2. ศิลปะการละคร

ศิลปะการแสดงละครเป็นศิลปะที่ซับซ้อนที่สุด มีประสิทธิภาพมากที่สุด และเก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่ง นอกจากนี้ยังมีความหลากหลายและสังเคราะห์ องค์ประกอบของศิลปะการแสดงละคร ได้แก่ สถาปัตยกรรม จิตรกรรมและประติมากรรม (ทิวทัศน์) และดนตรี (ฟังดูไม่เพียงแต่ในละครเพลงเท่านั้น แต่ยังบ่อยครั้งในการแสดงละครด้วย) และการออกแบบท่าเต้น (อีกครั้ง ไม่เพียงแต่ในบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครด้วย) และ วรรณกรรม (ข้อความที่ใช้แสดงละคร) และศิลปะการแสดง ฯลฯ ในบรรดาทั้งหมดที่กล่าวมา ศิลปะการแสดงเป็นสิ่งสำคัญที่กำหนดโรงละคร ผู้กำกับโซเวียตชื่อดัง A. Tairov เขียนว่า “... ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร มีช่วงเวลายาวนานที่ไม่มีการแสดงละคร เมื่อไม่มีฉากใดๆ เลย แต่ไม่มีช่วงเวลาใดเลยที่โรงละครไม่มีนักแสดง Tairov A. Ya หมายเหตุจากผู้กำกับ บทความ. บทสนทนา สุนทรพจน์ จดหมาย ม., 1970, น. 79. .

นักแสดงในโรงละครเป็นศิลปินหลักที่สร้างสิ่งที่เรียกว่าภาพบนเวที แม่นยำยิ่งขึ้นนักแสดงในโรงละครในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินผู้สร้างและเป็นวัสดุแห่งความคิดสร้างสรรค์และผลลัพธ์ก็คือภาพลักษณ์ ศิลปะของนักแสดงทำให้เราเห็นด้วยตาของเราเอง ไม่เพียงแต่ภาพในการแสดงออกขั้นสุดท้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการสร้างและการก่อตัวของภาพด้วย นักแสดงสร้างภาพจากตัวเขาเองและในขณะเดียวกันก็สร้างภาพนั้นต่อหน้าผู้ชมต่อหน้าต่อตาเขา นี่อาจเป็นลักษณะเฉพาะหลักของเวที ภาพละคร - และนี่คือที่มาของความสุขทางศิลปะที่พิเศษและไม่เหมือนใครที่มอบให้กับผู้ชม ผู้ชมในโรงละครมีส่วนร่วมโดยตรงในปาฏิหาริย์แห่งการสร้างสรรค์มากกว่าที่อื่นใดในงานศิลปะ

ศิลปะการละครแตกต่างจากศิลปะอื่นๆ คือศิลปะที่มีชีวิต มันจะเกิดขึ้นในเวลาที่พบกับผู้ชมเท่านั้น มันขึ้นอยู่กับการติดต่อทางอารมณ์และจิตวิญญาณที่ขาดไม่ได้ระหว่างเวทีกับผู้ชม หากไม่มีการสัมผัสนี้ แสดงว่าไม่มีประสิทธิภาพใดที่ดำเนินไปตามกฎความงามของมันเอง

ถือเป็นความทรมานอย่างมากสำหรับนักแสดงที่ต้องแสดงหน้าห้องโถงว่างเปล่าโดยไม่มีผู้ชมแม้แต่คนเดียว สภาพนี้เทียบเท่ากับที่เขาอยู่ในพื้นที่ปิดจากโลกทั้งใบ ในชั่วโมงของการแสดง จิตวิญญาณของนักแสดงมุ่งตรงไปที่ผู้ชม เช่นเดียวกับที่จิตวิญญาณของผู้ชมมุ่งตรงไปที่นักแสดง ศิลปะแห่งการละครมีชีวิต หายใจ ตื่นเต้นและดึงดูดผู้ชมในช่วงเวลาแห่งความสุขเหล่านั้น เมื่อผ่านสายที่มองไม่เห็นของการส่งสัญญาณไฟฟ้าแรงสูง มีการแลกเปลี่ยนพลังทางจิตวิญญาณสองอย่างอย่างแข็งขัน ซึ่งมุ่งตรงเข้าหากัน - จากนักแสดงสู่ผู้ชม จากผู้ชมสู่นักแสดง

เมื่ออ่านหนังสือโดยยืนอยู่หน้าภาพวาด ผู้อ่านและผู้ดูจะไม่เห็นผู้เขียนหรือจิตรกร และมีเพียงในโรงละครเท่านั้นที่บุคคลจะพบปะกับศิลปินผู้สร้างสรรค์และพบเขาในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ เขาคาดเดาการเกิดขึ้นและการเคลื่อนไหวของหัวใจและใช้ชีวิตร่วมกับความผันผวนของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวที

นักอ่านเพียงลำพังและอ่านหนังสือล้ำค่าเพียงลำพังก็สามารถสัมผัสประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและมีความสุขได้ และโรงละครไม่ปล่อยให้ผู้ชมอยู่ตามลำพัง ในโรงละคร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ทางอารมณ์ระหว่างผู้ที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะบนเวทีในเย็นวันนั้นกับผู้ที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะนั้นขึ้นมาเพื่อ

ผู้ชมมาชมการแสดงละครไม่ใช่ในฐานะผู้สังเกตการณ์ภายนอก เขาอดไม่ได้ที่จะแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที การระเบิดของเสียงปรบมือที่เห็นด้วย เสียงหัวเราะร่าเริง ความตึงเครียด ความเงียบที่ไม่ขาดตอน การถอนหายใจด้วยความโล่งอก ความขุ่นเคืองอย่างเงียบ ๆ - การมีส่วนร่วมของผู้ชมในกระบวนการแสดงบนเวทีนั้นแสดงออกในความหลากหลาย บรรยากาศรื่นเริงเกิดขึ้นในโรงละคร เมื่อการสมรู้ร่วมคิดและความเห็นอกเห็นใจเข้าถึงความเข้มข้นสูงสุด...

นี่คือความหมายของศิลปะที่มีชีวิตของเขา ศิลปะที่ได้ยินเสียงการเต้นของหัวใจของมนุษย์ การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณและจิตใจ ซึ่งมีโลกทั้งใบของความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ ความหวัง ความฝัน ความปรารถนา ถูกจับอย่างละเอียดอ่อน

แน่นอนว่า เมื่อเราคิดและพูดคุยเกี่ยวกับนักแสดง เราเข้าใจดีว่าไม่เพียงแต่นักแสดงมีความสำคัญต่อโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงดนตรี ความสามัคคี และปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของนักแสดงด้วย “ละครที่แท้จริง” ชลีปินเขียน “ไม่ใช่แค่ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงร่วมกัน ซึ่งต้องอาศัยความกลมกลืนกันของทุกส่วน”

โรงละครเป็นศิลปะแบบทวีคูณ ผู้ชมรับรู้ถึงการผลิตละครและการแสดงบนเวทีไม่เพียงแต่เพียงอย่างเดียว แต่โดยรวมคือ "รู้สึกเหมือนข้อศอกของเพื่อนบ้าน" ซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจและความแพร่หลายทางศิลปะของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างมาก ในขณะเดียวกัน ความประทับใจนั้นไม่ได้มาจากนักแสดงเพียงคนเดียว แต่มาจากกลุ่มนักแสดง ทั้งบนเวทีและในหอประชุม ทั้งสองด้านของทางลาด พวกเขาใช้ชีวิต รู้สึก และกระทำ ไม่ใช่ปัจเจกบุคคล แต่เป็นผู้คน ซึ่งเป็นสังคมของผู้คนที่เชื่อมต่อถึงกันในช่วงเวลาหนึ่งด้วยความสนใจ จุดประสงค์ และการกระทำร่วมกัน

โดยส่วนใหญ่แล้ว นี่คือสิ่งที่กำหนดบทบาททางสังคมและการศึกษาอันมหาศาลของโรงละคร ศิลปะที่ถูกสร้างสรรค์และรับรู้ร่วมกันกลายเป็นโรงเรียนในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ “โรงละคร” การ์เซีย ลอร์กา กวีชาวสเปนผู้โด่งดังเขียน “เป็นโรงเรียนแห่งน้ำตาและเสียงหัวเราะ เป็นเวทีอิสระที่ผู้คนสามารถประณามศีลธรรมที่ล้าสมัยหรือผิดศีลธรรม และอธิบายกฎนิรันดร์ของหัวใจมนุษย์และมนุษย์โดยใช้ตัวอย่างที่มีชีวิต ความรู้สึก."

