ศิลปะประเภทที่ไม่ได้มาตรฐาน ศิลปะขั้นต่ำ

ผลงานจริงไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจศิลปะได้ แต่มีผลงานของอาจารย์ที่น่าทึ่งและแปลกประหลาดมากมายที่สาธารณชนชื่นชอบ

เราได้เตรียมรายชื่อผลงานศิลปะที่แปลกประหลาดที่สุด 10 ชิ้นที่คุณสามารถดูได้ด้านล่าง

• การคัดเลือกของเราเริ่มต้นด้วยภาพวาด "Onememt Vi" ซึ่งมีราคาอยู่ที่ 43.8 ล้านดอลลาร์ งานศิลปะนี้สร้างสรรค์โดย Barnett Newman ศิลปินแนวนามธรรมชาวนิวยอร์ก และจำหน่ายในปี 2013 ที่การประมูลของ Sotheby ภาพวาดขนาด 2.6 x 3 เมตร วาดเมื่อปี พ.ศ. 2496 พื้นหลังสีน้ำเงินเข้มมีแถบแนวตั้ง สีฟ้าตรงกลาง นี้ ภาพสุดท้ายจาก 6 ที่สร้างโดยศิลปิน

• Zhu Cheng ถือเป็นประติมากรที่มีพรสวรรค์ที่ช่วย นักเรียนจีนสร้างประติมากรรมวีนัส เดอ มิโล ทุกอย่างสามารถเข้าใจได้ แต่การสร้างสรรค์นั้นประกอบด้วยอุจจาระทั้งหมด นักสะสมชาวสวิสคนหนึ่งตัดสินใจซื้องานนี้ในราคา 45,000 ดอลลาร์ เพื่อป้องกันไม่ให้ผู้มาเยือนได้กลิ่นอันไม่พึงประสงค์ รูปปั้นนี้จึงอยู่ในกล่องแก้ว

• Andreas Gursky ไม่รู้ว่าเมื่อตอนที่เขาถ่ายภาพ Rein ในปี 1999 ว่าภาพถ่ายดังกล่าวสามารถมีมูลค่าถึง 4.3 ล้านเหรียญสหรัฐ นี่คือภาพถ่ายที่แพงที่สุดที่ถูกขายทอดตลาดในนิวยอร์ก บางทีผู้ซื้ออาจถูกดึงดูดอย่างสมบูรณ์ เส้นตรงและสภาพอากาศที่น่าเบื่อหน่ายใช่ไหม? มีเพียงผู้ซื้อเองเท่านั้นที่รู้คำตอบสำหรับคำถามนี้

• คุณเคยเห็นใบไม้ที่ทำจากเส้นผมของมนุษย์บ้างไหม? Shereos Janine สร้างสรรค์สิ่งของเหล่านี้โดยใช้เส้นผมของมนุษย์ การเย็บ การบิด และการเชื่อมเข้าด้วยกัน ในการมัดผมคุณต้องใช้วัสดุที่ละลายน้ำได้

• ดูรูปปั้นที่สร้างขึ้นจากกองขยะ หากคุณฉายแสงไปที่สิ่งเหล่านั้น ภาพที่ชัดเจนของผู้คนก็จะปรากฏขึ้น Masters Webster Sue และ Nobel Tim ใช้ในกระบวนการสร้าง วัสดุต่างๆ: ไม้ โลหะ. เป็นผลให้ได้ภาพที่จดจำได้มาจากขยะ

• ศิลปินผู้มีความสามารถ Jane Perkins สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจากพลาสติก เธอเลือกเฉดสีโดยใช้รายละเอียดที่เล็กที่สุดเพื่อสร้างผลงานในรูปแบบ 3 มิติ เธอสามารถสร้างแบบจำลองหญิงสาวกับต่างหูมุก ซึ่งเป็นภาพเหมือนของโมนาลิซ่า ควีนอลิซาเบธที่ 2 และประธานาธิบดีบารัค โอบามาของสหรัฐอเมริกา

• ฟิกเกอร์ตลกๆ สร้างขึ้นโดยประติมากรผู้มีความสามารถจากญี่ปุ่น ซายากิ ฮันส์ วัสดุที่ใช้เป็นพลาสติก อาจารย์อ้างว่าสิ่งสร้างแต่ละอย่างมีจิตวิญญาณของตัวเองซึ่งเขาหายใจเข้าไปในผลงานที่สร้างขึ้น การเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างชัดเจนในทุกงาน

• เอริกา ซิมมอนส์สร้างสรรค์ภาพถ่ายบุคคลคนดังจากเทปคาสเซ็ท วัสดุที่ใช้เป็นเทปคาสเซ็ทที่มีการบันทึกของนักร้องเอง ภายนอกการสร้างสรรค์ดูน่าเชื่อและสมควรได้รับความสนใจ

• Brian Detmer มีจุดประสงค์ดั้งเดิมสำหรับหนังสือเล่มนี้ เขาสร้างประติมากรรมจากพวกมัน ปิดผนึกขอบและสร้างโครงสร้างเสาหิน จากนั้นใช้แหนบและมีดผ่าตัดเพื่อตัดภาพออก

• Jim Reynders ตัดสินใจสร้างสโตนเฮนจ์อันโด่งดังในสหราชอาณาจักรขึ้นมาใหม่ ประติมากรชาวอเมริกันสร้างแบบจำลองขนาดเท่าของจริงโดยใช้รถยนต์ เขาต้องการเครื่องจักร 38 เครื่องเพื่อสร้าง Carhenge บางทีลูกหลานในอนาคตอาจจะถือว่านี่เป็นหอดูดาว?

งานศิลปะที่น่าทึ่งถูกสร้างขึ้นทั่วโลก แต่มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและได้รับความนิยม บางทีคุณอาจสร้างสิ่งผิดปกติและ ประติมากรรมดั้งเดิม,ภาพวาดที่หลงเหลืออยู่ในเงามืด ชีวิตของคุณอาจพลิกผันได้ในทันที และงานอดิเรกของคุณจะนำชื่อเสียงและเงินทองมาให้ คุณเพียงแค่ต้องเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ แล้วความสำเร็จจะมาถึงอย่างแน่นอน หากคุณกำลังทำ ความคิดสร้างสรรค์ที่ผิดปกติแบ่งปันในความคิดเห็น

เรียนเพื่อนผู้อ่านและผู้เยี่ยมชมบล็อก!

