิชา องค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์- ภาคหนาแน่นของตัวเอง

ปี: 1906 - 1925.
ปาโบล ปิกัสโซ, เฟอร์นันด์ เลเกอร์, โรเบิร์ต เดโลเนย์

สถิตยศาสตร์

"ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซัลวาดอร์ ดาลี. 2474

สถิตยศาสตร์กำลังผสมความฝันกับความเป็นจริง ในรูปแบบนี้ศิลปินได้ปลดปล่อยความฝันออกไปข้างนอกโดยผสมผสานภาพจาก ชีวิตจริงรวมเอาสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกัน นอกจากนี้ยังมีการสัมผัสธีมส่วนตัวของความฝัน - ความกลัว, ความปรารถนาที่เป็นความลับ, จินตนาการที่ไม่ได้สติ, ความซับซ้อน ทุกสิ่งที่บุคคลสามารถมองเห็นได้ในความฝันของเขา ปัจจุบันนักสถิตยศาสตร์ลอกแบบเปลือกนอกโดยใช้เพียงอย่างเดียว รูปร่างที่สวยงามโดยไม่ปลูกฝังความหมายอันเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ในอดีต

ปี: 1920 - ปัจจุบัน
ซัลวาดอร์ ดาลี, แม็กซ์ เอิร์นส์, เรเน่ แม็กริตต์

ลัทธินามธรรม

"เหลือง แดง น้ำเงิน" วาซิลี คันดินสกี้. พ.ศ. 2468

ลัทธินามธรรม- ทิศทางในงานศิลปะที่มีการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงและความถูกต้องของรูปแบบ เป้าหมายหลักคือการพรรณนารูปทรงหลากสีสันที่เมื่อรวมกันแล้วสามารถบอกเล่าเรื่องราวของภาพวาดได้ รัสเซียและอเมริกาถือเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะนามธรรม

ปี: พ.ศ. 2453 - ปัจจุบัน
วาซิลี คันดินสกี้, คาซิเมียร์ มาเลวิช, เปียต มอนเดรียน

การแสดงออก

"กรี๊ด" เอ็ดวาร์ด มุงค์. พ.ศ. 2436

การแสดงออกกำหนดภารกิจเดียวเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่ผู้เขียนภาพรู้สึกในขณะที่เขียน ศิลปินสไตล์นี้ต้องการแสดงออกถึงตัวตนและความรู้สึกของตนเอง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการแสดงออกถึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชันนิสม์ โดยเน้นที่การแสดงออกของเปลือกนอกล้วนๆ นักแสดงออกมีลักษณะนิสัยที่มีแนวโน้มไปสู่เวทย์มนต์ การมองโลกในแง่ร้าย และความสิ้นหวัง

ปี: พ.ศ. 2433 - ปัจจุบัน
เอกอน ชีเลอ, คาร์ล ยูเกน เคห์ล, เจอร์ซี ฮูเลวิช

ศิลปะป๊อป

"โคคา-โคล่าขวดสีเขียว" แอนดี้ วอร์ฮอล. 1962

ศิลปะป๊อป— ศิลปะสมัยใหม่ที่ใช้สัญลักษณ์ วัฒนธรรมสมัยนิยมและสินค้าอุปโภคบริโภค เทคโนโลยีสมัยใหม่ช่วยในการจัดการและรวมวัตถุด้วยเหตุนี้ป๊อปอาร์ตจึงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ดูแลประตูของโรงเรียนเก่า เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะป๊อปได้ซึมซับเทรนด์การวาดภาพมากมาย

ปี: 1950 - 1980.
แอนดี้ วอร์ฮอล, เดวิด ฮ็อคนีย์, โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

ความเรียบง่าย

กรานไคโร แฟรงค์ สเตลล่า. 1962

ความเรียบง่ายควรลดการแทรกแซงของผู้เขียนให้เหลือน้อยที่สุด สิ่งแวดล้อม- Minimalism มีความหมายมากที่สุดเท่านั้น จุดสำคัญ- ต้นกำเนิดของมันอยู่ที่คอนสตรัคติวิสต์ ลัทธิสูงสุด และลัทธิดาดานิยม เป็นประเภทจิตรกรรมที่มีการถกเถียงกันมาก เนื่องจากมีมุมมองที่เรียบง่ายจนเกินไปของผู้เขียนบางคนในสไตล์นี้ ทุกวันนี้ เทรนด์มินิมอลในการวาดภาพกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วมาก

ปี: 1960 - ปัจจุบัน
แฟรงค์ สเตลล่า, คาร์ล อังเดร, โซล เลอวิตต์

ไฮเปอร์เรียลลิสม์

"ผลไม้". ฌาค บดินทร์. 2559

ไฮเปอร์เรียลลิสม์ปรากฏเกี่ยวกับความนิยมในการถ่ายภาพ ศิลปินสนใจที่จะแข่งขันกับช่างภาพ นักไฮเปอร์เรียลลิสต์สร้างความเป็นจริงทางเลือก ซึ่งเป็นภาพลวงตาที่สมจริง

ปี: 1970 - ปัจจุบัน
โนลี, เกฮาร์ด ริชเตอร์, เดลคอล

นั่นคือทิศทางทั้งหมดในการวาดภาพ

นั่นคือทั้งหมดที่ฉันทำได้และอยากจะพูดในหัวข้อนี้ 😉 อันที่จริงมีทิศทางในการวาดภาพอีกมากมายและพวกมันก็ได้รับการพัฒนาโดยไม่ได้ตั้งใจอย่างแท้จริงทุกวัน ในบทความนี้ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด หากคุณชอบเนื้อหานี้ แบ่งปันบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก มาพัฒนางานศิลปะด้วยกัน ขอบคุณทุกคนสำหรับการสนับสนุนของคุณ!

ตั้งแต่สมัยโบราณ มนุษย์ได้ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์แบบ โดยแสวงหาความสามัคคีในโลกที่ล้อมรอบเขา เมื่อค้นพบความงามเขาจึงพยายามหาวิธีที่จะรักษาความงามนี้ไว้และถ่ายทอดให้ลูกหลานของเขา วิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีที่มนุษย์ประดิษฐ์ขึ้น ครั้งดึกดำบรรพ์- จากนั้นคนโบราณก็วาดภาพบนโขดหินและผนังถ้ำเป็นภาพวิถีชีวิตของคนของพวกเขา นี่คือวิธีที่ศิลปะการวาดภาพเริ่มปรากฏในสังคมดึกดำบรรพ์ เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินได้เรียนรู้ที่จะใช้สื่อและวิธีการวาดภาพที่หลากหลาย มีประเภทและประเภทของภาพวาดใหม่เกิดขึ้น ด้วยการถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์ที่สั่งสมมาจากรุ่นสู่รุ่น ผู้คนจึงสามารถรักษาภาพของโลกในรูปแบบดั้งเดิมได้ และวันนี้เราได้มีโอกาสชื่นชมผลงานของศิลปินทั่วทุกมุมโลก ยุคที่แตกต่างกัน.