บุคคลหนึ่งหันไปที่โรงละครเพื่อสะท้อนถึงมโนธรรมและจิตวิญญาณของเขา - เขาจำตัวเองเวลาและชีวิตของเขาในโรงละครได้ โรงละครเปิดโอกาสอันน่าทึ่งสำหรับการเรียนรู้ตนเองทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

และถึงแม้ว่าละครโดยธรรมชาติของสุนทรีย์แล้ว จะเป็นศิลปะแบบเดิมๆ เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ สิ่งที่ปรากฏบนเวทีต่อหน้าผู้ชมไม่ใช่ความเป็นจริงที่แท้จริง แต่เป็นเพียงภาพสะท้อนทางศิลปะเท่านั้น แต่มีความจริงมากมายในการสะท้อนนั้นซึ่งถูกมองว่าไม่มีเงื่อนไขทั้งหมดว่าเป็นชีวิตที่แท้จริงและแท้จริงที่สุด ผู้ชมรับรู้ถึงความเป็นจริงขั้นสูงสุดของการมีอยู่ของตัวละครบนเวที เกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่เขียนว่า: “อะไรจะเป็นธรรมชาติไปมากกว่าคนของเช็คสเปียร์!”

ในโรงละคร ในชุมชนที่มีชีวิตชีวาของผู้คนรวมตัวกันเพื่อแสดงบนเวที ทุกสิ่งเป็นไปได้: เสียงหัวเราะและน้ำตา ความโศกเศร้าและความสุข ความขุ่นเคืองที่ไม่ปิดบังและความยินดีอย่างล้นหลาม ความโศกเศร้าและความสุข การประชดและความหวาดระแวง การดูถูกและความเห็นอกเห็นใจ ความเงียบที่ระมัดระวังและเสียงดัง การอนุมัติ... พูดง่ายๆ ก็คือความสมบูรณ์ของการแสดงออกทางอารมณ์และความตกใจของจิตวิญญาณมนุษย์

อิทธิพลของตระกูล Radziwill ต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมเบลารุส

ชีวิตที่สองเพื่อสิ่งที่ไม่จำเป็น การฟื้นฟูและปรับปรุงสิ่งเก่าให้ทันสมัยด้วยการพิมพ์ชิ้นส่วนสำหรับชิ้นส่วนเหล่านั้นบนเครื่องพิมพ์ 3 มิติจากวัสดุที่แตกต่างกัน

ในประเทศของเรามีการถกเถียงกันมากขึ้นเกี่ยวกับโครงการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคม ทุกคนรู้ดีว่าปรากฏการณ์นี้แสดงถึงความกระตือรือร้นในการวิเคราะห์เชิงปรัชญาเกี่ยวกับแนวโน้มที่ลึกซึ้งของสังคม...

วัฒนธรรมกรีกโบราณ

วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในบริบทของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม

ชาวกรีกโบราณเรียกศิลปะว่า "ความสามารถในการสร้างสิ่งต่างๆ ตามกฎเกณฑ์บางประการ" พวกเขาพิจารณางานศิลปะ นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมและประติมากรรม หัตถกรรม เลขคณิต และทุกสิ่งทุกอย่างโดยทั่วไป...

ต้นกำเนิดของโรงละครกรีกโบราณ

โรงละครแห่งนี้อาจเป็นของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดากรีกโบราณที่ทิ้งไว้ให้กับยุโรปใหม่ ตั้งแต่แรกเกิด การสร้างอัจฉริยะชาวกรีกดั้งเดิมโดยสมบูรณ์นี้ถือว่าไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์...

วัฒนธรรมเบลารุสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรมแห่งมาตุภูมิ

ศิลปะรัสเซียโบราณ - จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี - ยังได้สัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงที่จับต้องได้เมื่อรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ Pagan Rus' รู้จักงานศิลปะประเภทนี้ทุกประเภท แต่ใช้การแสดงออกทางศิลปะพื้นบ้านแบบนอกรีตล้วนๆ ช่างแกะสลักไม้โบราณ...

ปัญหาคุณธรรมและปรัชญาในงานของ Mark Zakharov

ในศตวรรษที่ 19 ศิลปะการละครพัฒนาอย่างรวดเร็วเนื่องจากปัจจัยหลายประการ: การเปิดโรงละครใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครรุ่นใหม่ การเกิดขึ้นของวิชาชีพการแสดงละครเฉพาะทาง การพัฒนากระแสวรรณกรรม...

วัฒนธรรมอาหรับ-มุสลิมในยุคกลาง

สถาปัตยกรรมอาหรับยุคกลางซึมซับประเพณีของประเทศที่พวกเขายึดครอง - กรีซ โรม อิหร่าน สเปน ศิลปะในประเทศอิสลามก็มีการพัฒนาและมีปฏิสัมพันธ์กับศาสนาในรูปแบบที่ซับซ้อน มัสยิด...

สังคมยุคกลาง

โลกทัศน์ทางศาสนาและคริสตจักรมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาศิลปะยุคกลาง คริสตจักรมองว่างานของตนเป็นการเสริมสร้างความรู้สึกทางศาสนาของผู้ศรัทธา...

ศิลปะการแสดงละครแห่งศตวรรษที่ 20: การค้นหาหนทางในการเสวนา

เมื่อบรรทัดถูกกำหนดด้วยความรู้สึก - มันส่งทาสขึ้นไปบนเวที และที่นี่ศิลปะก็จบลง และดินและโชคชะตาก็หายใจ B. Pasternak แนวคิดของบทสนทนาการสนทนาเชื่อมโยงอยู่ในจิตใจของเรากับขอบเขตของภาษาด้วยคำพูดด้วยวาจากับการสื่อสาร...

ศิลปะการละคร (โรงละครกรีก - สถานที่สำหรับแสดงแว่นตา) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากภาพสะท้อนทางศิลปะของชีวิต ซึ่งดำเนินการผ่านการแสดงละครที่แสดงโดยนักแสดงต่อหน้าผู้ชม ศิลปะการละครเป็นเรื่องรอง พื้นฐานของศิลปะบนเวทีคือการละครซึ่งในศูนย์รวมการแสดงละครนั้นได้รับคุณภาพใหม่ - การแสดงบนเวทีและภาพลักษณ์การแสดงละคร การพัฒนาการละครมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการของละครและการละคร วิธีการแสดงออกในละคร บทพูดคนเดียว และบทสนทนา งานหลักของศิลปะการแสดงละครคือการแสดงซึ่งเป็นการแสดงที่จัดอย่างมีศิลปะ งดงาม และสนุกสนาน การแสดงเป็นผลจากความพยายามของทีมงานสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกันการแสดงก็โดดเด่นด้วยความสามัคคีที่เป็นรูปเป็นร่าง โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดงนั้นถูกสร้างขึ้นโดยความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงละครซึ่งอยู่ภายใต้งานศิลปะชิ้นเดียว - "งานพิเศษ" และเป้าหมายขั้นตอนเดียวที่จัดฉากแสดงในเวลาและสถานที่ "จุดสิ้นสุด - เพื่อยุติการกระทำ”

