อิมเพรสชั่นนิสม์ที่สวยงาม อิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียในการวาดภาพแตกต่างจากภาษาฝรั่งเศสอย่างไร

นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์

ก่อนอื่นฉันไปเยี่ยมชมนิทรรศการเป็นครั้งที่สามในเคียฟอาร์ตมอลล์ที่ยอดเยี่ยม ฉันได้เขียนเกี่ยวกับเทคโนโลยีอัศจรรย์ในการจัดนิทรรศการบนเว็บไซต์นี้แล้ว ฉันจะไม่พูดซ้ำ ฉันแค่บอกว่าครั้งนี้ทุกอย่างเยี่ยมยอด ไม่มีผิดหวัง :) นิทรรศการล่าสุดนี้นำเสนอภาพวาดโดยปรมาจารย์ชั้นนำของขบวนการศิลปะนี้ หากใครไม่ทราบ ในกรณีนี้ ฉันจะให้รายชื่อปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์คนเดียวกันเหล่านี้:

• เอดูอาร์ด มาเน็ต.แม้ว่าศิลปินเองจะพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ แต่ก็เป็นเรื่องอื้อฉาวของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของ Salon of Rejects
• เบิร์ธ มอริซอต.หนึ่งในไม่กี่คน (ฉันกลัวที่จะบอกว่าคนเดียว) อิมเพรสชั่นนิสต์หญิง ในปี 2013 ภาพวาด "After Dinner" ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 10.9 ล้านเหรียญสหรัฐ งานนี้ทำให้ Morisot เป็นศิลปินที่ค่าตัวแพงที่สุด
• คามิลล์ ปิสซาโร.ฉันชอบภาพถนนในปารีสของเขา ซีรีส์ที่มีถนน Montmartre Boulevard ถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอิมเพรสชันนิสม์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
• คล็อด โมเน่ต์.น่าจะเป็นที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงกระแสน้ำ ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นภาพวาดของเขา "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น” ครั้งหนึ่งได้ให้ชื่อแก่ขบวนการทางศิลปะทั้งหมด
• เอ็ดการ์ เดอกาส์.ที่นี่ฉันอยากจะพูดเรื่องตลกเล็กน้อยและพูดเกินจริงเกี่ยวกับปาร์ตี้โบฮีเมียนสมัยใหม่: ถ้ามีคนตัวเล็กๆ เยอะนี่คือ Bosch ถ้านักบัลเล่ต์อ้วนคือเดกาส์ :)
• ปิแอร์ เรอนัวร์.อิมเพรสชั่นนิสต์คนโปรดของฉัน และไม่มีความคิดเห็นอีกต่อไป
• ตูลูส เดอ เลาเทรก.นักร้องแห่งความบันเทิงและชีวิตประจำวันของโบฮีเมียนชาวปารีสและ "ก้นบึ้ง" คาบาเร่ต์, ซ่อง- หัวข้อของเขา
• อองรี ครอส.ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ได้ยินชื่อนี้เป็นครั้งแรกในนิทรรศการ!
• ปอล ซินยัค.ภูมิทัศน์ที่สวยงามของเขาที่มีสีสันสดใสและบริสุทธิ์ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ - ลัทธิชี้ทิลลิสม์
• ปอล เซซาน.ความสัมพันธ์หลักที่ฉันมีกับเขาคือสิ่งมีชีวิตและไม่ชอบนางแบบมนุษย์ และสิ่งนี้เชื่อมโยงกับสถานการณ์ตลกที่ฉันชื่นชอบ
• พอล โกแกง.หนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ขาดการยอมรับเกือบทั้งหมดในช่วงชีวิตและบันทึกการขายภาพวาดหลังความตาย
• วินเซนต์ แวนโก๊ะ.ดาวดวงอื่นที่มีความคิดสร้างสรรค์และโชคชะตาชีวิตที่ยากลำบากอย่างไม่น่าเชื่อ และศักดิ์ศรีอันน่าสยดสยองหลังความตาย...

เหล่านี้คือไททันทั้งหมด ภาพวาด (การทำซ้ำ) ของพวกเขาสามารถดูได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันทำในนิทรรศการเคียฟ ภาพถ่ายของฉันไม่ได้เป็นตัวแทนอะไรเลย คุณค่าทางศิลปะคุณจะสามารถค้นหาตัวอย่างที่ดีกว่าได้มาก แต่ฉันยังคงโพสต์บางส่วนจากนิทรรศการ:

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสต์

อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าอิมเพรสชั่นนิสม์มาพร้อมกับฉันทั้งหมด ชีวิตที่มีสติ- แม้แต่ในแหล่งข้อมูลบางอย่างฉันก็ตั้งฉายาอิมเพรสชั่นนิสม์ให้กับตัวเองอย่างไม่เต็มใจดังนั้นจึงไม่ได้บอกเป็นนัยถึงการมีส่วนร่วมของฉัน แต่เป็นทัศนคติที่แสดงความเคารพเป็นพิเศษของฉัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันสงสัยว่าคุณสามารถเห็นสิ่งที่ไม่เลียนแบบได้ที่ไหน และต้นฉบับเหรอ? ของฉัน ประสบการณ์ส่วนตัวค่อนข้างเล็ก: ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนฉันได้ไปเยี่ยมชมเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันรุ่งโรจน์และ อาศรม- ในอาศรมฉันไม่ได้พยายามที่จะเข้าใจความใหญ่โต แต่พบทันทีว่าห้องไหนที่คุณสามารถชมภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ การประชุมค่อนข้างใหญ่! ฉันจะพูดถึงภาพวาดที่ฉันชื่นชอบบางส่วน:

คามิลล์ ปิสซาโร. “บูเลอวาร์ดมงต์มาตร์ในปารีส” 1897

Paul Signac "ท่าเรือในมาร์เซย์" พ.ศ. 2449-2450

จิตรกรรมโดยโกลด โมเนท์ “สะพานวอเตอร์ลู” (เอฟเฟกต์หมอก)"

พอล โกแกง. “ผู้หญิงถือผลไม้” พ.ศ. 2436

ออกุสต์ เรอนัวร์. “สาวมีแฟน” พ.ศ. 2424

ออกุสต์ เรอนัวร์. “ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary” พ.ศ. 2421

แต่นอกจากข้อมูลของตัวเองแล้ว ฉันยังมีความประทับใจจากเพื่อนๆ อีกด้วย พวกเขาติดเชื้อความรู้สึกต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ไม่น้อยไปกว่าฉันเคยไปปารีสสองครั้ง และสองเท่าของโปรแกรมของพวกเขาคือการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีคอลเลกชันภาพวาดจากทิศทางนี้ ประเด็นสำคัญของการสำรวจวัฒนธรรมของชาวปารีสครั้งนี้คือ:

• พิพิธภัณฑ์ออเรนเจอรี– คอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง– ค. โมเน่ต์ “ดอกบัว” เป็นเพียงจากเพื่อนเท่านั้นที่ฉันรู้ว่าภาพวาดนี้ถูกวาดโดยศิลปินบนผนังพิพิธภัณฑ์และครอบครองโดยสมบูรณ์ ห้องแยกต่างหากแกลเลอรี่
• พิพิธภัณฑ์ออร์แซไม่ถือว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญเฉพาะในงานของอิมเพรสชั่นนิสต์เท่านั้น มีแนวทางต่างๆ ที่แสดงไว้ที่นี่ จิตรกรรมยุโรปและประติมากรรม แต่ปรมาจารย์เกือบทั้งหมดที่อยู่ในรายชื่อที่ฉันโพสต์ข้างต้นนั้นจัดแสดงใน Orsay อย่างน้อยหนึ่ง "โอลิมเปีย" อันโด่งดังของ Edouard Manet ก็มีค่าเท่ากับอะไร!
• พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน-โมเนต์มีภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์มากกว่า 300 ภาพในคอลเลกชัน ไฮไลท์: ภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของโกลด โมเนต์ “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". ใช่ ใช่ ตรงนั้นเลย เพื่อนบอกว่าการได้เห็นเธอแสดงสดเป็นความรู้สึกที่น่าหลงใหล ฉันอิจฉาพวกเขาจริงๆ...

คล็อด โมเน่ต์. ความประทับใจ. อาทิตย์อุทัย

หนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดในงานศิลปะ ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบคืออิมเพรสชันนิสม์ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วโลกจากฝรั่งเศส ตัวแทนมีส่วนร่วมในการพัฒนาวิธีการและเทคนิคการวาดภาพซึ่งจะทำให้สามารถสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนและเป็นธรรมชาติที่สุด โลกแห่งความจริงในพลวัตเพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของเขา

ศิลปินหลายคนสร้างผืนผ้าใบของตนในสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ แต่ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือ Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา เนื่องจากล้วนสวยงามทั้งสิ้น แต่มีผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดและจะมีการพูดคุยกันต่อไป

คล็อด โมเนต์: “ความประทับใจ อาทิตย์อุทัย”

ผืนผ้าใบที่คุณควรเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับภาพวาดที่ดีที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet วาดภาพนี้ในปี 1872 จากชีวิตในเมืองท่าเก่าเลออาฟวร์ ประเทศฝรั่งเศส สองปีต่อมา ภาพวาดนี้ถูกแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในสตูดิโอเดิมของศิลปินชาวฝรั่งเศสและนักวาดการ์ตูนล้อเลียน Nadar นิทรรศการครั้งนี้กลายเป็นชะตากรรมของโลกแห่งศิลปะ ประทับใจ(ไม่เลย) ในความหมายที่ดีที่สุด) ผลงานของ Monet ซึ่งมีชื่ออยู่ ภาษาต้นฉบับฟังดูเหมือน “อิมเพรสชันนิสม์ ลีแวนต์” นักข่าวหลุยส์ เลอรอยเป็นผู้บัญญัติคำว่า “อิมเพรสชันนิสม์” เป็นครั้งแรก ซึ่งแสดงถึงทิศทางใหม่ในการวาดภาพ

