วิเคราะห์ผลงานประติมากรรมโดยปรมาจารย์ชื่อดัง การวิเคราะห์รูปปั้นเดวิดของไมเคิลแองเจโล

ความเฉพาะเจาะจงของประติมากรรมคือความเป็นจริงและความเป็นวัตถุขั้นสูงสุด ปริมาณสามมิติ และการมุ่งเน้นไปที่อิทธิพลและประสบการณ์ของการสัมผัส (สัมผัส) (ความตึงเครียดของกลไกของร่างกาย) ธีมหลักของประติมากรรมคือร่างมนุษย์ และภาษาของรูปปั้นคือภาษาของร่างกายมนุษย์และการแสดงออกทางสีหน้า

เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่มีมานุษยวิทยามากที่สุด แต่ช่างแกะสลักไม่ได้ทำซ้ำร่างมนุษย์ในรูปแบบที่แท้จริงโดยสุ่มสี่สุ่มห้า แต่สร้างความเป็นจริงในอุดมคติบางอย่าง รูปร่างที่สมบูรณ์แบบซึ่งความคิดถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบของก้อนพลังงานพลาสติก การมุ่งเน้นเฉพาะไปที่บุคคลนั้นจำกัดอย่างมากในด้านหนึ่งจำนวนพารามิเตอร์การวิเคราะห์ และอีกด้านหนึ่ง ต้องใช้การตีความแต่ละรายการอย่างลึกซึ้งอย่างยิ่ง

หลังจากตัดสินใจเลือกประเภทของประติมากรรมแล้ว ( ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่หรือ พลาสติกขนาดเล็กรูปยืนอิสระ กลุ่มรูปปั้น หรือภาพนูน) จำเป็นต้องบันทึกมิติและความสัมพันธ์กับพื้นที่โดยรอบ สถาปัตยกรรม และขนาดของมนุษย์อย่างชัดเจน เพื่อระบุมุมมองที่ผู้เขียนวางแผนไว้

การเลือกใช้วัสดุ (หิน ทองแดง ไม้ เซรามิค และอื่นๆ) วัสดุที่ทันสมัย) ในงานประติมากรรมมีความสำคัญมากและแสดงให้เราเห็นตำแหน่งทางอุดมการณ์หลักประการหนึ่งของผู้เขียน วิธีการประมวลผล (พลาสติกหรือประติมากรรม) ความเป็นไปได้ของคำอุปมาอุปมัยแบบตัดและสีการจัดโครงสร้างภายใน (กรอบ) ความสัมพันธ์ของมวลกับโครงสร้างและระหว่างกันความสัมพันธ์ระหว่างพลวัตและสถิตยศาสตร์ช่วงเวลาเปลือกโลก และช่วงเวลาของความตึงเครียดและการผ่อนคลายของมอเตอร์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับมัน

ปัญหาของฐาน (หรือขาด) ในงานประติมากรรมนั้นคล้ายคลึงกับปัญหาของกรอบในการวาดภาพ - มันคือการเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งศิลปะกับโลกแห่งความเป็นจริง

โครงเรื่องในงานประติมากรรมเป็นเรื่องรอง เนื่องจากเหนือโครงเรื่องเฉพาะใด ๆ มีโครงเรื่องหลักและเรื่องทั่วไปสำหรับประติมากรรมทั้งหมด - การสร้างรูปแบบสามมิติ การสร้างร่างกายมนุษย์ ในระดับหนึ่ง ประติมากรคนใดก็เปรียบได้กับพระเจ้าผู้สร้าง ( ประเพณียุโรป) หรือจักรวาลแห่งการสร้างสรรค์ ( ประเพณีตะวันออก) และผู้ดู – ไปยังวัตถุที่สร้างขึ้น

ขอบเขตของประสบการณ์ถูกจำกัดโดยฝ่ายค้าน "การเคลื่อนไหวแบบคงที่" แต่ความเข้มข้นของประสบการณ์นั้นสูงกว่างานศิลปะรูปแบบอื่นๆ มากและต้องใช้ความตั้งใจอย่างมากจากผู้ชม ต้องคำนึงถึงคุณลักษณะนี้เมื่อรับรู้และวิเคราะห์ประติมากรรม

แผนการวิเคราะห์ประติมากรรม

ปริมาณ, ปริมาณเคาน์เตอร์, chiaroscuro, ภาพเงาเชิงพื้นที่เป็นวิธีการ การแสดงออกทางศิลปะประติมากรรม

ประติมากรรมนูนและทรงกลม ประเภทของการบรรเทา: ปั้นนูน, นูนสูง, บรรเทาทุกข์ (koylanoglyph)

ความสัมพันธ์ระหว่างปริมาตรปริมาตรและมวลพลาสติกในประติมากรรม: หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรถ่วง (วิธีการประมวลผลปริมาตรตามหลักการของ koilanoglyph - อียิปต์โบราณ, อ. อาร์ชิเพนโก);

การสร้างแบบจำลองขาวดำ รูปแบบ และวิธีการประมวลผลปริมาตรโดยใช้หลักการนูนต่ำนูนต่ำหรือนูนสูง (กรีซ โรม ยุคเรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิค)

การสร้างเชิงเส้นและแบบแผนของการสร้างแบบจำลองพลาสติกของแบบฟอร์ม - (วิธีการเขียนแบบและการสร้างแบบจำลองปริมาตรที่มีเส้นขอบแบบฝัง - ตะวันออกโบราณ, ศิลปะโรมาเนสก์, โกธิค, เจ. มันซู);

การสร้างรูปแบบปิดการพึ่งพาตนเองและการแยกโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบ

การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่แบบเปิดโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์เชิงอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม การรับรู้ประติมากรรมเป็นองค์ประกอบ สิ่งแวดล้อม(ประติมากรรมโบราณวัตถุโบราณ G. Moore);

ความสมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ประติมากรรมเป็นภาพนิ่ง ( ประติมากรรมอียิปต์, กรีกโบราณ);

ความไม่สมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ว่างานประติมากรรมเป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ (ประติมากรรมบาโรก, เอ็น. เบอร์นีนี, ประติมากรรมอิมเพรสชั่นนิสต์, โอ. โรดิน)

ม
เราไปสู่การวิเคราะห์ผลงานประติมากรรม น่าเสียดายที่เราถูกบังคับให้ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ด้านประติมากรรมจากภาพถ่าย เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดเตรียมภาพประกอบในจำนวนที่เพียงพอ ดังนั้นผู้อ่านจะต้องมองหาวรรณกรรมที่มีการทำซ้ำอนุสรณ์สถานที่วิเคราะห์จากมุมที่ต่างกัน ต้องจำไว้ว่าประติมากรรมเป็นงานศิลปะสามมิติเชิงปริมาตร และเมื่อดูการจำลอง ให้พยายามจินตนาการถึงผลงานในขนาดเท่าจริง .

