ต้นกำเนิดของศิลปะการแสดงละครในมาตุภูมิ วรรณกรรมและดนตรีของมาตุภูมิโบราณ

MKOU "โรงเรียนพื้นฐาน Torbeevskaya ตั้งชื่อตาม A.I. ดานิลอฟ”

เขต Novoduginsky ภูมิภาค Smolensk

ประวัติความเป็นมาของโรงละครในรัสเซีย

เสร็จสิ้นโดย: ครูโรงเรียนประถมศึกษา

สมีร์โนวา เอ.เอ.

หมู่บ้านตอร์บีโว

2559

ศิลปท้องถิ่น โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในศิลปะพื้นบ้านในสมัยโบราณ เหล่านี้เป็นพิธีกรรมวันหยุด เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายและกลายเป็นเกมการแสดง พวกเขาแสดงให้เห็นองค์ประกอบของละคร - การแสดงละคร การพึมพำ บทสนทนา โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก

พวกควาย

ในปี 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร เกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏบนผนังของจิตรกรรมฝาผนังของวิหารเคียฟ-โซเฟียที่แสดงภาพการแสดงตลก นักบวชพงศาวดารเรียกคนรับใช้ของปีศาจและศิลปินที่ทาสีผนังมหาวิหารคิดว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอน

มหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ

จิตรกรรมฝาผนังบนผนังของอาสนวิหารเซนต์โซเฟีย

ใครคือตัวตลก?

นี่คือคำจำกัดความที่กำหนดโดยคอมไพเลอร์ของพจนานุกรมอธิบาย V.I. ดาห์ล:

“ตัวตลก ตัวตลก นักดนตรี นักเป่าปี่ นักเล่นพิศวง นักปี่สก็อต นักเล่นบทสวดที่หาเลี้ยงชีพด้วยการเต้นรำด้วยเพลง มุขตลก การแสดงตลก นักแสดงตลก นักเล่นตลก นักเล่นกล ตัวตลกตัวตลก”

พาสลีย์

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเรื่องเรื่องแรกพัฒนาขึ้นโดยมีโครงเรื่องเรียบง่าย สะท้อนความรู้สึกของประชาชน หนังตลกเกี่ยวกับ Petrushka (ตอนแรกชื่อ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนที่ฉลาดและร่าเริงที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก .

โรงละครคอร์ต

แผนการสร้างโรงละครในราชสำนักปรากฏตัวครั้งแรกร่วมกับซาร์ มิคาอิล เฟโดโรวิช ในปี 1643 รัฐบาลมอสโกพยายามค้นหาศิลปินที่จะตกลงเข้ารับราชการ ในปี 1644 คณะนักแสดงตลกจากสตราสบูร์กเดินทางมาถึงปัสคอฟ พวกเขาอาศัยอยู่ในปัสคอฟประมาณหนึ่งเดือนหลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกไล่ออกจากรัสเซียโดยไม่ทราบสาเหตุ

ซาร์ มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ

โรงละครซาร์สกี้ โรงละครหลวงแห่งแรกในรัสเซียเป็นของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช และดำรงอยู่ตั้งแต่ปี 1672 ถึง 1676 จุดเริ่มต้นเชื่อมโยงกับชื่อของโบยาร์ Artamon Matveev Artamon Sergeevich สั่งให้ศิษยาภิบาลแห่งนิคมชาวเยอรมัน Johann Gottfried Gregory ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกให้เริ่มรับสมัครคณะนักแสดง

ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช

อาร์ตามอน มัตเวเยฟ

ศิษยาภิบาลคัดเลือกชายหนุ่มและเด็กชายวัยรุ่นจำนวน 64 คน และเริ่มสอนทักษะการแสดงให้พวกเขาเขาแต่งบทละครจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ เขียนเป็นภาษาเยอรมัน แต่การแสดงเป็นภาษารัสเซีย เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 โรงละครที่รอคอยมานานได้เปิดขึ้นในที่ประทับของซาร์ใกล้กรุงมอสโกและมีการแสดงละครครั้งแรก

ห้องสนุก

โรงละครของซาร์ในฐานะอาคารถูกเรียกว่าห้องแห่งความบันเทิง

โรงละครของโรงเรียน

ในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนปรากฏในรัสเซียที่ Slavic-Greek-Latin Academy บทละครเขียนโดยครู และนักเรียนจัดแสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละคร และฉากเหน็บแนมในชีวิตประจำวัน การละเล่นเสียดสีจากโรงละครของโรงเรียนเป็นรากฐานของแนวตลกในละครระดับชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครของโรงเรียนคือบุคคลสำคัญทางการเมืองและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

ซิเมโอนแห่งโปลอตสค์

โรงละครป้อมปราการ

และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 โรงละครเสิร์ฟแห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น โรงละครเสิร์ฟมีส่วนทำให้ผู้หญิงปรากฏตัวบนเวที ในบรรดานักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่โดดเด่นคือผู้ที่ฉายในโรงละคร Sheremetev Counts ปราสโคฟยา เจมชูโกวา-โควาเลียวา ละครของโรงละครเสิร์ฟประกอบด้วยผลงานของนักเขียนชาวยุโรป โดยเฉพาะชาวฝรั่งเศสและอิตาลี

นับเชอเรเมเทฟ

ปราสโคฟยา เจมชูโกวา-โควาเลียวา

โรงละครป้อมปราการของ Count Sheremetev

อาคารโฮมเธียเตอร์

เชอเรเมเตฟ

เครื่องแต่งกายของนักแสดง

สถานที่โรงละคร

โรงละครปรากฏในเมือง Smolensk เมื่อใด

1) ในปี 1708

2) ในปี ค.ศ. 1780

3) ในปี พ.ศ. 2413

4) ในปี 1807

ในปี ค.ศ. 1780 ที่จะมาถึง แคทเธอรีนที่ 2 พร้อมด้วย จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เจ้าชาย N.V. Repnin ผู้ว่าการเมืองได้เตรียม "โรงละครโอเปร่า" โดยนำเสนอ "การแสดงตลกรัสเซียพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง" แก่ขุนนางทั้งสองเพศ

เอ็น.วี. เรพนิน

แคทเธอรีน ครั้งที่สอง

จักรพรรดิ์โจเซฟ ครั้งที่สอง

โรงละคร Smolensk Drama ตั้งชื่อตามใคร?

1) เอ.เอส. พุชกิน?

2) เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้?

3) แอล.เอ็น. ตอลสตอย?

4) เอ.เอส. กรีโบเอโดวา?

โรงละครใดที่ไม่ได้อยู่ใน Smolensk?