ความแตกต่างจากวิจิตรศิลป์ประเภทอื่น

การวาดภาพแตกต่างจากวิธีการอื่นๆ ในการส่งภาพที่มองเห็น คือการลงสีบนผ้าใบ กระดาษ หรือพื้นผิวอื่นๆ วิจิตรศิลป์ประเภทนี้มีรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่แปลกตา ศิลปินที่เล่นกับจินตนาการและเฉดสี สามารถนำเสนอผู้ชมได้มากกว่าแค่ภาพสะท้อน โลกที่มองเห็นได้แต่ด้วยการเพิ่มภาพที่สดใหม่จากตัวคุณเอง ถ่ายทอดวิสัยทัศน์และเน้นย้ำสิ่งแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดา

ประเภทของจิตรกรรมและลักษณะโดยย่อ

ศิลปะประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะขึ้นอยู่กับสีและวัสดุที่ใช้ มีหลายประเภท เทคนิคที่แตกต่างกันและประเภทของจิตรกรรม มี 5 สายพันธุ์หลัก: จิ๋ว, ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, การแสดงละครและการตกแต่งและการตกแต่ง

จิตรกรรมขนาดจิ๋ว

เริ่มมีการพัฒนาก่อนที่จะมีการประดิษฐ์การพิมพ์ในยุคกลาง สมัยนั้นมี หนังสือที่เขียนด้วยลายมือซึ่งปรมาจารย์ด้านศิลปะตกแต่งด้วยเครื่องประดับศีรษะและตอนจบที่วาดอย่างวิจิตรบรรจง และยังตกแต่งข้อความด้วยภาพประกอบขนาดจิ๋วสีสันสดใสอีกด้วย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการใช้ภาพวาดขนาดจิ๋วเพื่อสร้างภาพบุคคลขนาดเล็ก ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงชอบสีน้ำเพราะด้วยสีที่บริสุทธิ์และลึกและการผสมผสานกันทำให้ภาพบุคคลได้รับความสง่างามและความสูงส่งพิเศษ

การวาดภาพขาตั้ง

ศิลปะการวาดภาพนี้มีชื่อมาจากการที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้ขาตั้งเช่น เครื่องจักร ผืนผ้าใบส่วนใหญ่มักทาสีบนผืนผ้าใบซึ่งขึงไว้บนเปลหาม นอกจากนี้กระดาษ กระดาษแข็ง และไม้ยังสามารถใช้เป็นวัสดุพื้นฐานได้อีกด้วย ภาพวาดที่วาดบนขาตั้งเป็นผลงานอิสระอย่างสมบูรณ์ สามารถพรรณนาได้ทั้งสิ่งที่ศิลปินจินตนาการและสิ่งที่เป็นข้อเท็จจริงในทุกรูปแบบ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นได้ทั้งวัตถุและผู้คนที่ไม่มีชีวิต ทั้งความทันสมัยและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

วิจิตรศิลป์ประเภทนี้แสดงถึงภาพวาดในวงกว้าง การทาสีแบบอนุสรณ์สถานใช้ในการตกแต่งเพดานและผนังอาคารตลอดจนโครงสร้างการก่อสร้างต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือ ศิลปินระบุเหตุการณ์สำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสังคมและมีส่วนช่วยในการสร้างผู้คนด้วยจิตวิญญาณแห่งความก้าวหน้า ความรักชาติ และมนุษยชาติ

จิตรกรรมละครและการตกแต่ง

ประเภทนี้ใช้สำหรับการแต่งหน้า อุปกรณ์ประกอบฉาก การตกแต่งเครื่องแต่งกาย และฉากที่ช่วยเปิดเผยเนื้อเรื่องของละคร เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของศิลปินผู้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดสไตล์ของยุค สถานะทางสังคม และลักษณะส่วนตัวของตัวละคร

ภาพวาดตกแต่ง

หมายถึงการตกแต่งภายในและอาคารโดยใช้แผงสีสันสดใส ซึ่งสร้างภาพเพิ่มหรือลดขนาดของห้อง ภาพลวงตาของกำแพงทะลุผ่าน ฯลฯ

จิตรกรรมในรัสเซีย

เราได้ระบุประเภทการวาดภาพหลัก ๆ ไว้ซึ่งแตกต่างกันในวิธีที่จิตรกรใช้วัสดุในการสร้างสรรค์ ตอนนี้เรามาพูดถึงคุณลักษณะของงานศิลปะประเภทนี้ในประเทศของเรากันดีกว่า รัสเซียมีชื่อเสียงในด้านพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วยพืชและสัตว์นานาชนิดมาโดยตลอด และศิลปินทุกคนพยายามที่จะจับภาพความงามของธรรมชาติทั้งหมดบนผืนผ้าใบและถ่ายทอดความงดงามของภาพให้กับผู้ชม

ทิวทัศน์ในการวาดภาพประเภทต่างๆ สามารถสังเกตได้บนผืนผ้าใบของผู้สร้างที่มีชื่อเสียง แต่ละคนพยายามถ่ายทอดอารมณ์และวิสัยทัศน์ของตนเองให้ผู้ชมใช้เทคนิคของตนเอง ภาพวาดของรัสเซียได้รับการยกย่องจากปรมาจารย์เช่น Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาใช้เทคนิคต่าง ๆ ในการวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงของพวกเขา และหลากหลายไม่แพ้กัน โลกภายในผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ และในที่สุดธรรมชาติของการสร้างสรรค์ที่หลากหลายและอารมณ์ก็ปรากฏต่อผู้ชม ความรู้สึกจริงใจและลึกซึ้งที่สุดก่อให้เกิด ผลงานที่มีชื่อเสียงจิตรกรของเรา

เช่น “ยามเช้า” ป่าสน“Shishkina เติมเต็มเราด้วยแสงอันประณีตและให้ความสงบแก่เรา มันเหมือนกับว่าเรารู้สึกตอนเช้า อากาศบริสุทธิ์ดื่มด่ำกับบรรยากาศต้นสนและชมการเล่นลูกหมี ในขณะที่ "ชายทะเล" ของ Aivazovsky พาเราเข้าสู่ห้วงแห่งอารมณ์และความวิตกกังวล ทิวทัศน์ชนบทในฤดูใบไม้ร่วงของ Levitan ให้ความรู้สึกถึงความคิดถึงและความทรงจำ และผลงานสร้างสรรค์ของ Savrasov เรื่อง "The Rooks Have Arrival" ก็ห่อหุ้มเราด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อยและให้ความหวัง

ภาพวาดของรัสเซียยืนยันถึงศักยภาพและพรสวรรค์อันมหาศาลของชาวรัสเซียตลอดจนความรักต่อบ้านเกิดและธรรมชาติของพวกเขา ทุกคนสามารถตรวจสอบสิ่งนี้ได้โดยดูภาพวาดของเพื่อนร่วมชาติของเรา และ งานหลัก- อนุรักษ์ประเพณีการวาดภาพของรัสเซียที่ยังมีชีวิตและ ความคิดสร้างสรรค์ประชากร.