เอเกซันเดอร์ (หรืออเล็กซานเดอร์)

รูปปั้นอะโฟรไดท์จากเกาะเมลอส (วีนัส เดอ มิโล)

แนวคิดอุดมคติของชายชาวยุโรป ความงามของผู้หญิงส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับรูปปั้นอะโฟรไดท์ที่พบใน ต้น XIXศตวรรษบนเกาะ Melos (Milos) ของกรีก มักเรียกขานเรียกขานว่า Venus de Milo เราไม่รู้ว่าใครเป็นผู้เขียน: พบจารึกข้างรูปปั้นซึ่งมีจดหมายหลายฉบับถูกเก็บรักษาไว้ (ส่วนที่เหลือถูกทำลายตามเวลา) ซึ่งบ่งบอกว่าชื่อของเขาคืออเล็กซานเดอร์หรือเอจซันเดอร์ นอกจากนี้ยังเป็นการยากที่จะระบุเวลาที่แน่นอนในการสร้าง นักวิจัยส่วนใหญ่มักระบุวันที่รูปปั้นนี้ในช่วงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

รูปปั้นอะโฟรไดท์ เดอ มิโล เป็นรูปผู้หญิงเปลือยครึ่งตัว มือของเธอหายไปในสมัยโบราณ บ่อยครั้งที่รูปปั้นนี้ถูกถ่ายภาพจากด้านหน้า ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะได้ภาพที่สมบูรณ์ เนื่องจากต้องเดินเป็นวงกลม ( ท็อปซี รูปปั้นไม่เพียงโค้งเท่านั้น แต่ยังเอียงไปข้างหน้าอย่างแรงโดยที่ขาซ้ายเหยียดออกและงอเข่า) เมื่อมองจากด้านหน้า พลวัตของรูปปั้นจะหายไปเกือบทั้งหมด - การหมุนและการเอียงของขดลวด

สันนิษฐานว่า Aphrodite ถือแอปเปิ้ล (ซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ของเกาะ Melos) ไว้ในมือข้างหนึ่ง และอีกมือถือเสื้อคลุมพลิ้วไหว รูปปั้นประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนล่างประดับด้วยหินอ่อนสีเหลือง ส่วนบนทำด้วยสีขาวในโทนสีเย็น

สมัยที่สร้างรูปปั้นนั้นเป็นยุคที่เรียกว่ายุคขนมผสมน้ำยาเมื่อใด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชาวกรีกโบราณสะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตและความหลากหลาย สภาพจิตใจความคิดที่เกินจริงเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของราชวงศ์ (ที่เรียกว่า "รูปปั้นของ Diadochos") โศกนาฏกรรมแห่งความทุกข์ทรมานทางร่างกายและศีลธรรม (ที่มีชื่อเสียง กลุ่มประติมากรรม“Laocoon”) ความอัปลักษณ์ของมนุษย์ (หุ่นของหญิงชราและตัวตลกหน้าตาบูดบึ้ง) ความแข็งแกร่งทางกายภาพ (“ Belvedere Torso”) และอีกมากมาย เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้คือรูปปั้นของอโฟรไดท์จากเกาะ Melos ดูเหมือนเป็นศูนย์รวมของอุดมคติ หลายศตวรรษก่อนหน้านี้ใน ยุคคลาสสิก วัฒนธรรมกรีก(V - IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) งานศิลปะจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงถึงแนวคิดของ คนในอุดมคติ- อย่างไรก็ตามเกือบทั้งหมดไม่รอด ส่วนใหญ่เรามักจะมีแนวคิดโดยประมาณจากสำเนาโรมันตอนปลาย นั่นคือเหตุผลที่รูปปั้นของ Aphrodite de Milo ได้รับความนิยมอย่างมาก - ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของดั้งเดิม

ภาพของอโฟรไดท์ที่รวมอยู่ในรูปปั้นนี้มีลักษณะการเคลื่อนไหวและการพัฒนาภายใน) หัวข้อหลักรูปปั้น - ประเสริฐ ความงามที่ชัดเจน- จะค่อยๆ เผยตัวเองออกมา หากดูที่รูปปั้นทางขวามือ (เช่น ด้านซ้ายรูปปั้นนั้นเอง) จากนั้นการเคลื่อนไหวจะเด่นชัดที่สุดที่นี่ โดยมีลักษณะคล้ายคลื่น โดยเริ่มจากเท้าซ้าย ขยายไปจนถึงเข่าที่ยื่นออก และจากนั้นจึงขยายไปถึงต้นขา

ในที่นี้การเคลื่อนไหวนี้ถูกบดบังด้วยความรู้สึกไม่สบายใจซึ่งเกิดจากการพับเสื้อผ้าที่วุ่นวาย แต่ถูกทำให้อ่อนลงด้วยโทนสีอบอุ่นของหินเอง เหนือสะโพกมีลำตัวเปลือยงอไปข้างหน้า ลักษณะของการเคลื่อนไหวนี้จะสงบกว่า เส้นลำตัวเรียบและลื่นไหล อย่างไรก็ตาม ในส่วนบนของรูปปั้น ในรูปของศีรษะ การเคลื่อนไหวที่กระสับกระส่ายปรากฏขึ้นอีกครั้ง ที่นี่เส้นผมเป็นคลื่นหมุนวนเล็กน้อย แต่ตอนนี้ทุกอย่างสงบลง: ใบหน้าของ Aphrodite นั้นถูกต้องไร้ที่ติ ไม่นิ่งเฉย นิ่งเฉย - เป็นโปรไฟล์ที่ชัดเจนและคลาสสิก หินอ่อนที่นี่เป็นสีขาวบริสุทธิ์ แรงจูงใจในการเคลื่อนไหวพัฒนาค่อนข้างแตกต่างไปทางด้านขวาของรูปปั้น แต่จะกระทำอย่างสงบที่สุดหากคุณมองรูปปั้นจากด้านหน้า

ธีมเดียวกันนั้นแตกต่างกันไปจากทุกมุม: จากกระสับกระส่าย การเคลื่อนไหวสู่สันติภาพ จากความวุ่นวายไปสู่ความชัดเจนและความสามัคคี นี่คือความรู้สึกที่เกิดขึ้นว่าความงามอันชาญฉลาดอันเป็นนิรันดร์นั้นอยู่เหนือทุกสิ่งที่สุ่มเสี่ยง เปลี่ยนแปลงได้ และวุ่นวาย

สำหรับความเป็นผู้หญิง ความงามของเทพธิดานั้นมีความโดดเด่นในรูปปั้นนี้ด้วยพลังพิเศษบางประการ สำหรับอุดมคติของรูปแบบทั้งหมด มันมีพลังที่น่าอัศจรรย์ เบื้องหลังมวลและรูปทรงทั่วไป

คุณสามารถสัมผัสได้ถึงกล้ามเนื้อของร่างกาย สำหรับการรักษาพื้นผิว ประติมากรได้รับความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษที่นี่ ดูเหมือนว่าไฮไลท์ที่เข้าใจยากและเงาโปร่งใสกำลังเลื่อนไปทั่วหินอ่อน ราวกับว่าตรงหน้าเราไม่ใช่หิน แต่เป็นร่างที่มีชีวิต

กับ
รอยสักของ Aphrodite de Milo มีชีวิตขึ้นมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า งานวรรณกรรม- ในหมู่พวกเขา: เรื่องราวของ Gleb Uspensky "Straightened" เช่นเดียวกับบทกวีของ A. A. Fet:

ทั้งบริสุทธิ์และกล้าหาญ

เปลือยเปล่าส่องแสงถึงเอว

ร่างกายอันศักดิ์สิทธิ์เบ่งบานด้วยความงามอันไม่เสื่อมคลาย

ภายใต้ร่มเงาอันแปลกประหลาดนี้

ผมยกขึ้นเล็กน้อย

ภูมิใจแค่ไหน.

