ชะตากรรมในการถ่ายภาพตนเอง ฟรีดา คาห์โล

Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันผู้มีชีวิตชีวาเป็นที่รู้จักของสาธารณชนเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเองเชิงสัญลักษณ์และการพรรณนาถึงวัฒนธรรมเม็กซิกันและอเมรินเดียน Kahlo เป็นที่รู้จักจากบุคลิกที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจ เช่นเดียวกับความรู้สึกคอมมิวนิสต์ของเธอ Kahlo ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไม่เพียง แต่ในชาวเม็กซิกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพโลกด้วย

ศิลปินมีชะตากรรมที่ยากลำบาก: เกือบตลอดชีวิตของเธอเธอถูกหลอกหลอนด้วยโรคภัยไข้เจ็บการผ่าตัดและการรักษาที่ไม่ประสบความสำเร็จมากมาย ดังนั้นเมื่ออายุได้หกขวบ Frida จึงล้มป่วยด้วยโรคโปลิโอส่งผลให้ขาขวาของเธอบางกว่าด้านซ้ายและเด็กหญิงยังคงง่อยไปตลอดชีวิต พ่อสนับสนุนลูกสาวของเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยให้เธอเล่นกีฬาชายในเวลานั้น เช่น ว่ายน้ำ ฟุตบอล และแม้แต่มวยปล้ำ สิ่งนี้ช่วยให้ฟรีดามีบุคลิกที่ยืนหยัดและกล้าหาญได้หลายประการ

เหตุการณ์ในปี 1925 เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของฟรีด้าในฐานะศิลปิน เมื่อวันที่ 17 กันยายน เธอประสบอุบัติเหตุร่วมกับเพื่อนนักเรียนและคนรักของเธอ Alejandro Gomez Arias จากการชนกัน Frida จึงต้องเข้าโรงพยาบาลกาชาด โดยมีกระดูกเชิงกรานและกระดูกสันหลังหักจำนวนมาก การบาดเจ็บสาหัสทำให้ต้องฟื้นตัวอย่างยากลำบากและเจ็บปวด ในเวลานี้เองที่เธอขอสีและแปรง กระจกที่แขวนอยู่ใต้หลังคาช่วยให้ศิลปินมองเห็นตัวเอง และเธอก็เริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ด้วยการถ่ายภาพตนเอง

ฟรีดา คาห์โล และดิเอโก ริเวรา

ในฐานะหนึ่งในนักเรียนหญิงไม่กี่คนที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติ Frida เริ่มสนใจวาทกรรมทางการเมืองแม้ในระหว่างที่เธอเรียนอยู่ ในชีวิตบั้นปลาย เธอยังได้เข้าเป็นสมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกันและสันนิบาตหนุ่มคอมมิวนิสต์อีกด้วย

ในระหว่างการศึกษาของเธอ Frida ได้พบกับ Diego Rivera ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝาผนังผู้โด่งดังในขณะนั้นเป็นครั้งแรก Kahlo มักจะดูริเวราในขณะที่เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังเรื่อง Creation ในหอประชุมของโรงเรียน บางแหล่งอ้างว่าฟรีดาพูดแล้วเกี่ยวกับความปรารถนาของเธอที่จะคลอดบุตรจากนักจิตรกรรมฝาผนัง

ริเวร่าสนับสนุนงานสร้างสรรค์ของฟรีด้า แต่การรวมตัวกันของบุคลิกที่สดใสสองคนนั้นไม่มั่นคงมาก โดยส่วนใหญ่ Diego และ Frida อาศัยอยู่แยกกัน โดยย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหรืออพาร์ตเมนต์ที่อยู่ติดกัน ฟรีดารู้สึกเสียใจกับการนอกใจของสามีของเธอ และเธอรู้สึกเจ็บปวดเป็นพิเศษจากความสัมพันธ์ของดิเอโกกับคริสตินาน้องสาวของเธอ เพื่อตอบสนองต่อการทรยศของครอบครัว Kahlo ได้ตัดผมสีดำอันโด่งดังของเธอออก และบันทึกความขุ่นเคืองและความเจ็บปวดที่เธอต้องทนทุกข์ทรมานในภาพวาด "Memory (Heart)"

อย่างไรก็ตามศิลปินที่เย้ายวนและกระตือรือร้นก็มีเรื่องอยู่เคียงข้างเช่นกัน ในบรรดาคู่รักของเธอ ได้แก่ อิซามุ โนกุจิ ประติมากรผู้มีชื่อเสียงชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น และผู้ลี้ภัยคอมมิวนิสต์ ลีออน รอทสกี้ ซึ่งลี้ภัยอยู่ในบลูเฮาส์ของฟรีด้า (คาซา อาซูล) ในปี 1937 Kahlo เป็นกะเทย ดังนั้นความสัมพันธ์โรแมนติกของเธอกับผู้หญิงจึงเป็นที่รู้จัก เช่น กับศิลปินป๊อปชาวอเมริกัน Josephine Baker

แม้จะมีการทรยศและกิจการของทั้งสองฝ่าย Frida และ Diego แม้จะเลิกกันในปี 2482 ก็ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและยังคงเป็นคู่ครองจนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต

การนอกใจของสามีและการไม่สามารถคลอดบุตรได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดของ Kahlo เอ็มบริโอ ผลไม้ และดอกไม้ที่ปรากฎในภาพวาดหลายชิ้นของฟรีดาเป็นสัญลักษณ์ของการที่เธอไม่สามารถมีบุตรได้อย่างชัดเจน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เธอมีภาวะซึมเศร้าอย่างมาก ดังนั้นภาพวาด "โรงพยาบาลเฮนรี่ฟอร์ด" จึงพรรณนาถึงศิลปินเปลือยและสัญลักษณ์ของภาวะมีบุตรยากของเธอ - เอ็มบริโอ ดอกไม้ ข้อต่อสะโพกที่เสียหายซึ่งเชื่อมต่อกับเธอด้วยเส้นไหมคล้ายเส้นเลือด ที่นิทรรศการนิวยอร์กในปี 1938 ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอภายใต้ชื่อ "ความปรารถนาที่หายไป"

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ความเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของ Frida อยู่ที่ความจริงที่ว่าภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของเธอไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการแสดงรูปลักษณ์ของเธอเท่านั้น ผืนผ้าใบแต่ละผืนเต็มไปด้วยรายละเอียดจากชีวิตของศิลปิน: วัตถุแต่ละชิ้นที่ปรากฎนั้นเป็นสัญลักษณ์ ยังเป็นสิ่งสำคัญที่ Frida พรรณนาถึงความเชื่อมโยงระหว่างวัตถุต่างๆ อย่างชัดเจน การเชื่อมต่อส่วนใหญ่เป็นเส้นเลือดที่หล่อเลี้ยงหัวใจ

ภาพเหมือนตนเองแต่ละภาพมีเบาะแสเกี่ยวกับความหมายของสิ่งที่แสดงให้เห็น: ศิลปินเองมักจะจินตนาการว่าตัวเองจริงจังโดยไม่มีรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอ แต่ความรู้สึกของเธอแสดงออกมาผ่านปริซึมของการรับรู้ของพื้นหลัง จานสี และ วัตถุที่อยู่รอบๆ ฟรีดา

ในปี 1932 มีองค์ประกอบกราฟิกและเหนือจริงปรากฏให้เห็นมากขึ้นในงานของ Kahlo ฟรีดาเองก็เป็นคนต่างด้าวกับสถิตยศาสตร์ที่มีแผนการที่ลึกซึ้งและน่าอัศจรรย์: ศิลปินแสดงความทุกข์ทรมานอย่างแท้จริงบนผืนผ้าใบของเธอ ความเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวนี้ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ เนื่องจากในภาพวาดของฟรีดา เราสามารถตรวจพบอิทธิพลของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียน ลวดลายและสัญลักษณ์ประจำชาติของเม็กซิโก ตลอดจนธีมแห่งความตาย ในปี 1938 โชคชะตาทำให้เธอได้ติดต่อกับ Andre Breton ผู้ก่อตั้งลัทธิเหนือจริง เกี่ยวกับการประชุมที่ Frida พูดด้วยตัวเองดังนี้: “ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะเป็นนักเหนือจริงจนกระทั่ง Andre Breton มาที่เม็กซิโกและบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้” ก่อนที่จะพบกับเบรตัน ภาพเหมือนตนเองของฟรีดามักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่พิเศษ แต่กวีชาวฝรั่งเศสมองเห็นลวดลายเหนือจริงบนผืนผ้าใบ ซึ่งทำให้สามารถพรรณนาอารมณ์ของศิลปินและความเจ็บปวดที่ไม่ได้พูดออกมาได้ ต้องขอบคุณการประชุมครั้งนี้ นิทรรศการภาพวาดของ Kahlo จึงประสบความสำเร็จในนิวยอร์ก

ในปี 1939 หลังจากการหย่าร้างจากดิเอโก ริเวรา ฟรีด้าได้วาดภาพที่มีเรื่องราวมากที่สุดชิ้นหนึ่ง - "The Two Fridas" ภาพวาดแสดงถึงสองธรรมชาติของคนๆ เดียว ฟรีด้าคนหนึ่งสวมชุดสีขาวซึ่งมีเลือดไหลออกมาจากหัวใจที่บาดเจ็บของเธอมองเห็นได้ ชุดของฟรีด้าคนที่สองมีสีสดใสกว่าและหัวใจไม่เป็นอันตราย Fridas ทั้งสองเชื่อมต่อกันด้วยหลอดเลือดที่หล่อเลี้ยงหัวใจทั้งสองข้าง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ศิลปินมักใช้เพื่อถ่ายทอดความเจ็บปวดทางอารมณ์ ฟรีดาในชุดประจำชาติที่สดใสคือ "ฟรีด้าเม็กซิกัน" ที่ดิเอโกชื่นชอบและภาพลักษณ์ของศิลปินในชุดแต่งงานสไตล์วิคตอเรียนก็เป็นผู้หญิงในเวอร์ชั่นยุโรปที่ดิเอโกทอดทิ้ง ฟรีด้าจับมือของเธอเน้นย้ำความเหงาของเธอ

ภาพวาดของ Kahlo ถูกจารึกไว้ในความทรงจำ ไม่เพียงแต่ด้วยภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจานสีที่สดใสและมีพลังอีกด้วย ในไดอารี่ของเธอ ฟรีดาเองก็พยายามอธิบายสีที่ใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดของเธอ ดังนั้นสีเขียวจึงสัมพันธ์กับแสงอันอบอุ่น สีม่วงแดงเกี่ยวข้องกับอดีตของชาวแอซเท็ก สีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของความวิกลจริต ความกลัวและความเจ็บป่วย และสีน้ำเงินเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของความรักและพลังงาน

มรดกของฟรีด้า

ในปีพ.ศ. 2494 หลังจากการผ่าตัดมากกว่า 30 ครั้ง ศิลปินที่สภาพร่างกายและจิตใจที่บอบช้ำสามารถทนต่อความเจ็บปวดได้เพียงเพราะการใช้ยาแก้ปวดเท่านั้น แม้ในเวลานั้นมันเป็นเรื่องยากสำหรับเธอในการวาดภาพเหมือนเมื่อก่อนและฟรีด้าก็ใช้ยาควบคู่กับแอลกอฮอล์ ภาพที่มีรายละเอียดก่อนหน้านี้เบลอมากขึ้น ถูกวาดอย่างเร่งรีบและไม่ตั้งใจ อันเป็นผลมาจากการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและอาการทางจิตบ่อยครั้ง การเสียชีวิตของศิลปินในปี 2497 ทำให้เกิดข่าวลือเรื่องการฆ่าตัวตายมากมาย

แต่เมื่อเธอเสียชีวิต ชื่อเสียงของ Frida ก็เพิ่มมากขึ้น และ Blue House อันเป็นที่รักของเธอก็กลายเป็นพิพิธภัณฑ์แกลเลอรีภาพวาดของศิลปินชาวเม็กซิกัน ขบวนการสตรีนิยมในทศวรรษ 1970 ยังฟื้นความสนใจในตัวศิลปินอีกครั้ง เนื่องจากหลายคนมองว่าฟรีดาเป็นบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของสตรีนิยม ชีวประวัติของ Frida Kahlo ที่เขียนโดย Hayden Herrera และภาพยนตร์เรื่อง Frida ที่ถ่ายทำในปี 2002 ไม่อนุญาตให้ความสนใจนี้จางหายไป

ภาพเหมือนตนเองของฟรีดา คาห์โล

ผลงานของ Frida มากกว่าครึ่งหนึ่งเป็นภาพเหมือนตนเอง เธอเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 18 ปี หลังจากที่เธอประสบอุบัติเหตุร้ายแรง ร่างกายของเธอหักอย่างรุนแรง กระดูกสันหลังของเธอได้รับความเสียหาย กระดูกเชิงกราน กระดูกไหปลาร้า ซี่โครงหัก และขาข้างเดียวหักถึงสิบเอ็ดครั้ง ชีวิตของ Frida อยู่ในความสมดุล แต่เด็กสาวสามารถเอาชนะได้และที่น่าแปลกก็คือการวาดภาพช่วยเธอในเรื่องนี้ แม้แต่ในห้องของโรงพยาบาลก็มีกระจกบานใหญ่วางอยู่ตรงหน้าเธอและฟรีด้าก็ดึงตัวเองออกมา

ในการถ่ายภาพตัวเองเกือบทั้งหมด Frida Kahlo พรรณนาตัวเองว่าเป็นคนจริงจังมืดมนราวกับถูกแช่แข็งและเย็นชาด้วยใบหน้าที่ดุดันและไม่อาจเข้าถึงได้ แต่อารมณ์และประสบการณ์ทางอารมณ์ทั้งหมดของศิลปินสามารถสัมผัสได้ในรายละเอียดและตัวเลขที่อยู่รอบตัวเธอ ภาพวาดแต่ละภาพมีความรู้สึกที่ฟรีดาประสบในช่วงเวลาหนึ่ง ด้วยความช่วยเหลือจากการถ่ายภาพตนเอง ดูเหมือนว่าเธอจะพยายามทำความเข้าใจตัวเอง เปิดเผยโลกภายในของเธอ และปลดปล่อยตัวเองจากความหลงใหลที่โหมกระหน่ำภายในตัวเธอ

ศิลปินเป็นคนที่น่าทึ่งด้วยพลังใจอันมหาศาล รักชีวิต รู้จักชื่นชมยินดีและรักอย่างไม่มีขอบเขต ทัศนคติเชิงบวกของเธอต่อโลกรอบตัวและอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อนของเธอดึงดูดผู้คนมากมายให้เข้ามาหาเธอ หลายคนพยายามเข้าไปใน “บ้านสีน้ำเงิน” ของเธอที่มีผนังสีคราม เพื่อเติมพลังด้วยการมองโลกในแง่ดีที่หญิงสาวครอบครองอย่างเต็มที่

Frida Kahlo ใส่ภาพตนเองทุกภาพที่เธอวาดภาพถึงความแข็งแกร่งของตัวละครของเธอ ความปวดร้าวทางจิตทั้งหมดที่เธอประสบ ความเจ็บปวดจากการสูญเสีย และความมุ่งมั่นที่แท้จริง เธอไม่ยิ้มให้กับสิ่งเหล่านั้นเลย ศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเข้มงวดและจริงจังอยู่เสมอ ฟรีด้าทนทุกข์ทรมานจากการทรยศของสามีสุดที่รักของเธอดิเอโกริเวร่าอย่างหนักและเจ็บปวด ภาพเหมือนตนเองที่เขียนในช่วงเวลานั้นเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามแม้จะมีการทดลองโชคชะตาทั้งหมด แต่ศิลปินก็สามารถทิ้งภาพวาดได้มากกว่าสองร้อยภาพซึ่งแต่ละภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

บทความนี้นำเสนอภาพวาดของ Frida Kahlo พร้อมชื่อเรื่องและคำพูดโวยวายที่ไม่จำเป็นของผู้เขียนบทความ การอภิปรายสั้น ๆ เกี่ยวกับต้นกำเนิดของผลงานของศิลปินชาวเม็กซิกัน

จริงอยู่ที่ฟรีดาไม่สามารถลิ้มรสผลแห่งความสำเร็จของเธอได้เหมือนกับซัลวาดอร์ริช งานของ Frida Kahlo เป็นผลมาจากความทุกข์ทรมาน ความเจ็บปวด ความโศกเศร้า และความล้มเหลว

ปรากฏการณ์ความนิยมของ Frida คืออะไร? เหตุใดศิลปินที่ดูคลุมเครือและเข้าใจยากจึงได้รับความนิยมในหมู่ผู้คน?

จิตรกรรม "วันเกิดของฉัน"

ภาพวาดโดยฟรีดา คาห์โล เคล็ดลับความนิยมของศิลปินคืออะไร?

ภาพวาดของ Frida Kahlo ส่วนใหญ่ค่อนข้างน่าขนลุก เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ได้แข็งแกร่งในด้านกายวิภาคเสมอไป งานของเธอเรียกได้ว่าไร้เดียงสามากกว่าที่จะแข็งแกร่งในทางเทคนิค เอาอันเดียวกัน - เธอวาดได้ดีกว่าอย่างเห็นได้ชัดและรูปภาพของเธอก็สวยกว่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามจะมีความปรารถนาที่จะแขวนรูปของฟรีดาไว้ใกล้เปล เว้นแต่เขาจะเป็นคนบ้าที่มีอาการของการค้นหาความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ถึงกระนั้น มีนักสถิตยศาสตร์เพียงไม่กี่คน (ไม่นับซัลวาดอร์ ดาลี) ที่ได้รับชื่อเสียงเช่นนี้ และในบรรดานักสถิตยศาสตร์หญิง Frida Kahlo อาจเป็นคนเดียวเท่านั้น

อ้อมกอดที่เป็นมิตรของจักรวาล ในภาพนี้ Frida Kahlo ราวกับเป็นภาพลวงตา บอกเราถึงความเป็นเด็กสุดโต่งของดิเอโก สามีของเธอ

แล้วพลังล่ะพี่? ฉันคิดว่าเคล็ดลับความสำเร็จของ Frida ก็คือถึงแม้ (หรือค่อนข้างเป็นเพราะ) ภาพที่ไร้เดียงสาและน่ากลัวอย่างเห็นได้ชัด แต่ผลงานของศิลปินก็สร้างความประทับใจอย่างมาก รากฐานของความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ที่จริงแล้วคือความแข็งแกร่งของอารมณ์ที่กระตุ้นไม่ว่าจะน่าพอใจหรือไม่ก็ตาม

เมื่อคุณดูภาพเขียนของศิลปินชาวเม็กซิกัน ราวกับว่าคุณรู้สึกได้ถึงความเจ็บปวดที่เธอต้องทนทุกข์ทรมานด้วยผิวหนังของคุณ ความจริงใจในการทำงานของเธอนั้นน่าทึ่งมาก และความไร้เดียงสาบางอย่างในกรณีนี้ช่วยเพิ่มความประทับใจเท่านั้น จุดแข็งของ Frida Kahlo อยู่ที่ความจริงที่ว่าเธอไม่เคยตามฝูงชนที่นำ แต่เพียงเททุกสิ่งที่สะสมอยู่ในหัวใจของเธอลงบนผืนผ้าใบโดยไม่คำนึงถึงว่าจะตกตะลึงเพียงใด ดูเหมือนจะเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่จะประสบความสำเร็จกับฝูงชนโดยไม่ปฏิบัติตามผู้นำของฝูงชน

กวางหรือกวางบาดเจ็บ

ผลงานของ Frida Kahlo ที่เป็นภาพสะท้อนชีวิตของศิลปิน

ฉันคิดว่าอีกประการหนึ่งคือฟรีดา คาห์โลใช้ชีวิตที่น่าสนใจมาก แม้ว่าจะไม่มีความสุขก็ตาม ชีวิตของเธอเต็มไปด้วยดราม่า โศกนาฏกรรม ความโชคร้าย การทรยศ และอารมณ์ที่รุนแรง ไม่น่าแปลกใจเลยที่เรื่องราวที่น่าสนใจเช่นนี้จะดึงดูดผู้กำกับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Julie Taymor ซึ่งในปี 2545 ได้เปิดตัวภาพยนตร์ที่ดีและเป็นประโยชน์โดยอิงจากชีวิตของ Frida

ท้ายที่สุดนั่นคือสิ่งที่เรารักใช่ไหม? - ดูละครคนอื่นขณะนอนอยู่บนเตียงนุ่ม ๆ เพื่อจั๊กจี้ประสาท อย่างไรก็ตามหากคุณยังไม่ได้ดูหนังเรื่องนี้ฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง เศร้าเกินไปจริงๆ ผู้เขียนสะอื้นขณะที่ *เซ็นเซอร์* แม้กระทั่งน้ำตาของผู้ชายที่ตระหนี่

กล่าวโดยสรุปคือสูตรของ Frida เกี่ยวกับการเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงหลังความตาย (และก่อนหน้านั้นเล็กน้อย)

คุณประสบอุบัติเหตุและต้องทนทุกข์ทรมานจากกระดูกหักมาตลอดชีวิต
คุณต้องการชีวิตครอบครัวที่ปกติ ดังนั้นคุณจึงเลือกเจ้าชู้ที่นิสัยไม่ธรรมดาที่สุดในประเทศของคุณ (ดิเอโก ริเวรา) ซึ่งอ้วนและน่ากลัวเช่นกัน
คุณอยากมีลูกมาตลอดชีวิตแต่ทำไม่ได้เพราะปัญหาสุขภาพ
คุณบอกคนอื่นว่าคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับพวกเขาต่อหน้าพวกเขา เสมอ. ทุกคน.
คุณกลบความเจ็บปวดด้วยแอลกอฮอล์และยาสูบ
คุณเทมันทั้งหมดลงบนผืนผ้าใบ