โรงละครแชมเบอร์

โรงละครหุ่นกระบอก

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ไม่มีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Smolensk มี Philharmonic ตั้งชื่อตาม M.I. กลินกา

Smolensk Regional Philharmonic ตั้งชื่อตาม มิ.ย. กลินกา

ห้องคอนเสิร์ต สโมเลนสค์ ฟิลฮาร์โมนิก

ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของรัสเซียมีต้นกำเนิดในยุคของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์และมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านมากกว่าการวาดภาพและสถาปัตยกรรม ดินที่องค์ประกอบเริ่มแรกปรากฏขึ้นคือกิจกรรมการผลิตของชาวสลาฟซึ่งในพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดได้เปลี่ยนให้กลายเป็นระบบศิลปะการละครที่ซับซ้อน

โรงละครพื้นบ้านยังคงมีอยู่ในประเทศสลาฟ งานแต่งงาน งานศพ วันหยุดทางการเกษตรเป็นพิธีกรรมที่ซับซ้อน บางครั้งกินเวลาหลายวันและใช้องค์ประกอบการแสดงละครอย่างกว้างขวาง เช่น การแสดงละคร การร้องเพลง เต้นรำ เครื่องแต่งกาย ทัศนียภาพ (การแต่งตัวของผู้จับคู่ เจ้าสาว การเต้นรำรอบ พิธีกรรมหรือเกมเพื่อความบันเทิง ฯลฯ ) . ชาวสลาฟโบราณยังสะท้อนให้เห็นถึงเทศกาลการฟื้นคืนชีพของธรรมชาติที่ตายแล้วซึ่งเป็นลักษณะของลัทธินอกรีตของโลก

หลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ บทบาทของเกมพื้นบ้านในชีวิตของสังคมก็ลดลงอย่างมีนัยสำคัญ (คริสตจักรข่มเหงลัทธินอกรีต) ศิลปะการแสดงละครพื้นบ้านยังคงมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20 ในตอนแรกพาหะของมันคือตัวตลก ในเกมพื้นบ้านจะมีการแสดง "เกมมัมมี่" และ "คนตาย" ยอดนิยมร่วมกับ "หมีเรียนรู้" โรงละครประชาชนมอบโรงละคร Petrushka

การแสดงหุ่นกระบอกที่ชื่นชอบใน Rus คือฉากการประสูติต่อมา raika (ยูเครน) และทางทิศใต้และทิศตะวันตก - batleykas (เบลารุส) การแสดงเหล่านี้ใช้กล่องไม้แบ่งเป็นชั้นบนและชั้นล่าง ที่ชั้นบนสุด มีการเล่นส่วนสำคัญของการแสดงในหัวข้อเรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่องการประสูติของพระคริสต์และกษัตริย์เฮโรด ที่ชั้นล่างมีฉากการ์ตูนและเสียดสีในชีวิตประจำวัน เหมือนกับโรงละคร Petrushka ฉากการประสูติส่วนที่ร้ายแรงค่อยๆ ลดลง และฉากที่ 2 ก็ขยายใหญ่ขึ้น เสริมด้วยฉากการ์ตูนใหม่ๆ และกล่องประสูติก็เปลี่ยนจากแบบสองชั้นเป็นแบบชั้นเดียว

จนถึงศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย การแสดงละครเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของพิธีกรรมพื้นบ้าน วันหยุดตามปฏิทิน และการเต้นรำแบบจัดฉาก องค์ประกอบของมันถูกรวมอยู่ในการบริการของคริสตจักรและที่นี่เมื่อหลักการทางโลกทวีความรุนแรงมากขึ้นในสังคมรัสเซีย โรงละครมืออาชีพก็เริ่มก่อตัวขึ้น

ในตอนแรกมีการดำเนินการพิธีกรรมเกิดขึ้น การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงละครที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งใช้เพื่อเพิ่มผลกระทบของการรับใช้ของคริสตจักร และเชิดชูความสามัคคีของรัฐและอำนาจของคริสตจักร “การกระทำในถ้ำ” (การจำลองเหตุการณ์สังหารหมู่ชาวคริสต์ของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์อีกครั้ง) และ “การขี่ลา” (การจำลองเหตุการณ์ในพระคัมภีร์เรื่องวันอาทิตย์ใบปาล์ม) นั้นเป็นที่รู้จักกันดี

โรงละครในศาลและโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 มีส่วนช่วยในการพัฒนาโรงละครในรัสเซียต่อไป แม้แต่ภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช การเฉลิมฉลองในราชสำนัก งานเลี้ยงรับรอง และพิธีต่างๆ ก็เริ่มได้รับการตกแต่งด้วยการแสดงละครมากมาย - อย่างแสดงออกและงดงาม โรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียคือ Comedy Temple เคยเป็นโรงละครในศาลและเป็นหนึ่งใน "การแสดงแสนสนุก" ที่ได้รับการควบคุมโดยซาร์ เป็นผู้นำในปี 1662 โดย I. Gregory ปรมาจารย์ด้านเทววิทยา บาทหลวง และหัวหน้าโรงเรียนที่โบสถ์เจ้าหน้าที่นิกายลูเธอรันในนิคมมอสโกของชาวเยอรมัน ตัวอาคารเปิดในปี 1672 ในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye พร้อมการแสดง "Artaxerxes' Action"

การเกิดขึ้นของโรงละครของโรงเรียนในมาตุภูมิมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการศึกษาของโรงเรียน ในยุโรปตะวันตก แนวคิดนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในโรงเรียนแบบเห็นอกเห็นใจในฐานะเทคนิคการสอนแบบหนึ่ง และเริ่มแรกมีวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษาเท่านั้น เขาช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญความรู้ต่างๆ ในรูปแบบของเกม เช่น ภาษาละติน เรื่องราวในพระคัมภีร์ บทกวี และคำปราศรัย ในศตวรรษที่ 16 ความเป็นไปได้ของผลกระทบทางจิตวิญญาณของโรงละครในโรงเรียนเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาและการเมือง: ลูเทอร์ในการต่อสู้กับคาทอลิก, นิกายเยซูอิต - ต่อต้านนิกายลูเธอรันและออร์โธดอกซ์ ในรัสเซียโรงเรียน โรงละครนี้ถูกใช้โดยออร์โธดอกซ์ในการต่อสู้กับอิทธิพลของนิกายโรมันคาทอลิก ต้นกำเนิดของมันถูกอำนวยความสะดวกโดยพระภิกษุผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเคียฟ - โมฮีลาผู้มีการศึกษานักการเมืองนักการศึกษาและกวีไซเมียนแห่งโปลอตสค์ ในปี ค.ศ. 1664 เขามาที่มอสโคว์และเป็นครูสอนราชโองการในราชสำนัก ในคอลเลกชันผลงานของเขา "Rhythmologion" ได้รับการตีพิมพ์ละครสองเรื่อง - "ตลกเกี่ยวกับ King Novhudonosor เกี่ยวกับร่างสีทองและเกี่ยวกับเยาวชนสามคนที่ไม่ได้ถูกเผาในถ้ำ" และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Parable of the Prodigal Son"

โดยธรรมชาติแล้วบทละครของ S. Polotsky มีไว้สำหรับโรงละครในศาล ด้วยข้อดีของพวกเขา พวกเขายืนหยัดเหนือละครของโรงเรียนในยุคนั้นและคาดหวังการพัฒนาของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 ดังนั้นการทำงานของ "วิหารตลก" และการปรากฏตัวของผลงานละครมืออาชีพชิ้นแรกของ S. Polotsky จึงเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่จำเป็นทางประวัติศาสตร์และเป็นธรรมชาติในการเรียนรู้ความสำเร็จของวัฒนธรรมการแสดงละครโลกในรัสเซีย

