เทคนิคการวาดภาพต่างๆ การฟักไข่ - การสร้างโครงสร้าง

ฉันยินดีที่จะนำเสนอคู่มือที่ได้รับการปรับปรุงและขยายขอบเขตเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การวาด- ฉันหวังว่ามันจะครอบคลุมคำถามส่วนใหญ่ที่ฉันถามเป็นประจำในกลุ่ม VKontakte ตัวอย่างเช่น:

• ฉันควรเริ่มเรียนวาดรูปที่ไหนหากไม่เคยวาดมาก่อน?
• ฉันจะเรียนรู้การวาดคนได้อย่างไร?
• วิธีการเรียนรู้การวาดภาพบนคอมพิวเตอร์?
• สมุดวาดรูปเล่มไหนน่าเรียน?
• ฉันจะเรียนรู้การทาสีอะคริลิก สีน้ำมัน พาสเทล และวัสดุอื่นๆ ได้อย่างไร

ฉันได้รวบรวมมากที่สุด เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์จากศิลปินจากเว็บไซต์ www.quora.com และมันก็ออกมาดีมาก คำแนะนำทีละขั้นตอนต้องขอบคุณที่ไม่มีใครสามารถซ่อนอยู่เบื้องหลังข้อแก้ตัวเช่น “ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มตรงไหน ฉันทำไม่ได้ ฉันเป็นคนธรรมดา ฯลฯ” เชื่อฉันสิ
ในที่สุดคุณก็จะได้รู้ วิธีการเรียนรู้การวาดข!

เพียงปฏิบัติตามคู่มือนี้ทีละขั้นตอนและอุทิศเวลาให้เพียงพอในการฝึกฝน และคุณสามารถมาได้ จากระดับการวาดนี้

ถึงอย่างนั้น

เนื้อเพลงบ้าง

การวาดภาพเป็นทักษะที่พัฒนาได้ด้วยการฝึกฝน คุณไม่ได้อยู่คนเดียวเมื่อคุณคิดว่าคุณวาดรูปแย่มาก! ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเริ่มต้นด้วยการวาดรูปแท่งไม้แบบนี้:

เหตุที่พวกเขาย้ายจากสิ่งที่เรียกว่า "รูปแท่ง"สิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นก็คือพวกเขามี ความปรารถนาที่จะวาดอย่างไม่รู้จักพอเริ่มดีขึ้นเรื่อยๆ ด้วยสัมผัสใหม่ของการใช้ดินสอบนกระดาษ ความปรารถนานี้ทำให้พวกเขาแตกต่างจากคนอื่นๆ และเป็นเหตุผลเดียวที่พวกเขาประสบความสำเร็จ

ก่อนอื่นเลย การที่คุณตัดสินใจอุทิศเวลาเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพของคุณถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว คุณถามทำไม? สิ่งนี้สำคัญมากเพราะในงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์จะต้องมีความหลงใหล ความสนใจ ความอยากรู้อยากเห็น และการอุทิศตน ซึ่งหากขาดไปกระบวนการเรียนรู้ก็จะไม่มีประสิทธิภาพเท่าที่ควร

ดังนั้นในกรณีของคุณ อุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดอยู่ข้างหลังคุณแล้ว และคุณสามารถเริ่มวาดภาพโดยสังเกตสิ่งต่าง ๆ รอบตัวคุณ! นั่นเป็นวิธีที่มันง่าย!

ขั้นตอนต่อไปนี้ที่ฉันจะแนะนำจะช่วยให้คุณได้รับทักษะการวาดภาพที่คุณต้องการและจะแสดงเส้นทางที่คุณจะต้องก้าวผ่านเพื่อเป็นศิลปิน

แต่ก่อนที่คุณจะเดินไปตามเส้นทางด้านล่างอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีอิสระที่จะเลือกเส้นทางเฉพาะของคุณเอง—เส้นทางที่เหมาะกับคุณ ความท้าทายที่แท้จริงคือการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอด้วยความตั้งใจในการเรียนรู้ดังนั้นจึงไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มเส้นทางการวาดภาพจากที่ใด

โปรดทราบว่า แต่ละขั้นตอนที่กล่าวถึงด้านล่างอาจใช้เวลาเป็นสัปดาห์ เดือน หรือกระทั่งหลายปีเพื่อบรรลุความสมบูรณ์แบบในนั้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการพัฒนาทักษะของคุณมากเพียงใด และคุณเต็มใจทุ่มเทความพยายามมากเพียงใด

มีสื่อออนไลน์มากมายสำหรับแต่ละขั้นตอนด้านล่างนี้ รวมถึง YouTube ด้วย ฉันแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลต่างๆ เรียนรู้สไตล์ที่แตกต่าง และฝึกฝนสไตล์ที่เหมาะกับคุณที่สุด

เริ่มกันเลย!

ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้รูปทรงง่ายๆ

ขั้นแรก หยิบกระดาษและดินสอ (หรือปากกา) นั่งในท่าที่สบาย ผ่อนคลายความคิด และมุ่งความสนใจไปที่งานที่ทำอยู่

ตอนนี้ ลองสร้างแบบฟอร์มง่ายๆ- ตัวอย่างเช่น, วาดวงกลมแล้วจึงฝึกมันต่อไป

พยายามวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบทุกครั้ง หากคุณให้ความสำคัญกับงานนี้อย่างจริงจัง อาจต้องใช้เวลาหลายวันหรือหลายเดือน วาด วงกลมเรียบการใช้เพียงมือของคุณนั้นยากกว่าที่คุณคิด

เพียงแค่เริ่มวาดวงกลมและฝึกวงกลมเหล่านี้ต่อไปจนกว่าคุณจะถึงขั้นตอนที่คุณสามารถวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือช่วยเหลือใดๆ

ความพยายามของคุณจะเริ่มต้นด้วยสิ่งนี้:

หลังจากฝึกฝนเป็นประจำ การประสานมือและตาของคุณจะดีขึ้น และคุณจะเริ่มวาดภาพได้ดีขึ้น:

นี่เป็นผลลัพธ์ที่ค่อนข้างดี ตอนนี้เดินหน้าต่อไป!

ในทำนองเดียวกัน เริ่มทำงานกับผู้อื่น ตัวเลขพื้นฐาน เช่น สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม ลูกบาศก์ แปดเหลี่ยม เป็นต้น

สิ่งนี้จะทำให้คุณยุ่งอยู่พักหนึ่งอีกครั้ง โปรดจำไว้ว่า นี่เป็นงานที่ยากลำบากหากการวาดครั้งแรกของคุณคือวงกลมจากบทช่วยสอนนี้

แต่หลังจากที่คุณสละเวลามาระยะหนึ่ง (เช่น 6 เดือนหรือหนึ่งปี) เมื่อคุณผ่านการฝึกอันเข้มงวดนี้ และเมื่อคุณกลายเป็นแชมป์ในการวาด ตัวเลขง่ายๆหากต้องการก็จะปรากฏขึ้นอีกแง่มุมที่น่าสนใจ

ณ จุดนี้ มีสองแนวทางที่คุณสามารถปฏิบัติตามได้:

วิธีที่ 1 - การเรียนรู้ด้วยตนเอง

คุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพด้วยตัวเองโดยใช้บทความออนไลน์ วิดีโอ YouTube หนังสือ และบทช่วยสอนออนไลน์ฟรี

ย่อยง่ายที่สุด บทเรียนการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้นฉันกำลังอ่านบทเรียนของ Mark Kistler จากหนังสือ

หลังจากจบบทเรียนทั้งหมดแล้ว คุณจะประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าผู้เขียนจะระบุระยะเวลาไว้ 1 เดือน แต่ฉันขอแนะนำให้คุณสละเวลาอย่างน้อย 1-2 ชั่วโมงในแต่ละบทเรียน โดยทำแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติทั้งหมดให้ครบถ้วน

วิธีที่ 2 - ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะหรือหลักสูตรออนไลน์

หากคุณไม่ชอบการเรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันขอแนะนำให้คุณสมัครหลักสูตรแบบชำระเงิน ซึ่งพวกเขาจะเล่าให้คุณฟังอย่างละเอียดและแสดงให้คุณเห็น และยังบังคับให้คุณลงมือปฏิบัติจริงด้วย

คุณภาพสูงสุดและน่าสนใจที่สุดฉันพิจารณาหลักสูตรและชั้นเรียนปริญญาโทที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronica Kalacheva

โรงเรียนนี้มีการฝึกอบรมทั้งในสตูดิโอและออนไลน์ ยังมีประโยชน์อีกด้วย วัสดุฟรี , ที่ .

โรงเรียนนี้มักจะเป็นเจ้าภาพ การสัมมนาผ่านเว็บฟรีหรือเปิดบทเรียนให้เรียนได้สักระยะหนึ่ง

ลงทะเบียนเพื่อให้คุณไม่พลาด!

โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronica Kalacheva

อีกไซต์หนึ่งที่มีหลักสูตรการวาดภาพแบบเสียเงินแต่ถูกกว่าที่ฉันชอบคือ arttsapko.ru คุณสามารถเรียนบางหลักสูตรได้ฟรีบนเว็บไซต์นี้ มีชั้นเรียนแบบครั้งเดียวที่เกิดขึ้นในมอสโก

โรงเรียนสอนวาดรูป arttsapko

คำแนะนำเพิ่มเติมจะเหมาะสมกว่าสำหรับผู้ที่เลือกแนวทางแรกและตัดสินใจเรียน ทัศนศิลป์ด้วยตัวเอง แต่เส้นทางสร้างสรรค์ของคุณอาจมีทั้งสองแนวทาง

ขั้นตอนที่ 2: เงาและเงา

ตอนนี้คุณรู้วิธีวาดรูปทรงง่ายๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบแล้ว มาเริ่มกันเลย มาเริ่มแรเงารูปร่างเหล่านี้กันดีกว่า

ฉันจะต่อด้วยตัวอย่างวงกลม

ดังนั้นของคุณ ความพยายามครั้งแรกในการแรเงาวงกลมหากไม่เข้าใจวิธีการทำอย่างถูกต้องจะมีลักษณะดังนี้:

โปรดสังเกตว่าแม้ว่าภาพของคุณจะไม่ดูสมจริงมากนัก แต่คุณก็รับรู้ถึงแหล่งกำเนิดแสงในจินตนาการโดยจิตใต้สำนึก และวางไว้ที่มุมซ้ายบน และด้วยแหล่งที่มานี้ คุณจึงวาดเงาที่ด้านตรงข้ามในมุมขวาล่าง มุม.

นั่นคือเพื่อที่จะแรเงาวัตถุคุณต้องมีสามัญสำนึกและไม่มีอะไรเพิ่มเติม

ตอนนี้ฝึกการแรเงาต่อไป อาจใช้เวลาหลายเดือนก่อนที่คุณจะได้รับสิ่งนี้:

ตอนนี้วงกลมนี้ดูเหมือนทรงกลมปริมาตร

ถัดไป คุณต้องแสดงให้เห็นว่าทรงกลมไม่ได้ห้อยอยู่ในอากาศ แต่อยู่บนพื้นผิวบางส่วน และคุณจะเริ่มวาดภาพเงาที่วัตถุทอดลงบนพื้นผิวอื่น ในกรณีนี้ภาพวาดควรมีลักษณะดังนี้:

โปรดจำกฎง่ายๆ กฎข้อหนึ่งไว้เสมอ ซึ่งแสดงให้เห็นในรูปด้านล่าง:

นอกจากนี้ ให้ฝึกการแรเงาและรูปทรงอื่นๆ ที่คุณได้เรียนรู้ต่อไป

ขณะที่คุณฝึกซ้อม ให้สังเกตว่าเฉดสีจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความพร้อมของแสง ดูสเกลโทนสีที่มีการแรเงาจากแสงไปมืดด้านล่างคุณสามารถใช้เป็นแนวทางเมื่อคุณวาดรูป

ฝึกต่อไป. มันเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด!

ขั้นตอนที่ 3 มุมมอง

กฎพื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟกล่าวว่า:เมื่อวัตถุอยู่ใกล้วัตถุจะดูใหญ่ขึ้น และหากจำเป็นต้องแสดงให้ไกลออกไป จะต้องวาดให้เล็กลง ถ้าคุณเข้าใจสิ่งนี้ คุณจะเข้าใจกฎพื้นฐานของมุมมอง

ตอนนี้เรามาดูสิ่งที่เรียกว่าจุดที่หายไป

ฉันจะอธิบายแนวคิดนี้โดยใช้ตัวอย่างของลูกบาศก์

เมื่อเราวาดลูกบาศก์ ทำไมความยาวและความกว้างของลูกบาศก์จึงเรียวไปทางปลายหรือเอียงเข้าด้านในกระดาษ ดูภาพด้านล่างเพื่อใช้อ้างอิงและถามตัวเองว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

อย่างที่คุณเห็น ซี่โครงเรียวทั้งไปทางขวาและซ้าย ราวกับว่าพวกมันกำลังเข้าไปด้านในของกระดาษ นี่คือสิ่งที่ทำให้ลูกบาศก์มีภาพลวงตาของ “3D” บนกระดาษสองมิติ และสิ่งนี้เป็นไปได้ ขึ้นอยู่กับพื้นฐานของมุมมองและแนวคิดเช่นจุดที่หายไป

ทีนี้ลองดูลูกบาศก์เดิมอีกครั้ง

ในลูกบาศก์ เราเอาจุดที่หายไปที่ไหนสักแห่งที่ไกลจากสายตาไปทางขวาและซ้ายของลูกบาศก์ นี่คือเหตุผลว่าทำไมด้านข้างจึงเรียวเข้าหาด้านในของกระดาษทางด้านขวาและซ้าย รูปด้านล่างแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าขอบของลูกบาศก์หากขยายออกไปจะบรรจบกันที่จุดหนึ่งทั้งสองด้านอย่างไร สองจุดนี้เรียกว่า จุดที่หายไป:

ตอนนี้ดูที่จุดสีเขียวในรูปวาดลูกบาศก์ต่อไปนี้:

นี้ จุดสีเขียวยังเป็นจุดที่หายไป.