โอเค นี่เป็นอารมณ์ขันของคนผิวดำที่โง่เขลา ความแน่วแน่ที่ผู้หญิงเปราะบางคนนี้ต้องอดทนต่อความยากลำบากทั้งหมดมีแต่จะยิ่งเพิ่มโศกนาฏกรรมเท่านั้น และโชคชะตาราวกับจะทดสอบความแข็งแกร่งของคน ๆ หนึ่งโดยเฉพาะได้ส่งโชคร้ายมาครั้งแล้วครั้งเล่า

คอลัมน์หัก - ดูเหมือนทุกอย่างจะชัดเจนที่นี่ ในภาพวาดนี้ ฟรีดาบรรยายถึงความทุกข์ทรมานของเธอเนื่องจากการเจ็บป่วย

การผสมผสานของสไตล์การวาดภาพที่แตกต่างกันในภาพวาดของ Frida Kahlo

ฟรีดาเป็นศิลปินที่ลุ่มลึกและน่าสนใจจริงๆ และยังคงทึ่งกับความแข็งแกร่งและความสามารถพิเศษจากภายในของเธอ แตกต่างจาก Salvador Dali หรือ Magritte ภาพของ Frida มีความโดดเด่นตรงที่มากกว่า ซึ่งไม่ได้เบี่ยงเบนความลึกไป

ภาพวาดของ Frida Kahlo แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันหรือภาพวาดอนุสาวรีย์ของชาวเม็กซิกัน ตัวแทนที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดของเทรนด์นี้คือ Diego Rivera สามีของ Frida ภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของโซเชียลมีเดีย ความสมจริงด้วยองค์ประกอบของลัทธิคิวบิสม์และสัญลักษณ์นิยม ปรุงรสด้วยกลิ่นอายแบบเม็กซิกัน

โดยทั่วไปในงานของศิลปินชาวเม็กซิกันมีหลายสิ่งหลายอย่างปะปนกัน - มีสถิตยศาสตร์, จิตรกรรมฝาผนัง, สัญลักษณ์และในบางแห่งมีองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้าน - ดอกไม้และลวดลายเม็กซิกันทุกประเภท

โดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจเพราะ Frida Kahlo วาดภาพจากใจและไม่เคยใส่ใจกับการเคลื่อนไหวของภาพวาดเลย ตัวอย่างเช่น ฟรีดาไม่เคยเชื่อมโยงตัวเองกับสถิตยศาสตร์ ในความเป็นจริง Fried สามารถจัดเป็นศิลปินที่ “สิ่งที่ฉันเห็น/รู้สึก ฉันร้องเพลง”

ภาพวาดของ Frida Kahlo พร้อมชื่อเรื่อง

นั่นคือเหตุผลที่พวกคุณทุกคนมาที่นี่ หากต้องการดูชื่อภาพวาด คุณต้องวางเมาส์เหนือรูปภาพ แกลเลอรี WordPress ใช้งานได้ แต่ฉันขี้เกียจเกินกว่าจะเปลี่ยนแปลงอะไร นำทางและคลิกได้

โมเสส. เสื้อผ้าของฉันแขวนอยู่ที่นี่ ดวงอาทิตย์และชีวิต คอลัมน์หัก การฆ่าตัวตายของโดโรธี เฮล กวาง ยังมีชีวิตอยู่กับนกแก้วและธง

วันที่ 6 กรกฎาคมจะเป็นวันครบรอบ 108 ปีการเกิดของหญิงชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - ฟรีดา คาห์โล / ฟรีดา คาห์โล.

Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันผู้โด่งดังซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความเยื้องศูนย์และความสามารถเฉพาะตัวของเธอเกิดในปี 1907 ในเมืองหลวงของเม็กซิโก พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงเป็นศิลปินชาวยิวที่ย้ายมาจากประเทศเยอรมนีและเป็นผู้หญิงชาวสเปนที่เกิดในอเมริกา การรวมกันของยีนที่ผิดปกติดังกล่าวไม่สามารถส่งผลกระทบต่อลักษณะของ Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon ได้
น่าเสียดายที่ตอนอายุได้หกขวบเธอป่วยหนักด้วยโรคโปลิโอตั้งแต่อายุได้หกขวบ โรคนี้ส่งผลต่อพัฒนาการของเด็ก ขาขวาของเด็กหญิงหยุดยาว และต่อมาก็สั้นและบางกว่าขาซ้าย
สิบสองปีต่อมาความโชคร้ายอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นกับศิลปินในอนาคต - เธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ในระหว่างที่รถรางเสริมเหล็กเจาะร่างกายของเธอผ่านท้องและกระดูกสะโพกของเธอ แพทย์ไม่สามารถคาดเดาได้ทันทีว่าการผ่าตัดรักษาเหยื่อจะเป็นอย่างไร เพราะพวกเขาระบุอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังได้สามแห่ง อาการบาดเจ็บทำให้เคลื่อนไหวไม่ได้ ซึ่งทำให้เด็กสาวต้องนอนเป็นเวลานาน
Frida Kahlo ล้มป่วย

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมยังคงให้ผลลัพธ์ที่ดีเนื่องจากการไม่ทำอะไรอย่างรวดเร็วกลายเป็นเรื่องทนไม่ได้สำหรับ Kahlo - เธอหยิบแปรงขึ้นมา ในตอนแรกหญิงสาววาดภาพเหมือนตนเอง กระจกแขวนไว้เหนือเตียงเพื่อให้ฟรีด้ามองเห็นตัวเองอยู่ในนั้น
หลังจากนั้นไม่นาน Kahlo ก็ตัดสินใจเรียนในปี พ.ศ. 2472 เธอก็เข้าเรียนที่สถาบันแห่งชาติเม็กซิโก หญิงชาวเม็กซิกันผู้กระตือรือร้นและเต็มไปด้วยความรักในชีวิต พยายามอย่างเต็มที่ที่จะเริ่มเดินอีกครั้ง แต่ถึงแม้จะกำจัดเตียงกรงออกไปและรู้สึกอิสระในการเคลื่อนไหวอีกครั้ง Frida ก็ไม่ละทิ้งงานอดิเรกที่เธอชื่นชอบนั่นคือการวาดภาพ เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะและเติมเต็มสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอให้สมบูรณ์แบบ
ในปี 1928 Kahlo เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ และในไม่ช้าผลงานของเธอก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Diego Rivera ศิลปินชื่อดังที่มีมุมมองของคอมมิวนิสต์ในละตินอเมริกา ความคุ้นเคยดำเนินต่อไปและคู่รักที่มีความสามารถก็กลายเป็นสามีภรรยากัน
ระหว่างดิเอโกกับฟรีดามีความสัมพันธ์ที่เร่าร้อนและแสดงออกซึ่งปกคลุมไปด้วยกลิ่นอายแห่งความโรแมนติก ทั้งคู่รักชีวิต มีตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นอยู่เสมอ และเป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะ แม้แต่การนอกใจหลายครั้งของดิเอโกก็ไม่สามารถเปลี่ยนทัศนคติของภรรยาที่รักที่มีต่อเขาได้
อาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังที่เธอพบไม่ได้หายไปโดยไม่ทิ้งร่องรอยไว้ Frida มักจะประสบกับความเจ็บปวดอย่างรุนแรงและแสนสาหัส แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเธอจากการสื่อสารกับผู้คนอย่างกระตือรือร้น สนุกสนาน และดึงดูดความสนใจของผู้ชายหลายคน เธอต้องไปโรงพยาบาลเป็นระยะๆ เพื่อปรับปรุงอาการของเธอเล็กน้อย การสวมเครื่องรัดตัวแบบพิเศษทำให้ชีวิตยากลำบากมากเช่นกันโดยฟรีด้า และในปี 1952 น่าเสียดาย เนื่องจากมีภาวะแทรกซ้อน เธอจึงต้องตัดขาที่หัวเข่า
Frida Kahlo บนปกนิตยสาร Vogue (1937)
แต่ปัญหาสุขภาพไม่ได้เป็นสาเหตุให้เลิกวาดภาพ ในทางตรงกันข้ามในปี 1953 Frida Kahlo ได้เสนอนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอให้ได้รับความสนใจจากผู้ชื่นชอบงานศิลปะ ภาพวาดของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเอง ทำให้หลายคนได้เห็นความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน อาจไม่มีรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอแต่มันดึงดูดทำให้คุณหยุดและค่อยๆตรวจสอบทุกส่วน
ความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งของศิลปินชื่อดังคือประวัติศาสตร์ของเม็กซิโกอันเป็นที่รักของเธอ เธอเช่นเดียวกับสามีของเธอดิเอโกริเวร่ารวบรวมอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและศิลปะต่างๆ สิ่งของจัดแสดงที่รวบรวมไว้ปัจจุบันถูกจัดเก็บไว้ในบลูเฮาส์
ชีวิตที่สดใสของศิลปินประหลาดโชคไม่ดีที่จบลงก่อนเวลาอันควร เมื่อฟรีดาอายุเพียง 47 ปี เธอล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อโรคนี้ได้และฟรีดาก็เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย นี่เป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับเม็กซิโก สำหรับแฟน ๆ พรสวรรค์ของ Kahlo ทั่วโลก เป็นที่น่าสังเกตว่าในงานศพของศิลปินไม่เพียง แต่มีเพื่อนของเธอเท่านั้น แต่ยังมีนักเขียน ศิลปินชื่อดัง และประธานาธิบดีเม็กซิโก Lazaro Cardenas อีกด้วย

ชีวิตของ Frida Kahlo ในไดอารี่ของศิลปิน

ในปีสุดท้ายของชีวิต Frida Kahlo เก็บไดอารี่ซึ่งจะน่าสนใจมากสำหรับผู้ที่ศึกษาชีวประวัติและผลงานของเธอ ในหน้าไดอารี่ของเธอ เธอจดความคิดของเธอ สเก็ตช์ภาพ และทำภาพต่อกัน ชื่อที่ปรากฏบ่อยที่สุดในบันทึกคือดิเอโก ศิลปินรักสามีของเธอมาก เธอถือว่าเขาเป็นคนรัก พี่ชาย ลูก เพื่อนร่วมงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ และที่ปรึกษา บันทึกหลายรายการในไดอารี่ซึ่งประกอบด้วยหน้าเขียน 170 หน้าจ่าหน้าถึงดิเอโก คุณสามารถอ่านได้ทั้งความทรงจำในวัยเด็กและการร้องเรียนอันเจ็บปวดของเธอเกี่ยวกับโรคนี้และความยากลำบากทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง Kahlo เก็บบันทึกที่ตรงไปตรงมาของเธอเป็นเวลา 10 ปี แต่สามารถอธิบายชีวิตทั้งชีวิตของเธอได้

Frida Kahlo ทำงานร่วมกับเด็กชายชาวเม็กซิกัน

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของ Frida Kahlo และความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของเม็กซิโก