รูปแบบและทิศทางของการวาดภาพ

จำนวนสไตล์และเทรนด์มีมากมายมหาศาลไม่สิ้นสุด สไตล์ในงานศิลปะไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน พวกมันเปลี่ยนผ่านกันได้อย่างราบรื่น และอยู่ในการพัฒนา การผสมผสาน และการต่อต้านอย่างต่อเนื่อง ภายในกรอบของรูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์รูปแบบหนึ่ง รูปแบบใหม่จะถือกำเนิดขึ้นเสมอ และในทางกลับกัน ก็จะผ่านไปสู่รูปแบบถัดไป หลายสไตล์อยู่ร่วมกันในเวลาเดียวกัน ดังนั้นจึงไม่มี "สไตล์ที่บริสุทธิ์" เลย

ลัทธินามธรรม (จากภาษาละติน abstractio - การกำจัด ความฟุ้งซ่าน) - ทิศทางศิลปะในงานศิลปะที่ละทิ้งการพรรณนารูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง

เปรี้ยวจี๊ด, เปรี้ยวจี๊ด (จากเปรี้ยวจี๊ดฝรั่งเศส - การปลดขั้นสูง) - ชื่อสามัญแนวโน้มทางศิลปะในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการค้นหารูปแบบใหม่และวิธีการจัดแสดงทางศิลปะ การดูถูกดูแคลนหรือการปฏิเสธประเพณีโดยสิ้นเชิง และการทำให้นวัตกรรมกลายเป็นสิ่งสมบูรณ์

วิชาการ (จากนักวิชาการชาวฝรั่งเศส) - ทิศทางในการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 16-19 ขึ้นอยู่กับการยึดมั่นแบบดันทุรังต่อรูปแบบภายนอก ศิลปะคลาสสิก- ผู้ติดตามมีลักษณะลักษณะนี้โดยสะท้อนถึงรูปแบบศิลปะของสมัยโบราณ โลกโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิชาการเสริมประเพณีของศิลปะโบราณซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติกลายเป็นอุดมคติ ในขณะเดียวกันก็ชดเชยบรรทัดฐานของความงาม Annibale, Agostino และ Lodovico Carracci เขียนในลักษณะนี้

ลัทธิกระทำนิยม (จากศิลปะการแสดงภาษาอังกฤษ - ศิลปะแห่งการกระทำ) - เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การแสดง เหตุการณ์ ศิลปะกระบวนการ ศิลปะสาธิต และรูปแบบอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่ปรากฏในศิลปะแนวหน้าของทศวรรษ 1960 ตามอุดมการณ์แห่งการกระทำ ศิลปินจะต้องจัดกิจกรรมและกระบวนการต่างๆ Actionism พยายามทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงไม่ชัดเจน

สไตล์เอ็มไพร์ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) - สไตล์สถาปัตยกรรมและ ศิลปะการตกแต่งมีถิ่นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในปี พ.ศ ต้น XIXค. ในสมัยจักรวรรดิที่ 1 ของนโปเลียน โบนาปาร์ต สไตล์เอ็มไพร์เป็นตอนจบของการพัฒนาความคลาสสิค เพื่อผสมผสานความยิ่งใหญ่ ความหรูหรา ความหรูหรา อำนาจ และความแข็งแกร่งทางการทหาร สไตล์เอ็มไพร์จึงโดดเด่นด้วยเสน่ห์ของศิลปะโบราณ: รูปแบบการตกแต่งของอียิปต์โบราณ (ถ้วยรางวัลทางทหาร สฟิงซ์มีปีก...) แจกันอีทรัสคัน ภาพวาดปอมเปอี การตกแต่งแบบกรีกและโรมัน ,จิตรกรรมฝาผนังและเครื่องประดับยุคเรอเนซองส์ ตัวแทนหลักของสไตล์นี้คือ J.L. David (ภาพวาด "The Oath of the Horatii" (1784), "Brutus" (1789))

ใต้ดิน (จากภาษาอังกฤษใต้ดิน - ใต้ดิน ดันเจี้ยน) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะจำนวนหนึ่งในศิลปะร่วมสมัยที่ขัดแย้งกับวัฒนธรรมมวลชนและกระแสหลัก กลุ่มใต้ดินปฏิเสธและฝ่าฝืนการวางแนวทางการเมือง ศีลธรรม และจริยธรรมและประเภทของพฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับของสังคม และนำพฤติกรรมต่อต้านสังคมเข้ามาในชีวิตประจำวัน ใน ยุคโซเวียตเนื่องจากความเข้มงวดของระบอบการปกครอง แทบทุกอย่างจึงไม่เป็นทางการ เช่น ไม่ได้รับการยอมรับจากเจ้าหน้าที่ ศิลปะกลายเป็นศิลปะใต้ดิน

อาร์ตนูโว (จากภาษาฝรั่งเศส อาร์ตนูโว อย่างแท้จริง - ศิลปะใหม่) เป็นชื่อของสไตล์อาร์ตนูโวที่พบได้ทั่วไปในหลายประเทศ (เบลเยียม, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, สหรัฐอเมริกา ฯลฯ ) ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของการวาดภาพสไตล์นี้: Alphonse Mucha

อาร์ตเดโค (จากอาร์ตเดโคฝรั่งเศส ย่อมาจาก decoratif) - ทิศทางในงานศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นการสังเคราะห์แนวเปรี้ยวจี๊ดและนีโอคลาสสิกนิยมเข้ามาแทนที่คอนสตรัคติวิสต์ คุณสมบัติที่โดดเด่นของเทรนด์นี้: ความเหนื่อยล้า, เส้นเรขาคณิต, หรูหรา, เก๋ไก๋, วัสดุราคาแพง (สีงาช้าง, หนังจระเข้) ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของขบวนการนี้คือ Tamara de Lempicka (พ.ศ. 2441-2523)

พิสดาร (จากบารอคโคอิตาลี - แปลกแปลกประหลาดหรือจากพอร์ต perola barroca - มุก รูปร่างไม่สม่ำเสมอมีข้อสันนิษฐานอื่นเกี่ยวกับที่มาของคำนี้) - รูปแบบศิลปะในงานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์นี้: ขนาดที่พูดเกินจริง, เส้นขาด, รายละเอียดการตกแต่งมากมาย, ความหนักเบาและความใหญ่โต

