ศิลปินเวียดนามคือสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในบล็อก สมาคมมิตรภาพรัสเซีย-เวียดนาม - จิตรกรรม ภาพวาดต้นฉบับที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ

จิตรกรรมแบบดั้งเดิมในเวียดนาม

การวาดภาพแบบดั้งเดิมของเวียดนามแบ่งได้หลายประเภท ได้แก่ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ประเภท และภาพวาดทางศาสนา ภาพวาดถูกวาดบนผ้าไหมหรือกระดาษข้าวด้วยสีน้ำและหมึก

การถ่ายภาพบุคคล

การวาดภาพบุคคล เช่นเดียวกับงานประติมากรรม ถูกสร้างขึ้นจากความทรงจำหรือจากคำอธิบายและความทรงจำ พระบรมฉายาลักษณ์ของจักรพรรดิ ผู้ทรงเกียรติ และผู้แทนขุนนางจำนวนเล็กน้อยได้รับการเก็บรักษาไว้ในเจดีย์ วัดเก็บศพของราชวงศ์ และสุสานประจำตระกูลของขุนนางศักดินาขนาดใหญ่ ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาผลงานประเภทนี้ ได้แก่ ภาพเหมือนของเหงียนไจ ที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 15 ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ Phung Khac Khoan (ศตวรรษที่ 17) และภาพเหมือนของเจ้าชายสองคน เหงียนกวีดึ๊ก และ เหงียนกวีคานห์ (กลาง- ศตวรรษที่ 18) ศิลปินวาดใบหน้าและรายละเอียดของเสื้อผ้าอย่างระมัดระวังโดยอาศัยคำอธิบายของญาติหรือความทรงจำของเขาเอง ดังนั้นความคล้ายคลึงภายนอกจึงใกล้เคียงกันมาก เทรนด์ใหม่ในประเภทแนวตั้งซึ่งต่อมา (ในผลงานของศิลปินชาวเวียดนามในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX) จะแสดงออกมาในขอบเขตที่มากขึ้นเท่านั้นที่สะท้อนให้เห็นเป็นครั้งแรกในผลงานของศิลปิน Le Van Mien

ทิวทัศน์

ภาพวาดประเภทหนึ่งที่ชื่นชอบในหมู่ศิลปินชาวเวียดนามคือภูมิทัศน์ที่เชิดชูความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ม้วนผ้าไหมที่ลงมาหาเรา (ศตวรรษที่ 18 - 19) เป็นตัวแทนของทิวทัศน์ที่ดำเนินการในลักษณะจีนดั้งเดิมโดยปฏิบัติตามหลักการของการสร้างพื้นที่หลังเวทีและความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อน ลักษณะเฉพาะที่พบบ่อยที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์ของเวียดนามก็คือ ภาพธรรมชาติถูกมองว่ามีอุดมคติ เป็นนามธรรม และสื่ออารมณ์ของศิลปินได้ดีกว่าความเป็นจริงที่อยู่โดยรอบ ต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อเราคุ้นเคยกับการวาดภาพของยุโรปมากขึ้น การวาดภาพทิวทัศน์ก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ

ประเภทภาพวาด

หัวข้อของงานประเภทนี้มีจำกัดมากและภาพวาดมีไว้เพื่อการตกแต่งเป็นหลัก ตัวละครหลักนอกเหนือจากองค์ประกอบทางธรรมชาติในงานศิลปะในยุคนั้นคือผู้คน: "นักวิทยาศาสตร์, ชาวนา, ช่างฝีมือ, ชายชราผู้น่านับถือ, ชาวประมง, คนตัดไม้, คนไถนา, คนเลี้ยงแกะ" ตัวอย่างคลาสสิกของการวาดภาพประเภทนี้คือภาพวาด "Fisherman Busy Catching Fish" ภาพวาดเวียดนามในยุคนี้มีลักษณะเป็นภาพนิ่งสองมิติ

รูปภาพของเนื้อหาลัทธิ

ภาพวาดทางศาสนาก็เขียนด้วยสีน้ำบนผ้าไหม กระดาษข้าว หรือไม้ มีความโดดเด่นด้วยเทคนิคการเขียนที่ละเอียดอ่อนและอุตสาหะ การดูแลรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเสื้อผ้าและเครื่องเรือนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามันเป็นเสื้อผ้าบางอย่างและคุณลักษณะต่าง ๆ ที่ช่วยนำทางลำดับชั้นที่ซับซ้อนของตัวละครในลัทธิ นอกจากนี้ ปรมาจารย์แต่ละคนพยายามที่จะเน้นย้ำถึงความประณีตในการปฏิบัติงานที่มีมูลค่าสูง ความละเอียดอ่อนของการออกแบบ และความสง่างามของฝีแปรง

ลุบก – ภาพวาดพื้นบ้าน

Luboks ครอบครองสถานที่พิเศษในวิจิตรศิลป์ของเวียดนาม ภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนามเป็นรูปแบบหนึ่งของภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย ภาพวาดนี้จะถูกประทับบนกระดานไม้ (โบราณ) จากนั้นจึงทาสี และสุดท้ายก็พิมพ์บนกระดาษไฟเบอร์พิเศษ “kei zo” สีทำจากขี้เถ้าจากการเผาใบไผ่ ฟาง (สีดำ) เปลือกไม้ dyp (สีขาว) หินสีเหลือง (สีแดง) ดอกโสโภรา (สีเหลือง) สีคราม (สีน้ำเงิน) และสนิมทองแดง (สีเขียว) ลักษณะเด่นของเฝือกดงโฮคือพื้นหลังสีที่ได้จากการเติมยาต้มข้าวเหนียวผสมกับผงเปลือกหอยบดลงในสีย้อม การเคลือบที่เป็นเอกลักษณ์นี้ทำให้กระดาษมีความทนทานมากขึ้น และผงหอยมุกทำให้ภาพวาดมีความแวววาวเล็กน้อย ภาพพิมพ์ยอดนิยมของฮานอยที่เรียกว่าเป็นม้วนกระดาษยาวที่งดงาม ตามเนื้อผ้ามีการใช้อักษรอียิปต์โบราณและภาพวาดกับม้วนหนังสือ โดยทั่วไปแล้ว ชาวเวียดนามสร้างวัฏจักรของภาพวาด: "สี่ฤดู", "ดอกไม้และนก", "การเดินทางไปทางทิศตะวันตก" บางครั้งมีภาพวาดหลายภาพที่เชื่อมโยงถึงกันไว้ในภาพเดียว ("ตัวอย่างบุตรแห่งความกตัญญูยี่สิบสี่ตัวอย่าง")

โดยปกติแล้ว Lubki จะทำในช่วงวันหยุดต่าง ๆ แต่ส่วนใหญ่สำหรับปีใหม่ (ตามปฏิทินจันทรคติ) วันหยุด Tet ซึ่งเป็นทั้งฤดูใบไม้ผลิและวันหยุดหลักของปี มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างภาพพิมพ์ยอดนิยมที่สร้างขึ้นก่อนการพิชิตของฝรั่งเศสและหลังจากนั้น เมื่อกระดาษที่มีคุณภาพและรูปแบบที่แตกต่างกันและสีใหม่เริ่มแพร่หลาย ชื่อของปรมาจารย์ไม่เคยปรากฏบนภาพพิมพ์ยอดนิยมในยุคแรก ๆ และเริ่มต้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เรารู้จักชื่อของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด: Nguyen The Thyc, Vuong Ngoc Long, Tiong Manh Tung ฯลฯ ตามกฎแล้ว ทั้งครอบครัวมีส่วนร่วมในการค้าขายนี้และถ่ายทอดทักษะของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่น ในบรรดาหัวข้อของภาพพิมพ์ยอดนิยมนั้นมีความปรารถนาต่าง ๆ เนื่องในโอกาส Tet ซึ่งแสดงออกตามประเพณีด้วยความช่วยเหลือของภาพดอกไม้ผลไม้สัตว์วัตถุต่าง ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองคุณธรรมมากมาย: ลูกพีช - อายุยืนยาว, ทับทิม - ลูกหลานมากมาย, นกยูง - สันติภาพ และความเจริญรุ่งเรือง หมู - ความอุดมสมบูรณ์ เป็นต้น นอกจากนี้ ภาพพิมพ์ยอดนิยมยังเป็นภาพพิมพ์ที่เสริมสร้าง ประวัติศาสตร์ ศาสนา (ภาพพระพุทธเจ้าและพระศาสดา วิญญาณต่างๆ) และภาพพิมพ์ที่แสดงภาพทิวทัศน์และฤดูกาลทั้งสี่

รูปแบบการพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านที่พูดน้อยและแสดงออกโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบพิเศษการมองโลกในแง่ดีโดยธรรมชาติและอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดกลายเป็นการแสดงออกของคุณสมบัติบางอย่างของตัวละครประจำชาติอย่างไม่ต้องสงสัย และในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อมีความสนใจในการศึกษาประเพณีทางศิลปะของตนเองเกิดขึ้น ภาพพิมพ์ยอดนิยมของชาวบ้านเริ่มได้รับสถานที่ที่คู่ควรในมรดกของชาติอย่างถูกต้อง