ลองนึกภาพว่าลูกบาศก์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีแนวคิดเรื่องจุดที่หายไป มันจะดูเหมือนสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแบบ 2 มิติมากกว่าเมื่อเราวาดลูกบาศก์ เราควรจำจุดที่หายไปไว้เสมอ เนื่องจากนี่คือสาเหตุที่ทำให้เรามีโอกาสวาดภาพสามมิติได้

ดังนั้นฉันหวังว่าแนวคิดเรื่องจุดที่หายไปจะชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับคุณเพราะสำหรับใครก็ตาม การวาดภาพที่ดีซึ่งถูกวาดโดยคำนึงถึงช่องว่างและระยะห่างระหว่างวัตถุแต่ละชิ้น แนวคิดจุดที่หายไปควรเป็นไปตามค่าเริ่มต้น

ต่อไปนี้คือตัวอย่างเพิ่มเติมของแนวคิดจุดหายไปเพื่อให้คุณเข้าใจ

• มุมมองด้านบน (หรือมุมมองจากมุมสูง):

• มุมมองเชิงเส้น (แนวนอน):

• มุมมองที่หายไปมากมาย (ฉากจริงใด ๆ ):

ดังนั้น ตามที่อธิบายไว้ในตัวอย่างที่สาม ในฉากจริงมักจะมีจุดที่หายไปหลายจุด และจุดเหล่านี้ทำให้การวาดภาพมีความลึกหรือเอฟเฟ็กต์ 3 มิติที่ต้องการ และความรู้สึกของพื้นที่ที่แยกออกจาก 2 มิติ

ยากมาก? อย่าเพิ่งตกใจตอนนี้ โอเค? ในขั้นตอนนี้ เพียงแค่เข้าใจแนวคิดเรื่องจุดที่หายไปก็เพียงพอแล้ว เพียงพยายามแสดงจุดที่หายไปในภาพวาดของคุณ โดยไม่มีภาพวาดหรือการวัดใดๆ

"ขั้นตอนที่ 3" นี้เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเรียนรู้กฎของมุมมอง เพียงเพื่อให้คุณตระหนักถึงความสำคัญของมันในการวาดภาพ หลักสูตรเรียนรู้การวาดใน 30 วันของ Mark Kistler มีบทเรียนทีละขั้นตอนเกี่ยวกับมุมมองที่คุณสามารถเริ่มต้นได้

ขั้นตอนที่ 4 วาดรูปทรงที่ซับซ้อน

ตอนนี้ใช้ความมั่นใจของคุณในการวาดและแรเงารูปร่างที่เรียบง่าย รวมถึงความรู้เกี่ยวกับเอฟเฟกต์เงาและจุดที่หายไป ก้าวต่อไป ระดับถัดไปคือการวาดรูปทรงที่ซับซ้อนต่างๆ

กฎของเกมยังคงเหมือนเดิม:

1. ฝึกต่อไป.
2. สังเกตความแตกต่าง
3. พยายามเอาชนะตัวเองทุกครั้งและไม่ทำผิดพลาดครั้งก่อนซ้ำอีก

อย่างแรกเลย ไข่ล่ะ? ก็ไม่ต่างจากวงกลมหรอกใช่ไหม?

เรามาเริ่มกันเลย ฝึกฝนจนกว่าคุณจะสมบูรณ์แบบ!

โอเค มันดูเหมือนไข่ ตอนนี้ลองผลไม้ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นสตรอเบอร์รี่

ยอดเยี่ยม! นี่เป็นสตรอเบอร์รี่ที่ดีจริงๆ และดูรายละเอียดนี้สตรอเบอร์รี่ในภาพสุดท้ายดูค่อนข้างวาดยาก แต่เรามีประสบการณ์ในการแรเงาจาก "ขั้นตอนที่ 3" แล้ว นี่เป็นสิ่งเดียวกันเฉพาะในระดับจุลภาคเท่านั้น เชื่อมั่นในตัวเองแล้วทุกอย่างจะสำเร็จ!

ในทำนองเดียวกัน วาดรูปทรงสุ่มต่างๆ ต่อไปด้วยการแรเงาวางเงาบนภาพวาดเหล่านี้ โดยคำนึงถึงเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่น การสะท้อน การหักเหของแสง ความโปร่งใส ฯลฯ และเพียงแค่ฝึกฝนต่อไป

มีวัตถุที่แตกต่างกันมากมายอยู่รอบตัว เรียนรู้การวาดสิ่งที่คุณเห็นนี่เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการเป็นศิลปินมืออาชีพ อย่ากังวลหากคุณทำได้ไม่ดีนักในตอนแรก บางครั้งเมื่อคุณเริ่มวาดสิ่งที่คุณเห็น จุดเริ่มต้นของการร่างภาพอาจดูแย่มาก แต่ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าทึ่งมาก ดังนั้นเริ่มทำเลย!

ลองวาดวัตถุแบบสุ่มสองชิ้นต่อวันการวาดภาพจะต้องเสร็จสมบูรณ์: การวาด + การแรเงา + เงาตกกระทบ + เอฟเฟกต์พิเศษอื่น ๆ

บางอย่างเช่นด้านล่าง:

เพียงทำซ้ำขั้นตอนนี้ทุกวัน คุณมาถูกทางแล้ว!

ขั้นตอนที่ 5 วาดสิ่งมีชีวิต

เนื่องจากตอนนี้เรารู้วิธีวาดและแรเงาวัตถุต่างๆ ด้วยความแม่นยำแล้ว จึงถึงเวลาวาดวัตถุที่เคลื่อนไหวและสิ่งมีชีวิต ตอนนี้จำเป็นต้องรวมการเคลื่อนไหวของวัตถุ ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าไว้ในภาพวาด นี่เป็นความท้าทายอย่างแท้จริง!

ที่สุด คำแนะนำหลัก- เปิดตาและจิตใจให้กว้าง คุณต้องสังเกตทุกสิ่งรอบตัวคุณ

ดังนั้นสังเกตความแตกต่างทั้งหมด เช่น คนเดิน นกกำลังบิน ท่าทางของสุนัข ฯลฯ และหากเป็นไปได้ สร้างภาพร่างอย่างรวดเร็วเฉพาะตำแหน่ง การเคลื่อนไหว การแสดงออก ฯลฯ และทำงานรายละเอียดในภายหลังในเวลาว่างของคุณ

คุณควรจะได้สิ่งนี้:

นี่คือภาพร่างด่วนที่สามารถทำให้เสร็จภายในไม่กี่นาที ไปที่สวนสาธารณะหรือร้านกาแฟแล้วสเก็ตช์ภาพผู้คนที่คุณเจอ ในกรณีนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่คุณภาพ แต่เป็นปริมาณ คุณต้องเห็นและถ่ายทอดท่าทางของตัวแบบ

ศึกษากายวิภาคศาสตร์ใช่ กายวิภาคศาสตร์เหมือนกับในวิชาชีววิทยา คุณต้องศึกษากระดูกของโครงกระดูกและตำแหน่งของกล้ามเนื้อ สิ่งนี้อาจดูแปลกและน่าขนลุก แต่ในทางกลับกัน หมายความว่าคุณสามารถวาดโครงกระดูกและหัวกะโหลกสำหรับตกแต่งวันฮาโลวีนได้ :) สิ่งนี้จะช่วยในการเรียนรู้เกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์และการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วย สัตว์ก็เช่นเดียวกัน - อ่านหนังสือเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ของสัตว์ หนังสือศิลปะการวาดภาพสัตว์เกือบทุกเล่มจะมีหมวดกายวิภาคศาสตร์

ลองเริ่มต้นด้วยบทความของฉัน:

จากนั้นลองวาดการแสดงออกทางสีหน้าหลายๆ แบบอย่างรวดเร็ว:

สังเกตและจดจำความแตกต่างระหว่างเส้นใบหน้า ต่อมา ให้เพิ่มเงาต่อไปและทำให้ดูสมจริงยิ่งขึ้น เช่นนี้

ทำเช่นเดียวกันกับต้นไม้ ดอกไม้ สัตว์ นก ฯลฯ

ตอนนี้คุณรู้มาบ้างแล้วโดยใช้ทักษะที่ได้รับคุณควรจะสามารถวาดสิ่งนี้ได้:

ความพากเพียร ความยากลำบาก และความเจ็บปวด จะนำคุณมาที่นี่:

และในกรณีของผู้คน (ดีขึ้นหรือแย่ลงเล็กน้อย):

ตอนนี้ได้เวลาหยุดดูภาพด้านล่างของหญิงสาวสวยคนนี้แล้ว เธอดูสวยมากจริงๆ ใช่ไหม?

และถ้าถามตัวเองว่ามั่นใจพอที่จะทำให้เธอสวยแบบเธอได้หรือเปล่า? โอกาสที่คำตอบคือ “ไม่” มากใช่ไหม? ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณก็ยังมีทางไป!

ดังนั้นรูปวาดของคุณยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นและยังมีโอกาสอีกมากมายที่ต้องปรับปรุงตัวอย่างเช่น คุณจะต้องลงรายละเอียดเกี่ยวกับดวงตาของมนุษย์และการเคลื่อนไหวของดวงตา เส้นผมของมนุษย์ ความแวววาวของดวงตา ฯลฯ ฉันคิดว่าคุณเข้าใจสิ่งที่ฉันพยายามจะพูดใช่ไหม

โดยพื้นฐานแล้ว ในขั้นตอนนี้ คุณจะต้องรายล้อมตัวเองด้วยความท้าทายเหล่านี้ตลอดเวลาเพื่อที่จะก้าวไปข้างหน้าและไม่ติดขัดตรงกลางไม่มีใครจะช่วยคุณในเรื่องนี้ยกเว้นตัวคุณเอง!

ขั้นตอนที่ 6 ลองใช้เครื่องมือและวัสดุต่างๆ

จะดีมากถ้าคุณรู้วิธีวาดด้วยดินสอ แต่จะน่าสนใจและมีประโยชน์มากกว่ามากหากคุณเรียนรู้วิธีใช้หมึก สี ปากกามาร์กเกอร์ สีพาสเทล ฯลฯ คุณควรลองใช้วัสดุที่แตกต่างกันถ้าเพียงเพราะคุณอาจเจอสิ่งที่คุณชอบเป็นพิเศษ เพิ่มสีสันให้กับภาพร่างของคุณ!

แน่นอนว่าอุปกรณ์ศิลปะตอนนี้ไม่ถูก ดังนั้นคุณไม่ควรซื้อวัสดุระดับมืออาชีพทันที เผื่อคุณไม่ชอบมันและต้องการอย่างอื่น สำหรับผู้เริ่มต้น เครื่องมือจากหมวดราคากลางก็เพียงพอแล้ว ขณะนี้มีราคาไม่แพงให้เลือกมากมาย วัสดุศิลปะสามารถพบได้ที่ AliExpress

อย่าใช้กระดานศิลปะแฟนซีหรือตัวตุ่น ซื้อสมุดบันทึกหรืออัลบั้มขนาดใหญ่ที่มีแผ่นสีขาว เป้าหมายของคุณคือวาดภาพร่างให้ได้มากที่สุดโดยไม่ต้องกังวลเรื่องการเปลืองกระดาษราคาแพง

นอกจากนี้ หากคุณตัดสินใจที่จะลองใช้งานศิลปะดิจิทัลด้วยตัวเอง คุณไม่จำเป็นต้องซื้อ Photoshop ที่มีลิขสิทธิ์ทันที เมื่อคุณสามารถเริ่มต้นด้วยโปรแกรมแก้ไขฟรี เช่น MyPaint, SAI, GIMP

ผู้เขียน: เฉาซิน

ขั้นตอนที่ 7 ทิวทัศน์

ตอนนี้รวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน คุณต้อง เริ่มวาดภาพทิวทัศน์ด้วยผู้คน พืช และสัตว์หลายชนิดในขั้นตอนนี้ คุณจะมีโอกาสที่ดีเยี่ยมในการฝึกฝนความรู้ของคุณ กฎแห่งมุมมอง.

ในการเริ่มต้น คุณสามารถลองวาดภาพพาโนรามา เช่น มุมมองจากหน้าต่างของคุณก่อนอื่นให้ลองวาดภาพทิวทัศน์ให้ “คร่าวๆ” มากขึ้น เช่น:

หลังจากนั้นให้ลงรายละเอียดวัตถุต่างๆ

หลังจากฝึกฝนอย่างหนัก ภาพวาดของคุณจะมีลักษณะดังนี้:

ขั้นตอนที่ 8 วาดจากจินตนาการ

เริ่มจากสิ่งง่ายๆ เช่น แอปเปิ้ล เพียงเลื่อนดินสอไปบนกระดาษ แค่จินตนาการว่าคุณกำลังวาดแอปเปิ้ลก่อนที่จะวาด จากนั้นจึงร่างภาพเบื้องต้นสั้นๆ เพื่อให้ได้รูปร่างและรูปร่างของเงาตามสัดส่วนของหน้า จากนั้นเริ่มแรเงาและลงรายละเอียด

จากนั้นลองวาดสิ่งที่ซับซ้อนกว่านี้ เช่น ดอกไม้ ต้นไม้ แก้ว ปากกา ฯลฯ แต่ละครั้งพยายามเลือกวัตถุที่ยากขึ้น ณ จุดนี้ฉันไม่สามารถให้คำแนะนำเพิ่มเติมได้นอกจาก ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ

ขั้นตอนที่ 9 สร้างสไตล์ของคุณเอง

ตอนนี้คุณรู้ทุกอย่างแล้ว อย่างน้อยก็เพียงพอที่จะเริ่มพัฒนาสไตล์ศิลปะของคุณเองสไตล์ของคุณควรมีเอกลักษณ์และคุณต้องพัฒนามันต่อไปด้วยการฝึกฝนอย่างเข้มข้น

โปรดทราบว่าฉันไม่สามารถเพิ่มอะไรไปได้อีกในขั้นตอนนี้ เนื่องจากฉันไม่รู้ว่าสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณจะเป็นอย่างไร ฉันทำได้เพียงให้คำแนะนำ

อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยแหล่งข้อมูลที่จะช่วยคุณในเรื่องแรงบันดาลใจและไอเดียต่างๆ เช่น Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube ฉันขอแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลเหล่านี้เป็นประจำ เรียนรู้เกี่ยวกับสไตล์ต่างๆ และฝึกฝนสไตล์ที่เหมาะกับคุณที่สุด

ขั้นตอนที่ 10 เริ่มดีขึ้น

ขั้นตอนนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการปรับปรุงจนถึงจุดที่ภาพวาดของคุณแยกไม่ออกจากภาพถ่ายหรือรูปภาพจริง แน่นอนว่ามันเป็นทางเลือก แต่ถ้าคุณยัง. หากคุณต้องการพัฒนาทักษะในการวาดภาพสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ก็ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากเช่นกัน

แม้ว่าภาพวาดที่แยกไม่ออกจากภาพถ่ายถือเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงทักษะอันน่าทึ่งของศิลปินที่ทุ่มเทความพยายามอย่างมาก แต่ก็มีตัวอย่างผลงานที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน ไม่ดูเหมือนรูปถ่าย ดังนั้นคุณควรจำเรื่องนี้ไว้ด้วย

นี่คือตัวอย่างของการวาดภาพไฮเปอร์เรียลลิสติก:

Sensazioni ผู้เขียน: ดิเอโก คอย

ขั้นตอนที่ 11. ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน

ทักษะทางศิลปะไม่ได้มาพร้อมกับภาพร่างและดินสอที่หรูหรา สิ่งนี้มาพร้อมกับการฝึกฝน เชื่อกันว่าเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพในสาขาของคุณคุณต้องอุทิศเวลาจำนวนหนึ่ง - ตั้งแต่ 2,000 ถึง 10,000 ชั่วโมง!