Simeon of Polotsk ไม่เพียง แต่เป็นกวีและนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์เท่านั้น ในวัฒนธรรมศิลปะโลกเขามีบทบาทสำคัญในในฐานะนักทฤษฎีศิลปะสลาฟที่ใหญ่ที่สุดโดยคำนึงถึงปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - วรรณกรรม, ดนตรี, ภาพวาด ในฐานะนักเทววิทยา เขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะเป็นตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณสูงสุด เขารวมบทกวี ดนตรี และภาพวาด

มุมมองด้านสุนทรียภาพและการศึกษาเกี่ยวกับศิลปะของ S. Polotsky นั้นน่าสนใจ พระภิกษุแย้งว่าศิลปะแห่งความงาม “มีประโยชน์ทั้งทางจิตวิญญาณและจิตวิญญาณแก่ผู้คน” ตามเหตุผลของเขา ไม่มีบทกวี ภาพวาด ดนตรีใดที่ปราศจากความสอดคล้อง สัดส่วน และจังหวะ หากไม่มีศิลปะก็ไม่มีการศึกษาเนื่องจากอิทธิพลที่มีต่อจิตวิญญาณของผู้คนอารมณ์เชิงลบจะถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกเชิงบวก ด้วยความงดงามของดนตรีและถ้อยคำ ผู้ไม่พอใจกลายเป็นคนอดทน คนเกียจคร้านกลายเป็นคนทำงานหนัก คนโง่กลายเป็นคนฉลาด คนสกปรกกลายเป็นคนมีจิตใจบริสุทธิ์

S. Polotsky สร้างการจำแนกประเภทของวิจิตรศิลป์เป็นครั้งแรกในภูมิภาคสลาฟโดยยกภาพวาดให้เป็น Seven Free Arts เช่นเดียวกับดนตรี เขายืนยันคุณค่าทางสุนทรีย์ของมันและพิสูจน์ความจำเป็นสำหรับคริสตจักรแห่งการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกด้วยการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกัน ความหลากหลายของโหมดโทนเสียงที่ S. Polotsky ตั้งข้อสังเกตนั้นถูกกำหนดโดยฟังก์ชันการศึกษา

blog.site เมื่อคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มาดั้งเดิม

สไลด์ 1

จากการเต้นรำแบบกลมไปจนถึงบูธ สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยมหมายเลข 8 หมู่บ้าน Severomorsk - 3 ภูมิภาค Murmansk

สไลด์ 2

สไลด์ 3

ในสมัยก่อนการเต้นรำแบบกลมเป็นเกมพื้นบ้านยอดนิยมในมาตุภูมิ สะท้อนถึงปรากฏการณ์ชีวิตอันหลากหลาย มีการเต้นรำแบบกลมเพื่อความรัก การทหาร ครอบครัว การงาน... เรารู้จักการเต้นรำแบบกลมสามประเภท:

สไลด์ 4

ในเกมเต้นรำแบบกลม หลักการร้องประสานเสียงและการแสดงละครถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เกมดังกล่าวมักจะเริ่มต้นด้วยเพลง "คอมโพสิต" และจบลงด้วยเพลง "พับ" และเพลงก็มีจังหวะที่ชัดเจน ต่อจากนั้นด้วยการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของชุมชนแคลน เกมเต้นรอบก็เปลี่ยนไปด้วย นักร้องนำ (ผู้ทรงคุณวุฒิ) และนักแสดง (นักแสดง) ปรากฏตัว โดยปกติแล้วจะมีนักแสดงไม่เกินสามคน ขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง พวกเขาก็แสดงเนื้อหาออกมา มีความเห็นว่าเป็นนักแสดงเหล่านี้ที่เป็นผู้ก่อตั้งตัวตลกตัวแรก

สไลด์ 5

การเต้นรำแบบรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของการละเล่นและการเฉลิมฉลองพื้นบ้าน เธอเชื่อมโยงกับเพลงเสมอ การรวมกันนี้เป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงละครพื้นบ้าน ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียมีพื้นฐานมาจากความกล้าหาญของคู่แข่งขันในด้านหนึ่ง และความสามัคคีและความราบรื่นของการเคลื่อนไหวในอีกด้านหนึ่ง

สไลด์ 6

การเต้นรำแบบรัสเซียเกิดจากพิธีกรรมนอกรีต หลังจากศตวรรษที่ 11 ด้วยการปรากฎตัวของนักแสดงตัวตลกมืออาชีพ ลักษณะของการเต้นรำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พวกควายมีเทคนิคการเต้นที่พัฒนาขึ้น นักเต้นตัวตลกมีความหลากหลายเกิดขึ้น มีนักเต้นตัวตลกที่ไม่เพียง แต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยังแสดงโขนด้วยความช่วยเหลือจากการเต้นรำซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นการแสดงกลอนสดในธรรมชาติ นักเต้นปรากฏตัวขึ้น โดยปกติแล้วพวกเขาเป็นภรรยาของตัวตลก การเต้นรำของรัสเซีย

สไลด์ 7

การเต้นรำครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในรูปแบบต่างๆของโรงละคร เขาเป็นส่วนหนึ่งของไม่เพียงแต่เกมและการเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงหุ่นกระบอก Petrushka และมักจะเติมเต็มการหยุดชั่วคราวระหว่างการแสดงของละครในโรงเรียน ประเพณีการเต้นรำของรัสเซียหลายอย่างยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

สไลด์ 8

มีการกล่าวถึงไกด์เกี่ยวกับหมีในแหล่งข้อมูลต่างๆ มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แม้ว่าอาจเป็นไปได้ว่าพวกมันปรากฏเร็วกว่านี้มากก็ตาม ทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อสัตว์ร้ายตัวนี้มีต้นกำเนิดมาจากสมัยนอกรีต หมีคือต้นกำเนิด เขาเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพ ความอุดมสมบูรณ์ ความเจริญรุ่งเรือง เขาแข็งแกร่งกว่าวิญญาณชั่วร้าย

สไลด์ 9

ในบรรดาควายนั้นหมีถือเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัวซึ่งเป็นสมาชิกเต็มตัว ศิลปินดังกล่าวถูกเรียกตามชื่อและนามสกุล: Mikhailo Potapych หรือ Matryona Ivanovna ในการแสดงของพวกเขา มัคคุเทศก์มักจะบรรยายถึงชีวิตของคนธรรมดาทั่วไป โดยมีการสลับฉากในหัวข้อต่างๆ มากมายในชีวิตประจำวัน เจ้าของถามเช่น:“ แล้วมิชาลูกเล็ก ๆ ไปขโมยถั่วได้อย่างไร” - หรือ: “ผู้หญิงจะค่อยๆ เดินไปทำงานของเจ้านายได้อย่างไร” - และสัตว์ร้ายก็แสดงมันทั้งหมด ในตอนท้ายของการแสดง หมีได้ทำการเคลื่อนไหวที่จดจำได้หลายครั้ง และเจ้าของก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเหล่านั้น