มันล้นต่อหน้าสวรรค์!

ดังนั้นทุกคนหายใจด้วยความหลงใหลที่น่าสมเพช

เปียกไปหมดด้วยฟองทะเล

และโบกสะบัดพลังแห่งชัยชนะทั้งหมด

คุณมองไปสู่นิรันดร์ต่อหน้าคุณ

กวีสามารถรู้สึกและแสดงออกด้วยคำพูดถึงความสูงของภาพที่มีจริยธรรมและสุนทรียภาพ ยุคขนมผสมน้ำยามีความซับซ้อนและยากลำบาก ในศิลปะแห่งยุคนั้น มักเน้นที่ต้นกำเนิดทางความรู้สึกหรือความน่าสมเพชของการเคลื่อนไหวทางร่างกาย และความโอ่อ่าตระการตา อย่างไรก็ตามผู้สร้าง Aphrodite de Milo พยายามดิ้นรนเพื่อแนวคิดอันสูงส่งเกี่ยวกับอุดมคติซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. และสันนิษฐานว่าเป็นเอกภาพของความงามทางกายภาพและความสูงส่งทางจิตวิญญาณ เมื่อตัณหาแยกจากความบริสุทธิ์ การเคลื่อนไหวจากความสงบ ความสมบูรณ์แบบจากความแข็งแกร่งทางศีลธรรมภายใน

วรรณกรรม ก

อัลปาตอฟเอ็มวี ปัญหาทางศิลปะศิลปะ กรีกโบราณ- - ม.: ศิลปะ, 2530.

B a ku sh i n s k i y A. V. การวิจัยและบทความ. - ม.: สฟ. ศิลปิน พ.ศ. 2524

ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป ใน 6 เล่ม ต. 1. - อ.: ศิลปะ 2499

ดิมิเทรียวาเอ็น.เอ. ประวัติโดยย่อศิลปะ ฉบับที่ 1. - ม.: ศิลปะ, 2528.

โคลปินสกี้Yu. D. มรดกอันยิ่งใหญ่ของเฮลลาสโบราณและความสำคัญในยุคปัจจุบัน อ.: พรรณนา, ศิลปะ,

สนามV. M. ศิลปะแห่งกรีซ โลกโบราณ.-ม.:สจ. ศิลปิน, 1984,

ริฟกิ้นบี.ไอ. ศิลปะโบราณ - ม.: ศิลปะ, 1972. คำถามและงาน สิ่งที่เป็นภาพและ ความสามารถที่แสดงออกหินอ่อนเป็นวัสดุประติมากรรม? เยี่ยมชมนิจนีนอฟโกรอด พิพิธภัณฑ์ศิลปะและทำความรู้จักกับผลงานประติมากรรมหินอ่อนที่เก็บไว้ที่นั่น เขียนคำอธิบายรูปปั้นอโฟรไดท์จากเกาะเมลอส โดย วรรณกรรมที่ระบุศึกษางานศิลปะพลาสติกอื่น ๆ จากยุคขนมผสมน้ำยา (“ ลำตัวเบลเวเดียร์, "Laocoon", "ของขวัญจาก Atgal" ฯลฯ) อะไรทำให้รูปปั้นที่เราตรวจสอบโดดเด่นในหมู่พวกเขาใน อาศรมรัฐ(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) อันโด่งดัง รูปปั้นโบราณ- วีนัส ทอไรด์ การสืบพันธุ์สามารถพบได้ในวรรณกรรมที่อุทิศให้กับอาศรม เปรียบเทียบรูปปั้นทั้งสอง อันไหนมีภาพเงาที่แสดงออกมากกว่ากัน? รูปปั้นใดมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในแง่พลาสติก?

เทพีแห่งความรักและความงามของผู้หญิงในหมู่ชาวกรีกโบราณคือแอโฟรไดท์และในหมู่ชาวโรมัน - วีนัส ดังนั้นจึงถูกต้องกว่าที่จะเรียกรูปปั้นอโฟรไดท์จากเกาะเมลอส

ตามตำนานฉบับหนึ่ง Aphrodite เกิดจากฟองทะเล ฉายาของเธอ "anadyomene" แปลว่า "เกิดฟอง"

หัวข้อที่ 1. ปัญหาการทำความเข้าใจและการตีความงาน

การพัฒนาวิธีการตีความศิลปะ คำอธิบายโบราณงานศิลปะ: พลินีผู้เฒ่า, ฟิโลสเตรโตส G. Vasari: คำอธิบายชีวิตของศิลปินและผลงานของพวกเขา ยุคแห่งการตรัสรู้และการเกิดขึ้นของประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉัน-ฉัน วิงเคลมานน์. การจัดระบบประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดพิพิธภัณฑ์ วิธีการยึดถือ: E. Mal. จิตวิทยาและ แนวทางจิตวิเคราะห์: ซ. ฟรอยด์, เค.-จี. จุง. การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ: จี. โวล์ฟฟลิน. โรงเรียนเวียนนา: ม.ดโวรัก. วิธีการตีความเชิงสัญศาสตร์และวัฒนธรรม วิจิตรศิลป์- ปัญหาการตีความงานศิลปะในประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศ ผลงาน, A. Yakimovich และคนอื่น ๆ การวิจารณ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะของพวกเขา เป้าหมายร่วมกันและ งานที่แตกต่างกัน- คุณสมบัติของการตีความศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

หัวข้อที่ 2 แนวคิดของงานและศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์

ปัญหาของการออกแบบ ปัจจัยที่มีอิทธิพล ความคิดสร้างสรรค์: สาธารณะและส่วนบุคคล-ส่วนบุคคล ศิลปินที่เป็น “แพทย์” แห่งยุค ปัญหาความทันสมัยของงาน ค้นหาแนวทางในการนำไปปฏิบัติ การออกแบบทางศิลปะ- ปัญหาส่วนบุคคลและวัตถุประสงค์ในการดำเนินการตามแผน

หัวข้อที่ 3 แนวคิดเกี่ยวกับวิธีแสดงออกทางศิลปะ

รูปแบบทางศิลปะ องค์ประกอบ และโครงสร้างของมัน เครื่องหมาย สัญลักษณ์ ชาดก และรูปภาพ คุณสมบัติของภาพศิลปะ

หัวข้อที่ 4 บุคคลทั่วไปและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในงาน

ปัญหาประเพณีและหลักธรรมในงานศิลปะ ความเป็นที่ยอมรับของศิลปะอียิปต์โบราณ ศีลไบแซนไทน์และรัสเซียเก่า ปัญหานวัตกรรมทางศิลปะ การสังเคราะห์อนุรักษนิยมและนวัตกรรม การวิเคราะห์ผลงานในมุมมองของบุคคลทั่วไปและบุคคลเฉพาะ

ส่วนที่ 2
คำอธิบายและการวิเคราะห์อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม

หัวข้อที่ 1. ภาษาศิลปะสถาปัตยกรรม.