ภาพวาดนี้ถูกขโมยไปในปี 1985 พร้อมกับผลงานของ O. Renoir และ B. Morisot มันถูกค้นพบในอีกห้าปีต่อมา ปัจจุบัน “ความประทับใจ. The Rising Sun" เป็นของพิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet ในปารีส

เอดูอาร์ด โมเนต์: "โอลิมเปีย"

จิตรกรรม "โอลิมเปีย" ที่สร้างโดย อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส Edouard Manet ในปี 1863 เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมสมัยใหม่ นำเสนอครั้งแรกที่ Paris Salon ในปี พ.ศ. 2408 ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์และภาพวาดของพวกเขามักพบว่าตัวเองอยู่ตรงกลาง เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียง- อย่างไรก็ตาม โอลิมเปียทำให้เกิดสิ่งที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

บนผืนผ้าใบเราเห็นผู้หญิงเปลือย ใบหน้าและร่างกายของเธอหันหน้าไปทางผู้ชม ตัวละครที่สองคือสาวใช้ผิวคล้ำถือช่อดอกไม้หรูหราห่อด้วยกระดาษ ที่ปลายเตียงมีลูกแมวสีดำอยู่ในท่าลักษณะโค้งหลัง ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้ มีเพียงสองภาพร่างเท่านั้นที่มาถึงเรา แบบจำลองนี้น่าจะเป็นแบบทดสอบโปรดของ Manet มากที่สุดคือ Quiz Meunard มีความเห็นว่าศิลปินใช้รูปของ Marguerite Bellanger นายหญิงของนโปเลียน

ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์เมื่อสร้างโอลิมเปีย Manet รู้สึกทึ่ง ศิลปะญี่ปุ่นและดังนั้นจึงจงใจปฏิเสธที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างความมืดและแสงสว่าง ด้วยเหตุนี้ผู้ร่วมสมัยของเขาจึงไม่เห็นปริมาตรของภาพที่ปรากฎและคิดว่ามันแบนและหยาบ ศิลปินถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรมและหยาบคาย ไม่เคยมีมาก่อนที่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์จะทำให้เกิดความตื่นเต้นและการเยาะเย้ยจากฝูงชนเช่นนี้ ฝ่ายบริหารถูกบังคับให้วางยามไว้รอบตัวเธอ เดอกาส์เปรียบเทียบชื่อเสียงของมาเนต์ที่ได้รับจากโอลิมเปียกับความกล้าหาญที่เขายอมรับคำวิจารณ์กับเรื่องราวชีวิตของการิบัลดี

เป็นเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังนิทรรศการ ผืนผ้าใบถูกเก็บให้พ้นสายตาสตูดิโอของศิลปิน จากนั้นจึงจัดแสดงอีกครั้งที่ปารีสในปี พ.ศ. 2432 เกือบจะถูกซื้อไปแล้ว แต่เพื่อนของศิลปินรวบรวมยอดตามที่ต้องการและซื้อ "โอลิมเปีย" จากภรรยาม่ายของมาเนต์แล้วจึงบริจาคให้กับรัฐ ปัจจุบันภาพวาดนี้เป็นของพิพิธภัณฑ์ Orsay ในปารีส

ออกุสต์ เรอนัวร์: "นักอาบน้ำผู้ยิ่งใหญ่"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2427-2430 เมื่อพิจารณาถึงภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันทั้งหมดระหว่างปี 1863 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 "Great Bathers" จึงถูกเรียกว่าภาพวาดเปลือยที่ใหญ่ที่สุด ตัวเลขหญิง- เรอนัวร์ทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้มานานกว่าสามปี และในช่วงเวลานี้มีการสร้างภาพร่างและภาพร่างจำนวนมาก ไม่มีภาพวาดอื่นใดในงานของเขาที่เขาทุ่มเทเวลามากขนาดนี้

บน เบื้องหน้าผู้ชมเห็นผู้หญิงเปลือยสามคน สองคนอยู่บนฝั่ง และคนที่สามยืนอยู่ในน้ำ ตัวเลขถูกวาดอย่างสมจริงและชัดเจน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของศิลปิน นางแบบของ Renoir คือ Alina Sharigo (ของเขา ภรรยาในอนาคต) และ Suzanne Valadon ซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นศิลปินชื่อดังด้วยตัวเอง

เอ็ดการ์ เดอกาส์: "นักเต้นสีน้ำเงิน"