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส rinascimento ของอิตาลี) เป็นยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปซึ่งเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนี้คือศตวรรษที่ XIV-XVI คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจประการแรกในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณปรากฏขึ้น "การฟื้นฟู" เหมือนเดิมเกิดขึ้น - และนี่คือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้ ในขณะที่วาดภาพธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม ศิลปินเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ ได้แก่ การสร้างองค์ประกอบสามมิติ โดยใช้ทิวทัศน์เป็นพื้นหลัง ซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้ ซึ่งประกอบไปด้วยแบบแผนในภาพ ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534), เฮียโรนีมัส บอช (1450-1516), อัลเบรชท์ ดูเรอร์ (1471-1528)

Woodland (จากภาษาอังกฤษ - ดินแดนป่าไม้) - รูปแบบศิลปะที่มีต้นกำเนิดมาจากสัญลักษณ์ ภาพวาดหินตำนานและตำนานของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ

โกธิค (จากภาษาอิตาลี gotico - ผิดปกติและป่าเถื่อน) เป็นช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลางครอบคลุมเกือบทุกด้านของวัฒนธรรมและการพัฒนาในยุโรปตะวันตกกลางและยุโรปตะวันออกบางส่วนตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึง 15 กอทิกได้เสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะยุคกลางของยุโรป โดยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสำเร็จของวัฒนธรรมโรมาเนสก์ และในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปะยุคกลางถือเป็น "ป่าเถื่อน" ศิลปะกอทิกเป็นศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายและมีเนื้อหาทางศาสนา กล่าวถึงอำนาจศักดิ์สิทธิ์สูงสุดนิรันดร์ โลกทัศน์ของคริสเตียน- โกธิคในการพัฒนาแบ่งออกเป็น โกธิคยุครุ่งเรือง โกธิคตอนปลาย

อิมเพรสชันนิสม์ (จากคำว่า French Impression – Impression) เป็นแนวทางหนึ่งในจิตรกรรมยุโรปที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสค่ะ กลางวันที่ 19ศตวรรษ ซึ่งมีจุดประสงค์หลักเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เปลี่ยนแปลงได้ชั่วขณะ

Kitsch, kitsch (จากศิลปที่ไร้ค่าของเยอรมัน - รสไม่ดี) เป็นคำที่แสดงถึงปรากฏการณ์ที่น่ารังเกียจที่สุดประการหนึ่งของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งเป็นคำพ้องสำหรับศิลปะหลอกซึ่งความสนใจหลักจ่ายให้กับความฟุ่มเฟือยของรูปลักษณ์และความดังขององค์ประกอบ . โดยพื้นฐานแล้วศิลปที่ไร้ค่าถือเป็นประเภทของลัทธิหลังสมัยใหม่ Kitsch เป็นศิลปะมวลชนสำหรับชนชั้นสูง งานที่เป็นของศิลปที่ไร้ค่าจะต้องถูกสร้างขึ้นในระดับศิลปะที่สูงจะต้องมีโครงเรื่องที่น่าสนใจ แต่นี่ไม่ใช่งานศิลปะที่แท้จริงในความหมายที่สูง แต่เป็นของปลอมที่มีทักษะ ศิลปที่ไร้ค่าอาจมีความขัดแย้งทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง แต่ไม่มีการค้นพบและการเปิดเผยทางศิลปะอย่างแท้จริง

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นรูปแบบศิลปะในงานศิลปะซึ่งเป็นพื้นฐานของการอุทธรณ์ซึ่งเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติต่อภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์หลายประการอย่างเข้มงวด และศีล

จักรวาล (จากกรีกคอสมอส - โลกจัดระเบียบ, คอสมา - การตกแต่ง) เป็นโลกทัศน์ทางศิลปะและปรัชญาที่มีพื้นฐานอยู่บนความรู้เกี่ยวกับจักรวาลและความคิดของบุคคลในฐานะพลเมืองของโลกรวมถึงพิภพเล็ก ๆ ที่คล้ายกับมาโครคอสม์ . ลัทธิจักรวาลเกี่ยวข้องกับความรู้ทางดาราศาสตร์เกี่ยวกับจักรวาล

Cubism (จากภาษาฝรั่งเศส cube - cube) เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในงานศิลปะที่พรรณนาวัตถุแห่งความเป็นจริงที่สลายตัวเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย

Lettrism (จากตัวอักษรภาษาอังกฤษ - ตัวอักษรข้อความ) เป็นเทรนด์ในยุคสมัยใหม่โดยอาศัยการใช้ภาพที่คล้ายกับแบบอักษรข้อความที่อ่านไม่ได้ตลอดจนการจัดองค์ประกอบตามตัวอักษรและข้อความ

Metarealism ความสมจริงเชิงเลื่อนลอย (จากภาษากรีก meta - ระหว่างและ gelis - วัสดุของจริง) เป็นทิศทางในงานศิลปะแนวคิดหลักในการแสดงออกถึงจิตสำนึกเหนือธรรมชาติธรรมชาติเหนือกายภาพของสิ่งต่าง ๆ

Minimalism (มาจากศิลปะมินิมอลลิสต์ของอังกฤษ - ศิลปะขั้นต่ำ) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะโดยอาศัยการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุดของวัสดุที่ใช้ในกระบวนการสร้างสรรค์ความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอของรูปแบบเอกรงค์และการยับยั้งชั่งใจในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน Minimalism มีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธอัตวิสัย การเป็นตัวแทน และภาพลวงตา ปฏิเสธเทคนิคคลาสสิกและแบบดั้งเดิม วัสดุศิลปะ, มินิมอลลิสต์ใช้อุตสาหกรรมและ วัสดุธรรมชาติมีการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและสีที่เป็นกลาง (สีดำ, สีเทา), ปริมาณขนาดเล็ก, อนุกรม, วิธีการผลิตทางอุตสาหกรรมโดยใช้สายพานลำเลียง

อาร์ตนูโว (มาจากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) เป็นรูปแบบศิลปะที่มีการตีความคุณลักษณะของศิลปะจากยุคต่างๆ ใหม่และมีสไตล์โดยใช้เทคนิคทางศิลปะตามหลักการของความไม่สมมาตรและการตกแต่ง

Neoplasticism เป็นหนึ่งในงานศิลปะนามธรรมในยุคแรกๆ สร้างขึ้นในปี 1917 โดยจิตรกรชาวดัตช์ P. Mondrian และศิลปินคนอื่นๆ ที่เป็นสมาชิกของสมาคม "Style" ตามที่ผู้สร้างระบุ Neoplasticism นั้นมีลักษณะเฉพาะโดยความปรารถนาที่จะ "ความสามัคคีสากล" ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ที่สมดุลอย่างเคร่งครัดโดยแยกออกจากกันอย่างชัดเจน เส้นตั้งฉากสีดำและทาสีด้วยสีท้องถิ่นของสเปกตรัมหลัก (พร้อมการเพิ่มโทนสีขาวและสีเทา)