เคลือบแลคเกอร์

ยุโรปได้เรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพลงรักสุดพิเศษของเวียดนามในปี 1931 เมื่อผู้เยี่ยมชมนิทรรศการโลกในกรุงปารีสได้เห็นผลงานของนักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาจาก Higher School of Fine Arts ของอินโดจีน เป็นเวลาหลายศตวรรษที่น้ำเลี้ยงจากต้นแล็คเกอร์ซึ่งเติบโตทุกแห่งในเวียดนามถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมประเภทนี้ หน้าจอ แจกัน ถาด กล่อง และสิ่งของอื่น ๆ ที่เคลือบแลคเกอร์ถูกเคลือบด้วยวานิชเคลือบเงา ช่วงสีของสารเคลือบเงานั้นจำกัดอยู่ที่สีดำ สีแดง และสีน้ำตาล ดังนั้นผงสีทองและสีเงินที่ฝังด้วยหอยมุกและเปลือกไข่ และการแกะสลักจึงถูกนำมาใช้เป็นการตกแต่งเพิ่มเติม ศิลปิน-จิตรกรที่ศึกษาอยู่ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ชั้นสูงในช่วงทศวรรษที่ 20 ได้ริเริ่มความพยายามที่จะถ่ายทอดเสน่ห์ของการวาดภาพเคลือบแลคเกอร์มาสู่การวาดภาพแบบขาตั้ง และการจำกัดตัวเลือกสีของสารเคลือบเงาถือเป็นอุปสรรคที่ยากที่สุดประการหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขทีละน้อย เฉดสีน้ำเงิน เหลือง และเขียวปรากฏในจานสี และการผสมผสานของสีย้อมทำให้ภาพวาดแลคเกอร์เสริมสมรรถนะด้วยสีม่วง ไลแลค ชมพู และสีแดงเข้ม อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ เทคโนโลยีการทาสีเคลือบเงายังคงต้องใช้แรงงานมาก

นักประวัติศาสตร์ศิลปะเวียดนามเชื่อว่าความปรารถนาของศิลปินที่จะแสดงตัวตนในการสร้างสรรค์ภาพวาดเคลือบขาตั้งนั้นได้รับโอกาสให้เป็นจริงหลังจากการปฏิวัติเดือนสิงหาคมปี 1945 เท่านั้น ศิลปินของผู้รักชาติได้สะท้อนความเป็นจริงสังคมนิยมแบบใหม่ในงานของพวกเขา ในบรรดาผู้ทดลองกลุ่มแรกๆ ที่ใช้สีแล็คเกอร์คือ Chan Van Kang ซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งในด้านสีน้ำมันและสีแล็คเกอร์ ภาพวาดลงรักในยุคแรกของเขาประสบความสำเร็จในนิทรรศการฮานอยในปี พ.ศ. 2478 ในฐานะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันของยุโรป Chan Van Kang ในงานเคลือบเงาของเขาได้แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินระดับชาติที่ลึกซึ้ง ในนิทรรศการปี 1958 ที่กรุงฮานอย ภาพวาดลงรักได้ประกาศตัวว่าเป็นงานศิลปะรูปแบบใหม่เป็นครั้งแรก

ฟาน เก อัน นักแต่งบทเพลงที่มีความสมจริงและละเอียดอ่อนสม่ำเสมอสร้างภาพวาดของเขา “ความทรงจำของยามเย็นในเวียดนามตะวันตกเฉียงเหนือ” (1955) บนการผสมผสานที่ตัดกันของโทนสีฟ้าเขียวโปร่งแสงกับการปิดทองทึบแสงสีเหลืองอ่อน ภาพวาดนี้มีความสำคัญในแนวความคิดและความโรแมนติกในการดำเนินการ ท่ามกลางฉากหลังของภูเขาอาบแสงตะวันยามเย็น กลุ่มทหารในชุดเครื่องแบบสีน้ำเงินโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด ลงมาจากทางผ่านสู่ที่ราบลุ่มของช่องเขาบนภูเขา พวกเขาเดินหันหน้าไปทางดวงอาทิตย์เพื่อรับแสงสุดท้ายก่อนจะออกไปสู่ความมืดมิดแห่งราตรี สีหลักสามสี ได้แก่ สีเหลือง น้ำเงิน เขียว (ไม่นับวานิชสีดำจำนวนเล็กน้อย) สื่อถึงความมีชีวิตชีวาของความตั้งใจทางอารมณ์ของศิลปินด้วยการเล่นพื้นผิวแบบพิเศษและความลึกของสีสะท้อนที่แตกต่างกัน

แสงสีทองของพื้นผิวแล็คเกอร์สีเข้มปรากฏออกมาตามธรรมชาติมากที่สุดในองค์ประกอบของหนึ่งในปรมาจารย์การวาดภาพแล็คเกอร์ที่แข็งแกร่งที่สุด Le Quoc Loc "ผ่านหมู่บ้านที่คุ้นเคย" (ภาพวาดนี้แสดงในมอสโกในนิทรรศการวิจิตรศิลป์ระดับนานาชาติของ ประเทศสังคมนิยมในปี พ.ศ. 2501) ภาพวาด “Night Walk” โดยศิลปิน Nguyen Hiem แสดงให้เห็นถึงความสามารถของการวาดภาพลงรักในการสร้างความรู้สึกลึกลับและความโรแมนติก การใช้การฝังเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์การตกแต่งสามารถชื่นชมได้ในภาพวาด "Ceramic Craft" ของ Nguyen Kim Dong (1958) ซึ่งเป็นภาพช่างปั้นสองคนที่ทำงานอยู่ การสลับระนาบกว้างของการฝังเปลือกไข่ (ผนังสีขาวของเตาเผาและเสื้อผ้าสีขาวของช่างปั้นหม้อ) ด้วยภาพเงาสีที่เรียบง่ายที่สุด ทำให้การจัดองค์ประกอบภาพมีลักษณะทั่วไปจนภาพดูเหมือนภาพโมเสกหรือภาพนูนต่ำ

คำอธิบายของการวาดภาพลงรักของเวียดนามจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้เอ่ยถึงเทคนิคการเคลือบเงา (แกะสลัก) ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ปรมาจารย์ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมา โดยปกติจะใช้เพื่อสร้างแผงตกแต่ง หน้าจอ และรายละเอียดภายในอื่นๆ เทคนิคนี้ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน บนพื้นหลังสีดำหรือสีแดงของการเคลือบวานิช จะมีการตัดลวดลายออก (ลงไปที่พื้น) ซึ่งเต็มไปด้วยสีย้อมต่างๆ ตัวอย่างคือภาพวาดของ Guyn Van Thuan “หมู่บ้าน Vinh-mok” การแกะสลักที่คมชัด เน้นด้วยโทนสีอ่อนๆ สร้างความตัดกันที่คมชัดกับพื้นหลังสีดำมันวาวและเรียบเนียน การจัดองค์ประกอบของภาพที่มีขอบฟ้ายกสูงช่วยให้คุณเห็นภาพพาโนรามาของชีวิตในหมู่บ้านชาวประมง

การตกแต่งพื้นผิวของสีวานิชที่เพิ่มขึ้นซึ่งช่วยให้สามารถฝังด้วยวัสดุอื่นได้ทำให้ภาพวาดนี้มีความหมายเป็นพิเศษ ภาพวาดลงรักของเวียดนามมีวิวัฒนาการมาจากภาพวาดตกแต่งไปจนถึงการจัดองค์ประกอบภาพตามธีมขาตั้ง เธอมีทุกประเภทและทุกวิชาของการวาดภาพสีน้ำมัน ทิวทัศน์ท้องทะเล รูปภาพของการรณรงค์ทางทหารในป่า ภาพวาดเหมืองถ่านหิน ฉากหมู่บ้าน รูปภาพโรงถลุงเหล็กหรือฟาร์มสุกร แม้แต่หุ่นนิ่งและภาพเหมือน ภาพวาดซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงปีสงครามอันโหดร้าย สะท้อนให้เห็นถึงความฝันของชาติในเรื่องความสุขและสันติภาพ ดำรงชีวิตและพัฒนาในเวียดนามสังคมนิยมในปัจจุบัน โดยเป็นการแสดงออกทางสุนทรีย์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่สูงส่ง

วิจิตรศิลป์ของเวียดนามได้รวมวัสดุไว้เป็นองค์ประกอบสำคัญของความงดงามของผลงานมาโดยตลอด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในศิลปกรรมเวียดนามแบบดั้งเดิมอาชีพของช่างฝีมือได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษและปรมาจารย์แต่ละคนเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาของเขา: มีผู้เชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องเขิน, หอยมุก, ช่างฝีมือในการแปรรูปของมีค่า โลหะ ไข่มุก ทองแดง ไม้ และผ้าไหม

การวาดภาพด้วยสีน้ำบนผ้าไหม

ศิลปินชาวเวียดนามสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมากมายจากผ้าไหม ในบรรดาปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จในการทำงานกับผ้าไหมและสะท้อนชีวิตจริงได้อย่างสดใสเป็นที่น่าสังเกต: Chan Wang Kang “ A Child Reads to His Mother” (1954); เหงียนฟานชาน “The Girl Washes”, “After the Contraction”, “Caring for the Child” (1962, 1970), “Drink Tea” (1967); เหงียนจ่องเกี๋ยม "การเยี่ยมชม" (2501); เหงียนแวนเดอ "Summer Afternoon"; Fan Hong "เดินกลางสายฝน" (2501); เหงียนแวนจุง "แสงจันทร์บนผืนทราย" (2519); Tran Dong Luon "สาวคณะทำงาน" (2501); Ta Thuc Binh "การเก็บเกี่ยวข้าว" (1960); เหงียนถิห่าง "ลูกสาวเวียดนาม" (2506); หวู่เกียงเฮือน "ปลา" (2503); เหงียนทู "เยี่ยมชมหมู่บ้าน" (2513), "ฝน" (2515), "ทอผ้า" (2520); คิมบาก "ผลไม้แห่งมาตุภูมิ" ฯลฯ