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงบางภาพที่ระบุไว้ในบทความนี้ไม่ได้ถูกเขียนด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพด้านบนช่วยให้คุณเข้าใจว่าภาพวาด "นักเต้นสีน้ำเงิน" แสดงถึงอะไร มันทำด้วยสีพาสเทลบนแผ่นกระดาษขนาด 65x65 ซม. และเป็นของ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน (พ.ศ. 2440) เขาวาดภาพนี้ด้วยการมองเห็นที่บกพร่องอยู่แล้ว ดังนั้นความสำคัญอย่างยิ่งจึงอยู่ที่การจัดตกแต่ง: ภาพจะถูกมองว่าเป็นจุดสีขนาดใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมองในระยะใกล้ ธีมของนักเต้นก็ใกล้เคียงกับเดกาส์ มันถูกทำซ้ำหลายครั้งในงานของเขา นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื่องจากความกลมกลืนของสีและองค์ประกอบ” นักเต้นสีฟ้า“ก็ถือได้. งานที่ดีที่สุดศิลปินบน หัวข้อนี้- ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

เฟรเดริก บาซีลล์: “ชุดสีชมพู”

หนึ่งในผู้ก่อตั้ง อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส Frédéric Bazille เกิดในตระกูลชนชั้นกลางของผู้ผลิตไวน์ผู้มั่งคั่ง ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Lyceum เขาเริ่มสนใจการวาดภาพ เมื่อย้ายไปปารีสเขาได้พบกับ C. Monet และ O. Renoir น่าเสียดายที่ศิลปินถูกกำหนดไว้เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เส้นทางชีวิต- เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีในแนวหน้าระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาแม้ว่าจะมีจำนวนไม่มาก แต่ก็รวมอยู่ในรายการ "ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ดีที่สุด" อย่างถูกต้อง หนึ่งในนั้นคือ "ชุดสีชมพู" วาดในปี พ.ศ. 2407 จากข้อบ่งชี้ทั้งหมดผืนผ้าใบสามารถนำมาประกอบกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในยุคแรก ๆ ได้: ความแตกต่างของสี, ความใส่ใจต่อสี, แสงพลังงานแสงอาทิตย์และชั่วขณะหนึ่งซึ่งเรียกว่า “ความประทับใจ” นั่นเอง Teresa de Hors ลูกพี่ลูกน้องคนหนึ่งของศิลปินทำหน้าที่เป็นนางแบบ ปัจจุบันภาพวาดนี้เป็นของMusée d'Orsay ในปารีส

Camille Pissarro: “บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ บ่ายๆ แดดแรง"

Camille Pissarro มีชื่อเสียงด้วยภูมิประเทศของเขา คุณลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นการวาดภาพวัตถุที่มีแสงและแสงสว่าง ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินได้พัฒนาหลักการหลายประการโดยอิสระซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในอนาคตของเขา

ปิซาโรชอบเขียนข้อความเดียวกันนี้ เวลาที่ต่างกันวัน เขามีผืนผ้าใบทั้งชุดที่มีถนนและถนนในปารีส ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Boulevard Montmartre" (1897) มันสะท้อนถึงเสน่ห์ทั้งหมดที่ศิลปินมองเห็นจากชีวิตที่ร้อนระอุและกระสับกระส่ายในมุมหนึ่งของปารีสแห่งนี้ เมื่อมองดูถนนสายนี้จากที่เดียวกัน เขาแสดงให้ผู้ชมเห็นในวันที่มีแสงแดดสดใสและมีเมฆมาก ในตอนเช้า บ่าย และเย็น ภาพด้านล่างแสดงภาพวาด “Montmartre Boulevard at Night”

ต่อมาศิลปินหลายคนได้นำสไตล์นี้มาใช้ เราจะพูดถึงเฉพาะภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นใดที่เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Pissarro แนวโน้มนี้มองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของโมเนต์ (ภาพวาดชุด "กองหญ้า")

อัลเฟรด ซิสลีย์: "สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ"

“สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ” เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดตอนปลายจิตรกรภูมิทัศน์ อัลเฟรด ซิสลีย์ วาดในปี พ.ศ. 2423-2424 ในนั้นผู้ชมมองเห็นเส้นทางป่าริมฝั่งแม่น้ำแซนและมีหมู่บ้านอยู่ฝั่งตรงข้าม เบื้องหน้ามีเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง - จีนน์ ซิสลีย์ ลูกสาวของศิลปิน

ภูมิทัศน์ของศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศที่แท้จริงของภูมิภาคประวัติศาสตร์ของอิล-เดอ-ฟรองซ์ และยังคงรักษาความนุ่มนวลและโปร่งใสเป็นพิเศษ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติลักษณะของช่วงเวลาเฉพาะของปี ศิลปินไม่เคยเป็นผู้สนับสนุน ผลกระทบที่ผิดปกติและคงไว้ซึ่งองค์ประกอบที่เรียบง่ายและชุดสีที่จำกัด ในปัจจุบันนี้ยังคงมีภาพวาดเก็บไว้ หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน.