ทุกเวลา, เมื่อมีเวลาว่างก็นั่งวาดรูปอะไรสักอย่างหรือฝึกฝนการแรเงา โทนสี ฯลฯ มีหลายสิ่งที่ต้องฝึกฝน - คุณต้องฝึกฝนอยู่เสมอ- วาดวัตถุที่ง่ายและวัตถุที่ซับซ้อน วาดคนแบบละเอียดหรือ เส้นหยาบ- ฝึกฝนทุกสิ่งให้เชี่ยวชาญมากที่สุด พัฒนาทักษะของคุณอย่างต่อเนื่อง

นอกจากนี้ เป็นที่พึงปรารถนาที่การฝึกฝนจะต้องมาพร้อมกับผลตอบรับด้วย จำเป็นที่ผู้ชมเหล่านี้จะต้องบอกความจริงกับคุณ ดังนั้นพ่อและแม่จึงไม่เหมาะกับบทบาทนี้หรือคุณสามารถโพสต์ผลงานของคุณในชุมชนศิลปะหรือฟอรัมก็ได้ ของเราก็สามารถเป็นสถานที่เช่นนั้นได้

จะรับมือกับความวิตกกังวลภายในได้อย่างไร? เราจะพรรณนาถึงความวิตกกังวลนี้ได้อย่างไรหากเราหยิบพู่กันและเริ่มวาดภาพ? ถ้าเราวาดความกลัว ภาพจะออกมาคลุมเครือและบางครั้งก็น่ากลัวเสมอ โลกภายในของเราเต็มไปด้วยความกลัว ความวิตกกังวล และความซับซ้อน และความสามารถในการระเหิดพลังงานนี้ให้ความรู้สึกหลุดพ้นจากความคิดเชิงลบ

วาดโดย เคธี่ อายุ 4.5 ปี “พระอาทิตย์อยู่ที่บ้าน”

หากคุณรู้สึกวิตกกังวล อารมณ์ไม่ดี หรือรู้สึกเหนื่อยอยู่บ่อยๆ ฉันขอแนะนำให้คุณค้นพบ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจทัศนศิลป์. การวาดภาพเป็นงานอดิเรกเปิดโอกาสให้คุณได้มองจิตใต้สำนึกและตีความความรู้สึกที่แท้จริงของคุณ

ตัวอย่างเช่น เจ้านายของคุณเพิ่งทำลายอารมณ์ของคุณ ลองปากกามาร์กเกอร์หรือดินสอแล้วเลือกสีที่คุณคิดว่าสะท้อนถึงบุคลิกของคุณได้ดีที่สุด สถานะภายในและวาดภาพใดๆ ที่เข้ามาในหัวของคุณเป็นภาพ คุณถ่ายทอดอารมณ์เชิงลบทั้งหมดลงบนกระดาษ ช่วยให้คุณหลุดพ้นจากความกังวล หลังจากนี้ ให้ซ่อนภาพวาดของคุณไว้เป็นเวลาหลายวัน เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณกลับมาดูอีกครั้ง คุณจะประหลาดใจว่ามันสะท้อนความรู้สึกและทัศนคติของคุณต่อสถานการณ์ที่เกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำเพียงใด

หลายๆ คนคิดว่าวาดรูปไม่เป็น เลยไม่ชอบวาด จึงไม่พยายามพัฒนาทักษะนี้ แต่การวาดภาพนั้นเป็นภาพความคิด จิตสำนึก รอยประทับของความรู้สึกของคุณ เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ หรือเป็นเพียงภาพที่ไม่ได้ตั้งใจ

การวาดภาพเป็นงานอดิเรกช่วยปลดปล่อยการกระตุ้นยาชูกำลังภายในโดยดำเนินการผ่านทักษะการเคลื่อนไหวของมือปล่อยพลังงานที่ไม่จำเป็นและอารมณ์เชิงลบ หากคุณไม่สามารถแสดงความคับข้องใจ ความโกรธ ความขุ่นเคือง หรือความสุขหรืออารมณ์อื่นๆ ได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง กระดาษและดินสอจะช่วยคุณได้ แน่นอนว่ากิจกรรมที่เกิดขึ้นเองดังกล่าวสามารถกลายเป็นความหลงใหลงานอดิเรกได้และคุณจะต้องการเรียนบทเรียนการวาดภาพสีพาสเทลสำหรับผู้เริ่มต้นหรือศึกษาเทคนิคการวาดภาพจากคู่มือ

ทุกวันนี้พวกเขาเขียนและพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับประโยชน์ของภาพวาดของเด็ก ๆ เพื่อรับรู้ถึงปัญหาในครอบครัวของเด็กและสภาวะสุขภาพจิตของเขา ดังนั้นจึงมีศิลปะบำบัดมากมายในพื้นที่ต่างๆ การบำบัดประเภทนี้มีประสิทธิผลโดยเฉพาะสำหรับเด็กที่มีความพิการ และโลกภายในของพวกเขาก็อุดมสมบูรณ์และน่าสนใจในการศึกษา

คุณสามารถวาดได้ไม่เพียงแค่ใช้นิ้วเท่านั้น แต่ยังใช้ฝ่ามือด้วย มันจะสนุกและน่าสนใจสำหรับทารกที่จะเห็นขนาดนิ้วของเขาและเปรียบเทียบกับนิ้วของแม่หรือพ่อ

สำหรับเด็กโต การลองวาดด้วยดินสอสีเทียนหรือสีน้ำจะน่าสนใจ หรือคุณสามารถลองวาดด้วยเทียนสีก็ได้

มีหลายวิธีในการแสดงความสามารถของคุณผ่านการวาดภาพ เช่น การวาดภาพด้วยทราย การวาดภาพโดยใช้กระดาษซับหรือดินน้ำมันดูเท่

การวาดภาพเป็นงานอดิเรกมีผลดีต่อ อารมณ์ทั่วไป,พัฒนาจินตนาการให้กับเด็กๆ สำหรับผู้ใหญ่ นี่เป็นวิธีคลายเครียด กำจัดอารมณ์ไม่ดี และแค่สนุกไปกับมัน

ตั้งแต่เด็กฉันไม่สามารถวาดได้ หรือค่อนข้างไม่ใช่ไม่ใช่แบบนั้น ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันใช้ชีวิตด้วยความเชื่อที่ว่าฉันไม่สามารถวาดได้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันไม่เคยทำมันเลย แน่นอนว่าตอนนี้หลังจากอ่านหนังสือเกี่ยวกับกองหนังสือแล้ว การศึกษาเชิงสร้างสรรค์และประสบการณ์การวาดภาพกับลูกสาวของฉัน ฉันเข้าใจว่าความไม่เต็มใจที่จะสร้างสรรค์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการขาดความสามารถตามธรรมชาติของฉันเลย แต่แล้วฉันก็ดูเหมือนจะไม่เป็นเช่นนั้น ทุกคนมีด้านที่สร้างสรรค์มาตั้งแต่เกิด แต่ไม่ว่าจะพัฒนาหรือพังโดยตรงนั้นก็ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์ที่จะสร้างขึ้นเพื่อเด็ก และการตอบสนองที่เขาจะได้รับจากการสร้างสรรค์ของเขา

โชคดีที่ฉันยังคงสามารถเอาชนะประสบการณ์ในวัยเด็กที่ไม่ประสบความสำเร็จได้ (แม้ว่าจะมีความยากลำบากมาก) และไม่ได้นำเสนอลูกสาวของฉัน และตอนนี้ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าการวาดภาพคือ งานอดิเรกที่ชื่นชอบไทซี่. ฉันก็ตกหลุมรักเขาเหมือนกัน (แต่แน่นอนว่าฉันไม่ได้เป็นศิลปินอีกต่อไป) บทความนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์เข้ามาในชีวิตของคุณ วิธีไม่กีดกันบุตรหลานของคุณจากการอยากวาดภาพ และทิศทางที่ควรปฏิบัติตามในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์

วาดรูปกับเด็กๆ จะพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กได้อย่างไร?

ความจริงที่ว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นทิศทางที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาของเด็กนั้นไม่ต้องสงสัยเลย แต่ เราแต่ละคนเข้าใจอะไรจากความคิดสร้างสรรค์? หากคุณให้เทมเพลตที่เตรียมไว้ให้ลูกของคุณ และแสดงวิธีติดกาวทั้งหมดเข้าด้วยกัน หรือถ้าคุณให้เขา ตัวอย่างเสร็จแล้วสำหรับการสเก็ตช์ภาพ (เช่น คู่มือ “การวาดภาพทีละขั้นตอน” ยอดนิยม) สิ่งนี้จะพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กหรือไม่? แทบจะไม่. นี่เป็นเพียงการคัดลอกและติดตามเทมเพลตโดยอัตโนมัติ และหากในเวลาเดียวกันมีการประเมินงานของเด็กในเรื่อง "คล้ายกัน - ไม่เหมือนกัน" เด็กก็จะสูญเสียความปรารถนาที่จะทดลองและประดิษฐ์โดยสิ้นเชิง ภาพของตัวเอง.

บ่อยครั้งที่ "กิจกรรมสร้างสรรค์" ดังกล่าวสามารถพบเห็นได้ในโรงเรียนอนุบาลซึ่งครูพยายามแสดงให้ผู้ปกครองเห็นผลลัพธ์ที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ถ้าคุณมองดูผลลัพธ์ในการวาดภาพกับเด็กเล็กคือสิ่งที่คุณควรให้ความสำคัญน้อยที่สุด สำหรับเด็ก กระบวนการนี้สำคัญที่สุด จะต้องจัดให้มีเด็ก โอกาสในการทดลอง สำรวจวัสดุที่แตกต่างและ เครื่องมือวาดภาพลองใช้เทคนิคการทำงานต่างกัน (“จะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันผสมสองสีนี้เข้าด้วยกัน แล้วถ้าฉันเพิ่มหูตรงนี้มันจะเป็นกระต่ายไหม?”) จากนั้นเด็กจะได้เรียนรู้การสร้างภาพของตัวเอง เปลี่ยนแปลงและมองหาการเชื่อมโยงใหม่ระหว่างวัตถุและภาพของพวกเขา นี่คือความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงหรือไม่?

บ่อยครั้งหลังจากเห็นรูปภาพใน Instagram หรือ Babyblog เพียงพอแล้ว ภาพวาดที่สวยงามลูกของคนอื่นเราเริ่มเร่งรีบลูกของเรา - เรา "บอก" ให้เขาว่าจะวาดอะไรและที่ไหนเพื่อให้ได้ภาพที่เป็นที่รู้จัก แต่ถ้าเราต้องการให้เด็กรักการวาดภาพและเรียนรู้ที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์ เราต้องให้โอกาสเขาเห็นความหมายในลายเส้นอย่างอิสระ และตระหนักถึงความจำเป็นในการเพิ่มรายละเอียดใหม่ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่เด็กจะต้องผ่านขั้นตอนการพัฒนาการวาดภาพตามธรรมชาติอย่างอิสระและไม่เร่งรีบ .

ขั้นตอนการวาดภาพของเด็กและการกระทำของผู้ปกครองในแต่ละขั้นตอน

ขั้นที่ 1 "ดูเดิล" (1 – 3 ปี ระยะเวลาของระยะเป็นรายบุคคล)

ขั้นตอนนี้สำคัญมาก แม้ว่าเมื่อมองแวบแรกจะดูเหมือน "ไร้สาระ" ก็ตาม เมื่อถึงขั้นตอนนี้แล้วทัศนคติของเด็กต่อการวาดภาพก็เกิดขึ้น เขาจะรักเขาหรือจะปฏิเสธทุกวิถีทางด้วยคำว่า “ฉันไม่รู้”

ตามกฎแล้ว เด็ก ๆ จะเริ่มแสดงความสนใจในการวาดภาพเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 1 ปี พวกเขามีความยินดีอย่างยิ่งที่ได้เห็นผลลัพธ์ทางภาพของปฏิสัมพันธ์กับโลก และเฝ้าดูอย่างกระตือรือร้นว่าดินสอหรือแปรงทิ้งรอยไว้บนพื้นผิวอย่างไร ประการแรก พวกเขาสนใจในคุณสมบัติของวัสดุทางศิลปะ

หน้าที่หลักของผู้ปกครองในระยะนี้คือการจัดหาบุตรหลาน สภาพที่สะดวกสบายเพื่อความคิดสร้างสรรค์ ในวัยนี้ทารกยังไม่รู้สึกถึงขอบเขตของผ้าดีนักจึงให้เขา แผ่นใหญ่กระดาษ. คุณสามารถใช้กระดาษ whatman ม้วนกระดาษอาร์ตเวิร์ก หรือแม้แต่ก็ได้ ด้านหลังม้วนวอลล์เปเปอร์ นอกจากนี้ให้ลูกของคุณวาดภาพมากที่สุด เครื่องมือที่แตกต่างกัน : แปรง ดินสอ ฝ่ามือ ลูกกลิ้ง, ฟองน้ำฯลฯ