ลัทธิดั้งเดิม, ศิลปะไร้เดียงสา, ไร้เดียงสา - รูปแบบของการวาดภาพที่รูปภาพถูกทำให้ง่ายขึ้นโดยเจตนา, รูปแบบของมันถูกสร้างมาในรูปแบบดั้งเดิม, เช่น ศิลปะพื้นบ้านความคิดสร้างสรรค์ของเด็กหรือมนุษย์ดึกดำบรรพ์

Op art (จากศิลปะออพติคอลภาษาอังกฤษ - ออพติคอลอาร์ต) เป็นทิศทางแบบนีโอเปรี้ยวจี๊ดในงานศิลปะซึ่งผลของการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่การผสานและ "ลอย" ของรูปแบบทำได้โดยการแนะนำสีที่คมชัดและความแตกต่างของโทนสีจังหวะ การทำซ้ำ จุดตัดของโครงแบบเกลียวและโครงตาข่าย เส้นบิดงอ

ลัทธิตะวันออก (จากภาษาละติน oriens - ตะวันออก) - ทิศทางสู่ ศิลปะยุโรปซึ่งใช้ธีม สัญลักษณ์ และลวดลายของตะวันออกและอินโดจีน

Orphism (จาก orphisme ฝรั่งเศสจาก Orp?ee - Orpheus) - ทิศทางเข้า ภาพวาดฝรั่งเศส 1910 ชื่อนี้ตั้งขึ้นในปี 1912 โดยกวีชาวฝรั่งเศส Apollinaire จากภาพวาดของศิลปิน Robert Delaunay Orphism มีความเกี่ยวข้องกับ Cubism, Futurism และ Expressionism คุณสมบัติหลักของการวาดภาพในรูปแบบนี้คือสุนทรียศาสตร์, ความเป็นพลาสติก, จังหวะ, ความสง่างามของภาพเงาและเส้น
ปรมาจารย์ด้านออร์ฟิซึม: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossinet, Fernand Léger, Morgan Russell

ศิลปะป๊อป (จากป๊อปอังกฤษ - เสียงฉับพลัน ผ้าฝ้ายบางเบา) เป็นการเคลื่อนไหวแบบนีโอเปรี้ยวจี๊ดในงานศิลปะซึ่งในความเป็นจริงเป็นวัตถุทั่วไปของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ ตัวอย่างของวัฒนธรรมมวลชนและทั้งหมด ล้อมรอบบุคคลสภาพแวดล้อมของวัสดุประดิษฐ์

ลัทธิหลังสมัยใหม่ (จากลัทธิหลังสมัยใหม่ของฝรั่งเศส - หลังสมัยใหม่) เป็นรูปแบบศิลปะใหม่ที่แตกต่างจากลัทธิสมัยใหม่ในการกลับคืนสู่ความงดงามของความเป็นจริงรอง การเล่าเรื่อง การอุทธรณ์ไปยังโครงเรื่อง ท่วงทำนอง ความกลมกลืนของรูปแบบรอง ลัทธิหลังสมัยใหม่มีลักษณะพิเศษด้วยการรวมกันภายในงานเดียวที่มีรูปแบบ ลวดลายเป็นรูปเป็นร่าง และเทคนิคทางศิลปะที่ยืมมาจากยุค ภูมิภาค และวัฒนธรรมย่อยที่แตกต่างกัน

ความสมจริง (จากภาษาละติน gelis - วัสดุ, ของจริง) เป็นทิศทางในงานศิลปะที่โดดเด่นด้วยการพรรณนาปรากฏการณ์ทางสังคมจิตวิทยาและอื่น ๆ ที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด

Rococo (มาจากภาษาฝรั่งเศส Rococo, rocaille) เป็นรูปแบบศิลปะและสถาปัตยกรรมที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เขาโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความเบา บุคลิกที่ใกล้ชิดและเจ้าชู้ หลังจากเข้ามาแทนที่สไตล์บาโรกที่ครุ่นคิด โรโคโคก็เป็นทั้งผลลัพธ์เชิงตรรกะของการพัฒนาและสิ่งที่ตรงกันข้ามทางศิลปะ โรโคโคผสมผสานกับสไตล์บาโรกโดยความปรารถนาที่จะมีรูปร่างที่สมบูรณ์ แต่ถ้าบาร็อคมุ่งสู่ความเคร่งขรึมอันยิ่งใหญ่ โรโคโคก็จะชอบความสง่างามและความเบา

Symbolism (จากสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส - เครื่องหมาย, เครื่องหมายระบุ) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากศูนย์รวมของแนวคิดหลักของงานผ่านสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ที่เชื่อมโยงหลายแง่มุมและหลายแง่มุม

สัจนิยมสังคมนิยม สัจนิยมสังคมนิยมเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะ ซึ่งเป็นการแสดงออกทางสุนทรีย์ของแนวคิดที่ใส่ใจสังคมนิยมของโลกและมนุษย์ ซึ่งกำหนดโดยยุคของสังคมสังคมนิยม

Hyperrealism, Superrealism, Photorealism (จากภาษาอังกฤษ Hyperrealism - Super Realism) - ทิศทางในงานศิลปะที่มีพื้นฐานจากการสร้างภาพความเป็นจริงที่แม่นยำ

สถิตยศาสตร์ (จากสถิตยศาสตร์ฝรั่งเศส - เหนือ + สมจริง) เป็นหนึ่งในทิศทางของสมัยใหม่แนวคิดหลักคือการแสดงจิตใต้สำนึก (เพื่อผสมผสานความฝันและความเป็นจริง)

Transavantgarde (จากภาษาละติน trans - ผ่านผ่านและ French avantgarde - avant-garde) เป็นหนึ่งในแนวโน้มสมัยใหม่ของลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อแนวความคิดและศิลปะป๊อป Trans-avant-garde รวบรวมการผสมผสานและการเปลี่ยนแปลงของสไตล์ที่เกิดในเปรี้ยวจี๊ด เช่น ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม การแสดงออก ฯลฯ

Expressionism (มาจากสำนวนภาษาฝรั่งเศส - การแสดงออก) เป็นขบวนการสมัยใหม่ในงานศิลปะที่พิจารณาภาพลักษณ์ของโลกภายนอกเป็นเพียงวิธีในการแสดงออกถึงสถานะส่วนตัวของผู้เขียน

การวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่พบได้บ่อยที่สุด โดยได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกของตนสู่ผู้ชม

ดังนั้นการวาดภาพจึงมีความแยกจากกันมาก มุมมองยอดนิยมวิจิตรศิลป์ซึ่งปรมาจารย์ถ่ายทอดภาพด้วยการใช้สีลงบนพื้นผิวของภาพ

I. I. Shishkin ภูมิทัศน์ "Ship Grove" (2441)

ภาพวาดทั้งหมดที่มีอยู่ในปัจจุบันสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทแยกกัน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในเรื่องเนื้อหาและเทคนิคของภาพ พิจารณาประเด็นหลักเพื่อให้มีแนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างของภาพเขียน