เราได้จัดทำรายชื่อภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด (พร้อมชื่อและคำอธิบาย) เหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลก รูปแบบการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเริ่มแรกถูกมองว่าเป็นการเยาะเย้ยและประชด; นักวิจารณ์เน้นย้ำถึงความประมาทเลินเล่อของศิลปินในการวาดภาพผืนผ้าใบของพวกเขา ตอนนี้แทบไม่มีใครกล้าท้าทายอัจฉริยะของตนเอง ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและเป็นนิทรรศการที่เป็นที่ต้องการสำหรับคอลเลกชันส่วนตัว

สไตล์นี้ไม่ได้จมลงสู่การลืมเลือนและมีผู้ติดตามมากมาย Andrei Kokh เพื่อนร่วมชาติของเรา จิตรกรชาวฝรั่งเศส Laurent Parselier, ชาวอเมริกัน Diana Leonard และ Karen Tarleton มีชื่อเสียง อิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่- ภาพวาดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นใน ประเพณีที่ดีที่สุดประเภทเต็ม สีสดใสจังหวะที่กล้าหาญและชีวิต ในภาพด้านบนเป็นผลงานของ Laurent Parselier “In the Rays of the Sun”

อิมเพรสชันนิสม์

คือหนังสือพิมพ์แห่งจิตวิญญาณ

อองรี มาติส.

อิมเพรสชันนิสม์เป็นขบวนการในการวาดภาพที่เกิดขึ้นและพัฒนาในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 มันเป็น โรงเรียนศิลปะซึ่งวางอยู่เบื้องหน้า "เพื่อถ่ายทอดความประทับใจ แต่ในลักษณะที่มองว่าเป็นสิ่งที่มีสาระสำคัญ" งานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คือการพรรณนาความรู้สึกของตัวเองจากวัตถุต่างๆ

เป็นที่ทราบกันดีว่าคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปินนั้นถูกใช้ครั้งแรกโดยนักข่าว Louis Leroy ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชื่อภาพวาดของ Claude Monet " ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น" ที่ซึ่งท่าเรือเลออาฟวร์ปรากฏท่ามกลางหมอกควันสีฟ้าก่อนรุ่งสาง

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet ในปารีส มีภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์มากกว่าสามร้อยภาพ ซึ่งหมายความว่าเมื่อคุณเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แล้ว คุณจะเข้าใจแนวคิดของอิมเพรสชันนิสม์ได้บางส่วน และคุณสามารถไปต่อที่ Musée d’Orsay ซึ่งเป็นของสะสมที่เป็นที่อิจฉาของหลายๆ คน

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ถ่ายทอดเพียงการรับรู้ถึงความเป็นจริงและการสำแดงต่างๆ ออกมาบนผืนผ้าใบเท่านั้น ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขารู้ ตัวอย่างเช่น โลกในภาพวาดของพวกเขาอาจเป็นสีม่วง ม่วงไลแลค น้ำเงิน ชมพูหรือส้ม แต่ไม่เคยเป็นสีดำหรือสีน้ำตาลเข้ม

อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกันนั้นได้รับการชื่นชมในอีกห้าสิบปีต่อมา และในปัจจุบันอิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับการพิจารณาและชื่นชมว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก เรานำเสนอให้คุณทราบถึงตัวแทนที่น่าจดจำที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์

เรอนัวร์, ปิแอร์ ออกุสต์ (1841 - 1919)

นักวิจารณ์ศิลปะพูดอย่างนั้น ความสำเร็จที่สำคัญเรอนัวร์คือการใช้ทฤษฎีของอิมเพรสชันนิสต์และเทคนิคของพวกเขา ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพทิวทัศน์และหุ่นนิ่งหรือผู้คนในที่โล่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการวาดภาพนางแบบและภาพบุคคลเปลือยด้วย

เรอนัวร์มักหันไปหาภาพร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า เขาถ่ายทอดการเล่นของแสงและดวงอาทิตย์บนผิวหนัง ซึ่งดูมีชีวิตชีวาในภาพวาดของเขา เขาเขียนภาพเปลือย ร่างกายของผู้หญิงด้วยหยดน้ำที่เยือกแข็ง ผิวประกายมุก สีชมพู ผิวแทน และบั้นปลายชีวิต สีส้ม แวววาวท่ามกลางเปลวเพลิงแห่งดวงอาทิตย์

Renoir ปฏิเสธทฤษฎีทั้งหมดโดยกล่าวว่า: “ ทฤษฎีไม่ได้ช่วยให้คุณเขียน ภาพที่ดีส่วนใหญ่พวกเขามักจะพยายามปกปิดการขาดวิธีการแสดงออก».