นวัตกรรมนี้เกิดจากการใช้วิธีการทั่วไปที่ฝังอยู่บนผ้าไหม ซึ่งถ่ายทอดชีวิตจริงได้ ศิลปินได้สำรวจแนวคิดเรื่องแรงงานที่มีประสิทธิผลอย่างลึกซึ้งและประสบความสำเร็จ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในช่วงเวลานี้เป็นของ Nguyen Phan Chan เขาสร้างชีวิตทางจิตวิญญาณใหม่ในผลงานของเขา พรรณนาถึงผู้หญิงที่มีความสุข เด็ก ๆ ครอบครัวในช่วงเวลาแห่งความสงบสุข ฯลฯ ในงาน “Portrait of Chy Dong Tu” (1962) เหงียนฟานชานแสดงความงามของเรือนร่างของผู้หญิงบนผ้าไหมเนื้อนุ่ม แสดงให้เห็นถึงการวิจัยเชิงลึกทางศิลปะของเธอปรมาจารย์ด้านการวาดภาพอีกคนหนึ่งคือ Nguyen Hu (เกิด พ.ศ. 2473) ในงานของเขา เขาถ่ายทอดความโปร่งใสของอากาศบนภูเขา พื้นที่ และพื้นที่ของประเทศบ้านเกิดของเขา ธรรมชาติและมนุษย์เป็นตัวละครหลักในภาพวาดของเขา Nguyen Hu มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเทคโนโลยีกราฟิกผ้าไหมสมัยใหม่

เผยแพร่: 15 มิถุนายน 2549

แนวโน้มการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์ในเวียดนามยุคใหม่ ลักษณะของชีวิตทางศิลปะของประเทศในภาวะเศรษฐกิจและการเมืองสมัยใหม่

หมอกฤดูใบไม้ร่วงบนภูเขาวีหลิน
ปกคลุมต้นไม้
สมุนไพรหลากสี ดอกไม้นานาชนิด
ตกแต่งโลกมนุษย์

Nguyen Zy “การสนทนาใน Kim Hoa เกี่ยวกับบทกวี” ศตวรรษที่ 16

การวาดภาพร่วมสมัยในเวียดนามสร้างความประหลาดใจด้วยรูปแบบทางศิลปะที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกันไม่มีการแบ่งแยกสไตล์และประเภทที่ชัดเจน - สไตล์ของศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ในขณะเดียวกันปรมาจารย์ทุกคนก็มุ่งมั่นที่จะค้นหาและแสดงออกถึงอุดมคติของชาติเวียดนามอย่างแม่นยำ ตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวเวียดนามรู้สึกว่าตนเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ เชื่อฟังจังหวะและชื่นชมความแข็งแกร่งและความงดงามของธรรมชาติ การบรรลุความกลมกลืนกับธรรมชาติของชาวเวียดนามไม่เพียงแต่เป็นแนวคิดในการไตร่ตรองและปรัชญาเท่านั้น แต่ยังเป็นความจำเป็นเร่งด่วนอีกด้วย นักภูมิศาสตร์บางครั้งเรียกเวียดนามว่า "ระเบียงในมหาสมุทรแปซิฟิก" สภาพอากาศชื้นและน้ำท่วมอย่างต่อเนื่องทำให้ผู้อยู่อาศัยในดินแดนเหล่านี้มองหาโอกาสที่จะปรับตัวเข้ากับสภาวะที่ยากลำบากเช่นนี้ การทำงานหนักและความรับผิดชอบของชาวเวียดนามช่วยให้พวกเขาพัฒนาที่ดินเหล่านี้ ซึ่งเดิมทีไม่เหมาะสำหรับการเกษตร ชาวเวียดนามภูมิใจอย่างยิ่งกับข้อเท็จจริงนี้ พวกเขามีสุภาษิตว่า “ในกัมพูชาพวกเขากินข้าว ในลาวพวกเขาค้าขาย และในเวียดนามพวกเขาปลูกมัน” ปัจจุบันข้าวที่ปลูกในเวียดนามมีคุณสมบัติทางโภชนาการที่มีคุณค่ามากที่สุด ดังนั้นจึงเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับเศรษฐกิจของประเทศนี้เช่นเดียวกันกับน้ำมันและก๊าซที่เป็นปัจจัยสำหรับประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศ

Nguyen Thi Tam, “ฉากหมู่บ้าน”, พิพิธภัณฑ์ฮานอย, ผ้าไหม, สีน้ำ, 60x45, 1990

ชาวเวียดนามทุกคนเป็นผู้รักชาติในดินแดนของเขาอย่างแท้จริง โดยรู้จักชื่อภูเขาหรือแม่น้ำเกือบทุกแห่ง ดอกไม้ที่สวยงามทุกชนิด เมื่อศิลปินเวียดนามวาดภาพธรรมชาติ พวกเขาพยายามที่จะไม่ลอกเลียนแบบภูมิทัศน์ใดๆ จากธรรมชาติ แต่เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวจากการใคร่ครวญความงามของประเทศบ้านเกิดของตน เพื่อแสดงความรักอย่างจริงใจต่อความยิ่งใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดและความหลากหลายของธรรมชาติ การวาดภาพทิวทัศน์บนผ้าไหมมีคุณสมบัติทางศิลปะที่ประณีตที่สุด ตัววัสดุช่วยให้คุณสามารถแสดงความแตกต่างของสีได้ดีที่สุดและถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในภูมิประเทศอันเนื่องมาจากปรากฏการณ์สภาพอากาศ เหงียนถิทัมใน "ฉากหมู่บ้าน" ของเขาแสดงให้เห็นทิวทัศน์ยามเช้าหลังฝนตก ต้นไม้สะท้อนให้เห็นในน้ำดินเหนียวโคลนของอ่าว และเส้นขอบฟ้าถูกบดบังด้วยหมอกหนา เบื้องหน้าของภาพคือทางเดินไม้ง่อนแง่นที่นำไปสู่บ้านในหมู่บ้านเล็กๆ เบื้องหน้าเราคือภาพบทกวีของธรรมชาติที่ไม่แน่นอนซึ่งชาวเวียดนามคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืน น้ำเกือบท่วมบ้านเรือน และเด็กๆ ก็สนุกสนานกันอย่างสนุกสนานโดยแกว่งไปมาบนสะพาน

Chu Thi Thanh “เทศกาลพื้นบ้านในเวียดนามตะวันตกเฉียงเหนือ” พิพิธภัณฑ์ฮานอย ผ้าไหม สีน้ำ 70x65 ซม.

จิตรกรรมภูมิทัศน์บนผ้าไหมจากช่วงทศวรรษ 1990 โดยทั่วไปคือ “เทศกาลพื้นบ้านในเวียดนามตะวันตกเฉียงเหนือ” ศิลปิน Chu Thi Thanh ที่นี่ประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์การวาดภาพทิวทัศน์และประเภทต่างๆ อย่างแท้จริง วันหยุดพื้นบ้านมีความสัมพันธ์โดยอาจารย์กับองค์ประกอบของธรรมชาติ ดูเหมือนว่าธรรมชาติกำลังมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลอง กิ่งก้านของต้นไม้ที่โค้งงอตามสายลม สะท้อนการเคลื่อนไหวอันราบรื่นของนักเต้นระบำในหมู่บ้าน และภูเขาเป็นฉากหลังตามธรรมชาติสำหรับฉากที่สนุกสนานนี้ ไม่มีสีท้องถิ่นในการระบายสีของภาพเขียน เฉดสีอ่อนของสีเขียว สีน้ำเงินอมเทา และสีเหลืองเลมอนสร้างความสามัคคีของสีหลักที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เลกิมมี “เวียดนามเหนือ” พิพิธภัณฑ์ฮานอย ผ้าไหม สีน้ำ 60x45 ซม.

ศิลปิน Le Kim My วาดภาพมุมมองของเวียดนามเหนือด้วยแรงบันดาลใจแบบเดียวกัน แต่เขากลับถูกดึงดูดไม่ใช่จากความสนุกสนานตามเทศกาล แต่ถูกดึงดูดโดยการทำงานในแต่ละวัน ในภูมิประเทศ “เวียดนามเหนือ” เขาวาดภาพเด็กผู้หญิงกำลังเดินไปตามขอบทุ่งนาและถือตะกร้าหวายไว้ด้านหลัง ลำต้นของต้นไม้ถูกวาดแบบกราฟิกโดยปรมาจารย์ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับภาพวาดแบบดั้งเดิมของจีนและเกาหลี โทนสีโดดเด่นด้วยเฉดสีเขียวถ่ายทอดความสดชื่นของใบไม้ที่อิ่มตัวด้วยความชื้น ภาพวาดสีน้ำมันทิวทัศน์ได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ใหม่ แต่มีแนวโน้มไปทางการตกแต่งมากกว่าภาพที่งดงามอย่างแท้จริง ผ้าไหมเป็นวัสดุที่จิตรกรชาวเวียดนามคุ้นเคยกันดี โดยมีความเบา ความเรียบเนียน และความโปร่งใสซึ่งช่วยให้พวกเขาแสดงสีสันของจานสีได้อย่างเต็มที่ ศิลปินเวียดนามเริ่มวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เป็นเวลานานแล้วที่การทำงานในเทคนิคนี้ไม่ได้ไปไกลกว่าความพยายามของนักเรียนในการเรียนรู้วิธีการทาสีแบบใหม่ ขณะนี้มีเพียงศิลปินที่หันมาวาดภาพสีน้ำมันเท่านั้นที่เริ่มแสวงหาวิธีการทางภาพเพื่อรวบรวมอุดมคติทางศิลปะของเวียดนาม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินชาวเวียดนามที่จะต้องเน้นย้ำถึงสีสันพิเศษที่ทำให้ธรรมชาติของประเทศบ้านเกิดของเขาแตกต่างออกไป หากในการวาดภาพบนผ้าไหมต้นแบบสร้างสีที่หลากหลายเนื่องจากการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของสีที่ค่อนข้างเงียบดังนั้นในการวาดภาพสีน้ำมันของศิลปินจะเปิดเผยคุณสมบัติทางภาพและการตกแต่งของสีสดใสในท้องถิ่น

เลอแถ่ง "ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" แกลเลอรีส่วนตัวในฮานอย สีน้ำมันบนผ้าใบ 60x75 ซม.