แนวทางสไตล์หลักของภาพวาดของ Kahlo คือลัทธิเหนือจริง ซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายเม็กซิกันหลากสีสัน นี่คือวิธีที่ Andre Breton ผู้ก่อตั้งโรงเรียนแนวเหนือจริงให้คำจำกัดความของสไตล์เม็กซิกัน แต่ฟรีดาเองก็มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อการประเมินผลงานของเธอเช่นเดียวกับผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็นพวกเหนือจริง เธอถือว่าทุกสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของเธอเป็นเพียงภาพประกอบของชีวิตจริง

ผลงานของ Kahlo ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินชื่อดังไม่เพียงแต่ในละตินอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกาและยุโรปด้วย ผลงานของ Frida ไม่เพียงจัดแสดงในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังจัดแสดงในปารีสด้วย จริงอยู่ที่การจัดนิทรรศการไม่ดี เมื่อ Frida มาถึงนิทรรศการของเธอในเมืองหลวงของฝรั่งเศสตามคำเชิญของ Andre Breton ปรากฎว่าภาพวาดยังคงอยู่ที่ศุลกากร และพวกเขาก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมเพียงหกสัปดาห์ต่อมา แต่นี่ไม่ได้หยุดศิลปินจากการได้รับการวิจารณ์ที่น่าทึ่งมากมาย ยิ่งไปกว่านั้น หนึ่งในภาพวาดยังถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อันงดงาม และนี่ก็บอกอะไรได้มากมาย

หาก Frida Kahlo ระมัดระวังป้องกันตนเองจากลัทธิสถิตยศาสตร์ เธอก็ไม่เคยปิดบังอิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันในผลงานของเธอ ในภาพวาดของเธออิทธิพลนี้แสดงออกมาอย่างประณีตและหรูหรามาก เห็นได้ชัดว่าฟรีดารักบ้านเกิด ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของเธอ เธอสวมชุดประจำชาติอย่างมีความสุขซึ่งสามารถเห็นได้แม้ในภาพบุคคลจำนวนมาก บ่อยครั้งในภาพวาดคุณสามารถเห็นสัญลักษณ์ต่าง ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะประยุกต์เม็กซิกัน ตำนานอินเดียโบราณและประเพณีประจำชาติมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่เมื่อเทียบกับฉากหลังของลวดลายเม็กซิกันที่มีลักษณะเฉพาะดังกล่าว ภาพวาดยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของการวาดภาพของศิลปินชาวยุโรปอีกด้วย การผสมผสานระหว่างโรงเรียนและประเพณีที่แตกต่างกัน ควบคู่ไปกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตที่ซับซ้อน และตัวละครที่แสดงออกกลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

ภาพวาดของฟรีดา คาห์โล

รายชื่อภาพวาดของศิลปินชาวเม็กซิกันมีขนาดใหญ่มาก ผลงานหลายชิ้นเป็นภาพเหมือนตนเองที่มีเอกลักษณ์ ซึ่ง Frida เริ่มวาดภาพในขณะที่ยังคงนิ่งอยู่หลังจากเกิดอุบัติเหตุทางรถยนต์ครั้งใหญ่ ในภาพบุคคลของเธอ Kahlo มักปรากฎในชุดประจำชาติเม็กซิกัน ผลงานหลายชิ้นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีการจัดแสดงหลายครั้งทั้งในช่วงชีวิตของคาห์โลและหลังการเสียชีวิตของเธอ ภาพวาดดังกล่าวรวมถึงผืนผ้าใบอันเป็นเอกลักษณ์ "Two Fridas", "Little Doe", "Broken Column", "Self-Portrait" ผมหลวม” นอกจากนี้ในรายการความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์:

"โมเสส" (2488)
“ชุดของฉันที่นั่นหรือนิวยอร์ก” (1933)
"ผลไม้ของโลก" (2481)
“การฆ่าตัวตายของโดโรธีเฮล” (1939)
“สิ่งที่น้ำให้ฉัน” (1947)
"ภาพเหมือนตนเอง" (2473)
"รถบัส" (2470)
“หญิงสาวในหน้ากากแห่งความตาย” (2481)
"ความฝัน" (2483)
"ยังมีชีวิตอยู่" (2485)
"หน้ากาก" (2488)
"ภาพเหมือนตนเอง" (2491)
"แมกโนเลียปี 1945" และอื่นๆ อีกมากมาย

Frida Kahlo วาดภาพเหมือน

ผลงานชิ้นสุดท้ายหุ่นนิ่ง “Viva la vida” (แปลว่า “อายุยืนยาว!”) แสดงให้เห็นทัศนคติต่อโลกรอบตัวผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งมีเส้นทางที่ยากลำบากและเจ็บปวดมาก
ภาพวาดบางชิ้นของ Kahlo ไม่เพียงต้องได้รับการดูเท่านั้น แต่ยังต้องแก้ไขอีกด้วย เป็นภาพวาดที่ซับซ้อน มีเสน่ห์ และน่าหลงใหล คุณสามารถชมภาพวาดของ Kahlo ได้ในพิพิธภัณฑ์ในเม็กซิโกและประเทศอื่นๆ รวมถึงในคอลเลกชันส่วนตัว

พิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo

พิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจและน่าหลงใหลจัดขึ้นในบ้านที่ศิลปินชื่อดังเกิด ตัวห้องนี้สร้างขึ้นหลายปีก่อนที่ฟรีดาจะเกิดในโคโยกัน (ชานเมืองเม็กซิโกซิตี้) สถาปัตยกรรมของอาคารสอดคล้องกับประเพณีประจำชาติเม็กซิกัน หลังจากจัดพิพิธภัณฑ์แล้ว สิ่งนี้กลายเป็นข้อได้เปรียบอย่างมากและเพิ่มอรรถรสบางอย่างให้กับนิทรรศการ ในช่วงชีวิตของเธอ Frida และสามีของเธอปรับปรุงทั้งภายนอกและภายในอย่างมีนัยสำคัญ พวกเขาตกแต่งห้องสไตล์อินเดียดั้งเดิมและทาสีฟ้า เครื่องเรือนในบ้านได้รับการอนุรักษ์ไว้เหมือนในสมัยของศิลปิน

ความทรงจำของศิลปิน

ชีวิตของหญิงสาวชาวเม็กซิกันที่มีเอกลักษณ์เป็นแรงบันดาลใจให้คนทำงานภาพยนตร์และนักดนตรีหลายคนสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่อุทิศให้กับฟรีดา

ภาพยนตร์เรื่อง "ฟรีด้า" (2545) บทบาทของศิลปินแสดงโดย Salma Hayek ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของเม็กซิโก
ภาพยนตร์เรื่อง "Frida กับพื้นหลังของ Frida" (2548) แถบศิลปะที่ไม่ใช่นิยาย
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "ชีวิตและเวลาของ Frida Kahlo" (2548)
หนังสั้นเรื่อง Frida Kahlo (1971)
"ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" (1976)

ในปี 1994 นักฟลุตแจ๊สชื่อดังของสหรัฐอเมริกาได้ออกอัลบั้มทั้งชุดที่อุทิศให้กับศิลปิน Suite for Frida Kahlo และในปี 2550 ดาวเคราะห์น้อยก็ได้รับการตั้งชื่อตามศิลปิน

รูปภาพและสไตล์ของ Frida Kahlo:

Salma Hayek ในภาพยนตร์เรื่อง "Frida"

ภาพถ่ายอื่น ๆ ของ Frida Kahlo

Frida Kahlo กับลิงตัวโปรดของเธอ

Frida Kahlo de Rivera หรือ Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่โด่งดังจากการถ่ายภาพตนเองของเธอ

ชีวประวัติของศิลปิน

Kahlo Frida (1907-1954) ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินกราฟิก ภรรยา ผู้เชี่ยวชาญด้านสถิตยศาสตร์

Frida Kahlo เกิดที่เม็กซิโกซิตี้ในปี 1907 ในครอบครัวของช่างภาพชาวยิวซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี แม่เป็นชาวสเปน เกิดที่อเมริกา เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และตั้งแต่นั้นมาขาขวาของเธอก็สั้นและบางกว่าขาซ้ายของเธอ

เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 เมื่ออายุได้ 18 ปี Kahlo ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ แท่งเหล็กหักจากรถรางปัจจุบันติดอยู่ในท้องของเธอและหลุดออกมาที่ขาหนีบ ทำให้กระดูกสะโพกของเธอแตก กระดูกสันหลังได้รับความเสียหายสามแห่ง สะโพกสองข้าง และขาหักในสิบเอ็ดแห่ง แพทย์ไม่สามารถรับรองชีวิตของเธอได้

เดือนแห่งความเจ็บปวดของการไม่นิ่งเฉยเริ่มต้นขึ้น ในเวลานี้เองที่ Kahlo ขอแปรงและสีจากพ่อของเธอ

สำหรับ Frida Kahlo พวกเขาทำเปลหามแบบพิเศษที่ช่วยให้เธอเขียนได้ขณะนอนราบ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้ Frida Kahlo มองเห็นตัวเองได้

เธอเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตนเอง “ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด”

ในปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติของเม็กซิโก ในช่วงหนึ่งปีที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เกือบทั้งหมด Kahlo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง หลังจากเริ่มเดินได้อีกครั้ง เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ และในปี พ.ศ. 2471 ได้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ ผลงานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังอย่าง Diego Rivera

เมื่ออายุ 22 ปี Frida Kahlo แต่งงานกับเขา ชีวิตครอบครัวของพวกเขาเต็มไปด้วยความหลงใหล พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันตลอดไป แต่ไม่เคยแยกจากกัน พวกเขาแบ่งปันความสัมพันธ์ที่เร่าร้อน ครอบงำจิตใจ และบางครั้งก็เจ็บปวด

ปราชญ์โบราณกล่าวไว้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าวว่า “เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ร่วมกับคุณหรือไม่มีคุณ”

ความสัมพันธ์ของ Frida Kahlo กับ Trotsky ปกคลุมไปด้วยรัศมีโรแมนติก ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่นชม "ทริบูนแห่งการปฏิวัติรัสเซีย" รู้สึกเสียใจมากกับการถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียตและมีความสุขที่ต้องขอบคุณดิเอโกริเวราที่เขาพบที่พักพิงในเม็กซิโกซิตี้

ที่สำคัญที่สุดในชีวิต Frida Kahlo รักชีวิตตัวเอง - และสิ่งนี้ดึงดูดผู้ชายและผู้หญิงให้เข้ามาหาเธอด้วยแม่เหล็ก แม้จะต้องทนทุกข์ทางร่างกายอย่างแสนสาหัส แต่เธอก็สามารถสนุกสนานจากใจและสนุกสนานได้อย่างกว้างขวาง แต่กระดูกสันหลังที่เสียหายกลับนึกถึงตัวเองอยู่ตลอดเวลา ในบางครั้ง Frida Kahlo ต้องไปโรงพยาบาลและสวมเครื่องรัดตัวแบบพิเศษเกือบตลอดเวลา ในปี 1950 เธอเข้ารับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง 7 ครั้ง โดยใช้เวลาอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล 9 เดือน หลังจากนั้นเธอสามารถเคลื่อนไหวได้โดยใช้รถเข็นเท่านั้น