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ แนวคิด” สถาปัตยกรรมศิลปะ- ภาพศิลปะในสถาปัตยกรรม ภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรม: แนวคิดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะ เช่น เส้น ระนาบ อวกาศ มวล จังหวะ (จังหวะ) สมมาตร (ความไม่สมมาตร) องค์ประกอบที่เป็นที่ยอมรับและสัญลักษณ์ในสถาปัตยกรรม ที่เก็บแผนผังอาคารภายนอกภายใน สไตล์ในสถาปัตยกรรม

หัวข้อที่ 2 โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมประเภทหลัก

อนุสรณ์สถานศิลปะการวางผังเมือง เมืองประวัติศาสตร์ ส่วนประกอบ พื้นที่ของการวางผังเมืองโบราณ คอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมตระการตา อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัย (พ่อค้า, ผู้สูงศักดิ์, ที่ดินชาวนา, อาคารอพาร์ตเมนต์เป็นต้น) อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมสาธารณะ เช่น โรงละคร ห้องสมุด โรงพยาบาล อาคารเรียน อาคารบริหาร สถานีรถไฟ เป็นต้น อนุสาวรีย์ทางศาสนา เช่น วัด โบสถ์ อาราม สถาปัตยกรรมการป้องกัน: ป้อม หอคอยป้อมปราการ ฯลฯ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมอุตสาหกรรม: อาคารโรงงาน อาคาร โรงตีเหล็ก ฯลฯ

อนุสาวรีย์ภูมิทัศน์ การทำสวน และศิลปะภูมิทัศน์: สวนและสวนสาธารณะ

หัวข้อที่ 3 คำอธิบายและการวิเคราะห์อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม

ก) การรวมกันของพื้นผิวนูนและเว้า

b) การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมมากมาย

c) พื้นผิวผนังเรียบ

d) ผนังทาสีสดใส

24. รูปแบบใดที่ทำให้น้ำเป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม (น้ำพุอันอุดมสมบูรณ์)?

ก) ลัทธิคลาสสิก

ข) พิสดาร

25. ลักษณะโค้งแหลมมีลักษณะอย่างไร?

ก) โรมัน

ข) โกธิค

ค) พิสดาร

26. “ซี่โครง” คืออะไร?

ก) ส่วนโค้งแบบพลิกกลับได้

b) ซี่โครงหินของห้องนิรภัย

27. “ที่พักพิง” คืออะไร?

ก) ส่วนโค้งแบบพลิกกลับได้

b) ซี่โครงหินของห้องนิรภัย

ค) มีที่วางแนวตั้งไว้ด้านนอกพระวิหาร

28. ยันบินคืออะไร?

ก) ส่วนโค้งแบบพลิกกลับได้

b) ซี่โครงหินของห้องนิรภัย

ค) มีที่วางแนวตั้งไว้ด้านนอกพระวิหาร

29. “กุหลาบกอธิค” คืออะไร?

ก) ประติมากรรมดอกไม้

b) ภาพดอกไม้ที่งดงาม

c) หน้าต่างทรงกลมในโบสถ์แบบโกธิก

30. “พอร์ทัล” คืออะไร?

ก) ทางเข้าวัด

ข) ทางเดินกลางพระอุโบสถ

ค) ทางเดินด้านข้างพระอุโบสถ

31. “ทางเดินกลางโบสถ์” คืออะไร?

ก) ห้องตามยาวภายในวัด

b) ส่วนตะวันออกของวัด

c) ส่วนตะวันตกของวัด

32. มหาวิหารมีหน้าตาเป็นอย่างไรในแง่ของแผนผัง?

ก) ไม้กางเขนกรีกที่มีปลายแหลมเท่ากัน

b) ไม้กางเขนละติน

ค) แปดหน้า

33. วิหารโรมาเนสก์มีความสูงสูงสุดคือเท่าใด?

34. “แหกคอก” คืออะไร?

ก) ส่วนตะวันตกของวัด

b) ส่วนตะวันออกของวัด

c) ทางเข้าวัด

35. “ปีกนก” คืออะไร?

ก) ทางทิศตะวันออกของวัด

b) ทางเดินกลาง

c) ทางเดินกลางตามขวาง

36. รูปแบบใดมีลักษณะเฉพาะจากการปฏิเสธระบบคำสั่งซื้อ?

ก) ลัทธิคลาสสิก

ข) พิสดาร

37. “รูปปั้นนูน” คืออะไร?

ก) ความโล่งใจสูง

b) โล่งอกอย่างล้ำลึก

c) ความโล่งใจต่ำ

38. “ความโล่งใจสูง” คืออะไร?

ก) ความโล่งใจสูง

b) โล่งอกอย่างล้ำลึก

c) ความโล่งใจต่ำ

39. “อุบาทว์” คืออะไร?

ก) สีย้อมสวรรค์

b) สีทาไข่

ค) สีน้ำ

40. “กระจก” คืออะไร?

ก) ชั้นสีโปร่งแสง

b) ลายเส้นที่ซีดเซียว

c) จังหวะคู่ขนาน

41. ภาพใดเรียกว่า "ตัวแทน"?

ก) หอการค้า

ข) ด้านหน้า

ค) จิตวิทยา

ง) ภาพเหมือนตนเอง

42. องค์ประกอบใดที่เป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในสไตล์คลาสสิก?

ก) บุคลากร

ข) หลังเวที

ค) หนังสือเวียน

43. “ทอนโด” คืออะไร?

ก) รูปแบบวงรีของรูปภาพ

b) รูปแบบวงกลมของรูปภาพ

c) รูปแบบการวาดภาพสี่เหลี่ยม

d) รูปแบบการวาดภาพสี่เหลี่ยม

44. ภาพบุคคลสไตล์ใดที่มักมีพื้นหลังเป็นแนวนอน?

ก) ลัทธิคลาสสิก

ข) ความรู้สึกอ่อนไหว

ง) ความสมจริง

45. สไตล์ใดที่โดดเด่นด้วยความเรียบและการตกแต่งในการวาดภาพและกราฟิก?

ก) พิสดาร

ง) ยวนใจ

46. ภาพวาดแนวไหน บทบาทหลักการวาดเส้นมีบทบาท แต่สีมีบทบาทรองหรือไม่?

ก) ลัทธิคลาสสิก

b) ยวนใจ

ค) อิมเพรสชันนิสม์

ง) พิสดาร

47. ประเภท "สัตว์" คืออะไร?

ก) รูปภาพของวัตถุ

b) รูปสัตว์

d) การแสดงหัวข้อในตำนาน

48. ภาพวาดใดที่ไม่สามารถเรียกว่าศิลปะขาตั้งได้?

ข) จิตรกรรม

ค) ขนาดเล็ก

49. ภาพวาดใดที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่?

ก) โมเสก

b) รูปขนาดย่อ

50. “ท่าจอดเรือ” คืออะไร?

ก) ภาพเหมือนของผู้หญิง

ข) ซีสเคป

c) องค์ประกอบการตกแต่ง

51. linocut คืออะไร?