บนเว็บไซต์ของฉัน ฉันเขียนบทความมากมายเกี่ยวกับหัวข้อความคิดสร้างสรรค์และศิลปะ…. แต่คุณอาจถามว่าทำไมเขียนถึงคนประหลาดที่วาดภาพด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกาย ฉันขอรับรองกับคุณฉันกำลังเขียนเกี่ยวกับ ผู้คนที่หลากหลายและวิธีการแสดงออก! ก็มีศิลปินปกติที่ถูกต้องแต่ก็ไม่มีศิลปินที่ดีนัก... คงจะดีถ้าได้รู้เกี่ยวกับพวกเขาเช่นกัน

หากสำหรับคุณการวาดภาพเป็นศิลปะในการแสดงภาพ อารมณ์ และความประทับใจบนผืนผ้าใบ งานก็เป็นกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนในตัวเอง

ท้ายที่สุดแล้ว มีอะไรอีกถ้าไม่ใช่แปรงที่สามารถพรรณนาได้ดีที่สุดและแม่นยำที่สุดคุณเห็นหรือจินตนาการอะไร? แต่ตอนนี้เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินสุดขั้วที่ปฏิเสธความสะดวกสบาย เทคนิคดั้งเดิมและพวกเขาวาดภาพด้วยหน้าอก จมูก แม้กระทั่งอวัยวะเพศและดวงตา

ต้นฉบับพิเศษไม่ได้ใช้อวัยวะของตัวเอง แต่ใช้อวัยวะของคนอื่นเป็นเครื่องมือ

คำถามเกิดขึ้น: นี่คือภาพวาดใช่ไหม?กิจกรรมดังกล่าวถือเป็นศิลปะได้หรือไม่ น้ำสะอาดตกตะลึงความปรารถนาที่จะโดดเด่นด้วยกลอุบายดั้งเดิม?

ท้ายที่สุดแล้ว อย่างน้อยที่สุด การวาดภาพด้วยองคชาตหรือจมูกก็ไม่สะดวกเท่ากับการใช้มือ ซึ่งหมายความว่าคุณจะไม่สามารถแสดงสีหน้าและอารมณ์ได้อย่างแม่นยำในลักษณะนี้

มาดูภาพวาดที่วาดอย่างฟุ่มเฟือยเช่นนี้และลองคิดดูว่ามีความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจอยู่เบื้องหลังหรือไม่ หรือนี่เป็นเพียงความพยายามที่จะโดดเด่นจากกลุ่มศิลปิน?

ภาพหน้าอก

ดังนั้นผลงานของผู้เขียน - คิรา อายน์ วาร์เซกี, ศิลปินชาวอเมริกันผู้วาดภาพของเธอ หน้าอกใหญ่- เราเห็นอะไรที่นี่? ศิลปะนามธรรมทั่วไปไม่มีโครงเรื่องที่เฉพาะเจาะจง... แต่ในขณะเดียวกันจากมุมมองทางศิลปะภาพวาดก็ดี - มีการผสมผสานของสีที่น่าพึงพอใจมีความสมบูรณ์ทางอารมณ์บางอย่าง

พวกเขาดึงดูดสายตาและน่ามอง... ความรู้สึกของวันหยุดที่สดใส ความพร่ามัวและสีสันที่สดใสมีเสน่ห์ในแบบของตัวเอง

การวาดภาพหน้าอกได้รับความนิยมอย่างมากในโลก

เห็นด้วยแม้จะไม่รู้ว่างานนี้เขียนด้วยหน้าอกขนาด 5 ก็ตามแต่เพียงเพื่อที่จะดูมันในแกลเลอรี่ คุณจะต้องการดูมันและอ้อยอิ่งอยู่ใกล้ ๆ นี่เป็นสัญญาณว่าภาพนั้นดีในตัวเองอยู่แล้ว ซึ่งหมายความว่าไม่สำคัญว่าจะเขียนด้วยอะไร

ตัวเลือกถัดไปคือผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย วิกตอเรีย โรมาโนวาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่เป็นกรณีที่เกิดขึ้นกับความตกตะลึงเป็นการยากที่จะพูดถึงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปิน "หัวโต" คนก่อน

การระบุรายละเอียดด้วยหน้าอกเป็นเรื่องยากมากกว่าการใช้ลิ้นหรือความเป็นลูกผู้ชาย

ถ้า คิรา อายน์ วาร์เซกีมีการแสดงภาพนามธรรม จากนั้นงานศิลปะของ Victoria Romanova มีแนวโน้มที่จะเป็นศิลปะที่ไร้เดียงสา... หรือเป็นเด็ก หากคุณไม่รู้ว่าศิลปินวาดภาพด้วยหน้าอกของเธอ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะใส่ใจกับผลงานด้วยตัวเอง

ซึ่งหมายความว่า "หน้าอก" ของเธอเองที่ทำให้เธอโดดเด่น ท้ายที่สุดแล้ว “เครื่องมือ” ประสิทธิภาพได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน...

อย่างไรก็ตาม Irina เองก็เป็นที่รู้จักกันดีหลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับภาพเหมือนของ Hulk และความปรารถนาของเธอ เขียนคนดังเป็นส่วนใหญ่พูดเกี่ยวกับทิศทางของผู้ประกอบการในงานอดิเรกของเธอมากกว่าความปรารถนาที่จะทิ้งร่องรอยไว้ในโลกศิลปะ

ศิลปินวาดภาพโดยใช้หน้าอก...แล้วรายละเอียดใบหน้าของเธอล่ะ?