ในปี 1952 ขาขวาของ Frida Kahlo ถูกตัดที่หัวเข่า ในปี 1953 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่เม็กซิโกซิตี้ Frida Kahlo ไม่ได้ยิ้มในการถ่ายภาพตนเองเลยแม้แต่ครั้งเดียว: ใบหน้าที่จริงจังและโศกเศร้า, คิ้วหนา, หนวดที่แทบจะมองไม่เห็นเหนือริมฝีปากที่เย้ายวนใจที่ถูกบีบอัดอย่างแน่นหนา แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง และตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก

Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธออย่างชาญฉลาด อนุสรณ์สถานวัฒนธรรมโบราณที่แท้จริงหลายแห่งซึ่ง Diego Rivera และ Frida Kahlo เก็บรวบรวมมาตลอดชีวิต ตั้งอยู่ในสวนของ Blue House (พิพิธภัณฑ์บ้าน)

ฟรีดา คาห์โล เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมหนึ่งสัปดาห์หลังจากฉลองวันเกิดปีที่ 47 ของเธอ ในวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497

“ฉันหวังว่าจะจากไปอย่างร่าเริงและหวังว่าจะไม่กลับมาอีก ฟรีด้า”

พิธีอำลา Frida Kahlo จัดขึ้นที่ Bellas Artes ซึ่งเป็นพระราชวังแห่งวิจิตรศิลป์ ฟรีดา พร้อมด้วยดิเอโก ริเวรา เดินทางร่วมกับประธานาธิบดีลาซาโร การ์เดนาส ชาวเม็กซิกัน ศิลปิน นักเขียน เช่น Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเม็กซิโก

ผลงานของฟรีดา คาห์โล

ในผลงานของ Frida Kahlo มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันและวัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียนของอเมริกาอย่างเห็นได้ชัด งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง อย่างไรก็ตามอิทธิพลของภาพวาดของยุโรปก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน - ตัวอย่างเช่นความหลงใหลของ Frida ที่มีต่อ Botticelli ปรากฏชัดเจนในผลงานยุคแรก ๆ ของเธอ ผลงานมีรูปแบบศิลปะไร้เดียงสา สไตล์การวาดภาพของ Frida Kahlo ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสามีของเธอซึ่งเป็นศิลปิน Diego Rivera

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าช่วงทศวรรษที่ 1940 เป็นช่วงรุ่งเรืองของศิลปิน ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งผลงานที่น่าสนใจและเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเธอ

ประเภทของภาพเหมือนตนเองมีอิทธิพลเหนือผลงานของ Frida Kahlo ในงานเหล่านี้ ศิลปินสะท้อนถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเธอในเชิงเปรียบเทียบ (“Henry Ford Hospital”, 1932, คอลเลกชันส่วนตัว, เม็กซิโกซิตี้; “ภาพเหมือนตนเองด้วยการอุทิศให้กับ Leon Trotsky”, 1937, พิพิธภัณฑ์สตรีในศิลปะแห่งชาติ, วอชิงตัน ; “Two Fridas”, 1939, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, เม็กซิโกซิตี้; “Marxism Heals the Sick”, 1954, พิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo, เม็กซิโกซิตี้)

นิทรรศการ

ในปี 2003 นิทรรศการผลงานและภาพถ่ายของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่กรุงมอสโก

ภาพวาด "Roots" จัดแสดงในปี 2548 ที่ Tate Gallery ในลอนดอนและนิทรรศการส่วนตัวของ Kahlo ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นหนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี - มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 370,000 คน

บ้าน-พิพิธภัณฑ์

บ้านใน Coyoacan สร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนที่ Frida จะเกิดบนที่ดินผืนเล็กๆ ด้วยผนังด้านนอกหนา หลังคาเรียบ พื้นที่ใช้สอยหนึ่งชั้น และการจัดวางที่ทำให้ห้องเย็นอยู่เสมอและทั้งหมดเปิดออกสู่ลานบ้าน มันเกือบจะเป็นตัวอย่างที่ดีของบ้านสไตล์โคโลเนียล ห่างจากจัตุรัสกลางเมืองเพียงไม่กี่ช่วงตึก จากภายนอก บ้านที่อยู่หัวมุมถนน Londres Street และ Allende Street ดูเหมือนกับบ้านอื่นๆ ใน Coyoacan ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยเก่าแก่ในเขตชานเมืองทางตะวันตกเฉียงใต้ของเม็กซิโกซิตี้ เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่รูปลักษณ์ของบ้านไม่เปลี่ยนแปลง แต่ดิเอโกและฟรีดาสร้างบ้านในแบบที่เรารู้จัก นั่นคือบ้านสีฟ้าโดดเด่นพร้อมหน้าต่างสูงหรูหรา ตกแต่งในสไตล์อินเดียดั้งเดิม เป็นบ้านที่เต็มไปด้วยความหลงใหล

ทางเข้าบ้านได้รับการปกป้องโดยจูดาสยักษ์สองตัว ซึ่งเป็นคนเปเปอร์มาเช่สูง 20 ฟุตที่ทำท่าทางราวกับเชิญชวนให้กันและกันสนทนากัน

ข้างใน จานสีและแปรงของ Frida วางอยู่บนโต๊ะทำงานราวกับว่าเธอเพิ่งทิ้งมันไว้ที่นั่น ถัดจากเตียงของ Diego Rivera มีหมวก ชุดทำงาน และรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ของเขา ห้องนอนหัวมุมขนาดใหญ่มีตู้โชว์กระจก ข้างบนเขียนไว้ว่า “ฟรีดา คาห์โล เกิดที่นี่เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2453” คำจารึกนี้ปรากฏขึ้นสี่ปีหลังจากศิลปินเสียชีวิต เมื่อบ้านของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ น่าเสียดายที่คำจารึกไม่ถูกต้อง ตามที่สูติบัตรของฟรีดาแสดง เธอเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 แต่การเลือกบางสิ่งที่สำคัญกว่าข้อเท็จจริงที่ไม่มีนัยสำคัญ เธอตัดสินใจว่าเธอไม่ได้เกิดในปี 1907 แต่เกิดในปี 1910 ซึ่งเป็นปีที่การปฏิวัติเม็กซิโกเริ่มต้นขึ้น เนื่องจากเธอยังเป็นเด็กในช่วงทศวรรษแห่งการปฏิวัติและอาศัยอยู่ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายและถนนที่เปื้อนเลือดของเม็กซิโกซิตี้ เธอตัดสินใจว่าเธอเกิดมาพร้อมกับการปฏิวัติครั้งนี้

ข้อความอีกชิ้นหนึ่งประดับอยู่ที่ผนังสีฟ้าและสีแดงสดใสของลานบ้าน: “ฟรีดาและดิเอโกอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1954”

มันสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติในอุดมคติต่อการแต่งงานที่ซาบซึ้งและขัดแย้งกับความเป็นจริงอีกครั้ง ก่อนที่ดิเอโกและฟรีดาจะเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งพวกเขาใช้เวลา 4 ปี (จนถึงปี 1934) พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้โดยละเลย ในปี พ.ศ. 2477-2482 พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านสองหลังที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขาในย่านที่อยู่อาศัยของซานแองเจิล จากนั้น ตามมาเป็นเวลานาน โดยเลือกที่จะใช้ชีวิตอย่างอิสระในสตูดิโอในซานแองเจิล โดยดิเอโกไม่ได้อาศัยอยู่กับฟรีดาเลย ไม่ต้องพูดถึงปีที่แม่น้ำทั้งสองแยกจากกัน หย่าร้าง และแต่งงานใหม่ จารึกทั้งสองประดับประดาความเป็นจริง เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของตำนานของฟรีดา

อักขระ

แม้ว่าชีวิตของเธอจะต้องเจ็บปวดและทรมาน แต่ Frida Kahlo ก็มีนิสัยชอบเปิดเผยและมีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ และคำพูดประจำวันของเธอก็เต็มไปด้วยคำหยาบคาย เธอเป็นทอมบอยในวัยเด็ก เธอยังคงรักษาความสนุกสนานไว้ได้ในปีต่อๆ มา Kahlo สูบบุหรี่จัด ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป (โดยเฉพาะเตกีล่า) เป็นกะเทยอย่างเปิดเผย ร้องเพลงลามกอนาจาร และเล่าเรื่องตลกที่หยาบคายไม่แพ้กันแก่แขกที่มางานปาร์ตี้สุดเหวี่ยงของเธอ

ค่าใช้จ่ายของภาพวาด

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2549 ภาพเหมือนตนเองของฟรีดา "Roots" ("Raices") มีมูลค่าโดยผู้เชี่ยวชาญของ Sotheby อยู่ที่ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ (ประมาณการเดิมในการประมูลคือ 4 ล้านปอนด์) ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินด้วยสีน้ำมันบนแผ่นโลหะในปี พ.ศ. 2486 (หลังจากเธอแต่งงานใหม่กับดิเอโกริเวรา) ในปีเดียวกันนั้น ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 5.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติของผลงานในละตินอเมริกา

สถิติราคาภาพวาดของ Kahlo ยังคงเป็นภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งตั้งแต่ปี 1929 ซึ่งขายในปี 2000 ในราคา 4.9 ล้านดอลลาร์ (โดยประเมินเบื้องต้นที่ 3 - 3.8 ล้าน)

การทำการค้าชื่อ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 Carlos Dorado ผู้ประกอบการชาวเวเนซุเอลาได้ก่อตั้งมูลนิธิ Frida Kahlo Corporation ซึ่งญาติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ให้สิทธิ์ใช้ชื่อของ Frida ในเชิงพาณิชย์ ภายในไม่กี่ปี ก็มีเครื่องสำอาง แบรนด์เตกีล่า รองเท้ากีฬา เครื่องประดับ เซรามิก ชุดรัดตัวและชุดชั้นใน รวมถึงเบียร์ชื่อ Frida Kahlo

บรรณานุกรม

ในงานศิลปะ

บุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาของ Frida Kahlo สะท้อนให้เห็นในผลงานวรรณกรรมและภาพยนตร์:

ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ถูกสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับศิลปิน บทบาทของ Frida Kahlo รับบทโดย Salma Hayek
ในปี 2548 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Frida Against the Background of Frida ได้ถูกถ่ายทำ
ในปี 1971 ภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Frida Kahlo" เปิดตัวในปี 1982 - สารคดีในปี 2000 - ภาพยนตร์สารคดีจากซีรีส์ "Great Artists" ในปี 1976 - "ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" ในปี 2548 - สารคดี "ชีวิตและเวลาของ Frida Kahlo"
กลุ่ม Alai Oli มีเพลง "Frida" ซึ่งอุทิศให้กับ Frida และ Diego