ก) ภาพพิมพ์แกะไม้

b) การแกะสลักโลหะ

c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

d) การแกะสลักหิน

52. “การแกะสลัก” คืออะไร?

ก) ภาพพิมพ์แกะไม้

b) การแกะสลักโลหะ

c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

d) การแกะสลักหิน

53. “ภาพพิมพ์แกะไม้” คืออะไร?

ก) ภาพพิมพ์แกะไม้

b) การแกะสลักโลหะ

c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

d) การแกะสลักหิน

54. “การพิมพ์หิน” คืออะไร?

ก) ภาพพิมพ์แกะไม้

b) การแกะสลักโลหะ

c) การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน

d) การแกะสลักหิน

55. การแกะสลักใดใช้เทคนิคการพิมพ์แกะ?

b) ชนิดเดียว

ค) การพิมพ์หิน

ง) ภาพพิมพ์แกะไม้

56. “โมโนไทป์” คืออะไร?

ก) การแกะสลักกระจก

b) ภาพพิมพ์แกะไม้

c) การแกะสลักหิน

d) การแกะสลักโลหะ

57. การแกะสลักใดใช้เทคนิคการพิมพ์ตัวอักษร?

b) ภาพพิมพ์แกะไม้

ค) ลิโนคัต

ง) การพิมพ์หิน

58. การแกะสลักใดใช้เทคนิคการพิมพ์แผ่นเรียบ?

b) ภาพพิมพ์แกะไม้

ค) การพิมพ์หิน

ง) ลิโนคัต

59. “การแกะสลักแบบฟันกราม” คืออะไร?

ก) ลิโนคัต

ค) การพิมพ์หิน

ง) ภาพพิมพ์แกะไม้

60. การแกะสลักใดมี "ผลของผลลัพธ์ที่คาดเดาไม่ได้" มากกว่า?

b) ชนิดเดียว

ค) ภาพพิมพ์แกะไม้

d) การพิมพ์หิน

รายการบรรณานุกรม

วรรณกรรมพื้นฐาน

· การวิเคราะห์และการตีความงานศิลปะ: การร่วมสร้างสรรค์ทางศิลปะ: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / [ฯลฯ ] ; เอ็ด - - มอสโก: บัณฑิตวิทยาลัย, 20ส.

· กลาซีเชฟ, เวียเชสลาฟ เลโอนิโดวิช- สถาปัตยกรรม. การวางผังเมือง ศิลปะที่ยิ่งใหญ่: วัสดุสำหรับ บทเรียน MHC: วัสดุวิธีการ- - มอสโก: ชิสตี่ พรูดี, 20с.

· ซาบาลูเอวา, ทัตยานา รัสติคอฟนา- ประวัติศาสตร์ศิลปะ: รูปแบบในวิจิตรและ ศิลปะประยุกต์, สถาปัตยกรรม วรรณกรรม และดนตรี : หนังสือเรียน. - - มอสโก: สมาคมมหาวิทยาลัยก่อสร้าง, 2546.

· เปตรอฟ, วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช- วิธีการเชิงปริมาณในประวัติศาสตร์ศิลปะ: Proc. คู่มือสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย: เล่ม. 1. พื้นที่และเวลา โลกศิลปะ/ เปตรอฟ, วลาดิเมียร์ มิคาอิโลวิช. - มอสโก: Smysl, 20 น.

· ปัญหาองค์ประกอบ:การศึกษา . เบี้ยเลี้ยง. - มอสโก: วิจิตรศิลป์, 20 น.

· มิคลาเชวิช, เซอร์เกย์ วิคโตโรวิช- การแกะสลัก: ตอนที่ 2: การแกะสลักสำหรับการพิมพ์แกะ (การแกะสลัก) / ; เอ็ด เอ็น. อีวานอฟ. - มอสโก: ศิลปินหนุ่ม, 20ส.

อ่านเพิ่มเติม

· อเล็กสาคิน, เอ็น. เอ็น.งานฝีมือศิลปะของรัสเซีย: หนังสือเรียน / . - มอสโก: การศึกษาสาธารณะ, สถาบันวิจัยเทคโนโลยีโรงเรียน, 20, p.

· กาบริเชฟสกี, อเล็กซานเดอร์ จอร์จีวิช- สัณฐานวิทยาของศิลปะ: ทางวิทยาศาสตร์ ฉบับ / ; คอมพ์, ประมาณ. -สภาพอากาศ; ทั้งหมด เอ็ด - - มอสโก: Agraf, 20, หน้า.

· บรากินสกี้, วี.อี.สีพาสเทล: วัสดุระเบียบวิธี /; เอ็ด เอ็น. พลาโตโนวา. - มอสโก: ศิลปินรุ่นเยาว์, 2545

· บริดจ์แมน, จอร์จ บี.ผู้ชายชอบ ภาพศิลปะ- เลน จากภาษาอังกฤษ : หนังสือเรียน / เจ.บี. บริดจ์แมน; ต่อ. เอ็ม. Avdonina - มอสโก: เอ็คสโม, 2548 – 349 น.

· คอนสแตนติโนวา, สเวตลานา เซอร์เกฟนา- ประวัติศาสตร์มัณฑนศิลป์และประยุกต์: บันทึกการบรรยาย: รายวิชาบรรยาย /. – รอสตอฟ ออนดอน: ฟีนิกซ์, 20с.

· มาโลเล็ตคอฟ, วาเลรี อเล็กซานโดรวิช- เซรามิกส์: สื่อการสอน /; เอ็ด เอ็น. อีวานอฟ. - มอสโก: ศิลปินหนุ่ม อายุ 20 ปี

· อวกาศกล่าวอีกนัยหนึ่ง: กวีชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับภาพในงานศิลปะ / คอมพ์ ทรานส์ บันทึก และคำนำ - – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Ivan Limbikh, 20 น.

· เซอร์เกฟ, ยู. พี.ความลับของการวาดภาพไอคอน: วัสดุระเบียบวิธี /; เอ็ด เอ็น. พลาโตโนวา. - มอสโก: ศิลปินหนุ่ม 20 น.

· Eisenstein, S. ประเด็นทางจิตวิทยาของศิลปะ: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย / S. Eisenstein; เอ็ด.-คอมพ์ - – มอสโก: Smysl, 20 น.

สิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์และวิดีโอ

· บีบีซี: ประวัติศาสตร์โลกจิตรกรรม [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] = เรื่องราวของการวาดภาพของซิสเตอร์เวนดี้ - ข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์ - บริเตนใหญ่, 1996 = มอสโก: วิดีโอ", 2004 - แผ่นดิสก์ออปติคัลอิเล็กทรอนิกส์ 3 แผ่น (DVD-ROM): เสียง, สี: 12 ซม.