วัสดุที่สะดวกสบายที่สุด สำหรับการวาดภาพในขั้นตอนนี้ คุณจะใช้ gouache หรือสีทานิ้ว เพื่อความสะดวกสามารถเทลงในจานตื้นได้ gouache สามารถเจือจางด้วยน้ำเล็กน้อย เป็นการดีที่จะลองคนอื่น วัสดุที่ผิดปกติและเครื่องมือวาดภาพ (เร็ว ๆ นี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการวาดที่แหวกแนวในบทความแยกต่างหาก)

ปกป้องพื้นผิวที่ใกล้ที่สุดด้วยผ้าน้ำมัน ใส่เสื้อผ้าที่คุณไม่ว่าอะไรให้ลูกน้อยของคุณ และปล่อยให้เขาสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระ! สิ่งสำคัญคืออย่าดุลูกเรื่องเสื้อผ้าสกปรกหรือโต๊ะ เมื่อมีข้อห้ามมากเกินไป ความปรารถนาที่จะสร้างก็จะหายไป

ในขั้นตอนนี้ ไม่จำเป็นต้องกำหนดทิศทางการกระทำของเด็กแต่อย่างใด - ตามกฎแล้ว พ่อแม่จะใจร้อนมากที่เห็นภาพที่มีความหมาย และพวกเขาก็เริ่มรีบเร่งทารกโดยบอกว่าต้องวาดตาและขาตรงไหนเพื่อสร้างคนตัวเล็ก กระต่าย ฯลฯ อย่ารีบเร่งสิ่งต่าง ๆ เด็กจะต้องเห็นความหมายในภาพด้วยตนเองสร้างความเชื่อมโยงระหว่างวัตถุที่คุ้นเคยกับภาพที่วาด ทุกอย่างจะเกิดขึ้นตามจังหวะที่เด็กต้องการอย่างแน่นอน

พยายามอย่าใส่ใจว่าลูกน้อยของคุณจับดินสอหรือแปรงอย่างไร หากต้องการจับดินสอด้วยสามนิ้ว ทารกในวัยนี้ต้องใช้สมาธิอย่างมาก ทำให้แทบไม่มีแรงสร้างสรรค์เลย ไม่สะดวกที่เด็กจะใช้เครื่องเขียนเหมือนผู้ใหญ่ - ทักษะยนต์ปรับยังไม่พัฒนาขนาดนั้น

วาดด้วยสีนิ้วแบบโฮมเมด

เนื่องจากในวัยนี้ช่องทางหลักของทารกในการรับข้อมูลคือการใช้ประสาทสัมผัส เด็กๆ จึงเริ่มสัมผัสได้ สื่อศิลปะทั้งร่างกายรวมถึงรสชาติด้วย คุณไม่ควรดุลูกของคุณในเรื่องนี้ พยายามอธิบายว่าไม่กินดินสอให้เอาปากกาที่ยื่นไปทางปากออก หากลูกยังคงสำรวจวัตถุดิบเพื่อลิ้มรสต่อไป คุณสามารถลองวาดภาพด้วยวัสดุที่กินได้ เช่น บีทรูทหรือน้ำผลไม้แช่แข็งในถาดน้ำแข็ง

มักเกิดขึ้นที่ระยะเวลา "ทดสอบวิธีการ" ล่าช้าอย่างมาก ไม่จำเป็นต้องสรุปว่าเด็กไม่สนใจวาดรูป ขั้นตอนของการเรียนรู้เครื่องมือมีความสำคัญมากและทารกควรอยู่กับมันตราบเท่าที่เขาต้องการ ยิ่งเด็ก “เล่น” กับสื่อต่างๆ ได้ดีเพียงใด เขาก็จะสามารถใช้สื่อต่างๆ ได้อย่างอิสระมากขึ้นเท่านั้น

ขั้นที่ 2 “ภาพไร้รูปทรง” (24 ปี)

หลังจากนั้นระยะหนึ่ง ขั้นตอนการเรียนรู้ของเด็กจะถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะบรรยายถึงสิ่งที่เฉพาะเจาะจง - เด็กพยายามค้นหาความหมายในการเขียนลวก ๆ ในเวลาเดียวกัน บางทีการเขียนลวก ๆ ของลูกน้อยอาจดูไม่เหมือนเครื่องพิมพ์ดีดเลย แต่เด็กจะชี้ไปที่คำว่า "บี๊บ"

รถ2ปี10เดือน

เมื่อคุณเห็นภาพแรกที่มีความหมายของลูก อย่าพยายามประเมินว่าภาพวาดนั้นคล้ายคลึงกับวัตถุแค่ไหน และตัดสินว่า "ดี" หรือ "ไม่ดี" สำหรับเด็ก การโต้ตอบภายนอกไม่ใช่สิ่งสำคัญ เขาไม่ได้ดึงวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่เป็นความรู้สึกของเขาเอง นี่คือตัวอย่างเม่นของ Tasya คุณต้องยอมรับว่ามันดูไม่เหมือนต้นฉบับมากนัก แต่ถ่ายทอด "ความมีหนาม" ได้ดี

เม่น 3 ปี 4 เดือน

ในขั้นตอนนี้ พยายามอย่ากำหนดรูปแบบการวาดภาพใดๆ ให้กับลูกของคุณ (บ้านคือสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีสามเหลี่ยมอยู่ด้านบน และไม่มีอะไรอื่นเลย ต้นคริสต์มาสก็คือสามเหลี่ยมสามอันซ้อนกัน ฯลฯ) หากผู้ใหญ่แสดงรูปแบบต่างๆ ออกมา เด็กก็มักจะเข้าใจรูปแบบเหล่านั้นและไม่พยายามเปลี่ยนแปลงรูปแบบเหล่านั้น ต่อจากนั้นจะเป็นเรื่องยาก (และบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้) สำหรับเด็กที่จะสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและพัฒนาสไตล์ของตัวเอง สิ่งนี้ขัดขวางการพัฒนาทางความคิดอย่างอิสระ

เมดูซ่า 3 ปี 4 เดือน

เช่นเดียวกับการวาดภาพบุคคล อย่าเพิ่งรีบ “สอน” ลูกให้วาดรูปแบบปกติ “หัว ลำตัว แขน ขา…” ทันที ลูกต้องมาเรื่องนี้ด้วยตัวเอง ภาพที่สำคัญที่สุด- ภาพลักษณ์ของบุคคล วันหนึ่งเขาจะเห็น "หัว" ในวงกลมที่วาดอย่างงุ่มง่ามและเรียกมันว่าผู้ชาย ขาจะค่อยๆ งอกออกมาจากวงกลม และคุณจะได้สิ่งที่เรียกว่า "ปลาหมึก" ภาพดังกล่าวถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของผู้ค้นพบ! ปลาหมึกคือ ภาพทางจิตวิทยาตัวเด็กสะท้อนถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเด็กในตอนนี้ - อารมณ์ (ศีรษะ) และการเคลื่อนไหว (ขา)

เซฟาโลพอดซาชา 3 ปี 2 เดือน

บ่อยครั้งเมื่อเห็นปลาหมึกตัวแรก พ่อแม่จะชี้ให้เห็นส่วนที่ขาดหายไปทันที ไม่ควรทำอย่างนั้น. ต่อมาเป็นศิลปินตัวเขาเองจะสังเกตเห็นว่าจำเป็นต้องมีรายละเอียดอื่น ๆ และจะค่อยๆทำให้โครงเรื่องของภาพวาดซับซ้อนขึ้น หากคุณ "กระโดด" ข้ามระยะเซฟาโลพอดแล้วสอนให้เด็กวาดรูปคนทุกส่วนของร่างกายทันที เขาจะทำตามรูปแบบนี้เป็นเวลานานและจะวิพากษ์วิจารณ์ตัวเลือกอื่น ๆ

แม่ปลาหมึกกลางสายฝน 3 ปี 2 เดือน

ด่าน 3 "โครงการ" (4 – 6 ปี)

โปเลียนกา 4 ปี 8 เดือน

ขั้นตอนที่น่าสนใจที่สุดในความคิดของฉันคือช่วงที่ Taisiya และฉันอยู่ตอนนี้ การดูภาพวาดของเด็กเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ พวกมันจะมีรายละเอียดมากขึ้นและค่อยๆ ได้รับรายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพวาดจะปรากฏขึ้นด้านบนและด้านล่างและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของวัตถุ แน่นอนว่าคุณมักจะยังคงเห็นคนที่สูงเกินความสูงของบ้านและความไม่สมส่วนอื่น ๆ อยู่บ่อยครั้ง แต่สิ่งนี้ ปรากฏการณ์ปกติซึ่งไม่คุ้มที่จะกังวล - ด้วยความช่วยเหลือของขนาดเด็กจะเน้นโดยไม่รู้ตัวในภาพวาดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา

ฟิกซ์ 4 ปี 4 เดือน

ความสำเร็จหลักของช่วงเวลานี้คือโครงเรื่องปรากฏในรูปภาพซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่าง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่างานหลักของผู้ปกครองคือการให้เกมและสถานการณ์ชีวิตที่น่าสนใจแก่เด็กให้ได้มากที่สุด ฉากจากหนังสือที่เด็กอยากพูดถึง (เยี่ยมชมสวนสัตว์ เดินป่าระยะสั้น ดู ของคุณ อัลบั้มครอบครัวและอื่นๆ)

งานแต่งงานของพ่อกับแม่ 4 ปี 7 เดือน

และต่อไป. บางครั้งอาจดูเหมือนว่าเด็ก "จับจ้อง" กับภาพลักษณ์ของคนคนเดียวกันมากเกินไปและดึงเขามาหลายสิบครั้งโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย ตามที่นักจิตวิทยากล่าวว่าไม่มีอะไรผิดปกติหากเด็กเกิดภาพนี้ขึ้นเอง เช่นเดียวกับคนอื่นๆ เด็กชอบทำสิ่งที่ทำได้ ดังนั้นเขาจึงมีความสุขที่ทำซ้ำการกระทำที่ประสบความสำเร็จ

นี่เป็นกรณีของ Taisiya และฉัน เมื่อเธอวาดเจ้าหญิงได้สำเร็จ เธอก็เริ่มวาดเจ้าหญิงทั่วไปสามองค์ทุกวัน และหลังจากสร้างความสามารถของเธอในการวาดภาพสาวสวยอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้วเธอก็เริ่มเดินหน้าต่อไปโดยเพิ่มรายละเอียดและวิชาใหม่ ๆ

เจ้าหญิง 4 ปี 1 เดือน

หากคุณรู้สึกว่าช่วงเวลานี้ลากยาวเกินไป ให้เสนอให้วาดตัวละครที่คุณชื่นชอบในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาหรือวาดเพื่อนให้เขา ใส่ใจกับรายละเอียดใหม่และคำชม

ขั้นตอนที่ 4 “ภาพที่เป็นไปได้” และขั้นตอนที่ 5 “ภาพที่ถูกต้อง” (6 +)

ตอนนี้เด็กวาดภาพวัตถุ ไม่ใช่ความประทับใจเหมือนอย่างเมื่อก่อน มาตราส่วน ทิศทาง ตำแหน่งในอวกาศ มุมมองเปอร์สเปคทีฟปรากฏขึ้น และสัดส่วนกลับคืนสู่ภาวะปกติ วัตถุต่างๆ ได้รับการพรรณนาว่าเป็นของจริง กอปรด้วยคุณสมบัติที่แท้จริง

นี่เป็นช่วงเวลาที่เด็กสามารถเริ่มเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพต่างๆและพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ได้แล้ว ขอแนะนำว่าในเวลานี้ควรมีครูที่ดีอยู่ข้างๆ เด็ก - คุณ (ถ้าคุณรู้วิธีการวาดภาพ) หรือผู้เชี่ยวชาญคนอื่น เนื่องจากทักษะการวาดภาพของฉันช้าลงในช่วงระยะที่สาม และ Taisiya ชอบวาดรูป ฉันจึงเขียนเธอจากขั้นตอนถัดไป ปีการศึกษาไปโรงเรียนศิลปะ

ขั้นที่ห้ามีลักษณะเฉพาะอยู่แล้ว ภาพวาดที่เหมือนจริงด้วยมุมมอง ปริมาณ และ Chiaroscuro

วิธีกระตุ้นให้เด็กวาดรูป และจะทำอย่างไรถ้าเด็กไม่อยากวาด

เราแต่ละคนมีผู้สร้างอยู่ในตัวเราโดยธรรมชาติ สำหรับบางคนในระดับที่สูงกว่า สำหรับคนอื่นๆ ในระดับที่น้อยกว่า แต่สำหรับทุกคนอย่างแน่นอน และเมื่อเด็กไม่ต้องการวาดหรือปฏิเสธโดยอ้างว่าเขาวาดไม่ได้ก็ไม่ได้หมายความว่าธรรมชาติจะกีดกันเขาจากความสามารถในการสร้างสรรค์เลย แม้จะเจ็บปวดที่ต้องยอมรับ แต่การไม่ชอบวาดรูปมักเป็นผลมาจากการเลี้ยงดู เด็กปฏิเสธกิจกรรมสร้างสรรค์หากมีประสบการณ์เชิงลบติดอยู่ ตัวอย่างเช่น ถ้าฉันสกปรก แม่จะดุฉัน หรือผลลัพธ์ที่ออกมาจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ แม้ว่าเด็กจะ "แนะนำ" ว่าจะวาดอะไรและอย่างไรมากเกินไป แต่เขาก็อาจมองว่านี่เป็นการยอมรับความล้มเหลวในการสร้างสรรค์และสูญเสียความปรารถนาทั้งหมด

ฉันเองก็ทำผิดพลาดมากมายในตัวเรา เส้นทางที่สร้างสรรค์กับ Taisiya และเกี่ยวกับประสบการณ์ของเรา (กับ ตอนจบที่ดี) ฉันจะบอกคุณต่ำลงเล็กน้อย ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับบางประการที่ช่วยเอาชนะความกลัวในการวาดภาพและกระตุ้นให้ลูกของคุณสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่

• หากเด็กไม่ต้องการวาดรูปเลย ห่างหายจากการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างไประยะหนึ่ง และเล่นกับวัสดุ: วาดภาพนามธรรม เล่นกับสี แปรง ดินสอและสีเทียนตามใจชอบ ลอง วิธีการแหวกแนวการวาดภาพ. พูดง่ายๆ ก็คือทำอะไรบางอย่างที่ไม่มีมาตรฐานว่า "คล้ายกันและไม่เหมือนกัน"