เป็นที่น่าสนใจว่าผลงานชิ้นแรกของ Renoir ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สมจริง ตัวอย่างเช่น "พรานหญิงไดอาน่า" และ "โรงเตี๊ยมของแม่แอนโทนี่"

Renoir เป็นเพื่อนกับ Monet ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง อันที่จริงมิตรภาพนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเรอนัวร์จะใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์

อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์การวาดภาพดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าตามตัวอย่างของอิมเพรสชั่นนิสต์ Renoir ปฏิเสธโทนสีเข้ม แต่ในบางครั้งเขายังคงรวมเอาภาพเขียนของเขาไว้เล็กน้อย ในบรรดาผลงานในช่วงนี้ ก่อนอื่นใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อว่า "Pont Neuf", "Grand Boulevards", "ทางเดินท่ามกลางหญ้าสูง"

ศิลปินที่ทุกข์ทรมานจากโรคไขข้ออักเสบใช้ชีวิตปีสุดท้ายทางตอนใต้ของฝรั่งเศสใน Cagnes-sur-Mer ที่คฤหาสน์ Colette ผลงานในช่วงนี้ตั้งแต่ พ.ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2462 ผืนผ้าใบของ Renoir เต็มไปด้วยความเย้ายวน โดดเด่นด้วยโทนสีอบอุ่น เช่น ชมพู แดง ส้ม

อิทธิพลของปรมาจารย์ในอดีตนั้นชัดเจนมาก - Rubens Boucher และคนอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น “ คำพิพากษาของปารีส», « คนอาบน้ำเช็ดเท้าของเธอ- ดีที่สุดและ งานสุดท้ายถือว่าภาพวาด "Bathers" ซึ่งวาดในปี 2461 ปัจจุบัน ที่ดินของเขาใต้ร่มเงาของสวนมะกอกและส้มเปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชมได้ คุณสามารถมองเข้าไปในห้องนั่งเล่นและห้องรับประทานอาหารขึ้นไปชั้นบนไปยังห้องนอนของศิลปินซึ่งยังคงรักษาบรรยากาศของเขาไว้ วันสุดท้าย: รถเข็นคนพิการขาตั้ง และแปรง บนผนังด้านหนึ่งในห้องภรรยาของเขาแขวนรูปถ่ายของปิแอร์ ลูกชายของเรอนัวร์ และจากหน้าต่างก็มองเห็นทิวทัศน์อันน่าทึ่งของเมือง Antibes และ Hautes Cannes

ขอบคุณภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ทำให้คุณดื่มด่ำได้ ช่วงสุดท้ายชีวิตของ Auguste Renoir พบกับลูกชายของเขาและชมการต่อสู้ทางศิลปะกับความเป็นจริงอันโหดร้าย ในเดือนมีนาคม ภาพยนตร์ของผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Gilles Bourdot เรื่อง Renoir: รักสุดท้าย- ศิลปินเพิ่งจะจบงาน “Bathers”

โกตดาซูร์, ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่รำพึงของเขา... ชาวฝรั่งเศสเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขา และโอกาสที่จะได้เห็นเจ้านายผู้ยิ่งใหญ่ในที่ทำงานด้วยตาของคุณเอง แล้วเห็นผลของงานของเขานั้นคุ้มค่ามาก เป็นภาพนี้ที่ปิดเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งล่าสุด

โมเนต์ โคลด (1840 - 1926)

คล็อด โมเน่ต์เรียกว่าบิดาแห่งอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินในอนาคตเกิดที่ปารีส แต่วัยเด็กและวัยเยาว์ของเขาถูกใช้ไปในทางตอนเหนือของฝรั่งเศสในเมืองเลออาฟวร์ โมเนต์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยูจีน บูแดง ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ถือเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชันนิสม์ เขาเป็นคนที่สอนให้เขาทำงานในที่โล่ง (ในเลนในที่โล่ง)

เซซาน กล่าวว่า: " โมเนต์เป็นเพียงตา แต่เป็นตาอะไรเช่นนี้!» เป็นการยากที่จะโต้แย้งและไม่ตกหลุมรักถนนในปารีส แนวชายฝั่ง และทิวทัศน์ของนอร์ม็องดี บนผืนผ้าใบของโมเนต์

ของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2406 ในหมู่บ้าน Chailly-en-Bières ซึ่งตั้งอยู่บริเวณรอบนอกของป่า Fontainebleau ส่วนตรงกลางได้รับความเสียหายจากความชื้นและถูกตัดออกโดยผู้เขียน และถูกเก็บไว้ใน Musée d'Orsay ในปารีส และมีการทำซ้ำภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์พวกเขา. A.S. Pushkin ในมอสโก

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2451 และ พ.ศ. 2452 ศิลปินใช้เวลาอยู่ในเวนิสหลงใหลในเสน่ห์ของเมือง การสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาบนผิวน้ำของคลอง ที่นี่ Monet วาดภาพ "Venice: Doge's Palace" และ "Venice: แกรนด์คาแนล- อัจฉริยะโมเนต์สามารถพรรณนาเมืองได้อย่างเหลือเชื่อราวกับถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันก่อนรุ่งสาง