· ทันสมัย ศิลปะรัสเซีย[ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. - อิเล็กตรอน แดน. –มอสโก: และเมโทเดียส +”, 1997 – 1 อิเล็กตรอน ขายส่ง แผ่นดิสก์ (ซีดีรอม): เสียง, สี : 12 ซม. – ระบบ. ข้อกำหนด: ซีดี – ROM สำหรับ Windows

· BBC: ประวัติศาสตร์โลก [บันทึกวิดีโอ]: จากประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม “วัดแห่งโลก” – มอสโก: สตูดิโอวิดีโอ “KVADRA” – 1 vk

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

· ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] – โหมดการเข้าถึง: http://www. *****/พิพิธภัณฑ์. htm

·ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] – โหมดการเข้าถึง: http://www. *****/articles/show-15.htm

บทนำ.. 2

แผนรายวิชาเฉพาะเรื่อง..3

การศึกษาเต็มเวลา...3

หลักสูตรการโต้ตอบ..4

แผนการประชุมเชิงปฏิบัติการ.. 17

งานอิสระ...21

การทดสอบเพื่อตรวจสอบระดับความเข้าใจของสื่อการเรียน...22

รายการบรรณานุกรม...29

ปริมาตร ปริมาตรทวน ไคอาโรสคูโร ภาพเงาเชิงพื้นที่ เป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะของประติมากรรม

ความสัมพันธ์ระหว่างมวลปริมาตรและพลาสติกในประติมากรรม: หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรถ่วง (วิธีการประมวลผลปริมาตรตามหลักการของ koilanoglyph - อียิปต์โบราณ, A. Archipenko);

โครงสร้างเชิงเส้นและความธรรมดาของการสร้างแบบจำลองพลาสติกของแบบฟอร์ม - (วิธีการวาดและการสร้างแบบจำลองปริมาตรด้วยเส้นขอบที่มีรอยบาก - ตะวันออกโบราณ, ศิลปะโรมาเนสก์, โกธิค, เจ. มันซู)

การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่แบบเปิดโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์เชิงอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม การรับรู้ว่าประติมากรรมเป็นองค์ประกอบของสิ่งแวดล้อม (ประติมากรรมโบราณวัตถุดั้งเดิม G. Moore)

ความสมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ประติมากรรมเป็นภาพนิ่ง (ประติมากรรมอียิปต์ กรีกโบราณ);

3.3.2. งานวิเคราะห์ประติมากรรม

ดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบรูปปั้นของฟาโรห์อาเมเนมเฮตที่ 3 อียิปต์ ภาพนูนของ "แท่นบูชา Pergamon" กรีซ และภาพนูน "Adoration of the Child" โดย Luca della Robia พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานต่อไปนี้: "The Bacchante" โดย Skopas, "Roman pouring a libation", "David" โดย Michelangelo, ภาพเหมือนของ A. Brognar J.A. Houdon พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบรูปปั้นของนักบวชอะเมนโฮเทปและนักบวชหญิงราไน ประเทศอียิปต์ รูปปั้น "Doryphoros" โดย Polycletus "Bacchante" โดย Scopas ภาพนูนต่ำนูนของหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบระหว่าง "Doriphoros" ของ Polykleitos กับ "David" ของ Michelangelo และ "Wounded Amazon" ของ Polykleitos กับ "Pomonas" ของ A. Maillol ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน)

3.4. การวิเคราะห์ประติมากรรมขาตั้ง

3.4.1. แผนการวิเคราะห์ประติมากรรมขาตั้ง

ประติมากรรมขาตั้งคืองานประติมากรรมที่สร้างขึ้นจากเครื่องจักร ขนาด ประติมากรรมขาตั้ง– ขนาดเต็ม (เช่น ขนาดของชีวิต) ครึ่งชีวิต หนึ่งในสี่ชีวิต รูปแบบขนาดเล็ก

ความเป็นอิสระสัมพัทธ์ของประติมากรรมขาตั้งจากสถาปัตยกรรม ความคล่องตัว ความสามารถในการเคลื่อนย้ายและมีอยู่ภายในและสภาพแวดล้อมต่างๆ

ประเภทของการสร้างองค์ประกอบของร่าง: ร่างเข้า ความสูงเต็ม- ครึ่งร่าง; เนื้อตัว; ภาพหน้าอก; หน้าอก; ศีรษะ.

ประเภทความคิดริเริ่มของประติมากรรมขาตั้ง ข้อดีของประเภทแนวตั้ง ประเภทของภาพเหมือน – ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ ส่วนรวม

รูปภาพเชิงเปรียบเทียบเป็นวิธีการแสดงออกทางความคิดทางศิลปะ เช่น เทพีแห่งความยุติธรรม เทพีเสรีภาพ เป็นต้น การแสดงภาพสัตว์ประเภทเชิงเปรียบเทียบและสมจริง: นกเหยี่ยวเป็นตัวตนของเทพเจ้าฮอรัสของอียิปต์ นกกระทุงเป็น สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการตรึงกางเขนของพระคริสต์ การแสดงภาพสัตว์ป่าในรูปแบบสมจริง ฟังก์ชั่นเชิงเปรียบเทียบและสมจริงในชีวิตประจำวัน การต่อสู้ ประเภทประวัติศาสตร์ หุ่นนิ่ง และภูมิทัศน์ในประติมากรรมและภาพนูนต่ำประกอบ

หลักการโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบในประติมากรรมขาตั้ง:

หลักการตีความทั่วไปของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร หลักการของพลาสติกและรายละเอียดแสงและเงา หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรที่ตรงกันข้าม หลักการสร้างแบบจำลองแบบอ่อนและการเปลี่ยนปริมาตรและทวนปริมาตร

หลักการการสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่: หลักการของรูปแบบปิดซึ่งมุ่งเน้นไปที่พื้นที่ภายในขององค์ประกอบ หลักการเปิดใช้งานพื้นที่การเรียบเรียงโดยใช้ตัวนับปริมาตร (A. Archipenko) ช่องว่าง (G. Moore) หลักการเปิดใช้งานพื้นที่การเรียบเรียงผ่านไดนามิกของรูปแบบและจังหวะพลาสติก ("Laocoon", "Citizens of Calais" โดย A. Rodin)

หลักการการสร้างองค์ประกอบแบบไดนามิก: สมมาตร ส่วนหน้า สถิตยศาสตร์ ความไม่สมมาตร มุม ไดนามิก

หลักการคำอธิบายทางเทคนิคและเทคโนโลยี การใช้วัสดุชนิดเดียวกันในประติมากรรมขาตั้งเช่นเดียวกับในประติมากรรมอนุสาวรีย์ ความแตกต่างในเทคนิคการประมวลผล: มีรายละเอียดมากขึ้น เนื่องจากรูปปั้นขาตั้งมีไว้สำหรับการดูอย่างใกล้ชิด

วัสดุแข็งยอดนิยม: หินอ่อน ไม้ กระดูก - พื้นผิวที่สามารถแปรรูปได้อย่างละเอียด วัสดุที่อ่อนนุ่ม – ดินเหนียวเซรามิกและปูนปลาสเตอร์

เครื่องมือสำหรับการสร้างแบบจำลองประติมากรรมในวัสดุอ่อน: กองที่มีโครงสร้างต่างกัน ห่วงขนาดต่างๆ สำหรับการเลือกและประมวลผลแบบฟอร์ม ค้อนสำหรับอัดมวลของวัสดุ เครื่องมือสำหรับการแปรรูปหิน: ลิ้น, สการ์เปล, โทรจัน เครื่องมือสำหรับงานไม้และกระดูก: สิ่วที่มีรูปทรงและโปรไฟล์ต่างๆ

1) ตำแหน่งของประติมากรรม (พื้นที่ปิด พื้นที่เปิด) แล้วจึงได้รับการออกแบบให้มีมุมมองเฉพาะหรือไม่?