สไลด์ 10

“หนังตลกหมี” ในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ประการแรก การเต้นรำของหมีกับ “แพะ” (โดยปกติแล้วแพะจะแสดงโดยเด็กผู้ชายที่เอาถุงใส่หัวของเขา และ ไม้เท้าที่มีหัวแพะ และเขาถูกแทงทะลุถุงจากด้านบน มีลิ้นไม้ติดอยู่ที่หัว การตบมือทำให้เกิดเสียงดังมาก) จากนั้นการแสดงของสัตว์ก็เป็นเรื่องตลกของไกด์ จากนั้นก็ต่อสู้กับ " แพะ” หรือเจ้าของ คำอธิบายแรกของคอเมดี้ดังกล่าวมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 การประมงนี้มีมาเป็นเวลานานจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา

สไลด์ 11

ตั้งแต่สมัยโบราณ ในหลายประเทศในยุโรปในช่วงคริสต์มาส เป็นเรื่องปกติที่จะติดตั้งรางหญ้าไว้กลางโบสถ์โดยมีรูปแกะสลักของพระแม่มารีย์ ทารก คนเลี้ยงแกะ ลา และวัว ประเพณีนี้ค่อยๆเติบโตขึ้นเป็นการแสดงละครซึ่งบอกเล่าตำนานพระกิตติคุณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการประสูติของพระเยซูคริสต์การนมัสการของพวกโหราจารย์และกษัตริย์เฮโรดผู้โหดร้ายด้วยความช่วยเหลือของตุ๊กตา การแสดงคริสต์มาสได้รับการเผยแพร่อย่างดีในประเทศคาทอลิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปแลนด์ จากที่ซึ่งแพร่กระจายไปยังยูเครน เบลารุส และจากนั้น ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย ไปยัง Villikorossiya

สไลด์ 12

เมื่อประเพณีคริสต์มาสไปไกลกว่าคริสตจักรคาทอลิก จึงได้รับชื่อฉากการประสูติ (ถ้ำสลาโวนิกเก่าและรัสเซียเก่า) มันเป็นโรงละครหุ่นกระบอก ลองนึกภาพกล่องที่แบ่งออกเป็นสองชั้นภายใน กล่องปิดท้ายด้วยหลังคา ด้านที่เปิดออกหันเข้าหาสาธารณะ มีหอระฆังอยู่บนหลังคา เทียนถูกวางไว้บนหลังกระจก ซึ่งถูกจุดไว้ระหว่างการแสดง ทำให้ฉากนี้ดูมีมนต์ขลังและลึกลับ ตุ๊กตาสำหรับเล่นการประสูติทำจากไม้หรือผ้าขี้ริ้วและติดกับไม้เท้า ส่วนล่างของไม้เรียวถูกคนเชิดหุ่นจับไว้ ดังนั้นตุ๊กตาจึงขยับและหมุนได้ นักเชิดหุ่นเองก็ถูกซ่อนอยู่หลังกล่อง ที่ชั้นบนของถ้ำมีการเล่นฉากในพระคัมภีร์ที่ชั้นล่าง - ฉากในชีวิตประจำวัน: ทุกวัน, ตลกขบขัน, บางครั้งก็เข้าสังคม และชุดตุ๊กตาสำหรับชั้นล่างก็เป็นเรื่องปกติ: ผู้ชาย, ผู้หญิง, ปีศาจ, ยิปซี, ผู้พิทักษ์และผู้ชายธรรมดา ๆ มักจะฉลาดแกมโกงและฉลาดกว่าผู้พิทักษ์เสมอ มันมาจากฉากการประสูติที่โรงละคร Petrushka ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ผู้คนถือกำเนิดขึ้น

สไลด์ 13

ทุกคนจะเต้นรำ แต่ไม่เหมือนตัวตลก” สุภาษิตรัสเซียกล่าว จริงๆ แล้ว หลายๆ คนสามารถเล่นเกมได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นตัวตลกมืออาชีพได้ ตัวตลกมืออาชีพที่ผู้คนชื่นชอบคือนักแสดงละครหุ่นกระบอกและสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือหนังตลกเกี่ยวกับ Petrushka ผักชีฝรั่งเป็นฮีโร่ที่ชื่นชอบของทั้งตัวตลกที่ให้การแสดงและผู้ชม เขาเป็นคนบ้าระห่ำและคนพาลที่รักษาอารมณ์ขันและการมองโลกในแง่ดีในทุกสถานการณ์ เขามักจะหลอกลวงคนรวยและเจ้าหน้าที่ของรัฐ และในฐานะผู้ประท้วง เขามักจะได้รับการสนับสนุนจากผู้ชม

สไลด์ 14

ในการแสดงละครดังกล่าวฮีโร่สองคนแสดงพร้อมกัน (ตามจำนวนมือของคนเชิดหุ่น): ผักชีฝรั่งกับหมอ ผักชีฝรั่งและตำรวจ แผนการเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด: Petrushka แต่งงานหรือซื้อม้า ฯลฯ เขามักจะมีส่วนร่วมในสถานการณ์ความขัดแย้งและการตอบโต้ของ Petrushka นั้นค่อนข้างโหดร้าย แต่สาธารณชนไม่เคยประณามเขาในเรื่องนี้ ในตอนท้ายของการแสดง Petrushka มักถูก "การลงโทษจากสวรรค์" ตามมาทัน โรงละครหุ่นพาร์สลีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือในศตวรรษที่ 17

สไลด์ 15

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ในงานมักจะเห็นชายแต่งตัวสดใสถือกล่องตกแต่ง (ระยอง) และตะโกนเสียงดังว่า “มาที่นี่กับฉันเพื่อเขียนลวก ๆ คนซื่อสัตย์ทั้งเด็กชายและเด็กหญิงและชายหนุ่มและ สตรี พ่อค้า และสตรีพ่อค้า เสมียนและเสมียน เสมียน และคนเที่ยวสัญจรไปมา ฉันจะแสดงรูปภาพทุกประเภทให้คุณดู: ทั้งสุภาพบุรุษและผู้ชายในชุดหนังแกะ และคุณฟังเรื่องตลกและเรื่องตลกต่าง ๆ อย่างตั้งใจ กินแอปเปิ้ล แทะถั่ว ดูรูปและดูแลกระเป๋าของคุณ พวกเขาจะหลอกคุณ” ระยอง

สไลด์ 16

Rajek มาหาเราจากยุโรปและกลับไปสู่ภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ D. Rovinsky ในหนังสือของเขา "Russian Folk Pictures" อธิบายไว้ดังนี้: "ชั้นวางเป็นกล่องขนาดเล็กที่มีอาร์ชินสูงในทุกทิศทางโดยมีแว่นขยายสองอันอยู่ด้านหน้า ข้างในนั้นมีแถบยาวที่มีภาพพื้นบ้านของเมืองต่าง ๆ ผู้คนที่ยอดเยี่ยมและกิจกรรมต่าง ๆ จะถูกกรอกลับจากลานสเก็ตแห่งหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ผู้ชม “คนละเพนนี” มองเข้าไปในกระจก Rayoshnik ย้ายรูปภาพและเล่าเรื่องราวของตัวเลขใหม่แต่ละตัว ซึ่งมักจะซับซ้อนมาก”