แก่นแท้ของละครมีการเปลี่ยนแปลงไปในอดีต เกิดขึ้นจากพิธีกรรมระบบอิทธิพลอันน่าทึ่งโดยรวมได้รับการเก็บรักษาไว้ในทุกขั้นตอนของการพัฒนาของโรงละครโดยใช้ข้อมูลทางจิตฟิสิกส์ของเขาเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลอื่น - ตัวละครคำพูดและความเป็นพลาสติกนั้น เงื่อนไขหลักในการให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการกระทำ โรงละครสมัยใหม่รู้จักรูปแบบต่างๆ ของการจัดการแสดงละคร ในโรงละครแห่งประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่สมจริง หลักการสะท้อนชีวิตในรูปแบบของชีวิตนั้นสันนิษฐานว่าเป็นหลักการของ "กำแพงที่สี่" ราวกับแยกผู้ชมออกจากเวทีและสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง ในโรงละครการแสดง "โรงละครมหากาพย์" หลักการเล่นอาจไม่ตรงกับความจริงของสถานการณ์ในชีวิต และสันนิษฐานว่าเป็นวิธีแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบที่มีการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปเป็นร่าง

โรงละครเป็นศิลปะส่วนรวม (ดู) ในกระบวนการวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ หลักการของวงดนตรีได้ก่อตั้งขึ้น ในโรงละครสมัยใหม่ บทบาทของผู้จัดงานละครเวทีและความพยายามสร้างสรรค์ของกลุ่มเป็นของผู้กำกับซึ่งรับผิดชอบการตีความละครเวทีตามพื้นฐานละคร ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการมองเห็นและการแสดงออกเช่นฉากจังหวะจังหวะองค์ประกอบผู้กำกับสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของการแสดง

โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะการละครเป็นเรื่องสังเคราะห์ (ดู) ธรรมชาติของการสังเคราะห์ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครเปลี่ยนไป บัลเล่ต์เกิดขึ้น และละครเพลงก็เป็นอิสระ โรงละครสมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะผสมผสานศิลปะหลากหลายรูปแบบเข้าด้วยกัน การจัดระเบียบการสังเคราะห์ที่น่าทึ่งนั้นขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมของผู้แต่งเพลง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้ออกแบบแสง และเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้ออกแบบฉาก สภาพแวดล้อมทางวัตถุที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบฉากสามารถมีฟังก์ชั่นต่าง ๆ ได้ แต่มักจะสอดคล้องกับบริบทโดยรวมซึ่งเป็นผู้ถือความจริงทางจิตวิทยาต่อนักแสดง มันจะจัดระเบียบความสนใจของผู้ชม

ศิลปะการละครได้รับการออกแบบมาเพื่อการรับรู้ส่วนรวม ผู้ชมซึ่งเป็นปฏิกิริยาของเขาเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำ โรงละครจะไม่มีอยู่จริงหากปราศจากปฏิกิริยาโต้ตอบจากผู้ชมในทันที การแสดงที่ได้รับการซ้อมแต่ไม่ได้แสดงให้ผู้ชมเห็นนั้นไม่ใช่งานศิลปะ ผู้ชมเป็นผู้ได้รับสิทธิ์ในการแยกความแตกต่างระหว่างความหมายของอุปกรณ์แสดงออกที่นักแสดงเลือกและการใช้งาน ผู้ชมละครสมัยใหม่จะได้สัมผัสกับอิทธิพลของรูปแบบอันน่าทึ่งมากมายที่ขยายความสัมพันธ์และเปลี่ยนความชอบของเขา โรงละครไม่สามารถเพิกเฉยต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในการพัฒนา เพิ่มบทบาทและความสำคัญของรูปแบบการแสดงละคร กระชับความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงบนเวทีและผู้ชม

ศิลปะการละครเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นช่องทางของความรู้และการศึกษาทางศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของโรงละครอยู่ที่ภาพสะท้อนของความขัดแย้งและตัวละครที่สำคัญซึ่งส่งผลต่อความสนใจและความต้องการของผู้ชมยุคใหม่ ความคิดริเริ่มของโรงละครในฐานะรูปแบบศิลปะอยู่ในความทันสมัยนี้ ซึ่งทำให้เป็นปัจจัยสำคัญในการศึกษา

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าศิลปะการแสดงละครปรากฏขึ้นเมื่อใด มันมีความเกี่ยวข้องและเป็นตัวบ่งชี้ถึงวัฒนธรรมชั้นสูงในเกือบตลอดเวลา มูลค่าคืออะไรทำไมจึงไม่สูญเสียความนิยมในปัจจุบัน?

โรงละครแห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านบรรยากาศเทพนิยายอันเป็นเอกลักษณ์ นี่เป็นศิลปะที่ซับซ้อนเพราะมันเป็นกลุ่ม การแสดงละครต้องมีปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันของรายละเอียดต่างๆ มากมาย ซึ่งรวมถึงฉาก การแสดง และตัวบทด้วย

ศิลปะการละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงแม้ในยุคปัจจุบันที่อุดมไปด้วยความบันเทิงที่หลากหลาย อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญจากนันทนาการทางวัฒนธรรมประเภทอื่น? ละครไม่ได้แยกนักแสดงออกจากผู้ชม นี่คือศิลปะที่มีชีวิตอย่างแน่นอน ผู้ชมและนักแสดงเป็นหนึ่งเดียวกันในระหว่างการผลิต นี่คือเสน่ห์พิเศษของโรงละคร

ผู้ชมดูด้วยตาของเขาเองว่านักแสดงคุ้นเคยกับบทบาทอย่างไร อาจกล่าวได้ว่าสาธารณชนมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์ นักแสดงก็เหมือนกับศิลปินตัวจริงที่สร้างภาพลักษณ์ที่จำเป็นและทั้งหมดนี้ต่อหน้าผู้ชมที่ชื่นชม

แตกต่างจากศิลปะรูปแบบอื่นๆ ส่วนใหญ่ โรงละครไม่ได้ทำให้ผู้สังเกตการณ์ภายนอกออกจากกลุ่มผู้ชม ในการผลิตใดๆ ไม่เพียงแต่การแสดงของนักแสดงเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงปฏิกิริยาของผู้ชมด้วย ศิลปะการแสดงละครทำให้ผู้ชมรู้สึกว่ามันเป็นส่วนที่แยกจากกันไม่ได้เช่นกัน เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงผลงานโดยปราศจากเสียงปรบมือชื่นชม หรือในทางกลับกัน ความเงียบเฉยเฉย

นักคิดสมัยโบราณบางคนคิดไปไกลกว่านั้นเกี่ยวกับการรวมกันของผู้ชมและนักแสดง ก่อนหน้านี้มีความคิดที่ว่าคนที่มาดูการแสดงเมื่อเห็นการแสดงออกที่เข้มข้นของอารมณ์อันทรงพลังทั้งหมดบนเวทีจะประสบกับอาการระบาย นั่นคือผู้ชมระบุตัวนักแสดงและรู้สึกถึงการปลดปล่อยความรู้สึกที่ถูกระงับทั้งหมดของเขา สมัยนั้นเชื่อกันว่าศิลปะการแสดงละครไม่เพียงแต่ให้ความสุขทางสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังเป็นยารักษาโรคสำหรับจิตวิญญาณอีกด้วย และถึงแม้ตอนนี้เราสามารถค้นพบความจริงได้ค่อนข้างมากในทฤษฎีนี้

ถ้าคุณพูดถึงโรงละคร เกือบทุกคนจะจินตนาการถึงการแสดงธรรมดาๆ อย่างไรก็ตาม มีงานศิลปะประเภทอื่นอีก ก่อนอื่นนี่คือโอเปร่า มันคืออะไร? โอเปร่าเป็นการแสดงที่มีเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ โดยนักแสดงจะแสดงอารมณ์ผ่านการร้องเพลงมากกว่าคำพูด นอกจากนี้ แนวเพลงนี้คงอยู่ไม่ได้หากไม่มีดนตรีที่ยอดเยี่ยม โอเปร่าไม่เหมือนกับการแสดงละครทั่วไป แต่มีเนื้อหาเชิงกวีมากกว่า มันไม่ส่งผลกระทบต่อระดับเหตุผลและตรรกะของจิตสำนึกของมนุษย์ แต่ส่งผลโดยตรงต่ออารมณ์และสัญชาตญาณ ศิลปะการแสดงประเภทนี้ไม่ควรรับรู้โดยการคิด แต่ด้วยความรู้สึก บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมทุกคนถึงไม่ชอบแนวเพลงอย่างโอเปร่า เพราะมีทั้งคู่ต่อสู้และแฟนเพลงที่ชื่นชม