อีกอย่างที่ฟุ่มเฟือย ศิลปิน,ซึ่งใช้ทรวงอกของตนไปเพื่อประโยชน์อันมิใช่จุดมุ่งหมายของตน ดี พีลจากประเทศออสเตรเลีย แม่บ้าน และคุณแม่ลูกสอง

อีกครั้งเมื่อเกี่ยวกับความงามและ ศิลปะชั้นสูงมันยากมากที่จะพูด แม้ว่าเธอจะมีผู้ชื่นชมและมีรายได้ถึงแม้จะเล็กน้อย แต่เธอก็ได้รับความนิยมในออสเตรเลียด้วยอินเทอร์เน็ต

ชาวออสเตรเลียวาดภาพอย่างกล้าหาญและสดใส

เราได้ข้อสรุประดับกลาง:ทั้งรูปภาพที่ดีมากและเรื่องไร้สาระสามารถวาดด้วยหน้าอกได้ซึ่งโดดเด่นเพียงเพราะผู้เขียนใช้ "เครื่องมือ" ที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับสิ่งนี้

แต่ เต้านมของผู้หญิง- นี่เป็นเพียงกรณีพิเศษกรณีหนึ่งเท่านั้น ภาพที่วาดด้วยส่วนอื่นของร่างกายเป็นอย่างไร?

รูปภาพของลิ้น บั้นท้าย องคชาต และแม้แต่... ตา!

ดูชิ้นนี้:

ความกว้าง 2.5 เมตร มันเขียน...เป็นภาษา!ใช่ ใช่ มันเป็นภาษาที่ศิลปินชาวอินเดียวาดภาพเขียนของเขา อานิ เคย์.เห็นด้วยภาพนี้เรียกได้ว่าค่อนข้างดี เขียนในเป็นหลัก ธีมทางศาสนาเช่นเดียวกับภาพบุคคล

แม้ว่าคำถามจะเกิดขึ้น: ถ้าอานิเขียนได้ดี ทำไมเขาต้อง “อวด” และเขียนด้วยลิ้นแทนที่จะเขียนด้วยพู่กัน?

เป็นไปได้มากที่ศิลปินจะใช้สีอะคริลิกในการวาดภาพของเขา

อีกทางเลือกหนึ่งคือภาพที่วาดโดย…. องคชาตอย่างไรก็ตาม หลายๆ คนก็ “สร้างสรรค์” ในลักษณะนี้ ตัวอย่างเช่น, เบรนต์ เรย์ เฟรเซอร์ - ศิลปินชาวแคนาดาซึ่งกิจกรรมดังกล่าวช่วยในการเอาชนะความซับซ้อนทางจิตวิทยา นี่คือสิ่งที่เขาได้รับ:

Brent Ray Fraser เรียกตัวเองว่าเป็น Art Sexual

ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอก แต่ก็ไม่ได้แย่ขนาดนั้นเช่นกัน ลักษณะการดำเนินการคล้ายกับสไตล์การถ่ายภาพบุคคลขนาดใหญ่หลากสี บารัค โอบามา เขียนไว้ อวัยวะเพศชาย- นี่คือต้นฉบับคุณจะเห็นด้วย😃

ช่างภาพอีกท่านหนึ่ง ทิม แพทช์ -ยังวาดภาพด้วยองคชาต อีกอย่างที่น่าแปลกใจก็คือเขา พวกเขายังสั่งวาดรูปเหมือนด้วยประสบการณ์ของศิลปินนั้นมหาศาล... เขาเป็นที่นิยมมาก มันกลับกลายเป็นดีสำหรับเขาเช่นกัน:

ศิลปะอัจฉริยะน่าตื่นเต้น สนใจมากจากประชาชนทั่วไปและลูกค้าภาพบุคคลของตนเอง

อนึ่ง, นามแฝงที่สร้างสรรค์ทิมพูดว่า "Pricasso" และนั่นคือวิธีที่เขาเซ็นชื่อในภาพวาดของเขา ทำไมต้องปริกัสโซ่?อาจจะเพื่อให้จำได้ง่ายขึ้น... ท้ายที่สุดแล้วนี่คือสิ่งที่ฟังดูสัมพันธ์กับชื่อที่มีชื่อเสียง -

และมีภาพวาดที่ลงสีเรียบร้อยแล้ว เปลือยเปล่า ร่างกายของผู้หญิง- ทุกคนพร้อมกัน! ถึงศิลปินจากคาซาน อัลเบิร์ต ซาคิรอฟคุณต้องรับหญิงสาวขึ้นมาแล้ววาดเธอจริงๆ

รูปภาพของบั้นท้ายและอื่น ๆ...

เป็นที่ชัดเจนว่าจะไม่มีผลงานชิ้นเอกใดเกิดขึ้นแม้ว่าผู้เขียนเองจะยืนยันก็ตาม ภาพวาดของเขามีกลิ่นอายทางเพศและความหลงใหล

อย่างไรก็ตามวันนี้ Albert Zakirov เป็นเพียงคนเดียวที่ฝึกฝน รูปลักษณ์ที่คล้ายกันความคิดสร้างสรรค์... ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการอุ้มหญิงสาวและการวาดภาพไปพร้อมๆ กันไม่ใช่เรื่องง่าย

แต่ละ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์... และการไตร่ตรองเชิงปรัชญาจะช่วยให้เข้าใจความหมายของคำนี้ได้ดีขึ้น

การค้นหาวิธีการดังกล่าวเพื่อให้โดดเด่นนั้นรุนแรงมากตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวอาร์เจนตินามีชื่อเสียง เลอันโดร กรานาโตซึ่งเทสีลงในจมูกแล้วปล่อยกระแสน้ำออกจากตา และละอองน้ำก็กลายเป็นภาพบนผืนผ้าใบ

เห็นได้ชัดว่าผลลัพธ์ที่ได้คือความเป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์ซึ่งผู้ซื้อต้องจ่ายเงิน มันเป็นงานฝีมือหรือศิลปะ?คำถามยังคงเปิดอยู่...