วรรณกรรม

ไดอารี่ของ Frida Kahlo: ภาพเหมือนตนเองที่ใกล้ชิด / H.N. เอบรามส์. - นิวยอร์ก 1995
เทเรซา เดล คอนเด วีดา เดอ ฟรีดา คาห์โล - เม็กซิโก: กองบรรณาธิการ Departamento, Secretaría de la Presidencia, 1976.
เทเรซา เดล คอนเด ฟรีดา คาห์โล: La Pintora และ el Mito - บาร์เซโลนา, 2545.
ดรักเกอร์ เอ็ม. ฟรีดา คาห์โล. - อัลบูเคอร์คี, 1995.
ฟรีดา คาห์โล, ดิเอโก ริเวรา และลัทธิสมัยใหม่เม็กซิกัน (แมว.). - S.F.: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, 1996
ฟรีดา คาห์โล. (แมว.). - ล., 2548.
เลเคลซิโอ เจ.-เอ็ม. ดิเอโกและฟรีด้า - อ.: KoLibri, 2549. - ISBN 5-98720-015-6.
เคตเทนมันน์ เอ. ฟรีดา คาห์โล: ความหลงใหลและความเจ็บปวด - ม., 2549. - 96 น. - ไอ 5-9561-0191-1.
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: ชีวิตและการทำงาน - นิวยอร์ก 2550

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:Smallbay.ru ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

ภาพวาดโดยศิลปินชาวเม็กซิกัน

พี่เลี้ยงของฉันและฉัน

« สถิตยศาสตร์เป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่น่าประหลาดใจเมื่อ
ฉันแน่ใจว่าคุณจะพบมันในตู้เสื้อผ้าของคุณ
เสื้อเชิ้ตแล้วคุณจะพบสิงโตที่นั่น»

Frida Kahlo อาจเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในเม็กซิโก ซึ่งภาพวาดของเขาเป็นที่ชื่นชอบและมีมูลค่าสูงมาจนถึงทุกวันนี้ ด้วยการเป็นคอมมิวนิสต์ตัวยง ผู้หญิงปากร้ายดุร้าย และเป็นศิลปินที่ไม่ธรรมดาผู้รักการสูบบุหรี่ ดื่มเตกีล่า และยังคงร่าเริง Kahlo เคยเป็นและจะเป็นแบบอย่างของผู้หญิงที่เข้มแข็ง ปัจจุบัน ภาพวาดจำลองของเธอขายได้หลายล้านเล่ม และผู้ชื่นชมผลงานของเธอทุกคนต่างมุ่งมั่นที่จะครอบครองภาพเหมือนตนเองอย่างน้อยหนึ่งภาพเพื่อนำไปแขวนไว้บนผนังอย่างภาคภูมิ และชื่นชมกับความงามอันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของดวงตา

Frida Kahlo ครั้งหนึ่งเคยได้รับการจัดอันดับโดย Andre Breton ให้เป็นหนึ่งในนักเหนือจริงที่ไม่ธรรมดาในยุคของเธอ และได้รับการยอมรับและความรักจากศิลปินคนอื่นๆ เธอรวบรวมชีวประวัติอันน่าทึ่งของเธอพร้อมกับความตายอย่างชำนาญบนผืนผ้าใบสีขาวของชีวิตสมมติอื่น การเป็นศิลปินกับเหตุการณ์ต่างๆ ในสมัยของตนเอง หมายถึง การเป็นผู้สังเกตการณ์ที่กล้าหาญ ร้องไห้ไม่เป็น นักเขียนที่แสดงตนเป็นวีรบุรุษที่ถูกธรรมชาติเยาะเย้ย และสุดท้าย เป็นเพียงสิ่งแปลกปลอมในดวงตาของเขาเต็มเปี่ยม ของชีวิต. Frida Kahlo เป็นคนหนึ่งอย่างไม่ต้องสงสัย ด้วยรูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้อย่างแท้จริงและปราศจากความกลัว ศิลปินมักจะมองภาพสะท้อนของเธอในกระจกที่มีเมฆมาก จากนั้นด้วยการปัดพู่กันของเธอ ก็ได้สร้างความเหงาและความทุกข์ทรมานที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอขึ้นมาใหม่ ผืนผ้าใบสีขาวไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นเหมือนกรงที่ฟรีดากักขังความเจ็บปวดจากการสูญเสียอันทนไม่ได้ของเธอ การสูญเสียสุขภาพ ความรัก และความแข็งแกร่งชั่วนิรันดร์ การกำจัดมันออกไปครั้งแล้วครั้งเล่า เหมือนกับจาก เด็กที่น่ารำคาญ แม้ว่าจะไม่ใช่ ไม่ใช่ตลอดไป แต่เพียงชั่วคราวเท่านั้น... จนกระทั่งโชคร้ายครั้งใหม่มาเคาะประตูบ้านของเธอที่ถูกล็อค

เมื่อดูประวัติโดยย่อของผู้หญิงคนนี้ ใบหน้าแห่งความตายก็ทะลุผ่านรูขุมขนแห่งความสุขและเสียงหัวเราะ น่าเสียดายที่เบื้องหลังร่างอันโอ่อ่าของ Frida Kahlo มักจะมีเงาแห่งความโชคร้ายจางหายไปอยู่เสมอ บางครั้งความตายก็ส่งเสียงด้วยแครกเกอร์ที่ลุกเป็นไฟเพื่อข่มขู่ บางครั้งก็ยิ้ม รู้สึกถึงชัยชนะ และบางครั้งก็ใช้ฝ่ามือที่ติดกระดูกปิดตา สัญญาว่าจะจบลงอย่างรวดเร็ว ไม่น่าแปลกใจเลยที่รูปแบบความเจ็บปวด ความเจ็บปวดแสนสาหัสของศิลปิน และแม้กระทั่งลัทธิแห่งความตาย สะท้อนให้เห็นในผลงานช่วงแรกและช่วงหลังๆ ของเธอ

และเนื่องจากเสียงสะท้อนของธีมนี้แพร่หลายในภาพวาดของ Kahlo ขอให้พวกเราตกอยู่ในอันตรายและความเสี่ยงของเราเองด้วยความกลัวที่จะติดควันพิษสัมผัสงานศิลปะที่เจ็บปวดซึ่งถูกกระตุ้นด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้าซึ่งครั้งหนึ่งเคยพรากชีวิตของศิลปินชาวเม็กซิกันมาโดยตลอด เป็น "ก่อน" และ "หลัง"

เริ่มจากระยะไกล

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเมืองเล็ก ๆ ชื่อ Coyocan ซึ่งเคยเป็นย่านชานเมืองเก่าของเม็กซิโกซิตี้ และเป็นลูกสาวคนที่สามในสี่ของ Matilda และ Guilmero Kahlo มารดาของศิลปินมีเชื้อสายเม็กซิกันและมีเสียงสะท้อนจากอินเดียในบรรพบุรุษของเธอ พ่อเป็นชาวยิวที่มีเชื้อสายเยอรมัน เขาทำงานเกือบทั้งชีวิตด้วยการเป็นช่างภาพ ถ่ายภาพให้กับสิ่งพิมพ์และนิตยสารต่างๆ รักลูกสาวของเขาอย่างหลงใหลและไม่กีดกันความสนใจใด ๆ ของเขาในท้ายที่สุดกิลเมโรมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของรสนิยมและทัศนคติของฟรีด้าซึ่งชะตากรรมของเขาเลวร้ายยิ่งกว่าพี่สาวคนอื่น ๆ มาก

« ฉันจำได้ว่าฉันอายุได้สี่ขวบเมื่อเกิด "สิบวันอันน่าสลดใจ" ฉันเห็นการต่อสู้ของชาวนา Zapata กับ Carrancistas ด้วยตาของตัวเอง»

ด้วยคำพูดเหล่านี้ที่ศิลปินในอนาคตบรรยายถึงความทรงจำครั้งแรกของเธอเกี่ยวกับ Decena Tragica (“ โศกนาฏกรรมสิบวัน”) ในสมุดบันทึกส่วนตัวของเธอ เด็กหญิงอายุเพียงสี่ขวบเมื่อการปฏิวัติโหมกระหน่ำในวัยเด็กของเธอ คร่าชีวิตผู้คนนับหมื่นได้อย่างง่ายดาย จิตสำนึกของฟรีดาดูดซับวิญญาณอันนองเลือดของวิญญาณแห่งการปฏิวัติอย่างแน่นหนาซึ่งต่อมาเธอก็ใช้ชีวิตของเธอและกลิ่นแห่งความตายก็แทรกซึมทุกสิ่งตลอดเวลาทำให้หญิงสาวมีความประมาทเลินเล่อแบบเด็ก ๆ

เมื่อฟรีดาอายุได้หกขวบ โชคร้ายครั้งแรกส่งผลโดยตรงต่อชะตากรรมของเธอ เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอซึ่งทำให้ขาขวาของเธอเหี่ยวเฉาอย่างไร้ความปราณีและล้มป่วยอย่างป่าเถื่อน เมื่อปราศจากโอกาสในการเล่นและสนุกสนานกับเด็กคนอื่นๆ ในสนาม ฟรีดาได้รับบาดเจ็บทางจิตเป็นครั้งแรกและมีอาการซับซ้อนมากมาย หลังจากโรคร้ายแรงซึ่งทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับชีวิตในอนาคตของหญิงสาว ขาขวายังคงผอมกว่าด้านซ้ายและมีอาการเดินกะเผลกซึ่งไม่หายไปจนกว่าจะสิ้นอายุขัย หลังจากนั้น Kahlo ก็เรียนรู้ที่จะซ่อนข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ ของเธอไว้ใต้ชายกระโปรงยาวของเธอ

ในปี 1922 Frida Kahlo เป็นหนึ่งในเด็กผู้หญิงสามสิบห้าคนจากนักเรียนสองพันคน เข้าเรียนที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติ โดยตั้งใจจะเรียนแพทย์ที่มหาวิทยาลัยในอนาคต ในช่วงเวลานี้ เธอชื่นชมดิเอโก ริเวรา ซึ่งวันหนึ่งจะกลายเป็นสามีของเธอ และทำหน้าที่เป็นตัวเร่งให้เกิดวิกฤตการณ์ทางจิตมากมายพร้อมกับความทุกข์ทรมานทางร่างกาย

อุบัติเหตุ

เหตุการณ์ไม่พึงประสงค์ที่เกิดขึ้นในอดีตเป็นเพียงการเตรียมการที่ง่ายดายสำหรับการทดลองที่ยากกว่าที่เกิดขึ้นกับหญิงสาวที่เปราะบาง

เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 เมื่อกลับจากโรงเรียน Frida Kahlo และเพื่อนของเธอ Alejandro Gomez Arias ขึ้นรถบัสไปที่ Coyocan ยานพาหนะได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่กำหนด หลังจากออกเดินทางได้ไม่นานก็เกิดภัยพิบัติร้ายแรง: รถบัสชนกับรถราง มีผู้เสียชีวิตหลายคนในที่เกิดเหตุ ฟรีดาได้รับบาดเจ็บมากมายทั่วร่างกาย รุนแรงมากจนแพทย์สงสัยว่าหญิงสาวจะรอดหรือไม่และเธอจะสามารถมีชีวิตที่ปกติและมีสุขภาพดีในอนาคตได้หรือไม่ การพยากรณ์โรคที่แย่ที่สุดคือความตาย คำทำนายในแง่ดีที่สุดคือเธอจะฟื้นตัวแต่เดินไม่ได้ ครั้งนี้ ความตายไม่ได้เล่นซ่อนหาอีกต่อไป แต่ยืนอยู่เหนือหัวเตียงในโรงพยาบาล โดยถือผ้าห่อศพสีดำในมือเพื่อคลุมศีรษะของผู้ตาย แต่ด้วยความเจ็บป่วยในวัยเด็ก Frida Kahlo จึงรอดชีวิตมาได้ ต่อต้านทุกอุปสรรค และเธอก็กลับมายืนได้อีกครั้ง

มันเป็นเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมซึ่งในอนาคตจะเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการอภิปรายครั้งแรกในหัวข้อความตายและการตีความภาพในภาพวาดของฟรีด้า

เพียงหนึ่งปีต่อมา Frida ก็วาดภาพร่างด้วยดินสอโดยเรียกมันว่า "Crash" (1926) ซึ่งเธอได้วาดภาพภัยพิบัติในช่วงสั้นๆ โดยลืมมุมมองไปเสียหมด Kahlo วาดภาพฉากการชนกันของรถบัสในลักษณะกระจายที่มุมบนสุด เส้นพร่ามัวสูญเสียสมดุลจึงชวนให้นึกถึงสระเลือดเพราะภาพวาดเป็นขาวดำ คนตายเป็นเพียงภาพเงาเท่านั้น พวกเขาไม่มีใบหน้าอีกต่อไป เบื้องหน้าบนเปลหามของสภากาชาด มีร่างของหญิงสาวที่ถูกพันผ้าพันแผลไว้ ใบหน้าของเธอลอยอยู่เหนือเขา มองไปรอบๆ ว่าเกิดอะไรขึ้นด้วยสีหน้ากังวล

ในภาพร่างนี้ซึ่งยังไม่คล้ายกับผลงานใดๆ ที่เรารู้จัก ความตายไม่ได้รับความสมบูรณ์ ซึ่งเป็นภาพที่สร้างขึ้นจากจิตสำนึกของฟรีดา มันเพียงแต่ทำให้ตัวเองรู้สึกผ่านใบหน้าวิญญาณที่โศกเศร้า ราวกับว่ากำหนดเส้นแบ่งระหว่างชีวิตและความตาย

ภาพวาดนี้เป็นเพียงหลักฐานภาพเดียวของการเกิดอุบัติเหตุ เมื่อเธอได้สัมผัสประสบการณ์ดังกล่าวแล้ว ศิลปินก็ไม่เคยพูดถึงหัวข้อนี้อีกเลยในผลงานชิ้นต่อๆ ไปของเธอ

สำหรับการอ้างอิง

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2472 Frida Kahlo และนักจิตรกรรมฝาผนัง Diego Rivera ที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้นได้แต่งงานกัน ในปี 1930 ฟรีดาต้องทนทุกข์ทรมานกับการสูญเสียครั้งใหญ่ซึ่งเปลี่ยนทัศนคติของเธอต่อชีวิต: การตั้งครรภ์ครั้งแรกของเธอถูกแท้ง หลังจากได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังและกระดูกเชิงกรานระหว่างเกิดอุบัติเหตุ เด็กหญิงพบว่าการคลอดบุตรเป็นเรื่องยาก ในเวลานี้ริเวร่าได้รับคำสั่งให้ทำงานในสหรัฐอเมริกาและในเดือนพฤศจิกายนทั้งคู่ย้ายไปซานฟรานซิสโก

รายละเอียดที่เหลือของชีวิตทางสังคมของศิลปินที่โดดเด่นสองคนนั้นแทบจะไม่เป็นที่สนใจของเราเลยตอนนี้ ดังนั้นเรามาดูเวลาที่หัวข้อของความเจ็บปวดและความสิ้นหวังบานสะพรั่งอีกครั้งด้วยความโหดร้ายบนผืนผ้าใบของฟรีดา

เตียงบิน

ในปี 1932 ฟรีดาและดิเอโกเดินทางไปดีทรอยต์ คาห์โลด้วยความยินดีในฐานะแม่ในอนาคต ค้นพบว่าเธอกำลังตั้งครรภ์ และแน่นอนว่าเธอหวังว่าจะได้รับผลลัพธ์ที่ดีขึ้นสำหรับสถานการณ์ของเธอ ความกลัวการตั้งครรภ์ครั้งแรกที่ไม่ประสบผลสำเร็จทำให้ตัวเองรู้สึก น่าเสียดายที่โชคชะตาตัดสินใจเป็นอย่างอื่น ในวันที่ 4 กรกฎาคมของปีเดียวกัน ฟรีดาได้แท้งบุตร แพทย์วินิจฉัยว่าทารกเสียชีวิตในครรภ์และต้องทำแท้ง

Frida จมอยู่ในน้ำตาและความหดหู่นอนอยู่บนเตียงในโรงพยาบาลวาดภาพที่คล้ายกับภาพเกี่ยวกับคำปฏิญาณ ศิลปินแสดงความสามารถที่น่าทึ่งในการผสมผสานข้อเท็จจริงชีวประวัติของชีวิตและจินตนาการของเธอ ความเป็นจริงไม่ได้ถ่ายทอดออกมาอย่างที่หลายๆ คนเห็น แต่แตกต่างออกไป ที่ถูกดัดแปลงโดยประสาทสัมผัสของการรับรู้ โลกภายนอกถูกลดทอนลงเหลือองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด

ในภาพเราเห็นร่างเล็กและเปราะบางของฟรีดานอนอยู่บนเตียงขนาดใหญ่กลางที่ราบอันกว้างใหญ่ ดูเหมือนว่าเตียงจะเริ่มขยับไปในที่ว่าง ต้องการจะยกตัวขึ้นจากพื้นและพานางเอกไปยังอีกโลกหนึ่ง ซึ่งไม่มีบททดสอบความแข็งแกร่งอันเจ็บปวดอีกต่อไป ฟรีดาจวนจะตาย มีคราบเลือดสีน้ำตาลเข้มขนาดใหญ่ปรากฏอยู่ใต้เป้าของเธอ และมีน้ำตาไหลออกมาจากดวงตาของเธอ และขอย้ำอีกครั้งว่าถ้าไม่ใช่เพราะหมอ ฟรีดาก็อาจเสียชีวิตได้ ที่ราบทำให้เกิดความรู้สึกเหงาและทำอะไรไม่ถูก มีแต่ทำให้ความปรารถนาที่จะตายเร็วขึ้นเท่านั้น ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมที่ปรากฎในระยะไกลในพื้นหลังตอกย้ำภาพของการถูกทอดทิ้ง ความหนาวเย็น การสูญเสีย และความเฉยเมยของผู้คนจากภายนอก

มือของฟรีดาดูเหมือนจะถือด้ายสีแดงจำนวนหนึ่งอย่างไม่เต็มใจ คล้ายกับเส้นเลือดหรือหลอดเลือดแดง ปลายด้ายแต่ละด้านผูกด้วยปมหลวมกับวัตถุที่มีความหมายบางอย่าง ที่มุมขวาล่างมีกระดูกเชิงกรานที่เปราะบางซึ่งเป็นสาเหตุของการตั้งครรภ์และการทำแท้งไม่สำเร็จ ต่อไปเป็นดอกไม้สีม่วงอ่อนที่กำลังร่วงโรย ดังที่คุณทราบ สีม่วงเป็นสีแห่งความตายสำหรับบางวัฒนธรรม ในกรณีนี้ มันสามารถเป็นสัญลักษณ์ของความเหนื่อยล้าของชีวิต สีสันที่หม่นหมอง และความสุขที่หาได้ยาก สิ่งเดียวที่โดดเด่นจากแถวล่างคือวัตถุโลหะที่ดูเหมือนมอเตอร์ เป็นไปได้มากว่ามันจะทำหน้าที่เป็นสมอยึดเตียงโดยไม่นิ่ง ตรงกลางด้านบนมีรูปตัวอ่อนของเด็ก เขาปิดตา - เขาตายแล้ว พับขาในท่าดอกบัว ทางด้านขวาของภาพคือหอยทากซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงความช้าของเวลา ความยาว และวัฏจักรของมัน ด้านซ้ายเป็นหุ่นจำลองลำตัวมนุษย์บนขาตั้ง แสดงให้เห็นกระดูกที่เสียหายของกระดูกสันหลัง เช่นเดียวกับกระดูกเชิงกราน ซึ่งไม่อนุญาตให้แม่มีชีวิตที่สมบูรณ์

อารมณ์โดยรวมของงานเผยความปรารถนาที่จะขจัดความทุกข์ที่เกิดจากเวลาและชีวิต ตอนนี้ ดูเหมือนว่าฟรีดาจะปล่อยเส้นด้ายบางๆ เหล่านี้ออก และเตียงของเธอก็จะค่อยๆ โบยบินไปสู่โลกอื่น โดยถูกสายลมพัดพาไปไกลมากขึ้นเรื่อยๆ

สิ่งที่น่าสนใจคือในอนาคตจะมีโครงกระดูกเม็กซิกันมากกว่าหนึ่งโครงกระดูกแขวนอยู่เหนือเตียงของฟรีดา ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจถึงการตายของทุกคน ของที่ระลึกโมริ

เพียงไม่กี่ฉีด

ในปี 1935 Frida ได้สร้างผลงานเพียงสองชิ้นซึ่ง "Just a Few Pricks" สร้างความตกใจให้กับผู้ชมเป็นพิเศษด้วยความโหดร้ายที่นองเลือด

ภาพวาดนี้เป็นภาพคู่ขนานกับรายงานในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกสามีของเธอฆ่าด้วยความหึงหวง

เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของ Frida Kahlo งานนี้ต้องดูโดยพิจารณาจากสถานการณ์ส่วนตัว วันก่อน ศิลปินต้องตัดนิ้วเท้าหลายนิ้ว ความสัมพันธ์กับริเวราในช่วงเวลานี้เป็นเรื่องยากและสับสนดังนั้นฟรีดาจึงสามารถบรรเทาทุกข์ได้อย่างแน่นอนผ่านสัญลักษณ์ของภาพวาดของเธอเองเท่านั้น

ริเวร่าซึ่งตั้งแต่งานแต่งงานของพวกเขามีความสัมพันธ์ทางเพศกับสาว ๆ จำนวนไม่สิ้นสุดมาโดยตลอดคราวนี้เริ่มสนใจคริสตินาน้องสาวของฟรีด้า