เราสามารถชื่นชมความงามอันไร้ที่ติของสีเหลืองและสีน้ำเงินได้ในภาพวาด “Trees in Autumn” ซึ่งวาดด้วยสีน้ำมันโดยศิลปินชื่อ Le Thanh ศิลปินเวียดนามร่วมสมัยบางคนหลงใหลในความงามของดอกไม้ในท้องถิ่นมากจนสร้างภูมิทัศน์ที่หมุนเวียนตามฤดูกาล ตัวอย่างเช่น ลัมดักมานห์ ผู้สร้างวงจรภาพวาดมากกว่า 20 ภาพที่แสดงภาพถนนสายกลางในกรุงฮานอยในช่วงเวลาที่ต่างกันของวันและปี สีช่วยให้คุณกำหนดลักษณะสีของฤดูกาลหนึ่ง ๆ ถ่ายทอดความรู้สึกของฤดูร้อนหรือฤดูหนาวที่เย็นสบายแก่ผู้ชม ผลงานดังกล่าวเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักสะสมและผู้ประกอบการชาวยุโรปและอเมริกา ดังนั้นแกลเลอรีเกือบทุกแห่งในฮานอยจึงจ้างผู้เชี่ยวชาญที่สามารถสร้างผลงานประเภทใดก็ได้ตามความสนใจของลูกค้าในโทนสีที่กำหนด น่าเสียดายที่ภาพวาดที่ทำในลักษณะนี้ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของงานศิลปะชั้นสูงเสมอไป อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การตระหนักว่าทั้งลูกค้าและศิลปินมักมีรสนิยมที่ดี ดังนั้นอุตสาหกรรมศิลปะของเวียดนามจึงไม่ค่อยก้มลงไปสู่ระดับของงานฝีมือ ผู้ซื้องานศิลปะเวียดนามส่วนใหญ่เป็นปัญญาชนชาวยุโรปและผู้ประกอบการชาวฝรั่งเศสรายใหญ่ ซึ่งเป็นลูกหลานของตระกูลขุนนางของบุคคลผู้มีอิทธิพลเหล่านั้นซึ่งทำธุรกิจในอาณานิคมของเอเชีย อาจดูแปลกมากที่อดีตผู้รุกรานและผู้ครอบครองลงทุนเงินทุนจำนวนมากในเศรษฐกิจเวียดนาม และแสดงความสนใจที่เป็นมิตรต่อเวียดนามมากกว่าอดีตผู้มีใจเดียวกันและหุ้นส่วน ตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศส มีการจัดนิทรรศการและงานแสดงสินค้าของศิลปินเวียดนามเกือบทุกปี

ลัมดักมาน "ถนนในฮานอย" ฮานอย ห้องแสดงศิลปิน 60x65 ซม.

ภาพวาดเวียดนามร่วมสมัยซึ่งรักษาเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของประเพณีตะวันออกและซึมซับความรู้สึกพิเศษของความทันสมัยถือเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ลักษณะความสามัคคีภายในที่น่าทึ่งของคนที่แข็งแกร่งและมีเกียรติผู้ยืนหยัดต่อความน่าสะพรึงกลัวของสงครามทำลายล้างอย่างมีศักดิ์ศรีได้ให้กำเนิดงานศิลปะที่สดใสและเป็นต้นฉบับซึ่งเต็มไปด้วยภาพบทกวีที่สูงส่ง

จาก: โอเล็ก วอลคอฟ,  

- เข้าร่วมกับเรา! ชื่อของคุณ:

ความคิดเห็น:

ศิลปะโบราณและดั้งเดิมของเวียดนามมีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษ คนที่มีความสามารถในประเทศนี้ได้สร้างอนุสรณ์สถานแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมาย

การก่อตัวของภาพวาดสมัยใหม่เกิดขึ้นในสภาวะที่ยากลำบากและมีลักษณะเฉพาะหลายประการ แหล่งที่มาของมันคือศิลปะคลาสสิกในยุคกลาง แต่เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 มันก็ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดและอุดมคติใหม่อีกต่อไป การตั้งอาณานิคมของประเทศโดยฝรั่งเศสส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อการพัฒนาซึ่งเป็นผลมาจากองค์ประกอบต่าง ๆ ของวัฒนธรรมยุโรปที่แทรกซึมเข้าไปในเวียดนาม ในช่วงเวลานี้ มีการทบทวนมรดกในยุคกลางอีกครั้งเนื่องจากได้รู้จักกับตัวอย่างที่งดงามที่สุดของยุโรป
มีบทบาทสำคัญในการเปิดโรงเรียนวิจิตรศิลป์ชั้นสูงแห่งอินโดจีนในกรุงฮานอยในปี พ.ศ. 2467 เน้นหลักคือการสอนพื้นฐานของการวาดภาพยุโรป แต่ก็มีการศึกษาศิลปะเก่าด้วย ความสำคัญที่ก้าวหน้าของสถาบันการศึกษาแห่งนี้คือการหันไปหาต้นกำเนิดของประเทศ ศิลปินหลายคนศึกษาที่นั่นโดยตั้งเป้าหมายในการฟื้นฟูงานศิลปะดั้งเดิมโบราณ ด้วยความพยายามของพวกเขา การวาดภาพโบราณบนผ้าไหมจึงได้รับความสำคัญอีกครั้ง และเทคนิคการลงรักใหม่กำลังได้รับการพัฒนา เป็นสายพันธุ์เหล่านี้ที่เป็นที่สนใจมากที่สุดในปัจจุบัน

ซูมาน, ฮวน วัน ทวน. วานิช 2525. การทำความสะอาดข้าว. การแกะสลักบนวานิช 1981. 67 X 48.

ภาพวาดผ้าไหมเป็นที่รู้จักในยุคกลางตอนต้น ปรมาจารย์เก่าเขียนบนแถบผ้าไหมหรือกระดาษข้าวเนื้อนุ่มแนวนอนและแนวตั้งซึ่งมีลูกกลิ้งไม้ติดอยู่ตามขอบ ใช้สีน้ำแร่และสีผัก ชิ้นงานที่เสร็จแล้วถูกล้อมกรอบด้วยผ้าไหมที่มีลวดลาย การเกิดใหม่ของรูปแบบศิลปะโบราณนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินชาวเวียดนามที่โดดเด่น Nguyen Phan Tien ซึ่งภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการระดับนานาชาติในปี 1931 ที่ปารีส สำหรับสินค้าของเขา Nguyen Fan Tien เลือกผ้าไหมโปร่งแสงบางๆ และใช้หมึกและสีน้ำ เสน่ห์ของผลงานของเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนเพื่อนศิลปินหลายคนของเขาทำตามแบบอย่างของปรมาจารย์
ความสำเร็จของเทคโนโลยีการเคลือบเงาขาตั้งไม่ได้มีความสำคัญมากนักในตอนแรก ศิลปินในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 เป็นเพียงขั้นตอนแรกในการฝึกฝนให้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ภาพวาดเคลือบเงาตกแต่งเป็นที่รู้จักในเวียดนามตั้งแต่สหัสวรรษที่ 2 สารเคลือบเงาได้มาจากน้ำนมของเชียและต้นจามและทิ้งไว้ในห้องมืดเป็นเวลาหลายเดือน ชั้นบนสุดถูกใช้เพื่อเตรียมวานิชสีดำคุณภาพดีที่สุด ชั้นที่สองใช้สำหรับผสมกับสีย้อม และใช้เรซินวานิชสำหรับการประมวลผลเบื้องต้นของผลิตภัณฑ์ จานสีของปรมาจารย์เก่าประกอบด้วยเพียงไม่กี่สี - ทอง, ดำ, น้ำตาล, แดงเนื่องจากสีย้อมอื่น ๆ จะเข้มขึ้นเมื่อผสมกับสารเคลือบเงา การจัดองค์ประกอบสีถูกนำมาใช้เพื่อปกปิดชิ้นส่วนไม้ของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในวัด เฟอร์นิเจอร์ ฉากกั้น กล่องตกแต่ง และแจกัน การใช้วานิชในการวาดภาพขาตั้งจำเป็นต้องเปลี่ยนเทคโนโลยีและชุดสี

เหงียน ลวน ซู บั๊ก. ถนนสู่หมู่บ้านจ้าวซาน ผ้าไหมสีน้ำ 1982. 58 X 76.

หลังจากชัยชนะของการปฏิวัติเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 ศิลปะแห่งชาติได้รับแรงผลักดันใหม่ กระบวนการก่อตั้งประสบความสำเร็จ แม้จะมีสงครามกับอาณานิคมฝรั่งเศสและผู้รุกรานของอเมริกาก็ตาม ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของประเทศนี้ ศิลปินเวียดนามหัวก้าวหน้าได้นำความสามารถของตนมารับใช้ประชาชน พวกเขาร่วมกับทหารของกองทัพประชาชนพวกเขาเดินทัพไกลและเข้าร่วมในการรบ ภาพร่างและภาพวาดของพวกเขาเชิดชูการหาประโยชน์ของทหารและพรรคพวกและความสำเร็จด้านแรงงานของชาวนา ชีวิตทางวัฒนธรรมไม่ได้หยุด ในปีพ.ศ. 2491 สตูดิโอวาดภาพลงรักสองแห่งได้เริ่มเปิดดำเนินการในพื้นที่ภูเขาทางตอนเหนือของเวียดบั๊ก ซึ่งมีการปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพไปพร้อมกับการสอนนักเรียน ในปี 1950 มีโรงเรียนสอนศิลปะเปิดขึ้นที่นี่ โดยมีผู้อำนวยการคือ To Ngoc Van จิตรกรชื่อดัง
ในช่วงปีสงบศึก (พ.ศ. 2497-2508) ศิลปินชาวเวียดนามเหนือได้รับโอกาสในการสร้างสรรค์มากมาย สถาบันศิลปะกำลังเปิดทำการอีกครั้งในกรุงฮานอย และมีการจัดนิทรรศการจำนวนมากทั้งในและต่างประเทศ สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องพิสูจน์ความสำเร็จในการพัฒนางานศิลปะแห่งชาติยุคใหม่ โดยเฉพาะการวาดภาพด้วยขาตั้ง
งานชิ้นนี้ดำเนินไปอย่างไร? ขั้นแรกให้เตรียมฐาน พวกเขาใช้ไม้เนื้ออ่อนแห้งหรือไม้อัดอัดเป็นบางครั้ง ดินหลายชั้นจากองค์ประกอบที่เตรียมไว้เป็นพิเศษซึ่งรวมถึงดินขาว ขี้เลื่อยละเอียด และสารเคลือบเงาดิบถูกนำไปใช้กับกระดาน คลุมด้วยผ้าฝ้ายทุกด้านเพื่อป้องกันรอยแตก แต่ละชั้นจะถูกทำให้แห้งและขัดด้วยหินภูเขาไฟอย่างระมัดระวัง
หลังจากทาไพรเมอร์แล้วบอร์ดจะถูกเคลือบด้วยวานิชสีดำหรือสีน้ำตาลหลายชั้นซึ่งแต่ละชั้นจะถูกขัดด้วย จากนั้นจึงใช้การวาดภาพเบื้องต้นจากนั้นอาจารย์ก็เริ่มทำงานกับสีเคลือบเงา - การแก้ไขแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่นี่ พื้นผิวของภาพเขียนขัดด้วยฟางข้าวก่อนแล้วจึงขัดด้วยมือ ในช่วงทศวรรษที่ 60 จานสีของภาพวาดขาตั้งขยายออกไป สีขาว สีฟ้า สีชมพู สีม่วง และเฉดสีเขียวต่างๆ ถูกเพิ่มเข้าไปในสีดั้งเดิม

เหงียน วัน ธี. ชาวประมงบริเวณปากแม่น้ำฮั่นและข่อย วานิช 1982. 125 X 190.

ภาพวาดของเวียดนามมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริงหลังจากการรวมประเทศ ศิลปินจากภาคเหนือและภาคใต้ได้รับโอกาสร่วมงานกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์จำนวนหนึ่งได้รับการฝึกฝนในสถาบันศิลปะและโรงเรียนทั่วประเทศ ปรมาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดยังคงทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จ
หนึ่งในนั้นคือ Tran Van Can นักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts แห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมเวียดนาม เขาศึกษาในยุค 30 ที่ Higher School of Fine Arts เขาทำงานในเทคนิคต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพสีน้ำมันและวานิช Chan Wang Kang ยึดมั่นในสไตล์การวาดภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเสมอ โดยผสมผสาน "พู่กันฟรี" เข้ากับการใช้ผงทองคำและเงิน เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้วัสดุนี้ ผงทองคำเคลือบด้วยวานิชสีน้ำตาลใสทำให้ได้สีที่สวยงามที่สุด หนึ่งในผลงานล่าสุดของศิลปิน “Thu Kieu และ Kim Chong” สร้างขึ้นจากบทกวีชื่อดังของกวียุคกลาง Nguyen Du เรื่อง “The Lamentations of a Tormented Soul” ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการทดลองอันแสนสาหัสที่เกิดขึ้นกับคู่รัก . บนพื้นหลังสีดำ เส้นที่ขาดๆ หายๆ แสดงโครงร่างของชายหนุ่มและหญิงสาวที่เล่น nguet ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ Chan Wang Kang ใช้แสงระยิบระยับลึกลับของทองคำอย่างยอดเยี่ยมบนพื้นหลังแลคเกอร์สีดำเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกตึงเครียดและวิตกกังวลภายใน:
...ฉันปรับพิณให้ซื่อสัตย์
มีสายที่ไพเราะและกระสับกระส่ายอยู่สี่สาย...
เสียงที่นุ่มนวล - ลมหายใจของแผ่นดิน
เสียงนกหวีดแห่งสายลมและเสียงอึกทึกของจั๊กจั่น
เร็วเหมือนฝนเลย
เหมือนน้ำตกที่หมุนวน
เปลวไฟกะพริบอยู่ในโคมไฟ สวน
โอบกอดด้วยความอิดโรยอันแปลกประหลาด และเพื่อสิ่งนั้น
ที่ได้ฟังอย่างหลงใหล
มองเข้าไปในความมืดมิดโดยรอบ
ฉันอยากจะร้องไห้และร้องเพลงด้วยตัวเอง
ปรมาจารย์คนอื่นๆ ใช้ผงทองคำต่างกัน - Nguyen Van Thi และ Nguyen Van Binh ในภาพวาด “ชาวประมงที่ปากแม่น้ำฮั่นและแม่น้ำฮอย” เหงียน วัน ธี บรรยายถึงการกลับมาของชาวประมงจากทริปตกปลาที่ประสบความสำเร็จ ในเบื้องหน้าพวกเขากำลังยุ่งอยู่กับการซ่อมแซมอวน ด้านหลังมีชายกลุ่มหนึ่งถืออุปกรณ์เปียกมาตาก เบื้องหลัง บนพื้นทะเลสีฟ้าเขียว มีเรือหลายลำที่กางใบเรือออก พวกมันถูกวาดตัดกับพื้นหลังสีแดงของท้องฟ้าอย่างชัดเจน เพื่อเน้นเงาของใบเรืออย่างมีประสิทธิภาพอาจารย์ใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา - เขาติดผ้าชิ้นหนึ่งลงบนพื้นผิวของภาพวาดแล้วคลุมด้วยแผ่นฟอยล์สีเหลืองบาง ๆ ความงามที่สดใสของภูมิทัศน์และความแวววาวของประกายไฟช่วยให้ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ของการเฉลิมฉลองได้

กว๋างโถ. ทหารอาสาเก่า วานิช 1984. 90 X 120.

ในภาพวาด “ภูมิทัศน์ในจังหวัดห่าวบินห์” เหงียนวันบินห์บรรยายถึงหมู่บ้านเล็กๆ ท่ามกลางต้นไม้ที่ออกดอก งานนี้โดดเด่นด้วยสีสันอันไพเราะ - ดินสีแดง, ลำต้นไผ่สีน้ำตาลอมเหลือง, ภาพเงาของภูเขาสีฟ้าเขียว ศิลปินใช้ผงทองคำเพื่อถ่ายทอดแสงเรืองรองของท้องฟ้า ใบไม้ฟอยล์ที่มีความหนาแน่นมากขึ้นจะเน้นย้ำถึงกราฟิกที่ชัดเจนของต้นไม้ การแสดงออกอีกวิธีหนึ่งคือการฝังเปลือกไข่ เสื้อผ้าของหญิงชาวนาและรูปม้าเต็มไปหมด ช่องตื้นถูกตัดลงในสารเคลือบเงา วางชิ้นส่วนของเปลือกหอยไว้แล้วยึดด้วยค้อน ในเวลาเดียวกันบนเปลือกไข่ก็เกิดเครือข่ายรอยแตกที่งดงาม เทคนิคนี้ใช้ครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40
ศิลปิน Quang Tho ก็ทำงานร่วมกับเนื้อหานี้เช่นกัน พื้นหลังสำหรับภาพวาด "Old Militiaman" ของเขาสร้างขึ้นโดยใช้พื้นผิวด้านในและด้านนอกของเปลือกหอยซึ่งมีเฉดสีขาวต่างกัน เมื่อเทียบกับพื้นหลังแบบโมเสกทั่วไปนี้ ร่างของชายชราถือปืนกลและเด็กผู้หญิงถูกเน้นให้โดดเด่น ความกระชับของโครงสร้างการจัดองค์ประกอบภาพและการใช้สีที่มืดมนและน่ารำคาญของภาพเผยให้เห็นแนวคิดหลัก - ความมุ่งมั่นของชาวเวียดนามที่จะปกป้องเอกราชของพวกเขา
พร้อมทั้งทาสีทับด้วยสีเคลือบเงาขนาดใหญ่
การแกะสลักด้วยวานิชแบบดั้งเดิมประสบความสำเร็จ ปรมาจารย์เก่าใช้มันเพื่อสร้างของตกแต่ง ศิลปินสมัยใหม่วาดภาพขาตั้งด้วยวิธีนี้ พื้นหลังมักจะเป็นสารเคลือบเงา โดยที่การออกแบบถูกตัดออกและเติมด้วยสีเทมเพอราหรือสีเคลือบเงา ซู มาน, ฮหว่าน วัน ถ่วน, เหงียน เหงีย ซวน ทำงานในเทคนิคการแกะสลักเคลือบเงาอย่างมีประสิทธิภาพและประสบผลสำเร็จ ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น วิธีการแสดงออกหลักคือความแตกต่างระหว่างสารเคลือบเงามันกับพื้นผิวด้านที่มีสี ในโฮจิมินห์และผู้บุกเบิกของ Nguyen Nghia Zuyen แลคเกอร์แวววาวที่แวววาวได้รับการเสริมแต่งด้วยการใช้สีชมพูอบอุ่น สีแดง และสีม่วง

ดังกวีฮวา. สะพานฮัก. ผ้าไหมสีน้ำ 1982. 45 X 60.