ดังนั้น ในบรรดาประเภทจิตรกรรมสมัยใหม่ เราสามารถตั้งชื่อได้ดังต่อไปนี้:

• ภาพเหมือน
• ทิวทัศน์
• มารีน่า
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• จิตรกรรมการต่อสู้
• ยังมีชีวิตอยู่
• ประเภทจิตรกรรม
• จิตรกรรมสถาปัตยกรรม
• จิตรกรรมทางศาสนา
• ภาพวาดสัตว์
• ภาพวาดตกแต่ง

แผนผังการแบ่งประเภทจิตรกรรมจะมีลักษณะดังนี้:

ภาพเหมือน

พวกเราหลายคนคุ้นเคยกับประเภทของการวาดภาพที่เรียกว่าการวาดภาพบุคคล นี่คือหนึ่งในที่สุด สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดจิตรกรรมชั้นดี และยังพบเห็นได้ในงานประติมากรรมและกราฟิกอีกด้วย เมื่อก่อนไม่มีรูปถ่ายเลยรวยกันทุกคน บุคคลที่มีชื่อเสียงเห็นว่าจำเป็นต้องยืดอายุใบหน้าและรูปร่างของเขาให้คงอยู่ต่อไป - และด้วยเหตุนี้ จิตรกรภาพบุคคลจึงเข้ามาช่วยเหลือเขา

นอกจากนี้ภาพบุคคลยังสามารถพรรณนาถึงคนจริงและวรรณกรรมหรือ วีรบุรุษในตำนาน- นอกจากนี้ สามารถสร้างทั้งภาพเหมือนของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ในสมัยก่อนและภาพร่วมสมัยของเราที่มีอยู่ในปัจจุบันได้

ประเภทภาพบุคคลไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน ดังนั้นในงานหนึ่งภาพบุคคลจึงสามารถนำมารวมกับองค์ประกอบของการวาดภาพประเภทอื่นๆ ได้ เช่น ภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง และอื่นๆ

ประเภทของภาพบุคคล

ในบรรดาประเภทที่พบบ่อยที่สุด การวาดภาพบุคคลสามารถแยกแยะได้ดังต่อไปนี้:

• ภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์
• ภาพเหมือนย้อนหลัง
• ภาพเหมือน - จิตรกรรม
• ภาพเหมือนทั่วไป
• ภาพเหมือนตนเอง
• ภาพเหมือนของผู้บริจาค
• ภาพพระราชพิธี
• ภาพเหมือนครึ่งชุด
• ภาพเหมือนของห้อง
• ภาพเหมือนที่ใกล้ชิด
• แนวตั้งรูปแบบขนาดเล็ก
• แนวตั้ง - ขนาดเล็ก

การถ่ายภาพบุคคลแต่ละประเภทมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเองและความแตกต่างในเทคนิคการแสดง ลองดูรายละเอียดเพิ่มเติม

• ภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์- มีรูปภาพบางชนิด บุคคลในประวัติศาสตร์นักการเมืองหรือบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ภาพบุคคลดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นจากความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันหรือเกิดในจินตนาการของจิตรกร

อ. ม. Matveev ภาพเหมือนของปีเตอร์มหาราช (1724 - 1725) สีน้ำมันบนผ้าใบ.

• ภาพเหมือนย้อนหลัง- ภาพมรณกรรมของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ในอดีตซึ่งสร้างขึ้นตามคำอธิบายของผู้เห็นเหตุการณ์หรือจากภาพภายในร่างกาย อย่างไรก็ตามก็มีกรณีเช่นกัน เรียงความที่สมบูรณ์ภาพโดยปรมาจารย์

วลาดิสลาฟ โรจเนฟ » รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่ง"(1973) สีน้ำมันบนผ้าใบ.

• จิตรกรรม - แนวตั้ง- บุคคลถูกพรรณนาด้วยโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับโลกโดยรอบ ธรรมชาติ โดยมีฉากหลังเป็นอาคารสถาปัตยกรรมหรือกิจกรรมของผู้อื่น ในการวาดภาพบุคคล การเบลอของขอบเขตและการผสมผสานของประเภทต่างๆ เช่น ทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้ และอื่นๆ จะมองเห็นได้ชัดเจนที่สุด

บอริส คุสโตดีเยฟ. ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของ F. I. Chaliapin (1922) สีน้ำมันบนผ้าใบ.

• ภาพเหมือนทั่วไป- ศิลปิน - จิตรกรพรรณนาภาพรวมที่ประกอบด้วยลักษณะเฉพาะของการปรากฏตัวของคนจำนวนมากรวมกัน ความคิดทั่วไป, ประเภทของกิจกรรม, สถานะทางสังคมหรือวิถีชีวิต

F.V. Sychkov "ภาพเหมือนของหญิงชาวนา"

• รูปเหมือนในชุด- บุคคลที่ปรากฎจะถูกนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบของวรรณกรรมหรือ ตัวละครละครบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์หรือ ฮีโร่ในตำนาน- ภาพบุคคลดังกล่าวเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับการศึกษาเครื่องแต่งกายจากยุคอื่น

• ภาพเหมือนตนเอง — ชนิดพิเศษภาพวาดที่ศิลปินพรรณนาถึงตัวเอง นั่นคือเขาต้องการถ่ายทอดและถ่ายทอดแก่ผู้ชมถึงแก่นแท้ภายในของเขา

• ภาพเหมือนของผู้บริจาค- หนึ่งในรูปแบบการวาดภาพบุคคลที่ล้าสมัย ภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นภาพบุคคลที่บริจาคเงินจำนวนมากให้กับคริสตจักร เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยนักบุญ ถัดจากพระแม่มารีหรือที่ประตูแท่นบูชาบานใดบานหนึ่งโดยคุกเข่า คนรวยในสมัยนั้นพวกเขาเห็นความหมายพิเศษในการสร้างภาพเหมือนของผู้บริจาคเพราะภาพวาดดังกล่าวมักถูกมองในแง่ดีและได้รับความเคารพนับถืออย่างเท่าเทียมกัน

ปินทูริชชิโอ. "การคืนพระชนม์ของพระคริสต์" โดยมีสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 คุกเข่า

โดยธรรมชาติและวิธีการพรรณนาร่างมนุษย์ ภาพบุคคลทั้งหมดแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้

• ภาพพระราชพิธี- แสดงชายในท่ายืนเต็มความสูง ในขณะเดียวกันรายละเอียดทั้งหมดของรูปลักษณ์และรูปร่างก็ถูกเขียนออกมาอย่างชัดเจน

• ภาพเหมือนครึ่งชุด- แสดงภาพบุคคลตั้งแต่เอวขึ้นไปถึงเข่า หรืออยู่ในท่านั่งโดยมองไม่เห็นส่วนล่างของขา ใน งานที่คล้ายกันการถ่ายภาพบุคคลมีบทบาทอย่างมากในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมหรือเครื่องประดับโดยรอบ