• พยายามที่ดีที่สุดของคุณ จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของเด็กให้น้อยลงด้วยข้อห้ามต่างๆ และบอกเขาว่าจะวาดอะไรและอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับขั้นตอนแรกของการพัฒนาการวาดภาพ
• ตอบสนองต่อการวาดภาพอย่างถูกต้อง - การวิพากษ์วิจารณ์การวาดภาพและการประเมินในหมวดหมู่ "คล้ายกัน - ไม่คล้ายกัน" อาจทำให้ความปรารถนาที่จะวาดลดลงได้ ระวังคำชมด้วยอย่าหักโหมจนเกินไป ท้ายที่สุดแล้ว เด็ก ๆ แม้แต่เด็กอายุน้อยกว่าก็สามารถประเมินงานศิลปะของตนได้อย่างเป็นกลาง และบางครั้งพวกเขาก็กังวลเพราะพวกเขายังไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งที่ต้องการในภาพได้ ปฏิกิริยาที่ถูกต้องที่สุดคือให้ความสนใจกับภาพวาดอย่างใกล้ชิด ถามว่ารายละเอียดใดแสดงถึงอะไร ใช้สีอะไร เป็นต้น
• จัดนิทรรศการศิลปะที่บ้าน และอัปเดตเป็นประจำ ด้วยวิธีนี้ เด็กจะได้เห็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขาอยู่เสมอ และเข้าใจว่าคุณให้ความสำคัญกับพวกเขา

• เพื่อให้เด็กมองเห็น “ประโยชน์” ของความคิดสร้างสรรค์ มอบหมายงานที่มุ่งเป้าไปที่ผู้อื่น (เช่น วาดของขวัญให้คุณยาย) หรือ งานที่จะเป็นประโยชน์ในทางปฏิบัติ ที่บ้าน (ทาสีบางอย่างในอพาร์ทเมนต์ ทาสีเก้าอี้ แก้วน้ำ ฯลฯ)
• สร้าง “มุมสร้างสรรค์” ที่บ้าน , ที่ไหนใน เปิดการเข้าถึงจะมีสื่อพื้นฐานในการวาดภาพซึ่งจะช่วยให้เด็กมีโอกาสได้สร้างสรรค์อย่างเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม อย่าโพสต์เนื้อหาทั้งหมดที่คุณมีในคราวเดียว จะดีกว่าหากเนื้อหาเหล่านั้นได้รับการอัปเดตเป็นประจำ
• อย่าทิ้งภาพวาดของเขาต่อหน้าลูกของคุณ - แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดเก็บผลงานทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นจึงสามารถโยนภาพวาดที่ไม่มีใครรักออกไปได้ แต่ไม่สามารถโยนทิ้งต่อหน้าผู้แต่งและหลังจากนั้นไม่นาน

วาดภาพต่อแม้ว่าเด็กจะปฏิเสธที่จะทำก็ตาม - วาดต่อหน้าเขาโดยไม่ต้องบังคับหรือวิพากษ์วิจารณ์ ให้มองหาวัสดุและงานที่เขาสนใจ

ประสบการณ์ของเราหรือเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการที่เราหลงรักการวาดภาพ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ก่อนลูกสาวของฉันเกิด ฉันแน่ใจเสมอว่าฉันไม่สามารถวาดภาพได้ ดังนั้นจึงหลีกเลี่ยงการวาดภาพในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ตรงไปตรงมามันไม่สะดวกมากเมื่อคุณไม่สามารถพรรณนาภาพพื้นฐานได้หากจำเป็นและดังนั้นฉันจึงอยากให้ลูกสาวหลีกเลี่ยงชะตากรรมของฉันจริงๆ เมื่อฉันสังเกตเห็นว่า Taisiya เริ่มแสดงสัญญาณแรกของการวาดภาพที่มีความหมาย ฉันเริ่มเสนอภาพที่เรียบง่ายของเธอ เช่น บ้าน ดวงอาทิตย์ ฯลฯ ให้เธออย่างแข็งขัน โดยเชื่ออย่างจริงใจว่าด้วยการกระทำดังกล่าว ฉันจะกระตุ้นการพัฒนาทักษะทางศิลปะของเธอ

แน่นอนว่าบางครั้ง Tasya ก็เห็นด้วย แต่ยิ่งเธอไปไกลเท่าไร เธอก็ยิ่งต่อต้านภาพวาดเทมเพลตและเขียนอย่างดื้อรั้น ในฐานะคนที่ตอนนั้นไม่รู้อะไรเกี่ยวกับหลักการวาดภาพฟรีกับเด็กๆ มันน่าหงุดหงิดมาก และฉันก็พูดประมาณว่า "เอาล่ะ ทำไมคุณถึงวาดสิ่งที่เข้าใจยากพวกนี้ มาวาดอันนี้และอันนั้นกันเถอะ" เป็นผลให้ Taisiya เริ่มปฏิเสธที่จะวาดคำว่า "ฉันไม่รู้" "ฉันไม่ต้องการ" ทั้งหมด

และเมื่อลูกสาวของฉันอายุ 2 ขวบ 8 เดือนเท่านั้น โชคดีที่ฉันได้พบกับสิ่งมหัศจรรย์ หนังสือโดย Marina Ozerva“ เกี่ยวกับ ภาพวาดของเด็ก» ซึ่งเปลี่ยนทัศนคติของฉันต่อการวาดภาพอย่างรุนแรงและชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดทั้งหมดของฉัน ฉันจำได้ว่าได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในหนังสือ ฉันหยิบถังสีเทียนไปเดินเล่นและชวนลูกสาวให้วาดรูปอะไรก็ได้ที่เธอต้องการ ซึ่งเธอถามฉันว่า:“ แม่คุณจะชอบไหม” มันเหมือนอ่างอาบน้ำกับฉัน น้ำเย็นเทออก ตอนนั้นฉันละอายใจขนาดไหน! อันที่จริง ด้วยการจำกัดเธอในการวาดภาพดูเดิลและเสนอเทมเพลตที่ถูกแฮ็กของฉัน ที่จริงแล้ว ฉันจึงวิพากษ์วิจารณ์ความคิดสร้างสรรค์ของเธอ!

โดยทั่วไปนั่นคือตอนที่มันเริ่มต้น ระดับใหม่ในการวาดร่วมกันของเรา ฉันลบการแสดงภาพใดๆ ออกจากกิจกรรมสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง และเพิ่มวัสดุและการทดลองใหม่ๆ มากมาย เราทาสีด้วยสำลี ฟองน้ำ น้ำแข็ง รถยนต์ ฯลฯ เราปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์เข้ามาในชีวิตของเรา

ฉันสารภาพว่าฉันซึ่งเป็นบุคคลที่คิดว่าตัวเองไร้ความคิดสร้างสรรค์มาตลอดชีวิต ถูกไฟไหม้ในลักษณะที่ฉันไม่สามารถหยุดมันได้ ฉันเองได้สูญเสียความกลัวไปแล้ว กระดานชนวนว่างเปล่าและกลัวว่า “มันจะไม่ได้ผล” และ Tasya ก็ปลุกประกายความคิดสร้างสรรค์ที่ธรรมชาติมอบให้เราแต่ละคนอย่างช้าๆ แต่แน่นอน นี่คือวิธีการวาดที่เธอคิดขึ้นมาเอง (นี่คือดินสอสีพิเศษสำหรับห้องน้ำ):

เป็นที่น่าสังเกตว่า Tasya ซึ่งก่อนหน้านี้คุ้นเคยกับการวาดภาพคนแม่แบบ (ที่มีลำตัว แขน และขา) หลังจากออกกำลังกายฟรีเช่นนี้หลายครั้งก็เริ่มปรากฏให้เห็นสิ่งที่นักจิตวิทยาพูดถึงมาก สำหรับฉัน นี่เป็นสัญญาณที่ดีที่สุดว่าเรามาถูกทางแล้ว

ตอนนี้ Taisiya อายุ 4 ขวบ 8 เดือนแล้ว และฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าสิ่งที่ลูกสาวของฉันชอบมากที่สุดคือการวาดภาพ เธอจะไม่สังเกตเห็นของเล่นใด ๆ ไปจากเธอ แต่ถ้าดินสออันใดอันหนึ่งหายไปก็แค่นั้นก็ไม่มีความสงบสุขสำหรับทั้งครอบครัว

เจ้าหญิงอาหารเช้า 4 ปี 8 เดือน

ฉันจะเขียนบทความด้วยอย่างแน่นอน (และอาจมีมากกว่าหนึ่งบทความ) ตัวเลือกต่างๆการวาดภาพที่ไม่ธรรมดากับเด็กๆ ในระหว่างนี้ ขอขอบคุณที่ให้ความสนใจ แล้วพบกันใหม่เร็วๆ นี้

สมัครรับข้อมูลอัปเดตบล็อก ติดต่อกับ, อินสตาแกรม, เฟสบุ๊ค.

สิ่งที่คุณจะสร้าง

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร คุณจินตนาการถึงมังกรผู้ยิ่งใหญ่ที่มีหัวที่น่าเกรงขาม เกล็ดแวววาว ปีกอันมหัศจรรย์ และหางยาวที่มีหนามแหลม... มันสมจริงมากจนคุณแทบจะสัมผัสมันได้เลย!

คุณหยิบดินสอหรือแท็บเล็ตกราฟิก คุณรู้สึกว่าพลังงานสร้างสรรค์ไหลผ่านนิ้วของคุณ และ... ไม่มีอะไรเกิดขึ้น มันไม่ได้ผล และคงจะเข้าใจได้หากคุณเป็นคนที่วาดรูปไม่เก่ง แม้ว่าคุณจะสามารถวาดภาพได้สมจริงถ้าคุณมีภาพอ้างอิงอยู่ใกล้ตัวใช่ไหม? เส้นของคุณชัดเจน คุณสามารถควบคุมดินสอได้ คุณจะได้สัดส่วนที่ถูกต้อง แต่เมื่อคุณมีบางอย่างที่คุณสามารถดูได้จริงๆ เท่านั้น

การวาดภาพโดยใช้จินตนาการดูเหมือนจะยากกว่าการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่มาก ท้ายที่สุดนี่คือ นันทนาการอย่างแท้จริง– ทำให้สิ่งที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อนมีชีวิตขึ้นมา! สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งและเรื่องราวมหัศจรรย์ในจินตนาการของคุณกำลังรอให้คุณปลดปล่อยพวกมันออกมา คุณต้องการดูพวกเขาเกิดบนกระดาษ เพื่อดูพวกเขามีชีวิตขึ้นมา เพื่อให้ทุกคนชื่นชมพวกเขาเหมือนคุณ ทำไมมันถึงยากขนาดนี้? จะได้รับความสัมพันธ์ที่ถูกต้องระหว่างภาพในใจของคุณกับเส้นที่สร้างขึ้นด้วยมือของคุณได้อย่างไร?

คุณวาดอย่างไร?

คุณต้องตอบคำถามนี้ก่อน การวาดไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คุณคิด - กระบวนการประกอบด้วย (สามารถสร้างสไตล์ที่แตกต่างกันได้แม้ว่าจะมีความเป็นจริงเพียงอันเดียวเท่านั้น) ดังนั้น เทคนิคที่คุณใช้ในการวาดภาพจากต้นฉบับอาจ (และอาจจะ) แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเทคนิคที่คุณใช้ในการวาดภาพโดยใช้จินตนาการของคุณ หากเป็นเช่นนั้น ก็ไม่น่าแปลกใจที่เทคนิคหนึ่งจะมาได้ง่ายสำหรับคุณ แต่เทคนิคที่สองดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ แม้ว่าทั้งสองเทคนิคจะเกี่ยวข้องกับ "การวาดภาพ" ก็ตาม

สามารถสร้างเอฟเฟกต์เดียวกันได้โดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างรูปม้าที่เหมือนจริงได้ด้วยวิธีต่อไปนี้:

• ถ่ายภาพม้าจริง
• สร้างประติมากรรมม้าที่เหมือนจริง แล้วถ่ายภาพในสภาพแสงที่เหมาะสม
• ใช้โทนสีที่แตกต่างกันเพื่อสร้างภาพวาดม้า
• ใช้จุดแสงเพื่อสร้างภาพวาดม้าแบบดิจิทัล

วิธีการทั้งหมดนี้เมื่อใช้อย่างถูกต้องจะทำให้คุณได้ภาพม้าที่เหมือนจริงเหมือนจริง เช่นเดียวกับภาพวาดของคุณ แม้ว่าภาพวาดที่วาดจากภาพต้นฉบับและภาพวาดที่วาดจากจินตนาการจะมีเส้นเดียวกันและวาดด้วยมือคนเดียวกันและโดยบุคคลคนเดียวกัน แต่ภาพวาดทั้งสองนั้นถูกสร้างขึ้นแตกต่างกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีกระบวนการที่แตกต่างกันสองกระบวนการที่เกิดขึ้นในใจของคุณเมื่อคุณสร้างและเมื่อคุณสร้างขึ้นใหม่

วาดภาพโดยใช้ภาพต้นฉบับ: คัดลอก

เลือกรูปภาพต้นฉบับ ลองวาดภาพตามนั้น และดูวิธีการทำ มันทำงานอย่างไร? คุณกำลังทำอะไร ในความเป็นจริงนอกเหนือจาก "การวาดภาพ"? ให้ความสนใจกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในหัวของคุณแล้ววิเคราะห์ คุณต้องการถามตัวเองเกี่ยวกับคำถามอะไรบ้างเกี่ยวกับภาพต้นฉบับ และคุณจะตอบคำถามเหล่านี้อย่างไร

วิธีที่นิยมใช้รูปภาพต้นฉบับมากที่สุดคือการคัดลอกเส้น เพื่อที่จะทำสิ่งนี้ได้อย่างถูกต้อง คุณจะต้องสามารถคัดลอกสัดส่วนได้ - มองเห็นวัตถุจากระยะไกล และสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่ในระดับอื่นได้ นี่เป็นวิธีปฏิบัติที่ค่อนข้างง่ายซึ่งให้ผลลัพธ์ที่รวดเร็ว รวมถึงความประทับใจว่าคุณวาดภาพเก่งด้วย

อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน คุณทำได้ดีเท่านั้น การคัดลอกเส้นและสัดส่วน- หากคุณมีความจำที่ดี คุณสามารถจำเส้นต่างๆ แล้วจึงวาดภาพวัตถุเดียวกันโดยไม่มีภาพต้นฉบับได้ในภายหลัง แต่สิ่งนี้ก็ยังไม่เกี่ยวอะไรกับทักษะที่จำเป็นในการวาดภาพจากจินตนาการ ไม่ต้องพูดถึงว่ามีกี่บรรทัดที่ต้องจำและมันง่ายแค่ไหนที่จะลืม!