รอยเปื้อนและรอยเปื้อนของหยดสี - นี่คือวิธีที่เราได้รับสิ่งที่เป็นนามธรรม

และแน่นอนว่า, วิธีดั้งเดิมคือการใช้นิ้ววาดเด็กหลายคนที่พ่อแม่ซื้อสีทานิ้วให้เริ่มต้นด้วย และศิลปินหลายคนก็เชื่อเช่นนั้น ด้วยนิ้วของคุณคุณสามารถทิ้งลายเส้นบนผืนผ้าใบซึ่งไม่สามารถทำได้เมื่อใช้แปรง

ภาพวาดลายนิ้วมือมีความซับซ้อนและมีเสน่ห์ในตัวเอง

ในที่นี้ฉันอาจจะเห็นด้วยกับพวกเขา เช่น ฉันมักจะต้องการแก้ไขบางสิ่งบนผืนผ้าใบด้วยมือของฉัน หรือแม้แต่ด้วยมือทั้งหมดของฉัน😉

แต่สิ่งเหล่านี้เป็นความแตกต่างที่สำคัญสำหรับตัวศิลปินเท่านั้น สิ่งสำคัญในการวาดภาพคือความรู้สึกที่กระตุ้นเมื่อมองดู ไม่ใช่วิธีการวาด

ยกตัวอย่างมีชื่อเสียงมาก ศิลปินชาวอเมริกันครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แจ็คสัน พอลล็อค, แค่สาดสีลงไป และด้วยเหตุนี้ นำมาสู่การวาดภาพ สไตล์ใหม่ประสิทธิภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์- นั่นคือ, นี่คือภาพวาดแบบไม่สัมผัสพวกเขาไม่ได้สัมผัสผืนผ้าใบเลย!

“ไม่สำคัญว่าจะทาสีอย่างไร ตราบใดที่ภาพวาดยังสวยงาม” แจ็คสัน พอลล็อค

ยังไงก็ตาม มีภาพวาดอยู่...คุณได้ภาพตลกๆ จากบล็อท

สาระสำคัญยังคงอยู่ในภาพ และในทางปฏิบัติส่วนใหญ่จะมี “ความวิปริต” ด้วย ในส่วนต่างๆร่างกาย มีวัตถุประสงค์เพื่อดึงดูดความสนใจไปที่รูปภาพและ (ตามลำดับกับนักแสดงเอง)

ปรากฎว่าพวกเขามีเสน่ห์ไม่ใช่เพราะทักษะของพวกเขา แต่เป็นเพราะความคิดริเริ่มที่ฉูดฉาด ฉันอยากจะโดดเด่นจากกลุ่มศิลปินทั่วโลกจริงๆ!

ในงานศิลปะร่วมสมัย ศิลปินหลายคนพยายามเขียนคำว่า "ไม่" ภาพที่ดีแต่พยายามทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการละเมิดกฎอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ซึ่งหมายความว่าการวาดภาพด้วยลิ้น จมูก หน้าอก หรืออวัยวะเพศเป็นเพียงเกมสำหรับผู้ชมเท่านั้น แม้ว่าจะมีความแปลกประหลาดมากมายในงานศิลปะร่วมสมัย... เว้นแต่คุณจะนับรวมผู้คนด้วย ความสามารถที่จำกัดซึ่งพวกเขาวาดภาพด้วยแปรงจับด้วยฟัน เช่น ชาวอังกฤษที่เกิดมาไม่มีแขนและขา

จำกระป๋องหลากสีอันโด่งดังของ Andy Warhol ได้ไหม?แต่เมื่อประมาณ 60 ปีที่แล้ว งานของเขาถือว่าไม่สามารถเข้าใจได้แม้ว่าจะเป็นที่ต้องการของเหล่าคนดัง... แล้วจะมีอะไรอีกรอเราอยู่ในอนาคต ทางเลือกใดในการประหารชีวิต?

คุณคิดอย่างไร? ศิลปินแนวเอ็กซ์ตรีมพูดถูกหรือควรยึดถือจะดีกว่า วิธีการแบบคลาสสิกในการวาดภาพ?

ศิลปะเป็นกระจกสะท้อนสังคมมาโดยตลอด ด้วยการพัฒนาของสังคม ศิลปะก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ตลอดเวลามีงานศิลปะหลายประเภท บรรพบุรุษของเราไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะจะเป็นอย่างไรในสมัยของเรา ด้วยการพัฒนา ศิลปะร่วมสมัยมีหลายประเภทและทิศทางปรากฏขึ้น นี่คือ 10 อันดับสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดและ รูปร่างที่ผิดปกติศิลปะร่วมสมัย.

อันดับที่สิบ

กราฟฟิตีย้อนกลับ

ทุกคนรู้ว่ากราฟฟิตีคืออะไร นี่คือศิลปะ เมืองที่ทันสมัยเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพต่าง ๆ บนผนังที่สะอาดโดยใช้กระป๋องสีสเปรย์ แต่กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับต้องใช้ผนังสกปรกและ ผงซักฟอก- รูปภาพปรากฏบนเครื่องบินเนื่องจากการขจัดสิ่งสกปรก ผู้เขียนภาพเขียนเหล่านี้มักใช้เครื่องซักผ้าหรืออุปกรณ์ติดตั้งเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและสร้างภาพที่สวยงาม และบางครั้ง เพียงแค่วาดด้วยนิ้วเดียว ศิลปินก็สามารถสร้างสรรค์ภาพวาดที่น่าทึ่งได้ และตอนนี้ผู้คนที่สัญจรไปมาไม่ได้ถูกรายล้อมไปด้วยกำแพงสกปรกจากฝุ่นในเมืองและควันไอเสีย แต่ด้วยภาพวาดที่น่าทึ่งของศิลปินที่มีพรสวรรค์

อันดับที่เก้า

ประติมากรรมทราย

ประติมากรรม-วิว ทัศนศิลป์ซึ่งคงรักษาภาพพจน์ไว้ได้นานหลายปี แต่ประติมากรรมทรายไม่ใช่วิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการรักษาภาพไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่ถึงกระนั้น กิจกรรมนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ช่างแกะสลักที่มีความสามารถหลายคนสร้างงานศิลปะที่สวยงามและซับซ้อนจากทราย แต่อนิจจา ชีวิตของประติมากรรมเหล่านี้มีอายุสั้น และเพื่อยืดอายุผลงานชิ้นเอกของพวกเขา อาจารย์เริ่มใช้สารยึดเกาะแบบพิเศษ