มีศิลปะการแสดงประเภทอื่นอะไรบ้าง? แน่นอนว่าบัลเล่ต์ไม่สามารถละเลยได้ที่นี่ สิ่งนี้มีความพิเศษเป็นทวีคูณ ที่นี่ความรู้สึกทั้งหมดแสดงออกมาไม่เพียงแค่ผ่านดนตรีเท่านั้น แต่ยังผ่านการเต้นด้วย นี่คือความมหัศจรรย์และความน่าดึงดูดของบัลเล่ต์อันเป็นเอกลักษณ์ ผลงานที่ยอดเยี่ยมสามารถแสดงออกผ่านการเต้นได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้าร่วมบัลเล่ต์ ผู้ชมจะต้องมีสมาธิและมีส่วนร่วมอย่างมาก สาธารณชนจะต้องเปิดกว้างอย่างยิ่งเพื่อที่จะสามารถ “อ่าน” ข้อความที่มีอยู่ในทุกความเคลื่อนไหวได้

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะการละครจะได้รับความรักอันยิ่งใหญ่จากผู้คนแม้เมื่อเวลาผ่านไป นี่เป็นวันหยุดทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริงโดยแสดงออกอย่างสูงสุด ซึ่งไม่เพียงแต่เติมเต็มผู้ชมด้วยอารมณ์ใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังมีวัตถุประสงค์ด้านการศึกษา ความบันเทิง และแม้แต่การศึกษาอีกด้วย

ศิลปะการแสดงละครเป็นศิลปะที่ซับซ้อนที่สุด มีประสิทธิภาพมากที่สุด และเก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่ง องค์ประกอบของศิลปะการแสดงละคร ได้แก่ สถาปัตยกรรม จิตรกรรมและประติมากรรม (ทิวทัศน์) และดนตรี (ฟังดูไม่เพียงแต่ในละครเพลงเท่านั้น แต่ยังบ่อยครั้งในการแสดงละครด้วย) และการออกแบบท่าเต้น (อีกครั้ง ไม่เพียงแต่ในบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครด้วย) และ วรรณกรรม (ข้อความที่ใช้แสดงละคร) และศิลปะการแสดง ฯลฯ ในบรรดาทั้งหมดที่กล่าวมา ศิลปะการแสดงเป็นสิ่งสำคัญที่กำหนดโรงละคร ผู้กำกับโซเวียตชื่อดัง A. Tairov เขียนว่า “... ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร มีช่วงเวลายาวนานที่ไม่มีการแสดงละคร เมื่อไม่มีฉากใดๆ เลย แต่ไม่มีช่วงเวลาใดเลยที่โรงละครไม่มีนักแสดง ”

นักแสดงในโรงละครเป็นศิลปินหลักที่สร้างสิ่งที่เรียกว่าภาพบนเวที แม่นยำยิ่งขึ้นนักแสดงในโรงละครก็เป็นศิลปินผู้สร้างวัสดุของความคิดสร้างสรรค์และผลลัพธ์ - ภาพลักษณ์ไปพร้อม ๆ กัน ศิลปะของนักแสดงทำให้เราเห็นด้วยตาของเราเอง ไม่เพียงแต่ภาพในการแสดงออกขั้นสุดท้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการสร้างและการก่อตัวของภาพด้วย นักแสดงสร้างภาพจากตัวเขาเองและในขณะเดียวกันก็สร้างมันขึ้นมาต่อหน้าผู้ชมต่อหน้าต่อตาเขา นี่อาจเป็นลักษณะเฉพาะหลักของเวที ภาพละคร - และนี่คือที่มาของความสุขทางศิลปะที่พิเศษและไม่เหมือนใครที่มอบให้กับผู้ชม ผู้ชมในโรงละครมีส่วนร่วมโดยตรงในปาฏิหาริย์แห่งการสร้างสรรค์มากกว่าที่อื่นใดในงานศิลปะ

ศิลปะการละครแตกต่างจากศิลปะอื่นๆ คือศิลปะที่มีชีวิต มันจะเกิดขึ้นในเวลาที่พบกับผู้ชมเท่านั้น มันขึ้นอยู่กับการติดต่อทางอารมณ์และจิตวิญญาณที่ขาดไม่ได้ระหว่างเวทีกับผู้ชม ไม่มีการสัมผัสกัน ซึ่งหมายความว่าไม่มีการแสดงที่ดำเนินไปตามกฎความงามของมันเอง

เมื่ออ่านหนังสือโดยยืนอยู่หน้าภาพวาด ผู้อ่านและผู้ดูจะไม่เห็นผู้เขียนหรือจิตรกร และมีเพียงในโรงละครเท่านั้นที่บุคคลจะพบปะกับศิลปินผู้สร้างสรรค์และพบเขาในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ เขาเดาการเกิดขึ้นและการเคลื่อนไหวของหัวใจและใช้ชีวิตร่วมกับความผันผวนของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวที

นักอ่านเพียงลำพังและอ่านหนังสือล้ำค่าเพียงลำพังก็สามารถสัมผัสประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและมีความสุขได้ และโรงละครไม่ปล่อยให้ผู้ชมอยู่ตามลำพัง ในโรงละคร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ทางอารมณ์ระหว่างผู้ที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะบนเวทีในเย็นวันนั้นกับผู้ที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะนั้นขึ้นมาเพื่อ

ผู้ชมมาชมการแสดงละครไม่ใช่ในฐานะผู้สังเกตการณ์ภายนอก เขาอดไม่ได้ที่จะแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที การระเบิดของเสียงปรบมือที่เห็นด้วย เสียงหัวเราะร่าเริง ความตึงเครียด ความเงียบที่ไม่ขาดตอน การถอนหายใจด้วยความโล่งอก ความขุ่นเคืองอย่างเงียบ ๆ - การมีส่วนร่วมของผู้ชมในกระบวนการแสดงบนเวทีนั้นแสดงออกในความหลากหลาย บรรยากาศรื่นเริงเกิดขึ้นในโรงละคร เมื่อการสมรู้ร่วมคิดและความเห็นอกเห็นใจเข้าถึงความเข้มข้นสูงสุด...

นั่นคือสิ่งที่มันหมายถึง มายากลศิลปะการละคร ศิลปะที่ได้ยินเสียงการเต้นของหัวใจของมนุษย์ การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณและจิตใจ ซึ่งมีโลกทั้งใบของความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ ความหวัง ความฝัน ความปรารถนา ถูกจับอย่างละเอียดอ่อน

โรงละครเป็นศิลปะแบบทวีคูณ ผู้ชมรับรู้ถึงการผลิตละครและการแสดงบนเวทีไม่เพียงแต่เพียงอย่างเดียว แต่โดยรวมคือ "รู้สึกเหมือนข้อศอกของเพื่อนบ้าน" ซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจและความแพร่หลายทางศิลปะของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างมาก ในขณะเดียวกัน ความประทับใจนั้นไม่ได้มาจากนักแสดงเพียงคนเดียว แต่มาจากกลุ่มนักแสดง ทั้งบนเวทีและในหอประชุม ทั้งสองด้านของทางลาด พวกเขาใช้ชีวิต รู้สึก และกระทำ ไม่ใช่ตัวบุคคล แต่เป็นผู้คน ซึ่งเป็นสังคมของผู้คนที่เชื่อมต่อถึงกันในช่วงเวลาหนึ่งด้วยความสนใจ จุดประสงค์ และการกระทำร่วมกัน

โดยส่วนใหญ่แล้ว นี่คือสิ่งที่กำหนดบทบาททางสังคมและการศึกษาอันมหาศาลของโรงละคร ศิลปะที่ถูกสร้างสรรค์และรับรู้ร่วมกันกลายเป็นโรงเรียนในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ “โรงละคร” การ์เซีย ลอร์กา กวีชาวสเปนผู้โด่งดังเขียน “เป็นโรงเรียนแห่งน้ำตาและเสียงหัวเราะ เป็นเวทีอิสระที่ผู้คนสามารถประณามศีลธรรมที่ล้าสมัยหรือผิดๆ และอธิบายกฎนิรันดร์ของหัวใจมนุษย์และมนุษย์โดยใช้ตัวอย่างที่มีชีวิต ความรู้สึก."