Frida Kahlo ได้รับบาดเจ็บสาหัสจากสถานการณ์นี้จึงออกจากบ้านของครอบครัว

ภาพวาด "Just a Pricks" สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นสภาวะจิตใจของศิลปิน ศพซึ่งนอนเอนกายอยู่บนเตียงอีกครั้ง ถูกประหารชีวิตด้วยอาวุธเย็น - มีด พื้นห้องเต็มไปด้วยเลือด มือของผู้หญิงถูกเหวี่ยงกลับไปอย่างช่วยไม่ได้ ควรสันนิษฐานว่าฟรีด้าในรูปของตัวละครหลักได้รวมเอาความตายของวิญญาณที่แตกสลายของเธอเองซึ่งไม่ต้องการต่อสู้กับการนอกใจของสามีเสเพลของเธออีกต่อไป กรอบที่พันผ้าใบนั้นถูกทาสีด้วย "หยด" เลือดด้วย

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพที่แสดงความตายในความหมายโดยตรง โดยไม่ซ่อนอยู่ใต้ชั้นของภาพและสัญลักษณ์

การฆ่าตัวตายของโดโรธี เฮล

ในปีพ.ศ. 2476 ทั้งคู่ย้ายไปนิวยอร์ก โดยริเวราวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของเขาในร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์ ในปี 1938 แคลร์ บูธ ลูซีย์ ผู้จัดพิมพ์นิตยสารแฟชั่น Vanity Fair ได้สั่งวาดภาพโดย Frida Kahlo เพื่อนของเธอ โดโรธี เฮล ซึ่งฟรีดารู้จักด้วย ได้ฆ่าตัวตาย
กับฉันในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน

นี่คือวิธีที่แคลร์นึกถึงเหตุการณ์ต่างๆ:

« หลังจากนั้นไม่นาน ฉันก็ไปที่แกลเลอรีเพื่อชมนิทรรศการภาพวาดของฟรีดา คาห์โล นิทรรศการเต็มไปด้วยผู้คน คาห์โลเดินฝ่าฝูงชนมาหาฉัน และเริ่มพูดถึงการฆ่าตัวตายของโดโรธีทันที คาห์โลเสนอให้วาดภาพเหมือนของโดโรธีโดยไม่เสียเวลา ฉันพูดภาษาสเปนไม่เก่งพอที่จะเข้าใจว่าคำว่า recuerdo หมายถึงอะไร ฉันคิดว่า Kahlo จะวาดภาพเหมือนของโดโรธี ซึ่งคล้ายกับภาพเหมือนตนเองของเธอ (อุทิศให้กับ Trotsky) ที่ฉันซื้อในเม็กซิโก และทันใดนั้น ฉันก็คิดว่าภาพเหมือนของโดโรธีที่เพื่อนศิลปินชื่อดังสร้างขึ้น อาจเป็นสิ่งที่แม่ผู้น่าสงสารของเธออยากได้ ฉันพูดอย่างนั้น และคาห์โลก็คิดเช่นเดียวกัน ฉันถามเกี่ยวกับราคา Kahlo ตั้งชื่อราคา และฉันก็พูดว่า: “เมื่อคุณทำเสร็จแล้วก็ส่งรูปเหมือนมาให้ฉันด้วย” จากนั้นฉันจะส่งมันไปให้แม่โดโรธี”»

นี่คือลักษณะของภาพยนตร์เรื่อง "The Suicide of Dorothy Hale" เป็นการจำลองเหตุการณ์จริงในรูปแบบรูปเคารพบูชาแบบโบราณ โดโรธี เฮลกระโดดออกจากหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ของเธอ เช่นเดียวกับการถ่ายภาพเหลื่อมเวลา Frida Kahlo จะจับภาพตำแหน่งต่างๆ ของร่างกายในฤดูใบไม้ร่วง และวางศพที่ไร้ชีวิตชีวาอยู่แล้วไว้ด้านล่างในเบื้องหน้า เรื่องราวของเหตุการณ์บอกเล่าด้วยตัวอักษรสีแดงเลือดในจารึกด้านล่าง:

« ในนครนิวยอร์ก วันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2481 เวลาหกโมงเช้า นางโดโรธี เฮลได้ฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง เพื่อรำลึกถึงเธอ Frida Kahlo ได้สร้างผลงานชิ้นนี้ขึ้นมา».

ก่อนฆ่าตัวตายนักแสดงหญิงที่ล้มเหลวถูกบังคับให้ใช้ชีวิตด้วยความมีน้ำใจของคนรู้จักชวนเพื่อนมาที่บ้านของเธอโดยประกาศว่าเธอจะเดินทางไกลและน่าสนใจและกำลังจะจัดงานเลี้ยงอำลาในโอกาสนี้

ด้วยแรงบันดาลใจจากเรื่องราวนี้ Frida จึงรับมือกับงานของเธอได้อย่างเชี่ยวชาญ เพราะเห็นได้ชัดว่าเธอรู้สึกถึงเสียงสะท้อนของบางสิ่งที่คุ้นเคยในการกระทำสูงสุดนี้ จริงอยู่ที่ลูกค้าไม่ชอบการตีความภาพเหมือนของเพื่อน แคลร์ บูธ ลูซีย์กล่าวเมื่อเธอได้รับงานที่เสร็จแล้วว่า “ฉันจะไม่สั่งให้แม้แต่ศัตรูที่สาบานของฉันถูกวาดภาพอย่างนองเลือด แม้แต่เพื่อนที่โชคร้ายของฉัน”

นอนหรือเตียง

ในปี 1940 ฟรีดาเข้ารับการรักษาสุขภาพโดยดร. Eloesser ในซานฟรานซิสโก ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้แต่งงานใหม่กับดิเอโกริเวร่า

Frida Kahlo เบื่อหน่ายกับความเจ็บปวดที่หลัง เชิงกราน และขา และหันมาหาแรงจูงใจในการหายตัวไปของเธอในการวาดภาพมากขึ้น สิ่งนี้ได้รับการยืนยันด้วยภาพวาดสีสันสดใสที่เรียกว่า "ความฝันหรือเตียง"

ร่างที่นอนอยู่บนหลังคาเตียงแสดงถึงภาพลักษณ์ของยูดาส ตัวเลขดังกล่าวมักจะถูกระเบิดบนถนนในเม็กซิโกในช่วงวันเสาร์อีสเตอร์ เนื่องจากเชื่อกันว่าคนทรยศจะพบกับความรอดผ่านการฆ่าตัวตาย

เมื่อพิจารณาตัวเองว่าเป็นคนทรยศต่อชีวิตของเธอเอง ฟรีด้าจึงพรรณนาถึงร่างกายของเธอที่กำลังหลับใหลอีกครั้ง แต่ใบหน้าของเธอไม่ได้เสียโฉมด้วยหน้าตาบูดบึ้งที่ทนทุกข์ มันแผ่กระจายความสงบและความเงียบสงบ - สิ่งที่ขาดหายไปในชีวิตประจำวันของศิลปินชาวเม็กซิกัน คลุมด้วยผ้าห่มสีเหลือง ศีรษะของเธอที่มีผมปลิวสยายถูกถักด้วยต้นไม้อารบิก ลอยอยู่บนท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ วันหนึ่งยูดาสนี้จะระเบิด แล้วจุดจบของทุกสิ่งที่หนักหน่วงและมนุษย์ก็จะมาถึง การกระทำแห่งความบริสุทธิ์จะเกิดขึ้น - การฆ่าตัวตายตามที่ต้องการ

คิดถึงความตาย

ในปี 1943 Frida Kahlo ได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียนศิลปะ La Esmeralda น่าเสียดายที่ไม่กี่เดือนต่อมา เนื่องด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ เธอจึงถูกบังคับให้สอนชั้นเรียนที่บ้านโดยใช้ภาษาโคโยแคนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ

ตามที่หลายคนกล่าวไว้ เหตุการณ์นี้ทำให้ศิลปินเขียนภาพเหมือนตนเองว่า "คิดถึงความตาย" ไม่อยากถูกขังอยู่ในบ้านเหมือนอย่างเมื่อก่อน ตอนที่ฟรีดาป่วยหนัก Kahlo มักจะนึกถึงเรื่องความตายมาเยือน

ตามความเชื่อของชาวเม็กซิกันโบราณ ความตายหมายถึงทั้งชีวิตใหม่และการเกิดใหม่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฟรีด้าซึ่งยอมแพ้ไปแล้วยังขาดอยู่ ในภาพเหมือนตนเองนี้ ความตายถูกนำเสนอโดยมีรายละเอียดพื้นหลังทั่วไปที่ประกอบด้วยกิ่งหนาม Kahlo ยืมสัญลักษณ์นี้มาจากตำนานก่อนฮิสแปนิก ซึ่งบ่งบอกถึงการเกิดใหม่หลังความตาย เพราะความตายเป็นหนทางไปสู่อีกชีวิตหนึ่ง

วีว่า ลา วีด้า

ในปี 1950 Frida เข้ารับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง 7 ครั้ง เธอใช้เวลาเก้าเดือนเต็มบนเตียงในโรงพยาบาล ซึ่งกลายมาเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันไปแล้ว ไม่มีทางเลือก - ศิลปินยังคงอยู่ในรถเข็น โชคชะตายังคงนำเสนอของขวัญที่ยุ่งยากต่อไป หนึ่งปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในปี 1953 ขาขวาของเธอถูกตัดออกเพื่อหยุดการพัฒนาของเนื้อตายเน่า ในเวลาเดียวกัน ในเม็กซิโกซิตี้ ในบ้านเกิดของเธอ นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกได้เปิดขึ้น โดยผสมผสานผลแห่งความเจ็บปวดทั้งหมดเข้าด้วยกัน
และการทดสอบ ฟรีดาไม่สามารถมาเปิดได้ โดยอาศัยกำลังของเธอเอง เธอถูกรถพยาบาลพาไปที่ทางเข้า เช่นเคย เธอยังคงร่าเริง ศิลปินถือบุหรี่ในมือข้างหนึ่ง และอีกแก้วเตกีล่าที่เธอชื่นชอบ

หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Frida Kahlo วาดภาพสุดท้ายของเธอ “Long Live Life” ชีวิตที่สดใสซึ่งสะท้อนทัศนคติของฟรีดาต่อชีวิตและความตาย และแม้จะเจ็บปวดแม้ในช่วงเวลาแห่งความตายของเธอ Kahlo ก็เลือกชีวิต

Frida Kahlo เสียชีวิตในบ้านที่เธอเกิดเมื่ออายุ 47 ปี

แน่นอนว่าในคำอธิบายข้างต้น ไม่ใช่ว่าภาพวาดและแผงทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อแห่งความตายจะไม่ถูกนำเสนอต่อผู้ชมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของสิ่งที่เขียนไว้เท่านั้น แต่ถึงแม้จะต้องขอบคุณภาพวาดทั้งหกที่อธิบายไว้ที่นี่ เราจึงสามารถเข้าใจบุคลิกและชีวิตของศิลปินชาวเม็กซิกันผู้ยิ่งใหญ่ Frida Kahlo ผู้ซึ่งแบกความเจ็บปวดและความกล้าหาญไว้บนไหล่ของเธอและปีนขึ้นไปบน Calvary แห่งชีวิตด้วยความกล้าหาญ