เกิดขึ้นอันดับที่แปด

การวาดภาพด้วยของเหลวชีวภาพ

ดูเหมือนแปลก แต่ศิลปินบางคนสร้างภาพวาดโดยใช้ของเหลวในร่างกาย และถึงแม้ว่าสิ่งนี้ ศิลปะแปลก ๆหลายคนไม่ชอบมัน แต่ก็มีสมัครพรรคพวกและความจริงข้อนี้ก็น่าแปลกใจเล็กน้อยเพราะมีแม้กระทั่ง การทดลองและการประณามของผู้ชม ศิลปินส่วนใหญ่มักใช้เลือดและปัสสาวะในการวาดภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผืนผ้าใบจึงมีบรรยากาศที่มืดมนและหดหู่ ผู้เขียนภาพเขียนชอบที่จะใช้ของเหลวจากร่างกายของตนเองเท่านั้น

ภาพวาดส่วนต่างๆ ของร่างกาย

ในอันดับที่เจ็ด

ปรากฎว่าไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะใช้พู่กันในการวาดภาพ ใน เมื่อเร็วๆ นี้การวาดภาพโดยใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น ส่วนไหนของร่างกายไม่ใช้สิ่งเหล่านี้ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ Tim Patch ชาวออสเตรเลียวาดภาพด้วยองคชาตของเขาเองอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในกระบวนการทำงานภาพวาดของเขา ทิมตัดสินใจที่จะไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียง "แปรง" เดียว และเริ่มใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะในตำแหน่งนี้ มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่ใช้หน้าอก ลิ้น และบั้นท้ายแทนการใช้แปรง ความนิยมของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

อันดับที่หก -

วาดภาพบนรถสกปรก

รถสกปรกบนถนนในเมืองมักทำให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์ และจริงๆ แล้ว ฉันแค่อยากจะเขียนว่า “ล้างฉันสิ!” แต่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ถึงขนาดนี้ วัสดุที่เป็นเอกลักษณ์สิ่งสกปรกและฝุ่นบนถนนสามารถให้รูปลักษณ์ที่สวยงามและสวยงามได้อย่างไร มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถสร้าง "กราฟฟิตี้โคลน" ได้ นักออกแบบกราฟิกจากอเมริกาได้รับความนิยมอย่างมากจากการวาดภาพบนกระจกรถที่สกปรก ภาพวาดที่น่าทึ่งผลงานสร้างสรรค์ของ Scott Wade สร้างขึ้นโดยใช้ฝุ่นและสิ่งสกปรกจากถนนในเท็กซัส ยกระดับผู้เขียนให้ถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ และถ้าเวดเริ่มวาดการ์ตูนบนดินหนา ๆ ด้วยไม้ นิ้ว และเล็บ ตอนนี้เขาก็ได้แสดงจริงที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก การทาสีรถสกปรก-ค่อนข้างมาก ชนิดใหม่ศิลปะที่ศิลปินน้อยคนนักจะสนใจ

ศิลปะการใช้เงิน

บนบรรทัดที่ห้า

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามจะยังคงไม่แยแสต่อทิศทางนี้ในงานศิลปะ ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์งานฝีมือและการประยุกต์จาก ธนบัตรและเรียกว่าศิลปะเงิน ส่วนใหญ่สำหรับงานฝีมือพวกเขาใช้สกุลเงินที่ราคาพุ่งสูงขึ้น - ดอลลาร์และยูโร และถึงแม้ว่างานฝีมือที่ทำจาก "วัสดุ" ดังกล่าวจะไม่มีสีที่หลากหลาย แต่รูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวก็น่าทึ่ง ทัศนคติต่องานศิลปะรูปแบบใหม่นั้นคลุมเครือ - บางคนจะชื่นชมความสามารถ ในขณะที่บางคนจะขุ่นเคืองที่ผู้เขียน "คลั่งไคล้" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เกมที่ง่ายเลย เพราะการสร้างคน สัตว์ หรือปลาจากธนบัตรนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด หรืออาจมีบางคนตัดสินใจเก็บเงินออมด้วยวิธีนี้? เงินหมด - ฉันเอาหมาน้อยน่ารักตัวหนึ่งออกจากชั้นวางแล้วไปชอปปิ้ง!

อันดับที่สี่ -

งานแกะสลักหนังสือ

การแกะสลักไม้มีมาช้านานแล้ว สายพันธุ์ที่รู้จักศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ แต่ด้วยการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ จึงมีศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ การแกะสลักหรือการแกะสลักจากหนังสือเป็นแนวทางศิลปะแนวใหม่และต้นฉบับที่ต้องใช้ความแม่นยำ ความอดทน และแรงงาน กระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงนั้นซับซ้อนและต้องใช้ความอุตสาหะมากศิลปินใช้แหนบ มีดผ่าตัด มีด แหนบ กาวและแก้ว บางคนอาจบอกว่าการใช้หนังสือในลักษณะนี้ถือเป็นการดูหมิ่น แต่บ่อยครั้งที่ศิลปินนำหนังสืออ้างอิงเก่าๆ หรือสารานุกรมที่ล้าสมัยมาใช้ในงานของตน ซึ่งก็คือหนังสือที่อาจถูกทำลายได้ บางครั้งการตระหนักถึงคุณ จินตนาการอันไร้ขีดจำกัดศิลปินใช้หนังสือหลายเล่มพร้อมกัน ภูมิทัศน์ที่กาย ลารามีสร้างขึ้นดูสมจริงมากจนไม่น่าเชื่อว่าสร้างขึ้นจากหนังสือเก่าๆ ที่คุณไม่ต้องการ และเราควรจะขอบคุณสำหรับงานศิลปะที่สวยงามและพิเศษเช่นนี้ของ Brion Dettmeter ผู้คิดค้นงานแกะสลักประเภทนี้