สไลด์ 17

แรกเริ่มเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชน ในนั้นเราสามารถเห็นภาพพาโนรามาของคอนสแตนติโนเปิลและการตายของนโปเลียน, โบสถ์เซนต์. ปีเตอร์ในโรมและอดัมกับครอบครัว วีรบุรุษ คนแคระ และพวกประหลาด ยิ่งไปกว่านั้น Raeshnik ไม่เพียงแสดงรูปภาพเท่านั้น แต่ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพนั้นซึ่งมักจะวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่และคำสั่งที่มีอยู่โดยกล่าวถึงปัญหาเร่งด่วนที่สุด Rayek ดำรงอยู่เพื่อเป็นความบันเทิงที่ยุติธรรมจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

สไลด์ 18

ไม่ใช่งานเดียวในศตวรรษที่ 18 ที่เสร็จสมบูรณ์โดยไม่มีบูธ บูธแสดงละครกลายเป็นงานแสดงยอดนิยมในยุคนั้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัส และโดยวิธีการตกแต่งคูหา เราสามารถเข้าใจได้ทันทีว่าเจ้าของนั้นรวยหรือจน โดยปกติแล้วพวกเขาจะสร้างจากกระดานหลังคาทำจากผ้าใบหรือผ้าลินิน

สไลด์ 19

มีเวทีและม่านอยู่ข้างใน ผู้ชมทั่วไปนั่งบนม้านั่งและระหว่างการแสดงได้รับประทานขนมหวาน ครัมเปต และแม้แต่ซุปกะหล่ำปลีต่างๆ ต่อมา หอประชุมจริงซึ่งมีแผงขายของ กล่อง และหลุมวงออเคสตราก็ปรากฏตัวขึ้นในคูหาต่างๆ ภายนอกคูหาประดับด้วยมาลัย ป้าย และเมื่อมีไฟแก๊สปรากฏแล้วก็มีตะเกียงแก๊ส คณะมักประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพและนักแสดงท่องเที่ยว พวกเขางดการแสดงมากถึงห้าครั้งต่อวัน ในบูธแสดงละคร เราจะได้เห็นการแสดงตลก การแสดงมายากล และการแสดงประกอบละคร นักร้อง นักเต้น และผู้คนที่ "แปลกหน้า" แสดงที่นี่ สิ่งที่ได้รับความนิยมคือผู้ชายที่ดื่มของเหลวที่ลุกเป็นไฟหรือ "คนกินเนื้อแอฟริกัน" กินนกพิราบ โดยทั่วไปแล้วมนุษย์กินเนื้อเป็นศิลปินที่ทาด้วยน้ำมันดิน และนกพิราบนั้นเป็นตุ๊กตาสัตว์ที่มีถุงแครนเบอร์รี่ โดยธรรมชาติแล้วคนธรรมดามักจะตั้งตารองานแสดงสินค้าที่มีเรื่องตลกขบขันอยู่เสมอ

สไลด์ 20

นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครสัตว์อีกด้วย นักแสดงของพวกเขาเป็น "คนเก่งทุกด้าน" Yu. Dmitriev ในหนังสือ "Circus in Russia" กล่าวถึงข้อความเกี่ยวกับการมาถึงของนักแสดงตลกจากฮอลแลนด์ที่ "เดินบนเชือกเต้นรำกระโดดขึ้นไปในอากาศบนบันไดโดยไม่จับอะไรเลยพวกเขาเล่นไวโอลิน และในขณะที่เดินบนบันได พวกเขาก็เต้นอย่างมาก” ตลอดหลายปีที่ผ่านมาคูหาเปลี่ยนไปและเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 พวกเขาก็เกือบจะหายไปจากประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียตลอดไป

สไลด์ 21

พ.ศ. 2215 (ค.ศ. 1672) - การแสดงของคณะศาลของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช เริ่มออกคำสั่งให้ Artamon Matveev "แสดงตลก" "และสำหรับการดำเนินการนั้นเพื่อจัดเตรียมโคโรมินา" ในวันที่ 17 ตุลาคม การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye

สไลด์ 22

พ.ศ. 2245 (ค.ศ. 1702) - โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัสเซียบนจัตุรัสแดง ขบวนแห่รื่นเริง ดอกไม้ไฟ การสวมหน้ากาก และการชุมนุมได้รับความนิยม