รูปภาพต้นฉบับ (1) จะถูกแปลงเป็นเส้น (2) ด้วยสายตา จากนั้นจึงคัดลอกเส้น (3)
ชุดของเส้นที่แม่นยำดังกล่าวมักจะเกิดการบิดเบี้ยว - เมื่อเวลาผ่านไป เส้นเหล่านั้นจะหลอมละลายในความทรงจำของคุณอย่างแท้จริง และคุณจะต้องเติมคำในช่องว่างโดยใช้การเดาของคุณ

การวาดภาพโดยใช้จินตนาการ: กระบวนการมองเห็น

ตอนนี้พยายามวาดบางสิ่งโดยใช้จินตนาการของคุณ มีคำถามอะไรเกิดขึ้น? คุณจะตอบพวกเขาอย่างไร?

กระบวนการมาตรฐานในการวาดภาพจากจินตนาการจะเป็นดังนี้ คุณเห็นภาพของบางสิ่งบางอย่างในหัว คุณสามารถรู้สึกได้ จากนั้นคุณจึงเริ่มวาดภาพ คุณไม่มีความคิดที่ชัดเจน - คุณไม่สามารถมองเห็นได้ชัดเจนเท่ากับภาพจริง แต่คุณมีความรู้สึกพิเศษว่าหากคุณหยิบดินสอขึ้นมา มันจะเติมเต็มช่องว่างในการมองเห็นของคุณโดยอัตโนมัติ แต่ถ้าไม่เกิดขึ้น แสดงว่าคุณรู้สึกว่างเปล่า

ความคิดในหัวของคุณไม่สามารถแปลงเป็นเส้นเหมือนภาพต้นฉบับมาตรฐานได้

ด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถสร้างภาพวาดจากจินตนาการได้ในลักษณะเดียวกับภาพวาดจากภาพต้นฉบับ คุณไม่สามารถคัดลอกเส้นและสัดส่วนของสิ่งที่คุณยังมองไม่เห็นได้ - หลังจากที่คุณวาดบางสิ่งบางอย่างแล้วเท่านั้นจึงจะเห็นว่าเป็นสิ่งที่คุณต้องการหรือไม่ แล้วทำไมล่ะ? ทำไมคุณถึงมีความรู้สึกรุนแรงจนสามารถเห็นมันในใจเมื่อทำไม่ได้?

รูปภาพแห่งจินตนาการของคุณ

จินตนาการเป็นคุณลักษณะหนึ่งของจิตสำนึกของคุณที่ช่วยให้คุณสามารถผสมผสานองค์ประกอบของความเป็นจริงเพื่อสร้างเวอร์ชันใหม่ได้ ความคิดสร้างสรรค์แสดงถึงทักษะของคุณ ยิ่งคุณมีความคิดสร้างสรรค์มากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งสร้างสรรค์สิ่งแปลกใหม่จากองค์ประกอบเดียวกันได้มากขึ้นเท่านั้น

จินตนาการทำให้สามารถสร้างความเป็นจริงใหม่จากเศษความเป็นจริงดั้งเดิมได้

เราทั้งหมด บุคลิกที่สร้างสรรค์บ้างแต่พวกเราบางคนเก่งกว่าคนอื่นๆ สิ่งที่น่าสนใจคือเด็กส่วนใหญ่มีความคิดสร้างสรรค์มากเนื่องจากห่างไกลจากแนวคิดเรื่องไร้สาระ พวกเขาเพียงแต่สร้างสรรค์ไอเดียโดยไม่ต้องพยายามให้เหตุผล และไม่พยายามกำจัดสิ่งที่บ้าบอที่สุดออกไป เมื่อเราอายุมากขึ้น เราเรียนรู้มากขึ้น และบ่อยครั้งที่ความคิดสร้างสรรค์ของเราแย่ลงเพราะเรากลัวความล้มเหลวและดูไร้สาระมาก

คำแนะนำเล็กน้อย: หากคุณต้องการพัฒนาตนเอง ศักยภาพในการสร้างสรรค์หาคู่และถามคำถามที่ไม่สามารถตอบได้ว่า "ฉันไม่รู้" ยิ่งคำถามและคำตอบยิ่งบ้าคลั่งก็ยิ่งดี!

ความคิดสร้างสรรค์เพียงพอที่จะสร้างบางสิ่งบางอย่างในจินตนาการของคุณ แต่ยังไม่เพียงพอที่จะทำให้เป็นจริงได้ คุณต้องการ ทราบองค์ประกอบแห่งความเป็นจริงที่คุณใช้ในการสร้างวิสัยทัศน์ใหม่นี้เพื่อที่คุณจะได้วาดมันได้

ไม่สำคัญว่าคุณต้องการวาดมังกร แต่ไม่มีมังกรเพราะว่า มีอยู่จริงแนวคิดของมังกร (เช่นในวัฒนธรรมตะวันตก: สัตว์เลื้อยคลานเกล็ดขนาดใหญ่ที่มีปีก), สิ่งมีชีวิต, กรงเล็บ, กรามของสัตว์นักล่า, การออกแบบขาที่จำเป็นสำหรับการเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิภาพ, การออกแบบปีกโดยคำนึงถึงการทำงานของพวกมัน และอื่น ๆ นี้ เป็นจำนวนมากข้อมูลที่คุณคิดว่าคุณมี - แต่คุณมีจริงหรือ?

หน่วยความจำ

เราสามารถพูดได้ว่ามีหน่วยความจำสองประเภท - แอคทีฟและพาสซีฟ หน่วยความจำแบบพาสซีฟเป็นแบบ "อ่านอย่างเดียว" - คุณใช้เพื่อเรียนรู้บางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่น, วัตถุ 1เก็บไว้ในหน่วยความจำพาสซีฟที่มีคุณสมบัติ A, B และ C ดังนั้นเมื่อคุณเห็นวัตถุที่มีคุณสมบัติ A, B และ C คุณจะจำได้ว่ามันเป็น วัตถุ 1- การจัดเก็บบางสิ่งในหน่วยความจำแบบพาสซีฟนั้นเป็นเรื่องง่าย และข้อมูลจะถูกเก็บไว้เป็นเวลานานมาก แต่ในขณะเดียวกัน คุณไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง - คุณต้องเห็นวัตถุที่เกี่ยวข้องเพื่อใช้งาน หากไม่มีวัตถุ ข้อมูลก็ไม่มีสำหรับคุณ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟรวบรวมข้อมูลทั้งหมดรอบตัวคุณโดยที่เราไม่รู้ ข้อมูลนี้มีรายละเอียดมาก แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง คุณสามารถรับข้อมูลจากภายนอกเท่านั้น และปัญหาความสอดคล้องคือ (ออบเจ็กต์ที่จัดเก็บไว้ในหน่วยความจำมีคุณสมบัติ A, B และ C หรือไม่)

หน่วยความจำที่ใช้งานอยู่เป็นอะไรที่มากกว่านั้น ประกอบด้วยสำเนาข้อมูลที่ครั้งหนึ่งคุณเคยได้รับและตั้งใจที่จะเก็บไว้ เมื่อคุณพยายามจดจำบางสิ่ง คุณก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ ปั้นภาพของวัตถุชิ้นนี้ อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมนี้จะละลายเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นคุณจึงต้องกลับมาที่มันเป็นครั้งคราวเพื่อซ่อมแซม ซึ่งจะทำให้มีขนาดใหญ่ขึ้นในแต่ละครั้ง นี่คือกลไกของการท่องจำและการทำซ้ำ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟ

มาดูกระบวนการหน่วยความจำกันดีกว่า หน่วยความจำแบบพาสซีฟเป็นจิตใต้สำนึกโดยสมบูรณ์ - คุณดูวัตถุ (1) จากนั้นคุณสมบัติของมันจะถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำของคุณ (2) คุณไม่รู้ด้วยซ้ำ! วิธีนี้จะทำให้คุณ "จดจำ" ทรงผมและใบหน้าของเพื่อนๆ ได้โดยไม่ต้องคิดอะไรเลย

การท่องจำแบบพาสซีฟ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟช่วยให้คุณรู้สึกคุ้นเคยเมื่อคุณเห็นวัตถุที่ถูกเก็บไว้แล้ว เนื่องจากจิตใต้สำนึกจะตรวจสอบเพื่อดูว่ามีอยู่ในฐานข้อมูลแล้วหรือไม่ เผื่อในกรณีที่จำเป็นต้องจัดเก็บ ดังนั้นเด็กจึงหลงใหลในทุกสิ่งที่เขาเห็น (ความทรงจำเฉื่อยของเขาเกือบจะว่างเปล่า) และผู้ใหญ่ก็ไม่สังเกตเห็นสิ่งเหล่านี้ด้วยซ้ำ เมื่อเราเห็นสิ่งที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน มันจะดึงดูดความสนใจของเรา ดังนั้นวัตถุนั้นจึงถูกจัดเก็บไว้ในหน่วยความจำแบบพาสซีฟอย่างเหมาะสม อีกอย่างเขาไม่สนใจเราแล้ว

การรับรู้แบบพาสซีฟ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟแม้จะ "ขี้เกียจ" แต่ก็มีประโยชน์และรวดเร็วมาก ทำให้คุณรับรู้ทุกสิ่งรอบตัวโดยไม่ต้องใช้สติ คุณเพียงแค่มองบางสิ่งบางอย่าง ดวงตาของคุณส่งข้อมูลไปยังสมอง และทันใดนั้นคุณก็รู้ว่าคุณกำลังดูอะไรอยู่ โดยไม่รู้ว่ามีช่วงเวลาหนึ่งที่คุณไม่รู้เกี่ยวกับสิ่งนั้น คุณไม่รู้ว่าคุณมีคำถามใด ๆ เพราะมันได้รับคำตอบแล้ว!

คุณสามารถดึงข้อมูลที่จัดเก็บไว้ในหน่วยความจำแบบพาสซีฟโดยไม่ต้องใช้กลไกการเปรียบเทียบได้หรือไม่? ใช่ แต่เพียงจิตใต้สำนึกเท่านั้น ลองนึกถึงความฝันของคุณ - ในบางความฝัน โดยเฉพาะความฝันที่ชัดเจน คุณสามารถเห็นรายละเอียดจำนวนมหาศาล และส่วนใหญ่แล้วความฝันทั้งหมดนั้นเป็นเรื่องจริง โลกแห่งความฝันทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับความทรงจำที่อยู่เฉยๆ ของคุณ แม้ว่ามันอาจจะปะปนกันก็ตาม ดังนั้นคุณจึงสามารถจำบางสิ่งบางอย่างได้หากคุณเคยเป็นเช่นนั้น ไม่ลองคิดดู - จิตใต้สำนึกของคุณพยายามตอบคำถามแม้ว่าคุณจะตัดสินใจยอมแพ้ก็ตาม

หน่วยความจำที่ใช้งานอยู่

หน่วยความจำที่ใช้งานมีความซับซ้อนมากขึ้น เธอเรียกร้องจากคุณ มีสติความพยายามในการจดจำ มันจะทริกเกอร์ทุกครั้งที่คุณพยายามจำชื่อหรือหมายเลข - เมื่อคุณ ตัดสินใจจำบางสิ่งบางอย่าง

การท่องจำที่ใช้งานอยู่

ความพยายามนั้นคุ้มค่า - หน่วยความจำแบบแอคทีฟช่วยให้คุณสร้างบางสิ่งขึ้นมาใหม่จากใจโดยใช้ "สูตร" เดียวกับที่คุณสร้างขึ้นเมื่อคุณจดจำมัน

การรับรู้ที่ใช้งานอยู่

หน่วยความจำแบบแอคทีฟตามชื่อของมัน ต้องใช้การรับรู้ของคุณ ดังนั้นจึงช้ากว่า คุณตระหนักถึงคำถามและคำตอบ (หรือขาดไป) คุณต้องพยายามดึงข้อมูลออกจากจิตสำนึกของคุณ

ลองจินตนาการว่าเพื่อนของคุณมีอะไร ทรงผมใหม่- ความทรงจำแบบพาสซีฟของคุณจะบอกคุณว่ามีบางอย่างผิดปกติ (มีบางอย่างไม่เข้ากับรูปแบบ) ตอนนี้คุณต้องจำไว้ว่าเพื่อนของคุณหน้าตาเป็นอย่างไรก่อนที่จะใช้หน่วยความจำที่ใช้งานอยู่ หากคุณไม่เคยถามคำถามนี้มาก่อน เป็นไปได้มากว่าคุณไม่มีสำเนาข้อมูลนี้เก็บไว้ในหัวของคุณ - มีเพียงเทมเพลตที่สร้างขึ้นโดยจิตใต้สำนึกของคุณซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้โดยจิตสำนึกของคุณ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม หน่วยความจำแบบพาสซีฟบอกคุณว่าคุณรู้ แต่ในขณะเดียวกันคุณก็ไม่สามารถพูดได้ อะไรกันแน่ คุณรู้.

ฉันไม่รู้ว่าฉันรู้อะไร

ในความเป็นจริง หน่วยความจำแบบแอคทีฟและพาสซีฟคือสิ่งเดียวกัน มีความโดดเด่นด้วยกระบวนการท่องจำและการรับรู้

ลองจินตนาการว่าความทรงจำสามารถเก็บไว้ในภาชนะที่ทำจากเมมเบรนที่มีชีวิตได้ ภาชนะไม่มีรูใดๆ และถ้าคุณต้องการใส่ความทรงจำไว้ข้างใน คุณจะต้องเจาะมัน หากคุณทำโดยไม่รู้ตัว คุณจะใส่ทุกอย่างเข้าไปข้างในได้อย่างง่ายดายมาก อย่างไรก็ตาม คุณจะไม่สามารถนำความทรงจำกลับมาอย่างมีสติผ่านภาชนะที่เปิดอยู่ "โดยไม่รู้ตัว" ได้ สิ่งเดียวที่สามารถใช้ช่องนี้ได้คือ ชิ้นเล็ก ๆข้อมูล - "ใช่" หรือ "ไม่" เป็นคำตอบสำหรับคำถาม "ข้อมูล X ถูกเก็บไว้ภายในหรือไม่" นี่คือความทรงจำแบบพาสซีฟของเรา

เป็นเรื่องง่ายที่จะเก็บความทรงจำโดยไม่รู้ตัว - คุณไม่จำเป็นต้องคิดเรื่องนี้ด้วยซ้ำ!
“เอ็กซ์คืออะไร” คุณถาม “คุณก็รู้ว่ามันคืออะไร” ความจำแบบพาสซีฟตอบ และคุณไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเชื่อมัน!