บุคคลหนึ่งหันไปที่โรงละครเพื่อสะท้อนถึงมโนธรรมและจิตวิญญาณของเขา - เขาจำตัวเองเวลาและชีวิตของเขาในโรงละครได้ โรงละครเปิดโอกาสอันน่าทึ่งสำหรับการเรียนรู้ตนเองทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

และถึงแม้ว่าละครโดยธรรมชาติของสุนทรีย์แล้ว จะเป็นศิลปะแบบเดิมๆ เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ สิ่งที่ปรากฏบนเวทีต่อหน้าผู้ชมไม่ใช่ความเป็นจริงที่แท้จริง แต่เป็นเพียงภาพสะท้อนทางศิลปะเท่านั้น แต่ในการสะท้อนกลับมีมากมาย ความจริงมันถูกมองว่าเป็นชีวิตที่แท้จริงและแท้จริงที่สุด ผู้ชมรับรู้ถึงความเป็นจริงขั้นสูงสุดของการมีอยู่ของตัวละครบนเวที เกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่เขียนว่า: “อะไรจะเป็นธรรมชาติไปมากกว่าคนของเช็คสเปียร์!”

ในโรงละคร ในชุมชนที่มีชีวิตชีวาของผู้คนรวมตัวกันเพื่อแสดงบนเวที ทุกสิ่งเป็นไปได้: เสียงหัวเราะและน้ำตา ความโศกเศร้าและความสุข ความขุ่นเคืองที่ไม่ปิดบังและความยินดีอย่างล้นหลาม ความโศกเศร้าและความสุข การประชดและความหวาดระแวง การดูถูกและความเห็นอกเห็นใจ ความเงียบที่ได้รับการปกป้องและเสียงดัง การอนุมัติ - กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความร่ำรวยของการแสดงออกทางอารมณ์และความตกใจของจิตวิญญาณมนุษย์

นักแสดงในโรงละคร

ศิลปะการแสดงละครมีทั้งความจริงและธรรมดา จริง - แม้จะมีความธรรมดาก็ตาม แท้จริงแล้วเป็นศิลปะใดๆ ประเภทของศิลปะที่แตกต่างกันทั้งในระดับของความจริงและระดับของความธรรมดา แต่หากปราศจากการผสมผสานระหว่างความจริงและแบบแผนแล้ว ศิลปะก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้

มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับผลงานของนักแสดงละคร? การแสดงของนักแสดงในโรงละครไม่เพียงแต่ทำให้เขาใกล้ชิดกับความจริงของชีวิตมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังทำให้เขาห่างไกลจากความจริงอีกด้วย ตัวอย่างเช่น โรงละครชอบการแสดงออกถึงความรู้สึก "ดัง" และ "ช่างพูด" “โรงละครไม่ใช่ห้องนั่งเล่น” บี.เค. นักแสดงสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่เขียนไว้ โคเกอลิน. - ผู้ชมหนึ่งและห้าพันคนที่รวมตัวกันในหอประชุมไม่สามารถพูดถึงในฐานะสหายสองหรือสามคนที่คุณกำลังนั่งอยู่ข้างเตาผิง ถ้าคุณไม่ขึ้นเสียง ก็จะไม่มีใครได้ยินคำพูดนั้น หากไม่ออกเสียงให้ชัดเจนก็จะไม่เข้าใจ”

ในขณะเดียวกัน ในความเป็นจริง อารมณ์ของมนุษย์สามารถถูกซ่อนไว้อย่างลึกซึ้งได้ ความเศร้าโศกสามารถแสดงออกได้ด้วยการสั่นของริมฝีปาก การเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อใบหน้า ฯลฯ นักแสดงรู้เรื่องนี้ดี แต่ในชีวิตบนเวทีเขาต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่ความจริงทางจิตวิทยาและในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเงื่อนไขของ เวที ความสามารถในการรับรู้ของผู้ฟัง เพื่อให้คำพูดและความรู้สึกของตัวละครเข้าถึงพวกเขาได้อย่างแม่นยำ นักแสดงจะต้องพูดเกินจริงในระดับและรูปแบบการแสดงออกของพวกเขาบ้าง นี่เป็นข้อกำหนดเฉพาะของศิลปะการแสดงละคร

สำหรับนักแสดงละครเวที การสื่อสารกับผู้ชมจะสร้างแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ที่สำคัญ ในระหว่างการแสดง เส้นใยที่แข็งแกร่งที่มองไม่เห็นจะถูกยืดออกระหว่างพวกเขา ซึ่งคลื่นแห่งความเห็นอกเห็นใจและความเกลียดชัง ความเห็นอกเห็นใจ ความเข้าใจ และความสุขที่มองไม่เห็นจะถูกส่งผ่านอย่างน่าอัศจรรย์ สิ่งนี้จะควบคุมการแสดงของนักแสดงเป็นการภายในและช่วยให้เขาสร้างสรรค์ผลงานได้ เป็นที่ทราบกันดีว่างานศิลปะทุกชิ้นเกี่ยวข้องกับวัสดุบางอย่าง สำหรับจิตรกรคือสีและผ้าใบ สำหรับประติมากรคือดินเหนียว หินอ่อน และไม้ สำหรับนักแสดง เครื่องมือและวัสดุเพียงอย่างเดียวในการสร้างภาพลักษณ์เชิงศิลปะก็คือตัวเขาเอง - การเดิน ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง และสุดท้ายคือบุคลิกภาพของเขา เพื่อให้ทุกเย็นผู้ชมกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่และเชื่อในตัวเขานักแสดงจึงทำงานหนักมาก อ่านหนังสือประวัติศาสตร์ ทำความคุ้นเคยกับช่วงเวลาที่ฮีโร่ของเขาอาศัยอยู่ ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงจำเป็นต้องรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับบุคคลที่เขาแสดง บุคคลนี้เป็นใคร เขาต้องการอะไร และเขาทำอะไรเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย เขาเฝ้าดูผู้คนอย่างต่อเนื่อง สังเกตลักษณะภายนอก การเคลื่อนไหว และพฤติกรรมของพวกเขา ทั้งหมดนี้จะเป็นประโยชน์บนเวที ท้ายที่สุดเขาจะต้องแสดงในนามของตัวละครในละครหรือภาพยนตร์ใช้ชีวิตของพวกเขา เขาจะต้องพูดด้วยเสียงของฮีโร่ของเขาและเดินด้วยท่าทางของเขา ปัจจุบันนักแสดงรับบทร่วมสมัยของเรา ใช้ชีวิตทั้งสุขและทุกข์ กังวล และประสบความสำเร็จ พรุ่งนี้เขาจะเป็นอัศวินยุคกลางหรือราชาแห่งเทพนิยาย

ดังที่ผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม เค. เอส. สตานิสลาฟสกี้กล่าวไว้ นักแสดงจะต้อง “รู้สึกถึงชีพจรของชีวิต แสวงหาความจริงอยู่เสมอ และต่อสู้กับความไม่จริง” “นักแสดงคือบุคคลสาธารณะ” เขาเป็นผู้นำผู้ชม ให้ความรู้ ช่วยให้พวกเขาตระหนักถึงข้อบกพร่องของตนเอง และใช้เส้นทางที่ถูกต้อง เมื่อแสดงบนเวทีนักแสดงจะด้นสด รู้บทบาทด้วยใจเขาใช้ชีวิตทุกช่วงเวลาราวกับว่าเป็นครั้งแรกราวกับไม่สงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นในช่วงเวลาต่อไป จำเป็นต้องมีคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของความสามารถในการแสดง - ความเป็นธรรมชาติ หากไม่มีการแสดงของนักแสดง เราจะเห็นเพียงการเคลื่อนไหวบนเวทีและได้ยินข้อความที่จดจำเท่านั้น คุณสมบัตินี้เองที่ช่วยให้นักแสดงสามารถ "แตกต่าง" เล็กน้อยในบทบาทเดียวกันและในการแสดงแต่ละครั้งเพื่อสร้างชีวิตภายในของตัวละครขึ้นมาใหม่ราวกับเป็นครั้งแรก