ตอนพระอาทิตย์ตก เส้นทางที่สร้างสรรค์โมเนต์สร้างสรรค์ภาพวาดอันวิจิตรงดงามโดยได้รับแรงบันดาลใจจากดอกบัวในสระน้ำที่บ้านของเขาในจิแวร์นี

เมื่อศิลปินย้ายเข้ามาในปี 1883 เพื่อค้นหาสถานที่เงียบสงบใน Giverny ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาสงสัยว่าชีวิตจะเปลี่ยนหมู่บ้านอันเงียบสงบใน Normandy ได้ขนาดไหน ไม่นานหลังจากที่เขามาถึง เมืองซึ่งอยู่ห่างจากปารีสแปดสิบกิโลเมตรก็เต็มไปด้วยศิลปินรุ่นเยาว์จาก ส่วนต่างๆยุโรป.

ในปัจจุบันนี้ ศิลปินและผู้รักงานศิลปะที่แสวงหาแรงบันดาลใจมาเดินเล่นในสวนของ Giverny และเยี่ยมชมบ้านที่ได้รับการบูรณะใหม่ ดังนั้นหากคุณหลงรักภาพวาดที่สวยงามของ Monet ในพิพิธภัณฑ์ d'Orsay, Marmottan และ Orangerie Giverny จะอยู่ในอันดับแรกในรายการที่ต้องไปดู

ซิสลีย์ อัลเฟรด (1839 - 1899)

เป็นอิมเพรสชันนิสต์ ซิสเล่ย์เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการถ่ายทอดความแตกต่างและความรู้สึก เขาชอบวาดภาพผิวน้ำ ท้องฟ้า หมอก หิมะ “ภาพวาดต้องทำให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกแบบเดียวกับที่ศิลปินล้นหลามเมื่อเขามองทิวทัศน์นี้” ซิสลีย์กล่าว

ลองสังเกตว่าบ้านต่างๆ เบาและแทบไม่มีน้ำหนัก ผิวน้ำที่มีระลอกคลื่นสีอ่อน ท้องฟ้าสีพาสเทล และใบไม้ของต้นไม้ดูเป็นอย่างไร ภาพวาดของเขาเขียนด้วยจังหวะที่บางและโปร่งสบาย สร้างบรรยากาศให้กับอารมณ์บทกวีและโรแมนติก

คอลเลกชันภาพวาดที่สำคัญของศิลปินอยู่ในMusée d'Orsay ในปารีส อย่าละเลยเมื่อคุณอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส คุณจะเพลิดเพลินไปกับผลงานของ Sisley ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ริมฝั่งแม่น้ำแซนแห่งนี้

ปิสซาโร คามิลล์ (1830 - 1903)

นักวิจารณ์ศิลปะเขียนว่าถ้า Claude Monet และ Sisley ชอบจินตนาการถึงน้ำและภาพสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงไปบนพื้นผิวในภาพวาดมากที่สุด ปิสซาโรทรงให้สิทธิพิเศษแก่แผ่นดิน งานศิลปะของเขาปราศจากความประทับใจเพียงชั่วครู่ - ทุกอย่างเกี่ยวกับมันละเอียดยิ่งขึ้น สังเกตว่าฉากจากบ่อยแค่ไหน ชีวิตในชนบท- ศิลปินก็ใช้วิธีนี้ โทนสีเมื่อศึกษาภาพวาดของเขาดูเหมือนว่าเต็มไปด้วยแสงจากภายใน ปิซาโรชอบทาสีสวนผลไม้และทุ่งนา ซึ่งถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติได้อย่างน่าอัศจรรย์

Pissarro รู้จัก Monet ซึ่งพวกเขาชอบวาดภาพด้วยกันในบริเวณใกล้เคียงกับปารีส "Gare Saint-Lazare", "Pavilion of Flore และ Pont Royal", "Place Comedie-Française", "ทิวทัศน์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, แม่น้ำแซน และ Pont Neuf" เขียนไว้ที่นี่

เซซานเรียกเขาว่า "เจียมเนื้อเจียมตัวและยิ่งใหญ่" สมควรแล้วคุณคิดอย่างไร?