Rokotov F. S. “ ภาพพิธีราชาภิเษกของ Catherine II” (1763)

• ภาพเหมือนของห้อง- แสดงร่างมนุษย์บนพื้นหลังที่เป็นกลาง และใช้รูปมนุษย์ในเวอร์ชันย่อ - ถึงเอว ถึงหน้าอก หรือแม้แต่ระดับไหล่ ในกรณีนี้ อาจารย์จะดึงลักษณะใบหน้าของบุคคลนั้นออกมาอย่างชัดเจนและรอบคอบเป็นพิเศษ

• ภาพเหมือนที่ใกล้ชิด- มีการใช้งานน้อยมากและแสดงถึงหนึ่งในความหลากหลายของการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดเนื่องจากมีการดำเนินการบนพื้นหลังที่เป็นกลาง หัวใจสำคัญของการสร้างสรรค์ ภาพบุคคลใกล้ชิดการโกหกความรู้สึกอันลึกซึ้งของศิลปินต่อบุคคลในภาพหรือความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างพวกเขา

Edouard Manet "หญิงสาวในชุดสเปน" (2405 - 2406)

• แนวตั้งรูปแบบขนาดเล็ก — จิตรกรรมขนาดเล็ก มักใช้หมึก ดินสอ สีพาสเทล หรือสีน้ำ

• แนวตั้ง - ขนาดเล็ก- หนึ่งในประเภทการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักและซับซ้อนที่สุดในแง่ของเทคนิค ภาพขนาดย่อมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบภาพขนาดเล็ก (ตั้งแต่ 1.5 ถึง 20 ซม.) เช่นเดียวกับความละเอียดอ่อนในการเขียนและการวาดเส้นทุกเส้นอย่างระมัดระวังจนเกือบเหมือนเครื่องประดับ ภาพวาดขนาดจิ๋วถูกแทรกเข้าไปในเหรียญรางวัลและใช้ในการตกแต่งนาฬิกา กำไล เข็มกลัด แหวน และกล่องใส่ยานัตถุ์

Jacques Augustine "The Bacchante" - ภาพบุคคลขนาดจิ๋ว (1799) กระดูก สีน้ำ gouache ขนาด 8 ซม. (วงกลม)

ทิวทัศน์

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของการวาดภาพที่แยกจากกันโดยวัตถุหลักคือธรรมชาติในรูปแบบดั้งเดิมหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในกระบวนการของกิจกรรมของมนุษย์

Konstantin Kryzhitsky "ถนน" (2442)

ประเภท จิตรกรรมภูมิทัศน์รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม ในยุคกลาง ความเกี่ยวข้องค่อนข้างสูญเสียไป แต่ในยุคเรอเนซองส์แล้ว ภูมิทัศน์ได้รับการฟื้นฟูและได้รับความสำคัญของประเภทที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งในงานศิลปะภาพ

Jean - Francois Millet "ฤดูใบไม้ผลิ"

มารีน่า

Marina (จากคำภาษาละติน "marinus" - "ทะเล") - ประเภทพิเศษจิตรกรรมซึ่งบรรยายถึงเหตุการณ์ประเภทต่างๆ กิจกรรมของมนุษย์และภาพวาดธรรมชาติที่อุทิศให้กับท้องทะเล บ่อยครั้งที่ผืนผ้าใบแสดงถึงทิวทัศน์ท้องทะเล เวลาที่ต่างกันปีและภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน

I.K. Aivazovsky “คลื่นลูกที่เก้า” (1850)

ศิลปินที่วาดภาพทะเลในรูปแบบต่างๆ เรียกว่า "จิตรกรทางทะเล" จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Ivan Aivazovsky ผู้สร้างภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพในธีมทางทะเล

Ivan Aivazovsky "สายรุ้ง" (2416)

จิตรกรรมประวัติศาสตร์

ประเภท จิตรกรรมประวัติศาสตร์ถือกำเนิดขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ เมื่อศิลปินพยายามสะท้อนภาพชีวิตในสังคมในยุคต่างๆ ของประวัติศาสตร์ผ่านผืนผ้าใบของตน

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่สามารถถ่ายทอดภาพจากชีวิตได้เท่านั้น คนจริงแต่ยังรวมถึงเรื่องราวที่เป็นตำนานตลอดจนการตีความซ้ำของเรื่องราวในพระคัมภีร์และพระกิตติคุณ

Domenico Beccafumi "ความพอประมาณของ Scilio Africanus" (ประมาณ ค.ศ. 1525)

ภาพวาดประวัติศาสตร์ทำหน้าที่แสดงเหตุการณ์ในอดีตที่สำคัญที่สุดสำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือมนุษยชาติทั้งหมดโดยรวม

Francisco Pradilla "การล้างบาปของเจ้าชายฮวน บุตรชายของเฟอร์ดินานด์และอิซาเบลลา" (2453)

จิตรกรรมการต่อสู้

หนึ่งในพันธุ์ ประเภทประวัติศาสตร์เป็นการวาดภาพการต่อสู้ เนื้อหาเน้นไปที่กิจกรรมทางทหารเป็นหลัก การต่อสู้ที่มีชื่อเสียงทั้งทางบกและทางทะเล รวมถึงการรณรงค์ทางทหาร ประเภทการต่อสู้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของการปะทะทางทหารตลอดประวัติศาสตร์อารยธรรมของมนุษย์

ในเวลาเดียวกันภาพวาดการต่อสู้มีความโดดเด่นด้วยตัวเลขจำนวนมากและหลากหลายที่ปรากฎตลอดจนภาพภูมิประเทศและคุณลักษณะของภูมิภาคนั้นที่แม่นยำพอสมควร

Francois Edouard Picot "การล้อมเมืองกาเลส์" (2381)

จิตรกรการต่อสู้เผชิญกับงานยากหลายประการ:

1. แสดงวีรกรรมแห่งสงครามและแสดงพฤติกรรมของนักรบที่กล้าหาญที่สุด
2. ยึดจุดสำคัญหรือจุดเปลี่ยนในการรบ
3. เปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางการทหารในงานของคุณ
4. แสดงพฤติกรรมและประสบการณ์ของผู้เข้าร่วมการรบแต่ละคนได้อย่างแม่นยำและชัดเจน - ทั้งผู้บังคับบัญชาที่มีชื่อเสียงและทหารธรรมดา

Jean-Baptiste Debray » นโปเลียนปราศรัยกับกองทหารบาวาเรียในเมืองอาเบนสเบิร์ก เมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2352