อันดับที่สาม -

อนามอร์โฟซิส

นี่คือภาพวาดหรือการออกแบบ แต่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ทำให้ภาพสามารถมองเห็นและเข้าใจได้จากสถานที่ใดสถานที่หนึ่งหรือจากมุมหนึ่งเท่านั้น บางครั้งภาพต้นฉบับสามารถเห็นได้ผ่านการสะท้อนของกระจกเท่านั้น ศิลปินจงใจบิดเบือนหรือทำให้ภาพเสียโฉม แต่ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ภาพนั้นจะกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ทำให้งานศิลปะประเภทนี้น่าสนใจมาก เมื่อรูปภาพปรากฏขึ้นจากบางสิ่งที่ไม่ได้พูดอะไรเลย ภาพวาดสามมิติและจารึก

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ ใน ศิลปะยุโรป Leonardo da Vinci ถือเป็นผู้ก่อตั้ง anamorphism แม้ว่าจะมีเวอร์ชันที่รูปแบบศิลปะนี้ปรากฏในประเทศจีนก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เทคนิคของ anamorphosis ไม่ได้หยุดนิ่งและภาพสามมิติจากกระดาษก็ค่อยๆย้ายไปที่ถนนซึ่งทำให้ผู้คนที่สัญจรไปมาพอใจและประหลาดใจ เทรนด์ใหม่อีกประการหนึ่งคือการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิก - การประยุกต์ใช้ข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งสามารถอ่านได้จากจุดใดจุดหนึ่งเท่านั้น

ดังที่คุณทราบ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะไม่อยู่ในโลกนี้... ภาพวาดของบุคคลที่มีชื่อเสียงบางคนอาจทำให้พวกเขาตกตะลึง ความสับสน,หรือตี ในราคาสำหรับสี่เหลี่ยมสีดำปกติ แต่ศิลปินที่สร้างสไตล์ตามรายการของเรามักจะแนะนำคุณมากกว่า ที่สูญเสีย.

การวาดภาพด้วยส่วนของร่างกาย

น่าแปลกที่ศิลปินบางคนใช้ชิ้นส่วนต่างๆ ร่างกายของคุณแทนแปรง ตั้งแต่แขนและขา ไปจนถึงหน้าอกและแม้กระทั่งลิ้น! แน่นอนว่ามีคนใช้มากกว่านั้น สนิทสนมส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย แต่อย่าลงลึกมากนัก... แปลกที่ความนิยมของศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนั้นมีเพียงเท่านั้น เพิ่มขึ้น

ของเหลวในร่างกายแทนการทาสี

สินค้าเสียสิ่งมีชีวิตถูกนำมาใช้เพื่อสร้างพื้นหลังและ เลือดเพื่อกรอกรายละเอียดให้ครบถ้วน ศิลปินส่วนใหญ่ค้นพบความอยากในงานศิลปะประเภทนี้ในช่วงเวลานั้น สงครามโลกครั้งที่สองสงคราม. นักจิตวิทยาบางคนถือว่าสิ่งนี้เกิดจากความผิดปกติทางจิตและบาดแผลทางใจในวัยเด็ก แต่ศิลปินที่จุ่มตัวเองลงในเลือดของสัตว์นั้นกลับท้าทายคำอธิบายที่สมเหตุสมผล... อย่างไรก็ตาม มีการนำคดีหลายคดีมาฟ้องเขา การดำเนินคดีอาญา

รถสกปรกแทนผ้าใบ

แม้จะไม่ได้สะอาดที่สุด แต่ก็ชัดเจนกว่ามาก เพลิดเพลินศิลปะมากกว่าผู้สมัครคนก่อน เห็นด้วยมันดีกว่ามากที่ได้เห็นความสวยงาม การวาดภาพที่หน้าต่างด้านหลังของรถมากกว่าคำว่า "ล้างฉัน!" หรือภาษาหยาบคายโดยทั่วไป อีกทั้งภาพวาดก็ไม่ด้อยกว่า ผลงานชิ้นเอกของโลก

ภาพเหมือนจริง

ในที่สุดเราก็มาถึงงานศิลปะแล้ว อย่างแท้จริงคำนี้. ศิลปิน ของสไตล์นี้ไม่เน้นไปที่ ความอับอายหรือเรื่องอื้อฉาวแต่เปิดเฉพาะ ทักษะของคุณ- ประเด็นคือการสร้างภาพวาดให้คล้ายกันมากที่สุด ภาพถ่ายรายละเอียดนั้นน่าทึ่งมาก เพราะคุณสามารถดูได้ทุกอย่าง ตั้งแต่เส้นผมแต่ละเส้นไปจนถึงเข็มสปรูซ

อนามอร์โฟซิส

ตัวแทนที่น่าภาคภูมิใจของศิลปะสมัยใหม่ มีหลากหลายรูปแบบที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ใดๆ ข้อต่อหลาย พื้นผิวก็สามารถเป็นผืนผ้าใบให้กับศิลปินสไตล์นี้ได้ ความท้าทายคือการ บิดเบือนภาพวาดหรือจารึกขนาดใหญ่จนมองเห็นได้แต่เพียงผู้เดียว ในมุมหนึ่ง.

ศิลปะมีมานานตราบเท่าที่ผู้คนมี แต่ศิลปินโบราณก็เข้ามาเกี่ยวข้อง ศิลปะหินแทบจะไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะสมัยใหม่จะมีรูปแบบแปลก ๆ ได้อย่างไร
1. อนามอร์โฟซิส
Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่สามารถมองเห็นและเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดยการมองจากมุมหนึ่งหรือจากสถานที่ใดที่หนึ่งเท่านั้น ในบางกรณีสามารถเห็นภาพที่ถูกต้องได้โดยการมองเท่านั้น กระจกสะท้อนภาพวาด ตัวอย่างแรกสุดของ anamorphosis แสดงโดย Leonardo da Vinci ในศตวรรษที่ 15 อื่น ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ศิลปะประเภทนี้ปรากฏในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคนี้ได้พัฒนาขึ้น ทุกอย่างเริ่มต้นจากภาพสามมิติที่ได้รับบนกระดาษธรรมดา และค่อยๆ มาถึง ศิลปะข้างถนนเมื่อศิลปินเลียนแบบรูต่างๆ บนกำแพง หรือรอยแตกบนพื้น
และที่น่าสนใจที่สุด ตัวอย่างที่ทันสมัย- พิมพ์อนามอร์ฟิก วันหนึ่ง นักเรียนโจเซฟ อีแกนและฮันเตอร์ ทอมป์สันกำลังศึกษาอยู่ การออกแบบกราฟิกวาดภาพข้อความที่บิดเบี้ยวบนผนังทางเดินในวิทยาลัย ซึ่งสามารถอ่านได้ก็ต่อเมื่อคุณมองจากจุดหนึ่งเท่านั้น