หากคุณต้องการบันทึกข้อมูลใดๆ อย่างมีสติ จะต้องใช้เวลาและความพยายามมากขึ้น แต่ละชิ้นจะต้องสร้างรูในเมมเบรนของตัวเอง แต่ถ้าคุณสามารถทำได้ ก็สามารถดึงข้อมูลนี้ออกมาได้เช่นกัน นี่คือความทรงจำที่แอคทีฟของเรา

คุณต้องเข้าใจกระบวนการท่องจำเพื่อที่จะจดจำข้อมูลอย่างมีสติ ถ้ามันง่ายมันไม่ได้ผล!
ตอนนี้คุณสามารถค้นหาข้อมูลของคุณอีกครั้งในรูปแบบที่คุณจำได้

ปัญหาคือแต่ละช่องสัญญาณจะรกเกินไปเมื่อเวลาผ่านไป ทำให้กระบวนการดึงข้อมูลมีความซับซ้อน เนื่องจากคำว่า "ใช่" หรือ "ไม่" มีน้อยมาก จึงสามารถหาทางผ่านช่องทางต่างๆ ได้ เป็นเวลานานตั้งแต่วินาทีแห่งการท่องจำ ช่องสัญญาณที่มีสติเติบโตมากเกินไปด้วยความเร็วเท่ากัน แต่ช่องสัญญาณเหล่านี้มีขนาดเล็กเกินไปสำหรับข้อมูลอย่างรวดเร็ว และเป็นไปไม่ได้ที่จะดึงความทรงจำเหล่านี้ออกมา วิธีเดียวที่จะทำให้ช่องชัดเจนคือการรีเฟรชความทรงจำของคุณก่อนที่ช่องจะเล็กเกินไป ยิ่งคุณทำเช่นนี้บ่อยเท่าไร คลองก็จะยิ่งโตช้าเท่านั้น!

ยิ่งเวลาผ่านไปจากการท่องจำข้อมูลที่เก็บไว้น้อยลงก็สามารถผ่านช่องทางได้จนกว่าคุณจะดึงอะไรออกมานอกจากความรู้สึกว่ามีข้อมูลอยู่ที่นั่น

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ วิธีในการทำให้กระบวนการที่เกิดขึ้นในใจของเราง่ายขึ้น ความทรงจำของมนุษย์ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างถี่ถ้วน และแน่นอนว่ามันซับซ้อนกว่าที่ฉันอธิบายไว้มาก อย่างไรก็ตาม คำอุปมาของความทรงจำแบบพาสซีฟและแอคทีฟคือสิ่งเดียวที่เรายังต้องเข้าใจและแก้ไขปัญหาด้วยการสร้างภาพวาดจากจินตนาการ

จินตนาการ = การผสมผสานของความทรงจำ

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าทำไมบางครั้งเมื่อเราแน่ใจว่าเรารู้ว่าบางสิ่งมีลักษณะอย่างไร แต่เราไม่สามารถวาดมันได้เลย แต่มีอย่างอื่นอีก

ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งมีชีวิตที่คุณจินตนาการไว้ในหัวจะมีรูปแบบที่มองเห็นได้ ความทรงจำของเราซับซ้อนมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันพูดว่า "กุญแจ" คุณอาจจินตนาการถึงรูปร่างของกุญแจโดยอัตโนมัติ แต่ยังได้กลิ่น/รสชาติของเหล็ก ได้ยินเสียงของกุญแจที่ส่งเสียงกริ๊งบนชุด รู้สึกถึงโลหะเย็นๆ ในนั้น มือของคุณหรือน้ำหนักของชุดกุญแจ ขึ้นอยู่กับประสาทสัมผัสของคุณได้รับการพัฒนามากที่สุด

ลองมองดูความเป็นอยู่ในจิตใจของคุณให้ดีอีกครั้ง คุณเห็นเขาจริงๆเหรอ? หรือบางทีคุณอาจรู้สึกถึงน้ำหนักของร่างกายของเขา, ลมหายใจที่อบอุ่น, เสียงหางของเขาเลื่อนไปเหนือก้อนหิน?

บางทีคุณอาจรู้สึกถึงบางสิ่งแปลก ๆ ที่ปกติเราไม่เรียกว่าความรู้สึก ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวเมื่อกรงเล็บถูกดึงออกมาและพร้อมที่จะคว้าและฉีก หรือแม้แต่การสั่นสะเทือนในลำคอของสิ่งมีชีวิตเมื่อมันคำราม?

ข้อมูลทั้งหมดนี้ทำให้คุณรู้สึกมั่นใจว่าคุณมีภาพรายละเอียดของสิ่งมีชีวิตในหัวของคุณ แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วจะมีข้อมูลภาพน้อยมาก ซึ่งเป็นข้อมูลเดียวที่จำเป็นในการวาดภาพทุกอย่าง มันทำงานอย่างไร? เมื่อคุณสัมผัสถึงกรงเล็บ คุณไม่จำเป็นต้องมองเห็นมัน เพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของภาพอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม คุณไม่สามารถวาดความรู้สึกได้!

คุณจะตรวจสอบได้อย่างไรว่าภาพที่คุณเห็นนั้นสมบูรณ์และพร้อมที่จะแปลสู่ความเป็นจริง?

ทดสอบจินตนาการของคุณ

มีวิธีง่ายๆ พิจารณาองค์ประกอบทั้งหมดของภาพราวกับว่าองค์ประกอบเหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำที่ใช้งานอยู่ แล้วคุณจะรู้ว่าองค์ประกอบเหล่านั้นมีอยู่จริงหรือไม่ ยังไง? แค่ถามตัวเองเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น และตอบด้วยคำพูด ไม่ใช่การร่างภาพ ยิ่งข้อมูลมีรายละเอียดมากเท่าไรก็ยิ่งมีโอกาสได้รูปวาดที่ถูกต้องมากขึ้นเท่านั้น

แต่กับดักกำลังรอคุณอยู่ เป็นไปได้มากว่าคุณสามารถตอบคำถามต่อไปนี้ได้อย่างง่ายดาย:

• เขามีอุ้งเท้ากี่อัน?
• ดวงตาของเขาใหญ่แค่ไหน?
• หางของเขายาวแค่ไหน?
• ขาของมันยาวแค่ไหน?
• มันมีสีอะไร?
• ลวดลายของเขามีสีอะไร?
• มันใหญ่หรือเล็ก?
• มันเป็นชายหรือหญิง?
• มันเป็นกล้ามเนื้อหรือผอม?
• มีขาแบบไหน - กรงเล็บ, กีบ, อุ้งเท้า?

ปัญหาคือคำตอบทั้งหมดนี้ยังคงเป็นคำถาม! "กล้ามเนื้อ" หมายถึงอะไร? “ใหญ่” หรือ “เล็ก” หมายถึงอะไร? อะไรคือความแตกต่างระหว่าง "กรงเล็บ" และ "อุ้งเท้า" ระหว่าง "ชาย" และ "หญิง"? นอกจากนี้ “ขา” “หาง” “ตา” คืออะไร…? คำจำกัดความทั้งหมดเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำแฝงของคุณ ดังนั้นคุณจึงมีความรู้สึกหลอกลวงที่คุณรู้จัก แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถเข้าถึงได้อย่างเปิดเผยเมื่อสร้างภาพวาด!

“อุ้งเท้า” อันไหนที่เรากำลังพูดถึง? คำแนะนำ: มันไม่เหมือนกัน!

ดังนั้นคุณจึงถูกล่อลวงอย่างยิ่งให้วาดสิ่งมีชีวิตแทนที่จะตอบคำถามด้วยคำพูด คุณคิดว่า "ฉันไม่สามารถอธิบายมันได้ แต่ถ้าฉันสามารถวาดมันได้..." ความทรงจำแบบพาสซีฟของคุณต้องการบางสิ่งที่จะเปรียบเทียบด้วย ดังนั้นมันจึงขอให้คุณจัดเตรียมมัน จากนั้นจะสามารถตอบคำถามของคุณได้: "ทำ คุณอยากรู้ว่า X คืออะไร แสดงบางอย่างให้ฉันดูแล้วฉันจะบอกคุณว่าเป็น X หรือไม่” ดังนั้น คุณเริ่มวาดกรงเล็บในแง่ดี แล้วได้คำตอบ: "ไม่ นั่นไม่ใช่กรงเล็บ" ตอนนี้คุณก็รู้แล้วว่าทำไมสิ่งนี้ถึงทำให้คุณรู้สึกแย่มาก!

คุณสามารถใช้เคล็ดลับอื่นเพื่อทดสอบความรู้ของคุณ หากคุณคิดว่าคุณรู้ว่าปีกที่เหมาะสมมีลักษณะอย่างไร คุณก็ควรจะอธิบายปีกนั้นได้เช่นกัน ไม่ดูถูกต้อง. เป็นไปได้ว่าคุณไม่รู้อะไรเกี่ยวกับปีกเลยจริงๆ และสิ่งที่คุณมีก็แค่ความรู้สึกคลุมเครือเกี่ยวกับโครงสร้างนี้ในหัวของคุณ

ปั้นความทรงจำของคุณ

ตอนนี้เรารู้แล้วว่ากระบวนการแบบไหนที่เป็นสาเหตุของปัญหาของเรา จะเอาชนะสิ่งนี้ได้อย่างไร? เราจะทำอย่างไรเพื่อให้การวาดภาพจากจินตนาการของเราง่ายขึ้น? ที่จริงแล้วคำตอบนั้นง่าย: เราจำเป็นต้องแทนที่หน่วยความจำแบบพาสซีฟด้วยหน่วยความจำที่ใช้งานอยู่ ฉันจะให้คำแนะนำเล็กน้อยที่จะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายนี้

มุ่งเน้นไปที่วัสดุเดียว

ขั้นแรก อย่าทำให้กระบวนการเรียนรู้ยากเกินความจำเป็น มุ่งเน้นไปที่เครื่องมือเดียว หนึ่งเทคนิค หากคุณมีปัญหาในการวาดภาพจากจินตนาการ อย่าผสมผสานขั้นตอนนี้กับด้านอื่นๆ เช่น การแรเงาหรือการผสม ดีกว่าที่จะต่อสู้กับศัตรูเพียงตัวเดียวแทนที่จะเป็นทั้งกองทัพ!

ใช้ ดินสอธรรมดาไม่ใช่แม้แต่แท็บเล็ตกราฟิก - เพราะถึงอย่างนั้นก็อาจกลายเป็นต้นตอของปัญหาอื่นๆ ได้ นอกจากนี้ หากคุณเก่งเรื่องการแรเงา การลงสี และด้านอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน คุณอาจถูกล่อลวงให้ใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อซ่อนสิ่งที่ไม่ได้รับการพัฒนา มันไม่ช่วยให้คุณพัฒนาทักษะนี้ได้เช่นกัน!

เป็นการยากที่จะบอกว่ามีอะไรผิดปกติเมื่อมีหลายสิ่งหลายอย่างที่เป็นเช่นนั้น สามารถกลับกลายเป็นว่าคิดผิด!

สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเคล็ดลับอื่น:

เปิดเผยความไร้ความสามารถของคุณ

“ฉันวาดไม่ได้” เป็นสิ่งที่อันตรายที่สุดที่ศิลปินผู้ใฝ่ฝันจะพูดได้ การวาดภาพมีหลายแง่มุม และฉันแน่ใจว่าคุณเชี่ยวชาญบางแง่มุมแล้ว เช่น วิธีจับดินสออย่างถูกต้องแล้วกดลงบนกระดาษ หากคุณเก่งในการคัดลอก (และฉันไม่ได้หมายถึงใช้กระดาษลอกลาย) คุณก็ควรจะมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับความสามารถทางศิลปะของคุณมากขึ้น! ปัญหาการวาดภาพจากจินตนาการในสถานการณ์นี้เป็นเรื่องปกติอย่างยิ่ง!

คุณอาจเสียใจกับเรื่องนี้เพราะคุณมองว่าการวาดภาพทั้งสองประเภทเป็นสิ่งเดียวกัน ดังนั้นคุณจึงไม่เข้าใจว่าทำไมภาพหนึ่งถึงง่ายสำหรับคุณ และอีกภาพหนึ่งกลับออกมาแย่มาก แต่ละครั้งที่คุณแยกทักษะทั้งสองนี้ออกจากกัน - การวาดภาพเป็นทักษะส่วนบุคคลและการทำความเข้าใจวัตถุเป็นความสามารถทางจิต - คุณสามารถผ่อนคลายและมีสมาธิกับการเรียนรู้ทักษะอื่น ๆ โดยไม่รู้สึกน่ารำคาญว่ามีบางอย่างผิดปกติกับคุณ

มาวาดอะไรบางอย่างจากจินตนาการของคุณกันดีกว่า มีบางอย่างปรากฏบนกระดาษหรือไม่? เยี่ยมมาก คุณวาดมันได้! ตอนนี้ดูสิ่งนี้ เกิดอะไรขึ้น? ฉันหมายถึงอย่างนั้น อย่างแน่นอน“มันดูแย่มาก” ไม่ใช่คำตอบ “อุ้งเท้าดูไม่เหมาะ” ดีกว่ามาก คุณไม่สามารถเรียนรู้วิธีการวาดภาพโดยทั่วไปที่ "ไม่น่ากลัว" ได้ แต่คุณสามารถเข้าใจได้ว่าอุ้งเท้าที่ "ถูกต้อง" มีลักษณะอย่างไร การแก้ปัญหา "ฉันไม่สามารถดึงอุ้งเท้าออกจากจินตนาการได้" ง่ายกว่ามากในการแก้ปัญหา "ฉันไม่สามารถดึงอุ้งเท้าออกจากจินตนาการได้เลย"

การเรียนรู้ทีละน้อย ทีละขั้นตอน ง่ายกว่าการพยายามเข้าใจแนวคิดทั้งหมดในคราวเดียว นอกจากนี้ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ จะทำให้คุณก้าวไปข้างหน้า!