สไลด์ 23

นี่คือลักษณะของโรงละครใน Yaroslavl ในปี 1909 ในปี 1911 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 15 ใน Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) การเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพ 2) วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณ 3) แหล่งข้อมูล 1) เปิดเผยคุณลักษณะของการเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพในรัสเซีย 2) เปิดเผยคุณสมบัติของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีตั้งแต่มาตุภูมิโบราณถึงรัสเซีย 3) มีส่วนช่วยในการสร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณความสนใจและความเคารพต่อวัฒนธรรมของประเทศของเราของนักเรียน TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH รากฐานของโรงละครรัสเซียมืออาชีพถูกวางในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ต้นกำเนิดของมันมักจะมาจากปี 1672 เมื่อซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชผู้ข่มเหง "ความสนุกสนาน" พื้นบ้านและผู้ชื่นชอบการแสดงและความบันเทิงอันงดงามได้รับการนำเสนอพร้อมกับการแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาล ผู้ริเริ่มการสร้างโรงละครที่คล้ายกับโรงละครในยุโรปคือ Artamon Sergeevich Matveev โบยาร์ผู้รู้แจ้ง Johann Gottfried Gregory ศิษยาภิบาลชาวเยอรมันของคริสตจักรนิกายลูเธอรันในมอสโก ผู้มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม และมีความรู้ที่จำเป็นในด้านโรงละครเยอรมันและดัตช์ ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักเขียนบทละคร โรงละครแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบในที่ประทับของซาร์ใกล้มอสโกในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye หอประชุมของ "คฤหาสน์ตลก" ที่ตั้งเหมือนอัฒจันทร์มีขนาดเล็กกว่าเวที แต่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ผนังและพื้นบุด้วยผ้าสีแดงเข้ม สีแดง และสีเขียว ที่นั่งของราชวงศ์ตั้งอยู่ด้านหน้า ม้านั่งไม้หุ้มด้วยผ้าสีแดงซึ่งตามที่ผู้ชมนั่งตาม "ยศและยศ" บางคนยืนอยู่บนเวที สำหรับราชินีและเจ้าหญิงมีการจัดกล่องพิเศษ - "กรง" ตามประเพณีโดยแยกออกจากหอประชุมด้วยตะแกรง การแสดงครั้งแรกบนเวทีของ "คฤหาสน์ตลก" คือละครเรื่อง "Esther หรือ Act of Artaxerxes" โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ของเอสเธอร์ สาวสวยผู้ต่ำต้อยซึ่งดึงดูดความสนใจของกษัตริย์อาร์ทาเซอร์ซีสแห่งเปอร์เซีย และช่วยชีวิตผู้คนของเธอจากความตายด้วยการเป็นภรรยาของเขา การแสดงกินเวลาสิบชั่วโมง แต่กษัตริย์ทรงเฝ้าดูจนจบและทรงพอพระทัยมาก มีการแสดงละครอีก 10 เรื่องใน "ห้องแสดงตลก": "จูดิธ", "ตลกที่น่าสมเพชเกี่ยวกับอาดัมและเอวา", "โจเซฟ" และอื่นๆ ในหัวข้อทางศาสนาและประวัติศาสตร์ การแสดงในราชสำนักถือเป็นการแสดงขนาดใหญ่และหรูหรา เนื่องจากควรจะสะท้อนถึงความเอิกเกริกและความมั่งคั่งของราชสำนัก ชุดสูททำจากผ้าราคาแพง ดนตรี การร้อง และการเต้นรำถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดง มักจะได้ยินเสียงออร์แกน แตร และเครื่องดนตรีอื่นๆ การแสดงแต่ละครั้งมีฉากยกและฉากด้านข้าง มีการใช้เอฟเฟ็กต์ต่างๆ โดยใช้เทคโนโลยีบนเวที นักแสดงคนแรกของละครในศาลส่วนใหญ่เป็นนักแสดงจากชุมชนชาวเยอรมันและเป็นผู้ชายเท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 "ความบันเทิงของรัฐ" ถูกแทนที่ด้วยโรงละครของโรงเรียน (จัดในสถาบันการศึกษาบางแห่ง) โดยอาศัยประสบการณ์อันยาวนานของโรงละครในโปแลนด์และยูเครน ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของนักเรียนของ Academy ofเคียฟ-Mohyla, นักการศึกษา, กวีและนักเขียนบทละคร Simeon of Polotsk เขาเขียนบทละครสองเรื่องโดยเฉพาะสำหรับโรงละครของโรงเรียน - "The Comedy of the Parable of the Prodigal Son" และ "About King Nechadnezzar, about the Golden Body และ about the Three Youths Who Not Weed in the Cave" โรงละครในศาลและโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในรัสเซียและได้กำหนดอนาคตไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่ ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณย้อนกลับไปถึงประเพณีนอกรีตของชาวสลาฟตะวันออกซึ่งพัฒนามานานก่อนการรับเอาศาสนาคริสต์ เครื่องดนตรีของ Ancient Rus มีความหลากหลายมาก มีการใช้เพลงสดุดี, สูดจมูก, ไปป์ และขลุ่ยกันอย่างแพร่หลาย gusli ซึ่งเป็นเครื่องสายดึงที่เก่าแก่ที่สุด ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษใน Rus' ซึ่งกล่าวถึงย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 10 ใน Tale of Bygone Years เชื่อกันมานานแล้วว่าพิณนั้นคล้ายกับจิตวิญญาณของมนุษย์ และเสียงกริ่งของมันก็ขับไล่ความตายและความเจ็บป่วยออกไป นักเล่าเรื่องและวีรบุรุษพื้นบ้านเล่น gusli: Boyan ผู้ทำนายใน "The Tale of Igor's Campaign", วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ Volga และ Dobrynya Nikitich ใน Kyiv, Sadko ใน Novgorod ในขณะที่ Dobrynya จับมือลูกห่านตัวน้อยเหล่านั้นไว้ในมือสีขาวของเธอ เธอก็ดึงพวกมันเข้าไปในเชือกที่ปิดทอง บทกลอนของชาวยิวเริ่มเล่นอย่างเศร้าโศก ในทางที่น่าเศร้าและซาบซึ้ง ในงานเลี้ยง ทุกคนก็เริ่มมีความคิด มีความคิด และ ฟังแล้ว Dobrynya เริ่มเล่นอย่างร่าเริงเขาเริ่มเกมจาก Erusolim อีกเกมจาก Tsar-grad หนึ่งในสามจากเมืองหลวงของ Kyiv - เขาพาทุกคนมาสนุกในงานเลี้ยง ในระหว่างการรณรงค์ทางทหารมีการใช้เครื่องเคาะและเครื่องลม: กลอง, แทมบูรีน, ทรัมเป็ต, เขย่าแล้วมีเสียง พวกเขารักษาขวัญกำลังใจของทหารในระหว่างการสู้รบ บรรเทาความเครียดทางอารมณ์ และเพิ่มความมั่นใจในชัยชนะ การรับเอาศาสนาคริสต์ไม่สามารถเปลี่ยนวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของผู้คนและความชอบทางดนตรีได้อย่างสมบูรณ์ ด้วยการบัพติศมาจากไบแซนเทียมสู่ดินรัสเซียหลักการทางศิลปะมากมายจึงถูกถ่ายโอนหลักการและระบบของแนวเพลงถูกยืมมา ที่นี่พวกเขาได้รับการคิดใหม่และทำใหม่อย่างสร้างสรรค์ ซึ่งต่อมาทำให้สามารถสร้างประเพณีดั้งเดิมของชาติได้ ดนตรีของคริสตจักรใน Ancient Rus มีอยู่ในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ เครื่องดนตรีเป็นสิ่งต้องห้ามในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ยิ่งกว่านั้นดนตรีบรรเลงถือเป็นบาปและเป็นปีศาจ การต่อต้านครั้งนี้มีความหมายทางวิญญาณ ในสมัยนั้นเชื่อกันว่าเฉพาะการร้องเพลงของทูตสวรรค์เท่านั้นที่ควรฟังในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของดนตรีจากสวรรค์ การร้องเพลงดังกล่าวได้รวบรวมอุดมคติแห่งความงามและทำให้ผู้คนรู้สึกถึงความสง่างาม ความบริสุทธิ์ การปลอบโยน และสอนให้พวกเขารักพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือศิลปะการเล่นระฆังซึ่งได้รับการพัฒนาในรูปแบบต่างๆ เช่น เสียงเรียกเข้าแบบง่ายๆ เสียงระฆัง เทรซวอน ฯลฯ ระฆังหลายใบที่มีโทนสีต่างกันทำให้เกิดหอระฆังซึ่งทำให้สามารถแสดงดนตรีทั้งหมดได้ การร้องเพลงในโบสถ์เป็นตัวอย่างของความเป็นมืออาชีพสูงสุด ซึ่งรวบรวมไว้ในรูปแบบต่างๆ ในระบบปฏิบัติและทฤษฎี ซึ่งเรียกว่าระบบออสโมกลาส ซึ่งก็คือการสลับกลุ่มของทำนองในช่วงเวลาแปดสัปดาห์ ดนตรีพื้นบ้านในสมัยนั้นสืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นด้วยปากเปล่า “จากปากต่อปาก” ดนตรีลัทธิในยุคนี้บันทึกด้วยป้ายพิเศษที่เรียกว่าแบนเนอร์ ซึ่งส่วนใหญ่คือตะขอ ดังนั้นต้นฉบับดนตรีโบราณจึงถูกเรียกว่า znamenny หรือ hook ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมดนตรีในรัสเซีย โดยเฉพาะวัฒนธรรมการร้องประสานเสียง มาถึงระดับที่สูงมาก นี่เป็นช่วงเวลาที่รูปแบบและแนวเพลงใหม่ๆ เกิดขึ้นพร้อมกับแนวศิลปะดนตรีแบบดั้งเดิม ก่อนหน้านี้ เพลงประสานเสียงเป็นแบบโมโนโฟนิก ตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยพฤกษ์ และตะขอก็ถูกแทนที่ด้วยโน้ตดนตรีและสไตล์การร้องเพลงพาร์ทก็เกิดขึ้น นี่คือสิ่งที่ร้องจากโน้ตเพลงและคอนเสิร์ตประสานเสียงที่ถูกเรียกในสมัยนั้น คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนผ่านจากคริสตจักรไปสู่ดนตรีมืออาชีพทางโลก วัฒนธรรมทางดนตรีของ Ancient Rus เป็นรากฐานที่มั่นคงซึ่งต่อมาอาคารที่สวยงามได้เติบโตขึ้นซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ ตัวอย่างดนตรีรัสเซียโบราณที่ดีที่สุดได้กลายเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียอย่างถูกต้อง http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/ วัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 10 เกรด ระดับพื้นฐาน: หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา / G.I. – ฉบับที่ 7 แก้ไขใหม่ – อ.: อีสตาร์ด, 2552