2. ภาพเสมือนจริง
เริ่มต้นในทศวรรษที่ 60 ขบวนการโฟโตเรียลลิสต์พยายามสร้างภาพที่สมจริงอย่างยิ่งยวดซึ่งแทบจะแยกไม่ออกจาก ภาพถ่ายจริง- กำลังคัดลอก รายละเอียดที่เล็กที่สุดศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงพยายามสร้าง "ภาพแห่งภาพแห่งชีวิต" ซึ่งถ่ายด้วยกล้องถ่ายรูป

การเคลื่อนไหวอีกอย่างหนึ่งที่เรียกว่าซูเปอร์เรียลลิสม์ (หรือไฮเปอร์เรียลลิสม์) ไม่เพียงแต่ครอบคลุมการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย การเคลื่อนไหวนี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมป๊อปอาร์ตสมัยใหม่ แต่ในขณะที่อยู่ในงานศิลปะป๊อปอาร์ต พวกเขาพยายามลบภาพในชีวิตประจำวันออกจากบริบท ในทางกลับกัน ภาพเสมือนจริงจะมุ่งเน้นไปที่ภาพธรรมดาๆ ชีวิตประจำวันสร้างขึ้นใหม่ด้วยความแม่นยำสูงสุดที่เป็นไปได้
ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close และประติมากร Dway Hanson การเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากในหมู่นักวิจารณ์ซึ่งเชื่อว่าทักษะทางกลนั้นมีชัยเหนือสไตล์และแนวคิดอย่างชัดเจน

3. วาดภาพบนรถสกปรก
ดึงเอาสิ่งสกปรกที่สะสมมาเป็นเวลานาน ล้างรถถือเป็นศิลปะเช่นกันซึ่งตัวแทนที่ดีที่สุดพยายามที่จะพรรณนาคำจารึกที่ซ้ำซากเช่น "ล้างฉัน"

นักออกแบบกราฟิกวัย 52 ปีชื่อ Scott Wade มีชื่อเสียงมากเนื่องจากภาพวาดอันน่าทึ่งที่เขาสร้างขึ้นโดยใช้สิ่งสกปรกบนกระจกรถยนต์

และศิลปินเริ่มต้นด้วยการใช้ฝุ่นหนาๆ บนถนนในเท็กซัสเป็นผืนผ้าใบ เขาวาดภาพล้อเลียนต่างๆ บนถนน และเขาสร้างมันขึ้นมาด้วยความช่วยเหลือจากนิ้ว เล็บ และกิ่งไม้เล็กๆ ของเขาเอง

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ
มันอาจจะดูแปลก แต่ก็มีศิลปินหลายคนที่ใช้ของเหลวในร่างกายในการทำงาน คุณอาจเคยอ่านเรื่องนี้มาแล้ว แต่เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็งที่น่าขยะแขยงนี้เท่านั้น

ตัวอย่างเช่น ศิลปินจากออสเตรีย Hermann Nitsch ใช้ปัสสาวะของตัวเองและเลือดสัตว์จำนวนมากในงานของเขา ความสมัครใจที่คล้ายกันเกิดขึ้นในวัยเด็กซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง สงครามโลกและอคติเหล่านี้ก็เป็นประเด็นถกเถียงกันตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าจะมีคดีฟ้องร้องอยู่บ้างก็ตาม

ศิลปินอีกคนจากบราซิลชื่อ Vinicius Quesada ทำงานด้วยเลือดของเขาเองและไม่ใช้เลือดสัตว์ ภาพวาดของเขาซึ่งมีเฉดสีแดง เหลือง และเขียวที่ดูน่าเบื่อ สื่อถึงบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง

5. การวาดภาพเป็นส่วนๆ ร่างกายของตัวเอง
ไม่ใช่แค่ศิลปินที่ใช้ของเหลวในร่างกายเท่านั้นที่เพิ่มมากขึ้น การใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายเป็นแปรงก็กำลังได้รับความนิยมเช่นกัน ยกตัวอย่างเช่น Tim Patch เขาเป็นที่รู้จักกันดีภายใต้นามแฝง "Pricasso" ซึ่งเขาได้รับเกียรติจากผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซ. เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้องคชาตของตัวเองเป็นพู่กัน โดยทั่วไปแล้วชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีคนนี้ไม่ชอบจำกัดตัวเองในเรื่องใดเลย ดังนั้นนอกเหนือจากองคชาตแล้ว เขายังใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะในการวาดภาพอีกด้วย Patch ทำธุรกิจที่ไม่ธรรมดานี้มานานกว่า 10 ปี และความนิยมก็เพิ่มขึ้นทุกปี

และคิระ ไอน์ วาร์เซจิใช้หน้าอกของเธอเองในการวาดภาพ ภาพบุคคลที่เป็นนามธรรม- แม้ว่าเธอจะถูกวิพากษ์วิจารณ์บ่อยครั้ง แต่เธอก็ยังคงเป็นศิลปินที่เต็มเปี่ยมซึ่งทำงานทุกวัน (เธอวาดภาพโดยไม่ใช้หน้าอกด้วย)

6. ย้อนกลับภาพ 3 มิติ
ในขณะที่อะนามอร์โฟซิสพยายามทำให้วัตถุ 2 มิติดูเหมือนวัตถุ 3 มิติ แต่การย้อนกลับ 3 มิติจะพยายามทำให้วัตถุ 3 มิติดูเหมือนภาพวาด 2 มิติ