อาจมี "ทักษะที่ไม่ใช่ทักษะ" มากมายที่คุณต้องพัฒนา แต่อย่าปล่อยให้สิ่งนั้นลดระดับลง จัดทำรายการและปฏิบัติตามรายการทีละขั้นตอน โดยทำงานกับแต่ละรายการทีละขั้นตอน

สังเกต ถาม ตอบ

ฉันจะพูดอีกครั้งเพื่อให้ชัดเจน: หากคุณสามารถวาดภาพจากภาพอ้างอิงและไม่ได้มาจากจินตนาการของคุณ ก็ไม่ใช่ปัญหาในการวาดภาพของคุณ เมื่อคุณต้องการจดหมายเลขโทรศัพท์แต่ลืม ไม่ใช่เพราะคุณ "จดไม่ได้" แต่เป็นเพราะคุณทำได้ คุณเพิ่งจัดเก็บหมายเลขโทรศัพท์ไม่ถูกต้องในหน่วยความจำที่ใช้งานอยู่

ดังนั้นจึงไม่เป็นความจริง: "ฉันไม่สามารถวาดม้าในจินตนาการได้" เป็นความจริง: "ฉัน ฉันจำไม่ได้ว่าม้ามีลักษณะอย่างไร" หากต้องการดึงบางสิ่งบางอย่างจากจินตนาการของคุณ คุณเพียงแค่ต้องจดจำมัน ราวกับว่าคุณอยากจะจดจำมัน

อย่างไรก็ตาม สิ่งมีชีวิตมีความซับซ้อนมากกว่าคำหรือตัวเลขมาก ในการวาดภาพอย่างถูกต้อง คุณไม่สามารถจำภาพได้ - พวกมันดูแตกต่างจากมุมมองที่ต่างกัน และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น พวกเขายังมีวิธีการพิเศษในการเคลื่อนไหวและพฤติกรรมที่ส่งผลต่อภาพสุดท้ายอีกด้วย

ทั้งหมดนี้ต้องเรียนรู้ และแน่นอนว่าคุณไม่สามารถใช้เทคนิคการคัดลอกเส้นเพื่อวาดได้ ตามทฤษฎีแล้ว สัตว์ที่คุณต้องการจดจำสามารถแปลงเป็นเส้นและเก็บไว้ในความทรงจำได้ แต่นี่คงเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ นี่เป็นวิธีอื่น:

ขั้นตอนที่ 1

เรียนรู้การวาดบล็อกง่ายๆ เช่น ลูกบอล ลูกบาศก์ ทรงกระบอก และอื่นๆ สิ่งนี้จะต้องใช้และเป็นสิ่งที่คุณไม่ควรพลาด ไม่ต้องกังวล คุณเพียงแค่ต้องเข้าใจว่ามุมมองมาจากไหนและทำงานอย่างไรในโลกที่มองเห็นได้นี้

ในระดับนี้ คุณควรจะสามารถวาดบล็อกใดๆ ที่คุณต้องการวาดได้ ตามจินตนาการทำให้พวกเขามีลักษณะตามที่ตั้งใจไว้ อาจฟังดูน่าเบื่อ แต่จำไว้ว่า - คุณอาจไม่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพสิ่งมีชีวิตในจินตนาการหากคุณไม่สามารถวาดทรงกระบอกธรรมดา ๆ ได้ ให้เวลามันมากเท่าที่คุณต้องการ ไม่เช่นนั้น มันจะเหมือนกับการพยายามวาดภาพที่มีเส้นนับพันเส้นโดยไม่รู้ว่าจะวาดเส้นใดเส้นหนึ่งเลย! ก่อนอื่นอย่าโกหกตัวเอง แม้แต่บทเรียนที่ดีที่สุดก็ไม่ช่วยคุณถ้าคุณหลอกตัวเอง

ก่อนอื่นให้พยายามทำความเข้าใจกฎการสร้างแบบฟอร์ม...
...จากนั้นใช้/แก้ไขเพื่อวาดบล็อกอย่างรวดเร็วและง่ายดาย โดยไม่ต้องวัดแต่ละบรรทัดอย่างระมัดระวัง

ขั้นตอนที่ 2

เรียนรู้ที่จะสร้างเพิ่มเติม ตัวเลขที่ซับซ้อนโดยใช้บล็อกง่ายๆ ที่คุณเชี่ยวชาญมาก่อนหน้านี้ รูปร่างเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องมีลักษณะเหมือนของจริง ดังนั้นลองเล่นกับมันดู ถึงเวลาที่ต้องแน่ใจว่าคุณรู้สึกสบายใจที่จะใช้บล็อกเหล่านี้ และคุณสามารถสร้างการออกแบบตามจินตนาการได้

อีกครั้งหนึ่ง หากคุณไม่สามารถจินตนาการและวาดโครงสร้างที่ทำจากบล็อกได้ แล้วคุณจะจินตนาการและวาดสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อได้อย่างไร อย่าหลอกตัวเอง มันจะไม่ได้นำไปสู่อะไร! ฉันรู้ว่าคุณต้องการก้าวต่อไปและก้าวต่อไป แต่เชื่อฉันเถอะ นี่คืออะไรอะไรที่ทำให้คุณช้าลงเป็นเวลานาน อยู่ในขั้นตอนนี้ อดทน และอย่าท้อแท้หากใช้เวลานานกว่าที่คุณคาดไว้ เพราะนั่นคือ 80% ของสิ่งที่คุณต้องใช้จากจินตนาการของคุณ หากคุณสามารถจัดการสิ่งนี้ได้ คุณจะไม่พูดว่า "ฉันวาดไม่ได้" อีกต่อไป!

หากคุณต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ให้กลับไปยังขั้นตอนก่อนหน้า ดำเนินการต่อเมื่อคุณพร้อมที่จะสร้างรูปร่างบล็อกที่คุณสามารถจินตนาการได้อย่างง่ายดาย

ขั้นตอนที่ 3

ถึงเวลาสังเกตการณ์แล้ว มุ่งเน้นไปที่หัวข้อเดียวในแต่ละครั้ง หากคุณต้องการวาดม้าจากจินตนาการของคุณ ดูม้าที่มีชีวิต ค้นหาแบบจำลองม้าที่เหมือนจริง หรือใช้ภาพถ่ายชุดใหญ่ของม้าตัวเดียวกันจากมุมมองที่ต่างกัน ตรวจสอบพวกเขาอย่างรอบคอบและจินตนาการว่าคุณเติมเต็มร่างกายของเธออย่างไร แบบฟอร์มง่ายๆที่คุณเคยปฏิบัติมาก่อน ตอบทุกคำถามที่คุณถามเกี่ยวกับเธอ สำรวจม้า ใส่ใจทุกรายละเอียด เข้าใจว่าอะไรทำให้มันเป็นม้า วัดด้วยตา ทำความเข้าใจสัดส่วน และจินตนาการว่าม้าจะเป็นอย่างไรหากสัดส่วนเปลี่ยนไป

ขั้นตอนที่ 4

สร้างเอกสารอ้างอิงคร่าวๆ โดยแสดงแต่ละส่วนของร่างกายที่จะแสดงให้เห็นเป็นโครงสร้างโดยใช้รูปทรงที่เรียบง่าย เขียนข้อสังเกตและการวัดทั้งหมด ทุกรายละเอียดที่คุณคิดว่าสำคัญ สิ่งสำคัญที่สุดคือ อย่าเพิ่งวาดม้าโดยใช้รูปภาพที่คุณใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง งานของคุณคือการอธิบายทุกอย่างอย่างละเอียด รวมถึงข้อมูลทั้งหมดที่คุณอาจต้องใช้เพื่อสร้างมุมมองที่คุณต้องการขึ้นมาใหม่ ไม่ใช่จดจำท่าทางที่คุณกำลังสังเกตอยู่ในขณะนี้

อธิบาย รูปร่างการเคลื่อนไหว พฤติกรรม และร่างท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะบางประการ หากคุณเคยคิดว่า “ชัดเจน ฉันจะจำสิ่งนั้นไว้” ให้จดไว้เลย ตอนนี้มันอาจจะชัดเจนแล้ว แต่ต่อมาคุณอาจจำมันได้ยาก เอกสารต้นฉบับนี้เป็นจดหมายถึงตัวฉันในอนาคต กำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะและพยายามวาดม้าโดยไม่มอง ทำบุญให้ตัวเองและ ตอบคำถามใด ๆ ที่คุณอาจมีในอนาคต.

ลองนึกภาพการพยายามบรรยายสิ่งของชิ้นหนึ่งให้คนที่ไม่เคยเห็นหรือเคยได้ยินมาก่อน

สิ่งสำคัญ: สมองของเราไม่ชอบคำตอบง่ายๆ เช่น "สีแดง" "ยาว" "คม" จะดีกว่ามากเมื่อรวมคำตอบที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรารู้อยู่แล้ว แทนที่จะถาม (และตอบ) “ม้ามีฟันแบบไหน” ให้ถามว่า “ม้ากินอะไร” ลองเขียนคำตอบของคุณในรูปแบบต่อไปนี้: “พวกเขามี [ลักษณะ X] เพราะ [ลักษณะ Y]” หน่วยความจำของเราเป็นเว็บที่เชื่อมโยงข้อมูลที่เชื่อมต่อกัน และจะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อใช้ในลักษณะนี้!

ขั้นตอนที่ 5

วันถัดไปหลังจากวาดแผ่นต้นฉบับ ให้วาดวัตถุใหม่เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างชัดเจน แม้แต่กับคนที่ไม่มีความทรงจำใหม่ในการชมม้าก็ตาม วาดม้าโดยใช้เอกสารต้นฉบับและตรวจสอบว่ามีการระบุทุกสิ่งที่คุณต้องการไว้ที่นั่น ถ้าไม่ ให้มองหาที่อื่นเพื่ออัปเดตแผ่นงาน

สร้างแฟ้มผลงานหรือโฟลเดอร์ของคุณ หรืออะไรก็ได้ที่คุณต้องการเก็บเอกสารของคุณ และใส่กระดาษของคุณไว้ในนั้น ยินดีด้วย คุณเพิ่งเสร็จสิ้นระยะแรกแล้ว!

ขั้นตอนที่ 6

พักสักสองสามวันแต่ไม่มากไปกว่านี้ ลองวาดม้าโดยใช้ข้อมูลจากเอกสารต้นฉบับ แต่ในทางปฏิบัติ ไม่เปิดมัน มันอาจจะยากมากแต่คุณจะเห็นว่าคุณจำอะไรบางอย่างได้แล้ว เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว ให้นำเอกสารอ้างอิงออกมาแล้วแก้ไขข้อผิดพลาด โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษและจดบันทึกว่าทำไมคุณถึงสร้างข้อผิดพลาดขึ้นมา ตรวจสอบอีกครั้งเพื่อดูว่ามีคำถามที่ยังไม่ได้ตอบหรือไม่ จากนั้นอัปเดตเอกสารอ้างอิงหากจำเป็น

ขั้นตอนที่ 7

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าเป็นครั้งคราว เริ่มต้นด้วยช่วงเวลาสั้น ๆ แล้วพักให้นานขึ้น แต่ละครั้งคุณจะทำผิดพลาดน้อยลงเรื่อยๆ และวันหนึ่งคุณจะไม่ต้องใช้เอกสารต้นฉบับอีกต่อไป เพราะหน่วยความจำม้าที่ใช้งานอยู่ของคุณจะถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์! ทำแบบเดียวกันกับแต่ละวัตถุ/วิชาที่คุณต้องการเชี่ยวชาญ เพราะ พอร์ตโฟลิโอของคุณเต็ม ดังนั้นหน่วยความจำของคุณจึงใช้งานได้!

โปรดทราบว่าการกรอกเอกสารอ้างอิงให้เสร็จสิ้นอาจเป็นเรื่องยากและใช้เวลานาน เช่น หากคุณต้องเชี่ยวชาญกระดูก เอ็น กล้ามเนื้อ และเส้นเลือดของม้า เพื่อวาดภาพจากจินตนาการของคุณอย่างสมจริง โชคดี เว้นแต่คุณต้องการวาดในรูปแบบไฮเปอร์เรียลลิสติก (ซึ่งไม่มีใครคาดหวังจากการวาดภาพจากจินตนาการ) ก็ไม่จำเป็น ในทางกลับกัน การลดความซับซ้อนที่คุณทำขณะวิเคราะห์วัตถุจะสร้างสไตล์ของคุณเอง!

ฝึกฝน (หรือทักษะนี้จะสูญเสีย)

ตอนนี้สมองของคุณเกลียดการสิ้นเปลืองพื้นที่และพลังงานไปกับข้อมูลที่คุณไม่ต้องการ และแน่นอนว่าคุณไม่ต้องการสิ่งที่คุณไม่ได้ใช้ ตอนนี้คุณสามารถประสบความสำเร็จในการวาดม้าจากจินตนาการของคุณ แต่หยุดใช้ความทรงจำที่กระตือรือร้นไประยะหนึ่งแล้วพูดสักหนึ่งเดือนหรือหนึ่งปีแล้วความทรงจำจะหายไป โชคดี หากคุณทำตามขั้นตอนการเรียนรู้อย่างถูกต้อง คุณจะสามารถรีเฟรชหน่วยความจำของคุณได้อย่างง่ายดายโดยใช้เอกสารอ้างอิง อย่างไรก็ตาม จำไว้ว่าคุณไม่สามารถเรียนรู้ที่จะ "วาดจินตนาการของคุณ" ได้ทันที คุณต้องฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นปัจจัยที่สำคัญมาก!

บทสรุป

บทความนี้มีข้อสรุปที่ไม่คาดคิด - คุณมักจะดึงมาจากแหล่งที่มา ปล่อยให้เป็นแหล่งในรูปแบบของภาพถ่ายหรือความทรงจำ

ตอนนี้คุณได้เห็นนิมิตที่โรแมนติกแล้ว ศิลปินที่มีพรสวรรค์, การวาดภาพ สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งด้วยจินตนาการ - นี่ไม่เป็นความจริง ศิลปินคนนี้ต้องใช้เวลามากในการวาดภาพจากแหล่งที่มาก่อนที่จะถึงระดับที่คุณสังเกตเห็น