2) ขนาดของประติมากรรม วิธีโต้ตอบกับอวกาศและมนุษย์ในกรณีนี้ ปัญหาของแท่น (การไม่มี การมีอยู่)

3) วงดนตรีประติมากรรม/สถาปัตยกรรม (เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มหรือไม่ อยู่ในสถานที่ใด)

4) ความเป็นสามมิติของตัวภาพเอง (ประติมากรรมทรงกลม ภาพนูน: ภาพนูนต่ำ/ภาพนูนสูง/ภาพนูนเคาน์เตอร์)

5) วัสดุ เหตุผลในการเลือกวัสดุเฉพาะนี้ คุณสมบัติที่แสดงออก วิธีการผลิต (เชิงลบ บวก) ลักษณะสี: สีของวัสดุเอง การระบายสี ความสัมพันธ์กับแสง

6) วิธีการประมวลผลและพื้นผิวของวัสดุในส่วนต่างๆ

7) ความปิด/ความเปิดของรูป ประเภทของการเคลื่อนไหว: เปิด/ปิด, เชียสมุส/คอนทราโพสโต/ไม่มี

8) การโอนที่ดินของมัน ความสำคัญทางประวัติศาสตร์

9) ความประทับใจทั่วไปจากงานประติมากรรม

เดวิด, ไมเคิลแองเจโล. งานนี้มีขนาดมหึมา (มากกว่า 5 เมตร) มันถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในจัตุรัสขนาดใหญ่ถัดจากอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟีโอเร เธอครอบงำผู้ชมและพื้นที่โดยรอบอย่างชัดเจน มันตั้งอยู่บนแท่นเล็กๆ ที่เลียนแบบพื้นและไม่ทำให้ร่างอยู่ห่างจากผู้ชมมากเกินไป ประติมากรรมนี้ตั้งใจให้ชมได้รอบด้านอย่างเพียงพอ ระยะทางไกลมุมมองที่แสดงออกมากที่สุดสามารถพิจารณาได้เมื่อการจ้องมองของเดวิดจับจ้องไปที่ผู้ชมโดยตรง ประติมากรรมนั้นเป็นอิสระอย่างแท้จริง มันทำจากหินอ่อนซึ่งเป็นวัสดุที่เหมือนมีชีวิตมากที่สุด แต่ในการเคลื่อนไหวของเดวิดเองเราสามารถสัมผัสได้ถึงขนาดของบล็อกซึ่งเกินกว่าที่ช่างแกะสลักจะก้าวไปไม่ได้ หินอ่อนเกี่ยวข้องกับเทคนิคการทำงานเชิงลบ เมื่อร่างเริ่มโดดเด่นจากชิ้นใหญ่ทั่วไปโดยการแยกปริมาตร (เป็นเรื่องยากมากที่จะจินตนาการได้ทันทีว่าสถานที่ใดและต้องเอาออกมากน้อยเพียงใดจึงจะได้ ผลลัพธ์ที่ต้องการ- ผู้เขียนใช้หินสีอ่อนในทางบวก: ประการแรกโทนสีอบอุ่นทำให้รูปปั้นเข้าใกล้บุคคลมากขึ้น และประการที่สอง ลดมวลลงด้วยสายตา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ร่างของเดวิดดูไม่หนักและใหญ่นักสำหรับเรา . ใบแจ้งหนี้หลักที่โอนคือ ร่างกายมนุษย์- Michelangelo ขัดพื้นผิวอย่างระมัดระวัง แต่ไม่ได้ลงรายละเอียดทั้งหมด รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆด้วยเหตุนี้รูปร่างจึงดูเป็นธรรมชาติสำหรับเรามากและมีภาพเงาที่เรียบเนียนมาก เปิดองค์ประกอบ การเคลื่อนไหวหลักมุ่งเน้นไปที่ตัวตัวละครเอง: รูปลักษณ์ที่เฉียบขาด, ความรุนแรงของลักษณะใบหน้า, ท่าทางของเขาเอง เขาวางบนขาข้างหนึ่ง ขาอีกข้างผ่อนคลาย โดยการแบ่งส่วนแนวตั้งอย่างชัดเจนออกเป็นครึ่งหนึ่งแบบคงที่และไดนามิก นวัตกรรมอีกประการหนึ่งของ Michelangelo คือการที่เขาวาดภาพเดวิดก่อนการต่อสู้กับโกลิอัท ซึ่งเพิ่มโศกนาฏกรรมมากยิ่งขึ้น ดังนั้นเราจึงพบกับฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ที่มั่นใจในความแข็งแกร่งและความสามารถของเขาที่จะเอาชนะอุปสรรคไม่ว่าจะเรื่องอะไรก็ตาม ภาพลักษณ์ทั้งหมดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความน่าสมเพชที่กล้าหาญ

อดัมกับแอปเปิ้ล ปรมาจารย์แห่งซาลซ์บูร์กในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16

ประติมากรรมขนาดเล็กมากน่าจะยืนอยู่ในช่องบางช่องในพื้นที่ปิด ไม่ต้องการมุมมองเฉพาะเจาะจง แต่ต้องรับรู้อย่างเพียงพอ ระยะใกล้- ร่างของอดัมยืนอยู่บนฐานที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน ซึ่งแยกมันออกจากสิ่งแวดล้อมเป็นอย่างมาก น่าเสียดายที่ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมหรือไม่ แต่ตัดสินโดย รูปร่างสันนิษฐานได้ว่ามันแยกจากกัน เบื้องหน้าเราคือประติมากรรมสามมิติที่ได้รับการประมวลผลอย่างดีจากทุกด้าน แต่เนื่องจากตำแหน่งของมันไม่ได้หมายความถึงการตรวจสอบระนาบด้านหลัง ร่างของอดัมทำจากไม้ที่มีเฉดสีอบอุ่น มันเกี่ยวข้องกับการทำงานในเทคนิคเชิงลบ เทคนิคการตัด วัสดุนี้ใช้งานได้ค่อนข้างยากเนื่องจากผู้เขียนถูกจำกัดไม่เพียงแต่ขนาดของบล็อกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิศทางของเส้นใยไม้ด้วย เนื่องจากการทำงานในแนวตั้งฉากกับวัสดุนั้นไม่สะดวกอย่างยิ่ง สีของวัสดุนั้นค่อนข้างมืด แต่ความอบอุ่นของมันทำให้รูปร่างดูมีชีวิตชีวา ไม้ช่วยให้ขัดเงาได้เรียบเนียนมาก การเล่นแสงที่ละเอียดอ่อนมากบนพื้นผิวสะท้อนให้เห็น การแสดงลอนผมที่ยอดเยี่ยม เปิดท่าข้อ จำกัด บางประการที่เห็นได้ชัดเจนประการหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่เกิดจากขนาดชิ้นงานที่แน่นอน Chiasmus: รองรับขาข้างเดียว แขนกางไปในทิศทางที่ต่างกัน ความเหลี่ยมมุมของร่างทั้งหมดก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน - อิทธิพลของโครงสร้างของต้นไม้บนรูปปั้น โดยทั่วไปแล้ว ดูเหมือนว่าผู้ชมกำลังดูรูปปั้นขนาดเล็กและเปราะบางมาก ซึ่งด้วยเหตุนี้จึงดูค่อนข้างไม่คงที่ด้วยซ้ำ