ด้วยเหตุนี้เราถึงแม้จะรู้จักละครด้วยใจ ทุกครั้งต้องขอบคุณนักแสดงที่มีพรสวรรค์ ทำให้ได้สัมผัสประสบการณ์เหตุการณ์นั้นราวกับครั้งใหม่ การแสดงในโลกจินตนาการ นักแสดงเชื่อว่ามันเป็นความจริง ความเชื่อในสถานการณ์สมมติเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการแสดง มันคล้ายกับความศรัทธาอย่างจริงใจที่เด็กๆ แสดงออกมาในเกมของพวกเขา

“ลักษณะ” ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการแสดงคือผู้ชม ถ้าไม่มีมัน การเล่นบนเวทีก็เป็นเพียงการซ้อมเท่านั้น นักแสดงต้องการการติดต่อกับผู้ชมไม่น้อยไปกว่ากับคู่ของเขา ดังนั้นการแสดงทั้งสองรายการจึงไม่เหมือนกัน นักแสดงสร้างสรรค์ต่อหน้าผู้ชมทุกครั้งอีกครั้ง วิวเวอร์เปลี่ยนไป ซึ่งหมายความว่าประสิทธิภาพจะเปลี่ยนไปไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แม้ว่างานของนักแสดงจะเรียกว่าการแสดง แต่ก็เป็นงานหนักซึ่งแม้แต่ผู้มีพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ไม่ได้รับการยกเว้น และยิ่งงานนี้มากเท่าไรก็ยิ่งสังเกตเห็นได้น้อยลงบนเวทีและยิ่งเราได้รับความสุขจากการแสดงของศิลปินมากขึ้นจากการแสดงทั้งหมด

บทสรุป

โรงละครเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต นี่คือวิธีที่พวกเขาพูดถึงพระองค์จากศตวรรษสู่ศตวรรษ พวกเขาพูดกันทุกที่: ในรัสเซีย ฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ เยอรมนี สเปน...

โกกอลเรียกโรงละครว่าแผนกแห่งความดี

Herzen ยอมรับว่าเขาเป็นผู้มีอำนาจสูงสุดในการแก้ไขปัญหาสำคัญ

เบลินสกี้มองเห็นโลกทั้งใบ จักรวาลทั้งโลกที่มีความหลากหลายและงดงามในโรงละคร เขาเห็นในตัวเขาผู้ปกครองความรู้สึกเผด็จการที่สามารถเขย่าสายวิญญาณทั้งหมดปลุกการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งในจิตใจและหัวใจทำให้จิตวิญญาณสดชื่นด้วยความประทับใจอันทรงพลัง เขาเห็นเสน่ห์ที่น่าอัศจรรย์และอยู่ยงคงกระพันในโรงละครในโรงละคร

ตามที่วอลแตร์กล่าวไว้ ไม่มีอะไรกระชับสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพได้ใกล้ชิดไปกว่าโรงละคร

ฟรีดริช ชิลเลอร์ นักเขียนบทละครชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แย้งว่า "โรงละครมีเส้นทางที่เข้าถึงจิตใจและหัวใจมากที่สุด" ของบุคคล

เซอร์บันเตส ผู้สร้างดอน กิโฆเต้ผู้เป็นอมตะ เรียกโรงละครแห่งนี้ว่า "กระจกเงาแห่งชีวิตมนุษย์ เป็นตัวอย่างแห่งศีลธรรม เป็นแบบอย่างแห่งความจริง"

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Abalkin N. เรื่องราวเกี่ยวกับโรงละคร - M. , 1981

2. Bakhtin M. M. คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ – ม., 1975

3. Kagarlitsky Yu. โรงละครมานานหลายศตวรรษ - M. , 1987

4. Lessky K. L. 100 โรงละครที่ยิ่งใหญ่ของโลก - M. , Veche, 2001

6. Nemirovich-Danchenko Vl. I. กำเนิดโรงละคร - ม. 2532

7. Sorochkin B.Yu. ละครระหว่างอดีตและอนาคต - ม. 2532

8. Stanislavsky K.S. ชีวิตของฉันในงานศิลปะ - ของสะสม ปฏิบัติการ ใน 8 เล่ม ม. 2497 เล่ม 1 393-394.

9. Tairov A. Ya หมายเหตุของผู้อำนวยการ บทความ. บทสนทนา สุนทรพจน์ จดหมาย ม., 1970, น. 79.

10. ABC of theatre: เรื่องสั้นเกี่ยวกับโรงละคร 50 เรื่อง ล.: เดช. สว่าง., 1986.

11. พจนานุกรมสารานุกรมของผู้ชมรุ่นเยาว์ อ.: การสอน, 2532.

เป็นการยากที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าความสามารถบนเวทีของโรงละครในยุคหนึ่งมีอิทธิพลต่องานของนักเขียนบทละครมากน้อยเพียงใด ที่นี่มีความจำเป็นต้องแบ่งพวกเขาออกเป็นผู้ที่เขียนบทละครโดยไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงละคร (ประวัติศาสตร์รู้ชื่อเช่นนี้มากมาย) และผู้ที่ทำงานในโรงละครและรู้ว่า "จากภายใน" (เชคสเปียร์, โมลิแยร์, เบรชท์ ฯลฯ ) ขอบเขตนี้แยกแยะได้ยากแต่มีความสำคัญมาก สำหรับบางคน ความสำคัญที่โดดเด่นคือการเล่นเป็นผลงานวรรณกรรม สำหรับคนอื่นๆ - เป็นโอกาสหรือการบันทึกที่แท้จริง เกม- ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งในเรื่องนี้คือทัศนคติของนักเขียนบทละครที่มีต่อโรงละคร: เขามองว่ามันเป็นสถาบันอะไร?

ในประวัติศาสตร์มีมุมมองหลายประการเกี่ยวกับแก่นแท้และจุดประสงค์ของศิลปะการแสดงละคร โรงละครถูกใช้เป็นแบบจำลองเพิ่มเติมของละครลึกลับทางศาสนา เป็นเครื่องมือในการเผยแพร่แนวคิดทางการเมืองหรือการโฆษณาชวนเชื่อ เพื่อเป็นความบันเทิง และเป็นรูปแบบศิลปะ เราสามารถพูดได้ว่าโรงละครมีสามระดับพร้อมกัน:

* เป็นความบันเทิงยอดนิยมที่จัดอย่างอิสระ

* เป็นกิจกรรมทางสังคมที่โดดเด่น

* เป็นรูปแบบศิลปะ

ในระดับ ความบันเทิงยอดนิยมประกอบด้วยนักแสดงหรือคณะละครเล็กๆ ซึ่งมักจะทำงานนอกหลักเกณฑ์การแสดงละครที่จัดตั้งขึ้น โดยแสดงอะไรก็ได้ตั้งแต่ละครสัตว์ไปจนถึงการแสดงตลกสำหรับผู้ชมจำนวนมาก แบบฟอร์มนี้มีมาก่อนบทละครที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จัก เหมือนละคร กิจกรรมทางสังคมกระแสหลัก- ตามกฎแล้วนี่คือละครวรรณกรรมที่แสดงในโรงละครสาธารณะ: โศกนาฏกรรมกรีก, ละครลึกลับยุคกลางและละครศีลธรรม, แซม ฯลฯ เหมือนละคร รูปแบบศิลปะชั้นยอดง่ายและชัดเจนที่สุด มันมีไว้สำหรับผู้ชมกลุ่มจำกัดที่มีรสนิยมเฉพาะทาง แบบฟอร์มนี้มีตั้งแต่ประเภทของหน้ากากในราชสำนักในยุคเรอเนซองส์ไปจนถึงโรงละครแนวหน้าสมัยใหม่