การวาดภาพผ้าไหมยังคงเป็นศิลปะแห่งชาติรูปแบบหนึ่งที่ซับซ้อนที่สุด จริง​อยู่ ผู้​เชี่ยวชาญ​บาง​คน​ยึด​มั่น​กับ​เทคนิค​แบบ​คลาสสิก​และ​ใช้​ไหม​ธรรมชาติ​แช่​น้ำ​ข้าว​แบบ​พิเศษ ซึ่ง​ช่วย​กัน​ไม่ให้​สี​กระจาย​อย่าง​อิสระ. บางคนเขียนบนผ้าไหมเทียมซึ่งไม่ได้รับการดูแลเป็นพิเศษ มีการใช้สีน้ำของยุโรปและมักใช้สีแร่และผักน้อยมาก เพื่อให้ได้ผลจากสีที่เบลอ พวกเขายังเขียนบนผ้าไหมเปียกอีกด้วย
ศิลปินที่มีอายุมากกว่าหลายคนชอบงานเขียนแบบดั้งเดิม ได้แก่นางเหียน ปรมาจารย์ผู้นี้ซึ่งไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะมีความโดดเด่นด้วยสไตล์การวาดภาพอันประณีต เขาทำงานอย่างระมัดระวังกับเนื้อผ้า โดยทาสีบางๆ จนฐานผ้าไหมสีเงินส่องผ่านสีเหล่านั้น เขาเขียนโดยใช้ระนาบสีประจำท้องถิ่นโดยสรุปด้วยเส้นที่แสดงออก นางเหียนมักตกแต่งภาพวาดด้วยผ้าไหมที่มีลวดลายตามขนบธรรมเนียมประเพณีของการวาดภาพคลาสสิก การถ่ายภาพบุคคลของเด็กผู้หญิงจากหลากหลายเชื้อชาติของเวียดนามครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานของเขา
ในการวาดภาพผ้าไหม อิทธิพลของผู้ก่อตั้งรูปแบบศิลปะนี้ Nguyen Phan Tien ยังคงเห็นได้ชัดเจนจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น นี่คือภาพวาดของ Huynh Phuong Dong เรื่อง “Guerrilla Girl from the Cu Chi Region” ดูเหมือนว่าเธอจะยังคงแสดงแกลเลอรีภาพบุคคลของภาพผู้หญิงที่เริ่มต้นโดยพี่ชายของเธอต่อไป

นางเงียน. เด็กสาวจากกลุ่มชาติพันธุ์ Ziao ผ้าไหมสีน้ำ 1980. 40 X 60.

จิตวิญญาณของพลเมืองที่สูงส่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ชาวเวียดนาม ผู้สร้างผลงานที่อุทิศให้กับอดีตที่กล้าหาญของประเทศของตนและธีมของชีวิตที่สงบสุข Pham Thanh Liem ในงานของเขา “กองทหารอาสาสมัครของโรงงานโลหะวิทยา” เขียนเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวกลุ่มหนึ่งที่มุ่งหน้าไปทำงานโดยมีอาวุธอยู่บนไหล่ Dang Quy Hoa ในภาพวาด "สะพาน Huc" แสดงถึงสถานที่พักผ่อนยอดนิยมของชาวฮานอย - สะพานบนทะเลสาบดาบคืนในใจกลางเมืองหลวง งานนี้มีความเกี่ยวข้องกับอดีตอันกล้าหาญของชาวเวียดนาม ดูเหมือนว่าปรมาจารย์กำลังขว้างสะพานไปสู่อดีตโดยสรุปภาพเงาของเจดีย์โบราณไว้เบื้องหลัง ซึ่งชวนให้นึกถึงตำนานยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับทะเลสาบแห่งดาบที่หวนคืน ประเพณีเล่าว่าในสมัยโบราณประเทศถูกโจมตีโดยฝูงศัตรู การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยนำโดยชาวประมง Le Loy วันหนึ่ง ขณะที่เขากำลังนั่งคิดอยู่ที่ริมทะเลสาบ เต่าตัวหนึ่งว่ายออกมาจากส่วนลึกและมอบดาบวิเศษให้กับเขา เลอลอยนำกองทัพผู้กล้าหาญเข้าสู่สนามรบและได้รับชัยชนะอย่างเด็ดขาดขับไล่ผู้บุกรุกออกจากประเทศ และใบมีดที่น่าทึ่งก็ถูกส่งกลับไปยังเต่า ซึ่งเป็นชื่อปัจจุบันของทะเลสาบที่ทำให้นึกถึง
ศิลปินร่วมสมัยที่มีทักษะอันน่าทึ่งถ่ายทอดการวาดภาพบนผ้าไหม ต้นไม้ที่บานสะพรั่งอย่างเขียวชอุ่ม กลีบดอกไม้อันละเอียดอ่อน นาข้าวที่ปกคลุมไปด้วยสีเขียวมรกต จิตรกรมีความกังวลเกี่ยวกับชีวิตในทุกรูปแบบ ที่นี่ชาวนาเร่งรีบไปตลาดในตอนเช้า ยุ่งอยู่กับการปลูกข้าวให้หญิงชาวนา การเปลี่ยนโทนสีของสีน้ำโปร่งใสดูเหมือนจะละลายผู้คนและวัตถุในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย
ภาพวาดของเวียดนามในปัจจุบันซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะสูง แสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตและความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน และประสบความสำเร็จในการพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะประจำชาติโบราณ

เมื่อได้ชมภาพวาดอันมีชีวิตชีวาอันน่าทึ่งของศิลปินหนุ่มชาวเวียดนามชื่อ พันธุตรังดูเหมือนเป็นสามมิติและทำจากแผ่นสติ๊กเกอร์ติดผ้าใบ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่านี่คือ "สีน้ำมันบนผ้าใบ" - และมีดจานสี เราคุ้นเคยกับการวาดภาพด้วยมีดจานสีอยู่แล้ว เมื่อศิลปินใช้สีลงบนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องใช้แปรง แต่ใช้มีดไม้พายขนาดเล็ก ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์และทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงที่มีสีสัน ภาพวาดของฟานทูตรังก็มีสีสันไม่แพ้กัน แม้จะมีกลิ่นอายของเวียดนามก็ตาม

อนิจจา เราไม่ค่อยรู้เกี่ยวกับผลงานของนักเขียนหนุ่มชาวเวียดนามมากนัก ศิลปินเกิดที่ฮานอย สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์ แต่ไม่ได้เชื่อมโยงอนาคตของเธอกับละครเวทีและกล้องฟิล์ม แต่กับการวาดภาพ ดังนั้น เมื่ออายุได้ 5 ขวบ ฟานทูตรังได้อันดับที่สามในการแข่งขันวาดภาพสำหรับเด็ก และเมื่ออายุ 18 ปี เธอก็เข้าร่วมในนิทรรศการนักเรียนในกรุงฮานอยเป็นครั้งแรก

จริงๆ แล้วเราไม่รู้ว่าศิลปินหนุ่มคนนี้เข้าร่วมในนิทรรศการด้วยภาพวาดอะไร แต่ถ้าเราดูผลงานที่ขายในหอศิลป์ทุกวันนี้ก็บอกได้อย่างมั่นใจว่าผู้เขียนส่วนใหญ่ชอบวาดภาพต้นไม้ และสิ่งที่คุณไม่สามารถบอกเวลาของปีได้ ดูเหมือนว่าภาพวาดจะสื่อถึงต้นฤดูใบไม้ร่วงด้วยสีสันอันหลากหลาย แต่ก็อาจเป็นช่วงปลายฤดูร้อนหรือฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะ...