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย

การแนะนำ

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีแรกเริ่มที่สนุกสนานมีต้นกำเนิดในสังคมกลุ่มและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อพร้อมกับยุคใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซีย เวทีใหม่ที่เติบโตเต็มที่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งถึงจุดสูงสุดในการสถาปนามืออาชีพของรัฐอย่างถาวร ละครในปี ค.ศ. 1756

คำว่า "โรงละคร" และ "ละคร" รวมอยู่ในพจนานุกรมภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีการใช้คำว่า "ตลก" และตลอดทั้งศตวรรษ - "สนุก" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber) ในหมู่คนทั่วไปคำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม" "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่ตรงกันเป็นเรื่องธรรมดา - เกมตัวตลก "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" สิ่งมหัศจรรย์ทุกประเภทที่ชาวต่างชาตินำมาในศตวรรษที่ 16-17 เช่นเดียวกับดอกไม้ไฟก็ถูกเรียกว่าเป็นสวนสนุก กิจกรรมทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 ยังถูกเรียกว่าสนุก คำว่า "เกม" นั้นใกล้เคียงกับคำว่า "เกม" ("เกมตัวตลก", "เกมฉลอง") ในแง่นี้ทั้งงานแต่งงานและมัมมี่ถูกเรียกว่า "เกม" "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเครื่องดนตรี เช่น การเล่นกลอง การดม ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “เกม” ที่ใช้กับละครปากเปล่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนจนถึงศตวรรษที่ 19 - 20

ศิลปท้องถิ่น

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันกลับไปสู่ศิลปะพื้นบ้าน - พิธีกรรม วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมต่างๆ ได้สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์และกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครถือกำเนิดขึ้นในนั้น - แอ็คชั่นดราม่า, การแสดง, บทสนทนา ต่อจากนั้นเกมที่ง่ายที่สุดก็กลายเป็นละครพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกันและถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการพัฒนา เกมต่างๆ มีความแตกต่าง โดยแบ่งออกเป็นส่วนที่เกี่ยวข้องกัน และในขณะเดียวกัน ความหลากหลายก็แยกตัวออกจากกันมากขึ้นเรื่อยๆ - ไปสู่ละคร พิธีกรรม และเกม สิ่งเดียวที่นำพวกเขามารวมกันคือพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายกัน - บทสนทนา การร้องเพลง การเต้นรำ ดนตรี การปลอมตัว การแสดง การแสดง

เกมดังกล่าวได้ปลูกฝังรสนิยมในการสร้างสรรค์ละคร

เดิมทีเกมดังกล่าวสะท้อนถึงองค์กรชุมชนแคลนโดยตรง พวกเขามีการเต้นรำแบบกลมๆ และมีลักษณะการร้องประสานเสียง ในเกมเต้นรำแบบกลม ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงและละครได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน เพลงและบทสนทนาที่รวมอยู่ในเกมช่วยอธิบายลักษณะของเกม การรำลึกในพิธีมิสซายังมีลักษณะขี้เล่นอีกด้วย ซึ่งตรงกับช่วงฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "รัสเซีย" ในศตวรรษที่ 15 เนื้อหาของแนวคิด "รัสเซีย" ถูกกำหนดไว้ดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี 1694 ได้ให้คำจำกัดความของรัสเซียว่าเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการแสดงละครของชาวมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและเกมการกระทำในพิธีกรรม ภายใต้ระบบศักดินา ศิลปะการแสดงละครได้รับการปลูกฝังโดย "มวลชนมวลชน" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินา และตัวตลกก็ถูกทำให้แตกต่างไปตามนั้น

ในปี 957 แกรนด์ดัชเชสโอลกาได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารเคียฟเซนต์โซเฟียในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 11 แสดงให้เห็นการแสดงฮิปโปโดรม ในปี 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

เมืองเคียฟน รุสเป็นที่รู้จักจากโรงละคร 3 ประเภท ได้แก่ ศาล โบสถ์ และการแสดงพื้นบ้าน

ควาย

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก Buffoonery เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ตัวตลกถือเป็นพ่อมดประเภทหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดพลาดเพราะตัวตลกที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียง แต่ไม่ได้เสริมสร้างลักษณะทางเวทย์มนตร์ทางศาสนาของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันได้แนะนำเนื้อหาทางโลกและทางโลกด้วย

ใครๆ ก็สามารถเล่นตลกได้ เช่น ร้องเพลง เต้นรำ ตลก การแสดงละเล่น เล่นเครื่องดนตรี และการแสดง นั่นคือ วาดภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางประเภท แต่เฉพาะผู้ที่มีงานศิลปะที่โดดเด่นเหนือระดับศิลปะของมวลชนในด้านศิลปะเท่านั้นที่กลายมาเป็นและถูกเรียกว่าตัวตลกที่มีทักษะ

ควบคู่ไปกับโรงละครพื้นบ้านศิลปะการแสดงละครระดับมืออาชีพได้รับการพัฒนาขึ้นซึ่งผู้ถือใน Ancient Rus เป็นคนตลก การปรากฏตัวของโรงละครหุ่นกระบอกใน Rus มีความเกี่ยวข้องกับเกมตัวตลก ข้อมูลพงศาวดารฉบับแรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวของจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงการแสดงตัวตลกบนผนังของอาสนวิหารเคียฟเซนต์โซเฟีย นักบวชพงศาวดารเรียกคนรับใช้ของปีศาจและศิลปินที่ทาสีผนังมหาวิหารคิดว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอน พวกควายมีความเกี่ยวข้องกับมวลชน และงานศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "ความหม่นหมอง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhs เรียกว่า "คนเยาะเย้ย" นั่นคือคนเยาะเย้ย การเยาะเย้ย การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเชื่อมโยงกับหนังควายอย่างเหนียวแน่น

ศิลปะการควายทางโลกเป็นศัตรูต่อคริสตจักรและอุดมการณ์ของนักบวช ความเกลียดชังที่นักบวชมีต่อศิลปะเรื่องควายนั้นเห็นได้จากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของคริสตจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่ามัมมี่ที่ใช้ควายก็ถือเป็นบาปเช่นกัน พวกควายถูกข่มเหงอย่างรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงปีแห่งแอกตาตาร์ เมื่อคริสตจักรเริ่มประกาศวิถีชีวิตนักพรตอย่างเข้มข้น ไม่มีการประหัตประหารสักเท่าใดที่สามารถขจัดศิลปะแห่งการล้อเลียนในหมู่ประชาชนได้ ในทางตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และความเหน็บแนมของมันก็รุนแรงขึ้น