นอกเหนือจากสาระสำคัญและวัตถุประสงค์ของการแสดงละครแล้ว ยังจำเป็นต้องทราบลักษณะเฉพาะของมันเอง หน้าที่ของการแสดงละคร ประเภทของโรงละครที่มีการแสดงเกิดขึ้น และองค์ประกอบเฉพาะอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการเล่น ในเวลาที่สร้างมันขึ้นมา

ความเฉพาะเจาะจงคือการแสดงละคร

ประการแรกการค้นหาและเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของการแสดงละครนั้นจำเป็นสำหรับเราเพื่อที่จะแยกมันออกจากศิลปะประเภทอื่นๆ (การออกแบบท่าเต้น การวาดภาพ สถาปัตยกรรม ฯลฯ) คำถามนี้เป็นอีกคำถามหนึ่งเกี่ยวกับ แก่นแท้ของโรงละคร พื้นฐานของการแสดงละครคือการแสดงด้วยภาพและข้อความผสานเข้าด้วยกันเป็นส่วนที่ละลายไม่ได้ ในขณะที่ยังคงความเป็นอิสระเพียงพอและสามารถครอบงำกันและกันได้ในระดับที่แตกต่างกัน ตามอัตราส่วนนี้ โรงละครเป็นแบบฉบับ (ละครเพลง ละคร ฯลฯ) อีกแง่มุมหนึ่งของประเด็นนี้คือความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงของนักแสดงในแง่ของการกระทำทางกายภาพของร่างกาย (ท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ) และเสียง

ศิลปะการละครเป็นการผสมผสานศิลปะหลายแขนงเข้าไว้ด้วยกัน แต่ศิลปะเหล่านั้นไม่ได้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเวทีเท่ากับละคร ละครที่มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอบนเวทีและการผลิตซ้ำที่มีประสิทธิภาพ ก่อให้เกิดหมวดหมู่โดยธรรมชาติ เท่านั้นละครและทำให้เป็นโรงละครได้ การกระทำ- การแสดงคือแก่นแท้ของละคร โดยผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงละครไว้ในผลงานศิลปะชิ้นเดียวและงานสำเร็จรูป ในเวลาเดียวกัน ระบบการแสดงละครทั้งหมดมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันในภาพรวม โดยไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งด้านทรัพยากร (ทิวทัศน์ แสง ดนตรี ฯลฯ) การกระทำเบื้องต้น (ขั้นพื้นฐาน) อาจขึ้นอยู่กับสถานที่เฉพาะ เป้าหมายการแสดง และเป็นผลงานของนักแสดงคนเดียว อย่างไรก็ตาม กิจกรรมส่วนใหญ่จำเป็นต้องอาศัยความพยายามร่วมกัน (ร่วมมือ) ของผู้ที่สร้างสรรค์และได้รับการฝึกอบรมทางเทคนิคจำนวนมาก เพื่อสร้างการแสดงที่กลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์แบบ

องค์ประกอบของการแสดงละคร

การดำเนินการมีเพียงสององค์ประกอบที่สำคัญและจำเป็นเท่านั้น: ผู้ดำเนินการและ ผู้ชม- การแสดงอาจเป็นการแสดงโขนหรือวาจา (การใช้ภาษา) การแสดงอาจไม่จำเป็นต้องมีนักแสดงเสมอไป เช่น ละครหุ่นหรือการแสดงกลไก (โรงละครที่ใช้แสงหรือแสง) การแสดงอาจเต็มไปด้วยเครื่องแต่งกาย การออกแบบฉาก แสง ดนตรี และเอฟเฟกต์พิเศษ เช่น อุปกรณ์ทางเทคนิคที่ใช้ช่วยสร้างภาพลวงตาที่มีลักษณะแตกต่างออกไป เช่น สถานที่ เวลา ฯลฯ และสุดท้ายคือการผลิตละครไม่ว่าจะในรูปแบบใดก็ตามในทางเทคนิค เสมอนำเสนอต่อผู้ชมสด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบของการแสดงละครจึงมักเป็นสิ่งที่มองเห็นได้เสมอ เช่น นำเสนอโดยตรง (แม้ว่าภาพยนตร์ วิดีโอเทป หรือเสียงที่บันทึกไว้อาจรวมอยู่ในการแสดงก็ตาม) พวกเขาอยู่ภายใต้ชุดกฎเฉพาะ (ฝังอยู่ในสคริปต์) ที่กำหนดภาษาและการกระทำของนักแสดง

คำว่า "โรงละคร" มักใช้กับละครและละครเพลงเท่านั้น และไม่รวมถึงโอเปร่า การเต้นรำ ละครสัตว์และงานคาร์นิวัล ละครใบ้ การแสดงละคร การแสดงหุ่นกระบอก การประกวด และรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดนี้ล้วนมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันของละครอยู่ในตัว

ประเภทของละครตะวันตก

นอกเหนือจากเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ โทรวิทยา และเทคโนโลยี (ซึ่งเราได้เขียนไปแล้ว) โรงละครตะวันตกยังสามารถจำแนกได้ในแง่ของเศรษฐศาสตร์และแนวทางการผลิตเป็น:

· เชิงพาณิชย์ (ส่วนตัว);

· ไม่แสวงหากำไร (รัฐ);

· ละครทดลองหรือศิลปะ

· ชุมชน (องค์กร);

· ละครวิชาการ

ละครก็อาจพิจารณาได้ในแง่เช่น " สถานที่"ซึ่งได้นำไปปฏิบัติแล้ว เวทีและผู้ชมต่างก็มีรูปแบบที่โดดเด่นเป็นของตัวเองในทุกยุคสมัยและทุกวัฒนธรรม ปัจจุบัน โรงละครมีแนวโน้มที่จะมีความยืดหยุ่นและผสมผสานในการออกแบบ โดยผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ไว้หลายสไตล์

การแสดงละครโดยพื้นฐานแล้วไม่จำเป็นต้องมีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ออกแบบมาสำหรับโรงละคร หรือแม้แต่ความจำเป็นในการสร้างอาคารด้วยซ้ำ ทิศทางนี้โดดเด่นด้วยการทดลองของผู้กำกับชาวอังกฤษ Peter Brook เพื่อสร้างโรงละครใน "ที่ว่าง" โรงละครรูปแบบแรกสุดมีอยู่ตามถนน พื้นที่เปิดโล่ง จัตุรัสตลาด โบสถ์ หรืออาคารที่ไม่ได้มีไว้สำหรับใช้ในโรงละคร โรงละครทดลองร่วมสมัยหลายแห่งปฏิเสธข้อจำกัดอย่างเป็นทางการของโรงละครที่สามารถเข้าถึงได้ และมองหาสถานที่ที่ไม่ธรรมดา (ถนน สนามหญ้า โรงนา หลังคา ฯลฯ) สำหรับการผลิตของพวกเขา ในโรงละครที่ "ค้นพบ" ทั้งหมดเหล่านี้ ความหมายของเวทีและผู้ชมถูกสร้างขึ้นโดยการกระทำของนักแสดงและลักษณะทางธรรมชาติของพื้นที่ เวทีสมัยใหม่เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและทางเทคนิคที่ซับซ้อน ประเภทนี้เกิดขึ้นจากวิวัฒนาการอันยาวนานของโรงละคร ตั้งแต่วงออเคสตรากรีกโบราณ เวทียุคกลาง (พร้อมกันและ Pegent) เวทีบ็อกซ์อิตาลีของยุคเรอเนซองส์ไปจนถึงเวทีสมัยใหม่ มีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าโดยพื้นฐานแล้วเป็นอาคารซึ่งเป็นโครงสร้างที่มีไว้สำหรับการแสดงละครเท่านั้น เวทีส่วนใหญ่เป็นพอร์ทัล ซึ่งมีอุปกรณ์บนเวทีหลากหลาย และบางครั้งก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ซึ่งสามารถกลายมาเป็นเวทีละครปกติได้ อย่างไรก็ตาม ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร โรงละครส่วนใหญ่ใช้เวทีหนึ่งในสามประเภท ได้แก่ กล่อง แท่น และเวที