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในพื้นที่นี้คือ Alexa Mead จากลอสแองเจลิส ในงานของเขา มี้ดใช้ผลิตภัณฑ์ปลอดสารพิษ ภาพวาดสีอะคิลิกซึ่งเธอบังคับให้ผู้ช่วยของเธอกลายเป็นเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต มี้ดเริ่มพัฒนาเทคนิคนี้ในปี 2551 และนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2552

งานของมี้ดมักเป็นชายคนหนึ่งนั่งอยู่กับผนัง และวาดภาพในลักษณะที่ผู้ชมมีภาพลวงตาว่าเบื้องหน้าเขาคือผืนผ้าใบธรรมดาที่มี ภาพเหมือนธรรมดา- อาจใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างผลงานชิ้นนี้

บุคคลสำคัญอีกประการหนึ่งในสาขานี้คือ Cynthia Greig ศิลปินและช่างภาพจากดีทรอยต์ Greig ต่างจาก Mead ตรงที่ไม่ได้ใช้คนในงานของเขา แต่เป็นคนธรรมดา ของใช้ในครัวเรือน- เธอคลุมด้วยถ่านและทาสีขาวเพื่อให้ดูเรียบเมื่อมองจากภายนอก

7. เงาในงานศิลปะ
เงาเป็นสิ่งที่หายวับไปตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเมื่อใดที่ผู้คนเริ่มใช้เงาเหล่านี้ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ แต่ “ศิลปินเงา” ยุคใหม่ได้บรรลุถึงจุดสูงสุดในการใช้เงาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปินใช้การวางตำแหน่งวัตถุต่างๆ อย่างระมัดระวังเพื่อสร้างภาพเงาที่สวยงามของบุคคล วัตถุ หรือคำพูด

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในบริเวณนี้คือ Kumi Yamashita และ Fred Eerdecens

แน่นอนว่าเงามีชื่อเสียงที่ค่อนข้างน่าขนลุก และ "ศิลปินเงา" หลายคนใช้ธีมแห่งความสยองขวัญ ความหายนะ และความเสื่อมโทรมของเมืองในงานของพวกเขา Tim Noble และ Sue Webster มีชื่อเสียงในเรื่องนี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขามีชื่อว่า "Dirty Whiteถังขยะ" ซึ่งกองขยะทอดเงาเหนือคนสองคนที่กำลังดื่มและสูบบุหรี่ ผลงานอีกชิ้นหนึ่งแสดงให้เห็นเงาของนก บางทีอาจเป็นเงาของอีกา กำลังจิกหัวที่ถูกตัดขาดคู่หนึ่งที่ปักไว้บนเสา

8. "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ"
เช่นเดียวกับการทาสีบนรถที่สกปรก "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" คือการสร้างภาพวาดโดยขจัดสิ่งสกปรกส่วนเกินออกแทนที่จะเติมสี ศิลปินมักใช้หน่วยทำความสะอาดอันทรงพลังเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากผนังและสร้างภาพที่สวยงามในกระบวนการนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นจากศิลปิน Paul "Muse" Curtis ซึ่งวาดภาพแรกของเขาบนผนังที่มีนิโคตินดำคล้ำของร้านอาหารที่เขากำลังล้างจาน

ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือ Ben Long จากสหราชอาณาจักร ผู้ฝึกฝน "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" เวอร์ชันที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้นิ้วของเขาเองขจัดสิ่งสกปรกออกจากผนังที่สะสมอยู่ที่นั่นเนื่องจากไอเสียจากรถยนต์ ภาพวาดของเขาใช้เวลานานอย่างน่าประหลาดใจถึงหกเดือน หากไม่ถูกฝนพัดพาหรือถูกทำลายโดยคนป่าเถื่อน

9. ศิลปะบนเรือนร่างภาพลวงตา

แท้จริงแล้วทุกคนมีส่วนร่วมในการวาดภาพมาหลายศตวรรษแล้ว แม้แต่ชาวอียิปต์โบราณและชาวมายันก็ยังพยายามทำสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ศิลปะบนเรือนร่างด้วยภาพลวงตาได้ยกระดับการปฏิบัติแบบโบราณนี้ไปอีกระดับหนึ่ง ระดับใหม่- ตามชื่อ ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่างเกี่ยวข้องกับการใช้ ร่างกายมนุษย์เหมือนผืนผ้าใบ แต่บนผืนผ้าใบนี้มีบางสิ่งถูกสร้างขึ้นซึ่งสามารถหลอกลวงผู้สังเกตการณ์ได้ ภาพลวงตาบนร่างกายมีตั้งแต่คนที่วาดเป็นรูปสัตว์หรือเครื่องจักร ไปจนถึงภาพรูหรือบาดแผลที่อ้าออกในร่างกาย

10. วาดภาพด้วยแสง
น่าแปลกที่ผู้ฝึกวาดภาพด้วยแสงกลุ่มแรกๆ ไม่ได้มองว่ามันเป็นศิลปะ Frank และ Lillian Gilbreth กำลังทำงานเกี่ยวกับปัญหาการเพิ่มประสิทธิภาพของคนงานในภาคอุตสาหกรรม ในปี 1914 ทั้งคู่เริ่มใช้แสงและกล้องเพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของผู้คน ด้วยการศึกษาภาพแสงที่เกิดขึ้น พวกเขาหวังว่าจะหาวิธีทำให้การทำงานของเจ้าหน้าที่ง่ายขึ้นและง่ายขึ้น

และในงานศิลปะ วิธีการนี้เริ่มใช้ในปี 1935 เมื่อแมน เรย์ ศิลปินแนวเหนือจริงใช้กล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อถ่ายภาพตัวเองยืนอยู่ท่ามกลางแสง เป็นเวลานานมากแล้วที่ไม่มีใครเดาได้ว่าในภาพมีลอนแสงแบบใด และในปี 2009 เท่านั้นที่ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ชุดของลอนแสงแบบสุ่ม แต่เป็นภาพสะท้อนของลายเซ็นของศิลปิน