รูปปั้นอาลักษณ์ คายา เซอร์. 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช

เบื้องหน้าเราคือรูปปั้นที่ควรตั้งอยู่ในสถานที่ฝังศพของขุนนาง ไม่ได้มีเจตนาให้เปิดเผยต่อสาธารณะบ่อยนัก แต่ถือเป็นส่วนบังคับของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม รูปร่างมีขนาดกลาง เล็กกว่าชีวิตเล็กน้อย แต่ควรตั้งอยู่ ฐานสูงและโดดเด่นจากผู้คน รูปปั้นนี้เป็นหนึ่งในการตกแต่งประติมากรรมหลักในปิรามิดของอาลักษณ์คายา รูปนี้เป็นภาพสามมิติ แต่เป็นไปตามกฎของส่วนหน้า: สันนิษฐานว่าจะดูในโปรไฟล์หรือจากด้านหน้าโดยไม่ต้องใช้การรับรู้เชิงมุม ประติมากรรมนี้ทำจากหินทรายซึ่งเป็นวัสดุมาตรฐานของประเทศและยุคนี้ เทคนิคการประมวลผลวัสดุเกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิคการตัดเชิงลบ รายละเอียดที่เชี่ยวชาญ ส่วนต่างๆร่างกายโดยเฉพาะ แขนยาว- วัสดุค่อนข้างมีรูพรุนซึ่งทำให้พื้นผิวของงานค่อนข้างไม่เรียบแต่งานจะถูกทาสีอยู่เสมอ เป็นเพราะเหตุนี้พื้นผิวจึงดูเรียบเนียนสำหรับเรา เบื้องหน้าเราคือประติมากรรมปิดและนิ่งอย่างยิ่ง ไม่มีการเคลื่อนไหวภายในหรือภายนอกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมอียิปต์โบราณ ใน ในกรณีนี้ผู้เขียนติดตามหลักการทั้งหมดในการวาดภาพร่างของอาลักษณ์: นั่งอยู่ในท่าดอกบัวถือสกรอลล์ในมือจ้องมองตรงไปข้างหน้าการปรากฏตัวของมนุษย์ (เช่นรอยพับของช่องท้อง) นี่คือลักษณะที่ราชอาลักษณ์ปรากฏต่อหน้าเรา ด้วยริมฝีปากที่แคบของเขาบีบแน่นและดวงตาของเขาจ้องมองอย่างเฉียบแหลม - ภาพสะท้อนของการแสดงออกที่หลากหลายของความยับยั้งชั่งใจ ความพร้อมในการเชื่อฟัง และไหวพริบที่คนสนิทในราชวงศ์ที่โดดเด่นควรมี

โดนาเทลโล งานฉลองของเฮโรด ค.ศ. 1427-1428 การตกแต่งแบบอักษรเซียนา

งานประติมากรรมนี้ควรอยู่ในการตกแต่งแบบอักษรเซียนาท่ามกลางการตกแต่งอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน มันไม่เพียงพอ เยี่ยมมากขนาดแนะนำให้รับชมจากระยะใกล้พอสมควร มีบางอย่างที่เป็นสไตล์ของเฟรมด้วยเหตุนี้ ตัวอักษรแยกออกจากพื้นที่ของผู้ดู เราได้รับการนำเสนอด้วยความโล่งใจที่มีปริมาณลดลงอย่างเห็นได้ชัด: ตัวเลขด้านหน้าค่อนข้างแยกออกจากเครื่องบินอย่างมาก (นูนสูง) แต่ทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมด้านหลังแทบไม่โดดเด่น (นูนต่ำ) ด้วยเหตุนี้ จึงถือว่ามีมุมมองเดียวเท่านั้นที่จะมองเห็นตัวเลขทั้งหมดได้โดยไม่ลดลง ภาพนูนทำจากทองสัมฤทธิ์ซึ่งช่วยให้คุณสร้างแบบจำลองรูปร่างใด ๆ ก็ได้อย่างแน่นอนทุกระดับของรายละเอียดบางส่วนของบางส่วน วิธีการผลิต: การหล่อ พื้นผิวสีบรอนซ์สามารถเรียกได้ว่าค่อนข้างกระฉับกระเฉง: ในรูปมีพื้นผิวเรียบซึ่งสะท้อนแสงได้ดีมากพื้นหลังมีรายละเอียดละเอียดและพื้นผิวที่หยาบกว่าซึ่งเป็นเหตุให้สะท้อนแสงได้นุ่มนวลยิ่งขึ้น ในกรณีนี้ลักษณะของการเคลื่อนไหวและความมั่นคงของตัวเลขควรมีลักษณะเกือบเหมือนกัน จิตรกรรม- การเคลื่อนไหวของตัวเลขอย่างแข็งขัน บน เบื้องหน้ารูปนักรบจากซาโลเมเป็นฉากหลัง - เพื่อนร่วมโต๊ะของเฮโรด กลุ่มกลางคือนักรบที่ถือจานที่ถูกตัดศีรษะและเฮโรดที่ถอยห่างจากเขาด้วยความหวาดกลัว และการเต้นรำ Salome ก็ยังคงสงบแม้ในสถานการณ์เช่นนี้ องค์ประกอบที่ซับซ้อน ดังนั้นเราจึงนำเสนอตัวอย่างหนึ่งของภาพนูนต่ำนูนที่ "งดงาม" ซึ่งการแสดงออกในรูปแบบรูปภาพและประติมากรรมมีบทบาทเกือบจะเหมือนกัน

ภาพเหมือนของเซ็ปติมิอุส เซเวรุส ศตวรรษที่ 3

งานไม่ใหญ่มาก ยืนในพื้นที่ปิด และไม่ได้ออกแบบให้มองระนาบด้านหลัง ประติมากรรมประเภทที่เฉพาะเจาะจงมากคือรูปปั้นครึ่งตัว ความไม่เป็นธรรมชาติดังกล่าวทำให้เขาแปลกแยกจากผู้ชมทันที ประติมากรรมชิ้นเดียวที่จำเป็นในการตกแต่งพื้นที่ วัสดุเป็นหินอ่อน มีชีวิตชีวามาก การประณีตของพื้นผิวที่แตกต่างกัน: ผมหยิกและเครา เสื้อผ้าที่พับอยู่ ใบหน้าที่ตึงเครียดและเรียบเนียนมาก มันดูดซับแสงทำให้เกิดแสงนุ่มนวลที่ทำให้ร่างดูมีชีวิตชีวา มีการเคลื่อนไหวภายในโดยเฉพาะซึ่งมุ่งเน้นไปที่ใบหน้าอย่างสมบูรณ์: กล้ามเนื้อที่ตึงของโหนกแก้ม, จ้องมองไปข้างหน้า การหมุนศีรษะสัมพันธ์กับไหล่สะท้อนถึงความมั่นใจและความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดิในภาพ ความพยายามที่จะสื่อไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะภายในของบุคคลด้วย