ฉากทุกประเภทเหล่านี้ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์เป็นตัวกำหนดการปรากฏตัวของละครประเภทใดประเภทหนึ่ง นอกจากนี้ พวกเขายังสร้างเทคนิคบางอย่างสำหรับการแก้ปัญหาฉากของวัสดุ โดยเรียกร้องเทคนิคบางอย่างในการกำกับ "ฉากฉาก" ของพวกเขาเอง ฯลฯ ฉากแต่ละประเภทสันนิษฐานว่ามีวิธีการแสดงออกดั้งเดิมของตัวเอง และบทละครเดียวกันจะถูก "แก้ไข" ด้วยฉากเหล่านั้นแตกต่างกัน ดังนั้น แม้ว่าเนื้อหานี้จะไม่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีละคร แต่เนื่องจากเนื้อหาดังกล่าวกล่าวถึงกฎแห่งการละครและประเด็นต่างๆ ของการแสดงละครเวที เราจึงไม่สามารถเพิกเฉยได้

เปิดกล่องเวทีเวทีเวที เวทีอารีน่า เวทีอารีน่าแบบเปิด

เวทีแพลตฟอร์ม- ยกพื้นสูงหันหน้าเข้าหาผู้ชม มักจะวางไว้ที่ปลายด้านหนึ่งของพื้นที่สี่เหลี่ยม เวทีนี้เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นวงกลมที่ล้อมรอบสามด้านโดยผู้ชม แบบฟอร์มนี้ใช้ในโรงละครกรีกโบราณ โรงละครสเปนคลาสสิก โรงละครเรอเนซองส์ของอังกฤษ โรงละครคลาสสิกของญี่ปุ่นและจีน และโรงละครตะวันตกหลายแห่งในศตวรรษที่ 20 แท่นสามารถรองรับผนังได้ (สคีน) เมื่อดันเข้าไปในพื้นหลัง จะสามารถพรรณนาภูมิทัศน์และซ่อนนักแสดงที่ออกจากเวทีได้ บนเวทีประเภทนี้ไม่มีสิ่งกีดขวางระหว่างนักแสดงและผู้ชม เวทีนี้สร้างความรู้สึกใกล้ชิดอย่างยิ่งราวกับว่าการแสดงเกิดขึ้นท่ามกลางผู้ชม

เวทีเป็นกล่องนับตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ โรงละครตะวันตกถูกครอบงำโดยเวทีรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่า proscenium Proscenium เป็นกำแพงที่แยกเวทีออกจากผู้ชม ส่วนโค้ง (ส่วนโค้ง) ซึ่งอาจเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสก็ได้ เป็นรูบนกำแพงที่ผู้ชมเฝ้าดูการแสดง ตำแหน่งนี้สามารถแขวนผ้าม่านขึ้นหรือเปิดด้านข้างได้ เวทีพัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการที่จะอำพรางภูมิทัศน์ ซ่อนเครื่องจักรบนเวที และสร้างพื้นที่หลังเวทีให้นักแสดงเข้าและออกได้ เป็นผลให้มันช่วยเสริมภาพลวงตาโดยกำจัดทุกสิ่งที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของฉาก นอกจากนี้ยังกระตุ้นให้ผู้ชมจินตนาการว่าพวกเขาไม่สามารถมองเห็นและสานต่อมุมมองของสิ่งที่พวกเขากำลังสังเกตอยู่บนเวที เนื่องจากส่วนหน้าของฉากเป็นอุปสรรคทางสถาปัตยกรรม จึงสร้างความรู้สึกถึงระยะห่างหรือการแยกตัวระหว่างเวทีและผู้ฟัง ซุ้มโค้งด้านหน้ายังสร้างเวทีและมักเรียกว่ากระจกเวทีหรือเวทีที่มีโครงสร้างรูปภาพ

เวทีก็คือเวทีเวทีรูปอารีน่าหรือโรงละครทรงกลมเป็นสถานที่ที่รายล้อมไปด้วยผู้ชมโดยสิ้นเชิง แบบฟอร์มนี้ใช้หลายครั้งตลอดศตวรรษที่ 20 แต่รูปแบบทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบที่ไม่ดราม่า เช่น ละครสัตว์ ซึ่งโดยทั่วไปจำกัดความนิยม ความจำเป็นในการเตรียมเงื่อนไขและโอกาสที่เท่าเทียมกันในการชมการแสดงสำหรับผู้ชมทุกคนทำให้เกิดปัญหาบางประการในประเภทของการออกแบบฉากที่ใช้และการเคลื่อนไหวของนักแสดง เพราะในบางช่วงเวลา ผู้ชมจะมองเห็นนักแสดงจากด้านหลังอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เวทีอารีน่าเป็นที่ซึ่งภาพลวงตารักษาได้ยากที่สุด เนื่องจากในละครส่วนใหญ่ ทางเข้าและทางออกไม่ควรปรากฏให้ผู้ชมเห็น ทำให้เกิดองค์ประกอบของความประหลาดใจ ซึ่งไม่สามารถทำได้ในฉากประเภทนี้เพราะว่า นักแสดงอยู่ในสายตาของผู้ชมเสมอ อย่างไรก็ตาม เมื่อใช้อย่างเหมาะสม เวทีแห่งนี้จะสามารถสร้างความรู้สึกใกล้ชิดที่ไม่อาจเป็นไปได้ในเวทีประเภทอื่น และเหมาะกับรูปแบบที่ไม่ดราม่าหลายรูปแบบ นอกจากนี้ เนื่องจากข้อกำหนดของเวทีที่แตกต่างกันของเวทีอารีน่า พื้นที่หลังเวทีขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับส่วนหน้าของเวทีจึงสามารถกำจัดออกไปได้ จึงช่วยให้ใช้พื้นที่เวทีได้อย่างประหยัดมากขึ้น การปรับเปลี่ยนสเตจประเภทนี้ไปสู่สเตจแพลตฟอร์มคือ เวทีเปิดอารีน่า.

การจัดการแสดงบนเวทีรูปแบบเดิมอย่างหนึ่งคือ “ โรงละครสิ่งแวดล้อม"มีแบบอย่างในโรงละครยุคกลาง (Adam de la Hall) ในยุคเรอเนซองส์ (อภิบาล) และที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 20 โรงละครแนวหน้า (ตัวอย่างเช่นใน "โรงละครแย่" ของ E. Grotovsky) โรงละครประเภทนี้จะขจัดเวทีที่แยกจากกันหรือเวทีกลางเพื่อให้เป็นพื้นที่โดยรอบหรือแบ่งปันพื้นที่กับผู้ชม สถานที่ของเวทีและสถานที่ของผู้ชมแยกไม่ออก

ผู้ชม.ผู้ชมจะอยู่ในตำแหน่งตามประเภทของโรงละครที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น เขาสามารถ:

· ชัดเจน แยก(เก้าอี้);

· ไม่แบ่งแยก(ม้านั่ง);

· มีโครงสร้าง(พาร์แตร์, อัฒจันทร์);

· มีลำดับชั้น(กล่อง ชั้นลอย แกลเลอรี);

· ทั้ง มีอิสระในการวางตำแหน่งตัวเอง(ยืน นั่ง) ตามดุลยพินิจและทางเลือกของคุณเอง

แผนผังของผู้ชมในศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่มาจากห้องโถงรูปพัดหลายเวอร์ชันซึ่งมีความเป็นประชาธิปไตยมากกว่าในองค์กร แต่ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งนี้มีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อการแสดงละคร เว้นแต่เมื่อผู้เขียนเขียนบทละคร ตัดสินใจที่จะวางผู้ชมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเวที (ดูการแสดงละครของโรงละครแห่งความไร้สาระ)

ฉาก.การออกแบบการแสดงทางศิลปะเป็นโครงการหนึ่งของชุดวิธีการแสดงละครบางอย่าง โปรเจ็กต์นี้เป็นการจัดสภาพแวดล้อมด้วยภาพในการแสดงละคร มีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำเวลาและสถานที่และสร้างอารมณ์หรือบรรยากาศที่เหมาะสม โซลูชันฉากทั่วไปสามารถแบ่งออกเป็นประเภทหลักๆ ได้ดังต่อไปนี้: เหมือนจริงนามธรรมและการใช้งาน