เซอรัต จอร์จ (1859 - 1891)

หนึ่งใน คุณสมบัติลักษณะ Seurat มีความปรารถนาที่จะนำจิตวิญญาณอันสดชื่นมาสู่อิมเพรสชันนิสม์

งานของเขาทั้งภาพวาดและภาพวาดมีพื้นฐานมาจากทฤษฎีความแตกต่าง แน่นอนว่าภาพวาดที่โด่งดังที่สุดคุ้นเคยกับคุณอยู่แล้วนี่คือผลงานชิ้นเอก "Sunday Stroll on the Island of La La Grande Jatte" ซึ่งเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ภาพวาดนี้กลายเป็นการแสดงออกถึงเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ ความรู้สึกสงบสุขสมบูรณ์เกิดขึ้นได้จากการผสมผสานโทนสีเย็นและอบอุ่น แสงและเงาเข้าด้วยกัน

ในทางกลับกัน “Cancan” ภาพวาดที่โด่งดังของศิลปินกลับสื่อถึงความรู้สึกสนุกสนานและการเคลื่อนไหวโดยใช้เฉดสีอบอุ่นและสีสันสดใส

ผมขอปิดท้ายด้วยคำพูดของ โกลด โมเน่ต์” ผู้คนพูดคุยถึงงานศิลปะของฉันและแสร้งทำเป็นว่าเข้าใจราวกับว่าจำเป็นต้องเข้าใจ ในเมื่อมันจำเป็นเพียงแค่ต้องรัก ». ( ผู้คนคุยกันถึงภาพวาดของฉันโดยพยายามทำความเข้าใจ ทำไมต้องเข้าใจถ้ารักได้??)

อิมเพรสชันนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แหล่งกำเนิดของทิศทางใหม่ของการวาดภาพคือฝรั่งเศส ความเป็นธรรมชาติ วิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความเป็นจริง แนวคิดเรื่องสไตล์ดึงดูดศิลปินจากยุโรปและอเมริกา

อิมเพรสชันนิสม์พัฒนาขึ้นในจิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ต้องขอบคุณ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง– ตัวอย่างเช่น โคล้ด โมเนต์ และคามิลล์ ปิสซาร์โร เทคนิคทางศิลปะใช้สำหรับวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบเป็นที่รู้จักและเป็นต้นฉบับ

ความประทับใจ

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ในตอนแรกมีความหมายแฝงที่ดูหมิ่น นักวิจารณ์ใช้แนวคิดนี้เพื่ออ้างถึงความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนสไตล์ แนวคิดนี้ปรากฏครั้งแรกในนิตยสาร "Le Charivari" - ใน feuilleton เกี่ยวกับ "Salon of the Rejected" "Exhibition of the Impressionists" พื้นฐานคือผลงานของ Claude Monet "Impression" อาทิตย์อุทัย” คำนี้ค่อยๆ หยั่งรากในหมู่จิตรกรและได้รับความหมายแฝงที่แตกต่างออกไป สาระสำคัญของแนวคิดในตัวเองไม่มีความหมายหรือเนื้อหาเฉพาะเจาะจง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าวิธีการที่ Claude Monet และอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ใช้นั้นเกิดขึ้นในผลงานของ Velazquez และ Titian

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวในการวาดภาพฝรั่งเศสเป็นหลัก โดยมีจุดเด่นคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะ สีสันที่หลากหลาย ความแตกต่างทางจิตวิทยา ความคล่องตัว และความแปรปรวนของบรรยากาศของโลกโดยรอบผ่านวิธีการทางศิลปะ

ลายเส้นหนา สีสันสดใส ฉากในชีวิตประจำวันชีวิต โพสท่าที่ตรงไปตรงมา และที่สำคัญที่สุดคือคำอธิบายแสงที่แม่นยำ... เพียงส่วนเล็กๆ ของคุณลักษณะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างหนึ่ง ทิศทางศิลปะ- ในประเทศฝรั่งเศส กลางวันที่ 19ศตวรรษ. ก่อนที่จะเกิดขึ้น นักเขียนมักสร้างหุ่นนิ่ง ภาพบุคคล และแม้แต่ทิวทัศน์ในสตูดิโอของตน

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ศิลปินกำหนดกฎเกณฑ์สำหรับตัวเองในการวาดภาพไม่ใช่จากสตูดิโอ แต่อยู่ใต้ เปิดโล่ง: ริมฝั่งแม่น้ำ ในทุ่งนา ในป่า อิมเพรสชั่นนิสต์สร้างขึ้นด้วยความพยายามที่จะแสดงความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้องที่สุด วิธีการใหม่จิตรกรรม.

พาร์เกอร์ส, กุสตาฟ ไคบอตต์

หนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่แสดงถึงชนชั้นแรงงานในเมือง Caillebotte แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างต่อเนื่อง ชีวิตประจำวัน- สังเกตว่าศิลปินจับภาพแสงที่เข้ามาทางหน้าต่างและเงาได้อย่างแม่นยำเพียงใด ภาพวาดมีความสมจริงราวกับภาพถ่าย แต่ถึงกระนั้นก็ถูกปฏิเสธโดยผู้มีชื่อเสียงที่สุด นิทรรศการศิลปะและร้านเสริมสวย: การพรรณนาถึงชนชั้นแรงงานครึ่งเปลือยถือเป็น "เนื้อหาที่หยาบคาย"