ต้นไม้หลากสีที่มีร่างเล็กๆ ของเพื่อนร่วมชาติเป็นธีมโปรดของฟานทูตรัง นี่คือข้อเท็จจริง แต่ถึงกระนั้นทั้งผู้ชมและแฟน ๆ ผลงานของเธอก็ไม่บ่นเมื่อพวกเขาซื้อผืนผ้าใบสีสันสดใสสำหรับอพาร์ทเมนต์ แกลเลอรี บ้านในชนบท หรือสำนักงาน
Phan Thu Trang เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินรุ่นเยาว์แห่งเวียดนามมาระยะหนึ่งแล้ว

ประการแรก ภาพวาดในเวียดนามคือผลงานผ้าไหมและเครื่องเคลือบของศิลปินร่วมสมัย อย่างไรก็ตาม คุณยังพบภาพวาดสุดพิเศษอีกมากมาย เช่น ปีกผีเสื้อ ขนไก่ เปลือกไข่ หอยมุก ทราย ข้าว และอื่นๆ ฉันจะบอกคุณในบทความนี้ว่าการวาดภาพในเวียดนามเป็นอย่างไรคุณสามารถซื้อภาพวาดได้ที่ไหนและราคาเท่าไหร่

วิจิตรศิลป์ในเวียดนามเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ก่อนหน้านี้ ภาพวาดท้องถิ่นคัดลอกวิชาและเทคนิคของจีนเป็นส่วนใหญ่ มีตัวอย่างงานดังกล่าวเพียงไม่กี่ตัวอย่างเท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือทิวทัศน์และภาพบุคคลต่างๆ ที่ทำด้วยหมึกหรือสีน้ำบนม้วนกระดาษผ้าไหม ปัจจุบันสามารถพบเห็นสิ่งเหล่านี้ได้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ วัด และเจดีย์

ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนไปในศตวรรษก่อนหน้านั้น เมื่อฝรั่งเศสตกเป็นอาณานิคมของเวียดนาม กระแสของยุโรปได้แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมของประเทศทุกด้าน รวมถึงการวาดภาพด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โรงเรียนศิลปะก็เริ่มเปิดขึ้น และมีหลายทิศทางเกิดขึ้น

ปัจจุบัน ทัศนศิลป์ของเวียดนามมีทั้งลวดลายตะวันออกแบบดั้งเดิมสำหรับประเทศนี้และผลงานยุโรปสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง สามารถพบได้ในหอศิลป์ นิทรรศการส่วนตัว และในร้านค้า

คุณสามารถซื้อภาพวาดอะไรในเวียดนาม?

ภาพวาดเวียดนามคุณภาพสูงไม่ได้จำหน่ายอยู่ทุกมุม หากคุณต้องการหางานที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง คุณต้องเข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วคุณควรพิจารณาซื้ออะไร

ฉันแนะนำให้คุณใส่ใจกับภาพต่อไปนี้:

• ผ้าไหม
• วานิช

พวกเขาจะเป็นของขวัญที่ดีอย่างแน่นอนหรือเน้นรสนิยมของคุณด้วยการตกแต่งภายในของคุณ

นอกจากนี้ยังมีผลงานต้นฉบับเพิ่มเติมจาก:

• หอยมุก
• ทราย
• เปลือกหอย

ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับทั้งหมดนี้ในบทความต่อเนื่อง

ภาพวาดผ้าไหม

ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้สร้างขึ้นในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์พร้อมรายละเอียดมากมาย แม้จะอยู่ห่างไกลจากงานศิลปะก็ตาม ผ้าไหมในการปักช่วยให้คุณสามารถนำเสนอหัวข้อการวาดภาพในรูปแบบใหม่ที่น่าจดจำได้ การทำงานในการสร้างภาพเขียนดังกล่าวบางครั้งใช้เวลานานกว่าหนึ่งปี กระบวนการนี้ใช้แรงงานมาก ดังนั้นภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์จึงมีมูลค่าสูงอย่างแท้จริง

สำหรับราคาช่วงที่นี่มีขนาดใหญ่มาก ดังนั้น คุณสามารถซื้อภาพวาดผ้าไหมขนาดเล็กได้ในราคา 900,000-2,700,000 ดอง แต่คุณต้องเข้าใจว่านี่ไม่ใช่ศิลปะอย่างแน่นอน - หัวข้อของภาพเขียนดังกล่าวเป็นเรื่องปกติ นี่เป็นเพียงของที่ระลึกราคาไม่แพงที่สามารถมอบให้เพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานได้ นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ที่ภาพวาดจะจางหายไปหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง นี่แสดงว่านี่เป็นของปลอม ไหมแท้ไม่เปลี่ยนสี

อีกประการหนึ่งคือผลงานพิเศษขนาดใหญ่ที่ทำขึ้นในสำเนาเดียว เมื่อแขวนรูปภาพในบ้านของคุณแล้ว คุณจะไม่ได้ยินวลีจากแขกเช่น: "โอ้ เรามีอันเดียวกัน!" สำหรับราคานั้นมีตั้งแต่ 1,000,000 ดองถึง 3,000,000,000 ดอง

ภาพวาดเคลือบแลคเกอร์เป็นภาพที่ทำด้วยสีพิเศษที่เปลี่ยนสีได้ภายใต้อิทธิพลของสารเคลือบเงา และที่นี่สถานการณ์ก็เหมือนกับในกรณีของการพิมพ์ซิลค์สกรีนทุกประการ: คุณจะพบทั้งงานที่เรียบง่ายและผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับผู้ที่กำลังมองหาของขวัญราคาไม่แพง ภาพพิมพ์ยอดนิยมสามารถระบุได้ว่าเป็นภาพวาดประเภทแยกกัน เหล่านี้เป็นการ์ตูนและการ์ตูนล้อเลียนประเภทหนึ่งที่เล่นจากการ์ตูนเวียดนามพื้นเมืองและเรื่องราวในชีวิตประจำวัน ปรุงรสด้วยรสชาติท้องถิ่นซึ่งกระตุ้นความสนใจของนักท่องเที่ยวเป็นอย่างมาก เทคโนโลยีการผลิตของพวกเขาน่าสนใจมาก ขั้นแรกให้ตัดโครงเรื่องบนพื้นผิวไม้จากนั้นศิลปินจะวาดภาพสีบนไม้ สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าสีเหล่านี้มีต้นกำเนิดจากธรรมชาติเท่านั้น

คุณสามารถซื้อภาพวาดดังกล่าวได้ในร้านขายของที่ระลึกและร้านค้าต่างๆ ในส่วนของราคาคุณสามารถค้นหาภาพที่น่าสนใจได้สูงสุดถึง 200,000 VND

แต่หากคุณกำลังมองหาสิ่งที่แปลกใหม่กว่านี้ ลองไปชมแกลเลอรีศิลปะและโรงงานเคลือบ ที่นั่นคุณสามารถซื้อภาพวาดเคลือบได้ในราคาตั้งแต่ 9,000,000 ดองเวียดนาม ถึง 23,000,000 ดองเวียดนาม

ภาพวาดต้นฉบับที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ

ในการสร้างภาพวาด ชาวเวียดนามไม่เพียงแต่ใช้สีและสารเคลือบเงาเท่านั้น แต่ยังใช้วัสดุที่มีอยู่เกือบทั้งหมดอีกด้วย

นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น:

มุก

เปลือกหอยแวววาวที่ส่องแสงระยิบระยับเริ่มถูกนำมาใช้ในการฝังในศตวรรษที่ 11 ปัจจุบันเป็นหนึ่งในประเภทดั้งเดิมในการวาดภาพเวียดนาม เพื่อจุดประสงค์นี้ หอยมุกจึงถูกซื้อจากจีน สิงคโปร์ และประเทศอื่นๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ด้วยซ้ำ

กระบวนการฝังนั้นซับซ้อนมากและประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

1. ขั้นแรกศิลปินจะสเก็ตช์ภาพบนกระดาษแล้วจึงคัดลอกลงบนฐานไม้
2. ถัดไป ตัดช่องเข้าไปในไม้เพื่อใส่หอยมุกลงไป ในขั้นตอนเดียวกันจำเป็นต้องเลือกและจัดเรียงเปลือกหอยให้ถูกต้อง หอยมุกประเภทต่างๆ ต่างก็มีเฉดสีของตัวเอง และควรนำมารวมกัน เปลือกหอยถูกตัดด้วยเครื่องจักรพิเศษแล้วติดกาวบนพื้นผิวไม้
3. แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด - การทาสีในอนาคตจะได้รับการขัดเกลา จากนั้นปรมาจารย์ก็แกะสลักลวดลายแฟนซีบนเปลือกหอยด้วยตนเอง

หอยมุกตามธรรมชาตินั้นเปราะบางมาก และการเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวังเพียงครั้งเดียวก็สามารถทำลายงานได้ ดังนั้นก่อนที่จะตัดเปลือกหอยจึงเตรียมด้วยวิธีพิเศษก่อนอื่นให้แช่ในสารละลายแอลกอฮอล์แล้วจึงอุ่น

โดยปกติแล้วจะใช้กระดานเคลือบเงาเป็นฐาน เนื่องจากหอยมุกดูดีที่สุดเมื่อใช้กับพื้นหลังสีเข้ม จึงมักเลือกวานิชให้เกือบเป็นสีดำ สิ่งนี้ทำให้ภาพวาดมีลักษณะลึกลับ หัวข้อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพร่างจากชีวิตของชาวนา สัตว์ และพืช

ราคาของภาพวาดดังกล่าวค่อนข้างสูงและสามารถเข้าถึง 10,000,000-15,000,000 ดอง ราคาเฉพาะขึ้นอยู่กับประเภทของเปลือกหอยที่ใช้และระดับรายละเอียดเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดที่แพงที่สุดสามารถฝังด้วยหอยมุกชิ้นเล็ก ๆ หลายแสนชิ้น อย่างไรก็ตาม ร้านขายของที่ระลึกมักจะขายของที่ง่ายกว่ามากโดยไม่ต้องอธิบายรายละเอียดมากนัก ค่าใช้จ่ายแตกต่างกันไประหว่าง 300,000-800,000 ดอง