ควรสังเกตว่าประเภทของการวาดภาพการต่อสู้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดดังนั้นภาพวาดดังกล่าวจึงถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญมาเป็นเวลานาน - บางครั้งอาจเป็นสิบปี ศิลปินไม่เพียงต้องมีความรู้ที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โดยละเอียดของการต่อสู้ที่บรรยายเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถสร้างผืนผ้าใบหลายร่างพร้อมรายละเอียดเสริมจำนวนมากอีกด้วย ซึ่งรวมถึงรูปภาพธรรมชาติ องค์ประกอบของสถาปัตยกรรม และรูปภาพอาวุธหรือกลไกทางทหาร นั่นเป็นเหตุผล ประเภทการต่อสู้ตรงบริเวณสถานที่พิเศษและโดดเด่นแตกต่างจากภาพวาดทางประวัติศาสตร์

ยังมีชีวิตอยู่

หุ่นนิ่งคือการสร้างสรรค์บนผืนผ้าใบที่รวบรวมองค์ประกอบจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตในรูปแบบต่างๆ ภาพที่นิยมมากที่สุดคือภาพจาน กระถางดอกไม้พร้อมช่อดอกไม้และผลไม้บนจาน

เซซาน "มุมโต๊ะ" (พ.ศ. 2438 - 2443)

ในขั้นต้น แก่นของภาพในรูปแบบของสิ่งมีชีวิตยังคงเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 - 16 แต่การก่อตัวของประเภทสุดท้ายในทิศทางที่แยกจากกันของการวาดภาพเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างหุ่นนิ่งคนแรกคือชาวดัตช์และ ศิลปินชาวเฟลมิช- ต่อมายังมีชีวิตอยู่ สถานที่สำคัญและในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย

สาระสำคัญของภาพในหุ่นนิ่งอาจมีเนื้อหาที่หลากหลายและหลากหลาย และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่นั้น ของใช้ในครัวเรือน- สิ่งเหล่านี้อาจเป็นหนังสือ นิตยสาร หนังสือพิมพ์ ขวด ตุ๊กตา ลูกโลก และวัตถุอื่นๆ อีกมากมาย

เดวิด เทเนียร์ส ผู้น้อง หุ่นนิ่ง (ค.ศ. 1645 - 1650)

แนวคิดหลักของการเรียบเรียงในประเภท Vanitas คือแนวคิดเกี่ยวกับความจำกัดของการดำรงอยู่ของโลกและความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนที่การเปลี่ยนแปลงไปสู่อีกโลกหนึ่งจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ หุ่นนิ่งที่มีกะโหลกอยู่ตรงกลางองค์ประกอบได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 16 - 17 ในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ หลังจากนั้นไม่นานศิลปินชาวฝรั่งเศสและสเปนก็เริ่มติดต่อเขา

Peter Claes "ยังมีชีวิตอยู่ด้วยหัวกะโหลก"

ประเภทจิตรกรรม

ในด้านวิจิตรศิลป์ จิตรกรรมประเภทถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินได้ถ่ายทอดฉากชีวิตประจำวันของคนธรรมดาสามัญ ทั้งชาวนา ช่างฝีมือ พ่อค้า ตลอดจนคนรับใช้ของข้าราชบริพารผู้สูงศักดิ์ในกระบวนการนี้ กิจกรรมแรงงานหรือในชีวิตประจำวันของครอบครัว

กาเบรียล เมตสึ "ผู้ขายนก" (2205)

ตัวอย่างแรก ภาพวาดประเภทวี ความเข้าใจที่ทันสมัยปรากฏในยุคกลาง และต่อมาแพร่หลายและได้รับความนิยม ธีมของภาพวาดประเภทต่างๆ มีความหลากหลายที่น่าอิจฉาซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชม

แบร์นาร์โด สโตรซซี "คนทำอาหาร" (1625)

จิตรกรรมสถาปัตยกรรม

การวาดภาพสถาปัตยกรรมเป็นประเภทภาพพิเศษซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการพรรณนาอาคารโครงสร้างและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมต่างๆตลอดจนวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจที่สุดในด้านประวัติศาสตร์ หมายถึง ภาพการออกแบบตกแต่งภายในพระราชวัง โรงละคร และ คอนเสิร์ตฮอลล์และอื่น ๆ

ต้องขอบคุณภาพวาดดังกล่าว ผู้ชมจึงมีโอกาสได้เห็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบดั้งเดิมเป็นการส่วนตัวผ่านสายตาของศิลปินเอง งานจิตรกรรมสถาปัตยกรรมยังช่วยในการศึกษาภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองในสมัยก่อนอีกด้วย

Louis Daguerre "หมอกและหิมะมองเห็นได้ผ่านเสาหินแบบกอธิคที่พังทลาย" (1826)

ภาพวาดสัตว์

ประเภทสัตว์เป็นประเภทภาพวาดที่แยกจากกันซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสัตว์โลกในโลกของเราเป็นหลัก ในภาพวาดประเภทนี้ เราจะเห็นสัตว์ นก ปลา รวมถึงตัวแทนของสายพันธุ์อื่นๆ อีกหลายชนิดในถิ่นที่อยู่ตามธรรมชาติของพวกมัน

George Stubbs "เสือดาวหลับ" (2320)

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าธีมของประเภทสัตว์เป็นเพียงสัตว์ป่าเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม ศิลปินมักจะวาดภาพที่อุทิศให้กับสัตว์เลี้ยง เช่น แมว สุนัข ม้า และอื่นๆ

ภาพวาดตกแต่ง

ประเภท ภาพวาดตกแต่งสามารถแบ่งออกได้หลายประเภทซึ่งมีความแตกต่างกันในตัวเอง:

• จิตรกรรมอนุสาวรีย์
• การวาดภาพทิวทัศน์ละคร
• ภาพวาดตกแต่ง

ความหลากหลายของประเภทการตกแต่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินพยายามตกแต่งวัตถุทุกชนิดในโลกโดยรอบตลอดเวลา

• จิตรกรรมอนุสาวรีย์- ประเภท ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีผลงานค่อนข้างใหญ่และใช้ตกแต่งอาคารและโครงสร้างทางโลกและศาสนาเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ (โบสถ์ อาคารสำนักงาน และ อาคารทางวัฒนธรรมอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและอาคารที่พักอาศัย)

• ทัศนียภาพของโรงละคร- เป็นประเภทการตกแต่งที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งรวมถึงการสร้างฉากและภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครในละครและตัวละครในภาพยนตร์ ตลอดจนภาพร่างฉากต่างๆ ศิลปิน - มัณฑนากรในโรงละครและในโรงละคร ชุดฟิล์มบางครั้งพวกเขาก็สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งต่อมารวมอยู่ในชุดละครและภาพยนตร์ที่ดีที่สุด

• ภาพวาดตกแต่ง- หมายถึง การจัดวางผังหรือประดับตกแต่งที่สร้างขึ้นบน ส่วนต่างๆอาคารและสิ่งปลูกสร้าง ตลอดจนตัวอย่างศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่มีต้นกำเนิดมาจากศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ประเภทของงานทาสีหลักๆ ได้แก่ จาน ของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ และอื่นๆ