ใน Ancient Rus' งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จัก: จิตรกรไอคอน, ช่างอัญมณี, ช่างแกะสลักไม้และกระดูก, นักเขียนหนังสือ Buffoons อยู่ในจำนวนของพวกเขาโดยเป็น "เจ้าเล่ห์", "ปรมาจารย์" ของการร้องเพลง, ดนตรี, การเต้นรำ, บทกวี, ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นเพียงผู้ให้ความบันเทิงและนักเล่นตลกเท่านั้น ศิลปะของพวกเขามีความเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับมวลชน กับช่างฝีมือที่มักจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงแต่ไร้ประโยชน์เท่านั้น แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและนักบวช เป็นอันตรายและเป็นอันตรายในเชิงอุดมคติ ตัวแทนของคริสตจักรคริสเตียนวางตัวตลกไว้ข้างๆ นักปราชญ์และพ่อมด ในพิธีกรรมและเกมยังไม่มีการแบ่งแยกระหว่างนักแสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้วและการแปลงร่างเป็นรูปภาพ พวกเขาปรากฏในละครพื้นบ้านซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจทางสังคมที่รุนแรง การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะที่มีประเพณีปากเปล่ามีความเกี่ยวข้องกับละครพื้นบ้าน นักแสดงละครพื้นบ้านเหล่านี้ (ตัวตลก) เยาะเย้ยอำนาจที่เป็น นักบวช คนรวย และแสดงความเห็นอกเห็นใจคนธรรมดา การแสดงละครพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดและรวมถึงละครใบ้ ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และตัวเลขในโบสถ์ นักแสดงใช้หน้ากาก การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉาก

ธรรมชาติของการแสดงควายในตอนแรกไม่จำเป็นต้องรวมตัวเป็นกลุ่มใหญ่ การแสดงเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง และการเล่นเครื่องดนตรี มีเพียงนักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว Skomorokhs ออกจากถิ่นกำเนิดของตนและตระเวนไปทั่วดินแดนรัสเซียเพื่อค้นหางานย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งซึ่งพวกเขาให้บริการไม่เพียง แต่ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วยและบางครั้งก็ถึงขั้นศาลของเจ้าชายด้วย

พวกบัฟฟี่ยังมีส่วนร่วมในการแสดงของศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับไบแซนเทียมและชีวิตในศาล เมื่อมีการจัดตั้ง Amusing Closet (1571) และ Amusing Chamber (1613) ที่ศาลมอสโก พวกควายพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งเป็นตัวตลกในศาล

การแสดงของเหล่าควายผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ได้แก่ ละคร โบสถ์ และป๊อป

คริสตจักรคริสเตียนเปรียบเทียบเกมพื้นบ้านและศิลปะควายกับศิลปะพิธีกรรมที่อิ่มตัวด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและความลึกลับ

การแสดงของตัวตลกไม่ได้พัฒนาไปสู่การแสดงละครมืออาชีพ ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ก็ข่มเหงตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงพวกควายโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ฝ่ายโลก จดหมายร้องเรียนถึงอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสของศตวรรษที่ 15 และกฎบัตรของต้นศตวรรษที่ 16 ถูกส่งไปต่อต้านพวกควาย คริสตจักรวางตัวตลกอย่างไม่ลดละให้ทัดเทียมกับผู้ถือโลกทัศน์ของคนนอกรีต (จอมเวท หมอผี) แต่การแสดงตลกยังคงดำเนินต่อไปและโรงละครพื้นบ้านก็พัฒนาขึ้น

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรได้ใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อยืนยันอิทธิพลของตน พบการแสดงออกในการพัฒนาละครพิธีกรรม ละครพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์และเรื่องอื่น ๆ - ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรอันศักดิ์สิทธิ์ที่เพิ่งนำมาใช้ใหม่ของ "คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่" ("ขบวนแห่กวาด", "ล้างเท้า")

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิง แต่คริสตจักรรัสเซียไม่ได้สร้างโรงละครของตนเอง

ในศตวรรษที่ 17 Simeon of Polotsk (1629-1680) พยายามสร้างละครวรรณกรรมเชิงศิลปะบนพื้นฐานของละครพิธีกรรม

โรงละครในศตวรรษที่ 17

โรงละครคอร์ต

การเกิดขึ้นของโรงละครในราชสำนักมีสาเหตุมาจากความสนใจของขุนนางในราชสำนักในวัฒนธรรมตะวันตก โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "The Act of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 ในตอนแรก โรงละครในศาลไม่มีสถานที่เป็นของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงชุดแรกจัดโดยบาทหลวงเกรกอรีจากนิคมชาวเยอรมัน นักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติเช่นกัน ต่อมาพวกเขาเริ่มดึงดูดและฝึกฝน "เยาวชน" ชาวรัสเซียอย่างเข้มแข็ง พวกเขาได้รับค่าจ้างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้หวงของประดับตกแต่งและเครื่องแต่งกาย การแสดงมีความโดดเด่นด้วยเอิกเกริกที่ยอดเยี่ยมบางครั้งก็เล่นเครื่องดนตรีและเต้นรำร่วมด้วย หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครในศาลก็ปิดตัวลงและการแสดงก็กลับมาแสดงต่อภายใต้ Peter I เท่านั้น

โรงละครของโรงเรียน

นอกจากโรงละครในศาลแล้ว ในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนยังได้พัฒนาที่ Slavic-Greek-Latin Academy ในเซมินารีเทววิทยาและโรงเรียนใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนโดยครู และนักเรียนจัดแสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกับปาฏิหาริย์ของยุโรป การแสดงประกอบ - ฉากเหน็บแนมในชีวิตประจำวันที่มีการประท้วงต่อต้านระบบสังคม การแสดงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในละครระดับชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครของโรงเรียนคือบุคคลสำคัญทางการเมืองและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การเกิดขึ้นของโรงละครในโรงเรียนในศาลได้ขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงละครต้นศตวรรษที่ 18

ตามคำสั่งของ Peter I โรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นในปี 1702 ออกแบบมาเพื่อประชาชนทั่วไป อาคารถูกสร้างขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะที่จัตุรัสแดงในมอสโก - "วัดตลก" คณะละครชาวเยอรมันของ J.H. Kunst ได้แสดงที่นั่น ละครดังกล่าวรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน และโรงละครก็หยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนจาก Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของประชาชนในมาตุภูมิของเราถูกเปิดโดยโรงละครทาสและสมัครเล่น คณะละครทาสที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 จัดแสดงเพลง โอเปร่าการ์ตูน และบัลเล่ต์ บนพื้นฐานของโรงละครเสิร์ฟ องค์กรเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อการก่อตัวของโรงละครมืออาชีพของชนชาติมาตุภูมิของเรา คณะละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกๆ ได้แก่ มือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมาก กลายเป็นสมบัติของมวลชนวงกว้าง ซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนที่สาธารณชนสามารถเข้าถึงได้อีกแห่งหนึ่ง