หากคุณต้องการค้นหาผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง คุณต้องไปที่ชุมชน Chuyên Mỹ ซึ่งอยู่ห่างจากฮานอยไปทางใต้ 40 กิโลเมตร ที่นี่ชาวบ้านในท้องถิ่นได้ทำงานฝังมาตั้งแต่สมัยโบราณ ผลงานของพวกเขามีจำหน่ายไม่เพียงแต่ในเวียดนามเท่านั้น แต่ยังจำหน่ายในประเทศยุโรป รัสเซีย และสหรัฐอเมริกาด้วย

ทราย

นี่เป็นรูปแบบศิลปะใหม่สำหรับเวียดนาม สร้างสรรค์โดยศิลปินท้องถิ่น Tran Thi Hoàng Lan ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในนามแฝง Y Lan ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ภาพวาดทรายได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเกินขอบเขตของประเทศ และ Yi Lan ได้เปิดบริษัทของเธอเอง - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

สาระสำคัญของเทคนิคคือระหว่างแก้วที่วางในแนวตั้งสองใบทรายที่มีเฉดสีต่างกันจะถูกเทลงในลำดับที่แน่นอน (มีทั้งหมดมากกว่า 80 อัน) ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่จริงๆ แล้วงานดังกล่าวซับซ้อนและอุตสาหะอย่างไม่น่าเชื่อ อันที่จริงแม้แต่ภาพบุคคลก็ยังแสดงออกมาด้วยภาพวาดทราย หากคุณเติมเม็ดทรายไม่ถูกต้อง คุณจะต้องเริ่มใหม่อีกครั้ง

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดชิ้นแรกของอี้หลานนั้นเป็นภาพสามสีที่ค่อนข้างเรียบง่าย ปัจจุบัน คอลเลกชั่นผลงานของศิลปินมีทั้งภาพสัตว์ต่างๆ ภาพนักการเมืองชื่อดัง หรือแม้แต่โลโก้ของแบรนด์ดังต่างๆ ทุกอย่างทำด้วยธรรมชาติจนยากต่อการแยกแยะภาพวาดทรายจากภาพถ่าย

เวิร์กช็อป Yi Lan ตั้งอยู่ในโฮจิมินห์ซิตี้ งานทั้งหมดดำเนินการตามคำสั่งซื้อและราคาจะได้รับการตกลงแยกกันกับลูกค้าแต่ละราย แน่นอนว่ามีผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากที่พยายามเลียนแบบเทคนิคนี้ ผลงานของพวกเขามีจำหน่ายในร้านขายของที่ระลึกในราคาตั้งแต่ 150,000 ถึง 250,000 ดอง แต่ระดับของรายละเอียดนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

บ่อยครั้งที่ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชื่อดังสับสนกับ "ภาพวาดทราย" แบบดั้งเดิมมากกว่า เรากำลังพูดถึงภาพธรรมดา (บนผืนผ้าใบหรือไม้) ซึ่งฝังด้วยเม็ดทรายเม็ดเล็ก สิ่งเหล่านี้สามารถพบได้ในตลาดใด ๆ ซึ่งมีราคาค่อนข้างถูก (100,000-500,000 ดอง)

ข้าว

การวาดภาพสีข้าวก็เป็นเทคนิคที่ค่อนข้างใหม่เช่นกัน เมล็ดของพืชชนิดนี้มีเฉดสีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับความหลากหลาย ดังนั้นข้าวอาจเป็นสีเทา ขาว ครีม เหลือง น้ำตาล แดง และแม้แต่ดำก็ได้ นอกจากนี้ยังสามารถเพิ่มโทนสีได้ด้วยการคั่วเมล็ดกาแฟ และสุดท้ายก็มีข้าวเมล็ดกลม กลาง และยาว ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณสามารถจัดวางภาพวาดที่หลากหลายได้

เริ่มงานศิลปินวาดภาพร่างภาพวาดในอนาคตบนแผ่นไม้อัด จากนั้นใช้กาวและแหนบไร้สีพิเศษเพื่อติดเมล็ดข้าวลงบนภาพร่างนี้ กิจกรรมนี้ต้องใช้ความเพียรและความสนใจเป็นอย่างมาก เมล็ดข้าวควรจะเรียบและสมบูรณ์ โดยปกติแล้ว การวางเมล็ดธัญพืชจะใช้เวลาหลายวันถึงหลายสัปดาห์ ในที่สุด ภาพวาดก็ถูกแสงแดดจนแห้ง

หัวข้อของงานดังกล่าวอาจแตกต่างกันมาก แต่บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ สัตว์ หรือนกของเวียดนามแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ยังมีภาพบุคคล - ภาพที่ซับซ้อนมากในนั้น

ส่วนราคานั้นขึ้นอยู่กับขนาดของภาพวาดและรูปภาพโดยตรง ดังนั้น ทิวทัศน์ขนาดจิ๋ว (20x20 ซม.) ซึ่งมีสิ่งของไม่มากนักจึงสามารถซื้อได้ในราคา 600,000-700,000 ดอง หากภาพวาดมีขนาดใหญ่ มีรายละเอียด และแม้แต่งานสั่งทำพิเศษ อาจมีราคาสูงถึงหลายล้านดอง ภาพวาดข้าวมีจำหน่ายในตลาดและร้านขายของที่ระลึก แต่คุณสามารถเลือกบางอย่างจากงานสำเร็จรูปเท่านั้น และหากต้องการสั่งทำภาพวาดควรติดต่อกับศิลปินโดยตรง

เปลือก

เปลือกไข่ทั่วไปมีสีขาวและมีสีเหลืองสด เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างภาพจริงจากมัน? ปรากฎว่าใช่ คุณเพียงแค่ต้องมีความอดทน ความถูกต้อง และมีเวลามากเท่านั้น

พื้นฐานสำหรับงานในอนาคตคือไม้หรือไม้อัด มันถูกปกคลุมด้วยสีดำ - เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้เปลือกไข่ดูน่าประทับใจที่สุด จากนั้นพวกเขาก็เริ่มวางโครงร่างภาพวาด และที่นี่ไม่เหมือนกับภาพวาดข้าวอาจารย์มีโอกาสมากกว่ามาก มันสามารถบดเปลือกให้เป็นอนุภาคขนาดต่างๆ เพื่อถ่ายทอดรายละเอียดของวัตถุได้แม่นยำยิ่งขึ้น บริเวณที่สว่างกว่าจะเรียงรายไปด้วยเปลือกสีขาว สำหรับพื้นที่อื่น ๆ จะใช้เปลือกหอยสีเหลือง องค์ประกอบที่มืดที่สุดของภาพไม่ได้ถูกจัดวางเลย - สำหรับสิ่งนี้มีพื้นหลังสีดำ ในขั้นตอนสุดท้ายการทาสีจะถูกเคลือบด้วยวานิชหลายชั้น (อาจมีมากกว่า 10 ชั้น) และขัดด้วยกระดาษทราย

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพเขียนเปลือกหอยถือเป็นโมเสกที่รู้จักกันดี มีขายทุกที่และราคาพอๆ กับข้าวเลย

นอกจากนี้ยังมีผลงานต้นฉบับที่ทำจากขนไก่ ปีกผีเสื้อ สมุนไพรและพืชต่างๆ อีกมากมาย... ส่วนใหญ่สามารถพบได้ในบางเมืองหรือหมู่บ้านเท่านั้น และนอกจากนี้ ศิลปะนี้ไม่เหมาะสำหรับทุกคน

เมื่อเดินไปตามถนนในเมืองต่างๆ ของเวียดนาม คุณจะพบกับหอศิลป์ นิทรรศการ และร้านขายของที่ระลึกที่ขายผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินทุกแห่ง แต่เราต้องเข้าใจว่าที่นี่เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ มีผลงานศิลปะจริง สำเนาและแม้แต่ของปลอม

เพื่อไม่ให้นำรูปภาพที่พิมพ์บนเครื่องพิมพ์จากเวียดนามติดตัวไปด้วย คุณควรคำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้:

• อย่าซื้อภาพวาดในตลาดและร้านค้าที่ไม่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ เป็นไปได้มากว่าคุณจะไม่ซื้องานศิลปะ แต่เป็นของเล็ก ๆ น้อย ๆ ธรรมดาและยังจ่ายราคาสูงเกินไปอีกด้วย
• เตรียมพร้อมที่จะจ่ายเงินจำนวนที่เหมาะสมแม้สำหรับงานเล็กๆ ภาพวาดเหล่านี้จัดอยู่ในหมวดหมู่ของสินค้าพิเศษเฉพาะ ดังนั้นราคาจึงค่อนข้างสูง
• เมื่อซื้อภาพวาดผ้าไหมและวานิชฉันแนะนำให้คุณขอใบรับรองจากผู้ขาย ต้องระบุว่าสินค้าที่คุณซื้อไม่ใช่ของโบราณหรืองานศิลปะ ความจริงก็คือห้ามส่งออกนอกประเทศ

อย่างที่คุณเห็นภาพวาดในเวียดนามมีความหลากหลายมาก ช่วงราคาก็กว้างมากเช่นกัน ฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจภาพวาดในท้องถิ่นและค้นหาสิ่งที่คุณชอบ